Concierto Eli "Paperboy" Reed, Madrid, Sala Changó, 30-10-2026.

El músico bostoniano Eli "Paperboy" Reed recalaba dentro de su gira española de presentación de su último disco Getting there este viernes pasado en la céntrica sala madrileña Changó. Vi a este artista al principio de su carrera (allá por 2009), además de hace un par de años en su anterior visita y su acentuado estilo soul sigue dominando sus conciertos, él está más rellenito (la edad no perdona), y encima se ha rodeado de una serie de músicos españoles que le han acompañado, a los que él denominaba "jamón del bueno", la banda sonaba de maravilla cierto es. Este chico blanco bebe de las mejores voces negras del soul, Otis Redding, Wilson Pickett, Sam Cooke, etc., ya que oía esos discos de dichos artistas que tenía su padre, cuando era pequeño. Aparte de cantar como los ángeles, Eli toca guitarra, piano, órgano y mellotron en estudio, no sólo canta. También hay un toque swing y country en muchas canciones que se acentúa en directo.

En cuanto al tracklist hubo obviamente mucha referencia a su último y gran trabajo producido por Swamp Dogg, al que el propio artista citaba en el concierto y con el que dice haber disfrutado mucho en la grabación del álbum, así de este disco escuchamos Like we used to, Asking for a friend (en tono country total con pedal steel guitar añadido), Getting there, How can I forget y One man's trash (Is another man's treasure). Hizo repaso a ese disco de versiones de Merle Haggard que hizo hace cuatro años ese Down every road, del que cayeron Somewhere between y Working man blues.  Del Come and get it de 2010 pudimos escuchar Young girl y Come and get it ya en los bises. Sonaron de aquel primer álbum Roll with you de 2008 The satisfier (con la que abrió el show), Am I wasting my time, Stake your claim y Take my love with you en los bises. También hizo referencia al disco My way home de 2016 con el tema Cut ya down que inició el show, el I'm tired of wandering de su disco Sings "Walkin' and talkin' for my baby" de 2005.

En definitiva una gran noche que nos brindó este gran artista y que se mantiene en una forma musical excelente, con un gran disco debajo del brazo que vino a presentar.

Os dejo con el tema Like we used to tal y como sonó anoche.

Concierto The Lemon Twigs + Mod Lang, Madrid, Teatro Eslava, 26-10-2026.

Este pasado lunes en el ahora denominado Teatro Eslava de Madrid, aterrizaban dentro de su gira europea The Lemon Twigs, la banda norteamericana de Long Island, para presentar su último disco de este año Look for you mind!. Suele suceder muchas veces, otras no, que el grupo telonero pasa sin pena ni gloria y en muchas ocasiones no tiene nada que ver con la banda que realmente vas a ver, pues para suerte de todos los presentes tuvimos una gratísima buena sorpresa con Mod Lang, banda de Detroit, Michigan, que dieron un soberbio concierto, que creo puso el listón alto para los hermanos D'Addario, aunque cabe decir que luego los hermanitos volvieron a rozar la perfección.

Mod Lang, como explicaba en un post anterior, son una joven banda que editaron su álbum de debut el 20 de febrero del año en curso titulado Borrowed time. Antonio Keka y Alex Belfie son los guitarristas y cantantes que además se reparten las composiciones de onda powerpop con referentes en Beatles y Stones, aunque también por momentos suenan glams, pero cuya mezcla es muy actual  y fresca y con un directo realmente estupendo, completando la formación Ava East al bajo y coros y Ben Taber a la batería. Sonaron temas del disco como In advance, What I can't have, Try your love, TV Star, y otras que supongo serán nuevas como Right or wrong, It's all over, Without you, Wait o Cry baby.

Y saltaron a escena The Lemon Twigs, la banda comandada por los hermanos D'Addario, Brian y Michael, esos niños superdotados e hijos de músicos que hacen una música en disco realmente maravillosa, pero que anteayer en formación de cuarteto (la que tienen desde hace dos años y pico aproximadamente) con Danny Ayala al bajo, guitarra, y teclados, más Reza Martin a la batería, guitarra y coros, dieron otra vez un recital absolutamente asombroso y dejaron claro de nuevo, primero porqué son superdotados, segundo que son multitinstrumentistas de una calidad soberbia y tercero que con una sala decente ellos dan un concierto mayúsculo, y hace que la gente que abarrotaba el lugar se fuese con una sonrisa de oreja a oreja. Brian toca guitarra, bajo, canta, etc., y Michael toca guitarra, batería y también canta...

Llevo hablando de ellos desde 2018, unos ocho años, cuando los conocí, y esta es la tercera vez que les veo en directo, y he decir que de las tres salas madrileñas en las que les he visto, en esta ha sido donde el sonido ha sido el mejor con diferencia y el sitio en el que han podido desarrollar todas sus cualidades sin problemas, aunque en la But no estuvo tampoco nada mal.

Sus influencias son de lo más variadas y estupendas, en sus anteriores trabajos la vena glam, cierto toque al Bowie setentero, incluso cosas de Marc Bolan y sus T-Rex estaban en su música, unidas a cosas de The Kinks, The Beatles y demás. Pero ha sido con los dos últimos trabajos donde la confluencia mágica de The Beatles, The Beach Boys y The Byrds en aire sesentero total como punto de partida, hace que sus últimos discos sean algo fuera de serie, y eso fue elevado el lunes a la máxima potencia en vivo de nuevo.

