Mis temas favoritos (LXXIX)

The Lovin' Spoonful fue una formación neoyorkina que editó su primer álbum en 1965 titulado Do you believe in magic. Esta banda tiene su origen en el Greenwich Village donde Fred Neil, Bob Dylan y Tim Hardin dieron sus primeros pasos. En este ambiente intelectual del legendario barrio de New York, cuatro jóvenes de entre 21 y 22 años decidieron crear su propio grupo de rock con influencias de la música folk que escuchaban en clubs de la zona. The Beatles habían marcado el camino y en ese momento eran ya la cúspide y muchas formaciones intentaban emular esa fórmula de éxito, sin embargo este grupo no querían ser otra formación inspirada en los Fab Four si no algo fresco y claramente americano, explotando las raíces de la música de Estados Unidos bajo el pop imperante de aquel momento.

En 1966 editaron dos trabajos, el segundo de su carrera titulado Daydream editado en marzo que alcanzó el puesto 10 en la lista de discos de Estados Unidos y el 8 en Gran Bretaña, y el tercero Hums of The Lovin' Spoonful editado en noviembre de ese año y que alcanzó el puesto 14 en EEUU. En este tercer álbum había un tema que los cerraba titulado Summer in the city que si alcanzó un rotundo número 1 en el Billboard. Con aire claramente sixtie la canción expone el contraste entre las masificadas y calurosas avenidas de la mañana y lo misteriosas, sórdidas y encantadoras que se vuelven las calles al caer la noche y reta a la mujer en general a que no hagan iguales los días y las noches, vamos al desmelene colectivo, excusas para ensalzar las excelencias y los pecados de vivir en una urbe como Nueva York.

Os dejo con el Summer in the city por The Lovin' Spoonful en televisión en su día.

De las versiones me quedo con la de Joe Cocker de 1994 que incluyó en su disco Have a little faith, donde la lleva totalmente a su terreno cercano al soul, además de actualizarla 28 años después de la salida de la original, incluso añadiéndole un cierto toque reggae en el ritmo.

Os dejo con el Summer in the city por Joe Cocker.

Mis temas favoritos (LXXVIII)

En 1969 la banda británica The Who editó Tommy, una ópera rock que trata sobre la vida de un niño que, producto de un trauma, quedó ciego, sordo y mudo. El trasfondo de la historia de Tommy, está llena de expresiones y vivencias del propio Pete Townshend, guitarrista y compositor de la banda, quién siempre quiso hacer una obra con características conceptuales y sin desviarse de lo que era el rock and roll, quizás de usarla como herramienta de desahogo hacia ciertos episodios violentos que a él mismo le tocó vivir en su infancia (abusos sexuales).

Esta obra tuvo adaptaciones al teatro y al cine, llegándose a grabar una película en 1975, dirigida por Ken Russell, protagonizada en el papel de Tommy por Roger Daltrey, vocalista de The Who, y donde también participaron Elton John, Tina Turner, Eric Clapton, Arthur Brown o Jack Nicholson, entre otros.

Una de las canciones del disco que siempre me gustó mucho es The Acid Queen, tema que canta Pete Townshend y es un tema en el que los padres de Tommy intentan curarlo, utilizando a una especie de bruja llamada The Acid Queen, la cual le suministra varios tipos de drogas alucinógenas y también mucho sexo, en un intento de liberarlo del aislamiento en el que estaba atrapado. Musicalmente un tema clásico de la banda con su rock enérgico y muy buenos cambios de ritmo.

Os dejo con The Acid Queen por The Who.

En la banda sonora de la película citada de 1975, la versión que hacía Tina Turner de este tema me parece realmente destacable, una canción que solía interpretar en sus shows en directo.

Os dejo con The Acid Queen por Tina Turner.

Mis temas favoritos (LXXVII)

Prince en el año 1986 edita el disco "Parade" con su banda The Revolution, marcado por el single Kiss, que fue un auténtico hit. Pero se trata un álbum del que el propio artista sólo recordaría como memorable ese tema y no el resto del álbum y ahí he de disentir, es un buen trabajo con ese toque soul y funky adelantado a su tiempo y desde su perspectiva, con lo que consigue un buen compendio de temas muy disfrutables. Su norma en esa época era ir a contracorriente, pero a la vez marcar tendencia por lo adelantado que iba, ajeno a modas.

