Seasick Steve - Somebody (2026)

Como decía ayer, Seasick Steve editará nuevo álbum el 3 de junio titulado The last season of America, dos años después de aquel exitoso A trip a stumble a fall down on your kness.

Se han cumplido 20 años desde la irrupción de este por aquel entonces desconocido cantautor estadounidense que acaba de cumplir ahora 75 años, y que con 55 y armado con una guitarra destartalada de tres cuerdas y una vieja caja de madera para golpear hizo su debut televisivo en el programa de Jools Holland de la BBC, en la víspera del año nuevo de aquel 2006. Desde entonces no pudo imaginar tocar en muchos festivales, vender casi dos millones de discos y tener la repercusión mundial que ha tenido con su música.

Este artista norteamericano de Oakland, California, que realmente se llama Steve Gene Wold debutó en 2004 con la edad de 53 años, algo así como el triunfo en su día de Chiquito de la Calzada con casi los mismos años, discográficamente hablando. Ahora con 75 abriles nos trae su nuevo disco donde hay blues, folk y rock and roll que se vuelven a dar la mano, su duodécimo disco de estudio. Yo le conocí con su trabajo de 2015 Sonic Soul Surfer, y su evolución sigue una senda muy homogénea y constante. Algo de blues boogie con un poco de swamp rock y donde tiene en sus referentes a leyendas del blues como John Lee Hooker, Howlin' Wolf o Son House entre otros.

Bad things era uno de los adelantos, un buen tema inspirado en la polarización que sufre actualmente EEUU y musicalmente con un ritmo de guitarra eléctrica que se une a su voz. Ahora hablo de Somebody y cuya letra habla sobre las dificultades de la vida, e instrumentalmente con su voz y su guitarra que mandan en tono blues.

Os dejo con el tema y vídeo de Somebody.

Flea - A plea (2026)

Como decía días atrás, Flea, bajista de Red Hot Chili Peppers, editó el pasado 27 de marzo su primer disco en solitario titulado Honora, a través del sello Nonesuch. En sus inicios el músico tocaba la trompeta y regresa a esos inicio jazzísticos. El título del disco está dedicado a un querido miembro de su familia. El álbum ha sido arreglado y compuesto por el propio Flea que toca bajo y trompeta en todos los temas. Ha tenido colaboraciones de figuras del jazz y músicos de rock, así han desfilado el productor y saxofonista Josh Johnson, el guitarra Jeff Parker, la bajista Anna Butterss, el batería Deantoni Parks, las voces de Thom Yorke y Nick Cave y partes adicionales de Mauro Refosco de Atoms for Peace y Nate Walcott de Bright Eyes.

Traffic lights era el tema donde canta Thom Yorke, con el bajo muy destacado, la trompeta y luego la guitarra, con un claro aroma de mezcla entre jazz y rock. A plea es otro tema del trabajo con una clara onda jazz, y donde los vientos tienen protagonismo.

Os dejo con el tema y vídeo de A plea.

Seasick Steve - Bad things (2026)

Seasick Steve editará nuevo álbum el 3 de junio titulado The last season of America, dos años después de aquel exitoso A trip a stumble a fall down on your kness.

Se han cumplido 20 años desde la irrupción de este por aquel entonces desconocido cantautor estadounidense que acaba de cumplir ahora 75 años, y que con 55 y armado con una guitarra destartalada de tres cuerdas y una vieja caja de madera para golpear hizo su debut televisivo en el programa de Jools Holland de la BBC, en la víspera del año nuevo de aquel 2006. Desde entonces no pudo imaginar tocar en muchos festivales, vender casi dos millones de discos y tener la repercusión mundial que ha tenido con su música.

Este artista norteamericano de Oakland, California, que realmente se llama Steve Gene Wold debutó en 2004 con la edad de 53 años, algo así como el triunfo en su día de Chiquito de la Calzada con casi los mismos años, discográficamente hablando. Ahora con 75 abriles nos trae su nuevo disco donde hay blues, folk y rock and roll que se vuelven a dar la mano, su duodécimo disco de estudio. Yo le conocí con su trabajo de 2015 Sonic Soul Surfer, y su evolución sigue una senda muy homogénea y constante. Algo de blues boogie con un poco de swamp rock y donde tiene en sus referentes a leyendas del blues como John Lee Hooker, Howlin' Wolf o Son House entre otros.

