martes, 28 de enero de 2020

Programa Número 188 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Música Surf-Dick Dale con invitado Fernando Pardo.


Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 188 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a la música surf y más en concreto a uno de sus pioneros, Dick Dale, que se nos fue en marzo del año pasado, hace casi un año. Para ello he invitado a Fernando Pardo, líder de Sex Musuem o Los Coronas, banda esta última con la cual teloneó a Dick Dale en los años 90.


Suenan singles y temas de casi todos sus discos como Surfers' choice, King of the surf guitar, Checkered Flag, Mr. Eliminator, Summer Surf, Greatest hits, Pipeline, Tribal Thunder y Calling up spirits, desde 1958 hasta 1996.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Los Enemigos - Siete mil canciones (2020)


Los Enemigos, la queridísima banda madrileña, editarán nuevo trabajo el 6 de marzo titulado Bestieza, lo que supone su segundo álbum junto con Vida Inteligente de 2014, de esta segunda etapa del grupo. Recordemos que la primera finalizó en 2002. En estos 6 años, ha habido muchos conciertos, disco de Josele Santiago de estudio y en vivo, y álbum de Fino Oyonarte, todos ellos magníficos. Hay una novedad en la formación y es que David Krahe se incorpora como guitarra, un tipo que se sabe su discografía al dedillo y que sustituye a Manuel Benítez.
7000 Canciones es el primer single, y me ha sorprendido mucho, es una canción que navega en las aguas del powerpop, estilo que poco ha sido tocado por este grupo, una melodía con mucho gancho, incisiva y con cambios y giros maravillosos.


Os dejo con el tema y vídeo de Siete mil canciones.

lunes, 27 de enero de 2020

Dick Dale - Misirlou (Live on Later with... Jools Holland) (1995)


Dick Dale, ese guitarrista nacido en Boston de origen libanés y polaco, tuvo gracias a Quentin Tarantino un resurgimiento de su figura brutal en 1994 y los años posteriores, porque su versión del tema Misirlou abría Pulp Fiction, un tremendo film cuya banda sonora incluía ese tema y otros muchos buenos, revitalizando en una forma tremenda el estilo rock-surf y a su máximo estandarte sobre todo. Justo un año antes en 1993, Dick Dale había editado Tribal Thunder, un gran disco que le ponía otra vez en la palestra. Con su estilo imperturbable, seguía arrasando con su fender stratocaster allá por donde pisaba, ese zurdo que no invertía los trastes ni las cuerdas.
Misirlou, el tema que le devolvió al éxito, es un single de 1962 y cuya versión twist fue la que entró en su primer álbum Surfers' choice. Se trata de un tema tradicional del folklore mediterráneo con orígenes en el Imperio Otomano y al que Dick Dale dio un enfoque surfero bestial.


En 1995 en el show de Jools Holland apareció Dick Dale para tocar Misirlou, a su estilo, siempre arrasando y con un grupo muy solvente.

The Dirty Knobs - Wreckless Abandon (2020)


The Dirty Knobs es una formación curtida durante 15 años y con base en Los Ángeles y que comanda Mike Campbell, eterno guitarrista de Tom Petty, tanto con los Heartbreakers como en Mudcrutch y que también lo ha sido de Fleetwood Mac. En este proyecto suma fuerzas con músicos que han tocado con gente importante, así lo forman Jason Sinay a la guitarra y coros, Lance Morrison al bajo y Matt Laug a la batería. El trabajo lo producen el propio Campbell y George Drakoulias, mientras la portada del álbum ha corrido a cargo de Klaus Voormann (si si, el que hizo la portada del Revolver de The Beatles).
El tema que da título al álbum (que saldrá allá por marzo) es un tema de rock and roll clásico, donde la voz de Mike me ha sorprendido positivamente.