El genio de Mineápolis editaba disco cada año, ya que en esa década su productividad era de una intensidad verdaderamente bestial. El primer single de este álbum fue Kiss número 1 en Estados Unidos y un auténtico hit con sello de Prince 100%, con una voz casi de eunuco (claro falsete) y esa mezcla de soul, funky y gotas de música dance, el cóctel perfecto donde El Príncipe se manejaba en su salsa y con una producción y arreglos muy cuidados.

Os dejo con el tema y vídeo de Kiss.

En 1988 Tom Jones, el Tigre de Gales, se unió a la banda británica de synthpop The Art of Noise para hacer una versión del tema de Prince, Kiss, que sin tener esa guitarra del genio de Mineápolis, mantiene la estructura de la canción y las potentes cuerdas vocales del galés hacen de esta versión algo extraordinario que hizo revitalizar la carrera de él y de la propia banda británica. Tom Jones al año siguiente incluiría la canción en su disco At this moment. The Art of Noise era, más que un grupo, un proyecto de los productores Trevor Horn, Gary Langan, JJ Jecsalik, el periodista Paul Morley, y la extraordinaria arreglista y compositora inglesa Anne Dudley. Sus discos eran un mosaico de samplers y líneas melódicas, normalmente instrumentales. Era una propuesta adelantada a su tiempo, pero se les encasillaba en el tecno, el dance, etc., Después de una tirada de buenos discos, su mayor éxito en ventas fue su Greatest hits titulado The best of The Art of Noise de 1988, cuyo single promocional fue la versión en cuestión de Kiss, canción a la que la banda invitó a Tom Jones a cantarla, con lo que resucitó la carrera del cantante, pero a su vez él hizo que el proyecto fuera muy popular, colocando el single en el Top 40 del Billboard a principios de 1989, se retroalimentaron ambos con éxito.

Os dejo con el tema y vídeo de Kiss de Tom Jones y The Art of Noise.

Daniel Romano's Outfit - State of nature (2024)

Como llevo diciendo desde principios de mes, el pasado 1 de marzo salió a la luz el nuevo álbum de Daniel Romano's Outfit titulado Too hot to sleep, el canadiense Daniel Romano con su banda Outfit da continuidad a su anterior disco La luna, un ambicioso trabajo este que estaba compuesto por una sola canción dividida en 12 partes individuales. La banda sigue siendo David Nardi a la guitarra y voz, Roody Rossetti al bajo, Ian Romano a la batería, Mark Lalama a las teclas, Victor Belcastro al saxo y Aaron Hutchinson a la trompeta más Julianna Riolino a la otra voz. Rock and roll, psicodelia, la influencia de Beatles, Stones, etc., todo está ahí.

Ahora en este álbum de diez nuevos temas parece volver a la senda clásica y son diez temas de los cuales ya escuchamos el Where's paradise, en tono rock y de buena factura. Luego llegó Field of ruins, también un vertiginoso y delicioso rock and roll de gran tono. Ahora tenemos el tema State of natura, un gran medio tiempo de onda clásica y buena melodía.

Os dejo con el tema y vídeo de State of nature.

Eels - Goldy (2024)

Como dije a principios de mes, otro artista que editará nuevo álbum este 7 de junio de 2024 será el norteamericano Mark Oliver Everett con su proyecto Eels, cuyo título será Time! dos años después de su anterior disco de estudio, aquel buen Extreme Wichtcraft del que hablamos aquí. 12 nuevos temas de este prolífico artista, en lo que es ya su decimoquinto álbum de estudio.

El primer adelanto se titulaba Time de onda acústica y con un aire de canción tranquila y desnuda, quizás algo sorprendente como primer single. Ahora llega un segundo tema titulado Goldy, una atractiva canción con melodía llamativa, cambios de ritmo, paradas y vuelta a empezar de la melodía original.

Os dejo con el tema Goldy.

