Jackson Browne editó en 1976 su cuarto álbum de estudio titulado The Pretender, para el que se rodeó de lo mejor de la música californiana, los músicos de sesión más reputados de la costa oeste como Jeff Porcaro de Toto, Jim Gordon de Derek and The Dominos, Don Henley de los Eagles, Crosby y Nash, David Lindley a la slide guitar, J.D. Souther, Chuck Rainey al bajo, Fred Tackett o el gran Lowell George, líder de Little Feat, incluso Roy Bittan toca el piano acústico en un tema y todo ello producido por nada más y nada menos que Jon Landau, si, si, el mánager del Boss.
Here comes those tears again era un tema compuesto por el propio Jackson y Nancy Farnsworth, un medio tiempo de una clase excepcional donde piano y voz van de la mano de manera tremenda en una enorme melodía y cuyo solo de guitarra también es espléndido.
Genesis editarán su octavo álbum de estudio y segundo de 1976 el 20 de diciembre de 1976 titulado Wind & Wuthering que llegó al número 7 en las listas británicas. Este disco cerró la etapa progresiva de la banda y fue el último en el que estuvo Steve Hackett cuya influencia clásica hace de este trabajo un muy buen disco, colaborando en cuatro de los nueve temas que tenía el disco en tareas compositivas, aunque Tony Banks seguía siendo el que mayor aportación tenía en este sentido. En cuanto al título del disco, la primera parte de éste, Winds, hacía referencia al nombre original de la primera canción del disco que pasó de ser The house of the four winds a Eleventh earl o mar, mientras que la segunda parte del álbum Wuthering, se trataba de una referencia al título de la novela Wuthering heights (Cumbres borrascosas) de Emily Bronté, siendo así el título dos canciones del disco, la última frase de dicha novela.
Your own special way era un medio tiempo en clave de balada que Collins canta de lujo, un tema que fue single y era una composición exclusiva de Mike Rutherford.
La banda británica Genesis editó dos trabajos en 1976, primero el 13 de febrero de ese año A trick of the tail, séptimo álbum de estudio y primer disco sin Peter Gabriel que había abandonado la formación quedando estructurados de la siguiente manera, Phil Collins a la batería, percusión y voz principal, Steve Hackett a la guitarra eléctrica y de doce cuerdas, Mike Rutherford a la guitarra de doce cuerdas y bajo y Tony Banks a los pianos, sintetizadores, órgano Hammond, melotrón, guitarra de doce cuerdas y coros. Este álbum llegó al número 3 en las listas de Gran Bretaña. Cuando hicieron pruebas a muchos candidatos para ver quien tomaba la voz cantante en la banda, se dieron cuenta de que cuando el batería Phil Collins cantaba algunos temas para darles pautas a los aspirantes, les gustaba más como lo hacía él que dichos candidatos, por lo que Collins fue el elegido. La ruptura de Gabriel con el resto del grupo venía de peleas entre él y Tony Banks contando éste último con Mike Rutherford como aliado, mientras Hackett iba a su bola y Collins era el simpático batería. La ausencia de Gabriel quitó la faceta más teatral del grupo, con la que el resto no se sentían muy a gusto, y es Tony Banks quien emerge como figura dominante en la grabación estando presente en todas las composiciones, algunas compartidas con sus compañeros y no teniendo a nadie que le molestase.
Squonk es un tema compuesto por Rutherford y Banks donde el estilo del grupo se mantiene inconfundible, destacando los teclados de Banks y esa voz de Collins ya muy llamativa dentro de un rock progresivo de gran calidad.
Tom Waits editó en 1976 su cuarto álbum de estudio titulado Small change y que pasa por ser uno de los más vendidos de su discografía. Se dice que algo tuvo que ver la aparición en la portada del álbum de la modelo/bailarina/stripper semidesnuda que se rumoreó que era Cassandra Peterson, alias Elvira, pero lo que no cabe duda es que la clave del éxito perdurable del trabajo residía en el propio material de Waits, que hablaba de criminales muertos, borracheras y el "encanto" de los barrios marginales, todo ello fruto de una profunda investigación del artista, con la romántica idea de que existe cierta nobleza en la embriaguez.
