Muchos años después de que escuchase por primera vez su música, por fin pude ver en directo al genio francés de Lyon Jean-Michel Jarre en un show, en las Noches del Botánico de Madrid, un festival que si una cosa tiene es su amplia gama de estilos, aparte de la calidad. Y la verdad es que fue un espectáculo en todo el sentido de la palabra, ya que obviamente su carrera discográfica es enorme y material tiene para montar unos días seguidos sin que pare de sonar su música, pero hablamos de un hombre de 77 años camino de 78, que se mantiene en una forma estupenda y que nos brindó con su despliegue de teclados y sus imágenes, que dijo él mismo que había utilizado Inteligencia Artificial para generarlas (y que en el proceso se divirtió mucho), que nos llevó casi a una hora y cincuenta minutos de éxtasis electrónico.
En toda la mezcla de temas que escuchamos, hubo miradas al pasado y a sus discos más míticos setenteros y ochenteros, mucho también de su material más reciente de este siglo, e incluso remezclas propias, añadidos y fundidos de temas antiguos con otros más modernos, pero siempre manteniendo su estilo y siendo fiel a todo lo que él mismo ha ido creando. También hay que destacar su comunión con el público que fue muy especial, le acabamos vitoreando, fue una ovación de gala y la gente salió encantada. De hecho para aquellos que puedan repetir o quieran verle volverá el día 10 de julio al mismo escenario a deleitar al personal de nuevo, yo si pudiera volvería a ir.
En cuanto al tracklist, fue un repetorio amplio y muy jugoso, de sus clásicos sonaron Magnetic Fields de 1981, Part. 1 al inicio, y la Part. 2 como último bis, Oxygène Part. 2 y Part. 4 del mítico disco de 1976, y también la Part. 19 de 2016. Del Équinoxe de 1978 cayeron la Part. 4 y la Part. 7, también el Quatrième Rendez-Vous del disco de 1986. De discos más modernos hizo referencia a Oxymore de 2022 con Sex in the machine, Brutalism, Epica y la propia Oxymore. De Equinoxe infinity de 2018 escuchamos Robots don't cry (Movement 3) y The opening (Movement 8). The architect y Exit de Electronica 2: The heart of noise de 2016, recordó el Arpégiateur del Live in China, el Zookologie del Zoolook de 1984, El Révolution industrielle Part. 2 del Revolutions de 1988 o incluso el Zero Gravity que hizo con Tangerine Dream y el Stardust con Armin Van Buuren en el Electronica 1: The Time Machine de 2015.
En definitiva, para todo aquel que la música de este genio francés signifique algo, anoche fue un disfrute absoluto, y desde luego en mi caso particular un sueño cumplido.
Os dejo con dos momentos del concierto, el tema The opening primero.
Doble concierto anoche en las Noches del Botánico, y francamente el que más me gustó desde que vi el cartel hace unos meses. Primero vimos a la banda holandesa DeWolff que siguen presentando su último disco editado en diciembre del año pasado y titulado Muscle Shoals. Recordemos que este trío tiene como miembros a tres musicazos que son Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luka Van de Poel a la batería y el teclista del órgano hammond Robin Piso y que poseen un estilo que es una mezcla muy pura y de calidad de rock psicodélico, hard-rock y con tintes blues también cuyos referentes son bastante claros, les llama poderosamente la música de los 70 y en concreto destilan devoción por Deep Purple (el teclista es un Jon Lord actualizado) y Led Zeppelin (al cantante y guitarrista se le nota la querencia en todo por Jimmy Page) y que en este concierto tuvieron el apoyo de dos coristas femeninas. En mayo del año pasado 2024 viajaron a Muscle Shoals, Alabama, a grabar su décimo álbum de estudio con el productor ganador de un Grammy Ben Tanner, en los legendarios estudios FAME y el Muscle Shoals Sound Studio. Y ayer demostraron otra vez más que están en un momento superlativo y que tienen un repertorio amplio con el que dar cancha a todo lo que les gusta.
En cuanto al tracklist sonaron temas de su último disco como Natural woman, In love, Out on the town, Ophelia o Snowbird. Del anterior trabajo Love, death and in between cayeron Night train que abrió el show, Heart stopping kinda show y la mastodóntica Rosita que terminó el concierto. También sonaron Freeway flight del Thrust de 2018, RU My Savior? de Wolffpack de 2021 y Nothing's changing del Tascam Tapes de 2020.
Decir que el sonido no fue todo lo limpio que suele ser en el Botánico, la batería sonaba baja, y eso afectó al conjunto, luego se repitió con el segundo concierto.
