En 1961 Elvis Presley está de lo más activo ya que publica un disco titulado Something for everybody, una banda sonora de la película Blue Hawaii donde eataba incluida Can't help falling in love, y varios siengles que fueron número 1 como Surrender. Este tema es una adaptación realizada por Doc Pomus y Mort Shuman de la música de una balada napolitana de 1902 compuesta por Giambattista y Ernesto de Curtis titulada "Torna a Surriento" ("Vualve a Sorrento"). El tema llegó al número 1 en Estados Unidos, Australia, Reino Unido, Bélgica e Irlanda.
Grabaron el tema Elvis Presley a la voz, The Jordanaires a los coros y Millie Kirkham a los coros, Scotty Moore a la guitarra eléctrica, Hank Garland a la guitarra acústica, Bob Moore al contrabajo, D.J. Fontana a la batería, Buddy Harman a la percusión, Floyd Cramer al piano y Boots Randolph al saxo. Tema de unos arreglos extraordinarios y donde El Rey está como siempre perfecto a la interpretación.
Miles Davis editó en 1961 dos trabajos Steamin' y Someday my prince will come, este segundo editado ya en diciembre de ese año y en cuya portada aparecía la primera esposa de Miles, Frances Davis. El trabajo fue editado por el sello Columbia, producido por Teo Macero y fue grabado en los propios estudios de Columbia en 30th Street Studio de New York.
La formación que graba el disco son Miles Davis a la trompeta, Hank Mobley al saxo tenor en todos los temas excepto uno, John Coltrane que toca saxo tenor en dos temas, Wynton Kelly al piano, Paul Chambers al contrabajo y Jimmy Cobb tocó la batería en todo el disco menos en un tema que interpretó a las baquetas Philly Joe Jones.
El tema que daba título al disco, era la versión de un tema de la película animada de Walt Disney de 1937 titulada Snow white and the Seven Dwarfs, es decir, Blancanieves y los siete enanitos, que estaba compuesta por Frank Churchill y Larry Morey, y donde Coltrane al saxo tenor está excelso.
Art Blakey y sus Jazz Messengers graban una obra maestra del hard bop en agosto de 1960 para el sello Blue Note Records titulado A night in Tunisia, pero que salió editado en mayo de 1961, registrado en el estudio Van Gelder en Englewood Cliffs, New Jersey.
La formación que graba el trabajo son Art Blakey a la batería, Lee Morgan a la trompeta, Wayne Shorter al saxo tenor, Bobby Timmons al piano y Jymie Merritt al bajo.
El tema que daba título al trabajo era una versión intensa del clásico estándar del jazz compuesto por Dizzy Gillespie en 1942. Seguidamente iba la pieza Sincerely Diana compuesta por Wayne Shorter y donde el saxo de Wayne y la trompeta de Lee son inabarcables.
Bobby "Blue" Bland es el nombre artístico de Robert Calvin Bland un cantante de blues que lo mezcló de manera increíble con el soul, el góspel y el Rhythm and blues. Nacido en 1930 en Barretville, Tennessee, Estados Unidos, un pueblo algodonero, se fue a Memphis con 20 años y se metió en el mundillo por donde deambulaban ya futuros genios como el mísmisimo B.B. King. Trabajando de conductor ganó un concurso de talentos que le valió un contrato con Chess Records para grabar sus singles, a lo que siguió su marcha al ejército. Entre 1957 y 1960 editó para Duke singles que luego serían reunidos en su primer álbum titulado Two steps from the blues, un tremendo trabajo, donde la base del blues estaba intacta pero tenía unos adornos de secciones de vientos realmente destacables, mezclando soul y blues.
La formación que grabó el disco fueron Bobby "Blue" Bland a la voz, Terry Reynolds al piano, Wayne Bennet a la guitarra, Hamp Simmons al bajo, John "Jabo" Starks a la batería, Joe Scott & Melvin Jackson a la trompeta, Pluma Davis al trombón, Robert Skinner & L. A. Hill al saxo tenor y Rayfield Devers al saxo barítono.
Don't cry no more es una animada pieza donde la sección rítmica es impresionante junto a los vientos y esa voz de Bobby realmente espectacular.