Como digo venían a presentar su disco de este año Look for your mind! del que pudimos escuchar 2 or 3, I just can't get over losing you, Look for your mind, Mean to me, Nothin' but you y Bring you down más Joy en los bises con Brian solo con guitarra acústica y como último bis Yeah I do. De anteriores discos sonaron del A dream is all we know la que abrió el show My golden years, Church bells, A dream is all I know (brutal), They don't know how to fall in place, In the eyes of the girl, Rock on (over and over) y How can I love her more? (estas dos últimas en los bises). Del anterior Everything Harmony cayeron In my head, What you were doing, Any time of day, Ghost run free y Corner of my eye, esta última por Brian solo con la guitarra acústica, bis bestial. De aquel maravilloso Songs for the general public escuchamos solo The One, creo que este disco merece ser tocado un poco más. También tocaron el single doble I've got a broken heart, Friday (I'm gonna leave you). De su primer disco Do Hollywood esta vez no sonó ninguna ni tampoco del segundo Go to school. Que yo recuerde este vez no hubo versiones.

En definitiva otra noche mágica con dos bandas tremendas, una ya conocida, pero que siguen estando a un nivel superlativo y otra que empieza de muy buenas maneras y a los que les espera un gran futuro.

Os dejo con varios momentos, primero con Mod Lang y su tema try your love.

Y de The Lemon Twigs primero el What ytou were doing.

Y luego el Bring you down.

Concierto Los DelTonos + Del Tornados, Madrid, Sala Gruta '77, 23-10-2026.

La Sala Gruta 77 está teniendo una despedida por todo lo alto, conciertos de grupos míticos que están dando el adiós a la mítica sala como se merece, y este pasado viernes el turno fue para la banda de Muriedas, Cantabria, Los DelTonos. Tuvieron de teloneros a la banda madrileña Del Tornados que presentaban su último LP recién salido del horno titulado Amores comunes, lugares propios, que vendían a la mitad de precio en el merchandising. De ese disco tocaron temas, muchos de ellos versiones adaptadas al castellano como Adios México, Esotérica, Whisky, Bummerland, Muñeco Vudú, Otra vez, Malasaña o Saliendo del andén, un buen aperitivo para lo que vendría después.

Y salieron a escena Los DelTonos, con Hendrik Röver a la voz y guitarra, Sergio "Tutu" Rodríguez al bajo y Javier Arias a la batería, que están de gira presentando su último disco El Futuro, que editaron en diciembre del año pasado y muy bien considerado en este espacio. Precisamente de ese último trabajo fueron picoteando temas como Naufragio, Indecisión, Al revés, El futuro o Andrés Muñiz (ya en los bises). También escuchamos temas de anteriores trabajos como La reina del adios de Mueve! de 2023, Hey Gente y Lo dejo de Craft rock de 2021 o Águila del Fuego de 2019. Elvis y Gasolina del GT, Discotheque breakdown del Buenos tiempos, Listo del Bien, Mejor. ya en los bises Mirar atrás, Soy un hombre enfermo y Qué podríamos hacer de su primer disco Tres hombres enfermos y la versión del Hard luck blues.

Sonido contundente, preciso y sin concesiones a la galería y demostrando que están en un estado de forma impecable.

Os dejo con dos momentos del concierto, primero el tema Naufragio.

Y con el tema El futuro.

Concierto Fontaines D.C., Madrid, Movistar Arena, 22-10-2026.

El pasado jueves la banda irlandesa Fontaines D.C. aterrizaba en Madrid para presentar su nuevo y reciente disco Dopamine chamber en la segunda fecha de su gira europea y británica que comenzó en Lisboa. Recordemos que aquí en este nuevo trabajo la evolución del sonido del grupo se aleja del sonido guitarrero de sus primeros discos para meterse en sonidos más fríos (que aportan los sintetizadores), extraños (sonidos de samplers y sonidos electrónicos) e incluso sintéticos. La formación sigue siendo inalterable Grian Chatten a la voz, Carlos O'Connell a la guitarra y teclados, Conor Curley a la otra guitarra y teclados, Conor Deegan al bajo, coros y teclados y Tom Coll a la batería, a los que acompaña un sexto músico que toca guitarras y sintetizadores e incluso bajo en un tema llamado Alexander "Chilli" Jesson. Esta formación ha pasado de referenciar claramente a Joy Division o The Fall en sus primeros discos a incluso parecerse por momentos (sin haberlos escuchado según Carlos O'Connell) a Depeche Mode en su último álbum.

Pues era mi primera vez con ellos en directo, y eso que conozco su discografía desde que empezaron, pero por h o por b, por i o por j, hasta anteayer no pude verlos, y he de decir que aparte de quitareme esa espinita, me dejaron dado la vuelta, y eso que centraron el tiro en sus tres últimos discos (algo entendible y que a mi me parece bien), de hecho sigo flotando, porque son músicos excelentes y te elevan a otra dimensión, yo de hecho hubo varios momentos que estaba muy feliz y contento escuchando y viendo a estos grandes musicazos, a destacar desde mi punto de vista al bajista que lleva a todo el grupo con el acompañamiento del batería, y esos coros que le hace al cantante, me dejó alucinado. Sus letras en las que ofrecen luz dentro de un mundo colapsado han calado mucho en el público, que lógicamente no es el mismo que el de sus inicios, ya que han visto aumentar su audiencia en sus shows de manera considerable.

