Pokey LaFarge - Can't take it with you (2026)

Como ya dije a mediados de mayo, el querido músico norteamericano Pokey LaFarge está de lo más activo, además de haber sido padre en abril y ya editó un Ep el pasado 23 de enero titulado Travelin' with Pokey Lafarge: Voice and guitar Vol. 1, del que dimos cuenta aquí. Pues bien, ayer 11 de septiembre editó un segundo disco de este año titulado Rent money, este ya con once temas nuevos donde su mujer colabora en varios de ellos en la composición. Pokey ha querido volver a lo esencial en este trabajo y la música debía sonar simple y directa al estilo de aquellas viejas grabaciones de gente como Howlin' Wolf y Chuck Berry en Chess Records, lográndolo de sobra. En el disco las letras abordan la lamantable situación de Estados Unidos y el destino del ciudadano común, víctima de ella, con ritmos que van desde el country al góspel, del rock and roll al blues o el soul, todo mezclado en la coctelera de este gran artista.

El tema que daba título al disco era el primer adelanto y nos mostraba al siempre inquieto Pokey manejando la guitarra eléctrica en un tema de aire country-rock en momentos, otros con algo de boogie, buen ritmo y gran desarrollo y un estribillo directo. Luego llegó el segundo adelanto titulado The thing, un medio tiempo de ritmo contagioso donde los arpegios de guitarra y su voz son los que mandan, en un buen tema que va a más. También hablé del tercero titulado Hambone con un ritmo muy animado, un estribillo adictivo y donde Pokey con la guitarra eléctrica lleva el mando junto a su voz. Ayer llegó el cuarto My baby loves me con un animado ritmo y navegando entre el garage y el aire rocker y con un estribillo que engancha. Hoy hablo de Can't take it with you, un tema de ritmo alegre y con repiqueteo de la guitarra por parte de Pokey, que además posee un estribillo adictivo.

Os dejo con Can't take it with you.

Eli "Paperboy" Reed - One man's trash (Is another man's treasure) (Feat. Swamp Dogg) (2026)

Como llevo diciendo desde finales de agosto, ayer 11 de septiembre de este 2026 el músico norteamericano Eli "Paperboy" Reed editó nuevo álbum de estudio titulado Getting there, sucesor de Down every road de 2022. Ha sido producido por Swamp Dogg en un trabajo que mezcla soul, góspel, Rhythm and blues, country y rock and roll con la temática del amor cuando termina el flechazo y empieza la vida compartida. Eli y Swamp se conocieron curiosamente en España, donde Dogg lo escuchó actuar por primera vez en vivo, años después, ambos firmaron un disco grabado casi íntegramente en directo junto a la banda habitual del cantante. Actualmente Reed vive en Brooklyn con su mujer y dos hijos, y en este disco donde nunca falta el soul centra el tiro en la permanencia, el compromiso, y ese trabajo del día a día cuando termina la luna de miel.

Han salido varios adelantos del disco, y hace poco hablé del tercero Like we used to con esa carga soul habitual en la manera de cantar de Reed, y unos vientos muy destacados. También lo hice del tema que da título al trabajo, un soul con muchos y buenos vientos que adornan de manera perfecta la canción. Hice referencia a Love you more con la colaboración de la vocalista Zaniah de Kentucky (aunque radica en Brooklyn hace tiempo), en un dúo de voces estupendas que se compenetran del lujo, dentro de un tema de soul con buenos vientos. Ahora viene el tema One man's trash (Is another man's treasure) donde el propio Swamp Dogg canta con Eli en el tema, un dúo muy interesante en un tema soul con vientos muy potentes.

Os dejo con One man's trash (Is another man's treasure).

Kings of Leon - My whole world (2026)

El 6 de noviembre la banda norteamericana Kings of Leon editarán su nuevo álbum de estudio titulado O my beloved, décimo disco de estudio, primero autoproducido y que da el relevo a Can we please have fun de 2024, y donde según la nota de prensa explora temas como la gratitud y el aprecio.

El cantante y líder del grupo Caleb Followill se fracturó el pie a finales de mayo del año pasado, debido a un accidente mientras jugaba con sus hijos en su casa de Nashville, eso hizo que cancelaran su gira donde paraban entre otros sitios en el Festival Mad Cool de Madrid o e O SOn do Camiño de Santiago de Compostela. El propio Caleb lo explica así a su mujer: "Oh mi amor, me sentía bastante desanimado después de haberme roto el pie, estábamos trabajando en nueva música y a punto de salir de gira, y sentía que estaba defraudando a todos. Tras una semana más menos encerrado en casa, tomé la guitarra y lo primero que toqué fue My whole world, canté y me emocioné un poco al ver como las palabras fluían rápidamente, era como si la canción hubiera estado ahí todo el tiempo y yo hubiera estado demasiado ocupado para darme cuenta. Empezaron a surgir más temas, todos ellos centrados en la gratitud y aprecio por mi vida y por lo que hemos construido juntos, este álbum es una carta de amor a nuestra familia y el camino lleno de altibajos que nos trajo hasta este hermoso lugar".

