The White Stripes, la banda que formaban Jack White y Meg White, editaron en 2005 el que era su quinto trabajo discográfico que llevaba por título Get behind me Satan, aunque en la portada del álbum sólo aparecían ellos dos de espaldas y dándose una de las manos con un micrófono en lo alto de testigo. Era la continuación del exitoso Elephant, algo nada sencillo, y podría pensarse que no tendrían claro el camino, pero nada más lejos de la realidad, ya que el álbum producido por el propio Jack White retoma las esencias de sus influencias rockeras y blueseras, es decir música de raíces negras, vitaminado con influencias como la de Led Zeppelin (que también bebían del blues).
Lo que hace grande a este álbum es que hay mayor grado de experimentación y se amplía más aún la paleta. El resultado es un conglomerado acústico y eléctrico de alegre blues-rock y esas baladas de sentimientos de lástima. 20 años hace ya de la publicación de este gran disco, parece mentira.
Red rain estaba situada al final del trabajo, y tiene un inicio de guitarra que hace unas notas junto con una campanilla, hasta que llega la distorsión abrasadora que se junta con la batería de Meg, Jack se desata cantando y fusilando con su guitarra, tema brutal.
Siii,siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 406 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial dedicado a una selección de discos míticos de directo de grupos y artistas muy importantes con la idea de alegrarnos de la vuelta de los conciertos a nivel general incluidos festivales, una quinta parte.
Suenan por orden Cream, Dire Straits, Queen, Jeff Buckley, The Cranberries, Aerosmith, R.E.M., The Chameleons, Wilco, Stereophonics, Black Rebel Motorcycle Club, The White Stripes, The National y Liam Gallagher.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 255 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado al año 2001, un año increíble lleno de discos soberbios, 20 años después, un primera parte.
Suenan por orden The Soundtrack of our lives, Radiohead, Travis, Muse, Ocean Colour Scene, Mos Solid Gold, Super Furry Animals, Stereophonics, Manic Street Preachers, Ash, Eric Clapton, Ryan Adams, Wilco, The White Stripes, The Black Crowes, Eels, Weezer, Black Rebel Motorcycle Club, The Strokes, Sidonie, Deluxe, Marc Parrot y Antonio Vega.
Seguimos haciendo capítulos de esta mítica sección y ahora tocan tres temas realmente especiales que fueron con el paso del tiempo muy machacados. Empezamos en 1973 con un músico neoyorkino cuyo tema que daba título a su disco dio la vuelta al mundo, un cantante británico cuyas versiones hizo suyas y en concreto una fue banda sonora de una escena imborrable de la historia del cine y por último un grupo de Detroit cuyo éxito con ese tema les catapultó en su momento al estrellato, pero que luego ha sido utilizada hasta en campos de fútbol para celebrar goles... increíble.
Billy Joel - Piano Man (1973)
El músico neoyorkino Billy Joel editó en 1973 Piano Man, su segundo álbum de estudio, 10 sonatas viajeras de un músico pegado a un piano. La canción que daba título al álbum aludía a su etapa de cuando él mismo trabajaba tocando las teclas negras y blancas en un pub de Los Ángeles y los clientes le comentaban sus historias personales. Una melodía extraordinaria, una armónica maravillosa y un tema que fue con el tiempo cuando tuvo reconocimiento, eso si, cuando lo petó ya no hubo parón y sonaba por todos lados.
Os dejo con el tema y vídeo de Piano Man (Para Gra! que se adelantó... je, je).
Joe Cocker - You can leave your hat on (1986)
En 1986 y en su disco Cocker, el artista británico Joe Cocker incluía una versión del clásico de Rady Newman You can leave your hat on. Esta canción fue metida en la banda sonora de una película de ese mismo año titulada 9 semanas y media, que sonaba en la escena del striptease a contraluz de Kim Basinger que la convirtió en mito erótico. Eso hizo que a partir de ese momento esa canción fuera la más utilizada en todas las sesiones de striptease del mundo, algo que seguramente no estaba en la cabeza de Randy Newman cuando la compuso. El mismo Joe Cocker declaró en su día: "Parece que esta canción provoca una especie de alteración romántica en quien la escucha. Muchos hombres me han dado las gracias porque sus mujeres han hecho un striptease mientras la escuchan"...