El tracklist obviamente se centraba en presentar este último y gran disco del que cayeron hasta ocho temas Tongue (que abrió el show), Marianne (fastuosa), You miss me (momentazo), Mimesis, Where is gone?, Happy for you (dedicada por Carlos O'Connell a su profesora Rosa), Japan (como primer bis) y como último tema del concierto y ya en los bises Six shot morning (donde los dos guitarras tocaban los teclados). Del anterior y magnífico Romance cayeron Here's the thing, In the modern world, Bug, Favourite y ya en los bises esa pasada que es Starburster. Del disco que ya les hizo dar el salto y posicionarse en un lugar privilegiado dentro del panorama musical, Skinty Fia, escuchamos Jackie down the line (brutal), Roman Holiday (otra maravilla), Big shot, I love you (vaya momentazo) y Nabokov (que disfruté mucho). Boys in the better land (me dejó loco) del Dogrel de 2019 su álbum de debut fue su única referencia a su primera época dejando sin tocar ningún tema de su segundo y extraordinario A Hero's death, y ahí si que me parece que mínimo deberían tocar alguna canción, el disco lo merece.

Mucha controversia está generando este concierto, y realmente el último disco, pero como digo para mí la evolución del grupo es buena, siguen haciendo grandes canciones aunque cambian su fachada sonora, otra cosa es cuando bajen el nivel compositivo, que de momento no se lo he detectado, veremos en el futuro. Yo, por el momento, tendré este concierto en mi retina por mucho mucho tiempo.

Os dejo con dos momentos.

Primero Nabokov.

Y luego el Where is gone?

Concierto DropkicK, Madrid, Sala Fotomatón Bar, 16-10-2026.

Este pasado viernes en la madrileña sala Fotomatón recibíamos a la banda escocesa Dropkick que venían a presentar su último disco Throughlines que sacaban a la luz ese mismo día. Pero antes de que salieran a escena, estuvo de telonero Manu, ex-componente de Laredo, que interpretó una tacada de buenos temas con guitarra acústica y en castellano. Este nuevo álbum de los escoceses salió en el sello Rock Indiana y nos devuelve a una formación liderada a las composiciones por Andrew Taylor, que junto con sus compañeros son una fábrica inagotable de melodías que son puro caramelo, y perpetran joya tras joya. La banda sigue estando formada por Andrew Taylor a la voz y batería, Ian Grier al bajo, y Alan Shields a la voz y guitarra, mientras que Mike Foy ha causado baja ya desde hace varios discos.

Dieron otro recital de muy alto nivel con un repertorio realmente bueno y coherente.

De su último y recién trabajo cayeron varios temas como You oughta to know, Toe the line, Leave it understood, It's a long way to fall down o el que fue primer single Side note. Del anterior y gran disco Primary colours escuchamos Waiting for the rain, Left behind, Snowflakes, Primary Colours o Dreams expire. De su anterior The wireless revolution cayeron Telephone y The other side. También recordaron temas de anteriores discos, como el The Scenic Route del que escuchamos Feeling never goes away (ya en los bises), del álbum Longwave cayeron Out of tune, Giving way o Even when you're gone, Slow down del Balance the light, Style del Homeward, Until I fall away del Paper trails y Obvious del disco del mismo nombre. También tocaron el I don't mind de la otra banda de Andrew Taylor, The Boys with the Perpetual Nervousness, del disco Songs from another life. En cuanto a las versiones cayó la de The Replacements del tema Can't hardly wait cantada por Alan.

Os dejo con dos temas, el You ought to know.

Y también el It's a long way to fall down.

Concierto Teenage Fanclub, Madrid, Sala Wagon, 15-10-2026.

La veterana banda escocesa Teenage Fanclub aterrizaban en Madrid el pasado jueves dentro de su gira europea de presentación de su nuevo álbum Do not dar to dream editado el pasado 9 de octubre. Mi última vez con esta enorme banda en vivo fue hace 9 años en la Riviera y muchas cosas han cambiado, ya no está Gerard Love, que dejó la banda precisamente después de la gira de Here, pero la esencia del grupo sigue viva, quizás una de las bandas más genuinas y auténticas que existen, orfebres de melodías y que son capaces de estremecer a hombres de pelo en pecho.

Fueron de una puntualidad exquisita (cosa que os aseguro que un servidor agradece, ya que no es habitual) y a las 21:00h salieron a escena comandados por Norman Blake a la voz y guitarra y Raymond McGinley a la voz y guitarra solista, que siguen llevando la manija del grupo, junto a Euros Childs a los teclados y coros, Francis Macdonald a la batería y David McGowan al bajo. 