Os dejo con el tema y vídeo de Wreckless abandon.

domingo, 26 de enero de 2020

Postcards - Fossilized (2020)


Uno de los primeros trabajos que salieron en este 2020, por no decir el primero, fue el álbum The Good Soldier del trío libanés Postcards, editado el 3 de enero. Es el segundo trabajo de esta formación que la componen Marwan Tohme, Pascal Semerdjian y Julia Sabra. La banda con sede en Beirut ha nacido en un entorno bélico muy complicado, algo que contrasta con su pop etéreo y que crea atmósferas suaves y evocadoras, melodías que te dejan poco menos que en trance.
Fossilized es uno de sus singles, un tema tremendo donde la voz de Sabra se eleva sobre la base de la instrumentación en la que te sumerge.


Os dejo con el tema y vídeo de Fossilized.

Wolfmother - Spanish Rose (2020)


Como ya dije en su día con aquel single de adelanto de Wolfmother en 2019, ese Chase the feeling con Chris Chester de Jet colaborando, se avecinaba nuevo disco de esta banda australiana comandada por Andrew Stockdale. Lo curioso de este nuevo álbum llamado Rock and roll baby, es que no incluye esa canción que se quedó como single, pero el trabajo ha salido muy a finales de 2019 y aquí nos hemos enterado a principios de 2020 que es cuando realmente se ha publicado, por tanto a esos efectos es uno de los primeros de esta década.
El trabajo solo tiene 7 canciones, pero vuelve a mostrar al Sr. Stockdale en plena forma  y sigue con su stoner rock y rock and roll de toque setentero.
El nuevo single se titula Spanish rose y habla de una chica española gitana que conoció en una de sus visitas a nuestro país. En el vídeo se aprecian las habilidades de Andrew, un tipo multiinstrumentista que luego utiliza dos o tres músicos en sus giras. 


Os dejo con el tema y vídeo de Spanish Rose.

sábado, 25 de enero de 2020

Brian Fallon - 21 Days (2020)


Como dije al final del año pasado Brian Fallon, ex-líder de la banda de New Jersey The Gaslight Anthem, anuncia nuevo álbum para el 27 de marzo de 2020, titulado Local Honey, tercer álbum en solitario tras su excelente debut Painkillers y su continuación, aquel Sleepwalkers del año pasado.
Nos trajo un single de adelanto ya en las postrimerías de 2019, una balada preciosa llamada You have stolen my heart, donde parece que el bueno de Fallon se nos había vuelto a enamorar. Ahora llega 21 Days, una canción que va de menos a más y es claramente identificable su estilo, tanto con la banda madre como en solitario.


Os dejo con el tema 21 Days.

Concierto 091, Madrid, Sala Joy Eslava, 24-1-2020


La banda granadina 091 presentaba anoche en Madrid su nuevo trabajo de estudio La otra vida, un trabajo considerado mejor disco nacional de 2019 en este espacio. Era el primer concierto de la gira, y fue de menos a más, como suele ocurrir. El sonido fue realmente excelente y el grupo fue muy compacto.
José Antonio García "Pitos" a la voz y armónica, José Ignacio Lapido a la guitarra eléctrica solista y acústica más coros, Tacho González a la batería y percusión, Victor Lapido a la guitarra eléctrica y Jacinto Ríos al bajo es el quinteto de siempre, con la colaboración de Raúl Bernal al piano, órgano y sintetizadores en la grabación del disco y en la gira. Frandol, un tipo francés con el que coincidieron en el pasado, que fue el productor del disco, también participó en una canción del show. Como dijo José Antonio García ellos están resucitados gracias a nosotros, el público que se lo hemos pedido.


El tracklist fue soberbio, del nuevo álbum cayeron casi todas las canciones, es decir Vengo a terminar lo que empecé, Condenado, Mañanas de niebla en el corazón, Por el camino que vamos, Al final, Soy el rey, Naves que arden, y Leerme el pensamiento. Y de los antiguos himnos, porque todas las canciones de su primera época lo son, pudimos escuchar a partir de las notas de Ennio Morricone en el inicio y su tema para la película de Sergio Leone traducida aquí como Hasta que llegó su hora, a partir de ahí y una detrás de otra cayeron Qué fue del siglo XX, Zapatos de piel de caimán (maravillosa), En la calle, Este es nuestro tiempo, Tormentas imaginarias, Cartas en la manga, La noche que la luna salió tarde, Esta noche, El baile de la desesperación, Huellas, La canción del espantapájaros, Otros como yo (memorable), Un cielo color vino, La torre de la vela (gloriosa), La Calle del viento y La vida que mala es.


