El año pasado, como mucha gente sabrá, se restauró el film Stop making sense en concierto de la banda Talking Heads. A principios de este año se tuvo la idea de hacer un disco tributo a la banda norteamericana, y se ha llevado a cabo con muchos grupos y artistas involucrados, The National, Miley Cyrus, Jean Dawson, Paramore, Norah Jones, etc., y que han titulado con el nombre del mítico film.
La versión con la que me quedo hoy es la que hacen los chicos de Ohio afincados en Brooklyn, The National, del tema Heaven de 1979 del disco Fear of music. Un tema que en manos de esta enrome banda alcanza otra dimensión, y ojo que la original es una pasada, sublime.
Como llevo diciendo desde el pasado mes de marzo, la querida banda The Mavericks editó nuevo álbum el pasado 17 de mayo titulado Moon and stars. En su día en el año 2020, la banda editó por fin un álbum con temas íntegramente en castellano el 21 de agosto de ese año y bajo el título de En Español. Raúl Malo (de origen cubano) a la voz y guitarra, Eddie Pérez a las guitarras, Jerry Dale McFadden al piano y órgano y Paul Deakin a la batería sigue siendo la formación que navega entre el country, el tex-mex, el son cubano, las rancheras, cumbias, la americana y con esa mezcla entre música latina y rockabilly que tan bien se les da. La continuación de aquel trabajo es este, cuyo primer adelanto fue el tema que da título al disco y que tiene la colaboración de Sierra Ferrell. Luego llegó el segundo adelanto titulado Live close by (Visit often), un tema de lo más marchoso y rítmico que tiene en este caso la colaboración de Nicole Atkins. También hablé del tercero, titulado Here you come again con la colaboración de Max Abrams, un medio tiempo de onda más americana y con el saxo destacado. Ahora llega The years will not be kind, un medio tiempo reposado de aire melancólico y con un violín destacado.
Como decía el otro día, Bywater Call son un grupo muy potente de siete músicos de Toronto, Ontario, Canadá, que se formó allá por 2017 y editaron su primer álbum homónimo en 2019. Tienen en Meghan Parnell a su vocalista y al guitarra Dave Barnes como líderes del combo que mezcla de manera soberbia palos como el rock, el blues, el funk de Nueva Orleans, el Rhtyhm and blues y el Southern soul, además de cierto toque jazzístico en los interludios instrumentales. Su cantante me recuerda al cantar a gente como Bonnie Raitt en los temas más a medio tiempo, cuando enfurece a Tina Turner o Janis Joplin, pero por otro lado le veo similitudes con las hermanas Lovell de Larkin Poe, incluso algo de Sheryl Crow. El resto de la formación actual son Stephen Dyle a la trompeta y trombón, John Kervin a los teclados y coros, Bruce McCarthy a la batería y percusión, Mike Mousel al bajo y coros y Julian Nalli al saxo.
Este año editan su tercer larga duración titulado Shepherd, que da continuidad a Remain de 2022 y que tenía su salida prevista para el 9 de agosto con pre-order hoy 15 de mayo.
Holler fue uno de los singles del nuevo disco, una suerte de blues-rock de inicio tranquilo hasta que la máquina se engrasa, Meghan hace notar su poderío y la guitarra de Dave con slide lleva en volandas al resto de la formación. Roll es otro de los singles, un medio tiempo de corte clásico con la voz de Meghan que destaca sola. For all we know fue uno de los primeros singles de adelanto, tema de aire más reposado, pero de gran melodía y empaque.
El 20 de octubre del año pasado, el músico de Boston Eli 'Paperboy' Reed editó un disco titulado Hits and misses-The Singles, en el que repasaba éxitos de su carrera y algunas versiones, más Caras B y temas menos conocidos. Esta colección de temas de este buen preservador del Soul, Rhythm and blues y Americana, es un recorrido por su ya extensa discografía de ocho discos y una carrera de dos décadas desde que empezara ya en su adolescencia. El nivel es alto en esta colección de temas donde hay versiones de Motörhead, Bob Dylan o Merle Haggard, además de canciones que perfectamente habrían podido formar parte de sus discos, y que por una u otra razón se quedaron fuera. Hit and misses recopila canciones, que en su mayor parte solo estaban disponibles en sencillos de 45 r.p.m. a la venta en la mesa de merchandising de sus conciertos. El primero de estos se grabó en 2009, justo después de su primer disco "Roll with you" y el último a principios de 2020, justo antes de su disco de versiones de Merle Haggard, ese Down every road.