Bad things es uno de los adelantos, un buen tema inspirado en la polarización que sufre actualmente EEUU y musicalmente con un ritmo de guitarra eléctrica que se une a su voz.

Os dejo con el tema y vídeo de Bad things.

Morrissey - Lester Bangs (2026)

Como llevo diciendo días desde primeros de este mes, Morrissey editó el pasado 6 de marzo su decimocuarto álbum de estudio titulado Make-up is a lie, su primer álbum en seis años desde I am not a dog on a chain de 2020. El disco se edita vía Warner y tiene a Joe Chiccarelli a la producción regresando al Studio La Fabrique en el Sur de Francia, en St-Remy.

Estos 12 nuevos temas del divo británico han contado en el estudio con los siguientes músicos Jesse Tobias a las guitarras, Alain Whyte a las guitarras y coros, Gustavo Manzur a los teclados y coros, Juan Galeano al bajo y Brendan Buckley a la batería, mientras el que fuera líder de The Smiths canta y compone.

Notre-Dame fue el segundo adelanto, un tema de pop con toques electrónicos del teclado con buena melodía y su voz como protagonistas, y que está dedicada a la famosa catedral parisina. Make-up is a lie da título al disco y es un tema que fue el primer adelanto allá por enero de este año, con un interesante arreglo de cuerda que adorna una interesante melodía y que tiene a la voz de Morrissey como gran protagonista. Luego llegó The monsters of Pig Alley, canción que cierra el disco, un tema de inicio acústico hasta que entra la melodía pop cantada de lujo y donde guitarras eléctricas y piano tienen protagonismo, y en cuya letra se explora la alienación, la fama traicionera y la nostalgia por raíces humildes. También hablé de The night pop dropped, un rítmico tema donde las guitarras tienen protagonismo junto a los teclados, en una canción pop de mucha calidad y en cuya letra habla de la noche en que Papá murió. Hice referencia a Headache, un medio tiempo de inicio con la batería y que tiene una bonita melodía que Morrissey canta de lujo. Ahora lo hago de Lester Bangs, que empieza con el bajo y la voz de Morrissey y que luego tiene una melodía arrebatadora y la voz absolutamente descomunal del músico, otro de mis temas favoritos del disco, un homenaje al crítico y periodista musical.

Os dejo con Lester bangs.

The Damned - I'm not like everybody else (2026)

El pasado 23 de enero la banda británica The Damned editaron un disco de versiones titulado Not like everybody else y muy personal dedicado a la memoria de Brian James, legendario guitarrista y fundador de la banda que falleció el pasado 6 de marzo de 2025. Se grabó en solo cinco días llenos de emoción y energía creativa en Revolver Studio en Los Ángeles, donde quisieron capturar la alegría y energía de tocar juntos de nuevo. La formación que lo ha grabado son Dave Vanian a la voz, Captain Sensible a la guitarra, Rat Scabies (que ha regresado) a la batería y el veterano teclista Mony Oxymorn, sonando frescos y con potencia, y siendo la alineación más cercana posible a la original.

Se marcan versiones de The Kinks, Pink Floyd, The Stooges, The Yardbirds, Eric Burdon & The Animals, The Rolling Stones, etc.,

Por supuesto la versión de The Kinks, que casi sirve para dar título al disco, está bastante conseguida siguiendo el hilo de la original.

Os dejo con I'm not like everybody else por The Damned.

Rainbow - Stone cold (1982)

Rainbow editaron en 1982 Straight between the eyes que era el sexto álbum de estudio y con una formación continuista, cosa rara, con respecto al disco anterior. Ritchie Blackmore estaba a la guitarra, Roger Glover al bajo y producción, Joe Lynn Turner a la voz, Bobby Rondinelli a la batería y la única novedad era David Rosenthal a los teclados y arreglos orquestales. Grabado en Le Studio, en Quebec, Canadá, es un trabajo donde ese sonido suavizado se nota más, como en el single Stone cold, de claro aroma comercial y en la onda de bandas más tiradas al pop-rock.

