El músico bostoniano Eli "Paperboy" Reed recalaba dentro de su gira española de presentación de su último disco Getting there este viernes pasado en la céntrica sala madrileña Changó. Vi a este artista al principio de su carrera (allá por 2009), además de hace un par de años en su anterior visita y su acentuado estilo soul sigue dominando sus conciertos, él está más rellenito (la edad no perdona), y encima se ha rodeado de una serie de músicos españoles que le han acompañado, a los que él denominaba "jamón del bueno", la banda sonaba de maravilla cierto es. Este chico blanco bebe de las mejores voces negras del soul, Otis Redding, Wilson Pickett, Sam Cooke, etc., ya que oía esos discos de dichos artistas que tenía su padre, cuando era pequeño. Aparte de cantar como los ángeles, Eli toca guitarra, piano, órgano y mellotron en estudio, no sólo canta. También hay un toque swing y country en muchas canciones que se acentúa en directo.
En cuanto al tracklist hubo obviamente mucha referencia a su último y gran trabajo producido por Swamp Dogg, al que el propio artista citaba en el concierto y con el que dice haber disfrutado mucho en la grabación del álbum, así de este disco escuchamos Like we used to, Asking for a friend (en tono country total con pedal steel guitar añadido), Getting there, How can I forget y One man's trash (Is another man's treasure). Hizo repaso a ese disco de versiones de Merle Haggard que hizo hace cuatro años ese Down every road, del que cayeron Somewhere between y Working man blues. Del Come and get it de 2010 pudimos escuchar Young girl y Come and get it ya en los bises. Sonaron de aquel primer álbum Roll with you de 2008 The satisfier (con la que abrió el show), Am I wasting my time, Stake your claim y Take my love with you en los bises. También hizo referencia al disco My way home de 2016 con el tema Cut ya down que inició el show, el I'm tired of wandering de su disco Sings "Walkin' and talkin' for my baby" de 2005.
En definitiva una gran noche que nos brindó este gran artista y que se mantiene en una forma musical excelente, con un gran disco debajo del brazo que vino a presentar.
Os dejo con el tema Like we used to tal y como sonó anoche.
Como decía días atrás, Mod Lang son una joven banda de Detroit que editaron su álbum de debut el 20 de febrero del año en curso titulado Borrowed time. Antonio Keka y Alex Belfie son los guitarristas y cantantes que además se reparten las composiciones de onda powerpop con referentes en Beatles y Stones, aunque también por momentos suenan glams, pero cuya mezcla es muy actual y fresca y con un directo realmente estupendo, completando la formación Ava East al bajo y coros y Ben Taber a la batería. Ya se iba echando en falta una banda con frescura que tengan buenas canciones, las defiendan bien en directo y de gusto escucharles.
Uno de sus primeros singles salido a finales del año pasado e incluido en el disco, es TV Star con un estribillo que engancha desde el principio y unos cambios de ritmo tremendos. Otro tema del trabajo es In advance con una melodía arrebatadora y aires sixties realmente fantásticos, gran tonada.
Como llevo diciendo desde finales de agosto, este pasado 11 de septiembre de este 2026 el músico norteamericano Eli "Paperboy" Reed editó nuevo álbum de estudio titulado Getting there, sucesor de Down every road de 2022. Ha sido producido por Swamp Dogg en un trabajo que mezcla soul, góspel, Rhythm and blues, country y rock and roll con la temática del amor cuando termina el flechazo y empieza la vida compartida. Eli y Swamp se conocieron curiosamente en España, donde Dogg lo escuchó actuar por primera vez en vivo, años después, ambos firmaron un disco grabado casi íntegramente en directo junto a la banda habitual del cantante. Actualmente Reed vive en Brooklyn con su mujer y dos hijos, y en este disco donde nunca falta el soul centra el tiro en la permanencia, el compromiso, y ese trabajo del día a día cuando termina la luna de miel.
