Las mejores canciones de 2021

Bien, pues ya estamos en los cinco temas que me han volado la cabeza por muchas razones, y que han sonado mucho, en mi coche sobre todo. Empezamos con una banda galesa que ha empezado a sacar singles de adelanto de su nuevo disco para 2022 y uno de ellos no ha dejado de sonar a cada momento, otro de una banda sueca que regresa por todo lo alto también este nuevo año con disco y ha sacado un single brutal, una banda americana con el single de presentación para su nuevo sello y con colaboración de lujo, otra banda californiana que sacó un tema estupendo de un supuesto Ep que salió este año y por último un artista inglés con un gran tema de un disco que saldrá también en 2022.

1. STEREOPHONICS - 'Do ya feel my love?

La banda galesa Stereophonics comandada por Kelly Jones, un grupo por el que tengo una gran admiración y respeto a su carrera y que no me suelen decepcionar, editará nuevo álbum ya en 2022 titulado Oochya! allá por el 4 de marzo. Este trabajo sucederá a Kind de 2019, un buen álbum del que dimos referencia aquí y que será su continuación tres años después. Coincide que en 2022 el grupo celebra su 25 aniversario desde que comenzaran en 1997 con su primer disco Word gets around y habrá gira por Reino Unido que terminará en su tierra. 'Do ya feel my love? es un temazo en toda regla como sólo esta banda sabe hacer, una melodía atrayente, con estribillo adictivo y musicalmente tiene todo lo que se le puede pedir a una gran canción, puente tremendo, sólo de guitarra brutal, y un tono de medio tiempo rockero que se va acelerando porque la canción lo pide, tremendo temón.

Os dejo con el tema y vídeo de 'Do ya feel my love?

2. THE HELLACOPTERS - Reap a hurricane

Otra banda legendaria que regresa son los suecos The Hellacopters, con nuevo single 13 años después de aquel álbum Head off, aquel disco de versiones que sirvió de despedida de esa primera y gloriosa época. Nicke Andersson, su cantante y guitarrista, no ha estado parado ni mucho menos, ha producido discos (Morbus Chron o a los españoles '77) y formó otra banda, los fabulosos Imperial State Electric con los que editó cuatro discos de estudio, un EP y un disco de directo. Y claro la vuelta de The Hellacopters (que ya anunció en el programa de televisión La Hora Musa) trae novedades y una de ellas es que Ask-Dregen vuelve a la guitarra, que después de salir del grupo habiendo sido miembro fundador, formó Backyard Babies (a la que se dedicó por completo después de grabar dos discos con The Hellacopters), también tiene a Dolf de Borst (líder de The Datsuns) como bajista.

Editarán nuevo álbum de estudio (ya serán 14 años después) el día 1 de abril de 2022 con el título de Eyes of Oblivion, y su primer adelanto titulado Reap a hurricane es un pepinazo rockero que tiene todas las características que les hicieron grandes en la mitad de la década de los 90 y la primera década de este siglo. Un temazo del que no te puedes desenganchar.

Os dejo con el tema y vídeo de Reap a hurricane.

3. NIGHT BEATS - That's all you got (Feat. Robert Levon Been)

Night Beats, la banda de Seattle, Washington, que editaron el ya en junio bajo el sello Fuzz Club Records su nuevo álbum Outlaw R & B, antes tuvieron un single con su nueva casa discográfica. Precisamente su estreno en dicho sello a principio de año fue con un single titulado That's all you got, un 7" que tenía la colaboración del bajista de Black Rebel Motorcycle Club, el gran Robert Levon Been. En este tema, hay una mezcla de su ya tradicional estilo psicodélico junto a influencias sesenteras y donde los teclados tienen una presencia bellísima, una maravilla de canción. En la cara B Never look back también colaboraba el bajista.

Os dejo con el tema y vídeo de That's all you got.

4. GOSPELBEACH - Albatross baby

La banda californiana GospelbeacH estaban de vuelta y editaron supuestamente en el mes de abril un nuevo Ep titulado Jam Jam. Comandados por Brent Rademaker siguen con sus influencias claras de The Byrds, Gram Parsons, Flying Burrito Brothers o Buffalo Springfield, su propuesta es indudablemente de alto copete y sus repertorio de ya 3 trabajos tiene continuación con estos 5 temas en las que las melodías sedosas, la psicodelia, el country de onda setentera de la costa oeste, y las influencias del rock, blues, folk y country clásico siguen ahí.