Os dejo con el tema y vídeo de Stone cold.

Rainbow - Starstruck (1976)

En 1976 Rainbow, la banda liderada por Ritchie Blackmore edita su segundo disco titulado Rising. Aquí ya empieza su primera criba con respecto al primer disco y elimina a todos los músicos que venían de Elf menos a Ronnie James Dio, el cantante, con quien se compenetraba musicalmente a la perfección, compartiendo los mismos gustos musicales de referencia y el sentido por las letras con carga de fantasía. Así la formación que graba el disco son Ritchie Blackmore a las guitarras, Dio a la voz, Tony Carey a las teclas, Jimmy Bain al bajo (que luego sería fiel escudero de la carrera de Dio) y Cozy Powell a la batería. Martin Birch fue el productor y las canciones rezumaban perfección instrumental y cuadratura con las letras, siendo grabado en Múnich y donde colaboró la Orquesta Filarmónica de la capital bávara.

Seis temas componían el trabajo, seis joyas del hard-rock que se convertirían en santo y seña del estilo, además de una portada poderosa con ese puño que agarra el arco iris.

Strastruck pasa por ser mi tema favorito del disco, una canción muy Blackmore con riffs que cabalgan, de esos que se te quedan para siempre, y magia en el ambiente con un Dio impecable.

Os dejo con Starstruck.

Rainbow - I surrender (1981)

Rainbow, banda comandada por Ritchie Blackmore, editaron en 1981 Difficult to cure, el que era quinto álbum de estudio del grupo. Aquí el líder de la banda vuelve a cambiar de vocalista, y así la formación que lo graba es Ritchie Blackmore a la guitarra, Joe Lynn Turner a la voz, Don Airey a los teclados y sintetizadores (un músico curtido con muchos grupos y artistas del rock duro y heavy como Black Sabbath, Judas Priest, Gary Moore, etc.,), Roger Glover (ex-compañero de Deep Purple) al bajo y como productor (que ya había entrado en Down to earth) y Bobby Rondinelli a la batería.

Este disco fue grabado en los Sweet Silence Studios de Copenhague, y a parte del cambio de cantante y la vuelta a trabajar juntos de Blackmore y Glover desde su época juntos en Deep Purple, tiene un cambio notorio del rumbo musical del grupo por decisión y gusto personal de Ritchie Blackmore, enfocado a conquistar el mercado estadounidense, cambiando el sonido a un tono más comercial, rebajando el tono duro de su música, lo que fue recibido con diversidad de opiniones entre sus fieles.

I surrender fue el primer single, un tema que curiosamente alcanzó el número 3 en Gran Bretaña, y que abría el disco, un buen tema de rock, que mantenía la línea del grupo, pero con ese toque algo más comercial, con ese estribillo adictivo.

 

Os dejo con el tema y vídeo de I surrender.

Rainbow - Long live rock 'n' roll (1978)

Rainbow, la banda británica comandada por Ritchie Blackmore editaron en 1978 su tercer disco de estudio titulado Long live rock 'n' roll, y que tenía a sus seguidores impacientes ya que entre medias estuvo el disco de directo On stage y giras largas de los que luego salieron discos con los años en vivo de ese período del 76 al 77, sobre todo por Alemania donde dieron muchos conciertos y eran aclamados, además de tener los dos primeros discos como base tremenda para esos shows. La formación que graba el trabajo era Ritchie Blackmore a las guitarras y bajo en varias canciones, Ronnie James Dio a la voz, Cozy Powell a la batería, Bob Daisley al bajo en varios temas, David Stone al teclado y piano en varios temas y Tony Carey también a los teclados en otros temas. Pero este sería el último trabajo de Dio con Rainbow, ya que Ritchie Blackmore refundó la banda a partir de aquí, Dio acabaría encontrando acomodo en Black Sabbath con los que haría Heaven and hell en 1980. Se dice que Dio abandonó la disciplina del combo ya que Blackmore imponía exigencias en el tipo de canciones y el nivel profesional que pedía, algo que acabó por cansar al cantante que se fue. Para el siguiente trabajo sería sustituido por Graham Bonnet.

