viernes, 31 de marzo de 2023

Nick Waterhouse - (No) Commitment (2023)


Como llevo diciendo días atrás, el californiano Nick Waterhouse editará nuevo álbum mañana 1 de abril titulado The Fooler, el que será su sexto disco de estudio. Según la nota de prensa el disco es una mezcla de despedida y recuperación de una versión pasada de la existencia de Waterhouse, ambientado en una ciudad que es parte sueño, parte realidad y parte potencial, un lugar embrujado por la música, lleno de singles producidos por artistas como Bert Berns o publicados por sellos como Scepter, Wand, Atlantic y Verve y escuchados en juxboxes de lugares icónicos de San Francisco, Tosca, Specs y Trieste en North Beach. Grabado por Mark Neill en Valdosta, Georgia, el trabajo es una especie de ciclo de canciones. Desde la salida de Promenade blue hace dos años y ampliamente aclamado, Waterhouse se mudó de California a Francia, terminó una relación de largo tiempo y encontró un nuevo y emocionante impulso creativo que se ve en este disco. 
Han salido ya algunos adelantos, pero primero hablé del tercero, Late in the garden, un precioso medio tiempo con una melodía de las que enganchan. Uno de los primeros adelantos fue Hide and seek, con un ritmo casi navideño y unos coros femeninos muy interesantes, y aire vintage por supuesto donde nos describe rincones ocultos. Casi a la vez hace como cosa de un mes, salía el tema que daba título al disco The fooler, un medio tiempo de aire muy clásico, una delicia de composición. Ahora llega (No) Commitment, con un aire cincuentero y vintage evidente, una gran canción.


Os dejo con el tema (No) Commitment.

dEUS - How to replace it (2022)


Como dije en su día a finales del año pasado, la banda belga dEUS ha editado nuevo disco de estudio el 17 de febrero de 2023 con el título de How to replace it. Siguen con su Art-rock y liderados por Tom Barman, y editan disco casi diez años después de su anterior trabajo. Tuvimos un primer adelanto titulado Must have been new, acerca del cual el miembro fundador y multiinstrumentista Klass Janzoons explica como se compuso: "Toqué el piano y le pedí a nuestro batería Steph que tocara un ritmo de vals. Inmediatamente pensé en los acordes para el verso y el estribillo, Tom agregó una parte de 'octavo central' y teníamos ya el núcleo de la canción".
1989 es otro de los temas del disco, un medio tiempo espectacular donde Tom interpreta en onda crooner y le queda de lujo. How to replace it es el tema que da título al disco y que es algo inquietante, dando el pistoletazo de salida del álbum.
Estarán presentando este álbum hoy 31 de marzo en Barcelona y mañana 1 de abril en Madrid.


Os dejo con el tema How to replace it.

jueves, 30 de marzo de 2023

The Kinks - Do it again (1984)

The Kinks editaron en 1984 Word of mouth, queriendo alargar aún la magia compositiva de finales de los 70 y principios de los 80 con la que habían facturado muy buenos trabajos. La situación en el grupo no era la mejor, había disensiones, Ray Davies pensando en hacer carrera en solitario, peleas (para variar) con su hermano y para rematar Mick Avory, batería y miembro fundacional del grupo abandonó la grabación y el grupo, después de terminar solo tres canciones. Bob Henrit fue el sustituto, pero decidieron terminar muchas pistas con cajas de ritmos para darle un aire más moderno, pero eso no produjo un resultado satisfactorio en el sonido.
Aún así había composiciones muy buenas (son los Kinks), como Do it again, single y pieza que abría el disco, que inspiró posteriormente a bandas como Green Day...


Os dejo con el tema y vídeo de Do it again.

dEUS - 1989 (2023)

 

Como dije en su día a finales del año pasado, la banda belga dEUS ha editado nuevo disco de estudio el 17 de febrero de 2023 con el título de How to replace it. Siguen con su Art-rock y liderados por Tom Barman, y editan disco casi diez años después de su anterior trabajo. Tuvimos un primer adelanto titulado Must have been new, acerca del cual el miembro fundador y multiinstrumentista Klass Janzoons explica como se compuso: "Toqué el piano y le pedí a nuestro batería Steph que tocara un ritmo de vals. Inmediatamente pensé en los acordes para el verso y el estribillo, Tom agregó una parte de 'octavo central' y teníamos ya el núcleo de la canción".
1989 es otro de los temas del disco, un medio tiempo espectacular donde Tom interpreta en onda crooner y le queda de lujo.
Estarán presentando este álbum el 31 de marzo en Barcelona y el 1 de abril en Madrid.


