David Coverdale formó parte de Deep Purple de 1973 a 1976, cuando Ritchie Blackmore abandonó la formación a finales de 1974 para formar su poyecto Rainbow, el resto de la banda hizo un disco más y llegó el parón y la primera separación. Coverdale formó su proyecto Whitesnake para editar en octubre de 1978 su primer disco titulado Trouble. Este disco tenía un miembro ilustre de Deep Purple en la formación, Jon Lord a los teclados, por supuesto Coverdale estaba a la voz, Micky Moody y Bernie Mardsen a las guitarras y coros, Neil Murray al bajo y Dave Dowle a la batería, todos ellos músicos británicos. Realmente Coverdale junto a Moody montaron la banda, ya que habían colaborado juntos en los dos discos del cantante. En este primer disco y en general en los discos de finales de los 70 de Whistesnake, su música tiene hard-rock con tintes blues y soul, que luego ya en la década de los 80 iría variando a la vez que variaba la formación.
Take me with you iniciaba el trabajo siendo un tema heredero del sonido de los Purple, aunque con la manera de cantar de Coverdale como signo distintivo.
Como llevo diciendo desde primeros de abril, otro enorme músico que editó a primeros de abril un doble single era Jack White, el genio de Detroit, cuyos temas eran G.O.D. and the broken ribs y Derecho demonico de los que hablamos aquí, lo primero que conocíamos de él desde su extraordinario No name de 2024. Estos dos temas salieron a través de su sello Third Man Records y eran dos canciones con acento rockero y letras demoníacas, y si, se confirmaba que eran adelantos de un nuevo trabajo titulado Frozen Charlotte y que salió el pasado 10 de julio. G. O. D. and the broken ribs tenía un riff guitarrero brutal que lleva en volandas a la melodía mientras Jack cantaba y fraseaba teniendo subidas y bajadas, mientras que en Derecho demonico se iniciaba con un tremendo riff de guitarra y Mr. White aplicaba la fórmula tan exitosa de llegar al climax en puente y estribillo donde todo estallaba, temazos ambos. Bien, pues luego llegó un tercer adelanto titulado Dollar Bill con la guitarra al inicio haciendo una especie de intro hasta que entra la voz de Jack y toda la sección rítmica en otro tema marca de la casa rockero y espectacular. Han grabado el disco con Jack, Patrick Keeler a la batería, Dominic Davis al bajo y Bobby Emmett a las teclas.
El otro día hablé de Neighbour blues, un tema de rock zeppeliano y gotas blueseras, y donde la guitarra de White saca sonidos increíbles. También lo hice de All alone again, un tema de inicio con un riff intenso de guitarra y ritmo machacón, hasta que se aclara la enorme melodía rockera en un tema de tremenda factura y estribillo adictivo. También hice referencia de There's nobody there, con un riff guitarrero incendiario desde el inicio y que marca el tema, al que se unen el resto de músicos en un despliegue realmente sensacional. Hablé de Nobody knows, un tema de aire zeppeliano total con una guitarra muy Jimmy Page, y donde todos los músicos que acompañan a White tienen su momento de gloria. Ahora lo hago de You'll never fix me, tema rockero de riffs incendiarios y con una sección rítmica a prueba de bombas, bestial.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 526 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial dedicado al año 2016, 10 años después, un año lleno de enormes discos de grandes bandas y artistas, una segunda parte.
