sábado, 31 de agosto de 2019

Mark Lanegan Band - Night flight to Kabul (2019)


Mark Lanegan, con su banda, edita nuevo disco el 18 de octubre titulado Somebody's knocking. Este es el undécimo disco en solitario del que fuera vocalista de Screamig Trees, que lleva más de dos décadas buscando diferentes caminos como solista. Ha realizado multitud de proyectos junto a Queens of the Stone Age, Belle & Sebastian o Greg Dulli (Afghan Whigs).
Estará de gira en octubre por España, sin pasar por la capital, Santiago de Compostela el 24/10, Elche el 25/10, Valencia el 26/10, Murcia el 27/10, Barcelona el 28/10 y Bilbao el 2/11.
Uno de los singles es Night Flight to Kabul, un tema oscuro rockero y cuya voz tan particular sigue destacando.


Os dejo con el tema y vídeo de Night Flight to Kabul.

Sam Cooke - Good Times (1964)


Sam Cooke, musicalmente era una bestia del soul, rhythm and blues, gospel y el pop, compositor e incluso empresario (fundó SAR Records). Su evolución fue increíble, de hecho es uno de esos artistas cuya trayectoria siempre fue ascendente, y nunca sabremos a qué podría haber llegado por desgracia. 
Empezó cantando góspel con The Soul Stirrers, a los 19 años, y abarrotaba las iglesias y escuelas donde tocaba. Publicó su primer single bajo pseudónimo, Dale Cook, para evitar que le reconocieran, ya que en aquellos tiempos el pop para los músicos de góspel era "música del diablo". En 1957 fue fichado por el sello Keen Records, con el que editó el single You send me, que duró dos semanas en el número 1 en listas. Cooke fue el primer artista afroamericano en llegar a las listas de R&B y pop al mismo tiempo. En sólo seis años de carrera grabó 29 singles, más que Buddy Holly, Jerry Lee Lewis y Little Richard juntos.
En 1964 editó Ain't that good news, un álbum donde había temas que ya serían clásicos absolutos como A change is gonna come, la propia Ain't that a good news o Good times, este última es de la que hablo hoy, un pedazo de tema alegre y risueño que interpretaba como los ángeles.



Os dejo con Good times.

viernes, 30 de agosto de 2019

Redd Kross - Beyond the door (Disco) (2019)


Redd Kross, la banda californiana comandada por los hermanos Jeff y Steven McDonald, editaron el pasado 23 de agosto nuevo trabajo titulado Beyond the door, siete años después del magnífico Researching the blues. Jason Shapiro a la guitarra solista y Dale Crover a la batería son los músicos habituales en directo desde hace ya unos años y que han grabado el disco.
El álbum fue mezclado en Los Ángeles por Steven McDonald y ha tenido diversas colaboraciones como Anna Waronker de la banda That Dog, Geré Fennelly, Buzzy Osborne de los Melvins o Josh Klinghoffer entre otros. Jeff y Steven se reparten más o menos las composiciones, estando a un enorme nivel.
Vuelve a ser una colección de canciones memorables, que se escuchan una detrás de otra sin trabas. Sus referencias sesenteras y setenteras siguen siendo la base, momentos donde Beatles, Kinks, algo de Stones, el bubblegum y el glam, algo de los Kiss, etc., surten a la banda para ser ellos mismos al fin.
Y qué decir, el disco me tiene volada la cabeza, porque primero son una banda muy favorita, segundo siguen siendo muy buenos y tercero lo han vuelto a hacer.