Os dejo con el tema 1989.

miércoles, 29 de marzo de 2023

Depeche Mode - Never let me go (2023)


Como dije aquí hace un mes y medio Depeche Mode editan nuevo álbum este año 2023, finalmente el pasado 24 de marzo, titulado Memento Mori, su decimoquinto trabajo de estudio y que sucede a Spirit de 2017. Ya sin Andy Fletcher que murió el año pasado, la formación sigue adelante con Martin L. Gore y Dave Gahan, los únicos miembros fundadores que quedan vivos. El título del disco hace referencia al destino final del ser humano, es un objeto que se guarda como un recordatorio de la inevitabilidad de la muerte, por ejemplo, una calavera. Ha sido producido por James Ford y fue grabado en Estados Unidos (entre Santa Bárbara y Nueva York) en 2022.
En el marco de un evento especial en Berlín, el pasado 4 de octubre del año pasado, al hablar sobre Memento Mori, Martin L. Gore explicó que el nombre de la obra ya había sido elegido antes de la muerte de Fletcher: "Suena muy morboso, pero creo que también puedes verlo de manera muy positiva. En eso (deberías) vivir cada día al máximo. Creo que así es como nos gusta interpretarlo también". También añadió: "Comenzamos a trabajar en este proyecto a principios de la pandemia y sus temas se inspiraron directamente en esa época, después de el fallecimiento de Fletch, decidimos continuar porque estamos seguros de que esto es lo que él habría querido, y eso realmente le ha dado al proyecto un nivel adicional de significado".
Ghosts again fue el primer single, un medio tiempo precioso donde Gahan canta, y Martin le hace segundas voces y cuya melodía es atrayente con buen estribillo. Luego tuvimos My cosmos is mine, un tema más oscuro y no tan luminoso, con ruidos adornando. También hablé de Don't say you love me, un medio tiempo melancólico y donde Dave Gahan suplica que no le digas que le quieres. Y hace unos días lo hice de My favourite stranger, otro medio tiempo de bonita factura con adornos de ruidos adecuados y con melodía atractiva. Ahora viene Never let me go, quizás una de mis favoritas, con una atrayente melodía, ritmo acertado con los sintetizadores y un Dave que lo borda como siempre a la voz.


Os dejo con Never let me go.

Galavera - Delante de mí (2023)

Galavera es el proyecto del líder de Los Radiadores, Raúl Tamarit, con su mujer Vanessa Juan y están de vuelta mostrando su lado más personal. Han editado el pasado día 24 de marzo un Ep de cinco temas titulado El viento, que empezó a gestarse durante el confinamiento en casa y le dieron forma para grabarlas en cuanto fuese posible. Acabadas las maquetas previas se las hicieron llegar a David Garzinsky (que ha trabajado con Limboteque o The Pickin' Boppers) y se lanzó claramente a producir los temas, además de tocar guitarras eléctricas. Han colaborado Asensio Ros "Wally" de Doctor Divago a la batería y percusiones, Adri Castellanos de Solo Stones al contrabajo y bajo, y también Manolo Bertrán líder de Doctor Divago a los coros. Muchos estilos confluyen en el Ep, desde una vertiente más country y festiva, a onda rockabilly, incluso pop luminoso. Uno de los singles fue Delante de mí, con un claro aroma country-rockabilly en un tema de letra muy curiosa.


Os dejo con el tema y vídeo de Delante de mí.

martes, 28 de marzo de 2023

Programa Número 354 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Interpol 2002-2022.


Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 354 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a la banda neoyorkina Interpol, un repaso a su discografía que va desde el año 2002 al 2022, veinte años de carrera discográfica.


