Concierto Hoodoo Gurus, Madrid, Sala Copérnico, 24-9-2026.

La mítica banda australiana de Sydney, Hoodoo Gurus, recalaban en Madrid este pasado jueves dentro de su gira europea, para dar un repaso a toda su extensa y grandiosa discografía y que acabó siendo una fiesta por todo lo alto con un show de proporciones astronómicas con un grupo que tiene aún mucho que decir y que sigue sonando a las mil maravillas. Dave Faulkner como líder y frontman de primer nivel a la voz y guitarra, estaba acompañado de Richard Grossman al bajo y coros, Brad Shepherd estaba a la guitarra solista, armónica y voz y Nick Rieth a la batería.

Sala a reventar, mucho calor sin aire acondicionado esperando a la salida del grupo, y ahí fue cuando el aire empezó a funcionar, cuando empezaba el show, no me gustó ese detalle.

En cuanto al tracklist, dieron un repaso a su discografía que empieza a primeros de la década de los 80, hasta el año 2022, cuando se editó su último trabajo. Así sonaron temas de su primer disco Stoneage Romeos de 1984 como (Let's all) Turn on que abrió el concierto, Leilani, Tojo, My girl o la mítica I want you back, del Mars needs guitars! de 1985 escuchamos Bittersweet, Like wow-Wipeout, Hayride to hell, Death defying y Poison pen en los bises, de Blow your cool! de 1987 cayeron What's my scene, Come on, Out that door y I was the one (ya en los bises), de Magnum Cum louder de 1989 escuchamos Come anytime, Another world y Axegrinder (ya en los bises). Ya centrados en la década de los 90, del Kinky de 1991 oímos 1000 Miles away, del Crank de 1994 el Less than a feeling. De Purity of essence de 2010 cayó Crackin' up (fantástica) y de su último disco Chariot of the Gods los temas Get out of dodge, Equinoxe, Chariots of the Gods. también escuchamos el tema I think you know que se quedó fuera del Kinky en su día.

24 temas como 24 soles, un disfrute absoluto y una noche para el recuerdo.

Os dejo con dos momentos del concierto, primero el Hayride to hell.

Y otro con Crackin' up.

Concierto Diamond Dogs, Madrid, Sala Copérnico, 17-9-2026.

Este pasado jueves la banda sueca Diamond Dogs venían de gira española y recalaban en Madrid el día del cumpleaños de su líder Sören "Sulo" Karlsson. Puntuales como un reloj salieron a las 21:00h hora fijada del evento (ojalá todos fueran así de cumplidores) para dar un recital donde sus dos últimos discos y más recientes tenían preponderancia, su recién estrenado Similar shakes, Different distortion editado este 11 de septiembre y el maravilloso homenaje a Little Richard del año pasado junto a Chris Speeding, ese Macon Georgia Giant, del que tanto hablé en su momento, un disco excepcional. Como ya es sabido Henrik 'The Duke of Honk' Widén a las teclas junto a Sulo llevan el comando de la nave, mientras el resto de miembros han ido cambiando. La formación sueca que nació a principios de los 90 con el cantante Sulo Karlsson como líder y el guitarrista Anders "Boba Fett" Lindström como fundadores, tras mudarse a Estocolmo, y después de haber publicado un primer y gran disco titulado Honked! en 1994, también sacaron singles y en 1997 se separaron, para volver a reiniciar en el año 2000, una magnífica reunificación de este supergrupo, ya que varios de sus componentes también forman parte de The Hellacopters, Maryslim o Facer. La banda que tocó fueron Sulo a la voz y guitarra acústica, The Duke of Honk a las teclas, Lars Karlsson a la guitarra solista, Robert Damberg a la otra guitarra, mandolina y violín, Stefan Bellnäs al bajo y voz y Federico Da Costa a la batería. 

Su estilo es lo que nunca cambia, y esas influencias de The Rolling Stones o Faces, con ese aire tebernero, el boogie y el rock and roll por bandera siguen mandando, con un Sulo que en muchos momentos me recuerda a Rod Stewart cantando y me resultan verdaderamente entrañables, me producen una sensación de comodidad que pocas bandas hoy en día logran, desde mi punto de vista. De hecho el show se alargó con muchos bises, ya que como digo era el cumpleaños de Sulo y hubo muchas propinas, pero por mí podían haber seguido toda la noche, el disfrute era absoluto. Una banda que suena como un rodillo, músicos de nivel superlativo y todo perfectamente engrasado. Sulo es un frontman de la vieja escuela y parece haber nacido para estar delante e interactúa con el público y demuestra muchas tablas.

