Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 501 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a los mejores discos dobles de bandas o artistas a lo largo de la historia, una segunda selección de 1970 a 2008.
Suenan por orden Derek & The Dominos, Elton John, Genesis, Electric Light Orchestra, The Clash, Bruce Springsteen, The Cure, The Smashing Pumpkins y The Soundtrack of Our Lives.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
La banda británica Electric Light Orchestra editó en 1974 su cuarto álbum de estudio titulado El Dorado. La formación que graba el disco es Jeff Lynne a la voz, guitarra acústica y eléctrica y producción orquestal, Bev Bevan a la batería, percusión y coros, Richard Tandy al piano, clavinete, moog, guitarra y piano wurlitzer, Mike de Alburquerque al bajo y coros (que se fue durante la grabación), Mik Kaminski al violín y Hugh McDowell y Mike Edwards al cello.
Hablamos de un trabajo seminal de la discografía del grupo y un hito significativo en la evolución del rock progresivo, marcó un punto de inflexión para ellos, ya que fue su primer álbum conceptual y mostró la capacidad del combo para combinar elementos clásicos y del rock con una narrativa cohesionada y atractiva. Quizás este álbum tarde en entrar a la primera más que otros, pero una vez que lo hace es una delicia absoluta.
Can't get it out of my head fue uno de sus singles, un medio tiempo con una melodía soberbia y esos arreglos orquestales junto a los sintetizadores que le dan al tema un empaque tremendo.
Os dejo con el tema y vídeo de Can't get it out of my head.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 462 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial que está dedicado al año 1975, 50 años después, un año lleno de enormes discos, una tercera parte.
Suenan por orden Bad Company, The Who, Jethro Tull, Jeff Beck, Eric Clapton, Electric Light Orchestra, Camel, Rod Stewart, Black Sabbath, Kiss, ZZ Top, Eagles, Steely Dan, Rush, Neil Young, Fleetwood Mac y Kraftwerk.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
En 1975 la banda británica Electric Light Orchestra editan Face the music, su quinto álbum de estudio. La formación que graba el disco es Jeff Lynne a la voz, guitarra y producción, Bev Bevan a la batería, percusión, voz hablada en la intro y coros, Richard Tandy al piano, clavinete, moog, guitarra y piano wurlitzer, Kelly Groucutt a la voz, bajo y coros, Mik Kaminski al violín y Hugh McDowell y Melvyn Gale al cello.
Hablamos de un extraordinario trabajo englobado dentro del rock progresivo, pero siempre con sus orquestaciones y arreglos de cuerda, que llegó al número 8 en Estados Unidos, de hecho hay canciones del trabajo que se utilizaron como sintonías de radio o de televisión, en bandas sonoras de películas, etc., Este trabajo tenía la idea de colarse como un disco conceptual, pero realmente era una colección de canciones inconexas, pero de muchísima calidad. Había una mezcla de temas que enganchaban y tiraban a lo comercial con otras más en plan balada que complementaban de manera perfecta.
Un single del disco fue Evil woman, tema de melodía preciosa y que tiene un estribillo muy pegadizo que se te queda al instante y ese aroma claramente setentero.
Como he dicho alguna vez, en 1979 la banda Electric Light Orchestra edita Discovery, dos años después del gran disco que era Out of the blue, una joya del pop. Este álbum significó un cambio de rumbo en el sonido y la producción que estaban claramente influidos por la música disco imperante al final de la década de los 70 y que había influido en gente como Kiss, Rod Stewart o Rolling Stones, recordemos que ellos venían del pop-rock sinfónico. A esta formación liderada por Jeff Lynne siempre se le acusaban de ser muy influenciada por The Beatles, y de coger muchas ideas de Paul McCartney, pero en este disco se alejaría bastante de esa onda para adentrarse en el sonido más vendedor del momento. La ELO, como se la conoce también, siempre fue maltratada por la crítica, pero adentrarse en el mundo de la música disco sin ser genuinamente pertenecientes a ese estilo era una muestra de osadía y suficiencia de la que salieron más que airosos. La formación que graba el trabajo es Jeff Lynne a la voz, guitarra eléctrica y acústica de 12 cuerdas, vocoder, piano, teclados, arreglos orquestales y producción, Bev Bevan a la batería, percusión y coros, Richard Tandy al piano eléctrico y acústico, sintetizador, clavinete, guitarra solista, coros y arreglos orquestales, Kelly Groucutt al bajo, voz y coros, Mik Kaminski al violin y Hugh McDowell y Melvyn Gale al violonchelo. Louis Clark era el conductor de la orquesta.