Suenan temas de todos sus discos de estudio, Turn on the bright lights, Antics, Interpol, El Pintor, Marauder, Fine Mess EP y The other side of make-believe.


Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Pete Townshend - Can't outrun the truth (2023)

Pete Townshend, legendario guitarrista de The Who, ha editado un single titulado Can't outrun the truth, primer single en solitario en 29 años. Ha sido compuesto y producido por Rachel Fuller bajo su pseudónimo, Charlie Pepper, y todos los beneficios obtenidos de su venta se destinarán al Teenage Cancer Trust. La canción se inspiró en las dificultades que todos habían experimentado por la falta de interacción durante la pandemia por Covid-19. A Rachel también se le lcuriió que los jóvenes en tratamiento contra el cáncer podrían identificarse con estos sentimientos de aislamiento. El tema se grabó en el estudio casero de Pete en septiembre de 2021, tocando Pete la guitarra lap steel, el violín y canta, una vez grabada fue cuando la pareja decidió lanzar el tema y recaudar fondos para la citada organización. 
Estupenda canción, muy inspirada y de gran factura.


Os dejo con el tema y vídeo de Can't outrun the truth.

lunes, 27 de marzo de 2023

Fernando Rubio- Wondering aloud (2022)

 

Como dije al final del año pasado Fernando Rubio alcanzó el número 1 de mi lista de discos nacionales, 20th editado el 20 de junio de 2022. Este músico de Cartagena que hace tiempo pertenece a la formación Bantastic Fand, editó su tercer álbum en solitario, Tides fue el primero y el gran Cheap chinese guitar el segundo. Precisamente este álbum me parece no solo una continuación perfecta de aquel segundo, si no que incluso por momentos lo supera, aunque de nivel andan parecidos. Canciones que enganchan desde su primera escucha, con un sonido entre el rock, el folk, el blues y cierto toque de americana, pero con una chispa que me gana rápido. Su voz y su guitarra (menudos solos) son una pareja perfecta que engarzan de manera espectacular a lo largo de un trabajo soberbio.
Wondering aloud está situada en penúltimo lugar, y es una de mis canciones favoritas, un medio tiempo de ritmo precioso y con un desarrollo fantástico. En breve le tendremos el día 13 de abril en concierto en Madrid.


Os dejo con el tema y vídeo de Wondering aloud con su banda The Inner Demons.

Ron Gallo - Entitled man (2023)


Como decía a principios de año, Ron Gallo, el artista norteamericano afincado en Nashville, Tennessee (de regreso ya por la Philadephia que le crió), Tennessee, editó el pasado 3 de marzo su nuevo álbum que lleva por título Foreground music. Un disco donde el músico grita a las constructoras que convierten los vecindarios en anodinos anuncios de AirBnB, a los mandamases corporativos que deciden cuanto cuesta la música, y a los extremistas empeñados en provocar un apocalipsis de destrucción racial y civil. En definitiva se enfrenta de alguna forma a los villanos de nuestra sociedad e intenta ayudar a los aplastados por ellos, siempre con un toque de humor y riéndose de lo absurdo que es todo. Estará de gira por España en mayo presentando este álbum.
El tema que daba titulo al disco salió como single el año pasado, en onda garagera y con un divertido vídeo, es muy disfrutable. Luego tuvimos otro adelanto titulado At least I'm dancing, una divertida pieza que mezcla estilos, tiene cambios de ritmo tremendos y con muchos detalles.
También hablé de Big truck energy, un buen medio tiempo donde el artista nos muestra que es capaz de tener varios registros manteniendo la calidad. El otro día le tocó al tema que cierra el disco titulado I love someone buried deep inside of you, un medio tiempo en onda tranquila, que es una delicia, y que hace poco ha interpretado con su banda en vivo. Ahora llega el que lo abre, Entitled man, donde Gallo saca el lado más rockero y me recuerda mucho a el estilo de sus comienzos.