En cuanto al tracklist hubo un repaso a su carrera extenso, así empezaron el concierto con The golden age of rock and roll con comienzo del vilolinista (que también era guitarrista y tocaba mandolina), para que luego se fueran sumando el resto de miembros. Hooked! el tema que daba título al primer disco siguió, y a partir de ahí cayeron temas como Stop barking up the wrong tree de su disco Quitters and complainers de 2015, y dieron rienda suelta al disco citado de 2002 lleno de himnos, con Bound to ravage, Sad to say I'm sorry (brutal), Desperate poetry (en los bises), volviendo al primer disco con Every little crack (qué momentazo), Whatever it is, now del The Grit and the very soul de 2010, o Goddbye Miss Jill (otro temón) del mítico As your greens turn brown, y también Spare me the last joke, Passin through my heart (en los bises), When the morning comes to get me, Rush for comfort y esa pasada que es Valentina (Queen of broken hearts) de aquel Recall Rock and roll and the magic soul de 2019. En un interludio para el descanso de Sulo, el bajista se marcó una versión de Jealous guy, versión de John Lennon con el resto del grupo.

Del disco homenaje a Little Richard cayeron King of Rock and roll, Hey, Hey, Hey, Hey, Tru fine Mama, Send me some lovin' y Bama Lama Bama Loo (esta ya en los bises). Del último disco recién editado sonó My heart is a cold case. Como cierre y último bis nos regalaron una versión de Rod Stewart del Wild side of life, menuda traca final.

35 años de vida para una superbanda que sigue muy viva.

Os dejo con un par de momentos del concierto, primero el Sad to say I'm sorry.

Y por otro lado ese King of Rock and roll.

Concierto Redd Kross + Geminiss, Madrid, Sala Copérnico, 23-5-2026.

Este pasado sábado la banda californiana Redd Kross regresaban a Madrid, sitio en el que siempre se lo pasan bien, lo que significa que el público que asiste a sus conciertos también lo pasamos genial. Empezó la velada con la banda pamplonesa Geminiss, cuatro chicas con buen sonido, actitud y canciones de lo más compactas, presentando su disco del año pasado titulado Sueños, ideas y recuerdos, del que cayeron Sol, Aire, Teen golf, Mutable, No paso página o Sensible y que acabaron con una versión de los Dictators.

Muy difícil no salir con una sonrisa de oreja a oreja, y eso me volvió a pasar el sábado con los californianos Redd Kross, a los que veía por sexta o séptima vez, ya he perdido la cuenta. El batería de la banda Dale Crover fue el encargado de hacer de speaker al principio hasta que salieron los protagonistas de la noche, la banda de los hermanos McDonald, Jeff a la voz y guitarra y Steve al bajo, voz y coros, mientras que a la guitarra solista estaba Jason Shapiro y el referido Dale Crover a la batería. Vestidos de blanco con manchas rojas de pintura, desgranaron un repertorio en el que tocaron temas de casi todos los discos de su carrera que abarca 47 años ya.

En cuanto al tracklist, como es lógico tocaron temas de su disco homónimo de 2024 (con diseño parecido al del White Album de los Beatles cambiando el blanco por el rojo) y que es su último de estudio que a mí me parece un discazo absoluto, del que cayeron Stunt Queen, Emanuelle insane, I'll take your word for it (con Steve a la voz), Candy coloured catastrophe (maravillosa) y What's in it for you?. De discos anteriores escuchamos Stay away from downtown y Uglier de aquel Researching the blues de 2012, Pretty Please me (versión de The Quick) en los bises y Mess around (brutal) del mítico Show world de 1997, del Phaseshifter de 1993 cayeron Jimmy's fantasy y Lady in the front row  además del mítico single de ese mismo año Switchblade sister. Annie's gone del Third Eye, Peach Kelli Pop (que abrió el show) y Neurotica del álbum del mismo nombre y Linda Blair de su primer disco Born innocent de 1982, mezclada con la versión del I want you (She's so heavy) de The Beatles, además de la versión del It won't belong de los Fab Four. De sus inicios en su primer Ep de 1980 atacaron con Annette's got the hits y I hate my school.

En cuanto a las versiones, además de las ya mencionadas, oímos al final de los bises el Crazy Horses de The Osmonds y ese Deuce de los Kiss que ellos grabaron en el Ep de 1984 Teen babes from Monsanto, y casi al inicio la versión del tema I'll blow you a kiss in the wind de Tommy Boyce & Bobby Hart.