Pues My whole world es un precioso medio tiempo de inicio acústico, hasta que van entrando el bajo, la batería y la guitarra, haciendo esta última interesantes arpegios dentro de una buena melodía y donde Caleb canta muy inspirado.

Os dejo con el tema y vídeo de My whole world.

Pokey LaFarge - My baby loves me (2026)

Como ya dije a mediados de mayo, el querido músico norteamericano Pokey LaFarge está de lo más activo, además de haber sido padre en abril y ya editó un Ep el pasado 23 de enero titulado Travelin' with Pokey Lafarge: Voice and guitar Vol. 1, del que dimos cuenta aquí. Pues bien, hoy 11 de septiembre edita un segundo disco de este año titulado Rent money, este ya con once temas nuevos donde su mujer colabora en varios de ellos en la composición. Pokey ha querido volver a lo esencial en este trabajo y la música debía sonar simple y directa al estilo de aquellas viejas grabaciones de gente como Howlin' Wolf y Chuck Berry en Chess Records, lográndolo de sobra. En el disco las letras abordan la lamantable situación de Estados Unidos y el destino del ciudadano común, víctima de ella, con ritmos que van desde el country al góspel, del rock and roll al blues o el soul, todo mezclado en la coctelera de este gran artista.

El tema que daba título al disco era el primer adelanto y nos mostraba al siempre inquieto Pokey manejando la guitarra eléctrica en un tema de aire country-rock en momentos, otros con algo de boogie, buen ritmo y gran desarrollo y un estribillo directo. Luego llegó el segundo adelanto titulado The thing, un medio tiempo de ritmo contagioso donde los arpegios de guitarra y su voz son los que mandan, en un buen tema que va a más. También hablé del tercero titulado Hambone con un ritmo muy animado, un estribillo adictivo y donde Pokey con la guitarra eléctrica lleva el mando junto a su voz. Ahora llega el cuarto My baby loves me con un animado ritmo y navegando entre el garage y el aire rocker y con un estribillo que engancha.

Os dejo con el tema y vídeo de My baby loves me.

Interpol - Ever the actor (2026)

Como llevo diciendo desde mediados de junio, la banda neoyorkina Interpol editaron nuevo álbum de estudio ayer 28 de agosto titulado This mirror weighs a ton, siendo el primero en el sello Partisan Records, octavo disco de estudio de la formación. El grupo se mira hacia adentro a la vez que sigue avanzando en este nuevo disco que da el relevo a The other side of make-believe de hace cuatro años. Según la nota de prensa "a lo largo del disco, la reflexión, la distorsión y la percepción se vuelven una especie de lente por las que las formas conocidas se refractan en algo extraño, como si se viera con otro tipo de luz".

Paul Banks sigue a la voz y guitarra rítmica, Daniel Kessler es el guitarra principal y hace coros y vuelve a cantar y Sam Fogarino está a la batería y percusión, sigue siendo el núcleo duro, pero en los últimos shows éste último músico ha sido reemplazado por Urian Hackney a la batería por problemas de salud (cirugía de columna vertebral), además Brandon Curtis está a los teclados y coros. Su onda oscura y post-punk sigue muy viva y eso se notaba en uno de los adelantos See out loud, donde Kessler canta junto a Banks, volviendo a hacerlo desde el primer disco (PDA), con un ritmo intenso y el estilo clásico del grupo. This mirror weighs a ton da título al trabajo y era otro adelanto, tema más pausado y etéreo, quizás el lado más tranquilo del grupo con coros protagonistas. Luego llegó Iron city, un medio tiempo donde la voz de Banks destaca y hablan sobre su ciudad de acero. También hablé del tema Wings of fire, quizás el tema más rítmico y en la línea de siempre de la banda donde la voz de Paul Banks destaca. Hice referencia a Darling thoughts, con un interesante ritmo que porta la sección rítmica y donde el estilo de siempre del grupo sale vencedor en un buen tema. Ahora llega Ever the actor, un medio tiempo donde Paul Banks marca el paso con su voz, a la vez que la guitarra lleva la melodía con la base de la sección rítmica.

Os dejo con Ever the actor.