Os dejo con Entitled man.

domingo, 26 de marzo de 2023

Elton John - Honky cat (1972)

En 1972 Elton John editó Honky Château, su quinto álbum de estudio, su salto definitivo al estrellato global, donde había temas que se convertirían ya en clásicos absolutos de su discografía como Rocket man, Honky Cat o Mona Lisas and Mad Hatters. Se grabó en el legendario Château d'Herouville, el estudio de grabación/residencia situado a 25 millas al noroeste de París, sitio mítico donde Elton y Bernie Taupin compusieron varios de los temas más exitosos de su carrera. Estuvieron desde enero de ese 1972 componiendo y grabando en el Château, Bernie trajo su máquina de escribir y la banda montó el equipo en el comedor, Bernie solía escribir las letras por la noche y las dejaba en el piano de Elton para que él trabajara sobre ellas por la mañana y fuera añadiendo la música. Era una época de creatividad desbordante, el mismo Elton recuerda "la primera mañana que estuvimos allí hicimos tres canciones Mona Lisas and Mad Hatters, Amy y Rocket Man".
Acaba de salir la edición 50 Aniversario de este álbum con un disco extra en el que se incluyen demos de las sesiones de grabación y una actuación en el Royal Albert Hall ese mismo 1972.
Yo me quedo hoy con Honky Cat, primero la versión de estudio y luego la de esa actuación en el Royal Albert Hall, un tema cuya sección de vientos me ha parecido siempre brutal, siendo la canción que iniciaba el disco y esa melodía de piano preciosa.


Primero el tema de estudio.



Y luego la versión en vivo en ese 1972.

Interpol - Roland (2002)


La banda neoyorkina Interpol hizo su debut discográfico en el año 2002 con Turn on the bright lights, una buena revisión del estilo post-punk y la música de finales de los 70 y primeros 80, con referentes en Television, Joy Division o The Chameleons. Con una poderosa y dinámica sección rítmica con Carlos Dengler al bajo y Samuel Fogarino a la batería e interesantes atmósferas oscuras que creaba la guitarra rítmica de Paul Banks y su voz, además de los solos de guitarra de Daniel Kessler. Letras románticas en temas muy interesantes como Roland, con ese aire oscuro muy atrayente, aunque en este caso se le añade que es la canción más cañera del disco, con un ritmo trepidante y gran tema para directo.


Os dejo con Roland interpretada en vivo en 2019 en el Festival de Glastonbury.

sábado, 25 de marzo de 2023

Depeche Mode - My favourite stranger (2023)


Como dije aquí hace un mes y medio Depeche Mode editan nuevo álbum este año 2023, finalmente ayer 24 de marzo, titulado Memento Mori, su decimoquinto trabajo de estudio y que sucede a Spirit de 2017. Ya sin Andy Fletcher que murió el año pasado, la formación sigue adelante con Martin L. Gore y Dave Gahan, los únicos miembros fundadores que quedan vivos. El título del disco hace referencia al destino final del ser humano, es un objeto que se guarda como un recordatorio de la inevitabilidad de la muerte, por ejemplo, una calavera. Ha sido producido por James Ford y fue grabado en Estados Unidos (entre Santa Bárbara y Nueva York) en 2022.
En el marco de un evento especial en Berlín, el pasado 4 de octubre del año pasado, al hablar sobre Memento Mori, Martin L. Gore explicó que el nombre de la obra ya había sido elegido antes de la muerte de Fletcher: "Suena muy morboso, pero creo que también puedes verlo de manera muy positiva. En eso (deberías) vivir cada día al máximo. Creo que así es como nos gusta interpretarlo también". También añadió: "Comenzamos a trabajar en este proyecto a principios de la pandemia y sus temas se inspiraron directamente en esa época, después de el fallecimiento de Fletch, decidimos continuar porque estamos seguros de que esto es lo que él habría querido, y eso realmente le ha dado al proyecto un nivel adicional de significado".
Ghosts again fue el primer single, un medio tiempo precioso donde Gahan canta, y Martin le hace segundas voces y cuya melodía es atrayente con buen estribillo. Luego tuvimos My cosmos is mine, un tema más oscuro y no tan luminoso, con ruidos adornando. Ayer hablaba de Don't say you love me, un medio tiempo melancólico y donde Dave Gahan suplica que no le digas que le quieres. Y ahora viene My favourite stranger, otro medio tiempo de bonita factura con adornos de ruidos adecuados y con melodía atractiva.