En el pasado mes de abril estuvo de gira por nuestro país, presentando este trabajo.
De las versiones hoy me quedo con la que hace del tema de Bob Dylan de 1969, incluida en su disco Nashville Skyline, a la que le da la vuelta como un calcetín y la lleva completamente al soul.
Anoche tuve doblete, viernes cargadito en la capital, y del Fun House me trasladé raudo y veloz a la Sala Villanos (antigua Sala Caracol) donde me esperaba la banda cántabra Los DelTonos, que venían a presentar su último trabajo, editado el mes pasado. La banda de Muriedas, Cantabria, comandada por Hendrik Röver tuvo, por así decirlo, una refundación hace unos tres años, y pasó a convertirse en un powertrío con Javier Arias a la batería y Sergio "Tutu" Rodríguez al bajo, mientras Hendrik sigue componiendo, tocando guitarra y cantando. El 10 de abril han editado Evolución, que está basado en un puñado de canciones que realmente son del siglo pasado, de 1995 para ser exactos. Por aquello de los líos con las discográficas en aquella época estando en el limbo de una multinacional, hubo un período digamos perdido y ese disco con la formación paralela de Hendrik llamada Hank, quedó diluido. En 2023 Los DelTonos revisaron ese material, le dieron vida, y lo grabaron, donde se tiene un guiño a los músicos que tocaron en aquel momento esos temas, Iñaki García a la batería y Bernie Bustillo al bajo. Riffs que no han envejecido, canciones que ya eran buenas y con esas letras llenas de sarcasmo de Hendrik. Por supuesto a parte de canciones de este disco, sonaron muchos clásicos antiguos y modernos de esta longeva banda que como el propio Hendrik recordó que viniendo de viaje calcularon que ya hay editadas 308 canciones del grupo, que se dice pronto.
Sonaron como una auténtica apisonadora desde el tema inicial, y en la hora y media larga que duró el show fue un absoluto disfrute, y hacedme caso, cuando ves a los músicos disfrutar en el escenario y lo transmiten, es un síntoma de que todo va de lujo, cosa que se notaba en un público entregado, cantarín y la mar de contento, entre los que me incluyo, como no.
De este nuevo/viejo disco Evolución pudimos escuchar Como yo, Ya quisieras, Transparencia o Las buenas intenciones. Del anterior trabajo del año pasado Mueve! cayeron la propia Mueve!, Pedagogía, La Reina del Adiós y R&R S.W.A.T. De anteriores trabajos pudimos oír Hey gente! del Craft Rock, Correcto de Fuego, Salud! del disco Salud!, Elvis y Gasolina del GT, Discotheque breakdown del Buenos tiempos, Listo del Bien, Mejor. ya en los bises Mirar atrás, Soy un hombre enfermo y Qué podríamos hacer de su primer disco Tres hombres enfermos sonaron tremendas.
También en cuanto a la versiones el Horizonte eléctrico de Sweet Billy Pilgrim estuvo formidable, y el Hard luck blues.
En definitiva viendo el panorama actual, ver a una banda de rock como Los DelTonos, sigue siendo algo que me da mucha vida, ¡que duren!
Os dejo con el tema Como yo tal y como sonó anoche.
El querido amigo Kurt Baker regresaba a nuestro país de gira (en el que vuelve a vivir eventualmente hasta que a su mujer la dejen entrar en Estados Unidos con el visado) y anoche lo hizo en la madrileña sala Fun House. Venía a presentar su último flamante álbum del año pasado, ese Rock 'N' Roll club que alcanzara un buen puesto en mi lista de discos internacionales, el trece, y para ello se ha rodeado de viejos conocidos, músicos leoneses de su proyecto Kurt Baker Combo y alguno más para en formación de quinteto con dos guitarras (tres cuando él sacaba la acústica), bajo y batería fueron dando rienda suelta a su repertorio, lleno de rock and roll, pop y powerpop con mucho empaque y un Kurt que es un tipo super divertido y majo y hace que lo pases bien.