Eels - Congratulations to me (2026)

Como ya dije a mediados de junio, la banda Eels comandada por Mr. E (Mark Oliver Everett) editará nuevo álbum el 16 de octubre titulado Cookie happened y da el relevo a Time de hace dos años. Saldrá a través de E Works y Play it again Sam. Según la nota de prensa el músico estadounidense dirige la mirada hacia las pequeñas victorias de la vida, las decepciones inevitables y el extraño milagro de haber estado aquí, con la habitual mezcla de reflexión, humor y optimismo a contracorriente. Sobre el título del disco Mark lo explica así: "Todo esto se olvidará, cada alegría, cada logro y cada penuria llegará a ser tan irrelevante que será como si nada hubiera ocurrido. Pero como dijo el gran filósofo de nuestro tiempo, El Monstruo de las Galletas: 'No lloro porque la galleta se haya acabado, sonrío porque la galleta exisitó'. Todo esto se olvidará, pero ¿no es bonito, aún así, que sucediera?".

Cap in hand fue el primer adelanto, un tema de bonita melodía a medio tiempo y donde la voz de Mark destaca. También hablé del segundo titulado I'm on standby con el inicio del bajo hasta que se descubre una preciosa melodía a medio tiempo de una buena factura. Lo hice de All forgotten, pieza tranquila con la voz de Mark y arpegios de guitarra mientras los platillos de la batería acompañan como percusión, bonita pieza. Y ahora llega Congratulations to me, un medio tiempo de bonita melodía con una especie de arpa que lo adorna, buen tema.

Os dejo con Congratulations to me.

The Afghan Whigs - My lover (2026)

Como llevo diciendo desde finales de agosto, la banda de Cincinnati, Ohio, The Afghan Whigs, han editado su décimo álbum de estudio con el título de Soft control el pasado 21 de agosto, sucesor de How do you burn? de 2022. 

Ha sido grabado en varias sesiones en cuatro lugares diferentes, Fireside Sound en Joshua Tree, Marigny Studios en Nueva Orleans, Gold Diggers Sound en East Hollywood y Sycamore en Cincinnati, y de un material de veintidos canciones, hicieron una reducción final a diez. El título del trabajo viene de una cita de David Bowie, en la que el mítico músico describía la vejez como un proceso gradual durante el cual uno se convierte en la persona que estaba destinado a ser. Greg Dulli, líder del combo, explica como ese sentimiento le dio más confianza: "Era un joven rebelde, y eso alimentó mi arte, mi ambición y mi determinación, no csmbiaría nada porque no puedo, pero al adentrarme en la fotografía y otras formas de arte, me di cuenta de que no compito con nadie, ni siquiera conmigo mismo, ahora sé lo que hago y hay una tranquila confianza que surge al poder respaldarlo". La banda que ha grabado el trabajo son Greg Dulli a la voz y guitarra rítmica, John Curley al bajo, Rick Nelson al cello, violín, viola, etc., Patrick Keller a la batería y el guitarrista solista Christopher Thorn (miembro también de Blind Melon). 

House of I era uno de los singles del trabajo, rock con percusiones muy presentes y una guitarra que marca un ritmo intenso junto a esos coros interesantes. También hablé de Duvateen, tema con inicio de melodía de piano que se establece como base, hasta que se van incorporando instrumentos y la interesante voz, en un medio tiempo que va a más. Luego llegó Loose talk, un pop-rock de inicio tranquilo hasta que entran todos los instrumentos y la voz principal que está tremenda llegando a un climax contínuo. Ahora hablo de My lover, un tema rockero y donde las guitarras dominan, mientras la voz principal es desgarrada.

Os dejo con My lover.

Teenage Fanclub - Be with you tonight (2026)

Como ya dije a mediados de julio, la banda escoces Teenage Fanclub anuncian nuevo álbum titulado Do not dare to dream para el 9 de octubre del presente año 2026, a través del sello Merge Records. Norman Blake acerca del significado del título dijo: "los sentimientos de 'atraverse a soñar' son un tanto ridículos y el mundo no funciona así", por su lado Raymond McGinley señaló que: "aún se puede ser optimista a pesar de que las cosas no vayan del todo bien". Norman a la voz y guitarra y Raymond a la voz y guitarra solista siguen llevando la manija del grupo, junto a Euros Childs a los teclados y coros, Francis Macdonald a la batería y David McGowan al bajo. El disco mantiene esa calidez melódica del disco anterior, el aclamado Nothing lasts forever y el dominio de las guitarras cristalinas que llevan haciendo más de treinta años.

Day in the sun fue el primer adelanto, un clásico de esta banda, con su sello inconfundible, bonita melodía, armonías vocales preciosas y maestría compositiva. Luego llegó There was you, otra arrebatadora melodía que parte de guitarras acústicas y con voces fantásticas. Ahora viene Be with you tonight, otro medio tiempo de inicio acústico y donde la preciosa melodía inunda el tema.