Feeder - Hey you (2024)

Como decía el mes pasado, la banda británica Feeder editarán nuevo álbum doble el 5 de abril titulado Black/Red, dos años después de su anterior trabajo Torpedo. Grant Nicholas sigue al frente de la formación que en los últimos tiempos demuestra tener mucha actividad, él mismo ha dicho al respecto del disco: "Realmente quería que el álbum se dividiera en dos partes para el oyente, CD1 y CD2, negro y rojo, en lugar de ser un solo reproductor largo, casi como una producción musical con un intervalo. Hacerlo fue un momento muy creativo para mí como escritor y un verdadero trabajo de amor, para mí personalmente, hacer el álbum 'Black/Red' fue un peregrinaje musical y siento que el resultado final es innegable, Feeder".

Playing with fire fue el primer adelanto allá por octubre del año pasado, un tema de inicio con el bajo hasta que entra la furia guitarrera, donde la melodía navega entre la voz de Grant y los guitarrazos. El segundo adelanto fue ELF con un ritmo rockero e interesante desde el inicio en un buen tema. Ahora tenemos el tercer single titulado Hey you, un medio tiempo en onda pop-rock de buena melodía y atrayente estribillo.

Os dejo con el tema y vídeo de Hey you.

Maxïmo Park - Favourite songs (2024)

La banda británica Maxïmo Park acaban de editar un nuevo single titulado Favourite songs, que no se sabe si será avance de un nuevo disco o simplemente un single, aunque anuncian gira para otoño en UK y Europa, por lo que apunta a disco, del que ni se sabe título ni fecha de salida.

Favourite songs es el saludo de la banda a la potencia de la música pop en su capacidad para brindar consuelo en momentos de necesidad y un lugar para retirarse con mentes afines, según dice la nota de prensa. El tema posee riff entrecortados, sintetizadores brillantes y un estribillo adictivo, que hacen que el tema tenga una alegría característica en muchos temas del grupo. Según Paul Smith, líder y cantante con este tema "todos nuestros problemas se desvanecerán". Pues ojalá fuera así, aunque desde luego el tema es bueno.

Os dejo con el tema y vídeo de Favourite songs.

Kings of Leon - Split screen (2024)

Como decía hace un mes aproximadamente, la banda norteamericana Kings of Leon editarán nuevo álbum de estudio, el noveno, el 10 de mayo titulado Can we please have fun, a través del sello Capitol Records. Ha sido grabado en el estudio Dark Horse de Nashville y producido con el colaborador Kid Harpoon. Al parecer en este nuevo disco hay una mirada a sus orígenes, a la vez que encuentran nuevos engranajes.

Caleb Followill ha dicho al respecto: "Ha sido el disco más divertido en el que he participado, es como si nos hubiéramos permitido ser musicalmente vulnerables". Nathan Followill añade: "Me encanta cuando un grupo de rock no se avergüenza de admitir que todas las canciones no tienen que estar en el 11". Y de nuevo Caleb sentencia: "Cuando tienes una banda, hay un vínculo como ningún otro y cuando tienes familia, tienes un vínculo como ningún otro, nosotros tenemos ambas cosas. Pensé que si ponemos toda nuestra energía en algo, ¿quién nos va a parar? ¿quién puede pararnos excepto nosotros?".

Mustang fue el primer adelanto, y si que es cierto que quiere recordar a esa banda de los orígenes, un tema que quiere ir por aquellos terrenos del rock sureño, pero hace mucho que lo dejaron y ahora es un buen tema de rock, donde destaca la voz de Caleb y el bajo de Jared Followill. Ahora llega el segundo adelanto titulado Split screen en claro tono pop-rock en un buen medio tiempo.

Os dejo con el tema Split screen.

Mark Knopfler - Two pairs of hands (2024)

Como llevo diciendo un par de meses, Mark Knopfler editará nuevo álbum de estudio el 12 de abril con el título de One deep river, su décimo disco en solitario y que sale a través de su propio sello British Grove vía EMI para la distribución. 12 nuevos temas de el que fuese líder de Dire Straits definidos en la nota de prensa como "elegantes y sin prisas, con su cálido tono vocal de Geordie, su poética narrativa y su habilidad melódica a la guitarra". Producido por él mismo y su viejo colaborador Guy Fletcher, se grabó precisamente en el estudio British Grove de Londres.