Los músicos que tocan en el disco son Tom Waits a la voz y piano, Harry Bluestone al violín y arreglos de cuerda para orquesta, Jim Hughart al bajo, Ed Lustgarten al cello y arreglos de cuerda para orquesta, Shelly Manne a la batería, Lew Tabackin al saxo tenor y Jerry Yester como arreglista y conductor de la sección de cuerda.
Step right up tiene la anécdota de que los fans podían solicitar la letra original enviando un sobre con su dirección y sello, una foto suya y dos cucarachas muertas al Tropicana Motor Hotel a nombre de "Young Tom Waits", siendo el tema un ejercicio de scat de espíritu libre sobre un sólido ritmo de jazz donde destacan el veterano bajista Jim Hughart, el también veterano batería Shelly Manne y la leyenda del saxo tenor Lew Tabackin que ofrece solos picantes a lo largo del tema.
Como llevo diciendo desde finales de febrero, Iron & Wine editó este pasado 27 de febrero su nuevo disco titulado Hen's teeth que ha sido anunciado como una especie de complemento a Light verse de 2024, del que ya hablamos aquí en su día. Sam Beam, el tipo que hay detrás de Iron & Wine recopila canciones que grabó en los años anteriores con Dave Way, el dueño del estudio e ingeniero de Los Ángeles. El propio músico ha dicho al respecto: "El título del álbum sugiere lo imposible, 'Hen's teeth' no existe, y eso es lo que se siente con este disco, un regalo que no debería estar ahí, pero lo está, algo imposible pero real".
Hay colaboraciones en el disco de las hijas de Beam, Ardem, David Garza, Sebastian Steinber, Tyler Chester, Griffin Goldsmith, Beth Goodfellow, Kyle Crane o Paul Cartwright. También el trío de música americana I'm With Her colabora en un par de temas, como Robin's egg, una delicada pieza de tono acústico con bonitas voces. Luego tuvimos el otro tema donde colabora I'm With Her, Wait up, un medio tiempo con inicio de violines, hasta que se abre paso la melodía preciosa y donde las voces de Sam y las femeninas de I'm With Her hacen una mezcla alucinante. Luego llegó Roses, tema que inicia el trabajo en tono acústico de comienzo tranquilo y de bonita melodía con buenos adornos de cuarteto de cuerda. Ahora hablo de In your ocean, un medio tiempo de base acústica con preciosa melodía y donde la voz de Sam es exquisita.
El músico norteamericano Kurt Vile editará nuevo disco el 29 de mayo titulado Philadelphia's been good to me, cuatro años después de "Watch my moves". Este músico se autodenominó "el creador de éxitos constante de Filadelfia", ha escrito una carta de amor a la ciudad que nunca abandonó, incluso cuando su carrera lo llevó por todo el mundo. Este trabajo, ya lo dice el título, es un álbum sobre su vuelta a casa, y su ciudad Filadelfia.
Chance to bleed es el primer adelanto donde Vile rememora sus inicios en la escena underground y donde han participado voces invitadas de viejos amigos como Natalie Hoffman, Ethan Buckler y Greg Cartwright (Reining Sound, The Oblivians), quien también contribuye con la guitarra principal recordando las noches de rock and roll de entonces.
Como llevo diciendo desde el pasado mes de marzo, la veterana banda californiana The Long Ryders editaron el pasado 13 de marzo su nuevo álbum titulado High noon hymns y que ha sido producido por Ed Stasium, tres años después de aquel September November y que ha sido grabado en los Konzy Tone Studios en Powey, California.
El trabajo son catorce temas que combinan guitarras eléctricas, tradición americana y esa mezcla de melodía y energía rock que siempre ha caracterizado a esta formación que sigue siendo Sid Griffin a la voz, guitarra, mandolina, mandocello, armónica y banjo, Stephen McCarthy a la voz, guitarra, bajo, mandolina, lap steel, teclados y bouzouki más Greg Sowders a la batería y percusión, mientras que la muerte inesperada del bajista Tom Stevens hizo que esas tareas del bajo fueran compartidas por Murray Hammond de The Old 97's y el propio Stephen McCarthy.
