Johnny Cash & Tom Petty - The running kid (2003)

 

Como decía ayer, en noviembre de 2003, dos meses después de la muerte de Johnny Cash, salió editada una caja recopilatoria llamada Unhearted por Rick Rubin, compuesta por 5 álbumes. Los tres primeros discos eran tomas desechadas (outtakes) de los cuatro primeros discos de los American Recordings, el cuarto eran temas de gospel no antes editados y el quinto una selección de lo mejor de esos cuatro primeros volúmenes de los American Recordings, es decir, una joya para los seguidores más fanáticos. Hay temas cantados a dúo con Tom Petty, Joe Strummer, Nick Cave, Willie Nelson, etc., versiones de Neil Young, Tom Waits, Carl Perkins, Chuck Berry, etc., un compendio excelente.

Para mi gusto el mejor es el segundo álbum, titulado Trouble in mind, allí se encontraba un tema a dúo entre Johnny Cash y Tom Petty, titulado The Running Kid, una versión de Merle Hagard, un cantante de country del año 1977.

Os dejo con The running kid por Johnny Cash y Tom Petty.

The Sonics - Strychnine (Live on Kex, Reykjavik) (2016)

 

En 1965 surge una banda llamada The Sonics, procedentes de Tacoma, Washington, Estados Unidos. Here are The Sonics es su primer álbum, un disco de garage-rock que sería pionero para todos aquellos grupos punks de principios de los 70, aquello era un huracán a base de guitarrazos. Así Larry Parypa a la guitarra, su hermano Andy Parypa al bajo, Gerry Roslie al órgano y rugidos, Rob Lind al saxo y Bob Bennet a la batería, despachan una sucesión de versionacas adaptadas a su estilo y temas propios de una calidad indudable. Hablamos de magníficas tonadas de rock 'n' roll que en sus manos son ejecutados con fogosas versiones garajeras de Chuck Berry, Richard Berry, The Fabulous Wailers, etc...

Roslie escribe iracundos y extraordinarios temas de brujas y psicópatas en este primer trabajo.

Nunca debemos olvidar que en la sociedad americana de los años 60 tan puritana (hasta los Beatles les parecían niños malos), los Sonics eran poco menos que diablos, y a los Dj's les parecían demasiado duros para pincharlos en las emisoras de radio, pero la insistencia de la muchachada acabó por derribar esas reticencias.

Strychnine era un tema compuesto por Roslie, de un ritmo abrasador donde guitarras, saxos y teclados son una amalgama perfecta.

Os dejo con la interpretación del tema en el Kex Hotel de Reykjavik en 2016 en directo, con la formación actual.

Johnny Cash - Heart of gold (2003)

 

En noviembre de 2003, dos meses después de la muerte de Johnny Cash, salió editada una caja recopilatoria llamada Unhearted por Rick Rubin, compuesta por 5 álbumes. Los tres primeros discos eran tomas desechadas (outtakes) de los cuatro primeros discos de los American Recordings, el cuarto eran temas de gospel no antes editados y el quinto una selección de lo mejor de esos cuatro primeros volúmenes de los American Recordings, es decir, una joya para los seguidores más fanáticos. Hay temas cantados a dúo con Tom Petty, Joe Strummer, Nick Cave, Willie Nelson, etc., versiones de Neil Young, Tom Waits, Carl Perkins, Chuck Berry, etc...

Para mi gusto el mejor es el segundo álbum, titulado Trouble in mind, donde hay un par de versiones de Neil Young, y el Heart of gold del Harvest es especialmente brillante.

Os dejo con Heart of gold por Johnny Cash.

The Zombies - Whenever you're ready (1965)

The Zombies es uno de esos casos de la invasión británica, que sufrió en sus carnes coincidir en época con The Beatles, The Kinks, The Who o The Rolling Stones entre otros, en lo que fue una locura de década de los 60 de altísimo nivel. Obtuvieron éxito en 1964 con un par de singles en Estados Unidos, el She's not there o Tell her no, donde su elegante estilo beat tenía cierto toque jazz, aunque luego evolucionaron hacia la psicodelia y el pop barroco de altos vuelos.