La banda que ha grabado el disco son Mark Knopfler a la guitarra y voz, Jim Cox y Guy Fletcher a los teclados, Glenn Worf al bajo, Ian Thomas a la batería, Danny Cummings a la percusión, Richard Bennet a la guitarra y el recién llegado Greg Leisz a la guitarra eléctrica con pedales y el lap steel. Mike McGoldrick ha tocado silbato y gaita irlandesa, John McCusker el violín, mientras que las hermanas Emma y Tasmin Topolski hacen los coros.

Ahead of the game fue el primer adelanto, un medio tiempo de aire melancólico y cuya letra habla de un cantante y compositor que lucha por triunfar... quizás ¿autobiográfica? Luego llegó el segundo adelanto titulado Watch me gone, un medio tiempo de aire reposado y bucólico. Ahora viene el tercer y muy interesante adelanto titulado Two pairs of hands con una gran influencia de J.J. Cale, al que Mark siempre ha reverenciado (como su amigo Eric Clapton) en un medio tiempo de gran factura.

Os dejo con el tema y vídeo de Two pairs of hands.

Pond - (I'm) Stung (2024)

Como dije hace casi ya dos meses, la banda australiana Pond sacaron un single que parecía ser el primer adelanto de un nuevo álbum sin confirmar, pues bien ya es seguro que habrá nuevo trabajo titulado Stung! y que saldrá a la luz el 21 de junio. No había noticias de esta formación desde que en 2021 publicaran 9, su anterior álbum, aunque salió una versión extendida del mismo en 2022 e hicieron un EP de versiones en directo para la BBC. La psicodelia, el pop lisérgico y esa amalgama de sonidos en los que los sintetizadores tienen mucho protagonismo volvían a aflorar en ese gran tema que era Neon river, donde además había más presencia de guitarras y un toque algo zeppeliano que se agradecía, incluso hay partes muy Pink Floyd por ahí., había interesantes cambios de ritmo, arranques y paradas para volver a la melodía, muy muy interesante canción. Ahora tenemos el tema (I'm) stung que de alguna forma da título intrínseco al álbum, un muy buen tema con melodía atractiva, de corte más bien pop pero de estructura muy correcta y un estribillo muy atrayente.

Os dejo con el tema y vídeo de (I'm) stung.

John Cale - How we see the light (2024)

Como he comentado hace un rato, John Cale, el músico galés que formó parte de The Velvet Underground editó Mercy en enero del año pasado, al parecer el período de pandemia hizo que este artista casi octogenario sufriera un episodio de constante creatividad, que le hizo componer al menos 80 canciones, de parte de ese material se nutre este trabajo. Él mismo dijo que durante la pandemia se dio cuenta de que algo cambió en su mente, de que estaba viviendo y trabajando en algo que muchos de sus contemporáneos no estaban. Pues bien, el segundo resultado de aquello será el disco que edite el 14 de junio titulado POPtical Illusion a través del sello Domino Records, que da continuidad perfecta a aquel Mercy. En un comunicado Cale se declara "un fan del hip-hop" y se inspiró en cómo el género utiliza la tecnología para crear texturas multidimensionales o construir melodías sorprendentes.

How we see the light es uno de los singles de adelanto, que sigue una senda parecida a la onda del  disco del año pasado, medio tiempo de aire electrónico y de melodía preciosa.

Os dejo con el tema y vídeo de How we see the light.

John Cale - Night crawling (2023)

John Cale, el músico galés que formase parte en su día de The Velvet Underground, editó el 20 de enero del año pasado 2023 un disco llamado Mercy. Al parecer el período de pandemia hizo que este artista casi octogenario sufriera un episodio de constante creatividad, que le hizo componer al menos 80 canciones, de parte de ese material se nutre este trabajo. Él mismo dijo que durante la pandemia se dio cuenta de que algo cambió en su mente, de que estaba viviendo y trabajando en algo que muchos de sus contemporáneos no estaban. Además tuvo de colaboradores e invitados a Animal Collective, Sylvan Esso, Laurel Halo, Tej Shi, Actress y Fat White Family.

Este disco es una joya, gracias a Don Javier de Gregorio por la recomendación, y es verdaderamente excitante su escucha y el viaje que proporciona. Aquí no hay cosas raras, hay buenas composiciones con bases programadas y sintetizadores como fachada sonora.