El disco empieza con The Party, un tema festivo de inicio, muy alegre que coge prestado una parte del tema de Henry Mancini, para hacer su propia mezcla y volverla powerpop, quitando el sitar de la entrada claro y los vientos, una delicia para empezar. Sigue el trabajo con Fighting, composición de Jeff McDonald y sin duda el lado más rockero de los californianos, ese rock de onda setentera que tan bien les sienta, con coros y deliciosas transiciones, maravilla absoluta. Beyond the door con ese espectacular inicio de bajo de Steven McDonald me pone en órbita, para que luego entre Jeff para cantar de vicio un powerpop que suena a clásico de siempre de este grupazo, y donde el aporte al piano de Geré Fenelly es soberbio. There's no one like you es un tema de Steven compuesto a medias con Anna Waronker y que canta el propio Steven, medio tiempo acompasado y con un riff de guitarra solista que me atrapa, aparte de los coros que Jeff aporta a su hermano, brutal el cambio y el paso al rock desatado. Ice cream (Strange and Pleasing) es un tema de onda claramente beatle en las voces, y con cierto toque bubblegum que tanto les mola, deliciosa composición de Jeff.
Fantástico Roberto es otro tema de Jeff, ágil, rápido, rockero y donde la sección rítmica es una absoluta gozada que se disfruta y mucho. The Party Underground es una composición de Steven muy festiva (el disco es muy alegre en muchas partes) con cierto toque beatle en las voces con ese juego doble de ambas, y ese solo de guitarra bestial, gran tema. What's a boy to do? tiene un inicio muy muy beatle de mediados de los sesenta, para adentrarse ya en el rock con algún toque más setentero ahí (Hollies podría ser), pero llevándolo a donde ellos son maestros, a su powerpop con etiqueta negra. Punk II vuelve con Jeff a la composición y una vertiginosa batería de entrada, para una pieza desatada de principio a fin, otro chupinazo en todo el esternón. Jone Hoople es un tema a medias de Jeff con Kim Shattuck, otro sputnik directo a los corazones powerpoperos, una maravilla que define a una banda y su estilo, joya absoluta. Acaba el disco con otra versión de los hermanos Mael (Sparks), ese When Do I get to sing "My way" cantada por Steven McDonald, al que su hermano Jeff hace coros, es un rock esencial llevado a su estilo, un temazo de tomo y lomo, donde Josh Klinghoffer toca la guitarra solista.


En definitiva, Redd Kross han vuelto por la puerta grande, siete años de silencio, pero que merecen y mucho la pena, porque estos 11 pepinazos son un catálago espectacular de una banda a la que solo cabe adorar por los siglos de los siglos, no hay nadie como ellos y no tienen rival.

Os dejo con The Party Underground.

Neil Young & Crazy Horse - Milky Way (2019)


Neil Young junto a sus Crazy Horse editará nuevo álbum el 25 de octubre titulado Colorado. Se trata del primer disco con su vieja banda desde 2012, en el que publicó Americana y Psychedelic Pill. La formación que ha grabado el disco ha estado compuesta por Nils Lofgren (de la E Street Band) a la guitarra, Ralph Molina a la batería y Billy Talbot al bajo, estos dos últimos fieles del canadiense. John Hanlon y Tío Neil han compartido la producción.
Tenemos un primer adelanto llamado Milky Way, donde Young está bastante calmado, aunque el tema está en su línea de los últimos trabajos en solitario.


Os dejo con Milky Way.

jueves, 29 de agosto de 2019

Iggy Pop - Sonali (2019)


Como decía hace un tiempo, Iggy Pop, editará nuevo disco el 6 de septiembre titulado Free. Al parecer en este trabajo hay muchas colaboraciones y muchos artistas cantan con La Iguana de Detroit. Después de la gira de Post Pop Depression el artista necesitaba tener libertad, según dijo él mismo, a pesar de que se había quitado el peso de la inseguridad crónica que arrastraba toda su vida. El primer single que daba título al disco iba por derroteros casi jazz, el segundo James Bond tiraba hacia su anterior disco de estudio, pero en este tercero Sonali, es descarada su vena de casi free-jazz, con cierto aire al Blackstar de David Bowie.


Os dejo con Sonali.

Depeche Mode - A pain that I'm used to (2005)


Depeche Mode, como muchas veces he dicho, es un grupo al que divido en tres partes, que van casi con las décadas, es decir, en los 80 era un grupo evidentemente tecno y que abrió muchos caminos, en los 90 evolucionaron hacia el rock y sonidos más crudos, y en este siglo han parido 5 discos que desde mi punto de vista les sitúa en otra órbita, mezclando lo mejor de su base electrónica con todos aquellos palos que han tocado.
Hoy me detengo en el disco Playing the angel del año 2005, que comenzaba con un extraordinario tema, que fue single, A pain that I'm used to, de los singles más cañeros y espectaculares desde I feel you por ejemplo, con cambios de ritmo y un puente antes del estribillo magnífico.