En 1965 editaron dos álbumes en plan recopilatorio de singles más temas añadidos, pero como single a secas sacaron el tema Whenever you're ready compuesta por Rod Argent, el teclista del grupo, pero que no tuvo tanta suerte comercial, aunque para mi es un temazo de tomo y lomo. Calculen, tenía que competir con Help!, Ticket to ride, Tired of waiting for you, I'm free, I can't explain, etc...

La formación era Colin Blunstone a la voz y guitarra, Rod Argent al teclado y voz, Paul Atkinson a la guitarra, Chris White al bajo y coros y Hugh Grundy a la batería.

Os dejo con Whenever you're ready.

Travis - All fall down (2020)

Como dije hace ya algún tiempo, la banda escocesa Travis editará nuevo trabajo el 9 de octubre titulado 10 Songs. En esta última década la trayectoria del grupo ha sido algo irregular y escasa, pero su último disco de estudio Everything at once a mi me dejó buenas sensaciones, como que recuperaban bastante de lo que fueron, sus dos discos de 2013 (Where you stand) y 2016 sin ser excelentes, no están nada mal. 

El álbum fue grabado durante las pasadas navidades y ha sido co-producido por Fran Healy, líder del grupo y Robin Baynton y según dice la nota de prensa es un disco sobre la forma en que la vida llega al amor, y qué hace el amor para vencer diferentes desafíos.

El primer single fue Ghost que tenía un aire acústico y una gran melodía, que por momentos nos recordaba a la banda de finales del siglo XX y principios del XXI que deslumbró. Luego vino un segundo adelanto titulado Valentine, que tenía un comienzo tranquilo para luego cambiar y volverse más guitarrera y cañera. El tercer adelanto era una canción The only thing compartida con Susanna Hoffs, un tema reposado magnífico a dos voces.

Ahora tenemos un cuarto single, All fall down, una balada lenta, que según Fran Healy está dedicado a Tony Hart, un recordado presentador de televisión infantil británico (que enseñaba manualidades) con el que él creció.

Os dejo con el tema y vídeo de All fall down.

Kurt Baker - Don't go falling in love (2012)

Kurt Baker, el músico de Portland, Maine, afincado en España editó en 2012 Brand new beat, el primer álbum que conocí de su carrera en solitario. Enérgico powerpop con buenas melodías y una producción adecuada. Hablamos de un músico que luego ha tenido una profusa y longeva producción discográfica, además de ser componente de bandas en activo como Kurt Baker Combo, Bullet Proof Lovers o su último proyecto The Gold, del que se habló aquí.

Pero en este trabajo hay pinceladas de lo que luego haría con otro de sus proyectos, el de New Trocaderos emparentados con The Connection.

Don't go falling in love fue uno de los singles, un medio tiempo enérgico y de muy buena melodía y estribillo.

Os dejo con el tema y vídeo de Don't go falling in love.

Eels - Are we alright again (2020)

Definitivamente habrá nuevo disco de Eels titulado Earth to Dora y saldrá a la venta el 30 de octubre en varios formatos y ediciones todas muy atractivas. El álbum ha sido grabado en su propio estudio de Los Feliz, California y según la nota de prensa "estas canciones llegaron justo antes de que la pandemia golpease y lo cambiase todo, espero que sean un bálsamo o algo parecido... Escuchar las canciones mientras soñamos con cosas que queremos recuperar". Solo uno de los temas se terminó en los primeros días de la pandemia, el Are we alright again, que es el tema que hoy escuchamos y que es algo así como una ensoñación en un día de cuarentena. Musicalmente un tema de pop con arreglo de cuerda sintetizada y cuyo estribillo se va repitiendo de manera constante.

Os dejo con Are we alright again.

The Pretenders - Hate for sale (Disco) (2020)

Lo llevo diciendo más o menos desde el mes de marzo, justo cuando vino el confinamiento y un álbum que estaba previsto para su edición el 1 de mayo se retrasó hasta el 17 de julio, aunque finalmente salió y así lo llevo disfrutando desde entonces. Es un extraordinario trabajo, este undécimo de estudio y que desde luego se caracteriza por canciones inmediatas, redondas y al grano. Producido por Stephen Street, el disco ha sido compuesto por Hynde y su guitarrista actual James Walbourne, y recuerda a los mejores y primeros Pretenders con canciones cortas y dulces de rock and roll, mientras las letras parecen centrarse en las relaciones amorosas que como Chrissie explica "pueden ser similares a las adicciones a las drogas".