Como siempre esta formación da un show de un nivel extraordinario, ver e Steve tocar el bajo, hacer coros y cantar es como si estuviera dando clases en cada concierto, mientras su hermanos Jeff sigue siendo un frontman de primer nivel. Por si fuera poco se celebró el cumpleaños de Steve, al que le cantamos el happy birthday obviamente.

Os dejo con el Stunt Queen tal y como sonó el sábado.

Concierto The Georgia Thunderbolts, Sala Copérnico, Madrid, 13-5-2025.

The Georgia Thunderbolts aterrizaban en la capital este pasado martes para presentarnos su último disco del pasado 2024 titulado Rise above it all. La formación de quinteto está formada por TJ Lyle a la voz principal, armónica y teclados, Zach Everett al bajo, y coros, Bristol Perry a la batería, Logan Tolbert a la guitarra y Riley Zouzzourt a la otra guitarra. Su sonido es bastante impactante y tienen una base rítmica rocosa y por otro lado unas guitarras punzantes. Su estilo parte claramente del rock sureño, muy característico de su tierra de bandas como Blackberry Smoke o The Black Crowes, pero hay referentes claros en Allman Brothers o músicos de country como Hank Williams o Merle Haggard. Pero incluso iría más allá y después de escucharlos hay algo de grunge en su sonido, ecos de Soundgarden, incluso cosas de Audioslave.

En cuanto al tracklist, se centraron en sus dos discos de estudio, así, escuchamos de aquel buen Can we get a witness temas como Lend a hand, Take it slow, Looking for an old friend, Sprit of a workin' man, Be good to yourself, Dancin' with the devil', Can I get a witness o Walk tall man. De su útlimo disco cayeron Gonna shine, Stand up, Rock and roll record, Little Jim, Rise above it all, Whiskey talkin' o Wait. En cuanto a las versiones disfrutamos del Midnight rider de los Allman Brothers, el You shook me de Willie Dixon e incluso en uno de los bises el cantante se arrancó con Stand by me de Ben E. King.

Una banda con muchas tablas ya a estas alturas y con un contundente sonido que teniendo variedad domina en la vertiente más guitarrera.

Os dejo con un momento del concierto.

Concierto The Cactus Blossoms, Madrid, Sala Copérnico, 6-2-2025.

Ayer llegaban de gira a la capital The Cactus Blossoms, para presentar su último disco del año pasado de título Every time I think about you, y el gran Manolo Fernández hizo de maestro de ceremonias, recordó su concierto en el Huercasa Country Festival que se suspendió por el aguacero y ellos tuvieron la idea y la grandeza de tocar en los soportales de la Plaza de Riaza. 8 años hacía que no venían por estos lares y la verdad es que dieron un señor concierto con un sonido pulcro y dejando claro que son gente muy fina, esta banda de Minneapolis, Estados Unidos, que está compuesta por los hermanos (de diferentes madres) Jack Torrey a la voz, guitarra y bajo y Page Burkum a la voz y guitarra, y se acompañan en directo por tres músicos más, que son Phillip Hicks al bajo, Jake Hanson a la guitarra (menudos solos hizo este hombre) y Jeremy Hanson a la batería. Practican un country-folk muy fino con voces a dúo con referentes claros en The Everly Brothers, pero con una paleta variada, ya que hay temas blues-rock, hay Alt-country y también gotas de rockabilly.

En cuanto al tracklist escuchamos temas de su nuevo disco como Something's got a hold on me, Go on, Be what I wanna, There she goes, Keep walkin', Statues y Honey I'm homeless. De anteriores trabajos como One day escuchamos Hey baby, Ballad of an unknown o Lonely heart. El single Happy man de 2020 también tuvo su momento. De Easy way cayeron la gran Desperado, I'm calling you, Please don't call me crazy, Boomerang o Blue as the ocean. De You're dreaming escuchamos Stoplight kisees, Clown collector o Changes your ways or die. En cuanto a las verisones escuchamos el Went to see the gispsy de Bob Dylan que hicieron en estudio en un Ep en 2022 y el Ain't no good in Mexico de Billy Joe Shaver.

Os dejo con el comienzo del concierto de ayer con el tema Something's got a hold on me, tal y como sonó.

Concierto The Lemon Twigs + Germán Salto, Madrid, Sala Copérnico, 28-5-2024.