Os dejo con el tema y vídeo de A pain that I'm used to.

miércoles, 28 de agosto de 2019

Nick Drake - Riverman (1969)


Nick Drake, el músico británico (aunque nacido en Rangún, Birmania), editó en 1969 su primer disco de estudio, Five leaves left. Con 20 años lo grabó, cuando firmó un contrato con Island Records. En aquel momento estaba entrando a la Universidad de Cambridge, un tipo bastante reservado y de pocas palabras. Pero Drake luchaba incansablemente contra la depresión y el insomnio que le crucificaban su vida.
Para este primer disco se hizo amigo de un compañero de Universidad, que le ayudaría en los arreglos de varios temas, además de conocer al bajista de Fairport Convention, junto a los cuales, varios del grupo, grabó este primer trabajo. Un disco que pasó sin pena ni gloria en su día, y al que la crítica no hizo ni caso. Con el paso del tiempo se le reconoció su importancia y valía, pero Nick se metió una sobredosis de antidepresivos que tomaba para dormir en 1974, así que ese reconocimiento en vida nunca lo pudo sentir. 
Riverman es un tema que define su estilo, voz y guitarra acústica que se te meten de manera increíble, aún sigue emocionando.


Os dejo con Riverman.

José Feliciano - California Dreamin' (1968)


José Feliciano es un cantante y guitarrista puertoriqueño considerado el primer hispanoamericano en introducirse a la música en inglés. Su carrera discográfica comenzó en 1964, pero algunas versiones que hacía muy particulares, le fueron dando una fama grande.
De esas versiones, la que hizo de The Doors, del mítico Light my fire, no me va mucho, pero su cara B, el clásico de Mamas & The Papas de California Dreamin' me parece estupenda, muy bien adaptada a su texitura vocal, e incluso le paso esa incursión en castellano algo vacilona, pero entendible. En la última película de Quentin Tarantino, Érase una vez en... Hollywood, está incluida en su banda sonora.


Os dejo con California Dreamin' por José Feliciano.

martes, 27 de agosto de 2019

Programa Número 166 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Bandas Sonoras de series y películas, Parte 2.


La emisora de radio donde se emite Música Sideral todos los martes, Radio Enlace, decidió cerrar por vacaciones en el mes de agosto. Pero Música Sideral no descansa amigos, así que el programa de hoy martes lo tenéis aquí colgado en mi clásico ivoox, para aquellos que os siga interesando la música que se pone en este programa, y lo podáis escuchar cuando os plazca y os venga en gana. El programa de hoy es un especial sobre bandas sonoras de series y películas, una segunda parte complementaria de aquella primera de hace un año atrás aproximadamente.


Suenan por orden Paul Revere & The Raiders, Deep Purple, José Feliciano, The Lively Ones, Nino Rota, Duane Eddy, The Byrds, Greg Dulli, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley, Henry Mancini, Ennio Morricone, Ry Cooder, Michael Nyman, Al Casey Combo, The Orange Bird Blues Band, Annie Lennox, Bob Dylan, Harold Faltermeyer y Ray Parker Jr.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Neal Casal fallece a los 50 años.


El guitarrista, compositor y productor Neal Casal ha fallecido a los 50 años según informó Ryan Adams en su cuenta de twitter, un músico al que estuvo ligado muchos años con The Cardinals. No han trascendido los motivos de tal deceso inesperado por muchos, y desde luego que se va un grande de la música. Su participación más importante desde 2011, además de su carrera en solitario que arrancó en 1990, editando su primer álbum en 1994 Fade Away, Diamond Time, es en la banda Chris Robinson Brotherhood, después de acompañar a Ryan Adams muchos años. Con la banda del ex-Black Crowes ha hecho discos magníficos. También destacó en la fotografía, siendo el culpable de varias portadas de discos de bandas amigas.
Hoy le recuerdo, en este pequeño homenaje, con la canción Forever as the moon de 2016 del disco Any way you love, we know how you feel.


Os dejo con el tema y vídeo de Forever as the moon.

Sting & Shaggy - Gotta Get Back My Baby (2018)


Sting y el músico jamaicano Shaggy editaron el pasado año 44/876, y la verdad es que es un disco perfecto para escuchar en esta época del año, el reggae no sé porqué siempre me cuadra en verano. ¿Y quién es Shaggy? Pues un músico jamaicano que hace reggae lógicamente y cuyo nuevo single llegó a los oídos de Sting que andaba en su casa de Malibú, gracias a Martin Kierszenbaum, actual mánager del británico, quien quedó prendado del tema. Sting apareció en el estudio y aportó ideas al músico jamaicano, de tal forma y manera que al final han hecho hasta un disco juntos titulado 44/876.
Para los que conocemos a Sting desde su época con The Police, esto nos parece de lo más lógico, ya que en su antigua banda el reggae era un estilo que se tocaba, mezclado con el rock y ramalazos punk. Evidentemente en este proyecto Sting mete su voz y su corte melódico al reggae digamos modernete de Shaggy, y no queda mal la verdad.
Gotta get back my baby es otro gran tema del disco, que me pongo bastante.