Pero este trabajo estaba lleno de grandes canciones, como la que le daba título y empezaba el trabajo, un rock and roll de fuerte ritmo (que recuerda a Deep Purple indudablemente) y donde la voz de Dio es espectacular con ese estribillo adictivo.

Os dejo con Long live Rock 'n' roll.

Flea (Feat. Thom Yorke) - Traffic lights (2026)

Flea, bajista de Red Hot Chili Peppers, edita hoy 27 de marzo su primer disco en solitario titulado Honora, a través del sello Nonesuch. En sus inicios el músico tocaba la trompeta y regresa a esos inicio jazzísticos. El título del disco está dedicado a un querido miembro de su familia. El álbum ha sido arreglado y compuesto por el propio Flea que toca bajo y trompeta en todos los temas. Ha tenido colaboraciones de figuras del jazz y músicos de rock, así han desfilado el productor y saxofonista Josh Johnson, el guitarra Jeff Parker, la bajista Anna Butterss, el batería Deantoni Parks, las voces de Thom Yorke y Nick Cave y partes adicionales de Mauro Refosco de Atoms for Peace y Nate Walcott de Bright Eyes.

Traffic lights es el tema donde canta Thom Yorke, con el bajo muy destacado, la trompeta y luego la guitarra, con un claro aroma de mezcla entre jazz y rock.

Os dejo con Traffic lights.

Paul McCartney - Days we left behind (2026)

Sir Paul McCartney editará nuevo disco el 29 de mayo titulado The boys of Dungeon Lane, álbum número dieciocho del mítico músico en solitario, sucediendo a McCartney III de 2020. Según la nota de prensa se anuncia como una recopilación de instantáneas poco comunes y reveladoras de recuerdos nunca antes compartidos, junto con algunas canciones de amor de nueva inspiración. A lo largo de catorce nuevos temas Paul dirige la mirada hacia su interior, revisitando los años formativos que moldearon su vida. En definitiva ahora cuenta su propia historia, definida por narraciones atemporales y personajes inolvidables, obviamente es un viaje introspectivo.

Days we left behind es el primer adelanto, una pieza de claro corte acústico y donde Paul con su voz y dicha guitarra acústica dominan la canción.

Os dejo con Days we left behind.

Ryan Bingham & The Texas Gentlemen - Twist the knife (2026)

Como dije hace un mes, Ryan Bingham editará nuevo álbum de estudio el 15 de mayo junto a The Texas Gentlemen titulado They call us the lucky ones, siete años después de American love song, su anterior trabajo largo de estudio y tres después de el Ep Watch out for the wolf, ese trabajo conceptual mientras vagaba por la naturaleza de Montana, además de ese directo de 2024 Live at the Red Rocks.

Recordemos que Bingham es un ex-vaquero de rodeo donde con su característica voz desgarrada, el de Nuevo México aborda una paleta variada que va desde el country al rhythm and blues, del blues al sonido de raíz americana, todo ello con un gusto exquisito y con gran calidad en las diez canciones que componen el trabajo. La banda que le acompaña son el teclista Daniel Creamer, el guitarrista Ryan Ake, el bajista Scott Lee, Richard Bowden al violín y mandolina (uno de los mejores de Texas) y Cody Higgins músico y viejo amigo de Bingham que ha colaborado en la composición del tema principal, la única no escrita por Ryan.

The lucky ones con una guitarra acústica muy presente era un buen tema que me recordaba a Bruce Springsteen en varios momentos, buena pieza con esa voz desgarrada de Bingham, un piano que aportaba también y buen desarrollo con buenos cambios. Ahora llega Twist the knife, un tema de corte acústico y donde la voz de Ryan es muy protagonista.

Os dejo con Twist the knife.