Os dejo con el tema y vídeo de Be with you tonight.

Programa Número 534 de Música Sideral. Same Tittle, Different Song, Part. 5.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 534 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a una selección de canciones que solo comparten el título, siendo temas completamente diferentes, una selección selecta, una quinta parte.

Suenan por orden The Kinks, Electric Light Orchestra, Badfinger, Whitesnake, Deep Purple, Bryan Adams, The Rolling Stones, Whitesnake, Roxy Music, Foxygen, Genesis, Foo Fighters, Queen, Weezer, Bruce Springsteen, The Jayhawks, Aerosmith y Kaiser Chiefs.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Eli "Paperboy" Reed - Love you more (Feat. Zaniah) (2026)

Como llevo diciendo desde finales de agosto, el 11 de septiembre de este 2026 el músico norteamericano Eli "Paperboy" Reed editará nuevo álbum de estudio titulado Getting there, sucesor de Down every road de 2022. Ha sido producido por Swamp Dogg en un trabajo que mezcla soul, góspel, Rhythm and blues, country y rock and roll con la temática del amor cuando termina el flechazo y empieza la vida compartida. Eli y Swamp se conocieron curiosamente en España, donde Dogg lo escuchó actuar por primera vez en vivo, años después, ambos firmaron un disco grabado casi íntegramente en directo junto a la banda habitual del cantante. Actualmente Reed vive en Brooklyn con su mujer y dos hijos, y en este disco donde nunca falta el soul centra el tiro en la permanencia, el compromiso, y ese trabajo del día a día cuando termina la luna de miel.

Han salido varios adelantos del disco, y hace poco hablé del tercero Like we used to con esa carga soul habitual en la manera de cantar de Reed, y unos vientos muy destacados. También lo hice del tema que da título al trabajo, un soul con muchos y buenos vientos que adornan de manera perfecta la canción. Ahora llega Love you more con la colaboración de la vocalista Zaniah de Kentucky (aunque radica en Brooklyn hace tiempo), en un dúo de voces estupendas que se compenetran del lujo, dentro de un tema de soul con buenos vientos.

Os dejo con Love you more.

Airbourne - Born to kill (2009)

En el año 2009, la banda australiana de Warrnambool, Victoria, Airbourne, herederos del mejor sonido de rock and roll proveniente de grupos como AC/DC principalmente, editaron No Guts, No Glory, su segundo disco largo, lleno de rock and roll a espuertas, y con ritmos fuertes y sin bajones. La formación que lo grabó fue Joel O'Keeffe a la voz y guitarra solista, David Roads a la guitarra rítmica y coros, Justin Street al bajo y coros y Ryan O'Keeffe a la batería. Este disco tuvo una edición especial deluxe ampliada con bonus tracks, que salió ya en 2010 y es la que la mayoría de público conoce, pero el tema del que hablo hoy ya estaba en la primera edición porque además abría el disco, Born to kill, un atronador tema de comienzo con riffs incendiarios de guitarras y un Joel que dispara el estribillo con una energía impresionante.

Os dejo con Born to kill.

Dropkick - It's a long way to fall down (2026)

Como ya dije a principios de agosto,l a querida banda escocesa DropkicK editarán nuevo álbum el 16 de octubre titulado Throughlines y que dará continuidad un año y medio después a Primary colours. Este disco nos devuelve a una formación liderada a las composiciones por Andrew Taylor, que junto con sus compañeros son una fábrica inagotable de melodías que son puro caramelo, y perpetran joya tras joya. La banda sigue estando formada por Andrew Taylor a la voz, guitarra y batería, Ian Grier al órgano, piano y bajo, y Alan Shields a la voz y guitarra, mientras que Mike Foy ha causado baja ya hace más de 4 años. Siguen teniendo influencias de Jayhawks, Wilco e incluso Tom Petty, sin olvidar que sus paisanos Teenage Fanclub son un referente fijo.

Side note era el primer adelanto, un medio tiempo de una clase y una categoría bestiales que me tiene enganchado todavía, melodía presciosa y desarrollo magnífico. Ahora llega el segundo titulado It's a long way to fall down, otra preciosa joya melódica de un gusto exquisito y de belleza total.

Os dejo con It's a long way to fall down.

Whitesnake - Come an' get it (1981)

La banda británica Whitesnake editan su cuarto álbum de estudio en 1981 titulado Come an' get it, un trabajo que llegaría al número 2 en Gran Bretaña y al 3 en Finlandia, empezando a tener ya un reconocimiento que con los anteriores discos había costado, aunque Ready an' willing había llegado al número 6 en su país. La formación seguía siendo estable con respecto al disco anterior, es decir, David Coverdale estaba a la voz, Micky Moody y Bernie Mardsen a las guitarras y coros, Neil Murray al bajo, Jon Lord a los teclados e Ian Paice a la batería, siendo producidos de nuevo por Martin Birch.

