Greta Van Fleet - Touch again (2026)

Como llevo diciendo desde primeros de agosto, la banda de Michigan, Estados Unidos, Greta Van Fleet editaron su cuarto disco de estudio este pasado 9 de octubre de este 2026 con el título de Palace for the people, que da continuidad tres años después a Starcatcher, vía Republic Records. Salieron adelantos del disco en su momento, el primero a finales de mayo, pero ya hablé del segundo, en su momento y titulado Saw you stand, con un principio de melodía de piano y la voz de su cantante Josh Kiszka que se va calentando hasta que despliega todo su poderío cuando entran la sección rítmica y la guitarra, un tema de mucha fuerza y con el estilo que les hizo un grupo a tener en cuenta.

Recordemos que la formación es Josh Kiszka a la voz, Jake Kiszka a la guitarra, Sam Kizska al bajo y teclados y el batería Danny Wagner.

Play your games fue el primer single de adelanto que como digo salió allá por el 29 de mayo, un tema que empieza con un aire casi de calipso con la guitarra y percusión, hasta que entra la voz de Josh que lo cambia todo con esa fuerza característica, que es un furor en el estribillo y acaba rockerizando el tema. Luego llegó el tercero titulado Tear it down, un tema vertiginoso de ritmo y con un estribillo adictivo, al que se unen varias voces para reforzarlo. El otro día hablé de Heart and the beat con un riff de guitarra duro y marcado desde el inicio para que luego Josh se luzca con su vozarrón. También hice referencia a Boughten bliss con inicio acústico y la voz de Josh, para luego tener ciertos adornos de arreglos de cuerda hasta que una percusión muy acertada acompaña la melodía. Ahora llega Touch again con unos acordes de guitarra muy zeppelianos al inicio, hasta que entra la voz y el resto de instrumentos en un medio tiempo de buena calidad.

Os dejo con Touch again.

Bush - Greedy fly (16 Oz. Demo version) (1996-2026)

El 11 de diciembre de este 2026 saldrá a la luz la edición 30 aniversario del segundo álbum de la banda brtiánica Bush, ese Razorblade suitcase, un disco que en su día consolidó a la formación como una de las más exitosas de la escena alternativa de la década de los 90. La reedición incluye rarezas, Caras B, demos y grabaciones en vivo, dando una visión aún más amplia de aquel buen disco. También habrá edición en vinilo, originalmente lanzado en 2016 para el 20 aniversario, esta vez con cuatro temas adicionales y una edición limitada en vinilo azul y dorado marmolado.

Greedy fly, una versión demo, es el primer adelanto, bastante más cruda que la que salió en su día en el disco de 1996 y que anticipaba la dirección más áspera que luego tendría el disco que sería producido por Steve Albini.

Os dejo con Greedy fly (16 Oz. Demo version).

Hoodoo Gurus - Come anytime (1989)

La banda australiana de Sydney Hoodoo Gurus editaron su cuarto disco de estudio titulado Magnum Cum Louder en 1989. Después del éxito de Blow you cool! que llegó al número 1 de las listas universitarias americanas y al número 2 en su país Australia, la gira de ese disco les abrió las puertas de Estados Unidos que ya confirmarían con la gira de este cuarto trabajo donde además fueron a Europa y por primera vez a Japón.

La formación que graba el disco son Dave Faulkner a la voz, guitarra y teclados, Richard Grossman al bajo y coros, Mark Kingsmill a la batería y coros y Brad Shepherd a la guitarra solista, armónica y coros.

Come anytime fue uno de los singles, tema de base acústica, pero con su rock garage por bandera y un estribillo que engancha desde el primer momento.

Os dejo con el tema y vídeo de Come anytime.