Handsome Jack - Do it! to it! (2026)

Como dije a primeros de año, otra banda norteamericana que editaron nuevo álbum el pasado 6 de febrero y que se titula Barnburners! son Handsome Jack, que es una banda de Lockport, New York, que editaron su primer disco allá por 2007 y que lo hicieron como cuarteto, aunque hace ya unos 8 años se quedaron en trío que son Jamison Passuite a la voz y guitarra, Joe Verdonselli al bajo y voz y Bennie Hayes a la batería y voz, y sí, los tres músicos cantan y eso le da un juego enorme a todas las canciones. Ecos de la Creedence, Jimi Hendrix o ZZ Top se notan en su música que mezcla el rock, el blues con toques de rock duro en ciertos momentos, pero con canciones realmente atractivas. Este nuevo álbum sale a través del sello Alive Naturalsound Records y da continuidad a A good thing de 2024.

Let's go downtown era un boogie de la vieja escuela y el propio Passuite ha dicho esto: "De vez en cuando, todos necesitamos un momento para ser nosotros mismos y causar estragos a nuestra manera, a nuestro antojo, Let's go downtown es un grito de guerra para soltarse y hacer lo que nos hace sentir bien, así que adelante ¡a bailar!

Luego llegó Polly Molly, un blues que bebe de los viejos maestros y donde el ritmo es de lo más impactante con la guitarra mandando. También hablé de Barnburner, tema que da título al disco, un blues-rock animoso de muy buena factura y con excelentes coros. Di mi referencia de Tonight we ride con cierto ritmo machacón de las guitarras al estilo Creedence y un aire psicodélico brutal. Hablé de Polk Salad Annie, esa versión de Tony Joe White al que citan al principio, a la que incluso le han hecho un vídeo muy gracioso donde Jamison Passuite se pone un disfraz de cocodrilo, y que llevan a su terreno bluesero de manera inmejorable. Ahora llega Do it! to it!, un blues-rock de mucho ritmo y un desarrollo bestial, gran tema.

Os dejo con Do it! to it!

Daniel Romano's Outfit - Harmless (2026)

Como ya dije aquí a principios de año, otra banda que anunciaba nuevo trabajo para el pasado 13 de marzo son los canadienses Daniel Romano's Outfit con el título de Preservers of the pearl. Según la nota de prensa se nos presenta un disco definitivo como mensajeros de la nueva ola del rock and roll underground, un disco grabado en cinta magnética en su propio estudio Camera Varda, el disco captura a la banda en vivo, respirando, reflexionando y creyendo.

Recordemos que la formación sigue siendo Daniel Romano a la voz y guitarra, Carson McHone a la pandereta y voz, Tommy Major al bajo y voz e Ian Romano a la batería. 

Autopoiet fue el primer adelanto, un tema de rock vertiginoso con excelentes cambios y un desarrollo perfecto con sus paradas y vueltas a empezar. También hablé de Cardinal star, un tema que tiene en la voz principal a Carson McHone a la que se unen luego Daniel y Tommy en buen tema de rock. También lo hice de Phantasy, tema rockero cantado por Daniel con muy buen desarrollo y cuyo vídeo está grabado en una zona nevada y donde se notaba que hacía frío. Hice referencia a Unseeable root, una pieza de rock vertiginoso con cambios de ritmo muy acertados y donde el grupo lo borda. Ahora llega Harmless, otro rock vertiginoso, de desarrollo perfecto y gran ejecución.

Os dejo con Harmless.

The Hanging Stars - The glasshouse (2026)

Finalmente la banda británica The Hanging Stars editarán nuevo disco el 19 de junio con el título de Just a day. Allá por el mes de octubre pasado ya adelanté el primer single titulado Sister of the sun, una canción equ estaba escrita por Richard Olson, cantante y guitarrista del grupo y fue producida por Sean Read y Gerry Love (que perteneció a Teenage Fanclub).

La canción era una delicia compositiva, con mucho aroma sixtie, poseía una luminosidad que aportaban las guitarras, la melodía y esas armonías vocales, una fantástica canción que nos prometía un disco de nivel. Pues el segundo single no le va a la zaga, The glasshouse, una maravilla de powerpop con armonías vocales deliciosas y la banda en estado de gracia.

Os dejo con el tema y vídeo de The glasshouse.

Programa Número 510 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1966, Part. 3.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 510 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial dedicado al año 1966, 60 años después, un año lleno de grande singles y discos de grandes bandas y artistas, una tercera parte.