Os dejo con el tema y vídeo de My favourite stranger.

Ron Gallo - I love someone buried deep inside of you (2023)


Como decía a principios de año, Ron Gallo, el artista norteamericano afincado en Nashville, Tennessee (de regreso ya por la Philadephia que le crió), Tennessee, editó el pasado 3 de marzo su nuevo álbum que lleva por título Foreground music. Un disco donde el músico grita a las constructoras que convierten los vecindarios en anodinos anuncios de AirBnB, a los mandamases corporativos que deciden cuanto cuesta la música, y a los extremistas empeñados en provocar un apocalipsis de destrucción racial y civil. En definitiva se enfrenta de alguna forma a los villanos de nuestra sociedad e intenta ayudar a los aplastados por ellos, siempre con un toque de humor y riéndose de lo absurdo que es todo. Estará de gira por España en mayo presentando este álbum.
El tema que daba titulo al disco salió como single el año pasado, en onda garagera y con un divertido vídeo, es muy disfrutable. Luego tuvimos otro adelanto titulado At least I'm dancing, una divertida pieza que mezcla estilos, tiene cambios de ritmo tremendos y con muchos detalles.
También hablé de Big truck energy, un buen medio tiempo donde el artista nos muestra que es capaz de tener varios registros manteniendo la calidad. Ahora le toca al tema que cierra el disco titulado I love someone buried deep inside of you, un medio tiempo en onda tranquila, que es una delicia, y que hace poco ha interpretado con su banda en vivo.


Os dejo con el tema y vídeo de I love someone buried deep inside of you.

viernes, 24 de marzo de 2023

Billy Joel - We didn't start the fire (1989)

Billy Joel editó en 1989 Storm Front, su álbum número once de estudio, que sin llegar a las cotas de discos de los años 70, e incluso de An Innocent man de 1983, su disco más exitoso de la década de los 80 donde supo aunar los ecos de la música de los 50 y 60 y mezclarlo con las tendencias del momento. Pero en este álbum destacó mucho un single, el We didn't start the fire, una nerviosa crítica a la sociedad norteamericana, donde hay guitarras eléctricas, la voz de Billy muy enérgica, pero quizás fue un tema muy radiado, y su vídeo muy visto, siendo su parte final de clímax pero que resulta algo cargante por la multitud de instrumentos, produciendo una sensación de tema machacón (típico en esa época), pero resultó ser muy efectivo. Esa fue la época en la que me alejé de Billy Joel.


Os dejo con el tema y vídeo de We didn't start the fire.

Depeche Mode - Don't say you love me (2023)


Como dije aquí hace un mes y medio Depeche Mode editan nuevo álbum este año 2023, finalmente hoy 24 de marzo, titulado Memento Mori, su decimoquinto trabajo de estudio y que sucede a Spirit de 2017. Ya sin Andy Fletcher que murió el año pasado, la formación sigue adelante con Martin L. Gore y Dave Gahan, los únicos miembros fundadores que quedan vivos. El título del disco hace referencia al destino final del ser humano, es un objeto que se guarda como un recordatorio de la inevitabilidad de la muerte, por ejemplo, una calavera. Ha sido producido por James Ford y fue grabado en Estados Unidos (entre Santa Bárbara y Nueva York) en 2022.
En el marco de un evento especial en Berlín, el pasado 4 de octubre del año pasado, al hablar sobre Memento Mori, Martin L. Gore explicó que el nombre de la obra ya había sido elegido antes de la muerte de Fletcher: "Suena muy morboso, pero creo que también puedes verlo de manera muy positiva. En eso (deberías) vivir cada día al máximo. Creo que así es como nos gusta interpretarlo también". También añadió: "Comenzamos a trabajar en este proyecto a principios de la pandemia y sus temas se inspiraron directamente en esa época, después de el fallecimiento de Fletch, decidimos continuar porque estamos seguros de que esto es lo que él habría querido, y eso realmente le ha dado al proyecto un nivel adicional de significado".
Ghosts again fue el primer single, un medio tiempo precioso donde Gahan canta, y Martin le hace segundas voces y cuya melodía es atrayente con buen estribillo. Luego tuvimos My cosmos is mine, un tema más oscuro y no tan luminoso, con ruidos adornando. Ahora llega Don't say you love me, un medio tiempo melancólico y donde Dave Gahan suplica que no le digas que le quieres.