Del último disco que venían a presentar cayeron varias canciones como Tomorrow people, el que fue primer single Day in the sun o Over and over. De anteriores discos escuchamos Tired of being alone y Falling into the sun del anterior disco Nothing lasts forever de 2023, Everything is falling apart de aquel Endless arcade de 2021, I'm in love del Here de 2016, It's all in my mind del disco Man-Made de 2005, My uptight life del disco Howdy! del año 2000. Ya de la época dorada del grupo del maravilloso Songs from Northern Britain de 1997 cayeron It's a bad world, Can't feel my soul (como bis) y I don't want control of you, del maravilloso Grand Prix de 1995 About you, Mellow Doubt y Neil Jung, esta última como primer bis, eché también de menos algún tema del Thirteen, de Bandwagonesque de 1991 (disco más referenciado) escuchamos The concept, Alcoholiday, What you do to me y Metal baby que comenzó el show. De su primer disco de 1990, aquel lejano A catholic education escuchamos Everything flows como último bis.

En definitiva un buen concierto (esta banda no falla) y que sigue teniendo desde mi punto de vista un sonido más pulcro en vivo aún que en disco, y eso que en sus últimos trabajos el sonido en estudio está muy cuidado.

Os dejo con dos momentos del show, primero el It's all in my mind.

Y del último disco el Tomorrow people.

Concierto Mercury Rev, Madrid, Sala Changó, 7-10-2026.

La banda de Buffalo, New York, Mercury Rev, recalaba en Madrid el pasado miércoles 7 de octubre para celebrar el 25 aniversario de la edición de su quinto disco de estudio All is dream, de ahí el motivo de esta gira, aunque de ese disco solo cayeron tres temas, eso sí, de los míticos. La banda era Jonathan Donahue a la voz, guitarra y trompeta, Sean "Grasshopper" Mackwiak a la guitarra y coros, Marion Genser a los teclados, Jesse Chandler a los teclados, saxo y flauta y Joe Magistro a la batería. El sonido fue realmente bueno, la banda consiguió crear atmósferas increíbles y la interpretación de los temas estuvo a una altura realmente increíble, hasta el propio cantante se emocionó.

Cayeron del disco en cuestión los temas Hercules, Liconl's eyes y The dark is rising (último tema del show). De otros discos escuchamos Holes, The funny bird y Goddess in a hiway del disco Deserter's songs. También escuchamos Dream of a young girl as a flower y Runaway raindrop (esta la enlazaban con el Tears in rain de Vangelis) del disco Snowflake midnight con un interludio del Transmission de Joy Division, la versión de She cracked de The Modern Lovers, de su último disco Born horses de hace dos años cayeron There's always been a bird in me, Ancient love y Patterns.

En definitiva un concierto de gran nivel con una banda que hacía ya años que no pasaba por estos lares y que siempre es agradable de disfrutar, además vendían un vinilo de directo de edición limitada que voló del merchandising.

Os dejo con Hercules tal y como sonó.

Concierto Placebo, Madrid, Movistar Arena, 1-10-2026.

Este pasado jueves en el Movistar Arena de Madrid recalaba la gira del 30 aniversario de la banda británica Placebo, conmemorativa de la edición de su primer trabajo homónimo y que ha tenido también este año la edición de su disco Re:Created donde dabn su visión del disco tres décadas después y con canciones añadidas. Brian Molko y Stefan Olsdal son el núcleo duro y los únicos que permanecen desde el inicio en la formación y que en esta gira se acompañan de cuatro músicos, Bill Lloyd a los teclados, bajo y guitarra, Nick Gavrilovic a la guitarra y coros, Matt Lunn a la batería y Angela Chan a los teclados y coros. 

Obviamente el show estuvo muy centrado en ese primer disco al que está dedicado la gira, pero también hicieron mucha referencia al segundo y mítico aquel Without you, I'm nothing, además de algún single nuevo y algunas versiones. El sonido no acabó de convencerme, estaba como encajonado, el bajo rebotaba en exceso, y las guitarras no se liberaban.

Después de unas imágenes retrospectivas que iban desde hoy hacia atrás de toda su trayectoria con el remix de Bionic (Sirens Club mix) como música de fondo, se abrió el telón y salieron a escena los protagonistas. Curiosamente empezaron con un tema del segundo disco de 1998 Without you, I'm nothing, el Pure morning con ese aire a rock industrial, del que también cayeron You don't care about us, Brick Shithouse, Allergic (To Thoughts of Mother Earth), Scared of girls, Without you, I'm nothing (espléndida), My sweet prince y ya en los bises Every you Every me. De ese primer disco origen del aniversario y la gira escuchamos Come home, Teenage Angst, Bionic, 36 Degress (2016 slow version, que sacaran para el recopilatorio de ese año A place for us to dream), Nancy boy, I know (apara mí el momento álgido del concierto, temón), Bruise pristine y Lady of the flowers (esta quizás demasiado lenta para directo). Sonó su reciente single estrenado, ese Hellen Keller, y como versiones ya en los bises cayeron I feel you de Depeche Mode (que a mí me sigue pareciendo que no aporta mucho con respecto a la gloriosa original) y ese Running up that hill (A deal with God) de Kate Bush a la que si aportan bastante más.

Una banda Placebo que sigue viva tres décadas después con buena salud y una tirada de canciones que siguen sonando frescas, aunque aquí se refieriesen solo a su primera época.