Suenan por orden Hank Mobley, Wayne Shorter, Art Blakey & The Jazz Messengers, John Coltrane, Nina Simone, James Brown, Ike & Tina Turner, John Lee Hooker, Muddy Waters, Love, The Mothers of Invention, Elvis Presley, Simon & Garfunkel, The Beatles, The Kinks, The Rolling Stones, The Pretty Things, The Yardbirds, The Spencer Davis Group y Lone Star.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Handsome Jack - Polk Salad Annie (2026)

Como dije a primeros de año, otra banda norteamericana que editaron nuevo álbum el pasado 6 de febrero y que se titula Barnburners! son Handsome Jack, que es una banda de Lockport, New York, que editaron su primer disco allá por 2007 y que lo hicieron como cuarteto, aunque hace ya unos 8 años se quedaron en trío que son Jamison Passuite a la voz y guitarra, Joe Verdonselli al bajo y voz y Bennie Hayes a la batería y voz, y sí, los tres músicos cantan y eso le da un juego enorme a todas las canciones. Ecos de la Creedence, Jimi Hendrix o ZZ Top se notan en su música que mezcla el rock, el blues con toques de rock duro en ciertos momentos, pero con canciones realmente atractivas. Este nuevo álbum sale a través del sello Alive Naturalsound Records y da continuidad a A good thing de 2024.

Let's go downtown era un boogie de la vieja escuela y el propio Passuite ha dicho esto: "De vez en cuando, todos necesitamos un momento para ser nosotros mismos y causar estragos a nuestra manera, a nuestro antojo, Let's go downtown es un grito de guerra para soltarse y hacer lo que nos hace sentir bien, así que adelante ¡a bailar!

Luego llegó Polly Molly, un blues que bebe de los viejos maestros y donde el ritmo es de lo más impactante con la guitarra mandando. También hablé de Barnburner, tema que da título al disco, un blues-rock animoso de muy buena factura y con excelentes coros. Di mi referencia de Tonight we ride con cierto ritmo machacón de las guitarras al estilo Creedence y un aire psicodélico brutal. Ahora hablo de Polk Salad Annie, esa versión de Tony Joe White al que citan al principio, a la que incluso le han hecho un vídeo muy gracioso donde Jamison Passuite se pone un disfraz de cocodrilo, y que llevan a su terreno bluesero de manera inmejorable.

Os dejo con el tema y vídeo de Polk Salad Annie.

Ed O'Brien - Blue morpho (2026)

Ed O'Brien, guitarrista de la banda Radiohead, editará su segundo álbum en solitario el 22 de mayo titulado Blue morpho, aunque el primero salió bajo seudónimo de EOB, titulado Earth en 2020. Este trabajo ha sido descrito como profundamente personal, ha tenido a Paul Epworth como productor, mientras las sesiones se llevaron a cabo con el ingeniero Riley MacIntyre en Gales, donde se sentaron las bases del disco. El saxofonista y compositor Shakaba Hutchings aportó flautas, participando también el compositor Tönu Körvits, que se encargó de los arreglos de cuerda interpretados por la Orquesta de Cámara de Tallín.

Al parecer la idea del trabajo surgió a partir de un período oscuro y bastante difícil del artista que pasó por una depresión, la más profunda de su vida que empezó en 2020.

Blue morpho da título al trabajo y es un tema etéreo de imponente instrumentación, arreglos de cuerdas y orquesta que tiene aroma a banda sonora.

Os dejo con el tema y vídeo de Blue morpho.

Gluecifer - The score (2026)

Como llevo diciendo desde principios de año, la banda noruega Gluecifer han editado el pasado 16 de enero su nuevo trabajo Same drug new high, primero en veintidós años de la formación, desde aquel lejano Automatic thrill de 2004. La banda se disolvió en 2005 y volvieron para dar conciertos en el Azkena Rock Festival de 2018, sucediéndose giras posteriores hasta esta nueva publicación. Hablamos de una de esas bandas noventeras del high energy junto a Turbonegro o Hellacopters que engrosaban el rock escandinavo. La formación actual es Biff Malibu (Frithjof Jacobsen) a la voz, Captain Poon (Arne Skagen) a la guitarra y coros, Raldo Useless (Rolf Ungve Uggen) a la guitarra y coros, Peter Larsson al bajo y coros y Danny Young a la batería, siendo los tres primeros miembros originales.