La mítica banda australiana de Sydney, Hoodoo Gurus, recalaban en Madrid este pasado jueves dentro de su gira europea, para dar un repaso a toda su extensa y grandiosa discografía y que acabó siendo una fiesta por todo lo alto con un show de proporciones astronómicas con un grupo que tiene aún mucho que decir y que sigue sonando a las mil maravillas. Dave Faulkner como líder y frontman de primer nivel a la voz y guitarra, estaba acompañado de, Richard Grossman al bajo y coros, Brad Shepherd estaba a la guitarra solista, armónica y voz y Nick Rieth a la batería.
Sala a reventar, mucho calor sin aire acondicionado esperando a la salida del grupo, y ahí fue cuando el aire empezó a funcionar, cuando empezaba el show, no me gustó ese detalle.
En cuanto al tracklist, dieron un repaso a su discografía que empieza a primeros de la década de los 80, hasta el año 2022, cuando se editó su último trabajo. Así sonaron temas de su primer disco Stoneage Romeos de 1984 como (Let's all) Turn on que abrió el concierto, Leilani, Tojo, My girl o la mítica I want you back, del Mars needs guitars! de 1985 escuchamos Bittersweet, Like wow-Wipeout, Hayride to hell, Death defying y Poison pen en los bises, de Blow your cool! de 1987 cayeron What's my scene, Come on, Out that door y I was the one (ya en los bises), de Magnum Cum louder de 1989 escuchamos Come anytime, Another world y Axegrinder (ya en los bises). Ya centrados en la década de los 90, del Kinky de 1991 oímos 1000 Miles away, del Crank de 1994 el Less than a feeling. De Purity of essence de 2010 cayó Crackin' up (fantástica) y de su último disco Chariot of the Gods los temas Get out of dodge, Equinoxe, Chariots of the Gods. también escuchamos el tema I think you know que se quedó fuera del Kinky en su día.
24 temas como 24 soles, un disfrute absoluto y una noche para el recuerdo.
Os dejo con dos momentos del concierto, primero el Hayride to hell.
Este pasado miércoles había un show al que acudí animado por amigos, obviamente sabía que lo que se esconde detrás del nombre Dr. Feelgood no son los miembros originales, básicamente porque Lee Brilleaux y Wilko Johnson murieron (además de que Wilko dejó la banda muy prontito, justo después de grabar el cuarto disco), pero he de admitir que aunque mis expectativas eran bajas, salí con una sonrisa al ver que los cuatro miembros que dan lustre al grupo en la actualidad, no solo formaron parte de la banda a partir de 1983, excepto el cantante (que se incorporó en 1999), si no que tienen una solvencia extraordinaria y dan un show de lo más divertido y con nivel. Estos miembros actuales son un Robert Kane a la voz y armónica que estuvo fantástico, Phil H. Mitchell al bajo y coros, Kevin Morris a la batería y un Gordon Rusell que tocó la guitarra y de qué manera, un auténtico guitar hero que incluso bajó a tocar con el público a la platea.
Como es lógico cayeron cual Greatest hits todos los grandes temas del grupo, tanto de su primera época como de toda su trayectoria (que sumando discos son muchos). Así escuchamos She does it right, All through the city o Roxette del primer disco Down by the Jetty de 1975, Going back home (fantástica), I can tell (versión de Bo Diddley) y Back in the night del Malpractice de 1975, el single (Get your kicks on) Route 66 de 1975 (versión de Bobby Troup), Baby Jane (versión de Otis Clay) del disco Bee seeing you de 1977, La versión de Nick Lowe del Milk and alcohol de 1978 del disco Private practice, No Mo Do Yakamo de A case of the shakes de 1980, See you later alligator (versión de Robert Guidri que la hicieran famosa Bill Haley & His Comets) de 1986 del disco Classics o la versión del Gimme one more shot de J. B. Lenoir del disco Chess masters del año 2000. También cayeron You don't love me (versión de Willie Cobbs), Riot in cell block #9 de The Robbins, If my baby quit me versión de Mike Morgan & The Crawl, la versión de Down at the doctors de Mickey Jupp, Put the blame on me y Damn right I do del disco Damn right! de 2022, el Shotgun blues o el Keep it undercover.
Una banda muy competente que nos hicieron recordar grandes y excelentes temas muy bien interpretados y que hizo que saliéramos con una sonrisa al final.