Han salido varios adelantos del disco, y hace poco hablé del tercero Like we used to con esa carga soul habitual en la manera de cantar de Reed, y unos vientos muy destacados. También lo hice del tema que daba título al trabajo, un soul con muchos y buenos vientos que adornan de manera perfecta la canción. Hice referencia a Love you more con la colaboración de la vocalista Zaniah de Kentucky (aunque radica en Brooklyn hace tiempo), en un dúo de voces estupendas que se compenetran del lujo, dentro de un tema de soul con buenos vientos. También me referí al tema One man's trash (Is another man's treasure) donde el propio Swamp Dogg canta con Eli en el tema, un dúo muy interesante en un tema soul con vientos muy potentes. Ahora llega Every once in a while, tema que abre el disco y que es otro soul tremendo con alguna gota country y que Eli canta de lujo.
Como ya adelanté a mediados de septiembre, la banda británica Editors editan nuevo álbum hoy 30 de octubre titulado Surface, echo & sound, sucesor de EBM de hace cuatro años a través del sello Play it again Sam.
Cuando la banda se reunió en el verano de 2025 para trabajar en este álbum, después de tres compuestos y grabados principalmente en el estudio, sintieron la necesidad de volver a un enfoque más natural, algo que recordara a sus inicios, sentados en la sala de ensayo en Stafford, mirándose unos a otros mientras trabajaban juntos las canciones.
Tom Smith adoptó por su parte un enfoque parecido a su disco en solitario del año pasado, minimalista y acústico, y esa base acústica se nota en muchos temas, aunque luego se han adornado con más instrumentos, y experimentando con diferentes sonidos.
De los singles que fueron saliendo hablé de Seriously, donde esa base acústica se notaba, en un muy buen medio tiempo excelentemente producido. Hoy hablo de Much love, nuevo single, un tema de pop-rock con una sección rítmica muy detacada, sobre todo ese bajo con su línea brutal y un Tom Smith que canta de lujo.
Por si fuera poco en enero visitarán nuestro país dentro de su gira europea.
Como ya dije aquí a primeros de agosto, Tom Morello guitarrista de Rage Against The Machine, Audioslave o Prophets of Rage editaba su séptimo disco en solitario el pasado 25 de septiembre con el título de Everyone gets everything they want, sucesor de The atlas underground flood de 2021 y que saldrá a través del sello Mom + Pop Music. Hay varias colaboraciones en el trabajo como las de su hijo Roman Morello, Kneecap, Beartooth o Serj Tankian.
Date night era uno de los adelantos, con la guitarra de Tom siempre presente dentro de un tema rockero con mucha fuerza y voces conjuntas (su hijo Roman colabora aquí). Luego llegó el tema donde colabora la banda hip hop irlandés del oeste de Belfast Kneecap, en un tema que mezcla la furia guitarrera de Tom y que cantan los chicos con su hip hop. Ahora viene el tema que da título al disco y que Tom toca con su hijo Roman, donde las guitarras son contundentes y Tom recita más que cantar, suelta un speech contínuo.
Os dejo con el tema y vídeo de Everyone gets everything they want.
Como llevo diciendo desde finales de agosto, la banda californiana Queens of the Stone Age editarán mañana 30 de octubre nuevo álbum de estudio titulado Perfecth, sucediendo a In times new roman... de hace tres años y que saldrá a través del sello Matador Records. Grabado entre New Orleans y Los Ángeles, Perfecth es una variación deliberadamente imperfecta de la palabra inglesa perfect (perfecto), acuñada por el líder del grupo Josh Homme. En declaraciones de Josh: "Nada en este mundo es perfecto, pero todo parece ser 'perfecth', y ese título resulta gracioso cuando estás en un grupo, pero no lo es tanto cuando estás solo".
Se dice que los nueve temas que componen el trabajo, abordan diversas formas de amor, tratando sobre "la familia, los amigos y otras personas, tanto importantes como insignificantes".
Hace tres meses aproximadamente salió el primer single titulado Easy street, un medio tiempo de parte medio acústica al principio, hasta que entra una melodía de solo de guitarra que es sinuosa, curioso single este. Luego llegó el segundo titulado Insignificant other, un medio tiempo rockero en el mejor y clásico estilo del grupo. Más tarde el tercero titulado Where the goth girls at? con un interesante ritmo en el lado más rockero y clásico del grupo con guitarras incesantes. Y ahora hablo de Run away from the mob, un medio tiempo de incio tranquilo hasta que engancha ritmo y el estilo de siempre de la banda con Josh cantando pausado.