The diary of Horace Wimp fue el segundo single del álbum editado el 13 de julio de ese 1979 y quizás era el tema menos influenciado por la música disco imperante y recordaba más a la banda en sus primeros trabajos, con un piano muy presente y muy bien producida con ecos maccartnianos.
La banda británica Electric Light Orchestra editaron en 1976 su sexto álbum de estudio titulado A new world record. La génesis de este grupo la crearon a principios de los años 70 Roy Wood y Jeff Lynne, después de llamarse al principio The Move y luego transmutarse a la Orquesta eléctrica de la luz. Roy se fue en el segundo álbum y su concepto inicial cambió, aquello de unir pop con música clásica. Es evidente que al irse Roy, Jeff Lynne se hizo con el mando de todo ya que cantaba, tocaba la guitarra, componía, era productor y también arreglista y donde la tendencia inicial algo progresiva fue tornándose en un pop con arreglos orquestales, que porqué no decirlo, bebían mucho de los Beatles, sobre todo de esos de la segunda época, del Sgt. Peppers en adelante. Pero en este disco, quizás nos encontramos con las influencias más mccartnianas, por así denominarlas, y claro, eso nunca puede ser malo.
Do ya, fue uno de los singles, que ya saldría como tal en 1977, pero se trata de una canción de las más rockeras de la banda y cuyo riff de guitarra me recuerda a el estilo de Brian May con Queen en esa misma época.
La banda británica Electric Light Orchestra editaron en 1976 su sexto álbum de estudio titulado A new world record. La génesis de este grupo la crearon a principios de los años 70 Roy Wood y Jeff Lynne, después de llamarse al principio The Move y luego transmutarse a la Orquesta eléctrica de la luz. Roy se fue en el segundo álbum y su concepto inicial cambió, aquello de unir pop con música clásica. Es evidente que al irse Roy, Jeff Lynne se hizo con el mando de todo ya que cantaba, tocaba la guitarra, componía, era productor y también arreglista y donde la tendencia inicial algo progresiva fue tornándose en un pop con arreglos orquestales, que porqué no decirlo, bebían mucho de los Beatles, sobre todo de esos de la segunda época, del Sgt. Peppers en adelante. Pero en este disco, quizás nos encontramos con las influencias más mccartnianas, por así denominarlas, y claro, eso nunca puede ser malo.
Rockaria! con ese comienzo de aria operística que sirve de introducción, se vuelve rockero en cuanto entran los instrumentos y las secciones de cuerda.
Como decía días atrás, en 1979 la banda Electric Light Orchestra edita Discovery, dos años después del gran disco que era Out of the blue, una joya del pop. Este álbum significó un cambio de rumbo en el sonido y la producción que estaban claramente influidos por la música disco imperante al final de la década de los 70 y que había influido en gente como Kiss, Rod Stewart o Rolling Stones, recordemos que ellos venían del pop-rock sinfónico. A esta formación liderada por Jeff Lynne siempre se le acusaban de ser muy influenciada por The Beatles, y de coger muchas ideas de Paul McCartney, pero en este disco se alejaría bastante de esa onda para adentrarse en el sonido más vendedor del momento. La ELO, como se la conoce también, siempre fue maltratada por la crítica, pero adentrarse en el mundo de la música disco sin ser genuinamente pertenecientes a ese estilo era una muestra de osadía y suficiencia de la que salieron más que airosos. La formación que graba el trabajo es Jeff Lynne a la voz, guitarra eléctrica y acústica de 12 cuerdas, vocoder, piano, teclados, arreglos orquestales y producción, Bev Bevan a la batería, percusión y coros, Richard Tandy al piano eléctrico y acústico, sintetizador, clavinete, guitarra solista, coros y arreglos orquestales, Kelly Groucutt al bajo, voz y coros, Mik Kaminski al violin y Hugh McDowell y Melvyn Gale al violonchelo. Louis Clark era el conductor de la orquesta.
Shine a little love fue el primer single del trabajo y el tema que abría el disco y donde ya quedaban claras las influencias de la música disco con su ritmo alegre, pero en el que nos encontramos con una fabulosa melodía y unos cambios magníficos.
Os dejo con el tema y vídeo de Shine a little love donde sale la cara de Jeff Lynne en una lente de las gafas de sol, mítico es poco.
Electric Light Orchestra editó Out of the blue en 1977, un disco doble en el momento del auge tremendo del punk, movimiento reaccionario no sólo en lo social, si no en lo musical, que iba curiosamente contra discos como éste, de Genesis, Yes o Pink Floyd. Jeff Lynne y su cuadrilla fueron ambiciosos ya que su anterior álbum, un año anterior, fue el primero en conseguir el número 1 de ventas, en concreto en Suecia y Australia, llegando al 2 en Holanda y al 6 en su tierra Gran Bretaña, ya no sería hasta Discovery en 1979 que volverían al puesto más alto.