Os dejo con dos temas que sonaron, primero el Roxette.
El pasado 29 de julio la banda canadiense de Toronto, Ontario, Bywater Call editaron su nuevo álbum de estudio con el título de Broken Souvenirs. El grupo se formó allá por 2017 y editaron su primer álbum homónimo en 2019. Tienen en Meghan Parnell a su vocalista y al guitarra Dave Barnes como líderes del combo que mezcla de manera soberbia palos como el rock, el blues, el funk de Nueva Orleans, el Rhtyhm and blues y el Southern soul, además de cierto toque jazzístico en los interludios instrumentales. Su cantante me recuerda al cantar a gente como Bonnie Raitt en los temas más a medio tiempo, cuando enfurece a Tina Turner o Janis Joplin, pero por otro lado le veo similitudes con las hermanas Lovell de Larkin Poe, incluso algo de Sheryl Crow. El resto de la formación actual son Stephen Dyte a la trompeta y trombón, Andrew Moljgun a los teclados y coros, Bruce McCarthy a la batería y percusión, Mike Meusel al bajo y coros y Julian Nalli al saxo.
Hold me down fue su primer adelanto ya por el año pasado, un soul de vientos tremendos donde la voz de Meghan está fantástica y unos arreglos brutales.
Como ya dije aquí a primeros de agosto, Tom Morello guitarrista de Rage Against The Machine, Audioslave o Prophets of Rage edita su séptimo disco en solitario hoy 25 de septiembre con el título de Everyone gets everything they want, sucesor de The atlas underground flood de 2021 y que saldrá a través del sello Mom + Pop Music. Hay varias colaboraciones en el trabajo como las de su hijo Roman Morello, Kneecap, Beartooth o Serj Tankian.
Date night era uno de los adelantos, con la guitarra de Tom siempre presente dentro de un tema rockero con mucha fuerza y voces conjuntas (su hijo Roman colabora aquí). Ahora llega el tema donde colabora la banda hip hop irlandés del oeste de Belfast Kneecap, en un tema que mezcla la furia guitarrera de Tom y que cantan los chicos con su hip hop.
Como llevo diciendo desde finales de agosto, la banda californiana Queens of the Stone Age editarán el 30 de octubre nuevo álbum de estudio titulado Perfecth, sucediendo a In times new roman... de hace tres años y que saldrá a través del sello Matador Records. Grabado entre New Orleans y Los Ángeles, Perfecth es una variación deliberadamente imperfecta de la palabra inglesa perfect (perfecto), acuñada por el líder del grupo Josh Homme. En declaraciones de Josh: "Nada en este mundo es perfecto, pero todo parece ser 'perfecth', y ese título resulta gracioso cuando estás en un grupo, pero no lo es tanto cuando estás solo".
Se dice que los nueve temas que componen el trabajo, abordan diversas formas de amor, tratando sobre "la familia, los amigos y otras personas, tanto importantes como insignificantes".
Hace dos meses aproximadamente salió el primer single titulado Easy street, un medio tiempo de parte medio acústica al principio, hasta que entra una melodía de solo de guitarra que es sinuosa, curioso single este. Luego llegó el segundo titulado Insignificant other, un medio tiempo rockero en el mejor y clásico estilo del grupo. Ahora viene el tercero titulado Where the goth girls at? con un interesante ritmo en el lado más rockero y clásico del grupo con guitarras incesantes.
Os dejo con el tema y vídeo de Where the goth girls at?
Como ya adelanté aquí a mediados de julio Matt Berninger, líder de The National, iba a editar un Ep de título Type it up, que al final ha salido editado el 18 de septiembre pasado, y que está compuesto por cinco temas. Según declaraciones del propio Matt: "Estas canciones surgieron del impulso y la gira de 'Get sunk', yo modificaba las letras y las estructuras noche tras noche y recibíamos reacciones en tiempo real tanto del público como a través de los comentario en redes sociales".
El trabajo tiene tres temas nuevos y dos versiones, una de New Order y otra de The Velvet Underground.
Ya hablé aquí en su día de Martini me fatso, primer adelanto, que marcaba el inicio de una nueva etapa influenciada por el jazz-rock y el blues, donde el músico explora un camino sonoro diferente sin dejar de lado la identidad que le ha convertido en una de las figuras más importantes del indie rock contemporáneo.