Recordemos que este grupo formó parte en la década de los 80 de ese grupo de bandas del nuevo rock americano junto a The Dream Syndicate, Green on Red o R. E. M. que revitalizaron la escena y dieron un salto de calidad indudable.
Four winters away era uno de los singles, un muy buen tema donde su estilo sigue perfectamente reconocible y donde guitarras y melodía se funden de manera brutal. Luego llegó Stand a little further in the fire, un rock de una clase tremenda con estribillo adictivo y guitarras redondas. También hablé de Down to the well, buen rock de guitarras crujientes y desarrollo magnífico, un muy buen tema. Ahora llega World without fear, un buen medio tiempo y bastante optimista según los tiempos que corren.
Ya desde el año pasado llevo hablando de temas de Foo Fighters, que finalmente se confirmaban que irán dentro del nuevo álbum del grupo comandado por Dave Grohl. El nuevo álbum saldrá el 24 de abril de este 2026 y se titula Your favorite toy. Recordemos que allá por octubre salió un single titulado Asking for a friend, que era un tema rockero y en el mejor estilo de siempre del grupo con cambios muy interesantes, mucha intensidad y una parte donde se endurecían mucho las guitarras. Se confirmó que ese single forma parte del disco, de hecho es el tema que lo cierra, y luego tuvimos el tema que le da título como segundo adelanto, un rock vertiginoso con guitarra slide y donde la voz de Dave Grohl está sincopada, un buen tema. Luego llegó Caught in the echo, un acelerado rock con Dave desatado, una canción en la línea habitual de esta banda, temazo. Ahora hablo de Of all people, un rock duro y con tremendo ritmo de guitarras, en el que Dave navega con su voz de manera genial.
Como fue relatando el año pasado, el pasado 29 de agosto de 2025 salió a la luz el nuevo álbum de la banda sueca The Hives titulado "The Hives Forever Forever The Hives", su séptimo disco de estudio. Trece nuevos pelotazos de esta sensacional banda cuyo directo pasa por ser de los más impactantes que hay, y que fueron producidos por Pelle Gunnerfeldt y Mike D de Beastie Boys. Este álbum daba el relevo al magnífico The death of Randy Fitzsimmons dos años anterior y que les volvió a colocar en el escaparate, después de su larga ausencia de discos, que no de conciertos. Según la misma banda ha dicho: "Son 13 piezas creadas con compromiso, desenfreno y destreza en Suecia". Roll out the red carpet es un tema trepidante de rock con tintes de garage y con un ritmo que te lleva solo y un vídeo con muñecos muy curioso.
Os dejo con el tema y vídeo de Roll out the red carpet.
La banda neoyorkina The Strokes editarán nuevo álbum el 26 de junio titulado Reality Awaits y que ha sido producido por Rick Rubin, al igual que The new abnormal, el anterior trabajo de la banda de hace seis años. Esta banda tiene la deuda pendiente de entregar un gran trabajo desde hace tiempo, esperemos que ahora lo hagan. El primer avance del trabajo se titula Going shopping y es un tema con un ritmo animado, mientras la voz de Julian Casablancas está tuneada y suena con efecto de ordenador, dentro de una canción de aire pop.
Como también dije aproximadamente hace un mes, The Lemon Twigs, la banda de los hermanos Brian y Michael D'Addario editaron allá por finales de noviembre del año pasado un nuevo single con Cara A y Cara B, que no sabíamos si sería adelanto de su nuevo álbum. Los dos temas eran I've got a broken heart y Friday (I'm gonna love you) y su factura era impecable siguiendo con sus influencias de Beatles, Beach Boys o Hollies que ya tenían en el anterior trabajo. Hacde un mes llegó el primer adelanto de su nuevo álbum que verá la luz el 8 de mayo titulado Look for your mind! Son catorce nuevos temas y cuyo primer adelanto tenía un aire beatle a la primera época realmente palpable, gran melodía y voces tremendas, para más acercamiento a los Fab Four, el vídeo estaba en blanco y negro además. Ahora llega el segundo single titulado 2 or 3, otro tema con los referentes inalterables y bien que lo celebramos, melodía preciosa que en este caso empieza con una flauta, y esas armonías vocales marca de la casa.