Aquí seguía habiendo orquestas, sintetizadores a la vieja usanza, desarrollos instrumentales, pero sobre todo una esencia pop en las composiciones de Lynne, que por momentos con sus adornos era más pop barroco que rock sinfónico. Este álbum se componía en su vinilo doble de la época de 17 temas (que venía acompañado incluso de un sencillo montable de cartulina que emulaba la nave espacial con el logo que se había convertido en la poderosa imagen del grupo), que quizás si Jeff hubiera sido más duro a la hora de la elección y hubiera quitado unas cinco canciones, hablaríamos sin duda de una joya atemporal. Aún así el disco era muy bueno, y marcó claramente ese año, yo de hecho recuerdo que gente más mayor que yo, tienen este disco como un referente absoluto de la segunda mitad de los 70 y por supuesto del 77.
Este single del que hablo hoy Mr. Blue Sky, tiene un comienzo muy sesentero (a mi la entrada me recuerda a Do you remember Walter de The Kinks) y luego desarrolla una maravilla de canción con toques Beatles también y unos cambios de ritmo y armonías y melodías brutales. Ya salió como single en enero de 1978.
En 1979 la banda Electric Light Orchestra edita Discovery, dos años después del gran disco que era Out of the blue, una joya del pop. Este álbum significó un cambio de rumbo en el sonido y la producción que estaban claramente influidos por la música disco imperante al final de la década de los 70 y que había influido en gente como Kiss, Rod Stewart o Rolling Stones, recordemos que ellos venían del pop-rock sinfónico. A esta formación liderada por Jeff Lynne siempre se le acusaban de ser muy influenciada por The Beatles, y de coger muchas ideas de Paul McCartney, pero en este disco se alejaría bastante de esa onda para adentrarse en el sonido más vendedor del momento. La ELO, como se la conoce también, siempre fue maltratada por la crítica, pero adentrarse en el mundo de la música disco sin ser genuinamente pertenecientes a ese estilo era una muestra de osadía y suficiencia de la que salieron más que airosos. La formación que graba el trabajo es Jeff Lynne a la voz, guitarra eléctrica y acústica de 12 cuerdas, vocoder, piano, teclados, arreglos orquestales y producción, Bev Bevan a la batería, percusión y coros, Richard Tandy al piano eléctrico y acústico, sintetizador, clavinete, guitarra solista, coros y arreglos orquestales, Kelly Groucutt al bajo, voz y coros, Mik Kaminski al violin y Hugh McDowell y Melvyn Gale al violonchelo. Louis Clark era el conductor de la orquesta.
Last train to London abría la segunda cara del vinilo y fue el quinto y último single extraído del trabajo con ese inicio de teclados para introducir la melodía con la voz de Jeff y los típicos arreglos de cuerdas, para que en el puente y estribillo brille ese aire disco de la época.
Os dejo con el tema y vídeo de Last train to London.
Electric Light Orchestra editó Out of the blue en 1977, un disco doble en el momento del auge tremendo del punk, movimiento reaccionario no sólo en lo social, si no en lo musical, que iba curiosamente contra discos como éste, de Genesis, Yes o Pink Floyd. Jeff Lynne y su cuadrilla fueron ambiciosos ya que su anterior álbum, un año anterior, fue el primero en conseguir el número 1 de ventas, en concreto en Suecia y Australia, llegando al 2 en Holanda y al 6 en su tierra Gran Bretaña, ya no sería hasta Discovery en 1979 que volverían al puesto más alto.
Aquí seguía habiendo orquestas, sintetizadores a la vieja usanza, desarrollos instrumentales, pero sobre todo una esencia pop en las composiciones de Lynne, que por momentos con sus adornos era más pop barroco que rock sinfónico. Este álbum se componía en su vinilo doble de la época de 17 temas (que venía acompañado incluso de un sencillo montable de cartulina que emulaba la nave espacial con el logo que se había convertido en la poderosa imagen del grupo), que quizás si Jeff hubiera sido más duro a la hora de la elección y hubiera quitado unas cinco canciones, hablaríamos sin duda de una joya atemporal. Aún así el disco era muy bueno, y marcó claramente ese año, yo de hecho recuerdo que gente más mayor que yo, tienen este disco como un referente absoluto de la segunda mitad de los 70 y por supuesto del 77.