Mercury Rev - Goddess on a hiway (1998)

Mercury Rev es un grupo estadounidense de rock alternativo formado en la década de 1980 en Buffalo, Nueva York, aunque no sería hasta 1991 cuando sacarían a la luz su primer trabajo. Editaron en 1998 su cuarto álbum de estudio titulado Deserter's Songs, su disco más exitoso y aclamado con referentes en Velvet Underground, los primeros Pink Floyd de Syd Barrett o Pixies y la formación inicial estaba compuesta por David Baker a la voz (que abandonó el grupo después del segundo disco, a causa de una tremenda bronca), Jonathan Donahue a la guitarra y voz, Sean Mackowiak alias "Grasshopper" a las guitarra y clarinete, Suzanne Thorpe a la flauta, David Fridman al bajo y Jimy Chambers a la batería, además de tener la colaboración de Garth Hudson y Levon Helm en un tema. Al principio el grupo se llamaba Mercury Trev, derivado de la admiración de Baker por Freddie Mercury y como un homenaje a su amigo Trevor Merchant, que había fallecido recientemente después de luchar contra el Sida. Se acortó a Mercury Rev, cuando incorrectamente fue impreso en un cartel para uno de sus conciertos, y así se quedó. Deserter's songs es una romántica mezcla de orquestaciones especiales y pop de ensueño, muy detallista y en el que hay descontroles psicodélicos sobre una base de canciones tradicionales.

Goddess on a hiway es un tema realmente atractivo y que aludía a la inevitable apocalipsis que se avecinaba a través del desastre ecológico con coros brutales en la parte que dice "And I know/It ain't gonna last" (Y yo sé/Que no va a durar), un bajo que marca el ritmo y la voz de Jonathan perfecta en una pieza tremenda.

Os dejo con el tema y vídeo de Goddess on a hiway.

Concierto Mercury Rev, Madrid, Sala Changó, 7-10-2026.

La banda de Buffalo, New York, Mercury Rev, recalaba en Madrid el pasado miércoles 7 de octubre para celebrar el 25 aniversario de la edición de su quinto disco de estudio All is dream, de ahí el motivo de esta gira, aunque de ese disco solo cayeron tres temas, eso sí, de los míticos. La banda era Jonathan Donahue a la voz, guitarra y trompeta, Sean "Grasshopper" Mackwiak a la guitarra y coros, Marion Genser a los teclados, Jesse Chandler a los teclados, saxo y flauta y Joe Magistro a la batería. El sonido fue realmente bueno, la banda consiguió crear atmósferas increíbles y la interpretación de los temas estuvo a una altura realmente increíble, hasta el propio cantante se emocionó.

Cayeron del disco en cuestión los temas Hercules, Liconl's eyes y The dark is rising (último tema del show). De otros discos escuchamos Holes, The funny bird y Goddess in a hiway del disco Deserter's songs. También escuchamos Dream of a young girl as a flower y Runaway raindrop (esta la enlazaban con el Tears in rain de Vangelis) del disco Snowflake midnight con un interludio del Transmission de Joy Division, la versión de She cracked de The Modern Lovers, de su último disco Born horses de hace dos años cayeron There's always been a bird in me, Ancient love y Patterns.

En definitiva un concierto de gran nivel con una banda que hacía ya años que no pasaba por estos lares y que siempre es agradable de disfrutar, además vendían un vinilo de directo de edición limitada que voló del merchandising.

Os dejo con Hercules tal y como sonó.

Greta Van Fleet - Boughten bliss (2026)

Como llevo diciendo desde primeros de agosto, la banda de Michigan, Estados Unidos, Greta Van Fleet editaron su cuarto disco de estudio ayer 9 de octubre de este 2026 con el título de Palace for the people, que da continuidad tres años después a Starcatcher, vía Republic Records. Salieron adelantos del disco en su momento, el primero a finales de mayo, pero ya hablé del segundo, en su momento y titulado Saw you stand, con un principio de melodía de piano y la voz de su cantante Josh Kiszka que se va calentando hasta que despliega todo su poderío cuando entran la sección rítmica y la guitarra, un tema de mucha fuerza y con el estilo que les hizo un grupo a tener en cuenta.

Recordemos que la formación es Josh Kiszka a la voz, Jake Kiszka a la guitarra, Sam Kizska al bajo y teclados y el batería Danny Wagner.

Play your games fue el primer single de adelanto que como digo salió allá por el 29 de mayo, un tema que empieza con un aire casi de calipso con la guitarra y percusión, hasta que entra la voz de Josh que lo cambia todo con esa fuerza característica, que es un furor en el estribillo y acaba rockerizando el tema. Luego llegó el tercero titulado Tear it down, un tema vertiginoso de ritmo y con un estribillo adictivo, al que se unen varias voces para reforzarlo. Ayer hablé de Heart and the beat con un riff de guitarra duro y marcado desde el inicio para que luego Josh se luzca con su vozarrón. Ahora llega Boughten bliss con inicio acústico y la voz de Josh, para luego tener ciertos adornos de arreglos de cuerda hasta que una percusión muy acertada acompaña la melodía.