Hoy hablo del tema que le daba título e iniciaba el disco (y que curiosamente no fue single), con un ritmo de batería inicial hasta que entra un riff magnífico de guitarra que va con el teclado y la voz de Coverdale para llegar a un puente y estribillo magníficos.

Os dejo con Come an' get it.

Electric Light Orchestra - Shangri-La (1976)

La banda británica Electric Light Orchestra editaron en 1976 su sexto álbum de estudio titulado A new world record. La génesis de este grupo la crearon a principios de los años 70 Roy Wood y Jeff Lynne, después de llamarse al principio The Move y luego transmutarse a la Orquesta eléctrica de la luz. Roy se fue en el segundo álbum y su concepto inicial cambió, aquello de unir pop con música clásica. Es evidente que al irse Roy, Jeff Lynne se hizo con el mando de todo ya que cantaba, tocaba la guitarra, componía, era productor y también arreglista y donde la tendencia inicial algo progresiva fue tornándose en un pop con arreglos orquestales, que porqué no decirlo, bebían mucho de los Beatles, sobre todo de esos de la segunda época, del Sgt. Peppers en adelante. Pero en este disco, quizás nos encontramos con las influencias más mccartnianas, por así denominarlas, y claro, eso nunca puede ser malo.

Shangri-La era un medio tiempo de una clase y una calidad soberbias con esos violines presentes y adornos precisos en una melodía bestial.

Os dejo con Shangri-La.

Jack White - Thick as thieves (2026)

Como llevo diciendo desde primeros de abril, otro enorme músico que editó a primeros de abril un doble single era Jack White, el genio de Detroit, cuyos temas eran G.O.D. and the broken ribs y Derecho demonico de los que hablamos aquí, lo primero que conocíamos de él desde su extraordinario No name de 2024. Estos dos temas salieron a través de su sello Third Man Records y eran dos canciones con acento rockero y letras demoníacas, y si, se confirmaba que eran adelantos de un nuevo trabajo titulado Frozen Charlotte y que salió el pasado 10 de julio. G. O. D. and the broken ribs tenía un riff guitarrero brutal que lleva en volandas a la melodía mientras Jack cantaba y fraseaba teniendo subidas y bajadas, mientras que en Derecho demonico se iniciaba con un tremendo riff de guitarra y Mr. White aplicaba la fórmula tan exitosa de llegar al climax en puente y estribillo donde todo estallaba, temazos ambos. Bien, pues luego llegó un tercer adelanto titulado Dollar Bill con la guitarra al inicio haciendo una especie de intro hasta que entra la voz de Jack y toda la sección rítmica en otro tema marca de la casa rockero y espectacular. Han grabado el disco con Jack, Patrick Keeler a la batería, Dominic Davis al bajo y Bobby Emmett a las teclas.

También hablé de Neighbour blues, un tema de rock zeppeliano y gotas blueseras, y donde la guitarra de White saca sonidos increíbles. También lo hice de All alone again, un tema de inicio con un riff intenso de guitarra y ritmo machacón, hasta que se aclara la enorme melodía rockera en un tema de tremenda factura y estribillo adictivo. También hice referencia de There's nobody there, con un riff guitarrero incendiario desde el inicio y que marca el tema, al que se unen el resto de músicos en un despliegue realmente sensacional. Hablé de Nobody knows, un tema de aire zeppeliano total con una guitarra muy Jimmy Page, y donde todos los músicos que acompañan a White tienen su momento de gloria. Comenté el tema You'll never fix me, tema rockero de riffs incendiarios y con una sección rítmica a prueba de bombas, bestial. Ahora voy con Thick as thieves con un tremendo ritmo guitarrero desde el inicio muy setentero, mezcla de Led Zeppelin y Jimi Hendrix, y donde la sección rítmica está impecable, otro temazo.

Os dejo con Thick as thieves.

Bruce Springsteen - Leap of faith (1992)

Bruce Springsteen editó dos discos de una tacada en 1992, Human touch y Lucky Town, ambos grabados sin la E Street Band, aunque realmente uno se complementaba con el otro siendo distintos, se notaba que venían de las mismas sesiones de grabación, y salieron el mismo día 27 de marzo de ese año, pero por eso salieron por separado, por su diferencia. Sin embargo Roy Bittan tocó teclados en Human touch y en 3 temas de Lucky Town, otros tantos en los que puso voces Patti Scialfa, mujer del Boss. Son 2 discos excepcionales, pero en Lucky town hay varios de mis temas predilectos, uno de ellos es Better days, que fue single. Este disco estaba lleno de frescura, alegría y luz. 5 años de silencio discográfico remendado con dos buenos discos. Otro de mis temas favoritos es Leap of faith que terminaba la primera cara del vinilo, otro tema que tiene una gran fuerza que se emparentaba con las tres demoledoras canciones del inicio del álbum y con su estribillo adictivo.