En cuanto al repertorio cayeron temas de sus dos últimos discos en solitario como Rock 'N' Roll Club o Anchors up del último Rock 'N' Roll Club, del anterior After party pudimos escuchar I liker her a lot, Wandering eyes o Used to think. De anteriores trabajos escuchamos Weekend girls o Partied out de aquel magnífico Brand New Beat de 2012. También hubo tiempo para recordar temas de sus otros proyectos como el Kurt Baker Combo del que sonaron los temas So lonely, Foolish stuff o Sick of waiting de aquel buen disco que era Let's go wild! de 2018, o también Baby's gone bad y Next tomorrow de In orbit de 2016. Eso si, abrió el show con dos temazos como Sends me to Mars del Play it cool de 2015 y Don't steal my heart away además de cerrar con el Don't go falling in love.
En definitiva un disfrute absoluto de un músico que convierte sus shows en una auténtica fiesta además de ofrecernos temas de una calidad apabullante.
Os dejo con el tema I like her a lot tal y como sonó anoche.
Hace 23 años un servidor veía por primera vez a la banda de Manchester James en un concierto, era en la Sala La Riviera, con motivo de un festival donde tocaban Sexy Sadie e Eels, pero descubrí a la banda liderada por Tim Booth, que con canciones como Say something o Tomorrow me engancharon. A partir de ahí me fue haciendo con discos de los británicos y estando al tanto de sus nuevos trabajos. El tiempo pasa, pero después de todo lo que ha llovido, esta formación que ha evolucionado en número de músicos (ayer conté hasta nueve), y en fachada sonora ya que ahora quizás hay más electrónica que antes en sus discos, siguen demostrando que en vivo las guitarras se siguen haciendo notar.
Venían a presentar su último disco Yummy, un buen compendio de temas, al que por supuesto dieron cancha, a parte de repasar clasicazos que son himnos y algún que otro tema no tan conocido. La formación era Tim Booth a la voz y bailes, Jim Glennie al bajo y coros, Adrian Oxaal a la guitarra solista y cello, David Baynton-Power a la batería y percusión, Salu Davies a la guitarra rítmica, guitarra acústica, violín, percusión y coros, Mark Hunter a las teclas, Andy Diagram a la trompeta, percusión y coros, Deborah Knox-Hewson a la batería, percusión y coros y Chloe Alper a los coros y percusión.
De su último disco Yummy disfrutamos de singles como Is this love o Our world, Shadow of a giant, Hey o Way over your head en los bises y también de la magnífica Life's a fucking miracle. Pero el concierto empezó con un tema de su primer disco Stutter de 1986, aquel Johnny Yen, también del tercer disco Gold Mother escuchamos la brutal Come home, Ring the bells del Seven de 1992, las maravillosas Say Something y Sometimes que toda la sala coreó de su disco Laid de 1993, Jam J y Tomorrow del disco Wah Wah con Brian Eno de 1994. Eché de menos el She's a star de 1997 de Whiplash aunque si sonó Waltzing along, pero Getting away with it (All messed up) del Pleased to meet you que fue el segundo bis y cierre del show compensó absolutamente, final soñado. Digamos que hasta ahí fue el repaso a su primera época. A partir de aquí fueron cayendo Leviathan de Living in extraordinary times o Beautiful beaches del anterior disco All the colour of you. En mi modesta opinión me sobraron temas como Five-O.
En definitiva un buen concierto que me ha reconciliado con ellos totalmente y que me hizo salir contento de la sala.
Os dejo con el tema Is this love tal y como sonó anoche.
Como llevo diciendo desde finales de febrero, la banda norteamericana Kings of Leon han editado nuevo álbum de estudio, el noveno, el pasado 10 de mayo titulado Can we please have fun, a través del sello Capitol Records. Ha sido grabado en el estudio Dark Horse de Nashville y producido con el colaborador Kid Harpoon. Al parecer en este nuevo disco hay una mirada a sus orígenes, a la vez que encuentran nuevos engranajes.
Caleb Followill ha dicho al respecto: "Ha sido el disco más divertido en el que he participado, es como si nos hubiéramos permitido ser musicalmente vulnerables". Nathan Followill añade: "Me encanta cuando un grupo de rock no se avergüenza de admitir que todas las canciones no tienen que estar en el 11". Y de nuevo Caleb sentencia: "Cuando tienes una banda, hay un vínculo como ningún otro y cuando tienes familia, tienes un vínculo como ningún otro, nosotros tenemos ambas cosas. Pensé que si ponemos toda nuestra energía en algo, ¿quién nos va a parar? ¿quién puede pararnos excepto nosotros?".