Night crawling es uno de los singles de ese disco, un medio tiempo de un nivel extraordinario y con estribillo adictivo.

Os dejo con el tema y vídeo de Night crawling.

Programa Número 406 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Discos de directo míticos, Part. 5.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 406 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial dedicado a una selección de discos míticos de directo de grupos y artistas muy importantes con la idea de alegrarnos de la vuelta de los conciertos a nivel general incluidos festivales, una quinta parte.

Suenan por orden Cream, Dire Straits, Queen, Jeff Buckley, The Cranberries, Aerosmith, R.E.M., The Chameleons, Wilco, Stereophonics, Black Rebel Motorcycle Club, The White Stripes, The National y Liam Gallagher.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Concierto Jim Jones All Stars, Madrid, Sala El Sol, 25-3-2024.

Siempre es una alegría ver a Jim Jones con sus múltiples y diferentes proyectos (Black Moses y Thee Hypnotics fueron los primeros), ya que el británico vaya con la fachada con la que vaya, siempre es garantía de éxito y suele dar un espectáculo que tiene pocos peros, manteniendo viva la llama del rock and roll. Con Jim Jones Revue le pude ver hasta tres veces y siempre fue un ciclón digno de verse, con un despliegue bestial, muy enérgico y en onda cincuentera en muchos momentos, con Jim Jones & The Righteous Mind se volvió más oscuro y algo psicodélico, en onda Nick Cave, a los que pude ver una vez. Y ahora con el nuevo proyecto llamado Jim Jones All Stars va acompañado de una serie de músicos de muy alto nivel, ayer la formación era de 7 músicos incluido él, y la verdad es que el sonido fue magnífico y el resultado realmente excelente, fue un gran concierto en el cual en poco más de hora y cuarto, dejó claro que en ese tiempo le da de sobra para dejar el pabellón muy alto. Además Jim es un frontman increíble, se tira al suelo, repta, vive el rock and roll a tope.

Venían a presentar el disco Ain't no peril editado el año pasado (cuyas copias en vinilo eran escasísimas y volaron) del que dieron buena cuenta, así pudimos escuchar Gimme the grease, Devil's kiss, You got the best stink (I ever stunk), I want you (any way I can), Troglodyte y la versión del It's your voodoo working que grabó en su día Charles Sheffield. Precisamente y hablando de versiones cayeron dos realmente impactantes, el Run, Run, Run de la Velvet Underground que Jim hizo que cantáramos todos, y una muy interesante del Everybody's got something to hide except me and my monkey de The Beatles, de su White album de 1968, una gozada la verdad, Can't believe you wanna leave de su siempre admirado Little Richard, el Parchman farm blues de Bukka White y otra de Carl Lester, la genial When you see me hurt. También dio cuenta de su época con la Jim Jones Revue evidentemente, sonando temas como Cement mixer, Burning your house down, Shoot first, Rock & Roll Psychosis, Princess & the frog y 512 (esta ya en los bises). De su otro proyecto Jim Jones & The Righteous Mind escuchamos Satan's got his heart set on you y de Thee Hypnotics recordó el tema Shakedown. Lover's prayer, Cat fight y Big bird en los bises completaban el tracklist.

La formación era Jim Jones a la voz, guitarra y maracas, Carlton Mounsher a la guitarra, Gavin Jay al bajo, Stuart Dace al saxo tenor, Tom Hodges al saxo barítono, Chris Ellul a la batería (impresionante concierto de este hombre que acabó fundido) y Elliot Mortimer al piano (otro músico espectacular).

Os dejo con la versión del When you see me hurt tal y como sonó anoche.

Lenny Kravitz - Human (2024)

Lenny Kravitz editará nuevo álbum el 24 de mayo con el título de Blue electric light, su dudodécimo disco de estudio que edita después de seis años de su anterior trabajo Raise vibration, 12 nuevos temas donde el propio Kravitz compone, escribe, produce y toca casi todos los instrumentos junto a su guitarrista Craig Ross. Han salido ya un par de adelantos del trabajo que tira más al pop que nunca, y hoy me quedo con uno de ellos titulado Human, donde como digo hay un claro toque popero.