El otro día hablé de Ask for water, tema de inicio tranquiolo con la voz de Matt y una nota de piano hasta que entran sección rítmica y guitarra, mientras el cantante diserta al principio hasta que se engancha a la melodía y canta como siempre de lujo. Luego llegó una de las versiones, la de New Order de su mítico Blue monday de 1983 y que Matt lleva al terreno rockero, una versión de lo más interesante. Ahora llega el tema que da título al Ep, ese Type it up que es un medio tiempo con la guitarra eléctrica haciendo arpegios y la batería un ritmo sincopado, para que la voz de Matt sea protagonista, un tema que me recuerda a Radiohead.
Como decía días atrás, la banda norteamericana Dirty Honey anuncian nuevo trabajo para el 15 de enero de 2027 con el título de Catch my butterfly. Este tercer álbum de su carrera ha sido producido por John Feldmann y la banda que sigue compuesta por Marc LaBelle a la voz, John Notto a la guitarra y Justin Smollan al bajo, amplían el sonido de la banda sin perder sus señas de identidad.
En declaraciones de su cantante y líder LaBelle afirma: "Estoy muy orgulloso de nuestra perseverancia, cualquier banda tiene que luchar de verdad para llegar a grabar un tercer disco. Hemos cometido errores en el estudio, hemos superado los remordimientos del pasado, hemos vivido más y nos hemos convertido en mejores compositores, todo eso se ha ido acumulando hasta dar lugar a 'Catch my butterfly'".
Han salido dos singles de adelanto, uno de ellos era Lights out, tema rockero y enérgico en el mejor estilo de la banda. Y ahora vamos con el otro titulado Butterfly, de base acústica y más a medio tiempo con ciertas gotas country, mientras la voz de LaBelle sigue siendo protagonista.
Como ya adelanté aquí a mediados de julio Matt Berninger, líder de The National, iba a editar un Ep de título Type it up, que al final ha salido editado el 18 de septiembre pasado, y que está compuesto por cinco temas. Según declaraciones del propio Matt: "Estas canciones surgieron del impulso y la gira de 'Get sunk', yo modificaba las letras y las estructuras noche tras noche y recibíamos reacciones en tiempo real tanto del público como a través de los comentario en redes sociales".
El trabajo tiene tres temas nuevos y dos versiones, una de New Order y otra de The Velvet Underground.
Ya hablé aquí en su día de Martini me fatso, primer adelanto, que marcaba el inicio de una nueva etapa influenciada por el jazz-rock y el blues, donde el músico explora un camino sonoro diferente sin dejar de lado la identidad que le ha convertido en una de las figuras más importantes del indie rock contemporáneo.
El otro día hablé de Ask for water, tema de inicio tranquiolo con la voz de Matt y una nota de piano hasta que entran sección rítmica y guitarra, mientras el cantante diserta al principio hasta que se engancha a la melodía y canta como siempre de lujo. Ahora llega una de las versiones, la de New Order de su mítico Blue monday de 1983 y que Matt lleva al terreno rockero, una versión de lo más interesante.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 536 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a una serie de conciertos que han tenido lugar en Madrid en días pasados de este mes de septiembre.
Suenan por orden temas de The Smashing Pumpkins de su disco Mellon Collie & The Infinite Sadness (1995), de Robert Finley temas de sus discos Sharecropper's son (2011) y Hallelujah don't let the devil fool ya (2025), de The Black Keys temas de sus discos Thickfreakness (2003), Attack & Release (2008), Brothers (2010), El Camino (2011), Let's Rock (2019) y Dropout Boogie (2022), y temas de Diamond Dogs de sus discos Honked! (1994), As your greens turn brown (2001), Too much is always better that not enough (2002), Up the rock (2006) y Recall Rock 'n Roll and the magic soul (2009).
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como decía el otro día, otra banda que editará nuevo álbum el 13 de noviembre son los neozelandeses The Datsuns con el título de Moonstruck man, que ha sido producido por ellos mismos y que da el relevo a Eye to eye de hace 5 años, siendo su octavo álbum de estudio.
El rock and roll con influencias zeppelianas o de Black Sabbath siguen en su música, y desde luego que esta formación sigue haciendo una música potente que no pasa desapercibida y con bastante psicodelia añadida.