Mustang fue el primer adelanto, y si que es cierto que quiere recordar a esa banda de los orígenes, un tema que quiere ir por aquellos terrenos del rock sureño, pero hace mucho que lo dejaron y ahora es un buen tema de rock, donde destaca la voz de Caleb y el bajo de Jared Followill. Luego llegó el segundo adelanto titulado Split screen en claro tono pop-rock en un buen medio tiempo. Tuvimos también el tercer adelanto Nothing to do, con un inicio del bajo para luego dar paso al tono rockero y la voz de Caleb como protagonistas. Más tarde llegó el cuarto single titulado Nowhere to run, con inicio tranquilo hasta que se desarrolla un medio tiempo de pop-rock de buena calidad. Ahora viene Seen, un medio tiempo de buena factura con un interesante punteo rasgado de guitarra.
Como decía ayer, Bywater Call son un grupo muy potente de siete músicos de Toronto, Ontario, Canadá, que se formó allá por 2017 y editaron su primer álbum homónimo en 2019. Tienen en Meghan Parnell a su vocalista y al guitarra Dave Barnes como líderes del combo que mezcla de manera soberbia palos como el rock, el blues, el funk de Nueva Orleans, el Rhtyhm and blues y el Southern soul, además de cierto toque jazzístico en los interludios instrumentales. Su cantante me recuerda al cantar a gente como Bonnie Raitt en los temas más a medio tiempo, cuando enfurece a Tina Turner o Janis Joplin, pero por otro lado le veo similitudes con las hermanas Lovell de Larkin Poe, incluso algo de Sheryl Crow. El resto de la formación actual son Stephen Dyle a la trompeta y trombón, John Kervin a los teclados y coros, Bruce McCarthy a la batería y percusión, Mike Mousel al bajo y coros y Julian Nalli al saxo.
Este año editan su tercer larga duración titulado Shepherd, que da continuidad a Remain de 2022 y que tenía su salida prevista para el 9 de agosto con pre-order hoy 15 de mayo.
Holler fue uno de los singles del nuevo disco, una suerte de blues-rock de inicio tranquilo hasta que la máquina se engrasa, Meghan hace notar su poderío y la guitarra de Dave con slide lleva en volandas al resto de la formación. Roll es otro de los singles, un medio tiempo de corte clásico con la voz de Meghan que destaca sola.
La banda de Muriedas, Cantabria, Los DelTonos comandada por Hendrik Röver tuvo, por así decirlo, una refundación hace unos tres años, y pasó a convertirse en un powertrío con Javier Arias a la batería y Sergio "Tutu" Rodríguez al bajo, mientras Hendrik sigue componiendo, tocando guitarra y cantando.
El 10 de abril han editado Evolución, que está basado en un puñado de canciones que realmente son del siglo pasado, de 1995 para ser exactos. Por aquello de los líos con las discográficas en aquella época estando en el limbo de una multinacional, hubo un período digamos perdido y ese disco con la formación paralela de Hendrik llamada Hank, quedó diluido. Se recuperaron con Sólido en 2003, quedando hibernados esos temas de aquel disco que no fue. En 2023 Los DelTonos revisaron ese material, le dieron vida, y lo grabaron, donde se tiene un guiño a los músicos que tocaron en aquel momento esos temas, Iñaki García a la batería y Bernie Bustillo al bajo. Riffs que no han envejecido, canciones que ya eran buenas y con esas letras llenas de sarcasmo de Hendrik.
El tema Transparente da fe de todo lo dicho, un tema rockero, con mucho ritmo y con sus coordenadas clásicas, temazo.
Ayer en la Sala El Sol pude ver gracias a una recomendación de una vieja amistad a la banda de Toronto, Ontario, Canadá, Bywater Call. Esta potente banda se formó allá por 2017 y editaron su primer álbum homónimo en 2019. Tienen en Meghan Parnell a su vocalista y al guitarra Dave Barnes como líderes del combo, que mezcla de manera soberbia palos como el rock, el blues, el funk de Nueva Orleans, el Rhtyhm and blues y el Southern soul, además de cierto toque jazzístico en los interludios instrumentales. Su cantante me recuerda al cantar a gente como Bonnie Raitt en los temas más a medio tiempo, cuando enfurece a Tina Turner o Janis Joplin, pero por otro lado le veo similitudes con las hermanas Lovell de Larkin Poe, incluso algo de Sheryl Crow. El resto de la formación actual son Stephen Dyle a la trompeta y trombón, John Kervin a los teclados y coros, Bruce McCarthy a la batería y percusión, Mike Mousel al bajo y coros y Julian Nalli al saxo. Venían a presentar Shepherd, su nuevo álbum que ya se podía adquirir en el tenderete (como dios manda, bien organizado y con un tipo, antes, durante y después del concierto dispuesto a vender), cuya publicación estaba prevista para agosto.
