Jack White tiene nuevo single titulado Taking me back, un nuevo tema que nos sabemos si formará parte de un nuevo trabajo de estudio del genio. El tema es realmente llamativo, con tintes futuristas, muy rockero, con un constante golpeteo de batería, riffs de guitarra duros y sobre saturados, además de un arreglo musical intergaláctico (me recuerda algo a Muse), en definitiva toda una experiencia sonora, hipnótica y electrizante, algo bastante lógico en un musicazo como este. También ha servido este single para musicar el vídeojuego Call of duty: Vanguard.
Como ya dije hace ya más de dos meses aproximadamente, la banda británica The Darkness publicará nuevo disco el 19 de noviembre titulado Motorheart, dos años después de aquel buen disco Easter is cancelled. El cantante y líder de la banda Justin Hawkins ha dicho al respecto: "Motorheart rockea más potentemente que cualquier cosa que hayamos hecho hasta ahora. Me pone muy contento y estoy muy orgulloso de ponerlo en marcha". Habrá gira por Inglaterra en noviembre y diciembre para presentar el trabajo con British Lion, la banda paralela del bajista de Iron Maiden, Steve Harris, como teloneros (aunque las últimas noticias barruntan posible cambio de telonero). El tema que da título al trabajo, era un auténtico pepinazo rockero que suena a las mil maravillas y fue del primero que hablé. Luego tuvimos un segundo adelanto titulado Nobody can see me cry con un ritmo de sección rítmica cercano al metal, pero cuya melodía y cambios son de rock and roll, buen tema. Más tarde llegó el tercer tema de adelanto, Jussy's girl, buena tonada rockera que en ciertos momentos me recuerda a los Queen ochenteros y con buenos fiffs. Y ahora tenemos It's love, Jim, un gran tema de tremendo y frenético ritmo rockero y con un vídeo muy gracioso.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 278 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a muchas de aquellas canciones que fueron maltratadas por emisoras de radio y cadenas de televisión, una cuarta parte.
Suenan por orden The Beatles, Procol Harum, The Moody Blues, 10CC, Thin Lizzy, The Steve Miller Band, The Knack, OMD, Eurythmics, Van Halen, Stevie Wonder, Wham!, Katrina and the Waves, Beastie Boys, Status Quo y Los Rodríguez.
Como decía ayer, el proyecto de Jairo Zavala, Depedro, editará el próximo 22 de octubre su nuevo disco de estudio titulado Máquina de piedad. He de admitir, que cuando salió el single con Leiva incluido en el trabajo de marras, la verdad es que me distancié y esperé a escucharle a él solo y sus singles posteriores. La música de Jairo es intimista, pero tiene mucha clase y calidad, y ya había hecho un disco de duetos en directo, me sobraban más colaboraciones, y para que nos vamos a engañar a mi Leiva... pues eso ni fú ni fá. Me interesa mucho más la colaboración de Guille Galván de Vetusta Morla en el tema que da título al disco, por ejemplo.
Uno de esos singles editados hace no mucho es Solo quería, una canción que habla de una pérdida (cada uno la puede llevar a su ser querido, su pareja, etc...) y que es realmente una venda que consigue cicatrizar, supongo que en su caso ya lo hizo cuando la compuso. Enorme tema, de cadencia pausada y letra reflexiva. Y hoy hablo del tema que da título al disco, donde como digo colabora el guitarrista de Vetusta Morla en la composición, un medio tiempo con una curiosidad en la sección rítmica, una batería más modernizada por así decirlo, además de guitarras y teclados más vanguardistas, pero la esencia de Jairo no cambia.
Otro disco que se edita también el 22 de octubre, es el nuevo de la banda granadina de Loja, Lori Meyers que lleva por título Espacios Infinitos. Adelanté en su día, allá por abril y mayo, dos primeros singles de este trabajo, Punk y Presente, pero por aquel entonces no se sabía si serían parte de un nuevo disco, hace ya un tiempo se confirmó el título del mismo y la fecha de salida.
Un trabajo donde el grupo parece volver a avanzar en su sonido, después del ligero estancamiento evolutivo de su anterior disco de estudio En la espiral, aunque la espera de este álbum se hizo amena con el recopilatorio por sus 20 años, 20 años, 21 canciones y el directo en el Wizink Center de Madrid.
Ahora tenemos el single Hacerte volar, quizás el más bailongo y revolucionario en sonido (parece que se han metido en una discoteca) y bueno, supongo que será un momento álgido de sus directos.