Suenan por orden DeWolff, The Mergers, Radio Days, The Last Shadow Puppets, Kula Shaker, Michael Kiwanuka, PJ Harvey, The Rolling Stones, Nick Cave & The Bad Seeds, Scott & Charlene's Wedding, Airbourne, Bon Jovi, The Strokes, Cotton Mather, Woods, Ben Harper & The Innocent Criminals, Julián Maeso, The Soul Jacket, Frank y Los DelTonos.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como dije a mediados de mayo, el pasado 19 de junio la superbanda australiana de Perth, Datura4, comandada por Dom Mariani editaron su sexto álbum de estudio que lleva por título High on the low brow. La devoción que uno siente hacia un músico del nivel de Mariani en todos sus proyectos (The Stems, The Someloves, DM3, Dom Mariani & The Masjestick Kelp, etc.,) es infinita y los cinco álbumes anteriores con su actual proyecto Datura4, que vuelve a retomar, no baja de la nota 8'5 al 9 o 9'5. Y este sexto disco lo va a volver a demostrar. Los dos primeros trabajos eran fruto de una primera época en 2015 y 2016, la segunda época empezó en 2019 y siguió en 2020 en la que se incorporó el teclista Bob Patient, causando baja después del segundo Greg Hitchcock. La formación actual es por tanto Dom Mariani a la voz y guitarra solista, Stu Loasby al bajo y coros, Warren Hall a la batería y Bob Patient a las teclas, y la colaboración de Joe Grech a la guitarra y coros. Rock potente en clave setentera y con gotas también de los sesenta, con el incombustible Mariani de capitán. Rock, blues, boogie, psicodelia, todo mezclado con sabiduría, potencia, buenas melodías, es que yo no pido mucho más, ya con eso soy feliz.
El primer single se titulaba Dirty Laundry, un medio tiempo rockero-bluesero de riff inicial guitarrero con aire setentero total, coros estupendos y una gran melodía. Luego llegó Getting through que empieza con batería hasta que entran el resto de instrumentos, en un buen blues-rock con buenos cambios, con sus aceleraciones y solos de guitarra. También hablé de Under a rock, un tema de rock con riff inicial cautivador hasta que entra la voz y sección rítmica, en un gran tema de perfecto desarrollo. Luego llegó On the rebound, un rock acelerado desde el inicio y sin concesiones donde todo va a mil por hora con estribillo adictivo. Ahora llega Double dealer con una intro de teclado con mucho groove hasta que viene el riff de guitarra tremendo, uniéndose ambos hasta que entra la voz y el resto de instrumentos.
Como llevo diciendo desde primeros de mayo, The Rolling Stones editaron el paado 10 de julio su álbum número 25 de estudio titulado Foreign tongues, con una portada realmente fantástica con la mezcla de la cara de los tres músicos, sucesor de Hackney diamonds de 2023 y producido al igual que aquel por Andrew Watt. Catorce nuevas canciones de Sus Satánicas Majestades, incluidas dos versiones, que tuvieron en el mes de abril un primer adelanto con el tema Rough and twisted y que sacaron en vinilo de edición limitadísima como The Cockroaches (pseudónimo utilizado por ellos hace años). La canción era un blues-rock de una clase realmente extraordinaria donde guitarras, armónica y la voz de Jagger destacan.
Hay colaboraciones de Paul McCartney. Steve Winwood, Robert Smith y Chad Smith.
Los miembros de la mítica banda han comentado al respecto, Mick Jagger ha dicho: "Me encanta grabar en Londres, en Metropolis, fueron unas semanas muy intensas grabando Foreign Tongues. Teníamos 14 grandes canciones y fuimos tan rápido como pudimos, me gusta esa sala porque no es demasiado grande y puedes sentir en el ambiente, la pasión de todo el mundo".
Keith Richards añadió: "El álbum 'Foreign Tongues' tiene una continuidad con 'Hackney diamonds' y fue genial volver a trabajar en Londres, con ese ambiente tan propio de la ciudad a nuestro alrededor, fue un mes de intensidad concentrada. Para mí, se trata siempre de disfrutarlo, me siento afortunado de poder hacer esto y ojalá dure mucho tiempo".
Ron Wood dijo: "La atmósfera en el estudio era muy creativa y toda la banda estuvo en plena forma durante todo el proceso. Muchas veces lo conseguimos a la primera toma, espero que a todo el mundo le encante".