De este nuevo álbum Shepherd escuchamos Sweet Maria, For all we know, Everybody knows, Colours, Holler, Sign of peace o As if. De anteriores trabajos pudimos oír Left behind (el bis) o Ties that bind de Remains, o de aquel primer álbum homónimo los temas Arizona o Talking backwards, mientras que de las versiones cayeron Love the one you're with de Stephen Stills y el Kashmir de Led Zeppelin (que a mi particularmente me encantó y me sorprendió).
El sonido fue excelente, curiosamente siete músicos en el escenario que unen fuerzas y consiguen una amalgama maravillosa.
Os dejo con el tema Colours tal y como sonó anoche, una maravilla, con la primera parte cantada a capela.
Bywater Call son un grupo muy potente de siete músicos de Toronto, Ontario, Canadá, que se formó allá por 2017 y editaron su primer álbum homónimo en 2019. Tienen en Meghan Parnell a su vocalista y al guitarra Dave Barnes como líderes del combo que mezcla de manera soberbia palos como el rock, el blues, el funk de Nueva Orleans, el Rhtyhm and blues y el Southern soul, además de cierto toque jazzístico en los interludios instrumentales. Su cantante me recuerda al cantar a gente como Bonnie Raitt en los temas más a medio tiempo, cuando enfurece a Tina Turner o Janis Joplin, pero por otro lado le veo similitudes con las hermanas Lovell de Larkin Poe, incluso algo de Sheryl Crow. El resto de la formación actual son Stephen Dyle a la trompeta y trombón, John Kervin a los teclados y coros, Bruce McCarthy a la batería y percusión, Mike Mousel al bajo y coros y Julian Nalli al saxo.
Este año editan su tercer larga duración titulado Shepherd, que da continuidad a Remain de 2022 y que tenía su salida prevista para el 9 de agosto con pre-order hoy 15 de mayo.
Holler es uno de los singles del nuevo disco, una suerte de blues-rock de inicio tranquilo hasta que la máquina se engrasa, Meghan hace notar su poderío y la guitarra de Dave con slide lleva en volandas al resto de la formación.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 413 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a muchos temas míticos que han sido versionados con un gran nivel, suena el tema original y la copia, algo así como una sesión tostador, una duodécima parte.
Suenan por orden The Who, David Bowie, Scorpions, The Beatles, Joe Cocker, The Byrds, Bang 74, The Velvet Underground, The Black Crowes, Led Zeppelin, Steve 'N' Seagulls, Aerosmith, Guns N' Roses, Depeche Mode, Sexy Sadie, Rosendo, Los Enemigos, Nirvana y Los Straitjackets.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Por fin la banda californiana GospelbeacH editan nuevo álbum, lo hicieron el 8 de abril con el título de Wiggle your fingers. Su última referencia discográfica data de 2019, aquel magnífico y comentado en su momento Let it burn, que coincidió con la muerte del colaborador habitual del grupo, el guitarrista Neil Casal. Desde entonces han ido saliendo singles, algunos con versiones de rarezas setenteras, que confluyeron en el EP citado aquí Jam jam de 2021, al que luego en su edición de cd se le incorporó una edición limitada de su directo "Once upon a time in London" un año anterior, de la gira de Let it burn.
Brent Rademaker a la voz y bajo y Jonny Niemann a los teclados siguen siendo los jefes del combo, junto con Pete Williams a la batería, Bob Glaub al bajo, Jake DeJongh al pedal Steel Guitar y Mara Connor a los coros.
Fueron adelantando temas a finales del año pasado, siguiendo con su estela de country-rock alternativo, bebiendo de ese sonido del Laurel Canyon, referencias a Gram Parsons, Tom Petty, Big Star, etc., siempre en sus temas, pero hay un single que me parece realmente bestial, el Hang thyme, tema positivo, que no deja morir sueños y cree en el futuro con una melodía fastuosa y un desarrollo asombroso.