The idiot fue el primer single que salió el pasado 2025, un pepinazo descomunal que hacía presagiar que el disco prometía. Allá por noviembre salió otro single titulado Armadas, otro auténtico sputnik sónico que no te deja indiferente y donde las guitarras mandan con una crudeza tremenda. Ya en diciembre salió el tercer adelanto, ese I'm ready, otro melocotonazo sideral que tiene un gran ritmo y estribillo adictivo. También hablé del tema que da título al disco, ese Same drug new high, con un desenfreno de guitarras (me recuerdan a Velvet Revolver) y despachando un tema de high energy realmente brutal. Ahora llega The score, uno de esos temas clásicos del grupo con riff de guitarra al inicio de entrada y que se mantiene durante el minutaje, con estribillo adictivo y rock enérgico.

Os dejo con The score.

The Spencer Davis Group - Keep on running (1965-1966)

La banda británica de Birmingham, The Spencer Davis Group, editaron el 7 de enero de 1966 su segundo disco titulado The second album. Antes de la salida del trabajo a finales de 1965, concretamente en noviembre, se editó como single la versión del Keep on running, un tema reggae del músico jamaicano Jackie Edwards que había grabado en 1965 para su disco Come on home, y que ellos llevaron al terreno del pop-rock con tanto éxito que llegó al número 1 en Gran Bretaña.

Recordemos que la formación que graba este disco son Steve Winwood a la guitarra y voz, Spencer Davis a la guitarra rítmica y coros, Muff Winwood al bajo y Pete York a la batería.

Os dejo con Keep on running.

Wayne Shorter - Dance cadaverous (1966)

Wayne Shorter grabó el 24 de diciembre de 1964 un disco titulado Speak no evil, que no se editaría hasta el año 1966 en el sello Blue Note. Se pasaron la nochebuena de ese año haciendo un disco para la historia y se fue al estudio de Rudy Van Gelder en Englewood con una tirada de músicos de escándalo como él mismo liderando al saxo tenor, Freddie Hubbard a la trompeta, Herbie Hancock al piano, Ron Carter al contrabajo y Elvin Jones a la batería. Shorter en aquella época formaba parte del Miles Davis Quintet, y siempre me ha parecido que es la combinación más exacta entre las musicalidades de Miles Davis y John Coltrane, la mezcla perfecta, y eso se ve en este trabajo. Introducen mucho el Jazz-fussion sin dejar de hacer hard bop y jazz modal, habiendo en este disco verdaderas joyas, como por ejemplo Dance cadaverous, un tema de excelente línea melódica donde vientos, sección rítmica y piano lo bordan.

Os dejo con Dance cadaverous.

John Lee Hooker - Shake it baby (1966)

John Lee Hooker editó dos discos en el año 1966, primero It serve you right to suffer, grabado en New York para el sello Impulse!, un sello de jazz fundamentalmente que tenía una pequeña división dedicada al folk (este sería el único que haría para ellos) y el segundo sería The real folk blues grabado en Chicago para el sello Chess Records. Nos referimos hoy al primero de los dos en el que la lista de músicos fue John Lee Hooker a la voz y guitarra, Barry Galbraith a la guitarra, Milt Hinton al bajo, Panama Francis a la batería y William Wells al trombón en un tema. El productor fue Bob Thiele, que es el que incorporó a todos estos músicos de sesión dedicados al jazz. Este disco fue grabado después de una gira de Hooker por Gran Bretaña compartiendo con bandas como The Animals.

Grandes versiones, nuevas composiciones y regrabaciones de temas antiguos componen este extraordinario disco, del que hoy me quedo con Shake it baby que lo iniciaba, tema del propio Hooker muy definitorio de su estilo.

Os dejo con Shake it baby.