Os dejo con You don't care about us, tal y como sonó este pasado jueves.

Concierto Hoodoo Gurus, Madrid, Sala Copérnico, 24-9-2026.

La mítica banda australiana de Sydney, Hoodoo Gurus, recalaban en Madrid este pasado jueves dentro de su gira europea, para dar un repaso a toda su extensa y grandiosa discografía y que acabó siendo una fiesta por todo lo alto con un show de proporciones astronómicas con un grupo que tiene aún mucho que decir y que sigue sonando a las mil maravillas. Dave Faulkner como líder y frontman de primer nivel a la voz y guitarra, estaba acompañado de Richard Grossman al bajo y coros, Brad Shepherd estaba a la guitarra solista, armónica y voz y Nick Rieth a la batería.

Sala a reventar, mucho calor sin aire acondicionado esperando a la salida del grupo, y ahí fue cuando el aire empezó a funcionar, cuando empezaba el show, no me gustó ese detalle.

En cuanto al tracklist, dieron un repaso a su discografía que empieza a primeros de la década de los 80, hasta el año 2022, cuando se editó su último trabajo. Así sonaron temas de su primer disco Stoneage Romeos de 1984 como (Let's all) Turn on que abrió el concierto, Leilani, Tojo, My girl o la mítica I want you back, del Mars needs guitars! de 1985 escuchamos Bittersweet, Like wow-Wipeout, Hayride to hell, Death defying y Poison pen en los bises, de Blow your cool! de 1987 cayeron What's my scene, Come on, Out that door y I was the one (ya en los bises), de Magnum Cum louder de 1989 escuchamos Come anytime, Another world y Axegrinder (ya en los bises). Ya centrados en la década de los 90, del Kinky de 1991 oímos 1000 Miles away, del Crank de 1994 el Less than a feeling. De Purity of essence de 2010 cayó Crackin' up (fantástica) y de su último disco Chariot of the Gods los temas Get out of dodge, Equinoxe, Chariots of the Gods. también escuchamos el tema I think you know que se quedó fuera del Kinky en su día.

24 temas como 24 soles, un disfrute absoluto y una noche para el recuerdo.

Os dejo con dos momentos del concierto, primero el Hayride to hell.

Y otro con Crackin' up.

Concierto Dr. Feelgood, Madrid, Sala El Sol, 23-9-2026.

Este pasado miércoles había un show al que acudí animado por amigos, obviamente sabía que lo que se esconde detrás del nombre Dr. Feelgood no son los miembros originales, básicamente porque Lee Brilleaux y Wilko Johnson murieron (además de que Wilko dejó la banda muy prontito, justo después de grabar el cuarto disco), pero he de admitir que aunque mis expectativas eran bajas, salí con una sonrisa al ver que los cuatro miembros que dan lustre al grupo en la actualidad, no solo formaron parte de la banda a partir de 1983, excepto el cantante (que se incorporó en 1999), si no que tienen una solvencia extraordinaria y dan un show de lo más divertido y con nivel. Estos miembros actuales son un Robert Kane a la voz y armónica que estuvo fantástico, Phil H. Mitchell al bajo y coros, Kevin Morris a la batería y un Gordon Rusell que tocó la guitarra y de qué manera, un auténtico guitar hero que incluso bajó a tocar con el público a la platea.

Como es lógico cayeron cual Greatest hits todos los grandes temas del grupo, tanto de su primera época como de toda su trayectoria (que sumando discos son muchos). Así escuchamos She does it right, All through the city o Roxette del primer disco Down by the Jetty de 1975, Going back home (fantástica), I can tell (versión de Bo Diddley) y Back in the night del Malpractice de 1975, el single (Get your kicks on) Route 66 de 1975 (versión de Bobby Troup), Baby Jane (versión de Otis Clay) del disco Bee seeing you de 1977, La versión de Nick Lowe del Milk and alcohol de 1978 del disco Private practice, No Mo Do Yakamo de A case of the shakes de 1980, See you later alligator (versión de Robert Guidri que la hicieran famosa Bill Haley & His Comets) de 1986 del disco Classics o la versión del Gimme one more shot de J. B. Lenoir del disco Chess masters del año 2000. También cayeron You don't love me (versión de Willie Cobbs), Riot in cell block #9 de The Robbins, If my baby quit me versión de Mike Morgan & The Crawl, la versión de Down at the doctors de Mickey Jupp, Put the blame on me y Damn right I do del disco Damn right! de 2022, el Shotgun blues o el Keep it undercover.

Una banda muy competente que nos hicieron recordar grandes y excelentes temas muy bien interpretados y que hizo que saliéramos con una sonrisa al final.

Os dejo con dos temas que sonaron, primero el Roxette.

Y luego el Gimme one more shot.

Concierto Diamond Dogs, Madrid, Sala Copérnico, 17-9-2026.