Las canciones tienen mucho poderío y a Chrissie Hynde se la nota dulce y muy poderosa en la voz, algo que confiere a los temas una pegada tremenda. En muchos momentos consiguen trasladarme a los primeros compases del grupo allá por 1979-1980.

Aparte de Chrissie Hynde a la voz, guitarra y armónica y James Walbourne a la guitarra, voz y teclado, completan la formación actual Nick Wilkinson al bajo, Martin Chambers a la batería y el productor Stephen Street con teclados adicionales y percusiones.

Comienza el álbum con Hate for sale como si fuera una toma falsa, para luego arrancar y desatar una furia rockanrolera de alto voltaje, y esa voz de Hynde tremenda y adictiva, un comienzo por todo lo alto. The Buzz es un medio tiempo de gran melodía y cuya escala inicial de la guitarra en su acorde me lleva inmediatamente a su primer single Kid del 79, aunque luego los tiros van por otro lado. Seguimos con Lightning man que me resulta especialmente atractiva, con un ritmo que navega entre el rock y el reggae, es un medio tiempo de gran factura y cuyos cambios de ritmo son acertados. Turf accountant Daddy vuelve al rock and roll en estado puro y me vuelve a recordar a esos primeros compases de la banda. You can't hurt a fool es un baladón en plan crooner de Hynde que es la absoluta protagonista.
I didn't know when to stop regresa al rock and roll de manera brutal, con grandes cambios de ritmo y esa fusión de guitarras y armónica que es espectacular. Y llega mi momento del disco con Maybe love is in NYC que habla precisamente de que su amor quizás está en Nueva York, aunque cita otras ciudades como Barcelona, Honk Kong, etc., tremendo tema con un solo de guitarra brutal y donde Hynde canta como si tuviera 20 años, eternamente joven. Junkie walk se inicia con un riff de guitarra algo pesado y machacón hasta que llega la voz de ella y todo lo encauza, otra joya. Didn't want to be this lonely es la canción más alegre del trabajo, a medio camino entre el rock y el rockabilly. Cryin in public cierra el disco colocada perfectamente, la más lenta de ritmo, con inicio de piano en plan garito a su hora de cierre, que incluso contiene arreglos de cuerda.

Un disco que sinceramente me lleva sorprendiendo positivamente desde hace 6 meses que escuché su primer single y que luego ha corroborado todo el trabajo, que he reventado este verano escuchándolo en el coche.

Os dejo con el tema I didn't know when to stop.

Kurt Baker - Over you (2020)

El próximo 23 de octubre y bajo el sello Wicked Cool Records, Kurt Baker editará nuevo álbum titulado After party. Vuelve en solitario con su enérgico powerpop, este músico de Portland, Maine, y que lleva afincado en España unos seis años. Hablamos de un músico con una profusa y longeva producción discográfica, además de ser componente de bandas en activo como Kurt Baker Combo, Bullet Proof Lovers o su último proyecto The Gold, del que se habló aquí.

Sus anteriores referencias discográficas en solitario que haya escuchado un servidor son Brand new beat de 2012, Play it cool de 2015 y el Ep de 2017 The lost weekend.

El primer single se titula Over you y es un medio tiempo de buenas guitarras y que me recuerda mucho a bandas como The Cars, en onda ochentera y a Redd Kross en sus inicios.

Os dejo con el tema y vídeo de Over you.

Programa Número 221 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Johnny Cash - American Recordings.

Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 221 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a la figura de Johnny Cash, del que el día 12 se cumplieron 17 años de su muerte. Hago un recorrido por sus últimas grabaciones que hizo con el productor Rick Rubin, los American Recordings, cuatro en vida (1994-2002) y dos póstumos (2006 y 2010) más los poemas y cartas musicados del propio Cash en el álbum Forever words de 2018.