Este pasado lunes en el ahora denominado Teatro Eslava de Madrid, aterrizaban dentro de su gira europea The Lemon Twigs, la banda norteamericana de Long Island, para presentar su último disco de este año Look for you mind!. Suele suceder muchas veces, otras no, que el grupo telonero pasa sin pena ni gloria y en muchas ocasiones no tiene nada que ver con la banda que realmente vas a ver, pues para suerte de todos los presentes tuvimos una gratísima buena sorpresa con Mod Lang, banda de Detroit, Michigan, que dieron un soberbio concierto, que creo puso el listón alto para los hermanos D'Addario, aunque cabe decir que luego los hermanitos volvieron a rozar la perfección.
Mod Lang, como explicaba en un post anterior, son una joven banda que editaron su álbum de debut el 20 de febrero del año en curso titulado Borrowed time. Antonio Keka y Alex Belfie son los guitarristas y cantantes que además se reparten las composiciones de onda powerpop con referentes en Beatles y Stones, aunque también por momentos suenan glams, pero cuya mezcla es muy actual y fresca y con un directo realmente estupendo, completando la formación Ava East al bajo y coros y Ben Taber a la batería. Sonaron temas del disco como In advance, What I can't have, Try your love, TV Star, y otras que supongo serán nuevas como Right or wrong, It's all over, Without you, Wait o Cry baby.
Y saltaron a escena The Lemon Twigs, la banda comandada por los hermanos D'Addario, Brian y Michael, esos niños superdotados e hijos de músicos que hacen una música en disco realmente maravillosa, pero que anteayer en formación de cuarteto (la que tienen desde hace dos años y pico aproximadamente) con Danny Ayala al bajo, guitarra, y teclados, más Reza Martin a la batería, guitarra y coros, dieron otra vez un recital absolutamente asombroso y dejaron claro de nuevo, primero porqué son superdotados, segundo que son multitinstrumentistas de una calidad soberbia y tercero que con una sala decente ellos dan un concierto mayúsculo, y hace que la gente que abarrotaba el lugar se fuese con una sonrisa de oreja a oreja. Brian toca guitarra, bajo, canta, etc., y Michael toca guitarra, batería y también canta...
Llevo hablando de ellos desde 2018, unos ocho años, cuando los conocí, y esta es la tercera vez que les veo en directo, y he decir que de las tres salas madrileñas en las que les he visto, en esta ha sido donde el sonido ha sido el mejor con diferencia y el sitio en el que han podido desarrollar todas sus cualidades sin problemas, aunque en la But no estuvo tampoco nada mal.
Sus influencias son de lo más variadas y estupendas, en sus anteriores trabajos la vena glam, cierto toque al Bowie setentero, incluso cosas de Marc Bolan y sus T-Rex estaban en su música, unidas a cosas de The Kinks, The Beatles y demás. Pero ha sido con los dos últimos trabajos donde la confluencia mágica de The Beatles, The Beach Boys y The Byrds en aire sesentero total como punto de partida, hace que sus últimos discos sean algo fuera de serie, y eso fue elevado el lunes a la máxima potencia en vivo de nuevo.
Como digo venían a presentar su disco de este año Look for your mind! del que pudimos escuchar 2 or 3, I just can't get over losing you, Look for your mind, Mean to me, Nothin' but you y Bring you down más Joy en los bises con Brian solo con guitarra acústica y como último bis Yeah I do. De anteriores discos sonaron del A dream is all we know la que abrió el show My golden years, Church bells, A dream is all I know (brutal), They don't know how to fall in place, In the eyes of the girl, Rock on (over and over) y How can I love her more? (estas dos últimas en los bises). Del anterior Everything Harmony cayeron In my head, What you were doing, Any time of day, Ghost run free y Corner of my eye, esta última por Brian solo con la guitarra acústica, bis bestial. De aquel maravilloso Songs for the general public escuchamos solo The One, creo que este disco merece ser tocado un poco más. También tocaron el single doble I've got a broken heart, Friday (I'm gonna leave you). De su primer disco Do Hollywood esta vez no sonó ninguna ni tampoco del segundo Go to school. Que yo recuerde este vez no hubo versiones.