In the stars fue el segundo adelanto del trabajo, un tema de rock clásico de los Stones pero con ese toque comercial que tan bien les queda y donde los coros molan. También hablé del tercer single titulado Jealous lover, una balada en el estilo clásico de los Stones donde Mick Jagger a la voz es protagonista total, con buenos coros y momento álgido en el puente y estribillo. Luego llegó Divine intervention, un tema rockero y de ritmo trepidante donde Sus Satánicas Majestades demuestran estar más vivos que nunca, con un precioso solo de guitarra de Keith Richards. Hablé de una de las dos versiones del disco, la del tema You know I'm no good de Amy Winehouse, que en manos de los Stones está fantástica con un Jagger que canta genial, con una armónica y coros muy buenos. Y también lo hice de la otra, el Beautiful Delilah de Chuck Berry que me ha sorprendido por su tono acústico y en onda bluesera, nada que ver con la que hacían The Kinks por ejemplo. Ahora llega Mr. Charm, un tema de rock con toques de soul con esos coros, buenos cambios y un ritmo sensacional.
Como llevo diciendo desde principios de la semana pasada, la banda de Mobile, Alabama, The Red Clay Strays han editado el 5 de junio su nuevo álbum titulado Grateful. Este tercer disco de estudio del grupo tenía la difícil misión de dar relevo a su exitoso Made by these moments de hace dos años y para ello han repetido con el productor de moda Dave Cobb. El quinteto norteamericano han firmado un disco sólido, de los que llegan a erizar la piel pero a la vez con ambición. Con temáticas que van desde la redención, a encuentros en iglesias baptistas, gasolina y carretera, noches interminables en carreteras secundarias, etc., el trabajo tiene rock sureño, soul, góspel y country a su manera, un country algo polvoriento.
La banda siguen siendo Brandon Coleman a la voz principal y guitarra, Drew Nix a la guitarra, voz y armónica, Zach Rischel a la guitarra eléctrica, Andrew Bishop al bajo y John Hall a la batería.
Demons in your choir ha sido uno de los singles, un tema que tira claramente al góspel, como casi todo el disco con esos coros de iglesia y la voz de Brandon que destaca y mucho, abrazando su identidad sureña y espiritual. Otro single ha sido If I didn't know you, un country-rock de preciosa melodía y un desarrollo perfecto con la voz de Brandon muy destacada. Otro tema que ha salido de single es Do today, un medio tiempo con coros góspel y que tiene su parte rock con un solo precioso de guitarra. Pero el primer single a finales del año pasado fue People hatin' y desde luego en ese tema estaba el lado más rockero del grupo y el que se emparentaba con su disco anterior, tema de gran factura con la voz de Brandon muy destacada. Ahora hablo de Can't fix you, un medio tiempo que recarga energías antes del final del trabajo, myy disfrutable para momentos de reflexión.
La banda australiana de Warrnambool, Victoria, Airbourne, editaron su cuarto álbum de estudio titulado Breakin' outta hell el 23 de septiembre de 2016, álbum que llegó al puesto número 3 en las listas alemanas y austriacas y al 4 en Suiza, mientras que en su país alcanzó el puesto 13. Este fue el último disco en el que partcipó su guitarrista rítmico de larga trayectoria David Roads, quien dejaría la banda un año después para centrarse en el negocio familiar, fue reemplazado por Matt "Harri" Harrison, ex-guitarrista de Palace of the King. También es el primer disco con su nuevo sello (con el que siguen a día de hoy) Spinefarm Records, ya que tuvieron desencuentros con Roadrunner Records.
El título Breakin' outta hell estaba inspirado en la letra de "Bottom of the well" (tema de su segundo disco No guts. No glory) y vuelve a tener guitarras afiladas, cañita brava para dar y tomar con ritmos imponentes en sus once temas que no te dejan indiferente, siguiendo su línea habitual desde Runnin' wild de 2007 y con esas influencias de AC/DC indiscutibles (la voz de Joel O'Keeffe me recuerda al Brian Johnson de sus primeros años con AC/DC), pero también de Motörhead. El tema que daba título al disco es una buena demostración, tema de alto octanaje, estribillo adictivo y para ponerlo a mil por hora por la carretera.