Albatross baby era el primer adelanto, una buena canción con ritmo y aires sesenteros y con cierto tono psicodélico.

Os dejo con el tema y vídeo de Albatross baby.

5. MILES KANE - See ya when I see ya

Miles Kane, el artista británico, editará nuevo álbum de estudio el 21 de enero de 2022 con el título de Change the show. Este será el trabajo de continuación de Coup de Grace de 2018. The Little Flames, The Rascals, su proyecto con Alex Turner en The Last Shadow Puppets y su carrera en solitario cuyo nuevo trabajo será ya el cuarto, hacen de la trayectoria de Kane una de las más prolíficas en la época de juventud, a parte de colaboraciones con Paul Weller, Imelda May, etc.,

See ya when I see ya fue el segundo adelanto, con su lado más beatle que para mi es mezcla de estilos de John y George en solitario, gran canción de todas formas.

Os dejo con el tema y vídeo de See ya when I see ya.

Los mejores Ep's y singles de 2021 (Nacional e Internacional)

Bien, llevo ya varios años haciendo esta lista, Ep's y singles que me parece tienen la suficiente importancia como para compartir lista, pero este año hay una mezcla que es de una calidad suprema, teniendo artistas importantes. Aquí hay una mezcla de todo, tanto nacional como internacional. Por un lado hay artistas británicos, canadienses, australianos, americanos, españoles, singles de un americano al que hemos españolizado, y otra banda española a la que la pandemia ha pillado en su despegue.

1 y 2. JOHNNY MARR - Fever dreams Pt. 1 & Pt. 2

Johnny Marr, el que fuera guitarrista de The Smiths, editó nuevo Ep el 15 de octubre titulado Fever Dreams Pt.1. Al parecer en esta ocasión, lo que sería su nuevo álbum será repartido en cuatro Ep's, empezando por esta primera parte el pasado mes, como es lógico si lo hubiera sacado en álbum sería un disco doble. Spirit power and soul fue el primer adelanto de esa primera parte compuesta por cuatro canciones, con mucho sonido Manchester, parece como si hubiera estado en la discoteca The Factory, pero con su sello personal, y le quedó un tema muy bailongo. También en el ritmo hay una reminiscencia del tema Love song de Simple Minds de 1981. El Ep que fue la parte 2, eran otros cuatro grandes temas que salieron el 17 de diciembre, aunque hasta el 25 de febrero de 2022 no se completarán todas las partes. Sensory street es una canción muy en la onda del primer single Spirit power and soul de la primera parte, con mucho sintetizador, y el propio músico la define como "la historia de 48 horas surrealistas en la Inglaterra subterránea".

Os dejo con el vídeo de los dos temas, Spirit power and soul y Sensory street.

3. THE SHEEPDOGS - No simple thing

El pasado 28 de mayo y a través de Warner Music, la banda canadiense The Sheepdogs editó nuevo EP titulado No simple thing, tres años después de su magnífico Changing Colours. Sus aires sureños, su rock con reminiscencias de blues, country e incluso soul me enganchó, de tal forma, que no me puedo despegar de ellos desde hace bastante tiempo, con su disco de 2015 Future Nostalgia. Aquí vuelven a la carga con más dosis de buenos temas en esa órbita, y bien que lo agradecemos en este espacio. Me lo estoy pasando pipa con este EP y se me hace corto.

Recordemos que la formación es Ewan Currie a la voz principal, guitarra, e incluso sintetizadores, piano y órgano, Shamus Currie al órgano, piano, melotrón, trombón, y coros, Jimmy Bowskill al banjo, guitarra, mandolina, pedal steel guitar y violín, Ryan Gullen al bajo y coros y Sam Corbett a la batería y percusiones.

Tuvimos un primer adelanto genial con Keep on loving you y luego tuvimos Rock and roll (Ain't no simple thing) otro rítmico y muy buen tema que me sigue teniendo enganchado.

Os dejo con el tema y vídeo de Rock and roll (Ain't no simple thing).

4. KURT BAKER - Keep it tight/Get away

Kurt Baker bajo el sello Wicked Cool Records, editó dos nuevo singles en noviembre cuya cara A era Keep it tight y la B Get away. Vuelve en solitario con su enérgico powerpop, este músico de Portland, Maine, y que lleva afincado en España unos seis años. En este año su propensión ha sido la editar sencillos, y desde luego que sigue evolucionando. En Keep it tight tenemos a un Kurt quizás más tirado al pop, y menos guitarrero, pero sigue siendo él con su estilo inconfundible, lleno de energía y buen rollo. Y su Cara B Get away es sin embargo mucho más fiel a su estilo de siempre, powerpop guitarrero, lleno de alegría y buena melodía, además de estribillo adictivo.