En definitiva otra noche mágica con dos bandas tremendas, una ya conocida, pero que siguen estando a un nivel superlativo y otra que empieza de muy buenas maneras y a los que les espera un gran futuro.
Os dejo con varios momentos, primero con Mod Lang y su tema try your love.
Y de The Lemon Twigs primero el What ytou were doing.
Mod Lang son una joven banda de Detroit que editaron su álbum de debut el 20 de febrero del año en curso titulado Borrowed time. Antonio Keka y Alex Belfie son los guitarristas y cantantes que además se reparten las composiciones de onda powerpop con referentes en Beatles y Stones, aunque también por momentos suenan glams, pero cuya mezcla es muy actual y fresca y con un directo realmente estupendo, completando la formación Ava East al bajo y coros y Ben Taber a la batería. Ya se iba echando en falta una banda con frescura que tengan buenas canciones, las defiendan bien en directo y de gusto escucharles.
Uno de sus primeros singles salido a finales del año pasado e incluido en el disco es TV Star con un estribillo que engancha desde el principio y unos cambios de ritmo tremendos.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 541 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado al año 1971, 55 años después, donde hubo grandes singles y discos de muchos artistas y bandas.
Suenan por orden Van Morrison, Ten Years After, Traffic, King Crimson, Electric Light Orchestra, Faces, The Jeff Beck Group, Nick Drake, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Carole King, Nina Simone, America, Don McLean, Canned Heat & John Lee Hooker, Canned Heat, Stevie Wonder y Joan Manuel Serrat.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
El pasado 23 de octubre ha salido a la luz, a través del sello BMG, un disco en solitario de Tony Iommi, guitarrista sempiterno de Black Sabbath con el título de From the dark y que llega más de dos décadas después de su anterior Fused de 2005. Compuso el trabajo junto al cantante noruego de metal Jørn Lande y lo coprodujo con su colaborador habitual Mike Exeter, contando con la participación de Brian May de Queen en un solo de un tema.
El primer single fue World alone con mucha carga guitarrera y metalera en una tonada con ritmo potente y que no te deja indiferente.
Fontaines D.C. debutaron en 2019 con Dogrel, esta banda irlandesa de cinco miembros que editaron a finales del mes de julio de 2020 su segundo trabajo discográfico titulado A hero's death. Grian Chatten es el cantante, Carlos O'Connell toca la guitarra y hace coros, Conor Curley es guitarra y toca piano, más coros, Tom Coll es el batería y Conor Deegan es el bajista y también hace coros. Su primer trabajo ya dejaba claro que había una nueva banda de post-punk y tonos oscuros que salía a la palestra y de indudable calidad, aunque este debut es realmente vigoroso con capas de riffs rotundos e imparables. En las letras hay temas existenciales, políticos y humanos, mientras musicalmente están ahí Joy Division, The Clash, The Fall y todas las bandas del post-punk como referentes.
Roy's tune era un medio tiempo de una clase excepcional y con un Grian cantando de manera impresionante.
La Sala Gruta 77 está teniendo una despedida por todo lo alto, conciertos de grupos míticos que están dando el adiós a la mítica sala como se merece, y este pasado viernes el turno fue para la banda de Muriedas, Cantabria, Los DelTonos. Tuvieron de teloneros a la banda madrileña Del Tornados que presentaban su último LP recién salido del horno titulado Amores comunes, lugares propios, que vendían a la mitad de precio en el merchandising. De ese disco tocaron temas, muchos de ellos versiones adaptadas al castellano como Adios México, Esotérica, Whisky, Bummerland, Muñeco Vudú, Otra vez, Malasaña o Saliendo del andén, un buen aperitivo para lo que vendría después.
Y salieron a escena Los DelTonos, con Hendrik Röver a la voz y guitarra, Sergio "Tutu" Rodríguez al bajo y Javier Arias a la batería, que están de gira presentando su último disco El Futuro, que editaron en diciembre del año pasado y muy bien considerado en este espacio. Precisamente de ese último trabajo fueron picoteando temas como Naufragio, Indecisión, Al revés, El futuro o Andrés Muñiz (ya en los bises). También escuchamos temas de anteriores trabajos como La reina del adios de Mueve! de 2023, Hey Gente y Lo dejo de Craft rock de 2021 o Águila del Fuego de 2019. Elvis y Gasolina del GT, Discotheque breakdown del Buenos tiempos, Listo del Bien, Mejor. ya en los bises Mirar atrás, Soy un hombre enfermo y Qué podríamos hacer de su primer disco Tres hombres enfermos y la versión del Hard luck blues.