Os dejo con Boughten bliss.

Teenage Fanclub - Tomorrow people (2026)

Como ya dije a mediados de julio, la banda escocesa Teenage Fanclub anunciaban nuevo álbum titulado Do not dare to dream para hoy 9 de octubre del presente año 2026, a través del sello Merge Records. Norman Blake acerca del significado del título dijo: "los sentimientos de 'atraverse a soñar' son un tanto ridículos y el mundo no funciona así", por su lado Raymond McGinley señaló que: "aún se puede ser optimista a pesar de que las cosas no vayan del todo bien". Norman a la voz y guitarra y Raymond a la voz y guitarra solista siguen llevando la manija del grupo, junto a Euros Childs a los teclados y coros, Francis Macdonald a la batería y David McGowan al bajo. El disco mantiene esa calidez melódica del disco anterior, el aclamado Nothing lasts forever y el dominio de las guitarras cristalinas que llevan haciendo más de treinta años.

Day in the sun fue el primer adelanto, un clásico de esta banda, con su sello inconfundible, bonita melodía, armonías vocales preciosas y maestría compositiva. Luego llegó There was you, otra arrebatadora melodía que parte de guitarras acústicas y con voces fantásticas. Más tarde el tercer adelanto Be with you tonight, otro medio tiempo de inicio acústico y donde la preciosa melodía inunda el tema. Hoy hablo de Tomorro people, una deliciosa melodía marca de la casa con esas armonías vocales y un desarrollo perfecto con el sonido de las guitarras.

Os dejo con Tomorrow people.

Greta Van Fleet - Heart and the beat (2026)

Como llevo diciendo desde primeros de agosto, la banda de Michigan, Estados Unidos, Greta Van Fleet editan su cuarto disco de estudio hoy 9 de octubre de este 2026 con el título de Palace for the people, que da continuidad tres años después a Starcatcher, vía Republic Records. Salieron adelantos del disco en su momento, el primero a finales de mayo, pero ya hablé del segundo, en su momento y titulado Saw you stand, con un principio de melodía de piano y la voz de su cantante Josh Kiszka que se va calentando hasta que despliega todo su poderío cuando entran la sección rítmica y la guitarra, un tema de mucha fuerza y con el estilo que les hizo un grupo a tener en cuenta.

Recordemos que la formación es Josh Kiszka a la voz, Jake Kiszka a la guitarra, Sam Kizska al bajo y teclados y el batería Danny Wagner.

Play your games fue el primer single de adelanto que como digo salió allá por el 29 de mayo, un tema que empieza con un aire casi de calipso con la guitarra y percusión, hasta que entra la voz de Josh que lo cambia todo con esa fuerza característica, que es un furor en el estribillo y acaba rockerizando el tema. Luego llegó el tercero titulado Tear it down, un tema vertiginoso de ritmo y con un estribillo adictivo, al que se unen varias voces para reforzarlo. Ahora hablo de Heart and the beat con un riff de guitarra duro y marcado desde el inicio para que luego Josh se luzca con su vozarrón.

Os dejo con Heart and the beat.

Johnny Marr - How come (2026)

Como ya dije a mediados de junio, este pasado 2 de octubre de este 2026 el que fuera guitarrista de The Smiths, Johnny Marr, editó su quinto álbum de estudio en solitario titulado The age of everything. Es el sucesor de aquel gran disco que fue Fever dreams Parts 1-4 (2022) y ha sido compuesto en Londres, desarrollado en directo durante su gira por la costa este de Norteamérica y grabado en Manchester, con lo que captura la energía y tensiones de dicha ciudad. Según la nota de prensa se anuncia como un disco incisivo, rápido y dinámico, repleto de ideas y posibilidades dentro de sus diez canciones.

El músico ha declarado sobre su trabajo: "Este es el disco más catártico que he escrito, el título me surgió al principio del proceso y se convirtió en una idea ineludible, parecía resumir cómo creo que se siente mucha gente. Es un concepto que lo abarca todo, pero no necesariamente negativo, hay una sensación de agobio en la cultura generada por la tecnología, pero si lo vemos desde otra perspectiva, también podría haber una sensación de posibilidad".