Noche de las que se recuerdan ayer en la capital del Reino, doble velada con The Lemon Twigs y Germán Salto de telonero. Germán y su banda dieron un soberbio y corto recital en el que repasó sus tres trabajos discográficos además de adelantar varias canciones de lo que será su próximo álbum, sin título ninguna de ellas todavía. Con una tremenda banda engrasada al máximo formada por el propio Germán a la guitarra y voz (y teclados en la parte final del último tema), Willie B. Planas a los teclados, Pilatti a la batería, Alberto Anaut y Manu Garaizabal a las guitarras y Pablo Solo al bajo despacharon con sobriedad y elegancia un repertorio tremendo donde escuchamos Solo el tiempo, Arder, humo y desaparecer, Cuando no tenías sed, No y Solo el tiempo II (con una parte final instrumental realmente impactante en plan progresivo) de su último álbum. De sus dos primeros discos cayeron Home again del segundo y del primer álbum escuchamos Til the morning. Dos temas nuevos aún sin título terminaban el tracklist.

Y salieron a escena los auténticos protagonistas de la noche, The Lemon Twigs, la banda de Long Island, New York, comandada por los hermanos Brian y Michael D'Addario, esos niños superdotados e hijos de músicos que hacen una música en disco realmente maravillosa, pero que ayer en formación de cuarteto (la que tienen desde hace un año aproximadamente) con Danny Ayala al bajo, guitarra, y teclados, más Reza Martin a la batería, guitarra y coros, dieron un recital absolutamente asombroso y dejaron claro, primero porqué son superdotados, segundo que son multitinstrumentistas de una calidad soberbia y tercero que aunque la sala no sea la mejor, ellos se sobreponen y dan un concierto mayúsculo, algo que dice mucho acerca de su enorme calidad. Mucho tiempo llevaba esperando este momento, una banda que sigo casi desde sus inicios, y que ya con cinco discos a sus espaldas es la primera vez que se dejan ver por aquí, y tengo muy claro que después de lo de ayer, la próxima vez La Riviera se quedará corta y serán carne de Wizink Center si nada se tuerce.

Sus influencias son de lo más variadas y estupendas, en sus anteriores trabajos la vena glam, cierto toque al Bowie setentero, incluso cosas de Marc Bolan y sus T-Rex estaban en su música, unidas a cosas de The Kinks, The Beatles y demás. Pero ha sido en este último trabajo donde la confluencia mágica de The Beatles, The Beach Boys y The Byrds en aire sesentero total como punto de partida, hace que su último disco sea algo fuera de serie, y eso fue elevado anoche a la máxima potencia en vivo. Esa era mi duda, si la formación en directo daría el nivelazo que dan en disco, y vaya si lo dieron. La formación de cuarteto empezó con los hermanos D'Addario a las guitarras y voces (¡menudas armonías hacen los dos!), Danny Ayala al bajo y Reza Martin a la batería, pero a la sexta o séptima canción hubo cambio de papeles, Brian se puso al bajo, Michael se puso a la batería, Danny al teclado y Reza a la guitarra, en ese momento ver a Michael dominar como si de Keith Moon se tratase las baquetas, fue algo que no se me olvidará fácilmente, ni su dominio absoluto del instrumento, clase sublime.

En cuanto al tracklist, despacharon muchas canciones de su último disco A dream is all we know, que evidentemente venían a presentar, así escuchamos My golden years, Church bells, If you and I are not wise, Peppermint roses (que absoluta locura), A dream is all I know, They don't know how to fall in place, Sweet vibration, Rock on (over and over) y How can I love her more? estas dos últimas en los bises. Del anterior Everything Harmony cayeron In my head, What you were doing, Any time of day, Ghost run free y Corner of my eye y When winter comes around, estas dos por Brian solo con la guitarra de doce cuerdas en los primeros bises escandalosos. De aquel maravilloso Songs for the general public escuchamos solo The One, creo que este disco merece ser tocado un poco más. De su segundo disco Go to scholl oímos If you give enough y de su primer disco Do Hollywood el I wanna prove to you. Aquel single Foolin' around y su cara B Tailor made también cayeron. En cuanto a las versiones, me desarmó el I'll feel a whole lot better de los Byrds en los bises, y también disfrutamos del I've got something on my mind de The Left Banke y el I don't wanna cry de The Keys.

En definitiva una hora y media de disfrute absoluto en el que no puedo decir que algo no me gustara, porque disfruté de todos y cada uno de los temas al 100%.

Os dejo con el tema In my head tal y como sonó anoche.

Concierto The Chameleons, Madrid, Sala Copérnico, 3-12-2023.