Sweet talkin' woman era uno de los singles, el trabajo salió ya por octubre de 1977, pero este que fue el tercer single ya lo hizo en febrero de 1978, una delicia de composición con esos coros fantásticos y un claro aire comercial que le hizo tener éxito, de hecho llegó al número 6 en Gran Bretaña e Irlanda.
Os dejo con el tema y vídeo de Sweet talkin' woman.
La banda británica Electric Light Orchestra editaron en 1976 su sexto álbum de estudio titulado A new world record. La génesis de este grupo la crearon a principios de los años 70 Roy Wood y Jeff Lynne, después de llamarse al principio The Move y luego transmutarse a la Orquesta eléctrica de la luz. Roy se fue en el segundo álbum y su concepto inicial cambió, aquello de unir pop con música clásica. Es evidente que al irse Roy, Jeff Lynne se hizo con el mando de todo ya que cantaba, tocaba la guitarra, componía, era productor y también arreglista y donde la tendencia inicial algo progresiva fue tornándose en un pop con arreglos orquestales, que porqué no decirlo, bebían mucho de los Beatles, sobre todo de esos de la segunda época, del Sgt. Peppers en adelante. Pero en este disco, quizás nos encontramos con las influencias más mccartnianas, por así denominarlas, y claro, eso nunca puede ser malo.
Una de las joyas del álbum era Livin' thing con una melodía arrebatadora y esos violines y violonchelos dándolo todo, un temazo sideral.
Volvemos con esta mítica sección y disfrutando con canciones maltratadas que llega ya al capítulo 48, quién lo iba a decir, siguen existiendo canciones muy machacadas en la música desde tiempos inmemoriales. En esta nueva triada vamos primero con un mito norteamericano y uno de sus singles inmortales, una formación norteamericana y un tema absolutamente mítico y por último una unión de una mítica banda británica y una actriz y cantante también británica.
Ray Charles - Hit the road Jack (1961)
Ray Charles, el famoso cantante y pianista estadounidense de Georgia editó en 1961 un single titulado Hit the Road Jack. El tema estaba compuesto por Percy Mayfield que tuvo un fugaz paso por la escena musical norteamericana debido a un accidente automovilístico que le dejó varias secuelas físicas, por ese motivo desde entonces se dedicó a componer canciones para que fueran interpretadas por otros artistas. La canción es un diálogo entre Ray Charles y sus Raelettes (el coro femenino) liderado por Margie Hendrix, precisamente ésta última se encarga de rechazar con una contundente voz las súplicas de Ray cuando canta "No more, no more, no more", realmente ella le dice que coja carretera y manta y se vaya que no lo quiere ver más dicéndole que no tiene dinero y no lo quiere ver más, él le responde que es una mala mujer e incluso le amenaza con volver, y ella le vuelve a decir que si vuelves me voy yo, una disputa en toda regla.
La magia musical de este canción está en la mezcla de diversos estilos musicales como la esencia del góspel, el lamento del blues, gotas de jazz, la energía vocal del soul y ese toque de pop que le hizo tan popular en la sociedad y tan radiada en su día.
La canción fue un número 1 indiscutible en Estados Unidos, pero también lo fue en Suecia y Nueva Zelanda.
Os dejo con Hit the road Jack por Ray Charles.
Chicago - If you leave me now (1976)
Chicago es una formación norteamericana que cogió el nombre de su ciudad para ponérselo como nombre de la formación sin partirse mucho la cabeza. Ellos acabaron encabezando gracias a su enorme éxito aquello que se denominó Jazz-rock que no era otra cosa que incluir secciones de vientos en las canciones, pero no solo como un añadido o un adorno si no formando parte del conjunto. Quizás una banda que hacía algo parecido eran la Electric Light Orchestra, pero los músicos comandados por Jeff Lynne lo hacían con una sección de instrumentos de cuerda en lugar de vientos (aunque estos si los tenían como complemento).
En 1976 editaron X (la mayoría de los discos de esta banda son numeraciones romanas) en el que había una canción titulada If you leave me now, donde se acercaban por momentos al Soft-rock, una tierna balada en cuya letra el cantante y compositor del tema Peter Cetera le dice a su pareja "No te vayas, si lo haces te llevarás la mejor parte de mí, así que por favor mi amor, no te vayas, y si te vas ahora me arrancarás el corazón".
Esta mítica canción fue número 1 en Estados Unidos, Canadá, Gran Bretaña, Australia, Irlanda, etc.,
Os dejo con If you leave me now.