Spin fue el primer adelanto y el tema que abre el disco, una canción de pop de una melodía muy atrayente y de una calidad soberbia, temazo sideral. Luego llegó Ophelia, un tema de ritmo atractivo con la guitarra y de buena melodía que Johnny canta fenomenal, otro gran single. Más tarde vino el tercer single titulado It's time y que me recuerda a muchas melodías de The Smiths, tema de pop con guitarras que corren y un estribillo pegadizo y coreable, temazo. También hablé de Beyond the rain, un buen tema con bonita melodía y estribillo agradable y buenos coros. Y lo hice de That feeling con un ritmo muy interesante que marca el bajo y donde la guitarra marca riffs para la melodía en otro buen tema. Ahora llega How come, una pieza también luminosa, de melodía brillante y con un estribiilo muy contagioso y adictivo.

Os dejo con How come.

Hermanos Gutiérrez - Canto andino (2026)

Como decía el otro día, este pasado 25 de septiembre y a través del sello Easy Eye Sound, Hermanos Gutiérrez han editado su nuevo álbum titulado Los ojos del cóndor. El trabajo ha sido producido por Dan Auerbach de The Black Keys en su estudio Easy Eye Sound en Nashville. 10 temas donde la constante son esos momentos muy cinematográficos de guitarra del dúo de hermanos influenciados a su vez por sus raíces sudamericanas, mezclando los amplios espacios del oeste americano con los ritmos y texturas de los Andes. 

Practican una música instrumental con evocadoras atmósferas con referentes en Ennio Morricone, Ry Cooder, Calexico o Los Lobos que siguen siendo sus referentes.

El ojo del cóndor daba título al disco y se iniciaba con un teclado hasta que entran las guitarras de Estevan y Alejandro (recordemos de madre ecuatoriana y padre suizo) que producen una muy interesante melodía. Ahora hablo del que fue el primer adelanto, ese Canto andino donde la balanza en la mezcla tira más a sus raíces sudamericanas en este caso.

Os dejo con el tema y vídeo de Canto andino.

Paul McCartney - Chelsea boots (2026)

El próximo 9 de diciembre saldrá a la luz la versión expandida del último disco de Paul McCartney editado este año, ese muy buen The boys of Dungeon Lane y que incluirá tres bonus tracks y una nueva mezcla del tema Home to us que hacía con Ringo Starr, las pistas nuevas grabadas durante las sesiones originales con el productor Andrew Watt son City fox, One night stand y Chelsea boots.

Recordemos que Paul editó el disco el 29 de mayo, y que era el álbum número dieciocho del mítico músico en solitario, sucediendo a McCartney III de 2020. Según la nota de prensa se anunciaba como una recopilación de instantáneas poco comunes y reveladoras de recuerdos nunca antes compartidos, junto con algunas canciones de amor de nueva inspiración. A lo largo de catorce nuevos temas Paul dirige la mirada hacia su interior, revisitando los años formativos que moldearon su vida. En definitiva ahora cuenta su propia historia, definida por narraciones atemporales y personajes inolvidables, obviamente es un viaje introspectivo. Todo esto se amplía a dieciocho temas en este nueva entrega que hará las delicias de los fans.

Chelsea boots es uno de esos bonus tracks, tema rockero con la voz de Paul algo sincopada y estribillo repetitivo, y que desde luego no desentona para nada con el resto del disco.

Os dejo con Chelsea boots.

Michael Kiwanuka - Summer clothes (2026)

Michael Kiwanuka editará el 23 de octubre su quinto álbum de estudio titulado Fudge, disco que da el relevo a Small changes de 2024 y que se compuso casi a la vez que aquel durante 2023. Durante ese tiempo se convirtió en un proyecto propio, de hacer música por puro amor al arte. En la nota de prensa se anuncia como "el álbum más libre e instintivo del artista hasta ahora, profundamente humano, moldeado por la espontaneidad, la emoción y la alegría creativa". Además nació en las alentadoras palabras del fallecido Chick Corea; Michael se topó con una entrevista suya durante el confinamiento, en la que animaba a abrazar aquello que amaba, sin preocuparse por lo que pensaran los demás.