Os dejo con el tema y vídeo de You can leave your hat on.
The White Stripes - Seven Nation Army (2003)
Por último vamos con The White Stripes que en el año 2003 editan su cuarto trabajo Elephant. Venían de tres discos con mucho acento blues y de claras influencias por ese estilo musical y aquí abren la paleta a más estilos, sin perder esa esencia bluesera y realizarán singles que les convertirán en grupo de referencia por aquel entonces. Su pureza en cuanto a estilo les provocaba limitaciones, pero estamos ante una banda muy notable que con su combinación perfecta de sonido auténtico, imagen y actitud hacía gala de un empaque como pocas bandas han tenido en los últimos años, quizás sólo los Black Keys se les pueda comparar, de hecho hay muchas similitudes entre ambas formaciones.
Este álbum fue grabado con Liam Watson en los estudios Toe Rag en Londres, con un equipo analógico de ocho pistas, y los temas se compusieron y se grabaron en diez días. Las copias previas de Elephant que se distribuyeron entre los periodistas sólo existieron en formato vinilo, en declaraciones del grupo: "Queríamos que sólo nos entrevistara gente que tuviese tocadiscos".Costó poco hacer el álbum, y los réditos fueron extraordinarios, exitoso en ventas a rabiar. Lo mejor de este disco es que se escucha del tirón, hay canciones extraordinarias mezcladas con alguna que otra memorable versión.
Seven Nation Army fue su single bandera y el que les catapultó a la fama mundial, pero curiosamente en el mundial de fútbol de 2006, la base de la canción fue utilizada por la hinchada italiana para celebrar el campeonato ganado por su selección, y a partir de ahí se sigue escuchando en celebraciones de otros deportes y en los campos de fútbol cuando el equipo local mete un gol... ver para creer.
The White Stripes editaron su tercer álbum de estudio en 2001, el White Blood Cells. Jack y Meg White elevaban contínuamente su nivel y en este tercer disco, con ese blues de base en formato dúo empezaban a ser muy respetados. Hotel Yorba, era una de las canciones de ese trabajo con esa mezcla de country campestre y blues que es una delicia. Pero donde este grupo era realmente especial era en directo, y su interpretación de la canción en el Later with... Jools Holland es de caerse de espaldas, qué jovencitos estaban.
Os dejo con Hotel Yorba en el programa de Jools Holland.
En el año 2005 The White Stripes acababan de editar su quinto álbum de estudio, aquel magnífico Get behind me Satan, justo el momento que aprovechó Nigel Godrich, habitual productor de Radiohead, para trazar lo que sería su gran show de presentaciones From the Basement, por los que pasaron los de Oxford lógicamente, pero los primeros fueron el chico y la chica de Detroit, Jack y Meg White. El repertorio estaba dominado por canciones del disco recién estrenado además de alguna versión de Captain Beefheart, muy del gusto de la banda. Ahora por fin tenemos ese concierto disponible, y es una gozada.
The White Stripes editarán el 4 de diciembre un Greatest hits compuesto de 26 temas y que desgrana sus 14 años de carrera musical. No hay novedades, ningún tema especial, lo único es que han sacado como single Ball and biscuit, tema del Elephant de 2003 y le han puesto vídeo al tema Apple blossom de De Stijl del año 2000. Por lo demás, está bien que gente más joven pueda conocer parte de su obra y ponerse al día, pero está claro que para los que conocemos toda su discografía poco o nada aporta este recopilatorio. Jack y Meg White hace tiempo que se separaron, allá por 2009 y la carrera de Jack en solitario es muy solvente, a parte de sus otras bandas como The Raconteurs o The Dead Weather.
Parece increíble, pero desde luego uno de los conciertos que más he disfrutado últimamente fue el que do Jack White en el Mad Cool, un directo poderoso, realmente brillante y con poco que objetar en cuanto a un repertorio sobresaliente, donde no sólo repasó su carrera en solitario, sino que también tocó temas de todas sus bandas, The Raconteurs, The Dead Weather y como no, The White Stripes. Entre el repertorio que elegió de su primer banda con Meg White me sorprendió y a la vez que encantó que tocara Hotel Yorba, del tercer álbum White Blood Cells, de la que ya hablé aquí, pero había otro tema de ese disco que me encanta y no lo rescató el de Detroit, hoy lo recupero yo. Fell love with a girl es un tema de escaso minuto y cincuenta segundos pero de una fuerza blues-rock descomunal.