El proyecto de Jairo Zavala, Depedro, editará el próximo 22 de octubre su nuevo disco de estudio titulado Máquina de piedad. He de admitir, que cuando salió el single con Leiva incluido en el trabajo de marras, la verdad es que me distancié y esperé a escucharle a él solo y sus singles posteriores. La música de Jairo es intimista, pero tiene mucha clase y calidad, y ya había hecho un disco de duetos en directo, me sobraban más colaboraciones, y para que nos vamos a engañar a mi Leiva... pues eso ni fú ni fá. Me interesa mucho más la colaboración de Guille Galván de Vetusta Morla en el tema que da título al disco, por ejemplo.
Uno de esos singles editados hace no mucho es Solo quería, una canción que habla de una pérdida (cada uno la puede llevar a su ser querido, su pareja, etc...) y que es realmente una venda que consigue cicatrizar, supongo que en su caso ya lo hizo cuando la compuso. Enorme tema, de cadencia pausada y letra reflexiva.
La banda de Los Ángeles The Knack editaron su disco de debut en 1979 titulado Get the knack, gran disco de powerpop y new age que estuvo marcado por su single My Sharona, pero cuyo contenido iba mucho más allá de una sola canción. Muchos y buenos ritmos, referentes en Budddy Holly (hacen una versión del Heartbeat), el beat efervescente de los 60, también el Rhythm and blues y al powerpop de gente como Raspberries, además de tener en figuras como Tom Petty, Bruce Springsteen o Ray Manzarek que iban a ver sus enérgicos shows en vivo a grandes valedores.
Good girls don't fue otro de los singles, una rítmica canción de corte sixtie, y que también habla de chicas que gustaban al guitarra Doug Fieger autor del tema.
Como llevo anunciando hace ya un tiempo, The Wild Feathers, la banda de Nashville, Tennessee, editaron nuevo álbum el pasado 8 de octubre titulado Alvarado, después de aquel disco de rarezas del año pasado llamado Medium Rarities. El trabajo sale bajo el sello New West Records y como dice su líder Ricky Young: "Siempre hemos escrito y probado nuevas canciones en una cabaña fuera de la ciudad y luego hemos ido al estudio para grabar el disco. Esta vez, decidimos llevar el estudio a la cabaña y producirlo nosotros mismos".
Another sunny day era uno de los adelantos, con ese country-rock característico en un medio tiempo que suena fantástico. Luego tuvimos Side street shakedown, en el lado más rockero de este grupo que también lo tiene, tema muy rítmico y de buenos cambios. Más tarde disfrutamos de Out on the road, un medio tiempo en onda country-rock realmente atractivo. Y ahora viene el tema que da título al trabajo, ese Alvarado, buen medio tiempo de interesante melodía y buenas guitarras.
Como dije hace dos meses, My Morning Jacket editará nuevo trabajo homónimo el 22 de octubre, de hecho a la semana después de publicar The Waterfall II, Jim James dijo que tendría pronto otro disco de su banda, esta vez con material nuevo y diferente al de las sesiones que dieron los dos volúmenes de The Waterfall, es decir, formado por canciones completamente nuevas. Eso sí, ha tardado un año, ya que ha preferido esperar a que la banda pudiera ya por fin tocar en directo y presentarlo.
El primer adelanto se titulaba Regulary scheduled programming y era una oda a algo ya casi pasado de moda, que es conducir por la carretera y que suene la música que te gusta por la radio, el móvil, o el artefacto que puedas reproducir en el propio automóvil. Luego tuvimos una canción titulada Love love love, muy hippie tanto en el título como en la onda musical, pero que suena estupendamente bien. Y ahora viene Complex con un riff de guitarra tremendo muy rockero y un ritmo abrasador y bastante cañero.
Seguimos haciendo capítulos de esta mítica sección y ahora tocan tres temas realmente especiales que fueron con el paso del tiempo muy machacados. Empezamos en 1967 con una banda británica de Birmingham, que editó su segundo disco de estudio donde había una pieza que sería radiada a más no poder, seguimos con otra banda de parecido estilo y casi mismos orígenes, también británica y que con su primer single fue número 1 instantáneo, algo que con el paso del tiempo se convirtió en su canción emblema y machacada, y por último acabamos con una de esas formaciones anglo-norteamericanas ochenteras cuyo single aún hoy sigue siendo maltratado por todos lados.