Sonido contundente, preciso y sin concesiones a la galería y demostrando que están en un estado de forma impecable.
Os dejo con dos momentos del concierto, primero el tema Naufragio.
Nick Drake, el músico británico (aunque nacido en Rangún, Birmania), editó en 1969 su primer disco de estudio, Five leaves left. Con 20 años lo grabó, cuando firmó un contrato con Island Records. En aquel momento estaba entrando a la Universidad de Cambridge, un tipo bastante reservado y de pocas palabras. Pero Drake luchaba incansablemente contra la depresión y el insomnio que le crucificaban su vida. En 1971 editó su segundo disco Bryter Layter también para el sello Island y con esa portada tan curiosa de él sentado tocando la guitarra en una silla y con los zapatos quitados. Aquí tenía la colaboración de miembros de Fairport Convention como Dave Pegg, Dave Mattacks o Richard Thompson y el álbum mezclaba su característico folk con arreglos orquestales y otros jazzísticos, mientras en las letras trataba la melancolía, romances fracasados, la muerte y la depresión, temas relacionados con la visión pesimista del mundo que tenía el músico. Otro disco, al igual que el primero, que pasó sin pena ni gloria en su día, y al que la crítica no hizo ni caso. Con el paso del tiempo se le reconoció su importancia y valía, pero Nick se metió una sobredosis de antidepresivos que tomaba para dormir en 1974, así que ese reconocimiento en vida nunca lo pudo sentir.
Northern sky estaba situada casi al final del trabajo, delicada canción con las características fundamentales de Nick presentes en una preciosa melodía y de base acústica con sus adornos.
Janis Joplin murió el 4 de octubre de 1970, pero antes había dejado grabado un disco titulado Pearl y que salió a título póstumo el 11 de enero de 1971. Vamos al contexto en el que se grabó el trabajo, ya que Janis al finalizar en 1969 el álbum I got dem Ol Kozmic blues again Mama!, el que fue su primer disco en solitario, decide darse un respiro abandonando la banda que se había creado después de su salida de Big Brother & The Holding Company, la Kozmic Blues Band. Después de muy poco tiempo de descanso y con su nueva banda la Full Tilt Boogie Band, recorre Canadá en tren, evento denominado Festival Express, donde hizo conciertos junto a Grateful Dead, The Band o Buddy Guy. En esa gira ya presentaba temas que irían en Pearl, su último disco. Este trabajo lo componen diez temas, dos escritos por ella, otro por Kris Kristofferson, su amigo y amante, que le dio "Me and Bobby McGee", su único número 1. También hay colaboraciones compositivas de Nick Gravenites, Bobby Womack, Jerry Ragovoy que toca la guitarra y compone tres temas, entre ellos mi favorito el Cry baby. Después de grabar las voces de "Mercedes Benz" se fue a tomar copas con Ken Pearson, el organista de su banda, muriendo después de sobredosis de heroína.
El irlandés Van Morrison editó su quinto álbum de estudio en 1971 titulado Tupelo honey en el sello Warner Bros. Records. Los temas fueron compuestos por el León de Belfast en Woodstock, New York, antes de trasladarse al condado de Marin, California, a excepción del tema You're my woman que escribió durante las sesiones de grabación. La grabaciones se llevaron a cabo en los estudios Wally Heider en San Francisco siendo luego completados en los Estudios Columbia.
Los músicos que lo graban son el propio Van Morrison a la voz, guitarra rítmica y armónica, Ronnie Montrose a las guitarras eléctricas y acústicas, mandolina y coros, John McFee al pedal steel guitar, Bill Church al bajo, Rick Shlosser a la batería, y Connie Kay también a la batería, Ted Templeman al órgano en un tema, Mark T. Jordan al piano y piano eléctrico, Jack Schroer a los saxos alto, tenor y barítono, Luis Gasca a la trompeta, Bruce Royston y "Boots" Houston a la flauta y Gary Mallaber a la persusión y vibráfono, mientras que Ellen Schroer y Janet Planet hicieron coros.