Os dejo con Leap of faith en directo.

Radio Days - Leave this town (2026)

Como llevo diciendo desde principios del pasado mes de agosto, la banda italiana Radio Days vuelven a la carga con nuevo álbum titulado Off the record y que salió a la luz ayer 4 de septiembre. La banda sigue estando formada por Dario Persi a la voz y guitarra, Mattia Baretta al bajo y coros, Paco Orsi a la batería y Massimiliano Raffa a la guitarra y coros (última incorporación). Esta banda sigue facturando un powerpop de muy buena calidad, suenan alegres, con buenas melodías y cuyo toque de esa guitarra crujiente Rickenbaker les confieren un sonido muy atractivo. Referentes en bandas como The Knack (sonido muy directo y potente), The Plimsouls (hay mucho de su primer disco en las melodías), The Rubinoos o incluso Big Star.

Han ido saliendo varios singles del disco durante este año, hace días hablé del que salió allá por junio One heart one love con sección rítmica potente, guitarras que corren y ese estribillo que engancha en una melodía muy marchosa. También hablé de otro titulado I've got a song, una balada de powerpop, con cosas de los Beatles, de Teenage Fanclub, incluso de Weezer, preciosa tonada. Hice referencia de I won't give up, tema que salió como single hace más de cuatro meses, allá por abril y que es un powerpop con toques beatles y una melodía que engancha mucho. También hablé de otro single Another lonely night, muy rockerito y con estribillo que engancha muy adictivo. Ahora llega Leave this town, un buen powerpop de bonita melodía y de onda amable y alegre.

Os dejo con Leave this town.

Queen - Sheer heart attack (1977)

En el año 1977 la banda británica Queen editó su sexto álbum de estudio titulado News of the world, un buen trabajo en el que había temas icónicos ya para siempre de la banda como We will rock you o We are the champions, y donde las camposiciones estaban repartidas entre todos los miembros del grupo, así, Freddie Mercury compone tres temas, Brian May cuatro, Roger Taylor dos y John Deacon otras dos. El disco alcanzó el número 1 en Francia y Países Bajos y el número 3 3n Japón y Estados Unidos.

Uno de los temas más rockeros y vertiginosos del disco es el Sheer heart attack, que ya sirviera tres años atrás para dar título al tercer álbum del grupo, y que aquí titula una pieza llena de guitarrazos y ritmo trepidante con la sección rítmica a mucha velocidad, un tema compuesto por Roger Taylor y cantado a dúo entre él y Freddie. 

Hoy Freddie Mercury hubiese cumplido 80 años, va por él.

Os dejo con Sheer heart attack.

The Jayhawks - Leap of faith (2026)

Como llevo diciendo desde mediados de julio, otra querida banda que editó nuevo álbum el 28 de agosto son los norteamericanos The Jayhawks con el título de Sanctuary Park, duodécimo disco de estudio y que sale a través del sello Thirty Tigers. Han sido producidos por Bob Ezrin, quien ya trabajara con ellos en el disco Smile del año 2000, y que ha producido a gente de la talla de Pink Floyd en The Wall, o varios de los últimos de Deep Purple entre otros. Al enterarse de que la banda buscaba productor, Ezrin se ofreció de inmediato e incluso invitó a la banda a su ciudad natal, Toronto, Ontario, para grabar allí. En declaraciones de Bob dijo: "Me encanta su música, su sonido tiene una delicadeza y una dulzura especiales y sentí la necesidad de explorar un poco más de eso".

La formación sigue siendo Gary Louris a la voz, guitarra y máximo compositor, Karen Grotberg a las teclas, Tim O'Reagan a la batería y Marc Perlman al bajo, que mantienen sus características armonías a tres voces y esa interacción intuitiva entre los músicos.

En cuanto al título del disco se refiere a un lugar real en Dundas, Ontario, pero también un lugar ficticio que sirve para volver a recuerdos lejanos, amigos de la infancia de hace años que vuelven a aparecer y amantes adolescentes inician vidas que sus yo del futuro están decididos a revivir.

American midnight era uno de los adelantos que han salido, un tema de muy buena factura con melodía llamativa, cambios preciosos y esas armonías vocales en una canción clásica de su estilo. Pero el primer adelanto fue Keeping our heads above water, una deliciosa pieza de preciosa y animosa melodía, con partes coreables y manteniendo el estilo clásico del grupo, incluyendo paradas y vueltas a empezar. Ahora llega Leap of faith con una intro de armónica junto a la guitarra acústica, hasta que se encauza un medio tiempo de una belleza enorme con aires de music hall.