Estas son las palabras del músico acerca del disco: "Me alegra mucho anunciarles mi nuevo álbum 'FUDGE', estoy especialmente contento porque, en los últimos meses, he estado luchando contra problemas de salud que habrían obstaculizado e impedido considerablemtne que pudiera hacer música en el futuro próximo". El artista se refiere al ictus que sufrió a principios de este 2026 por presión arterial alta, y él está en proceso de recuperación por lo que no habrá gira.

Summer clothes es el tema de adelanto, con una parte hablada al inicio hasta que viene la melodía con el clásico estilo de Kiwanuka, cercano a lo que mostró en Small changes.

Os dejo con el tema y vídeo de Summer clothes.

Programa Número 538 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2026 (9).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 538 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a las novenas novedades de este año 2026, que está siendo por el momento muy productivo.

Suenan por orden Johnny Marr, DropkicK, Teenage Fanclub, Robyn Hitchcock, Fontaines D.C., DeWolff, Diamond Dogs, Airbourne, The Datsuns, Dirty Honey, Greta Van Fleet, Kings of Leon, Brian Fallon & The Painkillers, The Afghan Whigs, Matt Berninger, Robert Jon & The Wreck, Dinosaur Jr., The Jayhawks, Eli "Paperboy" Reed & Swamp Dogg, Bywater Call y Los Enemigos.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Los Enemigos - En alguna realidad (2026)

Como ya adelanté aquí a mediados de abril, la banda madrileña Los Enemigos han editado nuevo álbum de estudio finalmente el 2 de octubre (adelantado 28 días) con el título de Canciones chulas y lo hacen a través del sello Mushroom pillow, tras más de dos décadas de autogestión. Este trabajo es el sucesor de Bestieza de 2020, y la formación es la misma que en aquel trabajo Josele Santiago a la voz y guitarra, Fino Oyonarte al bajo y voz, Chema "Animal" Pérez a la batería y David Krahe a la otra guitarra. 

El tema que daba título al disco era el primer adelanto que conocimos en su día, un buen tema de rock y con las señas de identidad del grupo intactas. Luego llegó el segundo adelanto titulado Miss Dinamarca, un medio tiempo de preciosa melodía y gran letra. También hablé del que fue el tercero El próximo vals, tema de rock con guitarras que mandan y la voz de Josele muy protagonista. Ahora llega En alguna realidad, tema de melodía curiosa y saltarina y donde la voz de Josele es protagonista con su forma siempre genuina de entonar.

Os dejo con el tema y vídeo de En alguna realidad.

Hermanos Gutiérrez - Los ojos del cóndor (2026)

Este pasado 25 de septiembre y a través del sello Easy Eye Sound, Hermanos Gutiérrez han editado su nuevo álbum titulado Los ojos del cóndor. El trabajo ha sido producido por Dan Auerbach de The Black Keys en su estudio Easy Eye Sound en Nashville. 10 temas donde la constante son esos momentos muy cinematográficos de guitarra del dúo de hermanos influenciados a su vez por sus raíces sudamericanas, mezclando los amplios espacios del oeste americano con los ritmos y texturas de los Andes. 

Practican una música instrumental con evocadoras atmósferas con referentes en Ennio Morricone, Ry Cooder, Calexico o Los Lobos que siguen siendo sus referentes.

El ojo del cóndor da título al disco y se inicia con un teclado hasta que entran las guitarras de Estevan y Alejandro (recordemos de madre ecuatoriana y padre suizo) que producen una muy interesante melodía.

Os dejo con el tema y vídeo de Los ojos del cóndor.

Johnny Marr - That feeling (2026)

Como ya dije a mediados de junio, este pasado 2 de octubre de este 2026 el que fuera guitarrista de The Smiths, Johnny Marr, editó su quinto álbum de estudio en solitario titulado The age of everything. Es el sucesor de aquel gran disco que fue Fever dreams Parts 1-4 (2022) y ha sido compuesto en Londres, desarrollado en directo durante su gira por la costa este de Norteamérica y grabado en Manchester, con lo que captura la energía y tensiones de dicha ciudad. Según la nota de prensa se anuncia como un disco incisivo, rápido y dinámico, repleto de ideas y posibilidades dentro de sus diez canciones.