Anoche recalaba en la capital de España la banda de Middleton, Manchester The Chameleons, grupo de culto del post-punk. Tanto en el merchandising como en la caja del bombo del batería el disco que era el centro de atención era su segundo disco, aquel What does anything mean? Basically de 1985, del cual ha salido una edición remasterizada en vinilo a los precios que se manejan hoy en día, de 35 euros no baja, aunque cuando se anunció la gira se suponía sería un recordatorio del primer disco (como así fue también) del que se cumplen 40 años de su edición. La formación actual conserva solo dos miembros originales, su bajista y líder Mark Burgess y Reg Smithies a la guitarra, mientras que completan el grupo en vivo Chris Oliver a la guitarra, Stephen Rice a la batería (John Lever murió en 2017) y a los teclados está Alistair Lewthwaite. Hicieron un concierto intenso, tocando clásicos que son himnos y que tenía a la parroquia que llenaba la sala absolutamente entregada. Una sala, dicho sea de paso, que tiene el mal de muchas discotecas reconvertidas a sala de concierto en Madrid, suena mal, hubo acoples y la comodidad para el público es digamos... escasa.

El disco referido anteriormente fue la estrella del concierto, ese segundo disco, del que sonaron In Shreds, Intrigue in tangiers, Looking Inwardly, Perfume garden, Singing Rule Britannia (while the walls close in) y P.S. Goodbye ya en los bises. De su primer y maravilloso debut Script of the bridge de 1983 cayeron Up the down escalator, Less than human, Monkeyland, Second skin y View from a hill como cierre de los bises junto a la mítica Don't fall. De su tercer álbum Strange times escuchamos Soul in isolation, Tears, In answer y Swamp thing. No hubo referencia a su disco de reunión de 2001, que no era un mal disco, aquel Why call it anything. Siguen con su sonido característico, sus letras profundas, y esas guitarras hipnóticas y melódicas junto a las líneas de bajo inquietantes y ritmos intensos, que crean esas atmósferas oscuras y emotivas.

Os dejo con el tema Intrigue in tangiers tal y como sonó anoche.

Concierto Pokey LaFarge, Madrid, Sala Copérnico, 3-11-2023.

Anoche el Spanish Tour 2023 de Pokey LaFarge recalaba en Madrid con las entradas agotadas y un buen puñado de gente esperando ver el nuevo show del norteamericano. A Pokey se le vio toda la noche muy contento (lleva una extraordinaria banda) pero también tiene un reciente asunto en su vida que le tiene contento y es que se ha casado con Addie Hamilton, la que fue anoche su corista en muchos momentos del concierto, que también se mueve y deja atontado a LaFarge (él mismo dice estar aún de luna de miel).

El concierto sonó bien hasta que se coló un acople en la parte final bastante desagradable, ya se sabe que meter un concierto en una antigua discoteca pues no suele funcionar.

Un gracioso mambo-swing hizo de entrada a Pokey y sus cuatro grandes músicos The Northsiders, una enorme agrupación donde destacaba el guitarrista y trompetista Erik Miron, Hank Mehren a los teclados (excelso), Kevin Carducci le deba al contrabajo (de manera excepcional) y Andrew Guterman era el batería.

Esta gira era la excusa para presentar los temas de In the blossom of their shade, su último disco, del que cayeron Get it 'Fore It's gone, Fine to me, Rotterdam, To love or be alone y Goodnight, Goodbye (Hope not forever). La aparición de ella mediado el concierto sinceramente no me aportó nada, no desentonaba, pero como decía antes a Pokey se le notaba distraído. De anteriores trabajos pudimos escuchar Bluebird (aquí ella estuvo bien), End of my rope (maravillosa) o Lucky sometimes (balada de tono muy lento) de ese buen disco que era Rock Bottom Rhapsody. Must be a reason del Manic Revelations, Central time (en los bises) y The devil ain't lazy (brutal como siempre) de su disco homónimo. De Something in the water escuchamos la propia Something in the water, Wanna be your man y Goodbye Barcelona (ahí tanto Pokey como Addie me aburrieron un poco). En What the rain will bring Erik Miron tuvo su momento estrella, y en Yo-Yo tuvimos una agradable sorpresa. De los mejores momentos fue el La La Blues de su época con los South City Three y la versión de Back at the chicken shack de Jimmy Smith.

En definitiva un concierto que tuvo muy buenos momentos, pero demasiado abuso de temas lentos y la desdibujada presencia de Addie que poco aportaba, a pesar de que la banda estuvo a gran nivel. Eso si, Pokey nunca decepciona.

Os dejo con el tema Bluebird tal y como sonó anoche.