Os dejo con Leap of faith.

Airbourne - Sky high (2026)

Como llevo diciendo desde mediados del mes de julio, la banda australiana de Warrnambool, Victoria, Airbourne, editan finalmente su sexto álbum de estudio de título homómino hoy 4 de septiembre, una semana después de lo previsto, casi siete años después de aquel buen Boneshaker, a través del sello Spinefarm. El vocalista y guitarrista del combo Joel O'Keeffe ha explicado el proceso de creación del disco en una carta dirigida al fallecido Lemmy Kilmister, en dicha carta, el músico recuerda los consejos del líder de la banda británica Motörhead que les dio en sus inicios, como centrarse en su camino y no prestar atención a la industría musical, además de componer temas para su entorno más cercano.

Un extracto de la carta reza así: "Tío, lo hicimos, hace seis años cerramos las puertas a todo el mundo y nos pusimos a trabajar en canciones para este disco, pasando muchas horas, días, semanas, meses y años escribiendo, descartando ideas y empezando de nuevo, siempre buscando dar con lo mejor". Mutt Lange y Bryan Adams han colaborado en el disco incluso co-escribiendo algunos temas.

Por los adelantos que han ido saliendo, desde luego el grupo mantiene su estilo de una manera fiel quizás con un sonido aún más rocoso, como lo demostraba el single Alive after death (Last plane out), una descarga guitarrera de alto voltaje y con las sección rítmica a mil por hora. Otro tema que salió de adelanto fue Kid in a candy store, quizás el que bebe más de AC/DC de una manera clara, con Joel en un tono a lo Brian Johnson, esos coros, y la guitarra muy Angus. También hablé de Here she comes, con un riff de guitarra acedeciano llamativo y un estribillo coreable con coros. También lo hice del que fue el primer adelanto hace casi un año, Gutsy, y que ya tocaban en directo por ejemplo en el Hellfest de 2025, un trepidante tema de rock and roll con estilo acedeciano claro y un estribillo coreable y pegadizo. Ahora llega con Sky high con un imponente riff de guitarra inicial hasta que se centra la melodía, que tiene un estribillo demoledor marca de la casa.

Os dejo con Sky high.

Social Distortion - Walk away (Don't look back) (2026)

Como llevo diciendo desde mediados de mayo, el 8 de mayo salió a la luz el nuevo álbum de Social Distortion titulado Born to kill. La banda californiana de Fullerton editan el que es sólo su octavo disco de estudio, y esto puede sorprender ya que su primer álbum data de 1983, aquel lejano Mommy's little monster, ya que salen a una media de dos discos por década más o menos, de hecho este trabajo sale quince años después del anterior. Pocos pero buenos trabajos, muy buenos donde el rock de pura cepa americano con toques punks y detalles country les hacen una referencia indispensable, además de tener un directo arrollador.

La banda que ha grabado el disco editado en el sello Epitaph han sido Mike Nees, su líder a la voz, guitarra y producción, Jonny Wickersham a la guitarra, Brent Harding al bajo y David Hidalgo Jr. a la batería.

El tema que abría el disco y le daba título era una canción absolutamente brutal, poseedora de un ritmo que derrocha rock and roll y donde hay referencias a Lou Reed e Iggy & The Stooges. Partners in crime era otro single del disco, un tema de alto octanaje y donde las guitarras y sus riffs incendiarios copan el tema, un auténtico temazo. También hablé de la versión que hacen del tema de Chris Isaak, el mítico Wicked game, llevándola a su terreno de country-rock de alto peso guitarrero, y que francamente les ha quedado de lujo (yo tengo en un pedestal la de la banda finlandesa H.I.M.). Hice referencia de No way out, otro pepinazo de rock de alto octanaje que no te deja indiferente, tema que apunta alto para sus directos. Hice referencia a The way things were, un medio tiempo de rock americano de excelente factura, que empieza tranquilo hasta que coge ritmo y llega a la cumbre con el solo de guitarra. Hablé de Tonight, buen country-rock con fuerza y estribillo que engancha, gran tema. Ahora llega Walk away (Don't look back), un rock enérgico y en el mejor estilo del grupo con un estribillo que engancha y un solo de guitarra de quitarse el sombrero.

Os dejo con el tema y vídeo de Walk away (Don't look back).

The Afghan Whigs - Loose talk (2026)

Como llevo diciendo estos días, la banda de Cincinnati, Ohio, The Afghan Whigs, han editado su décimo álbum de estudio con el título de Soft control el pasado 21 de agosto, sucesor de How do you burn? de 2022.