La banda norteamericana Bon Jovi editó el 4 de noviembre de 2016 su decimocuarto álbum de estudio titulado This house is not for sale, que tenía dos novedades importantes, primero que se editaba en el sello Island Records por primera vez, después de abandonar Mercury Records con los que habían estado durante 32 años seguidos, y por otro lado había cambios en la formación ya que Richie Sambora había dejado la banda ya en 2013, y aquí entran Phil X a la guitarra y coros y Hugh McDonald al bajo, siguiendo Jon Bon Jovi como cantante, David Bryan a las teclas y coros y Tico Torres a la batería.
Este disco prometía una vuelta al sonido antiguo del grupo, y las letras giraban en torno a las dificultades que se le plantearon a su líder tras la marcha de Richie Sambora y el cambio de discográfica.
El tema que daba título al disco y que fue su primer single por agosto de aquel 2016 es un auténtico hit, una gran canción con fuerza guitarrera, estribillo coreable y mucho gancho.
Os dejo con el tema y vídeo de This house is not for sale.
Como llevo diciendo desde principios de esta semana, la banda de Mobile, Alabama, The Red Clay Strays han editado el 5 de junio su nuevo álbum titulado Grateful. Este tercer disco de estudio del grupo tenía la difícil misión de dar relevo a su exitoso Made by these moments de hace dos años y para ello han repetido con el productor de moda Dave Cobb. El quinteto norteamericano han firmado un disco sólido, de los que llegan a erizar la piel pero a la vez con ambición. Con temáticas que van desde la redención, a encuentros en iglesias baptistas, gasolina y carretera, noches interminables en carreteras secundarias, etc., el trabajo tiene rock sureño, soul, góspel y country a su manera, un country algo polvoriento.
La banda siguen siendo Brandon Coleman a la voz principal y guitarra, Drew Nix a la guitarra, voz y armónica, Zach Rischel a la guitarra eléctrica, Andrew Bishop al bajo y John Hall a la batería.
Demons in your choir ha sido uno de los singles, un tema que tira claramente al góspel, como casi todo el disco con esos coros de iglesia y la voz de Brandon que destaca y mucho, abrazando su identidad sureña y espiritual. Otro single ha sido If I didn't know you, un country-rock de preciosa melodía y un desarrollo perfecto con la voz de Brandon muy destacada. Otro tema que ha salido de single es Do today, un medio tiempo con coros góspel y que tiene su parte rock con un solo precioso de guitarra. Pero el primer single a finales del año pasado fue People hatin' y desde luego en ese tema estaba el lado más rockero del grupo y el que se emparentaba con su disco anterior, tema de gran factura con la voz de Brandon muy destacada.
Matt Berninger, líder de The National, acaba de editar un single titulado Martini me fatso, que marca el inicio de una nueva etapa influenciada por el jazz-rock y el blues. Este nuevo sencillo formará parte de un nuevo Ep sin fecha de salida aún, pero aquí el músico explora un camino sonoro diferente sin dejar de lado la identidad que le ha convertido en una de las figuras más importantes del indie rock contemporáneo. Su voz de barítono y su estilo permanecen, pero con una instrumentación con guitarras más presentes y una potente sección rítmica, en un tema de una factura realmente buena.
En el año 1994 el escocés Edwyn Collins edita su disco Gorgeous George, tercero en solitario de su carrera, dónde tenía un bombazo de tema titulado A girl like you, donde voz, estilo, y rock clásico con tintes souleros describían este temazo, que ambienta cualquier bar o garito que se precie. Una melodía y riff arrebatador, de esos que hacen que pueda cambiar una noche en cuanto empieza a sonar, pero este disco tenía más canciones estupendas y que conjuntaban un trabajo magnífico como Out of this world, un medio tiempo donde el órgano tiene mucho protagonismo y su manera de cantar te llega del todo, gran tonada.
Los músicos que grabaron el disco, que el propio Collins produjo, fueron Edwyn a la voz, guitarra y teclados, incluso tocaba bajo y batería en un tema, Paul Cook a la batería y Clare Kenny al bajo.