Os dejo con el tema y vídeo de Gotta get back my baby.

lunes, 26 de agosto de 2019

Redd Kross - When Do I Get to Sing "My Way" (2019)


Como vengo diciendo estos días, la banda californiana Redd Kross, comandada por los hermanos McDonald, han editado nuevo trabajo titulado Beyond the door. Vuelve a ser una colección de canciones memorables, que se escuchan una detrás de otra sin trabas. Sus referencias sesenteras y setenteras siguen siendo la base, momentos donde Beatles, Kinks, algo de Stones, el bubblegum y el glam, algo de los Kiss, etc., surten a la banda para ser ellos mismos al fin. El álbum fue mezclado en Los Ángeles por Steven McDonald y ha tenido diversas colaboraciones como Anna Waronker de la banda That Dog, Geré Fennelly, Buzzy Osborne de los Melvins o Josh Klinghoffer entre otros.
El tema que cierra el disco, When do I get to sing "My way" es tremendo, una versión cantada por Steven McDonald, al que su hermano Jeff hace coros, es un rock esencial llevado a su estilo, un temazo de tomo y lomo, donde Josh Klinghoffer toca la guitarra solista.


Os dejo con When do I get to sing "My way".

domingo, 25 de agosto de 2019

Paul Revere & The Raiders - Good Thing (1966)


Las películas de Quentin Tarantino siempre dejan agradables temazos en sus bandas sonoras, algo que este director cuida y mucho, e incluso se convirtió en especialista recuperando grupos olvidados. En su último film, Érase una vez en... Hollywood, la selección me ha parecido acertadísima y muy buena. Aquí ha metido varios temas de Paul Revere & The Riders una banda americana cuyo comienzo tuvo lugar en los primeros años 60, su primer álbum es de 1961 para ser exactos. Paul Revere a los teclados y Mark Lindsay cantante y saxofonista eran los líderes y los que más tiempo permanecieron en la banda, sobre todo Paul hasta el final, Mark lo dejó en 1975. Los guitarras, los hermanos White lo dejaron en 1961 al igual que William Hibbard el bajista, esa era la formación original.
En 1966 editaron su sexto álbum The Spirit of '67, donde estaba una canción que me dejó loco cuando vi el film, titulada Good thing, con mucho aire británico a bandas como Stones, Small faces o The Pretty Things.



Os dejo con el tema Good thing.

Redd Kross - What's a Boy to Do? (2019)


La verdad es que ya llevo varias escuchas del nuevo disco de Redd Kross, Beyond the door, editado este pasado viernes, y me están encantando, algo que no era difícil, teniendo en cuenta su trayectoria y su fiabilidad. Vuelve a ser una colección de canciones memorables, que se escuchan una detrás de otra sin trabas. Sus referencias sesenteras y setenteras siguen siendo la base, momentos donde Beatles, Kinks, algo de Stones, el bubblegum y el glam, algo de los Kiss, etc., surten a la banda para ser ellos mismos al fin.
Otro de los temas que me encanta, con un inicio bastante beatle es What's a boy to do?, una canción que va a ser un bombazo en los directos.


Os dejo con What's a boy to do?

sábado, 24 de agosto de 2019

Stray Cats - Desperado (2019)


Para aquellos que somos seguidores de los Stray Cats, que hayan sacado un álbum nuevo en 2019 titulado 40, con motivo de su 40 aniversario, ha sido un regocijo tremendo. El disco es realmente bueno y es una mezcla de los que Brian Setzer ha hecho en solitario, de lo que ha hecho también Lee Rocker sólo y canciones que suenan a ellos mismos, a clásicos.
Hay un tema instrumental, que es quizás el más diferente del disco, sonando a spaguetti western, a sonido fronterizo e incluso surf en algún momento, se trata de Desperado. Ese es precisamente el terreno por donde anda la banda española Los Coronas hace años, y en el que se sienten como pez en el agua.


Os dejo con el tema y vídeo de Desperado.