Una maravilla ver a los Cero, que te dejan un sabor de boca excelente.

Yo os dejo con el momento en que sonó El baile de la desesperación.

viernes, 24 de enero de 2020

Pokey LaFarge - Fuck Me Up (2020)


Pokey Lafarge editará el próximo 10 de abril nuevo álbum bajo el título de Rock Bottom Rhapsody y prepara gira de presentación por algunas ciudades europeas, sin venir a nuestro país, para luego volver a Estados Unidos en gira extensa. El músico de St. Louis, Missouri hace mucho swing (Django Reinhardt siempre está presente en su música), bluegrass, country-blues, ese viejo aire a sonido de New Orleans y cierto toque soul.
Su nuevo single de adelanto se llama Fuck me up y es un tema de ritmo algo machacón, donde el piano tiene mucho protagonismo, además de la voz de ese pequeño gran hombre que es Pokey Lagarfe.


Os dejo con el tema y vídeo de Fuck me up.

Huey Lewis & The News - While we're young (2020)


Como decía ayer,  el próximo 14 de febrero Huey Lewis and the News editan Weather, su primer álbum de estudio en 10 años, después de aquel Soulsville de 2010. Pero hablamos de una veterana banda que comenzó su carrera justo con el principio de la década de los 80, precisamente fue en esos años donde tuvieron su éxito, y cuya discografía llegaría hasta mediados de los 90, para luego tener un parón que tuvo un primer regreso en 2001, para luego volver a parar y regresar en 2010. Estamos ante la tercera vuelta, aunque nunca se fueron. Aquí están el rock clásico de siempre, rhythm and blues, algo de country, blues, y armónicas boogie, todo ello aderezado con la peculiar, familiar y afable voz de Huey Lewis.
Tenemos segundo adelanto llamado While we're young, un medio tiempo de aires reagge, con vientos muy destacados y la voz de Huey importante.


Os dejo con el tema While we're young.

jueves, 23 de enero de 2020

Huey Lewis and The News - Her love is killin' me (2019)


El próximo 14 de febrero Huey Lewis and the News editan Weather, su primer álbum de estudio en 10 años, después de aquel Soulsville de 2010. Pero hablamos de una veterana banda que comenzó su carrera justo con el principio de la década de los 80, precisamente fue en esos años donde tuvieron su éxito, y cuya discografía llegaría hasta mediados de los 90, para luego tener un parón que tuvo un primer regreso en 2001, para luego volver a parar y regresar en 2010. Estamos ante la tercera vuelta, aunque nunca se fueron. Aquí están el rock clásico de siempre, rhythm and blues, algo de country, blues, y armónicas boogie, todo ello aderezado con la peculiar, familiar y afable voz de Huey Lewis.
El primer adelanto, salió a finales de 2019 y llevaba por título Her love is killin' me, con unos vientos muy destacados, a parte de la armónica, mientras Huey canta de lujo.


Os dejo con Her love is killin' me.

Pearl Jam - Dance of the clairvoyants (Mach I) (2020)


Pearl Jam editarán por fin nuevo trabajo discográfico el 27 de marzo y llevará por título Gigaton. 7 años después de Lightning bolt los de Seattle regresan después de publicar aquel single Can't deny me sobre Donald Trump en 2018 y no han parado de girar y dar conciertos, donde Eddie Veeder le ha cogido gusto a versionar éxitos del pop con el grupo.
Es quizás por esto, o no, que el primer single que conocemos del álbum, Dance of the clairvoyants, tiene un marcado acento ochentero mezclado con toques clásicos de la banda. El tema está bien, pero al principio no parecen ellos si no fuera por la voz de su cantante, curioso cambio de fachada sonora.