El primer adelanto fue el tema que daba título al trabajo, con ese rock potente donde la guitarra manda de manera bestial con su riff y la sección rítmica va a mil por hora. Ahora tenemos el segundo Run from the sun, con un riff de guitarra muy marcado desde el inicio y ese tono oscuro que referentes en grupos como Black Sabbath.
Como ya adelanté aquí a mediados de julio Matt Berninger, líder de The National, iba a editar un Ep de título Type it up, que al final ha salido editado el 18 de septiembre pasado, y que está compuesto por cinco temas. Según declaraciones del propio Matt: "Estas canciones surgieron del impulso y la gira de 'Get sunk', yo modificaba las letras y las estructuras noche tras noche y recibíamos reacciones en tiempo real tanto del público como a través de los comentario en redes sociales".
El trabajo tiene tres temas nuevos y dos versiones, una de New Order y otra de The Velvet Underground.
Ya hablé aquí en su día de Martini me fatso, primer adelanto, que marcaba el inicio de una nueva etapa influenciada por el jazz-rock y el blues, donde el músico explora un camino sonoro diferente sin dejar de lado la identidad que le ha convertido en una de las figuras más importantes del indie rock contemporáneo.
Ahora llega Ask for water, tema de inicio tranquiolo con la voz de Matt y una nota de piano hasta que entran sección rítmica y guitarra, mientras el cantante diserta al principio hasta que se engancha a la melodía y canta como siempre de lujo.
La banda norteamericana Dirty Honey anuncian nuevo trabajo para el 15 de enero de 2027 con el título de Catch my butterfly. Este tercer álbum de su carrera ha sido producido por John Feldmann y la banda que sigue compuesta por Marc LaBelle a la voz, John Notto a la guitarra y Justin Smollan al bajo amplían el sonido de la banda sin perder sus señas de identidad.
En declaraciones de su cantante y líder LaBelle afirma: "Estoy muy orgulloso de nuestra perseverancia, cualquier banda tiene que luchar de verdad para llegar a grabar un tercer disco. Hemos cometido errores en el estudio, hemos superado los remordimientos del pasado, hemos vivido más y nos hemos convertido en mejores compositores, todo eso se ha ido acumulando hasta dar lugar a 'Catch my butterfly'".
Han salido dos singles de adelanto, uno de ellos es Lights out, tema rockero y enérgico en el mejor estilo de la banda.
Otra banda que editará nuevo álbum el 13 de noviembre son los neozelandeses The Datsuns con el título de Moonstruck man, que ha sido producido por ellos mismos y que da el relevo a Eye to eye de hace 5 años, siendo su octavo álbum de estudio.
El rock and roll con influencias zeppelianas o de Black Sabbath siguen en su música, y desde luego que esta formación sigue haciendo una música potente que no pasa desapercibida y con bastante psicodelia añadida.
El primer adelanto ha sido el tema que da título al trabajo, con ese rock potente donde la guitarra manda de manera bestial con su riff y la sección rítmica va a mil por hora.
DeWolff, el trío holandés de Geleen, Holanda, han editado un single titulado Full moon ritual donde vuelven a su blues-rock setentero, en el que hay toques sureños con toque psicodélico y también hard-rock de los 70. Recordemos que la banda la forman Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luca Van de Poel a la batería y Robin Piso al órgano hammond, este último que impregna el sonido del grupo con una seña de identidad bestial recordando a Jon Lord de los Deep Purple, pero también están las influencias de Led Zeppelin o incluso Free. Después de sus escarceos con el soul celebran sus 20 años en la música con este tema, que además dará nombre a una gira que empieza a finales de año por su tierra, y que seguirá por Europa el año que viene, por aquí siempre les esperamos.