Wild night fue el primer single del trabajo y el tema que lo iniciaba con un interesante y animado ritmo y donde los vientos adornan de lujo, además de esos detalles countries del pedal steel guitar, mientras el bajo lleva el ritmo de una manera extraordinaria.
La banda británica Traffic editó su quinto álbum de estudio en 1971 titulado The low spark of high-heeled boys, justo un año después de su gran disco John Barleycorn must die. Aquí habría cambios en el estilo y en la dirección musical, ya que se alejaron un poco de las ondas folk y vanguardistas para orientarse a sonidos más jazzísticos, y aunque la banda siempre tuvo esa orientación hacia el jazz, eso se veía algo frenado por el estilo mezcla de psicodelia y folk que imprimían sus principales compositores Jim Capaldi, Steve Winwood y Dave Mason.
La banda que graba el disco son Steve Winwood a la voz, pisno acústico, órgano hammond, guitarras y coros, Chris Wood al saxo y flauta, Ric Grech al bajo y violín (miembro incorporado en este álbum) y a la batería estuvieron Jim Capaldi (que también hacía coros), Jim Gordon y Rebop Kwaku Bahh a las percusiones.
Rock 'n roll stew era una composición de Ric Grech y Jim Gordon, un tema con un ritmo donde percusiones, guitarras, bajo y teclados consiguen un conjunto fantástico con Steve cantando de lujo.
Ten Years After, la banda de rock y blues comandada por Alvin Lee, editó en agosto de 1971 su séptimo trabajo de su carrera, titulado A space in time. Después de su anterior y magnífico Watt, donde hacían un disco tirando al progresivo, de hecho la segunda cara del trabajo tenía un jugueteo fusionando jazz y rock también. En este álbum habrá una producción más limpia dentro de una tirada de temas de tónica más relejada y con menos desarrollos instrumentales, pero con una variedad de temas estupenda y de mucha calidad.
Registrado en Londres la banda que lo grabó fueron Alvin Lee a la voz y guitarras, Leo Lyons al bajo, Ric Lee a la batería y Chick Churchill a los teclados.
Pero este álbum pasa por ser de los más vendidos del combo y mucha culpa la tuvo el single I'd love to change the world, tema que criticaba el capitalismo y la guerra, y que tenía una mezcla de base acústica con la guitarra eléctrica de Alvin Lee en los solos.
Os dejo con el temazo I'd love to change the world.
El pasado jueves la banda irlandesa Fontaines D.C. aterrizaba en Madrid para presentar su nuevo y reciente disco Dopamine chamber en la segunda fecha de su gira europea y británica que comenzó en Lisboa. Recordemos que aquí en este nuevo trabajo la evolución del sonido del grupo se aleja del sonido guitarrero de sus primeros discos para meterse en sonidos más fríos (que aportan los sintetizadores), extraños (sonidos de samplers y sonidos electrónicos) e incluso sintéticos. La formación sigue siendo inalterable Grian Chatten a la voz, Carlos O'Connell a la guitarra y teclados, Conor Curley a la otra guitarra y teclados, Conor Deegan al bajo, coros y teclados y Tom Coll a la batería, a los que acompaña un sexto músico que toca guitarras y sintetizadores e incluso bajo en un tema llamado Alexander "Chilli" Jesson. Esta formación ha pasado de referenciar claramente a Joy Division o The Fall en sus primeros discos a incluso parecerse por momentos (sin haberlos escuchado según Carlos O'Connell) a Depeche Mode en su último álbum.
Pues era mi primera vez con ellos en directo, y eso que conozco su discografía desde que empezaron, pero por h o por b, por i o por j, hasta anteayer no pude verlos, y he de decir que aparte de quitareme esa espinita, me dejaron dado la vuelta, y eso que centraron el tiro en sus tres últimos discos (algo entendible y que a mi me parece bien), de hecho sigo flotando, porque son músicos excelentes y te elevan a otra dimensión, yo de hecho hubo varios momentos que estaba muy feliz y contento escuchando y viendo a estos grandes musicazos, a destacar desde mi punto de vista al bajista que lleva a todo el grupo con el acompañamiento del batería, y esos coros que le hace al cantante, me dejó alucinado. Sus letras en las que ofrecen luz dentro de un mundo colapsado han calado mucho en el público, que lógicamente no es el mismo que el de sus inicios, ya que han visto aumentar su audiencia en sus shows de manera considerable.