Os dejo con Don't say you love me.

jueves, 23 de marzo de 2023

The Nude Party - Hard times (All around) (2023)


Como decía a finales del mes pasado, The Nude Party, la banda de Carolina del Norte, editaron nuevo álbum de estudio el 10 de marzo titulado Rides on, casi tres años después de aquel magnífico Midnight manor que tanto gustó por estos lares. La formación sigue siendo Patton Magee a la guitarra y voz, Shaun Couture a la guitarra y voz, Alec Castillo al bajo y voz, Don Merrill al órgano, piano y voz, Austin Brose a la percusión y voz y Connor Mikita a la batería y percusiones varias. El disco ha sido producido por la propia banda y mezclado por Sam Cohen (Kevin Morby). Salieron ya algunos adelantos como el tema Cherry red boots sobre el cual la propia banda ha dicho: "Comenzó con un patrón de órgano que se le ocurrió a Don, en el cual usó un pedal de expresión para lanzar una melodía de llamada y respuesta en el Farfisa. Luego le agregamos un marchoso ritmo que recordaba a Coney Island. Es otra canción de las que Don me había enviado vía grabación iPhone, y la escuché una y otra vez mientras conducía por Nueva York en mi Chevy. Me había hecho amigo hacía poco de una chica que trabajaba algunas noches en un club privado en Manhattan, estaba un poco enamorado de ella y me descubrí mirando a través de un pequeño ojo de cerradura hacia un mundo de vida nocturna que era completamente ajeno a mí, oscuro y extraño pero, de alguna manera, fascinante. La canción es un encuentro entre amantes y una colisión entre mundos".
Luego tuvimos el otro adelanto (realmente han salido los dos a la vez como una Cara A doble) titulado Somebody tryin' to hoodoo me sobre la que la banda nos cuenta: "Encontré esta canción en una colección de grabaciones inéditas de Dr. John llamada 'Crazy Cajun Tapes', puede haber sido una de esas de la que hizo una maqueta y nunca terminó, y luego algún mercachifle oportunista cogió la grabación y la vendió sin su permiso, y sin pagarle derechos, este tipo de cosas solían pasarle a menudo. Pero a todos nos gustó mucho el tema, y sacamos los acordes con bastante facilidad, pasamos las líneas de piano a guitarra en su mayoría, luego lo endurecimos todo y lo llevamos más al territorio psycho. En cuanto a la letra, tengo la sensación de que estaba hablando sobre el temor a que un enamoramiento acabe mal, y de como su ex-novia (o esposa, tal vez), lo está maldiciendo y tratando de causarle daño". Por tanto nos encontramos ante una versión que ellos han llevado a su terreno.
También hablé del tema y vídeo de la canción que prácticamente da título al álbum Ride on, una pieza de country-rock con vídeo que recuerda a películas del western, muy buen tema de una banda que está en un gran momento. Otro momento de onda country era el medio tiempo Tree of love, con reminiscencias de clásicos de los años 50, excelente tema.
Y ahora llega el tema Hard times (All around) donde hay un toque setentero y stoniano realmente notable, en un tema de gran ritmo y preciosa ejecución.


Os dejo con el tema y vídeo de Hard times (All around).

The National - Eucalyptus (2023)