The Moody Blues - Nights in white satin (1967)
Los primeros The Moody Blues editan en 1965 su álbum debut The Magnificent Moddies con Denny Laine al frente, pero su deserción y la incorporación del cantante Justin Hayward dio un giro de 180 grados al estilo del grupo, coincidiendo con un contexto sonoro repleto de innovaciones y experimentación. El primer disco era de Rhythm and blues con influencias de James Brown, y a partir del segundo se pasa a la música psicoprogresiva con la psicodelia y el carácter conceptual dominando la escritura del grupo, lo que hizo que el período 1967-1971 fuese el de mayor creatividad y mejores discos. Days of future passed inicia esa gran época en 1967, influenciados por el Sgt. Peppers de The Beatles y producido por Tony Clarke. El trabajo es una de las primeras obras conceptuales que mezclaba rock y música clásica, y recorre en un progreso casi cinematográfico iniciado con claves e interludios de corte clásico que se alternan con enormes piezas de pop psicodélico, mientras hacen un recorrido por un día entero desde el amanecer hasta el crepúsculo nocturno, donde cierran con su canción más escuchada, radiada y machacada, la maravillosa Nights in white satin.
Os dejo con el tema y vídeo de Nights in white satin.
Procol Harum - A whiter shade of pale (1967)
Otra banda británica, esta del condado de Essex editó en 1967 su primer single, que fue todo un bombazo y número 1 en varios países como Gran Bretaña, Canadá o Australia, A whiter shade of pale. Aquí hay coincidencias con la banda anterior ya que también estaban inmersos en el rock progresivo, a pesar que sus orígenes también estaban en el Rhythm and blues. El encanto de esta melodía que se hizo eterna, tiene mucho que ver con la anécdota del origen de la letra, a cuenta de una frase que el letrista Keith Reid escuchó en una fiesta, alguien se acercó a una muchacha y le susurró "te pusiste más blanca que el propio color pálido". La letra romántica unida a la envolvente melodía ejecutada con el órgano Hammond de Matthew Fisher, más la voz de Gary Brooker hizo de esta canción un hit, que vendió muchos millones de copias y fue reventada en radios y televisiones de todo el mundo. El tema salió como single y luego apareció en la edición americana de su disco debut homónimo de 1968.
Os dejo con el tema y vídeo de A whiter shade of pale.
Katrina and the waves - Walking on sunshine (1985)
Y rematamos la triada con Katrina and the waves, banda anglo-norteamericana con base en Cambridge. En 1985 editaron su cuarto disco de estudio titulado como ellos, y que realmente fue el primero que tuvo éxito comercial, sobre todo generado por el single del que hablamos, ese Walking on sunshine, una canción todo hay que reconocerlo, muy alegre, buen rollera (aquí me acuerdo de mis amigas Isa J Moya y Carolina Prada del blog canciones de buen rollo) que te pone de buen ánimo ya desde los primero redobles de batería, y eso sí, que acabó sonando hasta en la sopa desde su publicación hasta incluso diría que hoy día.
Os dejo con el tema y vídeo de Walking on sunshine.
Como dije hace ya un tiempo, Pokey Lafarge vuelve con nuevo álbum cuya publicación se retrasó del 10 de septiembre a hoy 15 de octubre, titulado In the blossom of their shade. El músico de St. Louis, Missouri hace mucho swing (Django Reinhardt siempre está presente en su música), bluegrass, country-blues, ese viejo aire a sonido de New Orleans y tiene cierto toque soul. Su disco del año pasado Rock Bottom Rhapsody fue muy bien valorado aquí y este nuevo álbum toma el relevo, séptimo de su carrera en solitario y segundo para el sello New West y que ha sido grabado entre Chicago y Los Ángeles, y con la producción del propio Pokey junto a Chriss Seefried. El primer adelanto se titulaba Get it 'fore it's gone y era un tema animoso, jovial y alegre vídeo con nos da buenas perspectivas. Luego tuvimos el segundo adelanto titulado Rotterdam, un buen medio tiempo con buena y agradable melodía. Más tarde llegó Fine to me, como en el primer single un tema alegre y desenfadado de buena factura. Aún después vino Drink of you, una acompasada tonada donde Pokey parece querer beber los vientos por una dama. Y ahora tenemos un tema titulado To lover or be alone, una hermosa tonada acústica y romántica, donde Pokey está tremendo cantando.