Os dejo con el tema y vídeo de Fell in love with a girl.
Todavía con los ecos del conciertazo de Jack White en el reciente Mad Cool, donde no sólo repasó su carrera en solitario, sino que también tocó temas de todas sus bandas, The Raconteurs, The Dead Weather y como no, The White Stripes. Entre el repertorio que elegió de su primer banda con Meg White me sorprendió y a la vez que encantó que tocara Hotel Yorba, del tercer álbum White Blood Cells, con esa mezcla de country campestre y blues que es una delicia, hoy la quiero recordar.
The White Stripes, la banda de Jack y Meg White siguen siendo noticia, ya que a finales del año pasado fueron lanzadas unas presentaciones en vivo de su primera época de 1999 a 2001, a través del sello Third Man Records, propiedad de Jack White. "The White Stripes Live in Detroit: 1999-2000-2001" recoge dos conciertos en Detroit y otro en Ferndale, estado de Michigan en ambos casos. Entre los shows se encuentra uno en el que interpretan su álbum del 2001 White Blood Cells, tercero de su discografía. Todos los vinilos son de 180 gramos y vienen con un manga personalizado, además de reproducciones de los carteles diseñados para cada evento, una pasada vamos.
Uno de los temas que hacían, que solo estaba en la edición japonesa de White blood cells, era una versión del tema de Dolly Parton, aquel Jolene, que llevaban a su terreno de manera fantástica.
Siii amigos siii... otro martes más ayer salió al aire un nuevo programa de Música Sideral, conducido como siempre por Dj Savoy Truffle vuestro siervo de la noche, dentro de la plataforma Transporte News Radio, el número 49 ya, aunque parezca sorprendente e insospechado. En esta ocasión, he hecho una selección de discos del año 2007, un año de lo más interesante y que he intentado aglutinar en un sólo programa. Canadá, Estados Unidos, Gran Bretaña y España aportan grupos y artistas.
Suenan por orden The Arcade Fire, The White Stripes, Ben Harper & The Innocent Criminals, Bruce Sprinsgteen, Foo Fighters, Queens of the Stone Age, Rufus Wainwright, Alison Krauss & Robert Plant, Radiohead, The Coral, Super Furry Animals, Arctic Monkeys, Editors y Sidonie.
Ayer salió al aire una nueva edición de Música Sideral, programa número 18 conducido por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, en la plataforma Transporte News Radio. En esta ocasión se trata de un especial sobre John Anthony Gillis, más conocido como Jack White y todas las bandas y proyectos con los que ha editado discos.
Suenan por orden temas de The White Stripes, The Raconteurs, The Dead Weather, y el propio Jack White con su carrera en solitario. Una retrospectiva a todo lo que ha hecho, y sólo atesora 41 años, un monstruo de este siglo XXI.
The White Stripes, la banda que formaban Jack White y Meg White, editaron en 2005 el que era su quinto trabajo discográfico que llevaba por título Get behind me Satan, aunque en la portada del álbum sólo aparecían ellos dos de espaldas y dándose una de las manos con un micrófono en lo alto de testigo. Era la continuación del exitoso Elephant, algo nada sencillo, y podría pensarse que no tendrían claro el camino, pero nada más lejos de la realidad, ya que el álbum producido por el propio Jack White retoma las esencias de sus influencias rockeras y blueseras, es decir música de raíces negras, vitaminado con influencias como la de Led Zeppelin (que también bebían del blues).
Lo que hace grande a este álbum es que hay mayor grado de experimentación y se amplía más aún la paleta. El resultado es un conglomerado acústico y eléctrico de alegre blues-rock y esas baladas de sentimientos de lástima. En el tema de hoy, My Doorbell, apreciamos un gran ritmo con piano y pandereta con una melodía de lo más pegadiza y ese estribillo coreable tan alegre, y donde hay mezclas de funk, soul y rock.