Como dije hace casi un mes, la banda australiana Pond tenían nuevo single editado el 17 de marzo titulado Terrestrials, quizás primer adelanto de un nuevo álbum aún sin fecha de salida ni título, en aquel momento, y hoy se confirma que si, habrá nuevo disco el 19 de junio titulado como ese primer single. Su último disco de estudio Stung! data de 2024, así que ya hay ganas de nuevos temas un par de años después. La psicodelia, el pop lisérgico y esa amalgama de sonidos en los que los sintetizadores tienen mucho protagonismo vuelven a aflorar en aquella nueva canción, que tenía un ritmo contagioso y bastante futurista y bailable con teclados diría ochenteros. Pues ahora llega el segundo adelanto Two hands que incide en ese aroma electrónico característico, en otro tema divertido y animoso.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 512 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a las terceras novedades de este año 2026 y rescatar algún disco pendiente de 2025.
Suenan por orden Jack White, Robert Jon & The Wreck, The Black Crowes, Seasick Steve, The Black Keys, Foo Fighters, The Dandy Warhols, The Delines, The Long Ryders, Charley Crockett, Ryan Bingham & The Texas Gentlemen, Handsome Jack, The Sheepdogs, Daniel Romano's Outfit, Gluecifer, Morrissey, The Wave Pictures, Paul McCartney, The Hanging Stars, Robyn Hitchcock, Muse, Super Furry Animals y Sex Museum.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como llevo diciendo desde el pasado mes de marzo, la veterana banda californiana The Long Ryders editaron el pasado 13 de marzo su nuevo álbum titulado High noon hymns y que ha sido producido por Ed Stasium, tres años después de aquel September November y que ha sido grabado en los Konzy Tone Studios en Powey, California.
El trabajo son catorce temas que combinan guitarras eléctricas, tradición americana y esa mezcla de melodía y energía rock que siempre ha caracterizado a esta formación que sigue siendo Sid Griffin a la voz, guitarra, mandolina, mandocello, armónica y banjo, Stephen McCarthy a la voz, guitarra, bajo, mandolina, lap steel, teclados y bouzouki más Greg Sowders a la batería y percusión, mientras que la muerte inesperada del bajista Tom Stevens hizo que esas tareas del bajo fueran compartidas por Murray Hammond de The Old 97's y el propio Stephen McCarthy.
Recordemos que este grupo formó parte en la década de los 80 de ese grupo de bandas del nuevo rock americano junto a The Dream Syndicate, Green on Red o R. E. M. que revitalizaron la escena y dieron un salto de calidad indudable.
Four winters away era uno de los singles, un muy buen tema donde su estilo sigue perfectamente reconocible y donde guitarras y melodía se funden de manera brutal. Luego llegó Stand a little further in the fire, un rock de una clase tremenda con estribillo adictivo y guitarras redondas. Ahora le toca a Down to the well, buen rock de guitarras crujientes y desarrollo magnífico, un muy buen tema.
Como llevo diciendo estos días, la banda norteamericana de Portand, Oregón, The Dandy Warhols editaron nuevo álbum el pasado 20 de marzo titulado Pin ups, un disco lleno de versiones de sus temas favoritos, así caen canciones de The Damned, Bob Dylan, The Beatles, The Runaways, The Cult, The Cure, etc., siendo algunas inéditas como la de Greatful Dead o la de New York Dolls y otras provienen de disco tributo, pistas extras o Caras B, siendo todas reunidas aquí juntas.