Capsula editan hoy 15 de octubre su décimotercer álbum en total de la banda de origen argentino y acomodada en Bilbao hace ya bastantes años, titulado Phantasmaville. Martín Guevara y Coni Duchess siguen comandando al combo, con un batería titular de apoyo Álvaro Olaetxea. Como reza en su hoja de promoción: "Este álbum es causa y efecto de su postapocalíptico tiempo. Si su anterior disco Bestiarium ya vaticinaba la oscuridad vital y en la todopoderosa pantalla que nos domina, Phantasmaville camina en cambio hacia la luz, que se atisbaba en los ecos surf de California, ¡o de Japón!, en su distorsión alquímica o en el desfase cósmico del Marte que hoy habita Bowie". Este álbum viene acompañado de una gira que comenzó el pasado 25 de septiembre en Gran Canaria.
A tenor de su primer single Behind the trees han endurecido bastante su sonido, teniendo tintes de hard rock en la primera parte, para luego cambiar el ritmo y ser los Capsula de siempre, y luego vuelta al ritmo del inicio en onda casi Black Sabbath.
Como decía ayer, Kurt Baker bajo el sello Wicked Cool Records, editará dos nuevo singles en noviembre cuya cara A es Keep it tight y la B Get away. Vuelve en solitario con su enérgico powerpop, este músico de Portland, Maine, y que lleva afincado en España unos seis años. En este año su propensión ha sido la editar sencillos, y desde luego que sigue evolucionando. En Keep it tight tenemos a un Kurt quizás más tirado al pop, y menos guitarrero, pero sigue siendo él con su estilo inconfundible, lleno de energía y buen rollo. Y su Cara B Get away es sin embargo mucho más fiel a su estilo de siempre, powerpop guitarrero, lleno de alegría y buena melodía, además de estribillo adictivo.
Como dije hace unos días, Sting, el artista británico, editará nuevo álbum el 19 de noviembre de este 2021 titulado The Bridge. El trabajo fue compuesto en un año de pandemia mundial, y en el que se tratan temas como la pérdida personal, la separación, la alteración, el confinamiento y la agitación social y política extraordinaria como consecuencia. Sting comenta al respecto: "Estas canciones están entre un lugar y otro, entre un estado mental y otro, entre la vida y la muerte, entre relaciones. Entre pandemias, entre eras, políticamente, socialmente y sociológicamente, todos estamos atascados en medio de algo. Necesitamos un puente."
Rushing water fue el primer sencillo y el tema que abre el álbum, canción con su clásico estilo, buen tema pop con buenos cambios de ritmo y su característica voz que mantiene perfecta. Ahora tenemos If it's love quizás más pop tontuno, una canción algo facilona, casi diría impropia de su autor.
Kurt Baker bajo el sello Wicked Cool Records, editará dos nuevo singles en noviembre cuya cara A es Keep it tight y la B Get away. Vuelve en solitario con su enérgico powerpop, este músico de Portland, Maine, y que lleva afincado en España unos seis años. En este año su propensión ha sido la editar sencillos, y desde luego que sigue evolucionando. En Keep it tight tenemos a un Kurt quizás más tirado al pop, y menos guitarrero, pero sigue siendo él con su estilo inconfundible, lleno de energía y buen rollo.
Os dejo con el tema y vídeo de Keep it tight grabado en Toulouse, Francia.
La banda de Seattle Band of Horses anuncia nuevo trabajo, por fin, para el 21 de enero de 2022 con el título de Things are great. Su último disco de estudio es de 2016 Why are you ok? y al año siguiente abandonaron la formación el guitarrista Tyler Ramsey y el bajista Bill Reynolds. Con formación renovada, en 2017 entraron Richard Fitzpatrick y Matt Gentling como sustitutos, acabaron giras y han estado grabando en calma y con pandemia de por medio. El resultado son diez temas nuevos, cuyo primer adelanto Crutch, un tema de buena melodía y en la onda del country-rock alternativo que la banda lleva haciendo años y que según su líder Ben Bridwell plantea los siguiente: "Siento que todo el mundo ha pasado por un momento en el que nada sale bien y aún así, debes seguir adelante. Creo que este sentimiento te golpea en esta canción, incluso si no sabes cuáles son los detalles.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 277 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa en el que hago un primer repaso al año 1976, un año clave totalmente en la música, 45 años después, lleno de tremendos grupos y artistas y discos memorables.