El músico ha declarado sobre su trabajo: "Este es el disco más catártico que he escrito, el título me surgió al principio del proceso y se convirtió en una idea ineludible, parecía resumir cómo creo que se siente mucha gente. Es un concepto que lo abarca todo, pero no necesariamente negativo, hay una sensación de agobio en la cultura generada por la tecnología, pero si lo vemos desde otra perspectiva, también podría haber una sensación de posibilidad".

Spin fue el primer adelanto y el tema que abre el disco, una canción de pop de una melodía muy atrayente y de una calidad soberbia, temazo sideral. Luego llegó Ophelia, un tema de ritmo atractivo con la guitarra y de buena melodía que Johnny canta fenomenal, otro gran single. Más tarde vino el tercer single titulado It's time y que me recuerda a muchas melodías de The Smiths, tema de pop con guitarras que corren y un estribillo pegadizo y coreable, temazo. También hablé de Beyond the rain, un buen tema con bonita melodía y estribillo agradable y buenos coros. Ahora lo hago de That feeling con un ritmo muy interesante que marca el bajo y donde la guitarra marca riffs para la melodía en otro buen tema.

Os dejo con That feeling.

Fontaines D.C. - Tongue (2026)

Como decía el otro día, el quinto álbum de estudio de la banda irlandesa Fontaines D.C. saldrá a la luz el 16 de octubre con el título de Dopamine chamber, sucesor de Romance de 2024, a través del sello XL Recordings y producido por James Ford que vuelve a repetir con ellos (después de superar una leucemia complicada). Aquí la evolución del sonido del grupo se aleja del sonido guitarrero de sus primeros discos para meterse en sonidos más fríos (que aportan los sintetizadores), extraños (sonidos de samplers y sonidos electrónicos) e incluso sintéticos. El trabajo plantea cómo muta el placer en medio del peligro, y qué revela sobre nosotros, nuestra búsqueda del mismo. La formación sigue siendo Grian Chatten a la voz, Carlos O'Connell a la guitarra, Conor Curley a la otra guitarra, Conor Deegan al bajo y Tom Coll a la batería.

Chatten ha dicho: "El álbum en sí es una cámara de dopamina, entras en ella y probamos contigo estas piezas musicales capaces de alterar la mente o el estado de ánimo". Estarán de gira por aquí presentando el nuevo disco el 22 de octubre en Madrid y el 24 en Barcelona.

Marianne fue el primer single allá por el 18 de agosto, y sinceramente he tardado en pillarle el punto, cuyo tema central es el escapismo, cuando el propio acto de escapar se vuelve más difícil, algo que se extiende a todo el disco, mientras que musicalmente es un tema de pop con mucho adorno electrónico y ausencia de guitarras. Tongue es el segundo single de adelanto, y aquí si que aparecen las guitarras, pero también la sección rítmica destaca mucho con la batería y el bajo y esos detalles de los sintetizadores que adornan.

Os dejo con el tema y vídeo de Tongue.

Los Enemigos - El próximo vals (2026)

Como ya adelanté aquí a mediados de abril, la banda madrileña Los Enemigos han editado nuevo álbum de estudio finalmente el 2 de octubre (adelantado 28 días) con el título de Canciones chulas y lo hacen a través del sello Mushroom pillow, tras más de dos décadas de autogestión. Este trabajo es el sucesor de Bestieza de 2020, y la formación es la misma que en aquel trabajo Josele Santiago a la voz y guitarra, Fino Oyonarte al bajo y voz, Chema "Animal" Pérez a la batería y David Krahe a la otra guitarra. 

El tema que daba título al disco era el primer adelanto que conocimos en su día, un buen tema de rock y con las señas de identidad del grupo intactas. Luego llegó el segundo adelanto titulado Miss Dinamarca, un medio tiempo de preciosa melodía y gran letra. Ahora llega el que fue el tercero El próximo vals, tema de rock con guitarras que mandan y la voz de Josele muy protagonista.

Os dejo con El próximo vals.

Concierto Placebo, Madrid, Movistar Arena, 1-10-2026.