Este pasado jueves la banda sueca Diamond Dogs venían de gira española y recalaban en Madrid el día del cumpleaños de su líder Sören "Sulo" Karlsson. Puntuales como un reloj salieron a las 21:00h hora fijada del evento (ojalá todos fueran así de cumplidores) para dar un recital donde sus dos últimos discos y más recientes tenían preponderancia, su recién estrenado Similar shakes, Different distortion editado este 11 de septiembre y el maravilloso homenaje a Little Richard del año pasado junto a Chris Speeding, ese Macon Georgia Giant, del que tanto hablé en su momento, un disco excepcional. Como ya es sabido Henrik 'The Duke of Honk' Widén a las teclas junto a Sulo llevan el comando de la nave, mientras el resto de miembros han ido cambiando. La formación sueca que nació a principios de los 90 con el cantante Sulo Karlsson como líder y el guitarrista Anders "Boba Fett" Lindström como fundadores, tras mudarse a Estocolmo, y después de haber publicado un primer y gran disco titulado Honked! en 1994, también sacaron singles y en 1997 se separaron, para volver a reiniciar en el año 2000, una magnífica reunificación de este supergrupo, ya que varios de sus componentes también forman parte de The Hellacopters, Maryslim o Facer. La banda que tocó fueron Sulo a la voz y guitarra acústica, The Duke of Honk a las teclas, Lars Karlsson a la guitarra solista, Robert Damberg a la otra guitarra, mandolina y violín, Stefan Bellnäs al bajo y voz y Federico Da Costa a la batería.
Su estilo es lo que nunca cambia, y esas influencias de The Rolling Stones o Faces, con ese aire tebernero, el boogie y el rock and roll por bandera siguen mandando, con un Sulo que en muchos momentos me recuerda a Rod Stewart cantando y me resultan verdaderamente entrañables, me producen una sensación de comodidad que pocas bandas hoy en día logran, desde mi punto de vista. De hecho el show se alargó con muchos bises, ya que como digo era el cumpleaños de Sulo y hubo muchas propinas, pero por mí podían haber seguido toda la noche, el disfrute era absoluto. Una banda que suena como un rodillo, músicos de nivel superlativo y todo perfectamente engrasado. Sulo es un frontman de la vieja escuela y parece haber nacido para estar delante e interactúa con el público y demuestra muchas tablas.
En cuanto al tracklist hubo un repaso a su carrera extenso, así empezaron el concierto con The golden age of rock and roll con comienzo del vilolinista (que también era guitarrista y tocaba mandolina), para que luego se fueran sumando el resto de miembros. Hooked! el tema que daba título al primer disco siguió, y a partir de ahí cayeron temas como Stop barking up the wrong tree de su disco Quitters and complainers de 2015, y dieron rienda suelta al disco citado de 2002 lleno de himnos, con Bound to ravage, Sad to say I'm sorry (brutal), Desperate poetry (en los bises), volviendo al primer disco con Every little crack (qué momentazo), Whatever it is, now del The Grit and the very soul de 2010, o Goddbye Miss Jill (otro temón) del mítico As your greens turn brown, y también Spare me the last joke, Passin through my heart (en los bises), When the morning comes to get me, Rush for comfort y esa pasada que es Valentina (Queen of broken hearts) de aquel Recall Rock and roll and the magic soul de 2019. En un interludio para el descanso de Sulo, el bajista se marcó una versión de Jealous guy, versión de John Lennon con el resto del grupo.
Del disco homenaje a Little Richard cayeron King of Rock and roll, Hey, Hey, Hey, Hey, Tru fine Mama, Send me some lovin' y Bama Lama Bama Loo (esta ya en los bises). Del último disco recién editado sonó My heart is a cold case. Como cierre y último bis nos regalaron una versión de Rod Stewart del Wild side of life, menuda traca final.
35 años de vida para una superbanda que sigue muy viva.
Os dejo con un par de momentos del concierto, primero el Sad to say I'm sorry.
Como llevo diciendo estos días, la maravillosa banda sueca Diamons Dogs han editado el 11 de septiembre su nuevo álbum Similar Shakes, Different Distortion y que ha sido grabado en su propio estudio Dog Pound tras su tributo a Little Richard del año pasado junto al guitarrista Chris Speeding. Doce nuevas tonadas donde su rock and roll con influencias de Stones o Faces, espíritus del glam y el boogie, melodías de taberna, etc., siguen muy presentes en las composiciones de Sulo, su líder y cantante, mientras que Honk sigue siendo el líder artístico.
Por si fuera poco están aún de gira por nuestro país, empezaron el día 15 en Valencia, el 16 siguieron en Zaragoza, 17 en Madrid, 18 en Santiago de Compostela, hoy sábado en Gijón, y cierran el mañana domingo en un festival en Getxo.