Suenan por orden Rory Gallagher, Thin Lizzy, Rod Stewart, Queen, Led Zeppelin, Black Sabbath, Rainbow, The Rolling Stones, David Bowie, Elton John & Kiki Dee, Eddie & The Hot Rods, AC/DC, Ramones, Blondie, Lou Reed, Bob Dylan, Aerosmith, The Steve Miller Band, Tom Petty & The Heartbreakers, Eagles, J.J. Cale y Stevie Wonder.
Elton John en 1976 editó un tremendo disco doble titulado Blue moves del que hablaré en otro momento, pero también editó un Elton John's Greatest hits Volume II, donde incluía un single a dúo con la cantante paisana británica Kiki Dee, el mítico Don't go breaking my heart, que fue número 1 en infinidad de países como Gran Bretaña, Irlanda, Australia, Estados Unidos, Canadá, etc., La letra habla de una pareja que tiene una relación tan asentada que saben que jamás verán su corazón roto (en aquella época Elton escondía su homosexualidad de puertas para afuera, y hacía parecer que era heterosexual). Musicalmente la pieza es una delicia con ese arranque brutal con las notas de bajo, teclados, piano, guitarra, batería y la sección de cuerda (producción de alto nivel) que dan paso a la voz de él llena de fuerza, que se alterna con la de ella más cantarina y que se unen en los estribillos. El ritmo es un homenaje a las canciones de los 60 de la Motown.
Os dejo con el tema y vídeo de Don't go breaking my heart.
Después de editar su disco doble de 1975 Physical Graffiti, que les situó por derecho propio en la cima del rock y con 6 discos en 6 años, poco hacía pensar que las cosas se podrían torcer para la banda británica, pero en agosto de 1975 Robert Plant, su cantante, sufre un accidente de coche con consecuencias importantes y tuvo que estar en reposo durante una temporada. Ante la situación Jimmy Page decidió que era un buen momento para grabar un nuevo disco, ya que la gira estaba anulada, y así sacarían algo de provecho de los meses de recuperación de la voz de la banda. Plant no andaba, estaba en silla de ruedas y entre la Isla de Jersey y Malibú, iba preparando las letras de las nuevas canciones para que a los pocos días Page y él fueran dando forma a sus ideas con voz y guitarra, de manera acústica. Con todo listo, los dos marcharon a los Hollywood Sir Studios para mostrar sus creaciones a John Paul Jones y John Bonham para que estos añadieran su sección rítmica, e hicieran los ensayos pertinentes para ir a grabar a Munich las versiones definitivas, algo que les llevó sólo 18 días, cosa que tenía muy sorprendidos a los siguientes inquilinos del estudio de grabación, unos Rolling Stones que llevaba dos años intentando sacar adelante Black and blue.
Este nuevo disco de Led Zeppelin se llamaría Presence, contaba con 7 temas solamente, y tuvo unas sesiones en el estudio de 18 a 20 horas, sobre todo ocupadas por Page con sus partes de guitarra, ante la imposibilidad de movimientos de Plant, ya que estaba en el sótano de un hotel viejo y seguía en silla de ruedas. Es por esto, que el trabajo representaba tensión por los problemas en la grabación, pero mucho tesón, esfuerzo, ilusión y corazón por sacar adelante el disco lo mejor posible, de ahí que no se entienda muy bien porqué este disco es de los menos valorados de la banda, creo que de manera injusta.
Nobody's fault but mine es uno de los cortes del disco, cuya intro es un poco repetitiva con el riff de guitarra, hasta que entra la sección rítmica y todo coge rumbo, además la parte final con ese tramo folk y la armónica le dan una variedad estupenda.
El escocés Rod Stewart, una vez aparcados Faces en su carrera, y después de haber cambiado de discográfica (abandonó Mercury después de Smiler en 1974), edita su segundo álbum para Warner Music en 1976, A night on the town. Muchos son los que dicen que la época de Mercury es inmejorable, y tenemos ahí al mejor Rod, pero aquí hay una mezcla de honestidad, empuje, músculo y corazón. En Atlantic crossing de 1975, el rubiales había dejado los temas más animados en la Cara A y las baladas en la Cara B, y en este de 1976 hará justo lo contrario, es decir, baladas en la A y temas más alegres en la B.
Así el disco empieza con un tema que sería un clásico instantáneo, el Tonight's the night (Gonna be alright), balada romántica que incluye cena, y demás preámbulos para acabar con lío en las sábanas.