Os dejo con el tema y vídeo de Keep it tight.

5. BRYAN STEPA - Back to the middle

Bryan Estepa, el músico australiano de Sydney, ha editado el pasado mes de septiembre un Ep de 6 temas titulado Back to the middle. Un músico que estuvo en dos bandas al principio de su carrera, que tiene ya una carrera en solitaria respetable y que practica un pop preciosista de muy buen nivel y con auténticas joyitas de melodías, como es el caso del tema que da título al mini disco, una maravilla de composición con ligero aire a powerpop, con buenos teclados y esas guitarras crujientes junto a su voz que resultan un compendio realmente atractivo y un soplo de aire fresco en todo lo que ha salido este año.

Everything you wanted es una delicia, una melodía preciosa y un ritmo curiosamente desacompasado al principio que luego se invierte y va todo clavado.

Os dejo con Everything you wanted.

6. CISCO FRAN - Indies

El músico valenciano y líder de La Gran Esperanza Blanca editó allá por el principio del verano un Ep titulado Indies. Se trata de temas compuestos por Cisco y que luego dejó a diferentes amigos musicales para que le dieran su toque personal sobre todo en el aspecto musical, son colaboraciones de amigos como Lanuca, Los Radiadores, Rafa Adrián y Raúl Proñonosa de Badlands, Santiago Penagos, Néstor Mir, etc., El resultado es realmente interesante y la verdad es que es una experiencia que creo ha sido bastante enriquecedora.

Os dejo con Paseo en la noche junto a Néstor Mir.

7. ENRIQUE BUNBURY - El Puerto E.P.

El 10 de diciembre Enrique Bunbury editó un Ep de cinco temas titulado El Puerto, son composiciones nuevas junto a una versión del mexicano José José de el tema El triste. La banda con la que ha grabado los temas este verano ha sido Santos Inocentes junto con Erin Memento en los coros y ha sido grabado en El Puerto de Santa María con Paco Loco en su estudio y de productor. Antes de desayunar es una de las canciones del Ep, un tema pegadizo, gran composición (a medias con Robert Castellanos) en el estilo clásico del maño. El videoclip del tema dirigido por Mario Ruiz tiene siempre panorámicas relacionadas con el cine.

Os dejo con el tema y vídeo de Antes de desayunar.

8. BILLY IDOL - The Roadside EP

Billy Idol, el músico británico que se mudó a New York, ha editado nuevo Ep titulado The roadside el 17 de septiembre, sus primeros temas en 7 años, después de aquel último disco de estudio Kings & Queens of the underground. El ya veterano rockero vuelve a su estilo de siempre en estos nuevos temas, como en el primer single llamado Bitter taste, cuya letra habla de un accidente que casi acaba siendo fatal, una experiencia que él tuvo cuando se vio involucrado en un accidente de motocicleta por el que casi pierde su pierna derecha y que musicalmente tiene características de su larga carrera intactas.

Os dejo con el tema Bitter taste en vivo en el show de Jimmy Kimmel.

9. INTERFACES - Tiempo muerto

Interfaces, la querida banda madrileña, editaron un Ep de cinco temas titulado Tiempo muerto, cuyo título creo tiene que ver con la situación actual. Esta es la continuación de su primer álbum largo de hace dos años, que ya llamó la atención por aquí. Formación de 6 miembros que siguen siendo José María Villafranca a la voz, Carlos Saldaña a la guitarra solista, Luis Labrado a la guitarra rítmica, Ramón Francino a la batería, Rubén Torres al bajo y José Constenla a los teclados conforman un combo sin fisuras y que tiene un sonido maduro y compacto. Su sonido oscuro y que tiene referencias de los años 80 de Gran Bretaña como The Cure, Joy Division incluso The Chameleons o los Smiths más psicodélicos, y de ahora Editors estarían en su mente mientras en cuanto al territorio nacional ecos de Radio Futura, e incluso los primeros Héroes del Silencio siguen estando ahí. Lo suyo es más el pop que el rock, quizás a veces su música pide algo más de distorsión guitarrera, pero es su estilo y así lo hacen.