Os dejo con el tema y vídeo de Human.

The Decemberists - Burial ground (Feat. James Mercer) (2024)

The Decemberists, la banda de Portland, Oregón, editarán nuevo material el 14 de junio con el título de As it ever was, so it will be again, seis años después de su anterior disco de estudio. Se trata de una colección de 13 nuevos temas, uno de los cuales y que cierra el disco dura 19 minutos. Ha sido co-producido por Tucker Martine y el propio Colin Meloy líder de la banda, además hay invitados en el trabajo como James Mercer de The Shins o Mike Mills de R.E.M.

El primer adelanto se titula Burial ground y es el tema donde colabora James Mercer, una canción donde esta banda vuelve a lo que siempre hizo de maravilla, con muy buen nivel incidiendo en ese pop de cosecha propia tan característico.

La formación sigue siendo Colin Meloy como compositor, voz y guitarra más bouzouki y algo de percusiones, Chris Funk a las guitarras y banjo, Nate Querry al bajo y chelo, Jenny Conlee a los teclados y acordeón, y John Moen como batería.

Os dejo con Burial ground.

Concierto Casas y La Pistola + The Seasongs, Madrid, Sala Maravillas, 23-3-2024.

Ayer pude asistir a la sesión doble que había en la Sala Maravillas de Madrid, en pleno corazón del Barrio de Malasaña en la que una banda de Alcalá de Henares llamados The Seasongs y la sevillana Casas y La Pistola compartían cartel. The Seasongs abrieron fuego y lo hicieron presentando temas de su último disco Doce lunas editado el pasado mes de diciembre de 2023.

Cayeron de este nuevo álbum El chico del cosmos del portal 10, Se dejaba ganar, ¿Dónde se fue la luz?, El mar de los contornos, Esta pared, ¿Te acuerdad de mí?, La reina del rock, Canción del sol, Microgravedad, En la oscuridad, practicamente el disco entero, más alguna antigua como Nubes, Quiero decirte o Eres cruel y un par de versiones muy acertadas, de Nirvana el All apologies y de The Byrds el I'll feel a whole lote better. Buen sonido, un power trío muy solvente y buen concierto.

Y salieron a escena Casas y La Pistola, liderados por el gran José Casas, que venían a presentar su trilogía de Ep's Padrino Buffalo, sobre todo el más reciente, la parte 3 editada el pasado octubre de 2023. En formación de quinteto fueron desgranando temas como Tren fantasma, El sereno, Sin norte, Un gringo en Torreblanca, Minuto de gloria o Galletas venenosas con la colaboración de Manolo Solo de esta Parte 3 de Padrino Buffalo. De la parte 2 cayeron Diplomado gafe, Mi año bisiesto o La vida según Johnny Rotten y de la Parte 1 ese Baile del Optalidón. De temas antiguos del Scampa Vol. I de 2010 sonaron Scampa!! y Los Problemas domésticos de Clark Kent, del Scampa Vol. II de 2011 oímos La novelista y Angie en el capó (esta en los bises). De memorias de una pistola invisible de 2016 escuchamos la tremenda Hijos de Boris Becker (con José contando la famosa anécdota de cómo tuvo un hijo sin él saberlo...) y Pura diversión. Ya en el último bis hicieron su adaptación al castellano de Heaven (Cielo) de los Psichedelic Furs.

Os dejo con dos momentos de la noche, primero el tema ¿Dónde se fue la luz? de los Seasongs.

Y por otro lado el Gaelletas Venenosas con Manolo Solo de Casas y La Pistola.

Kelly Jones - Turn bad into good (2024)

Como decía hace unos días, el músico galés Kelly Jones, líder de Stereophonics, editará el 3 de mayo su primer disco en solitario titulado Inevitable Incredible, y compuesto al piano por primera vez. El disco tomó forma entre octubre y diciembre de 2022 elaborando los temas, y según un comunicado de prensa: "Las canciones nacieron de material que nunca se propuso crear, pero sabía que necesitaba completarlo y completarlo rápidamente para capturar la esencia cruda de lo que había creado". El álbum fue grabado en el estudio Ocean Sound en Noruega, escondido en una pequeña isla remota en el Mar del Norte.