Como llevo diciendo desde primeros de abril, otro enorme músico que editó a primeros de abril un doble single era Jack White, el genio de Detroit, cuyos temas eran G.O.D. and the broken ribs y Derecho demonico de los que hablamos aquí, lo primero que conocíamos de él desde su extraordinario No name de 2024. Estos dos temas salieron a través de su sello Third Man Records y eran dos canciones con acento rockero y letras demoníacas, y si, se confirmaba que eran adelantos de un nuevo trabajo titulado Frozen Charlotte y que salió el pasado 10 de julio. G. O. D. and the broken ribs tenía un riff guitarrero brutal que lleva en volandas a la melodía mientras Jack cantaba y fraseaba teniendo subidas y bajadas, mientras que en Derecho demonico se iniciaba con un tremendo riff de guitarra y Mr. White aplicaba la fórmula tan exitosa de llegar al climax en puente y estribillo donde todo estallaba, temazos ambos. Bien, pues luego llegó un tercer adelanto titulado Dollar Bill con la guitarra al inicio haciendo una especie de intro hasta que entra la voz de Jack y toda la sección rítmica en otro tema marca de la casa rockero y espectacular. Han grabado el disco con Jack, Patrick Keeler a la batería, Dominic Davis al bajo y Bobby Emmett a las teclas.
El otro día hablé de Neighbour blues, un tema de rock zeppeliano y gotas blueseras, y donde la guitarra de White saca sonidos increíbles. También lo hice de All alone again, un tema de inicio con un riff intenso de guitarra y ritmo machacón, hasta que se aclara la enorme melodía rockera en un tema de tremenda factura y estribillo adictivo. También hice referencia de There's nobody there, con un riff guitarrero incendiario desde el inicio y que marca el tema, al que se unen el resto de músicos en un despliegue realmente sensacional. Ahora llega Nobody knows, un tema de aire zeppeliano total con una guitarra muy Jimmy Page, y donde todos los músicos que acompañan a White tienen su momento de gloria.
La banda australiana de Warrnambool, Victoria, Airbourne, editarán su sexto álbum de estudio de título homómino el 28 de agosto, casi siete años después de aquel buen Boneshaker, a través del sello Spinefarm. El vocalista y guitarrista del combo Joel O'Keeffe ha explicado el proceso de creación del disco en una carta dirigida al fallecido Lemmy Kilmister, en dicha carta, el músico recuerda los consejos del líder de la banda británica Motörhead que les dio en sus inicios, como centrarse en su camino y no prestar atención a la industría musical, además de componer temas para su entorno más cercano.
Un extracto de la carta reza así: "Tío, lo hicimos, hace seis años cerramos las puertas a todo el mundo y nos pusimo a trabajar en canciones para este disco, pasando muchas horas, días, semanas, meses y años escribiendo, descartando ideas y empezando de nuevo, siempre buscando dar con lo mejor". Mutt Lange y Bryan Adams han colaborado en el disco incluso co-escribiendo algunos temas.
Por los adelantos que han ido saliendo, desde luego el grupo mantiene su estilo de una manera fiel quizás con un sonido aún más rocoso, como lo demuestra el single Alive after death (Last plane out), una descarga guitarrera de alto voltaje y con las sección rítmica a mil por hora.
Os dejo con el tema y vídeo de Alive after death (Last plane out).
Como llevo diciendo desde principios de esta semana, la banda de Mobile, Alabama, The Red Clay Strays han editado el 5 de junio su nuevo álbum titulado Grateful. Este tercer disco de estudio del grupo tenía la difícil misión de dar relevo a su exitoso Made by these moments de hace dos años y para ello han repetido con el productor de moda Dave Cobb. El quinteto norteamericano han firmado un disco sólido, de los que llegan a erizar la piel pero a la vez con ambición. Con temáticas que van desde la redención, a encuentros en iglesias baptistas, gasolina y carretera, noches interminables en carreteras secundarias, etc., el trabajo tiene rock sureño, soul, góspel y country a su manera, un country algo polvoriento.
La banda siguen siendo Brandon Coleman a la voz principal y guitarra, Drew Nix a la guitarra, voz y armónica, Zach Rischel a la guitarra eléctrica, Andrew Bishop al bajo y John Hall a la batería.