El tema que da título al EP es una muy buena canción, que en onda pop-rock quizás sea más luminosa, pero los sonidos de guitarra le confieren a la melodía gran empaque.

Os dejo con el tema y vídeo de Tiempo muerto.

Lo mejor de 2021 (Nacional) (1-5) (Parte 1)

Bien, llegamos a los puestos de honor, los más altos de mi lista de nacional, trabajos que me han llegado mucho por unas circunstancias u otras y que los he puesto mucho. Tenemos en primer lugar a una banda gallega que siguen haciendo enormes discos y una evolución tremenda, una formación que además posee un directo abrumador, luego a una banda argentino-vasca que han hecho quizás su disco más redondo con un álbum que tiene rock, psicodelia y más detalles, luego una grata sorpresa, la de una artista mallorquina con un enorme disco que se escucha del tirón, también un músico madrileño que con su proyecto sigue sacando tremendos discos y por último el tercer álbum de otra banda madrileña con clase y calidad.

1. THE SOUL JACKET - Let me stand

La querida banda viguesa The Soul Jacket muy apreciada en este espacio, han editado nuevo álbum de estudio este 23 de abril titulado Let me stand. En conversaciones con Toño López, líder y cantante del combo, llevaban ya con este trabajo desde el año pasado, y en invierno le han dado forma, mientras lo grababan en los estudios Radar de Vigo, al igual que su anterior y magnífico Plastic Jail (mejor disco nacional en este espacio de 2018). En estos nuevos nueve temas, siguen con su combinación de rock, soul, funk y pop que tan bien saben hacer y que pudimos ver y oír en su single de adelanto, Declaration of intentions, un tema country-soul muy alegre y vitalista que es como ellos dicen su declaración de intenciones, un alegato contra el odio, el miedo, la manipulación, el egoísmo y la injusticia y donde cuentan con la colaboración de John Németh a las teclas. Una banda que sigue haciendo las cosas con empuje, claridad de ideas y con una evolución envidiable, ya quisieran muchos ser tan coherentes y tener un directo tan absolutamente abrumador (les pude ver presentando el disco allá por junio, una maravilla). El tema que daba título al disco es Let me stand con una onda funky-soul (Sly and the Family Stone en las referencias) de lo más marchosa y con una sección de vientos tremenda, gozada total.

Os dejo con el tema y vídeo de Let me stand.

2. CAPSULA - Phantasmaville

Capsula editaron el 15 de octubre su décimotercer álbum en total de la banda de origen argentino y acomodada en Bilbao hace ya bastantes años, titulado Phantasmaville. Martín Guevara y Coni Duchess siguen comandando al combo, con un batería titular de apoyo Álvaro Olaetxea. Como reza en su hoja de promoción: "Este álbum es causa y efecto de su postapocalíptico tiempo. Si su anterior disco Bestiarium ya vaticinaba la oscuridad vital y en la todopoderosa pantalla que nos domina, Phantasmaville camina en cambio hacia la luz, que se atisbaba en los ecos surf de California, ¡o de Japón!, en su distorsión alquímica o en el desfase cósmico del Marte que hoy habita Bowie". Este álbum viene acompañado de una gira que comenzó el pasado 25 de septiembre en Gran Canaria. A tenor de su primer single Behind the trees vimos que habían endurecido aún más su sonido, teniendo tintes de hard rock en la primera parte, para luego cambiar el ritmo y ser los Capsula de siempre, y luego vuelta al ritmo del inicio en onda casi Black Sabbath. Esferas es un tema cantado por Coni y que tiene un aire post-punk muy acentuado, gran tema para desvariar en directo con solos de guitarra y partes instrumentales, algo que encanta a esta banda a la que he visto muchas veces en vivo.

Os dejo con Esferas interpretada en vivo en Los Conciertos de Radio 3.

3. MAIKA MAKOVSKI - MkMk

Maika Makovski es una músico mallorquina conocida también por presentar los dos últimos años el programa de música en la 2 La Hora Musa, cuya carrera discográfica es amplia y tiene ya, con su nuevo disco de este año, un total de ocho trabajos editados. Publicado el 28 de mayo es un disco que lleva por título MKMK, y sucede 5 años después a Chinook wind. Grabado entre Tucson (Arizona) y el País Vasco y que ha contado con los siguientes músicos, Howe Gelb a las voces, Martxel Akarazo al bajo, James Peter a la batería, Adrián Seijas a la batería, guitarra y coros, Xisco Rojo a la guitarra y coros y la misma Maika Makovski que canta, toca guitarras, sintetizador y melotrón. Se trata de un trabajo pre-pandémico que sale ahora a la luz y según la propia artista "es crudo, vigoroso y directo, probablemente sea un disco de rock, aunque como siempre en mis trabajos, hay canciones que se escapan a la etiqueta".