Os dejo con el tema y vídeo de Tonight's the night (Gonna be alright).
Stevie Wonder lanzó uno de sus proyectos más ambiciosos a la edad de 26 años, su disco doble de 1976 Songs in the key of life. En su edición original este álbum salía en formato de doble LP y con un Ep de regalo, posteriormente en las ediciones de cd, los temas del Ep ya venían incorporados. Era un disco caro para la época, pero Tamla Motown firmó un contrato con Stevie Wonder por 13 millones de dólares, el más caro de la historia de la música y había que sacarle rédito. Stevie tardó dos años en sacar el disco, pero la espera mereció la pena, ya que se trata de uno de los grandes discos de la música negra, una joya atemporal. La mezcla de estilos es apabullante, hay soul, funky, baladas brutales, gospel, ritmos africanos, pop, algo de jazz, y cómo no temas que sólo un genio como Wonder podía convertir en singles que eran hits. Entre las colaboraciones en el trabajo tenemos a George Benson a la guitarra y voz, Herbie Hancock al teclado y palmas, Ronnie Foster al órgano, Nathan Watts al bajo, voz y palmas, Deniece Williams a la voz, y una sección de vientos bestial con George Bohanoon al trombón, Bobbi Humphrey a la flauta y Jim Horn al saxo, ahí es nada, además de la voz de Minnie Riperton, que murió 3 años después con solo 32 años.
Sir Duke es un tema escandaloso, escrito en honor a Duke Ellington que murió en 1974, aunque se hace referencia también a otros grandes del jazz y el swing como Count Basie, Glen Miller, Louis Armstrong y Ella Fitzgerald. Canción alegre, bailable, con la sección de vientos a toda potencia, recordando las épocas de las Big Bands y cuyos músicos que lo interpretan son: Stevie Wonder a la voz y teclados, Raymond Libras a la batería, Nathan Watts al bajo, Mike Sembello a la guitarra, Ben Puentes a la guitarra rítmica, Hank Reed y Trevor Laurence al saxo, más Raymond Maldonado y Steve Madaio a la trompeta.
Os dejo con el tema y vídeo de Sir Duke, una gozada.
La banda irlandesa capitaneada por Phil Lynott, Thin Lizzy, llegaron a su punto álgido con su trabajo de 1976 Jailbreak, el sexto de estudio. Un álbum donde el sonido es excelente, está pulido al máximo, y las composiciones son perfectas. Los guitarristas Brian Robertson y Scott Gorham pulieron ese sonido de las guitarras, mientras Brian Downey a las baquetas se fusionaba con el bajo del líder Phil Lynott de manera bestial, pero además el frontman del grupo supo sacarle brillo a lo que cocinaban aportando fabulosas melodías, letras particulares y una actitud fuera de lo normal.
John Alcock fue el productor y logró colaborar en hacer que el disco escalase puestos en las listas, y cruzara el charco para triunfar en EEUU también con temas como el clasicazo The boys are back in town, pero hoy me quedo con el tema que daba título al disco y lo abría, ese Jailbreak y donde los guitarristas se apoyan mutuamente y además el sólo de Robertson con wah wah es espectacular, mientras la sección rítmica lo borda y el tono de voz de Phil le da ese toque brutal y rompedor.
Como llevo diciendo tiempo, los galeses Manic Street Preachers editaron nuevo disco el 3 de septiembre con el título de The Ultra Vivid Lament. Este es su decimocuarto álbum de estudio y sale tres años después de Resistance is futile. Según su bajista Nicky Wire el sonido del disco es más expansivo y con una paleta sonora más amplia. Aunque su primer adelanto, de título Orwellian, sonaba a los Manic del disco de 2004 Lifeblood, es decir con tendencia al pop, era una canción bastante buena que gana mucho con las escuchas. Luego tuvimos el segundo single The secret he had missed con la colaboración de Julia Cumming de la banda Sunflower Bean, banda americana de New York, tema también en onda pop de buena factura. Más tarde llegó un tercer tema titulado Into the waves of love, también de onda pop, una buena canción de interesante melodía y muy buena producción. Más tarde llegó la canción que comienza el álbum Still snowing in Sapporo que sigue la línea pop que domina el disco, una pieza amable y con buenos cambios de ritmo. Y ahora tenemos Complicated illusions, en la onda pop que domina el trabajo, buen medio tiempo.
Os dejo con el tema y vídeo de Complicated illusions.