Peter G. Holmström guitarra y productor ha explicado que "Estas son algunas de nuestras canciones favoritas, o canciones de nuestras bandas favoritas, o simplemente canciones que admirábamos".
Rain era una versión que hacen de The Cult, y que llevan a su terreno de una manera muy cuidada, excelente cover. También hablé de Kiss off, ese tema del primer disco de Violent Femmes y que ellos rockerizan y ponen al día, manteniendo la melodía original. Ahora llega Love song, tema original de The Damned que era bastante punk-rock y que ellos pasan por el tamiz electrónico mezclándolo con el rock.
Como llevo diciendo desde el pasado mes de marzo, la veterana banda californiana The Long Ryders editaron el pasado 13 de marzo su nuevo álbum titulado High noon hymns y que ha sido producido por Ed Stasium, tres años después de aquel September November y que ha sido grabado en los Konzy Tone Studios en Powey, California.
El trabajo son catorce temas que combinan guitarras eléctricas, tradición americana y esa mezcla de melodía y energía rock que siempre ha caracterizado a esta formación que sigue siendo Sid Griffin a la voz, guitarra, mandolina, mandocello, armónica y banjo, Stephen McCarthy a la voz, guitarra, bajo, mandolina, lap steel, teclados y bouzouki más Greg Sowders a la batería y percusión, mientras que la muerte inesperada del bajista Tom Stevens hizo que esas tareas del bajo fueran compartidas por Murray Hammond de The Old 97's y el propio Stephen McCarthy.
Recordemos que este grupo formó parte en la década de los 80 de ese grupo de bandas del nuevo rock americano junto a The Dream Syndicate, Green on Red o R. E. M. que revitalizaron la escena y dieron un salto de calidad indudable.
Four winters away era uno de los singles, un muy buen tema donde su estilo sigue perfectamente reconocible y donde guitarras y melodía se funden de manera brutal. Ahora llega Stand a little further in the fire, un rock de una clase tremenda con estribillo adictivo y guitarras redondas.
Como decía ayer, la banda norteamericana de Portand, Oregón, The Dandy Warhols editaron nuevo álbum el pasado 20 de marzo titulado Pin ups, un disco lleno de versiones de sus temas favoritos, así caen canciones de The Damned, Bob Dylan, The Beatles, The Runaways, The Cult, The Cure, etc., siendo algunas inéditas como la de Greatful Dead o la de New York Dolls y otras provienen de disco tributo, pistas extras o Caras B, siendo todas reunidas aquí juntas.
Peter G. Holmström guitarra y productor ha explicado que "Estas son algunas de nuestras canciones favoritas, o canciones de nuestras bandas favoritas, o simplemente canciones que admirábamos".
Rain era una versión que hacen de The Cult, y que llevan a su terreno de una manera muy cuidada, excelente cover. Ahora hablo de Kiss off, ese tema del primer disco de Violent Femmes y que ellos rockerizan y ponen al día, manteniendo la melodía original.
Otro músico que anuncia nuevo álbum para el 24 de julio de este 2026, es Robyn Hitchcock, el veterano artista británico con el título de The Confuser, a través del sello Thiny Ghost Records. En este trabajo grabado en Nashville ha contado con la participación de Jeremy Fetzer a la guitarra, Todd Bolden al bajo, Erick Slick a la batería, además de Kimberly Rew a la guitarra eléctrica, antigua compañera de Robyn en The Soft Boys.
I am this thing es el primer adelanto descrito como un himno propio, un gran single de melodía preciosa, que embelesa y con una letra sobre esos momentos donde te enteras que eres un inquilino en tu propio cuerpo.
Como llevo diciendo desde principios de año,The Black Crowes ya dijeron que tenían fecha de salida de su próximo disco de estudio, que fue el pasado 13 de marzo y se titula A pound of feathers, lo hace a través del sello Silver Arrow Records, siendo este la continuación de Happiness Bastards dos años anterior, el disco que marcó la vuelta a los álbumes de estudio de la formación norteamericana de Georgia. Ha sido producido y grabado en Nashville al igual que el anterior por Jay Joyce, con quien quedaron muy contentos con el resultado en el anterior disco.