Ha sido grabado en varias sesiones en cuatro lugares diferentes, Fireside Sound en Joshua Tree, Marigny Studios en Nueva Orleans, Gold Diggers Sound en East Hollywood y Sycamore en Cincinnati, y de un material de veintidos canciones, hicieron una reducción final a diez.

El título del trabajo viene de una cita de David Bowie, en la que el mítico músico describía la vejez como un proceso gradual durante el cual uno se convierte en la persona que estaba destinado a ser. Greg Dulli, líder del combo, explica como ese sentimiento le dio más confianza: "Era un joven rebelde, y eso alimentó mi arte, mi ambición y mi determinación, no csmbiaría nada porque no puedo, pero al adentrarme en la fotografía y otras formas de arte, me di cuenta de que no compito con nadie, ni siquiera conmigo mismo, ahora sé lo que hago y hay una tranquila confianza que surge al poder respaldarlo".

La banda que ha grabado el trabajo son Greg Dulli a la voz y guitarra rítmica, John Curley al bajo, Rick Nelson al cello, violín, viola, etc., Patrick Keller a la batería y el guitarrista solista Christopher Thorn (miembro también de Blind Melon).

House of I era uno de los singles del trabajo, rock con percusiones muy presentes y una guitarra que marca un ritmo intenso junto a esos coros interesantes. También hablé de Duvateen, tema con inicio de melodía de piano que se establece como base, hasta que se van incorporando instrumentos y la interesante voz, en un medio tiempo que va a más. Ahora llega Loose talk, un pop-rock de inicio tranquilo hasta que entran todos los instrumentos y la voz principal que está tremenda llegando a un climax contínuo.

Os dejo con Loose talk.

Neil Young & The Chrome Hearts - Casting me away from you (2026)

Como llevo diciendo desde mediados de agosto, el 18 de septiembre saldrá a la luz el nuevo disco del canadiense Neil Young con The Chrome Hearts, segundo álbum con esa formación y titulado Second song. Ha sido producido por Lou Adler y The Volume Dealers, siendo Anthony LoGerfo y Manny Adler co-productores, y ha sido grabado en los estudios Shangri-La de Malibú, con ingeniería de sonido y mezcla a cargo de John Hanlon. Trabajo de siete temas, todos ellos compuestos por Young, cinco inéditos y dos son versiones no publicadas anteriormente de 'Casting me away from you' y 'I will love you forever'. El tono del álbum es de aire semiacústico y nos remonta a discos antiguos como Comes a time, por ejemplo. Guitarras acústicas, armónica y letras que nos muestran a un artista que contempla ya mayor el pasado, el presente y el futuro de manera distinta.

Second song daba título al disco, un tema tranquilo de once minutos y medio y donde la guitarra y la armónica acompañan a la voz de Neil. Ahora vamos con una de esas versiones no publicadas hasta ahora de Casting me away from you, en tono country-folk, preciosa tonada del canadiense.

Os dejo con Casting me away from you.

The Afghan Whigs - Duvateen (2026)

Como decía anteayer, la banda de Cincinnati, Ohio, The Afghan Whigs, han editado su décimo álbum de estudio con el título de Soft control el pasado 21 de agosto, sucesor de How do you burn? de 2022.

Ha sido grabado en varias sesiones en cuatro lugares diferentes, Fireside Sound en Joshua Tree, Marigny Studios en Nueva Orleans, Gold Diggers Sound en East Hollywood y Sycamore en Cincinnati, y de un material de veintidos canciones, hicieron una reducción final a diez.

El título del trabajo viene de una cita de David Bowie, en la que el mítico músico describía la vejez como un proceso gradual durante el cual uno se convierte en la persona que estaba destinado a ser. Greg Dulli, líder del combo, explica como ese sentimiento le dio más confianza: "Era un joven rebelde, y eso alimentó mi arte, mi ambición y mi determinación, no csmbiaría nada porque no puedo, pero al adentrarme en la fotografía y otras formas de arte, me di cuenta de que no compito con nadie, ni siquiera conmigo mismo, ahora sé lo que hago y hay una tranquila confianza que surge al poder respaldarlo".

La banda que ha grabado el trabajo son Greg Dulli a la voz y guitarra rítmica, John Curley al bajo, Rick Nelson al cello, violín, viola, etc., Patrick Keller a la batería y el guitarrista solista Christopher Thorn (miembro también de Blind Melon).

House of I era uno de los singles del trabajo, rock con percusiones muy presentes y una guitarra que marca un ritmo intenso junto a esos coros interesantes. Ahora hablo de Duvateen, tema con inicio de melodía de piano que se establece como base, hasta que se van incorporando instrumentos y la interesante voz, en un medio tiempo que va a más.

Os dejo con Duvateen.