El tema que daba título al disco era un tema tranquilo y alejado del rock donde el piano y la voz de Kelly mandan totalmente. En el segundo single Turn bad into good sucede algo parecido, el piano manda en la melodía junto a la voz rota de Kelly.

Os dejo con el tema y vídeo de Turn into good.

Daniel Romano's Outfit - Field of ruins (2024)

Como decía hace unos días, el pasado 1 de marzo salió a la luz el nuevo álbum de Daniel Romano's Outfit titulado Too hot to sleep, el canadiense Daniel Romano con su banda Outfit da continuidad a su anterior disco La luna, un ambicioso trabajo este que estaba compuesto por una sola canción dividida en 12 partes individuales. La banda sigue siendo David Nardi a la guitarra y voz, Roody Rossetti al bajo, Ian Romano a la batería, Mark Lalama a las teclas, Victor Belcastro al saxo y Aaron Hutchinson a la trompeta más Julianna Riolino a la otra voz. Rock and roll, psicodelia, la influencia de Beatles, Stones, etc., todo está ahí.

Ahora en este álbum de diez nuevos temas parece volver a la senda clásica y son diez temas de los cuales ya escuchamos el Where's paradise, en tono rock y de buena factura. Ahora llega Field of ruins, también un vertiginoso y delicioso rock and roll de gran tono.

Os dejo con el tema y vídeo de Field of ruins donde Daniel lleva un atuendo de lo más curioso.

Waxahatchee - Right back to it (Feat. MJ Lenderman) (2024)

Como decía días atrás, Waxahatchee es el proyecto musical de Katie Crutchfield, que tiene una nueva entrega de temas bajo el título de Tigers blood que salió ayer viernes 22 de marzo. Hablé en su día del EP Great Thunder, mi primera inclusión en la música de esta cantante de Alabama y su último disco data de 2020, aquel muy buen Sound Cloud. En ese tiempo ha trabajado junto a Jess Williamson en el disco Plains, y las canciones de este álbum las escribió cuando estaba de gira en 2022, para grabar los temas el año pasado con el productor Brad Cook en Sonic Ranch en Texas. Tiene colaboraciones como la de MJ Lenderman y uno de los singles de adelanto era 365, donde su voz es la auténtica protagonista en un buen tema. También ha sido single Bored, un tema de aire country-folk de una fuerza y una garra excelentes. Ahora tenemos el tema Right back to it donde está la colaboración del guitarrista MJ Lenderman que aquí toca banjo en un medio tiempo de onda country campestre y de muy buena factura con la voz de Katie destacada.

Os dejo con el tema y vídeo de Right back to it.

The Jesus And Mary Chain - The Eagles and The Beatles (2024)

Como dije en diciembre del año pasado, la formación escocesa The Jesus and Mary Chain celebran sus 40 años de vida (editaron su primer single en 1984) con nuevo álbum titulado Glasgow eyes y que sale a la luz finalmente hoy 22 de marzo de 2024. Los hermanos Jim y William Reid vuelven a la carga siete años después de aquel buen Damage and joy, del que dimos cuenta en su día en este espacio. Según reza un comunicado de Jim Reid: "La gente debería esperar un disco de Jesus and Mary Chain, y eso es sin duda lo que es Glasgow eyes. Nuestro enfoque creativo es notablemente el mismo que en 1984, simplemente ir al estudio y ver qué pasa. Entramos en un montón de canciones y dejamos que siguieran su curso. No hay reglas, simplemente haz lo que sea necesario. Y hay una telepatía ahí, somos esos extraños no del todo gemelos que terminan las frases del otro". Jamcod era el primer single de adelanto, una canción que nos lleva ineludiblemente al estilo de siempre del grupo que rezuma oscuridad y psicodelia. Luego llegó Chemical animal, con la oscuridad habitual y bastantes efectos de sintetizador. También hablé de Girl 71, un tema de muchas guitarras con un rotundo riff que marca la melodía, más en el estilo clásico del grupo. Y ahora hablo de The Eagles and The Beatles, una interesante pieza donde desgranan una pieza de rock en la que hablan de los Rolling Stones, Brian Jones, Eagles, Beatles, etc...