Suenan temas de American Recordings, Unchained, American Recordings III: Solitary man, American Recordings IV: The man comes around, American Recordings V: A hundred highways, American Recordings VI: Ain't no grave, más del disco Forever words por Chris Cornell, Rosanne Cash, John Mellencamp y The Jayhawks.
Por cierto, esta es la entrada número 6000 en mi blog, y coincide con mi programa de radio del día de hoy.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Johnny Cash - Personal Jesus (2002)

Johnny Cash y el productor Rick Rubin editaron el cuarto volumen de sus American Recordings, titulado The man comes around. Otra compilación memorable, llena de temas suyos, versiones de gente variopinta como Nine Inch Nails, Simon & Garfunkel, Sting, The Beatles, Depeche Mode, etc., e incluso temas de country antiguos a los que impregnó su sello inconfundible.

La versión de Depeche Mode junto a John Frusciante, guitarrista de Red Hot Chili Peppers, es antológica, ya que lleva al country un tema rompepistas del tecno.

Os dejo con el Personal Jesus por Johnny Cash.

Johnny Cash - Rusty Cage (1996)

Johnny Cash editó en 1996 su segundo trabajo perteneciente a las American Recordings junto al productor Rick Rubin, y que llevaba por título American II: Unchained. Otra compilación memorable, llena de temas suyos, versiones de gente variopinta como Beck, Tom Petty, Soundgarden, etc., e incluso temas de country antiguos a los que impregnó su sello inconfundible.

Una de esas versiones era el Rusty Cage de Soundgarden, de su álbum Badmotorfinger de 1991, que en las manos y voz del maestro es una auténtica locura, se la lleva al country de manera espectacular.

Os dejo con el tema y vídeo de Rusty Cage por Johnny Cash.

Johnny Cash - Solitary Man (2000)

En el año 2000 el legendario músico Johnny Cash editaría el tercer volumen de sus American Recordings junto al mítico productor Rick Rubin, titulado American III: Solitary Man. Como hizo en todos estos volúmenes, seis en total, rescataba temas suyos antiguos y los regrabó, hizo algunas composiciones nuevas, arregló temas tradicionales, pero también regrabó versiones antiguas e hizo otras nuevas versiones a las que les dio su sello personal e inconfundible. En este trabajo destacan versiones de Tom Petty, U2, Nick Cave y la propia de Neil Diamond que daba título al álbum.

Os dejo con la versión de Solitary Man por Johnny Cash, del que el pasado sábado se cumplieron 17 años de su desaparición.

The Moons - Today (2020)

La banda británica The Moons ha vuelto a la vida en este 2020, con un Ep que han editado este pasado 11 de septiembre titulado Today. Los conocí con su segundo álbum de 2012, aquel Fabels of history, y luego editaron tercero en 2014, y nada más se supo.

La banda que lidera Andy Crofts tenían como padrino nada más y nada menos que al Modfather, Paul Weller, y apuntaban muy bien, y francamente pensaba que se habían disuelto, esperemos que con este pequeño Ep resurjan de sus cenizas.
Today es la canción que da título al Ep y es una buena canción, un medio tiempo de melodía agradable.

Os dejo con el tema y vídeo de Today.

The Byrds - It won't be wrong (1965)

The Byrds iniciaron su andadura musical con Mr. Tambourine Man en 1965, donde había unas cuantas versiones de Bob Dylan, pero también canciones propias con las que en su conjunto deslumbraron y asentó las bases del folk-rock y un primigenio jangle pop. En ese mismo año editaron un segundo álbum, el Turn! Turn! Turn! de factura similar, cuyo tema que daba título al disco era una gran adaptación de una pieza del compositor folk Pete Seeger, con el que rompieron en las listas.

Gene Clark se postuló como líder compositivo (las versiones de Dylan bajan a solo dos), canciones de calado sentimental y preciosismo melódico, pero donde el uso de la Rickenbacker de doce cuerdas de Roger McGuinn da un sonido genuino a la banda. Por otro lado estaban las armonías vocales de David Crosby, mientras Chris Hillam era el bajo y hacía coros y Michael Clarke el batería.

Recordar que Terry Melcher seguía trabajando con ellos y tocó el órgano es He was a friend of mine, además de producir el álbum.