Según palabras de Chris Robinson: "Hicimos este disco en ocho o diez días, traíamos la energía y la inspiración de Happiness Bastards y todo fluyó de manera natural, experimentamos más, escribimos por instinto y por cómo nos sentíamos en ese momento, Rich aportó una espontaneidad que no os puedo describir, es lo mejor que ha hecho nunca".
Por su parte Rich Robinson añadió: "Este álbum es transformador para nosotros, volver a nuestras raíces encendió de nuevo esa chispa en el estudio, es un disco más duro, más afilado, pero totalmente fiel a nuestra esencia musical".
A tenor de los que decían los hermanos Robinson nos encontramos ante un disco potente y que apunta alto, de momento los adelantos que han ido saliendo así lo demuestran, ya hablé de uno de ellos titulado Profane prophecy, un rock bastante stoniano, pero que mantiene su estilo de siempre, potencia guitarrera y la voz de Chris a mil por hora. Luego tuvimos el Pharmacy chronicles, un medio tiempo de base acústica que va a más en su desarrollo, buena tonada. También hablé de It's like that que vuelve al tono más rockero del grupo con unas guitarras muy presentes, tema que apunta alto para sus directos. También tuvo su momento el You call this a good time? un tremendo tema de rock sureño en su estilo de siempre y con un ritmo rotundo de principio a fin, otro tema a escuchar en sus directos. También hice referencia a Cruel streak con un tremendo ritmo de guitarras de aires stonianos en un muy buen desarrollo, con sus coros femeninos y en un potente tema que también promete ser de la partida para directo. Hablé de Do the parasite! con un tremendo riff de guitarra que manda y un ritmo abrasador que te mantiene arriba en todo momento, incluido el extraordinario solo. Y ahora llega Blood red regrets, con ese inicio de la batería desacompasada aposta, a la que se une el resto de la instrumentación con guitarras que rugen y la voz de Chris perfecta.
La banda norteamericana de Portand, Oregón, The Dandy Warhols editaron nuevo álbum el pasado 20 de marzo titulado Pin ups, un disco lleno de versiones de sus temas favoritos, así caen canciones de The Damned, Bob Dylan, The Beatles, The Runaways, The Cult, The Cure, etc., siendo algunas inéditas como la de Greatful Dead o la de New York Dolls y otras provienen de disco tributo, pistas extras o Caras B, siendo todas reunidas aquí juntas.
Peter G. Holmström guitarra y productor ha explicado que "Estas son algunas de nuestras canciones favoritas, o canciones de nuestras bandas favoritas, o simplemente canciones que admirábamos".
Rain es una versión que hacen de The Cult, y que llevan a su terreno de una manera muy cuidada, excelente cover.
Jack White, el genio norteamericano tiene nuevo single doble, cuyos temas son G.O.D. and the broken ribs y Derecho demonico, lo primero que conocemos de él desde su extraordinario No name de 2024. Estos dos temas salen hoy mismo a través de su sello Third Man Records y son dos canciones con acento rockero y letras demoníacas, y si son adelantos de un nuevo trabajo apunta muy alto y si son solo singles son una maravilla. G. O. D. and the broken ribs tiene un riff guitarrero brutal que lleva en volandas a la melodía mientras Jack canta y frasea teniendo subidas y bajadas, mientras que en Derecho demonico se inicia con un tremendo riff de guitarra y Mr. White aplica la fórmula tan exitosa de llegar al climax en puente y estribillo donde todo estalla, temazos ambos.
Como llevo diciendo desde el pasado mes de febrero, el tejano Charley Crockett edita el cierre de su trilogía discográfica en el sello Island Records, denominada por él mismo 'Sagebrush' y que tuvo sus dos primeros capítulos el año pasado con sus discos Lonesome drifter (editado en marzo de 2025) y Dollar a day (editado en agosto de 2025), reseñados aquí en su momento, con el tercer álbum que salde hoy 3 de abril y titulado Age of the Ram, con la tirada más larga de temas, veinte canciones en un momento de lo más productivo del músico norteamericano. Ha sido grabado en el estudio Sunset Sound de Hollywood de nuevo y ha repetido Shooter Jennings de productor con el que el músico está muy a gusto.