Os dejo con Dance of the clairvoyants.

miércoles, 22 de enero de 2020

Green Day - Oh Yeah! (2020)


Como dije aquí en su día, Green Day, la banda californiana, editarán nuevo disco de estudio el 7 de febrero de 2020, y se titula Father of all mothefuckers. Será el más breve de todos, solo 26 minutos de duración, pero al parecer muy intenso según palabras de su líder Billie Joe Armstrong. Este álbum se sitúa en un mundo apocalíptico después de American idiot (su disco de 2004) influenciado y mucho por el clima socio-político actual. Se han ahorrado citar a Donald Trump, del que están hasta las narices, le da diarrea a Billie.
Oh Yeah! es el nuevo adelanto, donde parecen perder de nuevo su lado más punk para irse a terrenos más comerciales.


Os dejo con el tema y vídeo de Oh Yeah!

Chencho Fernández - Un Hit (2020)


Chencho Fernández editará su nuevo y esperado álbum finalmente el 28 de febrero y llevará por título Baladas de Plata, 6 años después de Dadá estuvo aquí. Ya ha habido algún adelanto en el verano pasado, pero el retraso de la edición del trabajo hasta 2020, no nos había permitido conocer más temas hasta hoy, en el que ha salido el single Un hit, con vídeo junto a Macarena Gómez. El disco ha sido producido por Jordi Gil de Sr. Chinarro y fue grabado en los estudios Sputnik.
Chencho sigue mezclando música y poesía de una manera muy particular, otro de esos temas que gana muchísimo con las escuchas este Un hit.


Os dejo con el tema y vídeo de Un hit.

martes, 21 de enero de 2020

Programa Número 187 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1970 (Parte 1).


Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 187 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado entero a la música que se hizo en el año 1970, cuando se cumplen 50 años, una primera parte. Un repaso a un momento muy importante a nivel musical, donde grandes grupos estaban acabando, otros ya habían iniciado camino, y otras estrellas publicaban temas y discos míticos.


Suenan por orden The Beatles, Ringo Starr, Paul McCartney, George Harrison, John Lennon, Elton John, David Bowie, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Free, The Kinks, Neil Young, Creedence Clearwater Revival, The Doors, The Stooges y Sixto Rodríguez.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Greg Dulli - Pantomima (2020)


Greg Dulli líder de Afghan Whigs o Twilight Singers, editará nuevo disco en solitario el 21 de febrero, titulado Random Desire, con un aire de desolación y onda post-punk bastante acentuado. En el trabajo Dulli canta y toca todos los instrumentos, pero ha tenido colaboraciones de amigos como Jon Skibic (Afghan Whigs), el multiinstrumentista Rick G. Nelson, Mathias Schneeberger (Twilight Singers), Dr. Stephen Patt o el batería Jon Theodore (Queens of the Stone Age , The Mars Volta).
Pantomima es el primer single, un excelente tema con mucha fuerza y en cuyo vídeo dirigido por Phil Harde han participado un elenco de bailarinas, actores y coreógrafos de mucho nivel.


Os dejo con el tema y vídeo de Pantomima.

lunes, 20 de enero de 2020

Badfinger - No matter what (1970)