Un disco variado, fresco y que ha sido una de las gratas sorpresas del año.

I live in a boat es de esos temas de una visceralidad e interpretación que destaca desde el primer momento, con cambios y momentos brutales, gran canción para directo.

Os dejo con I live in a boat en vivo en Efecto Collins.

4. DEPEDRO - Máquina de piedad

El proyecto de Jairo Zavala, Depedro, editó el 22 de octubre su nuevo disco de estudio titulado Máquina de piedad. He de admitir, que cuando salió el single con Leiva incluido en el trabajo de marras, la verdad es que me distancié y esperé a escucharle a él solo y sus singles posteriores. La música de Jairo es intimista, pero tiene mucha clase y calidad, y ya había hecho un disco de duetos en directo, me sobraban más colaboraciones, y para que nos vamos a engañar a mi Leiva... pues eso ni fú ni fá. Me interesa mucho más la colaboración de Guille Galván de Vetusta Morla en el tema que da título al disco, por ejemplo.

Uno de esos singles editados en su día es Solo quería, una canción que habla de una pérdida (cada uno la puede llevar a su ser querido, su pareja, etc...) y que es realmente una venda que consigue cicatrizar, supongo que en su caso ya lo hizo cuando la compuso. Enorme tema, de cadencia pausada y letra reflexiva. Pero el tema que da título al disco, donde como digo colabora el guitarrista de Vetusta Morla en la composición, es un medio tiempo con una curiosidad en la sección rítmica, una batería más modernizada por así decirlo, además de guitarras y teclados más vanguardistas, pero la esencia de Jairo no cambia. Pero mi tema favorito es El puñal, una canción que es deliciosa en ritmo con vientos preciosos y esa letra y estribillo adictivos, y es ahí donde disfruto mucho con Depedro, mientras siga haciendo temas así, me tiene ganado

Os dejo con el tema El puñal.

5. MORGAN - The river and the stone

Morgan, la banda madrileña, publicó el 15 de octubre su tercer larga duración titulado The river and the stone. 10 nuevos temas que comenzaron a ser preparados tras el confinamiento y se grabaron en los estudios franceses de Le Manoir de León con Campi Campón en la producción. La mezcla y el masterizado fueron en Los Ángeles por Stuart White y Atlanta por Colin Leonard, respectivamente, hombres refutados en estas lides.

La formación sigue siendo Alejandro Climent al bajo, Carolina San Juan "Nina" a la voz y piano, David Schulthess "Chuches" a los teclados, hammond y piano más coros, Ekain Elorza a la batería y Paco López a la guitarra y coros.

River fue uno de los single, donde Nina a la voz destaca desde el inicio, añadiendo los coros y esa guitarra y sección rítmica destacadas, buen medio tiempo de mucha calidad.

Os dejo con el tema y vídeo de River.

Lo mejor de 2021 (Nacional) (6-10) Parte 2

Ya estamos en una zona caliente de la lista nacional, discos que me parecen realmente buenos y que han sonado mucho en mi reproductor, en el coche en viajes, en fin... Tenemos por un lado a una banda madrileña cuya fachada sonora ha cambiado en su nuevo disco, a una banda granadina que han vuelto a hacer un buen disco, a un bilbaíno que con su banda ha vuelto con nuevo disco siete años después, una banda cántabra que editó un trabajo bueno y luego sufrió cambios en la formación y por último una banda madrileña que también ha cambiado la fachada sonora en su nuevo trabajo.

6. IZAL - Hogar

La banda Izal editó el 29 de octubre su nuevo álbum Hogar, quinto trabajo de su carrera. Es un álbum donde han cambiado su fachada sonora aposta, una "huida del sonido español" según ellos mismos dicen, envolviendo su propuesta en más oscura y envolvente. Es evidente que aquí han explorado otros terrenos y eso ya se sabe que a veces sale bien y otras no tanto. Es también claro que en este disco se abren mucho y hay mucha verdad en lo que cuentan. Y en ese sentido de los temas que han salido como single, el que más me impactó fue Meiuqèr, que si no recuerdo mal fue el primero hace ya unos meses, una bonita alegoría sobre la pandemia, y que se plasma en el vídeo donde un bar vuelve a abrir. En esa letra se habla de "un año de duda y silencio/de resaca, látigo y sal" y donde la producción destaca de manera importante, una visión bastante literal de lo que fue el día a día de todos durante el confinamiento de 2020.