Como dije aquí hace algún tiempo, la banda de Ohio afincada en Brooklyn hace ya muchos años The National, editarán nuevo disco de estudio el 28 de abril de este 2023 titulado First two pages of Frankenstein y que cuenta con colaboraciones de Taylor Swift, Phoebe Bridgers, Bon Iver o Sufjan Stevens. La propia banda ha producido el trabajo y los once temas han sido grabados en los Long Pond Studios en el norte de New York. La obra estaba estancada en sus inicios cuando el cantante principal Matt Berninger navegaba, según Bryce Dessner "por un lugar muy oscuro en el que no podía encontrar letras ni melodías en absoluto, y ese período duró más de un año. A pesar de que siempre habíamos estado ansiosos y discutíamos mucho cada vez que trabajábamos en un disco, esta fue la primera vez que sentí que tal vez las cosas realmente habían llegado a su fin". En cambio The National "se las arregló para volver a estar juntos y abordar todo esto desde un ángulo diferente, y por eso llegamos a lo que se siente como una nueva era para la banda". Según Aaron Dessner: "Para mí el poder de este disco tiene que ver con la intencionalidad y la estructura de la música que se encuentra con mucha magia accidental".
Recordemos que la formación sigue siendo Matt Berninger a la voz (de barítono),  Aaron y Bryce Dessner a las guitarras, teclados y coros y Scott y Bryan Devendorf al bajo y batería respectivamente.
Uno de los primeros adelantos se titulaba Tropic morning news, un tema rítmico y cantado de lujo como siempre por Matt, maravilla. Luego tuvimos un segundo tema de adelanto titulado New Order T-Shirt, un medio tiempo que esta banda sabe hacer como pocas y que se te mete hasta el tuétano. Ahora llega Eucalyptus, una auténtica delicia de canción, de esas que solo una banda como esta sabe hacer, medio tiempo que es una obra maestra y en cuyo vídeo salen momentos de la grabación donde se nota que la banda estaba inspirada al máximo.
Para colmo vendrán a Madrid el 4 de octubre a presentar el nuevo disco al Wizink Center.


Os dejo con el tema y vídeo de Eucalyptus.

miércoles, 22 de marzo de 2023

José Ignacio Lapido - Curados de espanto (2023)

Como llevo diciendo estos días, el guitarrista José Ignacio Lapido editará el 24 de marzo su noveno álbum de estudio titulado A primera sangre. El disco ha sido producido por Raúl Bernal (con el que colaboró en el disco de homenaje a Rafael Berrio) y sale editado en su propio sello Pentatonia Records. Fue grabado en los Estudios Santa María de la Vega, Granada, entre julio y agosto del año pasado. La banda que ha grabado el disco son José Ignacio Lapido a la voz, guitarra eléctrica y acústica, Raúl Bernal al piano, piano eléctrico, órgano y coros, Popi González a la batería, percusión y coros y Jacinto Ríos al bajo. Han salido ya varios adelantos desde finales del año pasado, pero ayer hablé del tercero que ha salido hace escasos días, y que lleva por título Antes de que acabe el día, un medio tiempo rockero con su estilo habitual y cierto toque country gracias al pedal steel guitar. También hablé del otro adelanto que salió este año titulado Creo que me he perdido algo, un rock con ritmo que se para y vuelve, adornos de teclado bonitos, buenos coros y un punteo de guitarra precioso, además de una gran letra. Curados de espanto fue el primer adelanto, buen tema rockero con las atinadas letras del granadino, estupendo puente y estribillo.


Os dejo con el tema Curados de espanto.

Billy Joel - Uptown girl (1983)

Billy Joel, el músico neoyorkino, editó en 1983 An Innocent man, noveno disco que no llegaba al nivel de muchos de los magníficos trabajos de este músico en los 70, donde había un homenaje al pop de los 60, pero en el que había chicha como el single Uptown girl, que fue un éxito rotundo en listas y llegó al número 3 en Estados Unidos y al 1 en Reino Unido. La letra describe a un obrero del centro tratando de atraer a una chica de la alta sociedad, como se puede ver en el vídeo. Musicalmente el tema bebe de Frankie Valli y ese aire cincuentero de muchos de sus temas. Curiosamente cuando empezó a escribir la canción Billy, lo hizo pensando en Elle McPherson (tenía 19 años), pero cuando lo dejaron, cambió la letra para ceñirse a la de la novia de ese momento, la modelo Christie Brinkley que es la que además sale en el vídeo.


Os dejo con el tema y vídeo de Uptown girl.

martes, 21 de marzo de 2023

Programa Número 353 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Canciones maltratadas por radios y televisiones, Part. 12.


Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 353 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a muchas de aquellas canciones que fueron maltratadas por emisoras de radio y cadenas de televisión, una duodécima parte.