I took a hard turn era un tema que podríamos definir como clásico en el estilo del grupo, maravilla de tema, con su rock and roll en estado de gracia. Luego llegó Maverick in a crowd otro rock and roll enérgico y donde el órgano tiene un gran protagonismo. Ahora hablo de Brass monkey weather, un rock and roll de mucho ritmo en el mejor estilo del grupo, que me lleva al Rod Stewart setentero irremediablemente, otra gran canción.
El músico norteamericano Beck ha editado hoy su nuevo álbum titulado Ride lonesome, primero en siete años con temas nuevos desde Hyperspace de 2019 y que ha salido a través de Capitol Records. Ha sido producido por el propio artista y para grabarlo se ha reunido con la banda que participó en los discos Mutations, Sea change y Morning phase, de ahí quizás su tono predominantemente acústico, es decir hablamos de Smokey Hormel a la guitarra, slide guitar y guitarra acústica, Joey Waronker a la batería, Justin Meldal-Johnsen al bajo, Roger Joseph Mannig Jr. al teclado, piano, órgano y coros y Jason Falkner a la guitarra, guitarra eléctrica, piano, sintetizador y coros que trabajaron en su estudio favorito, la Sala B de los United Studios de Hollywood, y cuya mezcla ha sido hecha por Nigel Godrich.
Beck acerca del disco comentó: "Ha pasado una década desde que entramos al estudio para grabar 'Morning phase', esta vez sentí que la forma de tocar y la quìmica habían evolucionado y ganado profundidad, era un sonido consolidado tras décadas de trabajo conjunto. Aunque estábamos regresando a un lugar musical y físico conocido, también sentíamos que por el camino estábamos descubriendo nuevos sonidos y texturas emocionales".
Run away es uno de los singles donde a una bella melodía se le añaden guitarras acústicas, pianos y la voz de Beck siempre acertada.
Como llevo diciendo desde primeros de agosto, la banda de Michigan, Estados Unidos, Greta Van Fleet editarán su cuarto disco de estudio el 9 de octubre de este 2026 con el título de Palace for the people, que da continuidad tres años después a Starcatcher, vía Republic Records. Han salido ya un par de adelantos del disco, el primero a finales de mayo, pero ya hablé del segundo, en su momento y titulado Saw you stand, con un principio de melodía de piano y la voz de su cantante Josh Kiszka que se va calentando hasta que despliega todo su poderío cuando entran la sección rítmica y la guitarra, un tema de mucha fuerza y con el estilo que les hizo un grupo a tener en cuenta.
Recordemos que la formación es Josh Kiszka a la voz, Jake Kiszka a la guitarra, Sam Kizska al bajo y teclados y el batería Danny Wagner.
Play your games fue el primer single de adelanto que como digo salió allá por el 29 de mayo, un tema que empieza con un aire casi de calipso con la guitarra y percusión, hasta que entra la voz de Josh que lo cambia todo con esa fuerza característica, que es un furor en el estribillo y acaba rockerizando el tema. Ahora llega el tercero titulado Tear it down, un tema vertiginoso de ritmo y con un estribillo adictivo, al que se unen varias voces para reforzarlo.
Como decía ayer, la maravillosa banda sueca Diamons Dogs han editado el 11 de septiembre su nuevo álbum Similar Shakes, Different Distortion y que ha sido grabado en su propio estudio Dog Pound tras su tributo a Little Richard del año pasado junto al guitarrista Chris Speeding. Doce nuevas tonadas donde su rock and roll con influencias de Stones o Faces, espíritus del glam y el boogie, melodías de taberna, etc., siguen muy presentes en las composiciones de Sulo, su líder y cantante, mientras que Honk sigue siendo el líder artístico.
Por si fuera poco están de gira por nuestro país, empezaron anteayer en Valencia, ayer siguieron en Zaragoza, hoy Madrid, viernes en Santiago de Compostela, sábado en Gijón, y cierran el domingo en un festival en Getxo.
I took a hard turn era un tema que podríamos definir como clásico en el estilo del grupo, maravilla de tema, con su rock and roll en estado de gracia. Ahora llega Maverick in a crowd otro rock and roll enérgico y donde el órgano tiene un gran protagonismo.
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