Hogar también hace referencia a la nueva casa que todos tenemos después de lo que ha pasado, un tema más bien lento.

Os dejo con el tema y vídeo de Hogar.

7. LORI MEYERS - Espacios infinitos

Se editó el 22 de octubre el nuevo disco de la banda granadina de Loja, Lori Meyers que lleva por título Espacios Infinitos. Adelanté en su día, allá por abril y mayo, dos primeros singles de este trabajo, Punk y Presente, pero por aquel entonces no se sabía si serían parte de un nuevo disco, pero se confirmó el título del mismo y la fecha de salida.

Un trabajo donde el grupo parece volver a avanzar en su sonido, después del ligero estancamiento evolutivo de su anterior álbum de estudio En la espiral, aunque la espera de este álbum se hizo amena con el recopilatorio por sus 20 años, 20 años, 21 canciones y el directo en el Wizink Center de Madrid.

El single Hacerte volar, quizás el más bailongo y revolucionario en sonido (parece que se han metido en una discoteca) supongo que será un momento álgido de sus directos. Pero la canción No hay excusa, que es otro de los temas del trabajo, la verdad es que me parece que tiene la esencia de siempre del grupo, tirando a los Brincos en la parte inicial y luego a las canciones del disco Impronta.

Os dejo con el tema y vídeo de No hay excusa.

8. FITO & FITIPALDIS - Cada vez cadáver

Fito Cabrales al frente de Fito & Fitipaldis editaron nuevo álbum siete años después de su anterior trabajo el 24 de septiembre, titulado Cada vez cadáver. Manteniendo el esqueleto de músicos que suelen acompañar al bilbaíno, con Carlos Raya como guitarrista y productor al frente de ellos, vuelve a traernos canciones que nos muestran su lado rockero, medios tiempos y baladas que sin descubrir nada nuevo, si que mantienen una calidad adecuada como para ser escuchadas como merecen y no caer en el conformismo o la complacencia.

De los singles que han salido, el que me gustó desde el principio fue Cielo hermético, con una sonido knopfleriano en las guitarras y una melodía a medio tiempo que me enganchó desde la primera vez que entró en mis oídos. Cada vez cadáver da título al disco y lo abre, una canción a medio tiempo con base acústica y que tiene esos juegos de palabras típicos de Fito.

Os dejo con el tema y vídeo de Cada vez cadáver.

9. LOS DELTONOS - Craft rock

La banda de Muriedas, Cantabria, Los DelTonos, editaron nuevo álbum el 15 de abril titulado Craft rock. Un grito de rabia de todo lo que fue ese maldito 2020, y una defensa a ultranza del rock, lo que me mejor saben hacer con esa mezcla con el blues. El primer single de adelanto se titulaba Hey, gente!, una llamada de atención a toda esa gente que se ha quedado sin respuesta y mimetizada con el sofá, y para recordarles que el rock sigue muy vivo y sobre todo con gente como ellos que lo siguen practicando. Grabado en el estudio de Hendrik Röver, su líder, el mítico ya Guitar Town (Hogar del rock), este es el 15º álbum de esta banda, y la formación sigue siendo Hendrik Röver, a la voz y guitarra, Fernando Macaya a la otra guitarra, Pablo Z al bajo y Javier Arias a la batería que son una apisonadora sonora. Wilco, los Jayhawks más rockeros y demás andan por ahí en las influencias, aunque su toque bluesero sigue muy presente.

Hasta aquí todo parecería normal, pero a principios de verano, Hendrik tomó una decisión radical y reformó la banda, es decir echó a dos de los tres músicos y volvió a una formación de power trío, decisión controvertida ya que llevaban como veinte años juntos, y cuyos implicados emitieron un comunicado al respecto con su punto de vista de la situación. Sea como fuere Hendrik es el líder, y el que lleva las riendas de todo, y así están las cosas, según él mismo era demasiado tiempo juntos y eso había llevado a la relajación y estancamiento y por tanto poca evolución. Así Javi Arias se mantiene en la batería y se incorpora Sergio "Tutu" Rodríguez al bajo (ya formó parte del grupo de 1995 a 1999).