Y salió a escena Marcus King, unos minutillos pasados del horario previsto de las 22:00h, la puntualidad británica se queda en la Pérfida Albión. Marcus King lleva una banda muy competente (ha vuelto a reunir a la Marcus King Band) y suena realmente bien (a pesar del tema de la batería que fue una constante en el concierto tanto de los holandeses como de los americanos), de hecho me gustó más su despliegue en vivo que cuando lo escuchas en disco. Darling blue será su próximo disco con esta formación y que saldrá el 26 de septiembre, banda a la que recupera desde Carolina Confessions de 2018, un regreso a sus raíces que promete capturar la esencia más profunda del músico de Carolina del Sur.
En cuanto al tracklist de su último disco Mood swings sonaron Hero o Delilah, de Young blood cayeron Lie Lie Lie o Dark cloud, del disco El Dorado The well que lo comenzó junto a una intro, Too much whiskey mezclado con Trudy, Wildflowers & wine (ya en los bises) o Beautiful stranger, y ya de discos con la Marcus King Band sonaron Carolina Honey, Heartlands, Levi's & Goodbyes, 8 A.M., Rita is gone mezclado con Homesick, Here Today y Goodbye Carolina. De las versiones cayeron Honky tonk hell de Gabe Lee y el Ramblin' man de The Allman Brothers Band que fue el último bis y cerró el concierto.
Os dejo con dos momentos de ayer, primero el tema In love por DeWolff.
Ayer por la noche Chris Isaak se presentaba en las Noches del Botánico, ese ciclo de conciertos situado en Ciudad Universitaria, y que en mi caso particular era la segunda oportunidad en que veía en vivo al californiano, después de aquella de 2010 presentando Mr. Lucky. Y ya entonces me pareció un gran concierto, variado, con Chris excelso a la voz y una banda veterana y con la cual él mismo dijo que es la relación más larga que ha tenido, una formación brillante, perfectamente engranada y con muchos guiños, sensualidad, y esas charlitas de Mr. Isaak que son de un showman tremendo (recordemos que tiene un programa de televisión en EEUU). Es difícil explicar lo que uno particularmente siente al ver a un tipo que reverencia como pocos a Roy Orbison, Elvis Presley, etc., y da un repaso a su carrera, ya sea con temas más movidos, en acústico o marcándose una jam session improvisada. Fue un concierto para recordar. La banda era Rowland Salley al bajo, Kenney Dale Johnson a la batería y percusiones, Hershel Yatovitz a la guitarra solista y Scott Plunkett a las teclas.
En cuanto al tracklist no es sencillo, ya que hubo algunos temas que empezaron, y no llegaron a acabar y otros que fueron mezclados dentro de la misma canción. Comenzó el concierto para mi sorpresa agradable con American boy de un estupendo disco como es Always got tonight de 2002 del que también sonó Notice the ring, siguió con Somebody's crying del Forever blue de 1995, más Don't leave me on my own, la propia Forever blue, Go walking down there y del que también cayó inevitablemente en los bises el Baby, did a bad bad thing mezclada con Bye, Bye baby y el James Bond Theme, Dancin' de su primer disco Silvertone de 1985, Blue hotel de su disco homónimo de 1987 (gran momento), de aquel mítico Heart Shaped world de 1989 escuchamos la mítica Wicked game (que sirvió de banda sonora de la película de David Lynch del mismo título), Blue spanish sky y Don't make me dream about you. De aquel maravilloso San Francisco Days de 1993 cayeron el tema que le daba título (fantástico), Two hearts (acústica), Waiting (en esta se bajó a cantar y saludar con el público), I want your love y la maravillosa Can't do a thing (to stop me) ya en los bises, un momento realmente especial para un servidor. Speak of the devil sonó atrrebatadora, del disco del mismo nombre de 1998, de aquel Mr. Lucky de 2009 escuchamos Big wide wonderful world además del The way thing really are de First comes the night de 2015 y que cerró el concierto en los bises.
De su álbum de versiones Beyond the sun cayeron Oh, Pretty woman y Only the lonely (acústica) de Roy Orbison y el Can't help falling in love de Elvis Presley. Se versionó también, un tema del bajista Rowland Salley, el Killing the blues cantada por él mismo, y hubo dos versiones más que no se completaron enteras, When my blue moon turns to gold again de Wiley Walker y Gene Sullivan y el Blues stay away from me de The Delmore Brothers, mientras que el batería cantó junto a Chris el tema de Flaco Jiménez La tumba será el final.
Un concierto inolvidable por muchos motivos, por fin le vi de cerca, y lo disfruté mucho, me gustó el repaso a su carrera, y ese buen rollo que transmite, se ve que tiene que ser un buen tipo.
Os dejo con dos momentos de anoche, el Somebody's crying.
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