El músico siempre ha dicho tener influencias de Bill Withers, una leyenda del soul, y eso se notaba por ejemplo en el primer tema de adelanto Kentucky too long, donde Charley llevaba esas influencias a su terreno creando un gran tema. Fastest gun alive era el segundo adelanto y aquí si que se iba por el estilo country más clásico en un tema bien cantado. Ahora llega Crazy women ridge, un buen country-rock donde su voz es protagonista con buenos coros.
Como decía horas atrás, Robert Jon & The Wreck es la banda más trabajadora del rock últimamente, los californianos de Orange County, que están actualmente de gira mundial de presentación de su buen disco del año pasado Heartbreaks and last goodbyes y del que dimos sobrada cuenta por aquí. Pero como no paran de trabajar siguen sacando singles, y además del referido anteriormente, a principios de año, allá por el 31 de enero, editaron también otro single (no sabemos si ambos irán para un nuevo disco) titulado Put your money where your mouth is, un rock abrasador en el lado más rockero y agresivo del grupo y en cuya letra denuncia las palabras vacías y la brecha entre lo que la gente dice y lo que realmente hace.
Os dejo con el tema y vídeo de Put your money where your mouth is.
La banda más trabajadora del rock últimamente son sin duda los californianos de Orange County, Robert Jon & The Wreck, que están actualmente de gira mundial de presentación de su buen disco del año pasado Heartbreaks and last goodbyes y del que dimos sobrada cuenta por aquí. Pero como no paran de trabajar siguen sacando singles, y el pasado 27 de marzo han sacado a la luz el single Run back to me, una emotiva balada autoproducida y cuyo germen estuvo cuando la compositora Desirae Megan navegaba por instagram y se topó con una foto del propio Robert Jon y su familia, ahí se le encendió la luz, se conmovió al pensar lo difícil que puede ser estar lejos de los seres queridos durante una gira fuera de casa. Instrumentalmente es una pieza a medio tiempo y donde hay momento para el solo de guitarra.
Como llevo diciendo desde principios de año, la banda noruega Gluecifer han editado el pasado 16 de enero su nuevo trabajo Same drug new high, primero en veintidós años de la formación, desde aquel lejano Automatic thrill de 2004. La banda se disolvió en 2005 y volvieron para dar conciertos en el Azkena Rock Festival de 2018, sucediéndose giras posteriores hasta esta nueva publicación. Hablamos de una de esas bandas noventeras del high energy junto a Turbonegro o Hellacopters que engrosaban el rock escandinavo. La formación actual es Biff Malibu (Frithjof Jacobsen) a la voz, Captain Poon (Arne Skagen) a la guitarra y coros, Raldo Useless (Rolf Ungve Uggen) a la guitarra y coros, Peter Larsson al bajo y coros y Danny Young a la batería, siendo los tres primeros miembros originales.
The idiot fue el primer single que salió el pasado 2025, un pepinazo descomunal que hacía presagiar que el disco prometía. Allá por noviembre salió otro single titulado Armadas, otro auténtico sputnik sónico que no te deja indiferente y donde las guitarras mandan con una crudeza tremenda. Ya en diciembre salió el tercer adelanto, ese I'm ready, otro melocotonazo sideral que tiene un gran ritmo y estribillo adictivo. También hablé del tema que da título al disco, ese Same drug new high, con un desenfreno de guitarras (me recuerdan a Velvet Revolver) y despachando un tema de high energy realmente brutal. Hice referencia a The score, uno de esos temas clásicos del grupo con riff de guitarra al inicio de entrada y que se mantiene durante el minutaje, con estribillo adictivo y rock enérgico. Ahora llega Pharmacity, un medio tiempo rockero que tiene crescendo y va a más con gran desarrollo.