Demons in your choir ha sido uno de los singles, un tema que tira claramente al góspel, como casi todo el disco con esos coros de iglesia y la voz de Brandon que destaca y mucho, abrazando su identidad sureña y espiritual. Otro single ha sido If I didn't know you, un country-rock de preciosa melodía y un desarrollo perfecto con la voz de Brandon muy destacada. Otro tema que ha salido de single es Do today, un medio tiempo con coros góspel y que tiene su parte rock con un solo precioso de guitarra.
Como llevo diciendo desde primeros de julio, el tejano Charley Crockett no para su actividad, y después de cerrar su trilogía denominada por él mismo 'Sagebrush' con Age of the Ram, sin colución de continuidad editó el 28 de abril en plataformas el disco Clovis y el 1 de mayo en formato físico, siendo reeditado este pasado 3 de julio. Clovis toma su nombre del pueblo de Nuevo México donde grabó estos 14 temas, coproduciendo el LP junto a su colaborador habitual Shooter Jennings, quien ha grabado con él toda la citada trilogía anterior.
The hallelujah trail abría el disco, un country de carretera que suena de lujo y donde la voz de Charley sigue en gran estado de forma. Waylon rides again cerraba el trabajo en un country-rock realmente atractivo con nuestro protagonista destacado de nuevo al cante. Ahora viene Honky tonk philosophy, un medio tiempo en onda country-rock de una clase tremenda y donde a Charley se le nota muy còmodo.
Otro enorme músico que editó a primeros de abril un doble single era Jack White, el genio de Detroit, cuyos temas eran G.O.D. and the broken ribs y Derecho demonico de los que hablamos aquí, lo primero que conocíamos de él desde su extraordinario No name de 2024. Estos dos temas salieron a través de su sello Third Man Records y eran dos canciones con acento rockero y letras demoníacas, y si, se confirmaba que eran adelantos de un nuevo trabajo titulado Frozen Charlotte y que salió el pasado 10 de julio. G. O. D. and the broken ribs tenía un riff guitarrero brutal que lleva en volandas a la melodía mientras Jack cantaba y fraseaba teniendo subidas y bajadas, mientras que en Derecho demonico se iniciaba con un tremendo riff de guitarra y Mr. White aplicaba la fórmula tan exitosa de llegar al climax en puente y estribillo donde todo estallaba, temazos ambos. Bien, pues luego llegó un tercer adelanto titulado Dollar Bill con la guitarra al inicio haciendo una especie de intro hasta que entra la voz de Jack y toda la sección rítmica en otro tema marca de la casa rockero y espectacular. Han grabado el disco con Jack, Patrick Keeler a la batería, Dominic Davis al bajo y Bobby Emmett a las teclas.
El otro día hablé de Neighbour blues, un tema de rock zeppeliano y gotas blueseras, y donde la guitarra de White saca sonidos increíbles. También lo hice de All alone again, un tema de inicio con un riff intenso de guitarra y ritmo machacón, hasta que se aclara la enorme melodía rockera en un tema de tremenda factura y estribillo adictivo. Ahora lo hago de There's nobody there, con un riff guitarrero incendiario desde el inicio y que marca el tema, al que se unen el resto de músicos en un despliegue realmente sensacional.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 526 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial dedicado al año 2006, 20 años después, un año lleno de enormes discos de grandes bandas y artistas, una segunda parte.
Suenan por orden Diamond Dogs, The Magic Numbers, The Fratellis, Kasabian, David Gilmour, Jet, The Datsuns, Neil Young, Tom Petty, Brian Setzer, The Hi-Risers, Juliette & The Licks, Beck, Electric Six, Scissor Sisters, Gnarls Barkley, Josele Santiago, Doctor Divago y The Phantom Four.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como decía ayer, la banda de Mobile, Alabama, The Red Clay Strays han editado el 5 de junio su nuevo álbum titulado Grateful. Este tercer disco de estudio del grupo tenía la difícil misión de dar relevo a su exitoso Made by these moments de hace dos años y para ello han repetido con el productor de moda Dave Cobb. El quinteto norteamericano han firmado un disco sólido, de los que llegan a erizar la piel pero a la vez con ambición. Con temáticas que van desde la redención, a encuentros en iglesias baptistas, gasolina y carretera, noches interminables en carreteras secundarias, etc., el trabajo tiene rock sureño, soul, góspel y country a su manera, un country algo polvoriento.