Su sello Curation Records ha anunciado el fin de este proyecto (al menos los podremos ver en el Huercasa Country Festival), para ver el renacer de Beachwood Sparks.
Como decía a finales de febrero, el músico británico Paul Weller, The Modfather, editó un single titulado Soul wandering, que era el primer anuncio de su nuevo álbum que saldrá el 24 de mayo. El 25 de mayo Paul cumplirá 66 años y es por eso que ha titulado al disco 66, la edad que cumplirá un día después. En el álbum hay colaboraciones de Suggs de Madness, Bobby Gillespie de Primal Scream o Noel Gallagher. Soul wandering fue ese primer adelanto como decía antes, un buen tema, con varias de las características de Paul de los últimos años, bonita melodía pero adornada con sonidos espaciales, vientos y unos coros femeninos bastante precisos, mientras las guitarras están bastante presentes incluso con un solo. Luego llegó el segundo adelanto titulado Rise up singing, un medio tiempo de aire clásico y buenos adornos y arreglos. Y ahora hablo de Nothing, tercer adelanto, un medio tiempo de aire taciturno y crepuscular de buen nivel.
Hoy se cumplen 15 años de la pérdida de Antonio Vega, el músico madrileño, quizás uno de los mejores y más deslumbrantes músicos de una generación increíble, aquella que dominó la época de la movida y que ya fuera con un estilo más pop o más rock, hizo con sus letras estremecer a más de uno y de una. Otro tema era su vida privada, con continuas caídas en las drogas, pero siempre trato de separar a la persona del músico, y su legado musical es inmenso. Es ahí, en ese legado donde me detengo, ya que, aparte de todo lo hecho con Nacha Pop, para mí hay temas que forman parte de mi vida, de mi crecimiento como persona, y desde luego algunas de las mejores canciones que se han hecho en castellano, las compuso él. Luego su carrera en solitario demostró toda su calidad a lo largo de una larga cantidad de años, con discos y canciones inolvidables.
Hay muchos trabajos de Antonio que son auténticos portentos musicales que escuchados a conciencia, te hacen ver que sólo un genio como era él, podía hacer algo así, de tanta calidad para dejarnos un legado impresionante.
En 1998 después de 4 años de sequía, algo que en el caso de Antonio empezaba a ser habitual provocado por su desastrosa vida y su relación con las drogas, editó este trabajo Anatomía de una ola. El disco se graba en Palma de Mallorca, con Joan Bibiloni de productor. No es mi disco favorito de Antonio, pero desde luego es el más intimista junto a 3000 Noches con Marga. Aquí hay fragilidad, hay sensibilidad y mucha emoción, toda la que sólo él era capaz de transmitir.
El título del disco es muy aclaratorio con respecto a la idea del mismo, ya que la anatomía de una ola es la forma de algo que es muy parecido, pero no siempre es igual, algo casi repetitivo pero diferente, como si se estuviera definiendo el caos.
Este sin duda, es de esos discos que hay que oír, y cuando hablo de oír lo digo a fondo, ya que la intimidad que destripa el artista y su tremenda fragilidad salen aquí a la luz de una manera descomunal.
En homenaje me quedo hoy con Mi hogar en cualquier sitio, un tema de mucha altura, que refleja esa vida errante que llevaba él mismo, bajo mi punto de vista, una melodía soberbia en donde destacan los arreglos de cuerda.
En el año 1971 la banda británica Led Zeppelin editaban IV, su cuarto álbum de estudio, que ya les elevaría a la categoría de mitos, en muy buena parte gracias al tema Stairway to heaven, incluido en el mismo. Pero el trabajo comenzaba con un rock demoledor titulado Black Dog, una canción cargada de alta adrenalina y energía, además de un estilo muy rockero, duro y pesado con el potente riff de guitarra de Jimmy Page, esa sección rítmica bestial de John Paul Jones al bajo y John Bonham a la batería que marca el paso, mientras que la interpretación de Robert Plant es sublime, estirando su voz a más no poder. Uno de los grandes clásicos de esta banda, siempre presente en sus conciertos y en cualquier recopilatorio que se tercie.
Os dejo con el Black Dog por Led Zeppelin en vivo en el Madison Square Garden en 1973.
De las versiones me quedo con la del grupo finlandés Steve 'N' Seagulls que hicieron en su disco de 2015 Farm Machine, llevándola a su terreno campestre de bluegrass y country con banjos, mandolinas y demás.