Electric Light Orchestra & Olivia Newton-John - Xanadu (1980)
En el año 1980 la Electric Light Orchestra después de una década plagada de éxitos como fue los 70, su década dorada, comenzaban los 80 con la banda sonora de la película Xanadu donde el grupo aportaba cinco temas que iban en la segunda cara del vinilo, mientras que la primera cara estaban temas de Olivia Newton-John a dúo con gente como The Tubes, Cliff Richard o Gene Kelly. El tema principal Xanadu que interpretaban juntos la ELO y Olivia Newton-John sonó por todos los rincones del planeta durante la década de los ochenta. La banda sonora sobrevivió a una película nefasta, tan mala que inspiró a John Wilson a crear en 1981 los conocidos premios Razzie, y en esa primera edición Xanadu tuvo seis nominaciones y ganó en la categoría de peor director (Robert Greenwald). El film era una amalgama de videoclips inconexos, un guión surrealista y patético, incluyendo diálogos para el olvido. Aunque es curioso porque la intención inicial de la película no era esa, ya que se contrató a actores serios como la propia Olivia o Gene Kelly, pero el resultado no fue el esperado.
Curiosamente la banda sonora fue todo un éxito, sobre todo la canción que le daba título, recordemos que Olivia Newton-John en aquel momento era una super estrella que también cantaba y venía del éxito de Grease de dos años antes. El tema fue número 1 en Gran Bretaña, Austria, Alemania, Irlanda y Holanda.
En 1979 la banda Electric Light Orchestra edita Discovery, dos años después del gran disco que era Out of the blue, una joya del pop. Este álbum significó un cambio de rumbo en el sonido y la producción que estaban claramente influidos por la música disco imperante al final de la década de los 70 y que había influido en gente como Kiss, Rod Stewart o Rolling Stones, recordemos que ellos venían del pop-rock sinfónico. A esta formación liderada por Jeff Lynne siempre se le acusaban de ser muy influenciada por The Beatles, y de coger muchas ideas de Paul McCartney, pero en este disco se alejaría bastante de esa onda para adentrarse en el sonido más vendedor del momento. La ELO, como se la conoce también, siempre fue maltratada por la crítica, pero adentrarse en el mundo de la música disco sin ser genuinamente pertenecientes a ese estilo era una muestra de osadía y suficiencia de la que salieron más que airosos. La formación que graba el trabajo es Jeff Lynne a la voz, guitarra eléctrica y acústica de 12 cuerdas, vocoder, piano, teclados, arreglos orquestales y producción, Bev Bevan a la batería, percusión y coros, Richard Tandy al piano eléctrico y acústico, sintetizador, clavinete, guitarra solista, coros y arreglos orquestales, Kelly Groucutt al bajo, voz y coros, Mik Kaminski al violin y Hugh McDowell y Melvyn Gale al violonchelo. Louis Clark era el conductor de la orquesta.
El tema Don't bring me down cerraba el disco originalmente, el tercer single del disco salió el 24 de agosto de 1979 en Gran Bretaña, un tema de gran acento comercial, que engancha con su estribillo adictivo desde el primer momento y es un rompepistas que llegó al número 1 en Canadá, 2 en Australia y 3 en Gran Bretaña.
Os dejo con el tema y vídeo de Don't bring me down.
Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 174 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado entero a la música que se hizo en el año 1974, cuando se cumplen 45 años, una segunda parte. Un repaso a un momento clave a nivel musical, donde grandes grupos estaban empezando, otros ya habían iniciado camino, y otras estrellas publicaban temas y discos míticos.
Suenan por orden Status Quo, Badfinger, T-Rex, Roxy Music, Brian Eno, The Who, 10cc, Genesis, Electric Light Orchestra, Camel, Blue Öyster Cult, Lynyrd Skynyrd, Bob Dylan, Raspberries, Bob Marley & The Wailers y ABBA.
Recupero una de mis primeras secciones que tenía algo olvidada, pero una vez puestos al día los 63 capítulos anteriores, os presento el 64 con una curiosidad de la que quería hablar. Se trata de dos temas separados 24 años, pero con unas similitudes en su comienzo realmente impactantes, por un lado el tema 10538 Overture de la Electric Light Orchestra de 1971, tema compuesto por Jeff Lynne.
Aquí os dejo con el vídeo y el tema realmente bueno, de la ELO en su nacimiento. Os pongo la interpretación en directo en el año 2000.
Por otro lado, el Modfather en su discazo de 1995 Stanley Road fue single el tema The Changingman, cuya introducción con la guitarra me recuerda muchísimo al tema de la ELO, si lo miráis bien ¿puede ser un plagio? o ¿sólo una curiosa coincidencia?