La banda siguen siendo Brandon Coleman a la voz principal y guitarra, Drew Nix a la guitarra, voz y armónica, Zach Rischel a la guitarra eléctrica, Andrew Bishop al bajo y John Hall a la batería.
Demons in your choir ha sido uno de los singles, un tema que tira claramente al góspel, como casi todo el disco con esos coros de iglesia y la voz de Brandon que destaca y mucho, abrazando su identidad sureña y espiritual. Otro single ha sido If I didn't know you, un country-rock de preciosa melodía y un desarrollo perfecto con la voz de Brandon muy destacada.
Gracias a José Navas por el disco.
Os dejo con el tema y vídeo de If I didn't know you.
La banda de Mobile, Alabama, The Red Clay Strays han editado el 5 de junio su nuevo álbum titulado Grateful. Este tercer disco de estudio del grupo tenía la difícil misión de dar relevo a su exitoso Made by these moments de hace dos años y para ello han repetido con el productor de moda Dave Cobb. El quinteto norteamericano han firmado un disco sólido, de los que llegan a erizar la piel pero a la vez con ambición. Con temáticas que van desde la redención, a encuentros en iglesias baptistas, gasolina y carretera, noches interminables en carreteras secundarias, etc., el trabajo tiene rock sureño, soul, góspel y country a su manera, un country algo polvoriento.
La banda siguen siendo Brandon Coleman a la voz principal y guitarra, Drew Nix a la guitarra, voz y armónica, Zach Rischel a la guitarra eléctrica, Andrew Bishop al bajo y John Hall a la batería.
Demons in your choir ha sido uno de los singles, un tema que tira claramente al góspel, como casi todo el disco con esos coros de iglesia y la voz de Brandon que destaca y mucho, abrazando su identidad sureña y espiritual.
Gracias a José Navas por el disco.
Os dejo con el tema y vídeo de Demons in your choir.
Como llevo diciendo desde finales de mayo, Guille Galván, guitarrista, teclista y compositor de Vestusta Morla editó el 8 de mayo su primer disco en solitario titulado Nadie con ese nombre vive aquí. Según la nota de prensa nace desde la idea de las canciones como refugio, de un espacio íntimo, un bis a bis con el oyente. Son once temas con una interpretación desnuda que parte de una habitación, una guitarra y su voz por primera vez. Ha sido producido por él mismo y su ingeniero Héctor G. Fazzo, junto a productores y músicos como Campi Campón, David Soler y Marcel Bagés y Pablo Martín Jones. Ha sido mezclado por Carlos Raya en los estudios Riff Raff de Madrid y masterizado por Fred Kevorkian en su estudio de Nueva York.
En que momento dudé de ti fue el primer single, pieza de base acústica y donde la voz dulce y amable de Guille desgrana una buena letra. Otro single del disco era Los motivos, otro tema de base acústica al que se ha embellecido con sección rítmica y una producción de tono pop que le queda de lujo y cuya letra es muy interesante. Ahora hablo de La botella, con una letra cuya metáfora del mensaje dentro de ella es muy acertada, dentro de otro tema acústico adornado con teclados.
En el año 2006 Neil Young está realmente indignado con la administraciòn de Bush hijo y anunciaba un disco que consistía en un puñado de canciones de protesta respaldado por bajo, batería, trompeta y un coro de 100 personas y titulado Living with war. Eran temas concisos al estilo de los cantautores concienciados de los 60, cuya temática giraba entorno a la guerra de Irak y el papel de ese gobierno estadounidense comandado por George W. Bush, a la vez que dejaba su impronta personal con una guitarra rota y una voz frágil. Fue grabado en muy pocos días y sin conocimiento de su discográfica de ese momento Reprise Records y el disco fue colgado en la página web de Young antes de ser lanzado al mercado y supuso el pistoletazo de salida para un blog sobre la guerra y otros músicos que habían decidido levantar su voz contra el presidente norteamericano.