Hoy me detengo en na canción escrita por McGuinn, el It won't be wrong que tira hacia el pop desde el folk, y donde esa Rickenbacker lleva el peso de la melodía.

Os dejo con It won't be wrong.

Bruce Springsteen - Letter to you (2020)

El próximo 23 de octubre Bruce Springsteen editará su nuevo disco de estudio, Letter to you, grabado en cinco días en directo en New Jersey con la E Street Band, el que hace su vigésimo álbum de estudio. El Boss vuelve al rock después de su disco del año pasado, aquel Western Star donde tocaba con orquesta y era por así decirlo otro jefe, u otra de las caras que tiene, que simplemente es diferente. Esta vuelta al rock tiene la novedad en el método de grabación, antes no utilizado con su banda, y que a Bruce le ha encantado, eso dice, ya que no hay regrabaciones, lo que se grabó en directo esos cinco días es el trabajo.

Letter to you es el primer single, que da título al álbum y la verdad es que es un gran tema, en el estilo clásico de siempre.

Os dejo con el tema y vídeo de Letter to you.

The Empty Hearts - The world's gone insane (2020)

Como decía el otro día, The Empty Hearts es una de esas súper formaciones compuestas por músicos de importantes bandas, que en este caso son Clem Burke (batería de Blondie), Wally Palmar (voz y armónica de The Romantics), Elliot Easton (guitarra de The Cars) y Andy Babiuk (bajo de The Chesterfield Kings) y cuyo estilo musical navega entre el beat, el powerpop y donde las guitarras corren que da gusto dentro de buenas melodías y temas enérgicos en su mayoría. En una onda que me recuerda a The Connection bastante, han editado su segundo álbum denominado The second album (ahí no se machacaron el tarro) en el sello de Steve Van Zandt, Wicked Cool Records.

Otro single del trabajo es el tema The world's gone insane, que tira más hacia el rock enérgico y lleno de potentes guitarras, un tema de pura adrenalina.

Os dejo con el tema y vídeo de The worl's gone insane.

Richard Davies & the Dissidents - Echo road (2020)

Como decía el otro día, Richard Davies & The Dissidents han editado su primer álbum en este 2020 con el título de Human Traffic, allá por el mes de junio. Lo llevaba tiempo escuchando por aquí y por allí, pero ya dispongo de este gran trabajo y lo estoy disfrutando. 

Richard Davies procede de la banda de country alternativo The Snakes y también tocaba guitarra con Tiny Monroe, pero ha decidido salir del ostracismo de ser uno más en una banda y tener su propia agrupación. Su rollo es rock de raíz americana con toques de powerpop, donde hay riffs adictivos, grandes estribillos y buenas melodías. En el referente está indudablemente Tom Petty & The Heartbreakers, pero también están el Boss, algo de The Cars y porqué no decirlo cosas glam de Mar Bolan.

Echo road es un medio tiempo de excelente factura, un rock and roll de una calidad brutal y que desde luego me tiene volada la cabeza, vaya sólo de guitarra.

Os dejo con el tema y vídeo de Echo road.

Doves - Broken eyes (2020)

Como llevo diciendo desde hace ya meses, Doves, la banda de Manchester, edita nuevo disco hoy 11 de septiembre titulado The Universal Want, 11 años después de su último álbum de estudio, aquel Kingdom of Rust de 2009. En 2019 hubo una reunión de la banda para una serie de conciertos, pero Jimmy, Jez y Andy decidieron ponerse a componer nuevos temas y parece que ya está todo listo.

Después de aquel primer adelanto llamado Carousels, una buena canción donde se notaba que la formación no había perdido calidad y me hacía albergar una idea positiva acerca del nuevo trabajo, luego nos adelantaron un segundo tema, Prisoners, una gran canción con un desarrollo excelente, buenos coros y ese estilo inconfundible propio, muy buen tema de pop-rock. Luego vino una tercera canción llamada Cathedrals of the mind, más reposada, con adornos de cuerda en la producción, además de muchos sonidos alrededor.

Ahora tenemos Broken eyes, el cuarto adelanto, un muy buen medio tiempo, en onda pop-rock con muy buena producción, estribillo adictivo y estilazo.

Os dejo con el tema y vídeo de Broken eyes.