Están de gira en marzo por Gran Bretaña y en abril recorrerán gran parte de Europa. A España vienen en mayo al Festival Tomavistas.

Os dejo con el tema The Eagles and The Beatles.

Pearl Jam - Running (2024)

Como decía hace un mes y algo, el duodécimo álbum de la banda norteamericana Pearl Jam saldrá a la luz el 19 de abril con el título de Dark Matter, a través del sello Monkeywrench Records/Republic Records. El año pasado la banda se retiró a los Sangri-La Studios de Malibú donde se pusieron a grabar con la supervisión de Andrew Watt a la producción. Gracias a la inspiración el disco nació en solo tres semanas.

La portada del álbum presenta pinturas con luz de Alexandr Gnezdilov, y se creó utilizando un gran caleidoscopio de fabricación propia. Cada letra visible en la portada fue capturada individualmente y escrita a mano en el aire con una linterna especialmente diseñada para crear el efecto nacarado.

Dark Matter era el primer single de adelanto, canción que da título al disco, una explosiva canción que nos recuerda a la banda cuando eran más enérgicos. Y ahora llega el segundo titulado Running que reitera la sensación que nos dejó el primer adelanto, la banda ha vuelto con fuerza inusitada y suenan muy rockeros con esta vertiginosa canción que va a mil revoluciones.

Os dejo con el tema Running.

The Black Crowes - Bedside manners (2024)

Como dije hace dos meses aproximadamente, The Black Crowes, la banda de Atlanta, Georgia, editaron nuevo material 15 años después, concretamente el pasado viernes 15 de marzo y con el título de Happiness Bastards. Los hermanos Robinson ya dieron muestras de querer volver a grabar con el Ep de versiones que editaron en 2022, aquel 1972, donde versionaban seis clásicos del rock and roll. El disco ha sido producido por Jay Joyce, productor de Nashville, con el que el grupo ha quedado muy contento, según ha dicho Rich Robinson: "Nuestros años de experiencia escribiendo y haciendo música y viajando por el mundo están representados en este disco, y fuimos guiados brillantemente por uno de los mejores productores del mundo, Jay Joyce. Estoy increíblemente orgulloso de lo que hemos conseguido". Chris Robinson acerca del lanzamiento ha dicho: "Happiness Bastards es nuestra carta de amor al rock 'n' roll", Rich y yo siempre estamos escribiendo y creando música, eso nunca ha parado, y es ahí donde siempre encontramos nuestra armonía, eso es lo que este disco representa".

Wanting and waiting fue el primer adelanto de los diez que componen el trabajo y es una muestra de todo lo que ha sido siempre esta formación, rock intenso, gotas de soul y blues y una fuerza impresionante en un tema espectacular. Luego llegó Cross your fingers, un tema de inicio acústico para que luego entre el ritmo y las guitarras eléctricas, los coros, en un soul-rock de buena calidad. También hablé de Wilted rose con la colaboración de la cantante de country Lainey Wilson que tiene un inicio acústico hasta que entra la voz de Chris, y luego le acompaña ella en un dueto vocal de enorme resultado. También hablé de Rats and clowns, una canción que siempre que escuchas nuevo material de esta banda lo esperas, una canción con un riff de guitarra descomunal de Rich, y la voz de Chris a la que le acompañan coros tremendos y un ritmo brutal con la sección rítmica a toda pastilla. Ahora lo hago del tema que empieza el disco Bedside manners, con un tremendo ritmo y la guitarra de Rich con slade realmente brillante, un gran tema.

Os dejo con Bedside manners.

Travis - Gaslight (2024)

La banda británica Travis editarán nuevo álbum el 12 de julio titulado L.A. Times y que hace referencia a la ciudad californiana donde su líder Fran Healy ha vivido los diez últimos años y que por cierto ahora lleva el poco pelo que le queda de color zanahoria. La formación sigue con su pop-rock de buen nivel y publican nuevo álbum después de cuatro años, dando continuidad a 10 Songs. El primer single de adelanto se titula Gaslight, un muy buen tema con el piano llevando la melodía inicial hasta que entran todos los instrumentos.

Os dejo con el tema y vídeo de Gaslight.