Hablamos de un disco austero, que no oculta lo apresurado de su grabación, pero sus temas tienen vocación de himnos y con el sello del canadiense inquebrantable.
Let's impeach the President es una clara canción de protesta donde la trompeta de Tommy Bray y los coros adornan la voz de Young, mientras la sección rítmica corre a cargo de Rick Rosas al bajo y un bestial Chad Cromwell a la batería, mientras se intercalan palabras del presidente.
The Magic Numbers es un cuarteto inglés formado por dos parejas de hermanos, Los Stodarts (Romeo y Michelle) y Los Gannons (Sean y Angela) que editaron su disco homónimo de debut en 2005 con una buena colección de temas de onda pop alegre y de gran belleza y que tuvo mucho éxito de crítica y ventas. Sonidos suaves y referentes en bandas setenteras que tenían éxitos en la radio, además de sus ropas de aire hippie de esos años, crearon un conjunto atractivo para el público. Al año siguiente 2006 editaron su segundo disco titulado Those the brokes que mantuvo un buen nivel de ventas pero sin llegar a los niveles del anterior. Fue grabado parcialmente en los Allaire Studios de New York utilizados por Bowie, The Strokes o Ryan Adams entre otros y tuvo como productor a Richard Wilkinson.
Take a chance era uno de los singles, y seguía la línea que habían iniciado ya en el primer álbum.
La banda sueca Diamond Dogs editan en 2006 su quinto álbum de estudio titulado Up the rock, dando continuidad al magnífico Black river road de dos años antes. Provenientes de bandas como Hellacopters o Maryslim, los componentes del grupo ya se habían desmarcado del sonido de sus compañeros de generación y paisanos apostando por el rock and roll puro y duro influenciado por Faces o The Rolling Stones. Aquí la banda es aún más madura, y después de tres extraordinarios discos los anteriores, facturan una colección de temas brutales, artesanía pura de gran nivel. La formación era Johan Johanson al bajo, Fredrik Fagerlund a las guitarras, Jesper Karlsson a la batería, Henrik Widen "The Duke of Honk" al piano y su cantante Sulo a la voz con carisma para aburrir.
Pero la acogida del trabajo en su día fue bastante pobre, ya que en esa mitad de la primera década del nuevo siglo XXI, parecía que las bandas del rock escandinavo, que habían dominado la escena desde finales de los 90 y habían provocado un boom tremendo, ya cansaban, de hecho discos de The Hellacopters, Turbonegro o The Soundtrack of our lives eran criticados siendo trabajos extraordinarios, que hoy día ya les gustaría a muchos igualar. El tiempo como digo, pone todo en su sitio, y si se revisa este trabajo de Sulo y los suyos, son doce temas incontestables, como por ejemplo el que lo iniciaba el Generation upstart, con esa intro de piano casi de salón del oeste americano, hasta que entra la banda con riffs muy glams a lo T-Rex y la voz de Sulo al frente en un rock and roll con aires stonianos, una canción que te abre la puerta a una tirada de temas que parecen himnos y que realmente lo son.
En 1994 la banda de Amsterdam The Treble Spankers editó su primer álbum Araban y luego en 1995 su segundo Hasheeda, con influencias de The Shadows, Ventures, Kraftwerk o Ennio Morricone, combinaban temas propios con versiones de clásicos instrumentales o de sus influencias, pero siempre con mucho aire árabe, ya que su líder "Phantom" Frank Gerritssen era de ascendencia árabe. The Treble Spankers acabaron su breve carrera hacia 1997 después de una exitosa gira española en la que les pude ver, pero su líder Phantom Frank ideó otro proyecto, al que llamó The Phantom Four y que estaba compuesto por él mismo a la guitarra y sitar, Marc de Regt al bajo, Niels Jansen a la batería y Marnix Krabbedam a la otra guitarra. Ese surf-rock de aire arabesco seguía teniendo un nivel magnífico y su primer disco de estudio fue Madhur en 2006, 14 preciosos temas instrumentales.
Malabar era uno de esos temas, con un ritmo que embriaga desde el inicio.