Suenan por orden The Beach Boys, George Harrison, Santana, Pop Tops, Gilbert O'Sullivan, Village People, Gary Low, Azul y Negro, Billy Joel, Los Lobos, Tino Casal, The Bangles, Richard Marx, Billy Ray Cyrus, The Prodigy, Coldplay y Pharrell Williams.


Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

José Ignacio Lapido - Creo que me he perdido algo (2023)

Como decía ayer, el guitarrista José Ignacio Lapido editará el 24 de marzo su noveno álbum de estudio titulado A primera sangre. El disco ha sido producido por Raúl Bernal (con el que colaboró en el disco de homenaje a Rafael Berrio) y sale editado en su propio sello Pentatonia Records. Fue grabado en los Estudios Santa María de la Vega, Granada, entre julio y agosto del año pasado. La banda que ha grabado el disco son José Ignacio Lapido a la voz, guitarra eléctrica y acústica, Raúl Bernal al piano, piano eléctrico, órgano y coros, Popi González a la batería, percusión y coros y Jacinto Ríos al bajo. Han salido ya varios adelantos desde finales del año pasado, pero ayer hablé del tercero que ha salido hace escasos días, y que lleva por título Antes de que acabe el día, un medio tiempo rockero con su estilo habitual y cierto toque country gracias al pedal steel guitar. Hoy le toca al otro adelanto que salió este año titulado Creo que me he perdido algo, un rock con ritmo que se para y vuelve, adornos de teclado bonitos, buenos coros y un punteo de guitarra precioso, además de una gran letra.


Os dejo con Creo que me he perdido algo.

lunes, 20 de marzo de 2023

José Ignacio Lapido - Antes de que acabe el día (2023)

El guitarrista José Ignacio Lapido editará el 24 de marzo su noveno álbum de estudio titulado A primera sangre. El disco ha sido producido por Raúl Bernal (con el que colaboró en el disco de homenaje a Rafael Berrio) y sale editado en su propio sello Pentatonia Records. Fue grabado en los Estudios Santa María de la Vega, Granada, entre julio y agosto del año pasado. La banda que ha grabado el disco son José Ignacio Lapido a la voz, guitarra eléctrica y acústica, Raúl Bernal al piano, piano eléctrico, órgano y coros, Popi González a la batería, percusión y coros y Jacinto Ríos al bajo. Han salido ya varios adelantos desde finales del año pasado, pero hoy vamos a hablar del tercero que ha salido hace escasos días, y que lleva por título Antes de que acabe el día, un medio tiempo rockero con su estilo habitual y cierto toque country gracias al pedal steel guitar.


Os dejo con el tema y vídeo de Antes de que acabe el día.

Doctor Divago - El día despúes (2023)


Como llevo diciendo desde principios de añoDoctor Divago, la querida banda valenciana, vuelven con nuevo álbum, el decimotercero de su carrera musical titulado La tierra prometida, y que da el relevo cinco años después a Complejo Alquería Frailes, 13. La formación sigue siendo estable desde 2003 con Manolo Bertrán a la voz y guitarra, Antonio Chumillas a la armónica, Edu Cerdá al bajo, Asensio Ros "Wally" a la batería y David Vie a la guitarra.
El buen hacer y el estilo de este grupo que desde luego es único en su especie, practica un pop-rock que poca gente, o casi nadie hace en este país. A día de hoy es una alegría enorme cualquier artefacto sonoro nuevo de ellos, y éste no es una excepción. 33 años de actividad de una formación que sigue siendo muy honesta y con un Manolo Bertrán sembrado en sus composiciones. Por los adelantos que han ido saliendo suenan más que nunca a ellos mismos, y la verdad es que me encantan los singles.
Uno de los singles de adelanto fue Ojos de serrín que salió a finales del año pasado, buena melodía emotiva letra y gran canción. Luego tuvimos otro de esos adelantos que salió a finales del año pasado, titulado De puntillas (mejor dicho, levitando) una canción rockera donde se olvidan de la gravedad y se evaden a su manera con un solo de guitarra que me recuerda a Paul McCartney no sé porqué. Y ahora llega El día después, buen tema que inicia el disco, un medio tiempo con las coordenadas características del grupo.


Os dejo con el tema y vídeo de El día después.