Os dejo con el vídeo de Black Dog por Steve 'N' Seagulls.
La banda británica The Who editó su primer single de verdadero alcance I can´t explain a finales de 1964 y principios de 1965. La curiosidad es que salió el 15 de diciembre en Estados Unidos y el 15 de enero de 1965 en Gran Bretaña con Shel Talmy de productor, donde llegó a estar entre los diez mejores puestos. Escrita por Pete Townshend tiene un marcado riff de guitarra, mientras la sección rítmica de John Eintwistle al bajo y Keith Moon a la batería apuntala la canción, mientras Roger Daltrey canta de lujo y cuya letra habla de un sentimiento que tiene en la cabeza y que no puede explicar el protagonista, quizás el amor. Como cara B del single estaba su versión del Bald headed woman.
Os dejo con el tema y vídeo de I can't explain.
De las versiones me quedo con dos, la primera la que hizo en 1973 en su disco de versiones Pin Ups David Bowie, fan absoluto de The Who, que le daba la vuelta como un calcetín, hasta ser casi irreconocible.
Os dejo con la versión del camaleón.
Y en segundo lugar la que hicieron los alemanes Scorpions como reclamo para su recopilatorio Best of rockers 'n' ballads de 1989, llevándola de manera increíble a su terreno.
Como llevo diciendo desde el pasado mes de marzo, la querida banda The Mavericks editará nuevo álbum el 17 de mayo titulado Moon and stars. En su día en el año 2020, la banda editó por fin un álbum con temas íntegramente en castellano el 21 de agosto de ese año y bajo el título de En Español. Raúl Malo (de origen cubano) a la voz y guitarra, Eddie Pérez a las guitarras, Jerry Dale McFadden al piano y órgano y Paul Deakin a la batería sigue siendo la formación que navega entre el country, el tex-mex, el son cubano, las rancheras, cumbias, la americana y con esa mezcla entre música latina y rockabilly que tan bien se les da. La continuación de aquel trabajo es este, cuyo primer adelanto fue el tema que da título al disco y que tiene la colaboración de Sierra Ferrell. Luego llegó el segundo adelanto titulado Live close by (Visit often), un tema de lo más marchoso y rítmico que tiene en este caso la colaboración de Nicole Atkins. Y ahora viene el tercero, titulado Here you come again con la colaboración de Max Abrams, un medio tiempo de onda más americana y con el saxo destacado.
Mike Campbell, el que fuera sempiterno guitarrista de Tom Petty, editará el 14 de junio su tercer disco con su banda The Dirty Knobs, titulado Vagabonds, Virgins & Misfits. El disco recupera temas que el músico tenía en barbecho desde hace años y ha contado con una gran y extensa lista de colaboradores entre los que se encuentran Graham Nash, Lucinda Williams, Chris Stapleton, y el que fuera su compañero en los Heartbreakers y Mudcrutch, el gran teclista Benmont Tench. En declaraciones a Rolling Stone Mike relata: "En aquel entonces escribía canciones y luego se las daba a mi socio Tom, y eso es todo lo que hacía con ellas. Le di tantas que nunca podría lidiar con todas. Dejé muchas en el estante para evaluaciones futuras, y aquí estoy en el futuro y las estoy sacando". El primer adelanto se titula Dare to dream que tiene la colaboración de Graham Nash, y francamente sigue con su estilo imperturbable, rock de raíz americana en un tema realmente bueno.
Como decía allá por el mes de marzo, la banda británica Travis editarán nuevo álbum el 12 de julio titulado L.A. Times y que hace referencia a la ciudad californiana donde su líder Fran Healy ha vivido los diez últimos años y que por cierto ahora lleva el poco pelo que le queda de color zanahoria. La formación sigue con su pop-rock de buen nivel y publican nuevo álbum después de cuatro años, dando continuidad a 10 Songs. El primer single de adelanto se titulaba Gaslight, un muy buen tema con el piano llevando la melodía inicial hasta que entran todos los instrumentos. Ahora llega el segundo adelanto titulado Raza the bar, un medio tiempo de puente y estribillo adictivos y con las voces como protagonistas y donde colaboran Chris Martin de Coldplay y Brandon Flowers de The Killers. La canción habla del cierre del Black & White Bar un lugar de New York muy querido por la banda y muchos de sus amigos creativos en la zona del Greenwich Village, recreando una noche ficticia donde todos esos amigos confluyen allí.
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