Este pasado jueves la banda sueca Diamond Dogs venían de gira española y recalaban en Madrid el día del cumpleaños de su líder Sören "Sulo" Karlsson. Puntuales como un reloj salieron a las 21:00h hora fijada del evento (ojalá todos fueran así de cumplidores) para dar un recital donde sus dos últimos discos y más recientes tenían preponderancia, su recién estrenado Similar shakes, Different distortion editado este 11 de septiembre y el maravilloso homenaje a Little Richard del año pasado junto a Chris Speeding, ese Macon Georgia Giant, del que tanto hablé en su momento, un disco excepcional. Como ya es sabido Henrik 'The Duke of Honk' Widén a las teclas junto a Sulo llevan el comando de la nave, mientras el resto de miembros han ido cambiando. La formación sueca que nació a principios de los 90 con el cantante Sulo Karlsson como líder y el guitarrista Anders "Boba Fett" Lindström como fundadores, tras mudarse a Estocolmo, y después de haber publicado un primer y gran disco titulado Honked! en 1994, también sacaron singles y en 1997 se separaron, para volver a reiniciar en el año 2000, una magnífica reunificación de este supergrupo, ya que varios de sus componentes también forman parte de The Hellacopters, Maryslim o Facer. La banda que tocó fueron Sulo a la voz y guitarra acústica, The Duke of Honk a las teclas, Lars Karlsson a la guitarra solista, Robert Damberg a la otra guitarra, mandolina y violín, Stefan Bellnäs al bajo y voz y Federico Da Costa a la batería. 

Su estilo es lo que nunca cambia, y esas influencias de The Rolling Stones o Faces, con ese aire tebernero, el boogie y el rock and roll por bandera siguen mandando, con un Sulo que en muchos momentos me recuerda a Rod Stewart cantando y me resultan verdaderamente entrañables, me producen una sensación de comodidad que pocas bandas hoy en día logran, desde mi punto de vista. De hecho el show se alargó con muchos bises, ya que como digo era el cumpleaños de Sulo y hubo muchas propinas, pero por mí podían haber seguido toda la noche, el disfrute era absoluto. Una banda que suena como un rodillo, músicos de nivel superlativo y todo perfectamente engrasado. Sulo es un frontman de la vieja escuela y parece haber nacido para estar delante e interactúa con el público y demuestra muchas tablas.

En cuanto al tracklist hubo un repaso a su carrera extenso, así empezaron el concierto con The golden age of rock and roll con comienzo del vilolinista (que también era guitarrista y tocaba mandolina), para que luego se fueran sumando el resto de miembros. Hooked! el tema que daba título al primer disco siguió, y a partir de ahí cayeron temas como Stop barking up the wrong tree de su disco Quitters and complainers de 2015, y dieron rienda suelta al disco citado de 2002 lleno de himnos, con Bound to ravage, Sad to say I'm sorry (brutal), Desperate poetry (en los bises), volviendo al primer disco con Every little crack (qué momentazo), Whatever it is, now del The Grit and the very soul de 2010, o Goddbye Miss Jill (otro temón) del mítico As your greens turn brown, y también Spare me the last joke, Passin through my heart (en los bises), When the morning comes to get me, Rush for comfort y esa pasada que es Valentina (Queen of broken hearts) de aquel Recall Rock and roll and the magic soul de 2019. En un interludio para el descanso de Sulo, el bajista se marcó una versión de Jealous guy, versión de John Lennon con el resto del grupo.

Del disco homenaje a Little Richard cayeron King of Rock and roll, Hey, Hey, Hey, Hey, Tru fine Mama, Send me some lovin' y Bama Lama Bama Loo (esta ya en los bises). Del último disco recién editado sonó My heart is a cold case. Como cierre y último bis nos regalaron una versión de Rod Stewart del Wild side of life, menuda traca final.

35 años de vida para una superbanda que sigue muy viva.

Os dejo con un par de momentos del concierto, primero el Sad to say I'm sorry.

Y por otro lado ese King of Rock and roll.

Concierto The Black Keys + Robert Finley, Madrid, Movistar Arena, 13-9-2026.

Fin de semana agitado en la capital con muchos eventos y muchos conciertos de nivel, y ayer llegaban con su gira mundial The Black Keys, la banda de Akron, Ohio, afincada hace tiempo en Nashville denominada Peaches 'n Kream World Tour. De telonero tuvimos a Robert Finley, el veterano artista que graba en Easy Eye Sound, el sello de Dan Auerbach, un músico que yo conocí hace tres años en el Huercasa Country Festival, que atesora 72 febreros, un artista de Bernice, Louisiana, que hace blues y soul con mucho sentimiento. Tocó temas como Sharecrooper's son, o Souled out on you, temas de su anterior disco Sharecrooper's, Get it while you can o Medicine woman que abrieron el show, y de su último álbum Hallelujah, don't let the devil fool ya cayeron Helping hand y I wanna thank you con Barrie Cadogan a la otra voz, una portentosa voz de color, mientras cuatro músicos de mucho nivel acompañaban a Robert a la batería, bajo, guitarra y teclados.

Y salieron los grandes protagonistas de la noche The Black Keys, Dan Auerbach a la voz y guitarra y Patrick Carney a la batería acompañados de unos músicos de altísimo nivel como Ray Jacildo a los teclados y armónica, Barrie Cadogan a la guitarra, Andy Gabbard al bajo y coros y Chris St. Hilaire a las percusiones, bongos, etc., un conjunto que sonó como una apisonadora durante todo el concierto, con el garage-rock como bandera, y que supieron conectar con la audiencia desde el primer momento.