La pieza principal es un buen y largo tema incluido en Craft rock con buenos cambios y momentos de subida y bajada.

Os dejo con La pieza principal en vivo en el Festival de Blues de Cerdanyola.

10. VETUSTA MORLA - Cable a tierra

El nuevo disco de Vetusta Morla, Cable a tierra, se ha editado hoy 26 de noviembre. Después de dos singles de adelanto del trabajo, es más que evidente la evolución del grupo, de su reducción de sonido de guitarras y digamos que dulcificando su estilo, aunque todavía mantienen melodías interesantes. La formación sigue inalterable, es decir, Juanma Latorre a la guitarra, Guille Galván a la otra guitarra, Pucho a la voz, Álvaro B. Baglietto al bajo, David "El Indio" a la batería y Jorge González a las percusiones. Puñalada trapera fue el tercer adelanto, y para todos aquellos que esperaban algo más furioso y guitarrero deciros que no, que eso parece no estar presente en este disco, ojo esta banda tampoco es que sea en su carrera una máquina de usar la distorsión, pero si que es cierto que donde antes las melodías se sustentaban en las dos guitarras, ahora lo hacen en otros sonidos, como samplers o sintetizadores, de hecho Guille Galván uno de los compositores del combo, toca ya habitualmente sintetizadores en los discos y también en vivo, en detrimento de la guitarra. Pienso, y esto es algo personal, que esa era una seña de identidad del grupo y se está perdiendo. Algo que se confirma con el nuevo y cuarto single Corazón de lava, curiosamente una canción que bebe de los Radiohead del Amnesiac, mucha presencia de pianos, casi ninguna de guitarras y esa melodía entre triste y melancólica tan clásica de los ingleses, no es un mal tema pero... me faltan cosas y me da que estos temas para directo... van a ser difíciles para el público que la banda ha ido añadiendo en los últimos tres o cuatro años.

Os dejo con el tema y vídeo de Corazón de lava.

Lo mejor de 2021 (Nacional) (11-15) Parte 3

Al igual que el año pasado este año no he escuchado tanta música de grupos españoles, simplemente me he decantado más por músicas internacionales, pero eso no quita para que haya estado atento al panorama nacional y esta lista se nutre de lo que he podido escuchar. En esta parte de la lista, tenemos a un veterano artista mallorquín afincado en Madrid que ha editado su sexto álbum, a un peculiar santanderino que ha editado su tercer álbum, un mítico rockero de la escena madrileña y líder de una mítica banda que ha editado su primer disco en solitario, una banda barcelonesa que sigue haciendo discos de interés y por un último una joven banda madrileña con su ópera prima.

 

11. PAUL ZINNARD - Trance

Paul Zinnard es el nombre artístico que utiliza Carlos Oliver hace ya una tirada de años, y en este 2021 ha editado un nuevo trabajo, el sexto, titulado Trance. Disco de buenas y amables canciones, sonido pulcro, bien producido y una banda que suena como un reloj al compás que marca Mr. Zinnard. Paul toca guitarra y canta y le acompañan Willie B Planas al piano y órgano hammond, Patricia de Velasco a la guitarra eléctrica y coros, Miguel Morell al bajo y Cristian Chiloé a la batería y percusiones (además de tareas de mezclas e ingeniería de sonido). Into your room abre el disco y te da una idea de lo que vas a encontrar, un medio tiempo espléndido, donde las guitarras dominan, y suenan muy Dire Straits la verdad, mientras el piano juega saltarín. My son con piano y su voz es una delicia, muy buen tema.

Os dejo con My son.

12. ÁNGEL STANICH - Polvo de Battiato

Como decía antes, después de su lanzamiento en junio del EP "Una visión global bastante aproximada", Ángel Stanich editó su segundo trabajo del año y tercer álbum de su carrera titulado Polvo de Battiato. 10 nuevos temas que después de Antigua y Barbuda (el disco con el que le conocí) y que estaba apadrinado por Javier Vielba, amplía el espectro, se mete en territorios inexplorados con letras que parecen road movies, peripecias surrealistas, flashbacks a los años 80, etc., pero siempre con su fina ironía por bandera y mezclando cosas en los textos que no parecen tener conexión y que él sabe darle, esa curiosa mezcla entre juglar intergaláctico y cómico atemporal. La historia es fácil abre el disco, tremendo tema para empezar, casi un himno irrebatible con gran riff para una aguda e ingeniosa abstracción del desencanto. Rey idiota fue el primer adelanto, un tema donde mezcla a la perfección los recuerdos colectivos al calor de la radio y la televisión de una época, uniendo blanco y negro con color.