Redd Kross - Beyond the Door (2019)


Redd Kross, la banda californiana comandada por los hermanos Jeff y Steven McDonald, editaron ayer nuevo trabajo titulado Beyond the door, siete años después del magnífico Researching the blues. Jason Shapiro a la guitarra solista y Dale Crover a la batería son los músicos habituales en directo desde hace ya unos años.
El álbum fue mezclado en Los Ángeles por Steven McDonald y ha tenido diversas colaboraciones como Anna Waronker de la banda That Dog, Geré Fennelly, Buzzy Osborne de los Melvins o Josh Klinghoffer entre otros.
El primer single, tema que da título al álbum, nos muestra a los Redd Kross de siempre con ese powerpop enérgico, como si fueran unos chavales y sonando a mil revoluciones.


Os dejo con el tema y vídeo de Beyond the door.

viernes, 23 de agosto de 2019

Morrissey - Morning Starship (Live in Toronto) (2019)


Como ya dije aquí en su día Morrissey, el artista británico, editó disco el 24 de Mayo, se trata de un disco de versiones bajo el título de California Son. En él hace sus propias versiones de artistas que o bien le han influido o le han interesado a lo largo de su carrera como Roy Orbison, Joni Mitchell, Bob Dylan, Tim Hardin, etc...
Por si fuera poco, el trabajo tiene una peculiaridad y es que cuenta con colaboraciones, entre ellas Billie Joe Armstrong de Green Day, Ed Droste de Grizzly Bear, Ariel Engle de Broken Social Scene, Petra Haden, etc...
El segundo adelanto, el tema Morning Starship, versión de Jobriath, y en la que colabora Ed Droste de la banda Grizzly Bear, era el que abría el disco. Hace poco la interpretó en Toronto, y se creó una atmósfera bestial.


Os dejo con Morning Starship en vivo en Toronto por Morrissey.

Jeff Buckley - Lover, you should've come over (1994)


Como he dicho estos días, se cumplen 25 años de la edición de Grace, el primer y único disco en vida de Jeff Buckley, trabajo del que hablé aquí en su día, al poco de inaugurar este espacio. Su potencial era enorme, se dice que su rango vocal era de al menos cuatro octavas y media. Su estilo de música se define en dos variantes, por un lado le llamaba el rock, un rock desgarrado de la parte este de New York y por otro lado la vena de cantautor, pero no uno al uso, sino que tocaba con la guitarra eléctrica como si fuese una acústica y se acompañaba con ella, con la que producía momentos de una intoxicante profundidad.
Uno de mis temas favoritos de siempre del disco, composición propia de Jeff, era Lover, you should've come over y aquí os dejo una interpretación en vivo ante unos elegidos, en el formato voz y su guitarra telecaster, como hacía en el Café Sin-É donde se dio a conocer un año antes.


Os dejo con esta preciosa versión.

jueves, 22 de agosto de 2019

Depeche Mode - Goodnight Lovers (2001)


Depeche Mode, la banda inglesa de Basildon, editó en 2001 Exciter, su vuelta después de los turbulentos sucesos de la grabación de Ultra, con un Dave Gahan recuperado cual ave fénix. Es un disco electrónico, pero que para mí, inicia una nueva era en la banda buscando nuevos caminos que no fueron entendidos por todo el mundo. Con el paso del tiempo a mí me parece un muy buen trabajo, de los de este siglo quizás de los mejores. El tema Goodnight Lovers cerraba el álbum, una delicada y tranquila pieza editada como último single del disco, una canción nocturna, de cuna dicho por ellos, dedicada a los amantes nocturnos.


Os dejo con el tema y vídeo de Goodnight lovers.

Jeff Buckley - Eternal Life (Live at Gleneagles) (1994)


Como decía ayer se celebra en este 2019 el 25 aniversario de la edición de Grace, el único disco en vida de Jeff Buckley. Mucho se ha dicho sobre él, desde que muriese repentinamente a la edad de 30 años ahogado en el Wolf River, afluente del Mississippi. Era hijo de un cantante, Tim Buckley y Mary Guibert (que se ha encargado de su legado). Nacido en Los Angeles en 1966, casi no conoció a su padre, debido a su pronto fallecimiento (por una sobredosis de heroina) siendo él muy pequeño, además de que sus padres ya estaban separados. Cantaba, en el tono de voz, muy parecido a su padre, pero los estilos eran diferentes. En 1990 se traslada a Nueva York, y allí empieza a tocar en varios locales, como el café Sin-É, un café muy estrecho del Village. Lo importante no era que Buckley fuese hijo de quien era, casi cantaba como su padre y a la vez no cantaba como su padre. Pronto se empezaría a hablar de él. Sacó un EP grabado en el café citado, que dió mucho que hablar en 1993. A partir de ahí decenas de compañías corrieron detrás de él con el contrato en la mano, y firmó por Sony, grabando un año después Grace, su único disco largo en vida. Su potencial era enorme, se dice que su rango vocal era de al menos cuatro octavas y media.
Cuando edita Grace hace una presentación sólo, con su guitarra telecaster en Gleneagles, mismo formato que en Sin-É, y toca varios temas del disco. Impresiona ver ese estilo en un tema como Eternal life, su vena más rockera.