Muddy Waters - Corina, Corina (1966)

El 26 de octubre de 1966 la leyenda del blues Muddy Waters edita en el sello Chess Records su disco Muddy, brass & the blues. Siguiendo el modelo de B. B. King para tratar de llegar a un espectro más amplio de público, se rodeó en la grabación de músicos excelentes, y la verdad es que el sonido del trabajo es extraordinario por ello, así el propio Muddy estaba a la voz y guitarra, James Cotton a la armónica, Otis Spann al piano (qué disco se marca), James 'Pee Wee' Madisoc y Sam Lawhorn a las guitarras, Calvin Jones al bajo, Willie Smith a la batería y Gene Barge al saxo tenor. Hablamos de un trabajo poco reconocido creo, pero que bien escuchado es una delicia absoluta donde hay versiones llevadas a su terreno, temas propios y un sonido pulcro en todos los temas.

Corina, Corina iniciaba el disco, la versión de Bob Miller, que McKinley Morganfield lleva a un terreno que es más rhythm and blues con algún toque incluso country, y donde los vientos destacan y mucho.

Os dejo con Corina, Corina por Muddy Waters.

Muse - Unravelling (2025)

Como decía días atrás, la banda británica Muse editará nuevo álbum, el décimo, el 26 de junio con el título de The wow! Signal, que dará el relevo cuatro años después a Will of the people. El título del disco toma su nombre de la señal Wow!, una señal de radio de banda estrecha detectada en 1977 que sugería la existencia de inteligencia extraterrestre. El año pasado la banda ya adelantó un primer single llamado Unravelling, pero el otro día se ha estrenado Be with you, el segundo, una suerte de tema de pop electrónico que contiene bastante épica y con un crescendo tremendo que va de menos a más y con ausencia guitarrera. Ahora vamos con aquel primer single Unravelling, que salió en junio del año pasado, un tremendo tema de inicio electrónico y con voces sincopadas mientras que canta Matt Bellamy, hasta que se rockeriza y tiene un crescendo que acaba en un rock muy duro con el riff de guitarra mandando.

Os dejo con el tema y vídeo de Unravelling.

Concierto Gluecifer, Madrid, Sala Wagon, 19-3-2026.

La banda noruega Gluecifer venían a la capital del Reino a presentar su nuevo disco editado el 16 de enero, ese buen Sam drug new high, primero en veintidós años de la formación, desde aquel lejano Automatic thrill de 2004. La banda se disolvió en 2005 y volvieron para dar conciertos en el Azkena Rock Festival de 2018, sucediéndose giras posteriores hasta esta nueva publicación. Hablamos de una de esas bandas noventeras del high energy junto a Turbonegro o Hellacopters que engrosaban el rock escandinavo. La formación actual es Biff Malibu (Frithjof Jacobsen) a la voz, Captain Poon (Arne Skagen) a la guitarra y coros, Raldo Useless (Rolf Ungve Uggen) a la guitarra y coros, Peter Larsson al bajo y coros y Danny Young a la batería, siendo los tres primeros miembros originales.

Ataviado con unas gafas de sol y unos aires torrentianos Biff Malibu hizo de maestro de ceremonias, en un show en el que la banda demostró estar a un nivel muy bueno, desgranando a lo largo de hora y media su potente rock.

De este último disco cayeron varios temas como Armadas (que comenzó el show), Same drug new high, Mind control, The score, Pharmacity, Another night, another city, The Idiot o I'm ready, demostrando que este trabajo les ha devuelto con fuerza. De discos antiguos pudimos disfrutar de Automatic thrill que daba título al disco de 2004, Take it, Car full of stash y Shaking so bad. Del Basement apes cayeron el Easy leaving y Black book lodge, del Tender is the savage del año 2000 escuchamos I got war. De mis disco preferido de su primera época, aquel segundo álbum titulado Soaring with eagles at night, to rise with the pigs in the morning de 1998 escuchamos Bossheaded (primer bis), Go away man y Get the horn, De su primer disco Ridin' the tiger de 1997 sonó Rockthrone (último bis). Desolate city, una cara B editada en 2005, también tuvo su turno en los bises, tema dedicado a su ciudad de origen Oslo.

Un concierto revitalizante de una banda recuperada para la causa y que ojalá sigan en esta senda de buenos discos y potente directo.

Os dejo con Same drug new high tal y como sonó.