Os dejo con el tema y vídeo de Rey idiota.

13. JOHNNY BURNING - Hagámoslo

Johnny Cifuentes, después de toda la vida en su banda Burning, ha decidido dar el paso de iniciar su carrera en solitario como Johnny Burning y su disco se titula Hagámoslo, que fue grabado a finales de 2019, pero se ha editado este 23 de abril de 2021. Ha contado con Nico Álvarez en la producción junto a él mismo, además de tocar guitarras, Slide, Pedal steel, Lap steel, mandolina, armónica y hacer coros, con Mike Slingluff "Patriarca de los metales" al saxofón, Rubén Pozo a la guitarra y mandolina, Sergio Bernal a la batería, Mac Hernández al bajo, Nico Roca a la percusión, Sulima Aali a los coros, David Pérez al saxo barítono, Toni García a la trompeta e Israel Carmona al trombón. Un grupo de amigos que han confeccionado junto a este veterano curtido en mil batallas, un buen disco de rock and roll, pero si se me permite la expresión suena tan bien y tan perfecto, que por momentos me pediría más alma canalla que siempre tuvo con su grupo, pero claro esta es su carrera a solas y en algo tenía que diferenciarse y que, eso sí, el trabajo tiene mucho alma. 

Un duro invierno es un buen ejemplo de lo que es el disco, y quizás donde más tira del estilo de Burning, canción que perfectamente podría cantar con su banda de toda la vida, además de tener mucho de los Stones setenteros.

Os dejo con el tema y vídeo de Un duro invierno.

14. LOVE OF LESBIAN - V.E.H.N (Viaje épico hacia la nada)

La banda barcelonesa liderada por Santi Balmes edita disco cinco años después de El Poeta Halley, titulado Viaje épico hacia la nada con colaboraciones como la de Enrique Bunbury o El Columpio Asesino, y un estilo definido que sigue su rumbo sin demasiadas alteraciones. Con unos textos donde se habla del confinamiento y lo que supuso para la banda la pérdida de un amigo querido, se traza la base de un trabajo donde hay una linealidad y una conexión lírica entre las canciones que sirven de nexo de unión.

Los irrompibles es uno de los singles, tema guitarrero y algo menos complicado, que curiosamente rompe la estructura del trabajo.

Os dejo con el tema y vídeo de Los Irrompibles.

15. TURGOT - Cosas que nadie nos puede quitar

En este año 2021 Turgot, una joven banda madrileña, han editado su primer trabajo de estudio, que lleva por título Cosas que nadie nos puede quitar, su ópera prima donde demuestran muchas cosas, buenas composiciones, una línea definida y sobre todo unas ideas muy claras, cosas que noté en una entrevista que les pude realizar. Riffs complicados, curiosa estructura de las canciones, guitarras potentes cuando es necesario, letras que les salen del alma y que cuentan lo que les pasa, etc.,

Un domingo cualquiera va de una ruptura sentimental, pero cuya solución es pasarlo con amigos y con el alcohol de por medio, disfrutando para olvidar.

Os dejo con Un domingo cualquiera.

Ángel Stanich - La historia es fácil (2021)

Después de su lanzamiento en junio del EP "Una visión global bastante aproximada", Ángel Stanich editó su segundo trabajo del año y tercer álbum de su carrera titulado Polvo de Battiato. 10 nuevos temas que después de Antigua y Barbuda (el disco con el que le conocí) y que estaba apadrinado por Javier Vielba, amplía el espectro, se mete en territorios inexplorados con letras que parecen road movies, peripecias surrealistas, flashbacks a los años 80, etc., pero siempre con su fina ironía por bandera y mezclando cosas en los textos que no parecen tener conexión y que él sabe darle, esa curiosa mezcla entre juglar intergaláctico y cómico atemporal. La historia es fácil abre el disco, tremendo tema para empezar, casi un himno irrebatible con gran riff para una aguda e ingeniosa abstracción del desencanto.

Os dejo con el tema y vídeo de La historia es fácil.