Puede chocar y de hecho a mí me chocó, que teniendo la gira el nombre que tenía solo sirva para eso, para darle nombre, porque de esos dos discos de versiones de blues, solo cayó un tema del último disco Peaches! de este año.

En cuanto al tracklist dominó como disco más recuerrente quizás mi favorito, el Brothers de 2010, del que cayeron sus cinco primeros temas, es decir, Everlasting light, Next girl, Tighten up, Howlin' for you y She's long gone (espectacular), por supuesto de El Camino de 2011 sonaron varios temas como Gold on the ceiling y ya en los bises Little black submarines y el mítico Lonely boy que les catapultó al éxito mundial. Lo curioso es que tocaron dos temas de quizás el disco menos valorado como fue Turn blue de 2014, del que escuchamos su single fever y Weight of love (magnífica). De sus discos antiguos tocaron Just couldn't tie me down del Rubber Factory de 2004, el I got mine del Attack & Release de 2008 que comenzó el show, y ya de sus discos más modernos pudimos escuchar Lo/Hi de Let's Rock de 2019, Wild child de Dropout Boogie de 2022, man on a mission del disco del año pasado 2025 No rain, no flowers y en cuanto a las versiones cayeron el mítico Have love will travel de Richard Berry & The Pharaos que ellos grabaron en su disco de 2003 Thickfreakness, el Where there's smoke, there's fire de Willie Griffin que está en su disco de este año Peaches y el mítico I wanna be your dog de The Stooges que sonó a gloria.

Magnífico concierto de una banda que ofrece un show impecable y al que no te puedes resistir y que a mi particularmente me dejó muy buenas sensaciones.

Os dejo con dos momentos del concierto, el Have love will travel.

Y el Next girl.

Concierto Billy Corgan, Madrid, Palacio Vistalegre, 12-9-2026.

Con motivo del 30 aniversario de un disco muy importante dentro del rock como es el Mellon Collie and the Infinite Sadness de The Smashing Pumpkins de 1995, la cumbre creativa del grupo y por supuesto de su líder, que se celebró a finales del pasado año, Billy Corgan a parte de sacar la edición remasterizada y con extras tuvo una idea realmente osada, la de pasar el disco al formato de orquesta sinfónica, con un coro vocal de 40 voces, dos sopranos y dos tenores, eso es lo que ha traído de gira por unas seleccionadas ciudades europeas y que Madrid tuvo la suerte de acoger durante dos noches, como única ciudad española, el show se llamaba A night of Mellon Collie and the Infinite Sadness. Si bastante del público asistente se hubiera informado bien, Billy Corgan ha ideado esta propuesta dejando su presencia en un segundo plano y apareciendo en momentos concretos, algo que no todo el mundo pareció entender, y dejando todo el protagonismo a la orquesta, el coro, los tenores y sopranos, se trataba de la Lyric Opera Orchestra dirigida por James Lowe, y el Lyric Opera Chorus, ambas de Chicago, la ciudad de Corgan. Como es lógico, un disco donde había guitarras abrasivas, melodías de puro pop y atmósferas íntimas a lo largo de 28 temas, tiene un riesgo evidente al trasladarlo al terreno sinfónico, pero el resultado que desde mi punto de vista es excelente, no pretende reproducir el disco original, si no darle una vuelta desde otra perspectiva y descubrir que había debajo de aquellas canciones.

No es menos cierto que ante una propuesta tan atrevida de Corgan, siempre tienes una inquietud, hasta que comienza el espectáculo, dividido en dos partes de 45 minutos, con un interludio de 15 minutos, cual partido de fútbol. Y ya desde el primer tema que daba título al disco te das cuenta del tremendo acierto de la propuesta, y de que desde tu butaca asistes a una ópera en toda regla donde la base es un disco de rock, que vas identificando por las letras, y a los que vas descubriendo ese otro lado no menos interesante. La aportaciones de los tenores y sopranos es sublime, Corgan los saludó con devoción (no es para menos), e incluso las apariciones del propio Corgan no desentonaban (faltaría más son sus canciones), aunque su registro vocal diste mucho de esos auténticos genios de los gorgoritos, pero cuadraba perfectamente, de hecho esa dicotomía se mostró coherente. Por si fuera poco, la pantalla gigante iba haciendo un fundido de imágenes que se transformaban y daban un aire especial a todo el evento.

Así fueron cayendo Tonight, Tonight, Jellybelly, Galapogos, Thirty-Three (primera aparición de Corgan a la voz), Beautiful, Muzzle, Lily (me one and only) (maravillosa), Stumbleine, Zero (con Corgan de nuevo a la voz, increíble adaptación esta) y Thru the eyes of Ruby para cerrar el primer acto.

El segundo acto se compuso de In the arms of sleep (sublime y tan frágil como en el disco), 1979 con Corgan a la voz (otra gran adaptación), By starlight, X. Y. U., Bullet with butterfly wings (esta me dejó dado la vuelta), To forgive (con Corgan a la voz), Cupid de Locke (otra joya este coqueto tema), Porcelina of the vast oceans (brutal) y de nuevo Tonight, Tonight, esta vez con Corgan a la voz.