Como decía en la entrada anterior, Badfinger, la banda galesa, es un caso de esos que no deberían prodigarse mucho en el mundo musical, sí por el lado musical en el que eran extraordinarios, pero no por las alimañas que se aprovecharon de ellos y no les permitieron disfrutar de las ganancias de sus merecidas ventas.
Inicialmente llamados The Iveys, como decía el jefe Paco Jiménez fue Ray Davies quien se fijó en ellos y les produjo algunas maquetas, y luego apadrinado por George Harrison y Paul McCartney, fueron los precursores del powerpop en su país, un grupo fiel a su estilo, sonido y de gran calidad en sus composiciones, totalmente opuesto al rock sinfónico reinante en la época. La banda tuvo éxito comercial, a principios de los años 70, y tuvieron un contrato con Apple Records, el sello de los Beatles, y luego con Warner.
Como decía antes también, editaron dos trabajos en 1970, el anteriormente referido Magic Christian Music y luego el mítico No dice. En este segundo trabajo de una factura impecable, había una canción que puede que esté entre las mejores de ese año, y porqué no decirlo, de esa década que estaba comenzando, el No matter what, compuesta por Pete Ham, guitarrista, pianista y cantante del grupo. Este tema ganó con el cambio de productor, empezaron con Mal Evans (que había sido asistente de los Beatles) y luego Geoff Emerick se hizo con las riendas, el que fuera asistente de grabación de George Martin, hizo que el tema mejorara mucho y se incluyera en el álbum.


Os dejo con el tema y vídeo de No matter what.

Badfinger - Come and get it (1970)


La banda galesa Badfinger es uno de esos casos en el mundo de la música que cuesta entender. Este grupo, apadrinado por George Harrison y Paul McCartney, fueron los precursores del powerpop en su país, un grupo fiel a su estilo, sonido y de gran calidad en sus composiciones, totalmente opuesto al rock sinfónico reinante en la época. La banda tuvo éxito comercial, a principios de los años 70, y tuvieron un contrato con Apple Records, el sello de los Beatles, y luego con Warner, pero una serie de problemas con sus sellos, que venían de sus mánagers, hizo que no recibieran dinero de sus ventas, pese a su éxito, por lo que tuvieron problemas económicos serios, que llevaron a dos de sus miembros al suicidio en 1975 (Pete Ham) y 1983 (Tom Evans). Cuando a Paul le preguntan por ellos, su expresión de eterna alegría y buen rollo, se torna triste y suele exclamar "Oh, Badfinger. Su historia es una tragedia de Shakespeare.
En 1970 editaron dos discos, y vaya dos trabajos, por un lado Magic Christian Music y por otro el mítico No dice. Del primer disco, rescato hoy una canción que estaba compuesta por Paul McCartney, y que el Beatle ordenó al grupo respetar la demo tal y como estaba, se trataba de una canción con la que estaba trabajando con los Beatles, pero que nunca llegó a grabar. Esa canción era Come and get it.


Os dejo con Come and get it, que vendió más de un millón de copias en poco tiempo.

domingo, 19 de enero de 2020

Van Morrison - Caravan (1970)


El irlandés Van Morrison se doctoró en solitario con su tercer álbum de estudio, después de haber dejado la banda Them. Se trasladó con su mujer a New York donde compuso los temas, en el que sus letras eran introspectivas y románticas, a las que el León de Belfast daba una interpretación emocional y sensitiva. Base soul y jazz en todas las canciones con unas aportaciones de coros femeninos de onda gospel muy acertadas y los maravillosos saxos de Jack Schrorer y Colling Tillton.
Caravan es uno de los temas más míticos de Van que estaban en este trabajo, con mucha influencia de Ray Charles.


Os dejo con Caravan interpretada en vivo extraída del film It's too late to stop now.

Sixto Rodríguez - Climb up on my music (1971)


Como decía el otro día conocí a Sixto Rodríguez, como casi todo el mundo a través del documental "Searching for sugar man" me descubrió a un cantautor de finales de los 60 y principios de los 70, cuyo estilo es una mezcla entre Nick Drake y Bob Dylan, pero con letras mucho más profundas y reivindicativas si cabe, mucho más si tenemos en cuenta que él era un obrero de los barrios más pobres de Detroit, y así nos hizo conocer a un artista que no tuvo repercusión ninguna en su época. Lo curioso del asunto, y que se cuenta con detalle en dicho documental, es que Rodríguez, como era conocido, triunfó sin él saberlo al principio, en la Sudáfrica del apartheid, casi como si fuera un milagro, y durante dos décadas se convirtió, sin saberlo, en un icono contra el sistema supremacista blanco. Sus dos discos, Cold Fact de 1970, y Coming from reality de 1971, se vendían y copiaban en aquel país como churros, y les servía de banda sonora ideal para luchar contra un sistema autoritario, que restringía todo tipo de libertades.
El primer álbum es más acústico, y en Coming from reality, Rodríguez es más guitarrero eléctrico y se empapa de las influencias de la música dominante en la época donde los teclados tenían mucha importancia, algo que se nota mucho en el primer cort, ese Climb up on my music.