The Empty Hearts - Coat-Tailer (2020)

The Empty Hearts es una de esas súper formaciones compuestas por músicos de importantes bandas, que en este caso son Clem Burke (batería de Blondie), Wally Palmar (voz y armónica de The Romantics), Elliot Easton (guitarra de The Cars) y Andy Babiuk (bajo de The Chesterfield Kings) y cuyo estilo musical navega entre el beat, el powerpop y donde las guitarras corren que da gusto dentro de buenas melodías y temas enérgicos en su mayoría.

En una onda que me recuerda a The Connection bastante, han editado su segundo álbum denominado The second album (ahí no se machacaron el tarro) en el sello de Steve Van Zandt, Wicked Cool Records.

Uno de los singles es Coat-Tailer donde el powerpop guitarrero, una gran melodía y estribillo adictivo hacen de este sputnik directo a la yugular una gran tonada.

Os dejo con el tema y vídeo de Coat-Tailer.

Catherine Anne Davies & Bernard Butler - Sabotage (Looks so easy) (2020)

El próximo 18 de septiembre sale a la venta el disco colaborativo entre Catherine Anne Davies, líder de The Anchoress y el que fuera guitarrista de Suede, cuya carrera después de salir de la banda británica a nadado entre producciones y colaboraciones con bandas.

Adelantaron un primer tema, The Breakdown, una balada de piano algo arisca, que es la intro del disco realmente, pero el sencillo que lanzan ahora si que es verdaderamente un single en toda regla, Sabotage (Looks so easy), temón inmediato de tres minutos muy en onda Pretenders (las voces de ella Catherine y Chrissie son parecidas), tema de rock con buenos cambios, gran melodía y estribillo.

Os dejo con el tema y vídeo de Sabotage (Looks so easy).

My Morning Jacket - Spinning my wheels (2020)

My Morning Jacket publicaron en el año 2015 su último trabajo de estudio titulado The Waterfall, un disco que fue concebido como triple en un principio y que se decidió sacar como uno solo. De aquellas sesiones de grabación surge este The Waterfall II, cinco años después, manteniendo en principio la esencia de aquel magno trabajo. Entre medias Jim James, líder de la banda, no ha parado en este lustro y ha editado hasta cinco álbumes en solitario, además de hacer colaboraciones y producir a otros grupos, vamos que no ha parado.

Y cuando ya se pensaba en que My Morning Jacket estaba casi disuelto, en plena pandemia editan el 10 de julio este The Waterfall II, que ya digo se compone de las sesiones de grabación del trabajo anterior, pero quedan más temas que se han vuelto a quedar fuera.

Como es lógico hay una continuación sonora con su predecesor, tiene belleza instrumental, psicodelia rockera, acercamientos al pop (como también hacen con clase Band of Horses) y por otra parte ese lado de americana que también poseen.

Spinning my wheels inicia el disco, con esa belleza instrumental y un aire tranquilo y reposado que calma mentes y almas.

Os dejo con el tema y vídeo de Spinning my wheels.

Eels - Who you say you are (2020)

El pasado mes de agosto Mark Olivett Everet sacaba un single titulado Baby let's make it real, sin saber si formaría parte de un nuevo álbum, dos años después de The Deconstruction. Ahora tenemos un nuevo tema, que es la Cara B de aquella, una nana bastante relajada llamada Who you say you are y que emparenta bastante con aquella tonada.

Sin saber si se quedará como sólo un single de 7" o si formará parte de un nuevo álbum, por lo menos nos queda claro que Eels no están parados.

Os dejo con Who you say you are.

Programa Número 220 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Ramones (1976-1995).

Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 220 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a la banda de Forest Hills, en el distrito de Queens, New York, Ramones, un recorrido poco habitual por su discografía desde 1976 hasta 1995.

Suenan temas de todos sus discos, es decir, Ramones, Leave home, Rocket to Rusia, Road to Ruin, End of the century, Pleasent dreams, Subterranean Jungle, Too young to die, Animal Boy, Halfway to sanity, Brain Drain, Mondo Bizarro, Acid Eaters y ¡Adiós Amigos!.

Os dejo con el programa y espero que os guste.