En definitiva una experiencia creo que única, muy enriquecedora, y que pone en valor aún más una obra magna y desde luego la cúspide creativa de un músico que con su banda luego ha tenido algunas sombras, pero que en la década de los 90 estaban sembrados.

Os dejo con un par de momentos del show, primero el Thirty-Three.

Y luego con el 1979.

Concierto The Peawees, Madrid, Sala Fun House, 2-8-2026.

La estupenda banda de rock and roll italiana The Peawees regresaban a la capital de España casi dos años después de su actuación en la Sala El Sol, para regalarnos una doble sesión en la Sala Fan House, yo pude asistir a la segunda. La banda italiana de La Spezia, The Peawees, que lanzaron allá por el mes de septiembre de 2024 su último disco titulado One ride, donde hay enormes canciones y en el que despachan un rock and roll de aire clásico con toques punk y otros más garage, con muy buen nivel y que fue número 1 en este espacio fue reivindicado de nuevo. Como es lógico repasaron también canciones de toda su carrera y demostraron ser un grupo que está muy vivo, que tienen verdaderos himnos y que se encuentran en un estado de forma tremendo. Hervé Peroncini a la voz y guitarra solista, Dario Persi a la guitarra y coros, Fabio Clemente al bajo y coros y Tommy Gonzalez a la batería es su formación actual.

En cuanto al tracklist fue rotundo, así de su último disco One ride cayeron, Banana tree, Drive, The wolf, Plastic bullets (¡qué temazo!) y You'll never be mine again (interpretada solo por Hervé). También escuchamos Ready to go, Cause, you don't know me, Road to rock and roll y By my side de Dead end city de 2001, Wild about you y Bleeding for you de Walking the walk de 2008, Memories are gone, Don't knock at my door y Food for my soul del disco Leave it behind de 2011, Walking through my hell, Justify y Christine de su disco Moving target de 2018 y en cuanto a las versiones sonaron varias, el Leaving here de Eddie Holland y el Da Doo Ron Ron (When he walked me home) de The Crystals.

Noche veraniega estupenda con amigos y rock and roll, qué más se puede pedir.

Os dejo con dos temas del concierto, primero el Memories are gone.

Y también el By my side.

Concierto Morrissey, Madrid, Movistar Arena, 29-7-2026.

El Movistar Arena de Madrid acogía la visita del músico británico Morrissey, el pasado miércoles 29 de julio. Muchos calores y una pregunta rondaba en muchas cabezas, ¿habría show? ¿el artista durmió bien en su habitación del hotel? ¿nada perturbaría sus ganas de cantar? La hora fijada eran las 21:00h sin teloneros (es complicado convencer a alguien supongo) y para amenizar nos pusieron una serie de vídeos variados con una selección entretenida. A las 21:10h apareció el divo con su banda y todo empezó a rodar. El sonido estuvo bastante bien aunque en determinados momentos (no sé si por la supersión de las gradas laterales) había algo de rebote, pero bueno, no todo va a ser maravilloso.

El músico hizo un repaso a su carrera en solitario (bastante extensa ya) y a momentos puntuales de su carrera con su banda The Smiths. La selección me pareció muy interesante, y bueno, con el repertorio que atesora, pues podría hacer unos cuantos setlist de mucha grandeza.

Comeznó el concierto con Billy Budd, un tema de 1994 de su disco Vauxhall and I, tema animoso y que francamente era deudor de su época con The Smiths y de ese mismo disco también escuchamos Now my heart is full. Y ya entramos en una serie de temas de lo más interesantes, de su disco Ringleador of the tormentors de 2006 cayeron I just want to see the boy happy, The youngest was the most loved y Life is a pigsty, esta última que ni siquiera fue single me pareció un momento álgido. Del mítico You are the quarry de 2004 cayó la cacareada pero extraordinaria First of the gang to die y esa maravilla que es Irish blood, English heart. De su último disco Make- up is a lie de este año que venía a presentar tocó Make-up is a lie, Zoom zoom the little boy, Kerching Kerching y esa maravilla que es The monster of Pig Alley y que en el concierto sonó a gloria bendita, ¡qué interpretación! También tocó un tema titulado Sure enough, the telephone rings, del disco Bonfire of teenagers de 2023 que hizo con miembros de Red Hot Chili Peppers, bastante desconocido, The bullfighter dies del disco World peace is none of your business de 2014, y ya en la tirada de clásicos Everyday is like Sunday y Suedehead del Viva Hate su primer disco y ese sinlge de 1993 Jack the Ripper.

Por supuesto hubo momentos de recordar temas de The Smiths y los seleccionados fueron Shoplifters of the world unite single de 1987 incluido en The world won't listen (y en cuya portada del single salía Elvis Presley), A rush and a push and the land is ours, tema que abría su último disco Strangeways here we come, la fantástica How soon is now? del Meat is murder que fue alucinante, I know it's over del The Queen is dead, que bajó los decibelios pero es un temazo, y ya como bis el machacado pero también temón There is a light that never goes out también del The Queen is dead.

Os dejo con dos momentos del concierto, primero el tema The youngest was the most loved.

Y por otro lado el Kerching kerching.