Os dejo con el tema Climb up on my music.

sábado, 18 de enero de 2020

Ten Years After - Love like a man (1970)


En 1970 la banda británica Ten Years After editó Cricklewood Green y Watt, dos trabajos en un momento álgido. El grupo comandado por Alvin Lee, máximo compositor, estaba en estado de gracia y tenían en el excelso guitarrista a una figura indiscutible. En el cuarto trabajo de estudio Cricklewood Green, había una canción titulada Love like a man, que se convirtió en un clásico instantáneo del grupo por su mítico riff, que permitía distinguirlos rápidamente, a parte de su estilo rockero y de su época.


Yo os dejo con la interpretación en directo de Love like a man en 1975 en vivo.

Sixto Rodríguez - I wonder (1970)



El documental sobre Sixto Rodríguez, "Searching for sugar man" me descubrió a un cantautor de finales de los 60 y principios de los 70, cuyo estilo es una mezcla entre Nick Drake y Bob Dylan, pero con letras mucho más profundas y reivindicativas si cabe, mucho más si tenemos en cuenta que él era un obrero de los barrios más pobres de Detroit, y así nos hizo conocer a un artista que no tuvo repercusión ninguna en su época. Lo curioso del asunto, y que se cuenta con detalle en dicho documental, es que Rodríguez, como era conocido, triunfó sin él saberlo al principio, en la Sudáfrica del apartheid, casi como si fuera un milagro, y durante dos décadas se convirtió, sin saberlo, en un icono contra el sistema supremacista blanco. Sus dos discos, Cold Fact de 1970, y Coming from reality de 1971, se vendían y copiaban en aquel país como churros, y les servía de banda sonora ideal para luchar contra un sistema autoritario, que restringía todo tipo de libertades.
Un tema de su primer disco Cold Fact, I wonder, es una canción en la que el artista se pregunta muchas cosas acerca de alguien...


Os dejo con I wonder.

viernes, 17 de enero de 2020

The Rolling Stones - Sympathy for the devil (Live) (1969-1970)


En 1970 The Rolling Stones editaron un disco de directo titulado Get yer ya-ya's out!, basado sólo en actuaciones de 1969, durante la gira de Let it bleed por medio mundo, sobre todo en su gira americana, shows en New York, Baltimore, Maryland, etc...
En la versión en vivo de Sympathy for the devil, me parece la ya espectacular presencia de Mick Taylor, que está soberbio a las 6 cuerdas. Quizás mi toma favorita de este tema, es la incluida en este disco.


Escuchar esta versión en el primer show del 28 de noviembre de 1969 en el MSG, es gloria.

Los Radiadores - Luna roja (2020)


Los Radiadores, la querida banda valenciana, editará su nuevo álbum de estudio el 21 de febrero que lleva por título Bailes de verano y que sirve también para celebrar los 10 años de vida del grupo. El primer single de adelanto se titula Luna roja y tiene la colaboración de Pat Scoin de Lula y actualmente en Exfan, una voz femenina que empasta perfectamente con la de Raúl Tamarit. Los Ramones están muy de base en este tema como referencia, sus temas más divertidos con aires surferos, además de cosas de B-52's y de los Pretenders.
La Luna roja, para la cultura maya, significaba un cambio de ciclo y el inicio de otro. A tenor por lo escuchado, Los Radiadores tiene cuerda para rato en el inicio de su segunda década. 


Os dejo con Luna roja.