Este pasado jueves en el Movistar Arena de Madrid recalaba la gira del 30 aniversario de la banda británica Placebo, conmemorativa de la edición de su primer trabajo homónimo y que ha tenido también este año la edición de su disco Re:Created donde dabn su visión del disco tres décadas después y con canciones añadidas. Brian Molko y Stefan Olsdal son el núcleo duro y los únicos que permanecen desde el inicio en la formación y que en esta gira se acompañan de cuatro músicos, Bill Lloyd a los teclados, bajo y guitarra, Nick Gavrilovic a la guitarra y coros, Matt Lunn a la batería y Angela Chan a los teclados y coros. 

Obviamente el show estuvo muy centrado en ese primer disco al que está dedicado la gira, pero también hicieron mucha referencia al segundo y mítico aquel Without you, I'm nothing, además de algún single nuevo y algunas versiones. El sonido no acabó de convencerme, estaba como encajonado, el bajo rebotaba en exceso, y las guitarras no se liberaban.

Después de unas imágenes retrospectivas que iban desde hoy hacia atrás de toda su trayectoria con el remix de Bionic (Sirens Club mix) como música de fondo, se abrió el telón y salieron a escena los protagonistas. Curiosamente empezaron con un tema del segundo disco de 1998 Without you, I'm nothing, el Pure morning con ese aire a rock industrial, del que también cayeron You don't care about us, Brick Shithouse, Allergic (To Thoughts of Mother Earth), Scared of girls, Without you, I'm nothing (espléndida), My sweet prince y ya en los bises Every you Every me. De ese primer disco origen del aniversario y la gira escuchamos Come home, Teenage Angst, Bionic, 36 Degress (2016 slow version, que sacaran para el recopilatorio de ese año A place for us to dream), Nancy boy, I know (apara mí el momento álgido del concierto, temón), Bruise pristine y Lady of the flowers (esta quizás demasiado lenta para directo). Sonó su reciente single estrenado, ese Hellen Keller, y como versiones ya en los bises cayeron I feel you de Depeche Mode (que a mí me sigue pareciendo que no aporta mucho con respecto a la gloriosa original) y ese Running up that hill (A deal with God) de Kate Bush a la que si aportan bastante más.

Una banda Placebo que sigue viva tres décadas después con buena salud y una tirada de canciones que siguen sonando frescas, aunque aquí se refieriesen solo a su primera época.

Os dejo con You don't care about us, tal y como sonó este pasado jueves.

DropkicK - You ought to know (2026)

Como ya dije a principios de agosto, la querida banda escocesa DropkicK editarán nuevo álbum el 16 de octubre titulado Throughlines y que dará continuidad un año y medio después a Primary colours. Este disco nos devuelve a una formación liderada a las composiciones por Andrew Taylor, que junto con sus compañeros son una fábrica inagotable de melodías que son puro caramelo, y perpetran joya tras joya. La banda sigue estando formada por Andrew Taylor a la voz, guitarra y batería, Ian Grier al órgano, piano y bajo, y Alan Shields a la voz y guitarra, mientras que Mike Foy ha causado baja ya hace más de 4 años. Siguen teniendo influencias de Jayhawks, Wilco e incluso Tom Petty, sin olvidar que sus paisanos Teenage Fanclub son un referente fijo.

Side note era el primer adelanto, un medio tiempo de una clase y una categoría bestiales que me tiene enganchado todavía, melodía presciosa y desarrollo magnífico. Luego llegó el segundo titulado It's a long way to fall down, otra preciosa joya melódica de un gusto exquisito y de belleza total. Ahora viene el tercero You ought to know, otra preciosidad descomunal con una melodía que atrapa, coros bestiales y una interpretación genial.

Os dejo con el tema y vídeo de You ought to know.

Fontaines D.C. - Marianne (2026)

El quinto álbum de estudio de la banda irlandesa Fontaines D.C. saldrá a la luz el 16 de octubre con el título de Dopamine chamber, sucesor de Romance de 2024, a través del sello XL Recordings y producido por James Ford que vuelve a repetir con ellos. Aquí la evolución del sonido del grupo se aleja del sonido guitarrero de sus primeros discos para meterse en sonidos más fríos (que aportan los sintetizadores), extraños (sonidos de samplers y sonidos electrónicos) e incluso sintéticos. El trabajo plantea cómo muta el placer en medio del peligro, y qué revela sobre nosotros, nuestra búsqueda del mismo. La formación sigue siendo Grian Chatten a la voz, Carlos O'Connell a la guitarra, Conor Curley a la otra guitarra, Conor Deegan al bajo y Tom Coll a la batería.