El tracklist obviamente se centraba en presentar este último y gran disco del que cayeron hasta ocho temas Tongue (que abrió el show), Marianne (fastuosa), You miss me (momentazo), Mimesis, Where is gone?, Happy for you (dedicada por Carlos O'Connell a su profesora Rosa), Japan (como primer bis) y como último tema del concierto y ya en los bises Six shot morning (donde los dos guitarras tocaban los teclados). Del anterior y magnífico Romance cayeron Here's the thing, In the modern world, Bug, Favourite y ya en los bises esa pasada que es Starburster. Del disco que ya les hizo dar el salto y posicionarse en un lugar privilegiado dentro del panorama musical, Skinty Fia, escuchamos Jackie down the line (brutal), Roman Holiday (otra maravilla), Big shot, I love you (vaya momentazo) y Nabokov (que disfruté mucho). Boys in the better land (me dejó loco) del Dogrel de 2019 su álbum de debut fue su única referencia a su primera época dejando sin tocar ningún tema de su segundo y extraordinario A Hero's death, y ahí si que me parece que mínimo deberían tocar alguna canción, el disco lo merece.
Mucha controversia está generando este concierto, y realmente el último disco, pero como digo para mí la evolución del grupo es buena, siguen haciendo grandes canciones aunque cambian su fachada sonora, otra cosa es cuando bajen el nivel compositivo, que de momento no se lo he detectado, veremos en el futuro. Yo, por el momento, tendré este concierto en mi retina por mucho mucho tiempo.
Fontaines D.C. recordemos que es una banda irlandesa de cinco miembros que editaron a finales del mes de julio de 2020 su segundo trabajo discográfico titulado A hero's death. Grian Chatten es el cantante, Carlos O'Connell toca la guitarra y hace coros, Conor Curley es guitarra y toca piano, más coros, Tom Coll es el batería y Conor Deegan es el bajista y también hace coros. Su primer trabajo del año 2019 titulado Dogrel, ya dejaba claro que había una nueva banda de post-punk y tonos oscuros que salía a la palestra y de indudable calidad. Con referencias a Joy Division, The Fall o incluso los Television de Tom Verlaine, esta formación avanzaron con respecto al primer trabajo, pero el envoltorio era diferente. Si bien aquel debut era realmente enérgico y con temas de una indudable fuerza, aquí la cosa se suavizaba en medios tiempos, pero había más profundidad, estaba todo más madurado, en sólo un año. Se trataba de un trabajo de exploración, en el que se sale de un túnel para ver la luz, de ahí la oscuridad que decía en el inicio.
You said es uno de esos medios tiempos lisérgicos donde el riff de guitarras inicial marca el paso, hasta que entra la voz de Grian en una de esas canciones que puede estar revoloteando en tu cabeza toda la tarde.
Como llevo diciendo desde mediados de septiembre, otra banda que editará nuevo álbum el 13 de noviembre son los neozelandeses The Datsuns con el título de Moonstruck man, que ha sido producido por ellos mismos y que da el relevo a Eye to eye de hace 5 años, siendo su octavo álbum de estudio.
El rock and roll con influencias zeppelianas o de Black Sabbath siguen en su música, y desde luego que esta formación sigue haciendo una música potente que no pasa desapercibida y con bastante psicodelia añadida.
El primer adelanto fue el tema que daba título al trabajo, con ese rock potente donde la guitarra manda de manera bestial con su riff y la sección rítmica va a mil por hora. Luego tuvimos el segundo Run from the sun, con un riff de guitarra muy marcado desde el inicio y ese tono oscuro que referentes en grupos como Black Sabbath. Ahora el tercero titulado Glide like a ghost con un potente riff de guitarra, sus referentes intactos y unos cambios muy acertados en el puente y estribillo.