The White Stripes, la banda que formaban Jack White y Meg White, editaron en 2005 el que era su quinto trabajo discográfico que llevaba por título Get behind me Satan, aunque en la portada del álbum sólo aparecían ellos dos de espaldas y dándose una de las manos con un micrófono en lo alto de testigo. Era la continuación del exitoso Elephant, algo nada sencillo, y podría pensarse que no tendrían claro el camino, pero nada más lejos de la realidad, ya que el álbum producido por el propio Jack White retoma las esencias de sus influencias rockeras y blueseras, es decir música de raíces negras, vitaminado con influencias como la de Led Zeppelin (que también bebían del blues).
Lo que hace grande a este álbum es que hay mayor grado de experimentación y se amplía más aún la paleta. El resultado es un conglomerado acústico y eléctrico de alegre blues-rock y esas baladas de sentimientos de lástima.
El single, y tema que abría el disco, Blue Orchid, es un pelotazo en toda regla, demoledor riff de guitarra al estilo Zeppeliano, potente batería que machaca con mala leche Meg y esa intensa voz de falsete de Mr. White expresando aquello de "You got a reaction, didn't you?".
En el año 2007 The White Stripes editó Icky Thump, que a la postre sería su último disco de estudio. Aquí avanzaban aún más en su evolución, y sin dejar sus influencias sesenteras y setenteras paren un tremendo disco. Led Zeppelin y Black Sabbath andan por ahí, pero amplían la paleta. Pero hay temas que son de lo que hicieron siempre, ese blues rock como en el tema You don't know what love is, con reminiscencias de Bad Company o Free con sus marcados e insistentes riffs, teclados de acompañamientos y guitarras eléctricas de carga y potentes.
Os dejo con el vídeo de You don't know what love is (You just do as you're told).
The White Stripes en el año 2003 editan su cuarto trabajo. Venían de tres discos con mucho acento blues y de claras influencias por ese estilo musical. Y aquí abren la paleta a más estilos, sin perder esa esencia bluesera y realizarán singles que les convertirán en grupo de referencia por aquel entonces. Su pureza en cuanto a estilo les provocaba limitaciones, pero estamos ante una banda muy notable que con su combinación perfecta de sonido auténtico, imagen y actitud hacía gala de un empaque como pocas bandas han tenido en los últimos años, quizás sólo los Black Keys se les pueda comparar, de hecho hay muchas similitudes entre ambas formaciones.
Este álbum fue grabado con Liam Watson en los estudios Toe Rag en Londres, con un equipo analógico de ocho pistas, y los temas se compusieron y se grabaron en diez días. Las copias previas de Elephant que se distribuyeron entre los periodistas sólo existieron en formato vinilo, en declaraciones del grupo: "Queríamos que sólo nos entrevistara gente que tuviese tocadiscos".Costó poco hacer el álbum, y los réditos fueron extraordinarios, exitoso en ventas a rabiar. Lo mejor de este disco es que se escucha del tirón, hay canciones extraordinarias mezcladas con alguna que otra memorable versión.
Seven Nation Army comienza el trabajo con esa guitarra con efecto que hace de bajo en el inicio de la canción (y que ha servido con el tiempo para ser un himno coreado hasta en estadios desde este inicio del tema) acompañado del pedal de la batería y la voz, que además y por si fuera poco tiene subidas y bajadas tremendas, un auténtico hit que revienta pistas a día de hoy todavía con ese derroche guitarrero. Black math es un auténtico fogonazo garajero, donde voz, ritmo y la mezcla de batería y guitarra alcanza cotas estupendas. There's no home for you here tiene multitud de voces dobladas alcanzando momentos gospelianos, que contiene también subidas y bajadas bien controladas. I just don't know what to do with myself es la versión del disco, de Burt Bacharach, una maravilla absoluta, interpretada de manera majestuosa, sobre todo por Jack que está espléndido. In the cold, cold night está cantada por Meg White (esposa de Jack, ya divorciados en ese momento), su momento de gloria que no hace nada mal. I want to be the boy to warm your mother's heart es una delicia compositiva, puro Jack, armonía y melodía sublimes con su preciosa voz destilando clase hasta que entra el ritmo, con un piano preciso e ironía en la letra. You've got her in your pocket es una canción más bien acústica, desnuda, muy de cantautor, excelente tema sin sección rítmica. Ball and biscuit es el blues largo del álbum, una exhibición de hard blues a la altura de algunos temas de Led Zeppelin (influencia siempre presente). The hardest button to button es otro hit, muy dinámico que comienza también con ese falso bajo a partir de los efectos de la guitarra de Mr.White, además de unos cambios de ritmo alucinantes. Little Acorns es el otro hard blues, este con añadido de voces y piano al inicio. Hypnotize es el tema más corto del disco, un pildorazo garajero de buen ritmo y destacable acabado. The air near my fingers vuelve a una composición notable con melodía y sentimiento, además de esa manera de cantar de Jack que embelesa. Girl, you have no faith in medicine vuelve a un ritmo garajero absoluto y contundente, con un gran despliegue instrumental inconmensurable. Well It's true that we love one another finaliza la joya en tono stoniano del 68, con un blues latente de fondo, donde Holly Golightly colabora, un dueto guasón en el que Jack y Holly se confiesan su mutuo cariño.