Chatten ha dicho: "El álbum en sí es una cámara de dopamina, entras en ella y probamos contigo estas piezas musicales capaces de alterar la mente o el estado de ánimo".

Marianne fue el primer single allá por el 18 de agosto, y sinceramente he tardado en pillarle el punto, cuyo tema central es el escapismo, cuando el propio acto de escapar se vuelve más difícil, algo que se extiende a todo el disco, mientras que musicalmente es un tema de pop con mucho adorno electrónico y ausencia de guitarras.

Os dejo con el tema y vídeo de Marianne.

Johnny Marr - Beyond the rain (2026)

Como ya dije a mediados de junio, hoy 2 de octubre de este 2026 el que fuera guitarrista de The Smiths, Johnny Marr, edita su quinto álbum de estudio en solitario titulado The age of everything. Es el sucesor de aquel gran disco que fue Fever dreams Parts 1-4 (2022) y ha sido compuesto en Londres, desarrollado en directo durante su gira por la costa este de Norteamérica y grabado en Manchester, con lo que captura la energía y tensiones de dicha ciudad. Según la nota de prensa se anuncia como un disco incisivo, rápido y dinámico, repleto de ideas y posibilidades dentro de sus diez canciones.

El músico ha declarado sobre su trabajo: "Este es el disco más catártico que he escrito, el título me surgió al principio del proceso y se convirtió en una idea ineludible, parecía resumir cómo creo que se siente mucha gente. Es un concepto que lo abarca todo, pero no necesariamente negativo, hay una sensación de agobio en la cultura generada por la tecnología, pero si lo vemos desde otra perspectiva, también podría haber una sensación de posibilidad".

Spin fue el primer adelanto y el tema que abre el disco, una canción de pop de una melodía muy atrayente y de una calidad soberbia, temazo sideral. Luego llegó Ophelia, un tema de ritmo atractivo con la guitarra y de buena melodía que Johnny canta fenomenal, otro gran single. Más tarde vino el tercer single titulado It's time y que me recuerda a muchas melodías de The Smiths, tema de pop con guitarras que corren y un estribillo pegadizo y coreable, temazo. Ahora hablo de Beyond the rain, un buen tema con bonita melodía y estribillo agradable y buenos coros.

Os dejo con Beyond the rain.

Hoodoo Gurus - I hope you're happy (2010)

Como decía hace un rato, Hoodoo Gurus, la banda formada en Sydney, editaron en 2010 Purity of esence, noveno álbum de estudio un disco que seguía al anterior donde y era el disco de la reunión de la banda que se había separado a finales de los 90 por proyectos personales de sus miembros. Aquí sigue habiendo rock and roll, garage y powerpop, pero con novedosas evoluciones en el sonido, que les hace tener a todas las canciones un toque especial. La formación seguía siendo Dave Faulkner a la guitarra, teclados y voz, Rick Grossman al bajo, Mark Kingsmill a la batería y Brad Shepherd a la guitarra y coros. 

Crackin' up abría el disco, un rock enérgico y de guitarras con un estribillo demoledor y que engancha mucho. I hope you're happy también fue single y un gran tema, con ritmo rimbumbante y una melodía atractiva.

Os dejo con I hope you're happy.

Hoodoo Gurus - Crackin' up (2010)

Hoodoo Gurus, la banda formada en Sydney, editaron en 2010 Purity of esence, noveno álbum de estudio un disco que seguía al anterior donde y era el disco de la reunión de la banda que se había separado a finales de los 90 por proyectos personales de sus miembros. Aquí sigue habiendo rock and roll, garage y powerpop, pero con novedosas evoluciones en el sonido, que les hace tener a todas las canciones un toque especial. La formación seguía siendo Dave Faulkner a la guitarra, teclados y voz, Rick Grossman al bajo, Mark Kingsmill a la batería y Brad Shepherd a la guitarra y coros.

Crackin' up abría el disco, un rock enérgico y de guitarras con un estribillo demoledor y que engancha mucho.

Os dejo con el tema y vídeo de Crackin' up.