Como ya dije a primeros de este mes de octubre, Michael Kiwanuka editará el 23 de octubre su quinto álbum de estudio titulado Fudge, disco que da el relevo a Small changes de 2024 y que se compuso casi a la vez que aquel durante 2023. Durante ese tiempo se convirtió en un proyecto propio, de hacer música por puro amor al arte. En la nota de prensa se anuncia como "el álbum más libre e instintivo del artista hasta ahora, profundamente humano, moldeado por la espontaneidad, la emoción y la alegría creativa". Además nació en las alentadoras palabras del fallecido Chick Corea; Michael se topó con una entrevista suya durante el confinamiento, en la que animaba a abrazar aquello que amaba, sin preocuparse por lo que pensaran los demás.
Estas son las palabras del músico acerca del disco: "Me alegra mucho anunciarles mi nuevo álbum 'FUDGE', estoy especialmente contento porque, en los últimos meses, he estado luchando contra problemas de salud que habrían obstaculizado e impedido considerablemtne que pudiera hacer música en el futuro próximo". El artista se refiere al ictus que sufrió a principios de este 2026 por presión arterial alta, y él está en proceso de recuperación por lo que no habrá gira.
Summer clothes era el tema de adelanto, con una parte hablada al inicio hasta que viene la melodía con el clásico estilo de Kiwanuka, cercano a lo que mostró en Small changes. También hablé de Sing, tema de inicio acústico hasta que va cogiendo ritmo para convertirse en un hermoso medio tiempo de esos perfectamente adornado. Ahora llega California, medio tiempo de buena melodía y con un Michael inspirado a la voz y arreglos que adornan de lujo.
Como llevo diciendo desde primeros de este mes de octubre, el quinto álbum de estudio de la banda irlandesa Fontaines D.C. salió a la luz el pasado 16 de octubre con el título de Dopamine chamber, sucesor de Romance de 2024, a través del sello XL Recordings y producido por James Ford que vuelve a repetir con ellos (después de superar una leucemia complicada). Aquí la evolución del sonido del grupo se aleja del sonido guitarrero de sus primeros discos para meterse en sonidos más fríos (que aportan los sintetizadores), extraños (sonidos de samplers y sonidos electrónicos) e incluso sintéticos. El trabajo plantea cómo muta el placer en medio del peligro, y qué revela sobre nosotros, nuestra búsqueda del mismo. La formación sigue siendo Grian Chatten a la voz, Carlos O'Connell a la guitarra, Conor Curley a la otra guitarra, Conor Deegan al bajo y Tom Coll a la batería.
Chatten ha dicho: "El álbum en sí es una cámara de dopamina, entras en ella y probamos contigo estas piezas musicales capaces de alterar la mente o el estado de ánimo". Estarán de gira por aquí presentando el nuevo disco el 22 de octubre en Madrid y el 24 en Barcelona.
Marianne fue el primer single allá por el 18 de agosto, y sinceramente he tardado en pillarle el punto, cuyo tema central es el escapismo, cuando el propio acto de escapar se vuelve más difícil, algo que se extiende a todo el disco, mientras que musicalmente es un tema de pop con mucho adorno electrónico y ausencia de guitarras. Tongue fue el segundo single de adelanto, y aquí si que aparecen las guitarras, pero también la sección rítmica destaca mucho con la batería y el bajo y esos detalles de los sintetizadores que adornan. Luego llegó el tema donde colabora la española Rosalía, una balada a dos voces donde Chatten y ella engarzan bien dentro de una pieza que a ambos les va bien para sus registros que son distintos. El otro día hablé de Japan, un tema de inicio acústico hasta que se encauza una melodía muy atrayente, como lo es el disco en general. También di referencia de You miss me, un tema que empieza con arpegios de guitarra y la voz de Grian hasta que se van incorporando sección rítmica y un sinuoso sintetizador estableciendo una melodía que te atrapa y ya no te suelta, con sus arreglos de cuerda en el puente y estribillo, para luego volver a la melodía inicial, delicia absoluta. Ahora llega Memesis, con un bajo que marca la línea desde el inicio y dominio de sintetizadores en una melodía muy atractiva.
Os dejo con Memesis interpretado en el programa Later... with Jools Holland.
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