En resumen un enorme disco, que ya en su día causó sensación, pero que 12 años después me sigue pareciendo extraordinario, especial y emotivo, que me sigue haciendo saltar y sentir emociones a día de hoy.
Os dejo con el vídeo de The Hardest Button To Button a cargo de Michel Gondry, una de las piezas visuales más maravillosas de esta década.
En el año 2001, The White Stripes, la banda de Detroit formada por Jack y Meg White, editaron su tercer disco de estudio, White blood cells, un compendio de temas de base blues-rock, pero donde ya dejaban bastante claro que su idea era la de ir más allá y meter guitarras bastante cañeras y sólidas, con la finalidad de llegar a hacer temas que impactaran y te dejaran para atrás a la primera escucha.
En esa onda va el primer tema que abre el disco, Dead leaves and the dirty ground, donde a una base bluesera-rockera del principio se desparrama en guitarrazos muy llamativos en el estribillo.
En el año 2007 la banda de Detroit, Michigan, The White Stripes editan Icky Thump, que a la postre sería su último disco de estudio, su último álbum fue un directo. En este disco Jack y Meg White dieron el toque más Zeppeliano de todos y se nota, en un trabajo realmente rockero en muchas partes, y curiosamente fue grabado en Nashville, cuna del country y costó muchos meses acabarlo. Un claro ejemplo de los que digo es el tema que daba título al álbum, Icky Thump, donde las guitarras chirriantes y una batería dura hacen de ese estilo el predominante en todo el disco.
Os presento hoy un Ep de uno de esos grupos peculiares, y que después de su reciente separación, serán todavía más reconocidos con el paso del tiempo. Una banda que mezcló el rock y el blues de una manera única y singular, apoyado en la voz y la gran guitarra de Jack White y en la batería y percusiones de Meg White. Este grupo es el preferido de mi amigo Bitelino (o uno de ellos) y a él le dedico este post (que casi me mata... cuando le di la noticia de su separación).
En concreto aquí realizan una versión del grupo Tegan and Sara, y que podemos decir que la hacen suya completamente, con esa guitarra en plan cuchillo afilado y batería acompasada mandando en el tema. El Ep se completa con 4 temas grabados en directo, Same boy you've always known y Screwdriver de un concierto en Manaus, Brasil, en 2005 más As Ugly as I seem y The Denial Twist en un estudio de Los Ángeles también en 2005, estos dos últimos temas del Get behind me Satan.
Os dejo con el tema de Walking with a ghost (del que no hay vídeo al parecer) y espero que os guste.
Los estadounidenses The White Stripes anunciaron su separación ayer, afirmando que no es por diferencias o por falta de entusiasmo, sino por el deseo de que su música sea recordada en su mejor momento. Jack White y Meg White, conocidos por su cruda mezcla de punk y blues pidieron a sus seguidores que no se sientan decepcionados: “La belleza del arte y de la música es que puede durar por siempre”.
La verdad es que Jack White había tenido ya en los últimos años bastantes escarceos fuera del grupo (Raconteurs, produción de otros músicos, etc...). De todas formas nos dejan una discografía poderosa, llena de momentos geniales. Yo tuve la suerte de verlos una vez en directo en Madrid, en la antígua sala Aqualung y fué todo un conciertazo. Echaremos de menos al grupo de los colores rojo, blanco y negro.
Ose dejo con el vídeo para el recuerdo de Seven Nation Army.