Os dejo con Eternal Life en Gleneagles en 1994.

miércoles, 21 de agosto de 2019

Nick Cave & The Bad Seeds - Into My Arms (1997)


Nick Cave con sus Bad Seeds editó en 1997 The Boatman's Call, para muchos seguidores del australiano uno de sus mejores discos. Para ponernos en antecedentes, este disco supondrá una ruptura en muchos sentidos, sobre todo con su anterior y adictivo Murder Ballads, donde cantaba canciones sobre asesinatos policiales. Todo esto tenía que ver con su vida sentimental, ya que había roto antes de grabar el disco con PJ Harvey, una relación breve pero intensa, que marcó mucho a Nick, de hecho le dedica tres temas en el álbum. A esto se le unía su lucha contra las drogas y el alcohol, de los que lograría rehabilitarse justo después de lanzar este disco. Es por tanto, un trabajo más autobiográfico, muy personal en muchos momentos.
El tema que lo empezaba con piano y una preciosa melodía era Into my arms, una joya para días como hoy.


Os dejo con el tema y vídeo de Into my arms.

Jeff Buckley - Mojo Pin (Live at Gleneagles) (1994)


Se cumplen 25 años de la edición de Grace, el primer y único disco en vida de Jeff Buckley, trabajo del que hablé aquí en su día, al poco de inaugurar este espacio. Su potencial era enorme, se dice que su rango vocal era de al menos cuatro octavas y media. Su estilo de música se define en dos variantes, por un lado le llamaba el rock, un rock desgarrado de la parte este de New York y por otro lado la vena de cantautor, pero no uno al uso, sino que tocaba con la guitarra eléctrica como si fuese una acústica y se acompañaba con ella, con la que producía momentos de una intoxicante profundidad.
En cuanto al disco en si, es una maravilla de principio a fin, una joya, que empieza con una canción que va de menos a más como Mojo Pin con un interesantísimo increscendo, donde las cualidades vocales de Jeff destacan rápido.


Os dejo con la interpretación en vivo de Mojo Pin en Gleneagles en 1994.

martes, 20 de agosto de 2019

Programa Número 165 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Mark Knopfler, Parte 2.


La emisora de radio donde se emite Música Sideral todos los martes, Radio Enlace, decidió cerrar por vacaciones en el mes de agosto. Pero Música Sideral no descansa amigos, así que el programa de hoy martes lo tenéis aquí colgado en mi clásico ivoox, para aquellos que os siga interesando la música que se pone en este programa, y lo podáis escuchar cuando os plazca y os venga en gana. El programa de hoy, número 165, es un especial sobre el artista escocés Mark Knopfler, que cumplió 70 años el 12 de agosto, una segunda parte.


Suenan temas de su carrera en solitario de sus discos Wonderful Land, Golden Heart, Tributo a Hank Marvin & The Shadows, Wag the dog, Sailing to Philadelphia, Shot at Glory, The Ragpicker's Dream, Shangri-La, All the roadrunning, Kill to get Crimson, Get Lucky, Privateering, Tracker y Down the road wherever.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Noel Gallagher’s High Flying Birds - This Is The Place (2019)


Noel Gallagher's High Flying Birds, el proyecto en solitario de Noel Gallagher, editará un segundo Ep en este 2019 titulado This is the place. Noel hace tiempo que quiere distanciarse y diferenciarse musicalmente de todo lo que fue Oasis, eso por un lado está bien, no es bueno repetirse, pero si lo haces, por lo menos que esa otra cara musical tenga calidad, y ahí al de Manchester desde mi punto de vista se le ven las costuras, intenta hacer una música moderna, con aires de electrónica pero sin definirse del todo, con mezcla de rock, voces femeninas souleras, pero me resulta plano y sin gancho. El single que da título al Ep es un claro ejemplo. Este tipo de canciones fueron las que me aburrieron y mucho en el Festival Mad Cool.


Os dejo con el tema y vídeo de This is the place.