The Dream Syndicate - The Regulator (2020)

Como dije hace unos días The Dream Syndicate, la banda californiana precursores del Paisly Underground, editarán nuevo álbum el 10 de abril con el título de The Universe inside. Y ya la portada denota por donde irán los tiros, mucha psicodelia y temas que se alargan en duración y eso hace que sólo cinco temas compongan el álbum, cuya canción más corta dura 7 minutos y medio y la más larga veinte. Mucho riesgo en este nuevo trabajo, pero es que siempre han hecho lo que han querido.

Esfuerzo coral de todos y un disco donde Dennis Duck aporta su conocimiento de la música de vanguardia europea, Jason Victor su amor por el rock progresivo setentero, Mark Walton adora la música sureña y el líder Steve Wynn es fan del jazz eléctrico vintage.

El primer adelanto fue The Regulator, una canción que supera los 20 minutos y donde hay una amalgama de sonidos tremendos, que abarcan el free jazz, el rock progresivo, las voces sincopadas, etc., que hablan o sueltan speech más que cantar, una canción anti-single total.

Os dejo con el tema y vídeo de The Regulator.

Steve Smith - Thought it might rain (2020)

Steve Smith, líder de Fallon Cush la banda australiana, editará primer disco en solitario, y nos trae un primer adelanto titulado Thought it might rain. En este proyecto personal él toca guitarra y teclados, además de cantar, mientras Josh Schuberth toca el lap steel, el bajo y la batería. Este primer adelanto es deudor claramente del sonido de Fallon Cush, pero quizás es un medio tiempo de aire más calmado y con cierto toque country, siendo un tema realmente excelente.

Os dejo con el tema y vídeo de Though it might rain.

Datura4 - Mother Medusa (2020)

Como dije hace un tiempo, Datura4, la banda australiana comandada por Dom Mariani están de lo más productivos y editarán nuevo trabajo discográfico en abril de este año 2020 con el título de West Coast Highway Cosmic. La banda en la actualidad son Dom Mariani a la voz y guitarra solista, Stu Loasby al bajo y coros, Warren Hall a la batería, más Joe Grech a la otra guitarra y Bob Patient a las teclas, ya no está Greg Hitchcock. Rock potente en clave setentera y con cosas también de los sesenta, con el incombustible Mariani de capitán.

Después de aquel primer adelanto titulado You're the only one, en onda más reposada y psicodélica, luego tuvimos un segundo, titulado You be the fool, una canción más en la onda rockera y clásica de los tres discos anteriores, con un riff de guitarra constante. Y ahora llega Mother Medusa, que a mi particularmente es la que más me gusta, rock and roll de corte setentero, con potentes guitarras y un estribillo brutal.

Os dejo con Mother Medusa.

The Black Lips - Rumbler (2020)

The Black Lips es una formación americana de Atlanta, Georgia, que acaban de editar su noveno álbum de estudio titulado In a world that's falling apart. Es una formación que he seguido a salto de mata, y sólo me han interesado algunos de sus trabajos, los más garageros, además de que han tenido giros estilísticos que no siempre les han sentado bien, ya se sabe que la experimentación o la evolución a veces tiene aciertos y otras no tanto. En este nuevo trabajo, vuelven a sus raíces countries, pero dándole un toque moderno, divertido y animoso. La formación se compone de Cole Alexander a la guitarra y voz, Jared Swilley al bajo y coros, Ian St. Pé a la guitarra y coros y Joe Bradley a la batería y coros más la nueva incorporación de Jeff Clarke también a la guitarra. Una formación que bebe de grupos como The Troggs, The Kinks, Los Saicos e incluso 13th Floor Elevators.

Rumbler fue el primer adelanto, y sinceramente la canción que me atraía para hacerme con el disco, y escucharlo del tirón, una canción coral, alegre e incluso coreable, con un aire a rollo tabernero (The Pogues me vienen a la cabeza) realmente adorable.

Os dejo con el tema y vídeo de Rumbler.

Vetusta Morla - Mismo Sitio, Distinto Lugar - MSDL (2020)

La banda madrileña Vetusta Morla iban a editar el 27 de marzo de este 2020, es decir hoy, nuevo disco, aunque no un nuevo trabajo al uso con nuevos temas, sino que han reinterpretado las canciones de Mismo Sitio, Distinto Lugar, su exitoso álbum de 2017. Su título MSDL-Canciones dentro de canciones. Se ha pospuesto sin fecha de salida nueva, por la situación reinante.

El punto de partida de esta nueva entrega musical, parte de la seguridad del grupo de que dentro de cada canción existen otras canciones dentro de ellas, a semejanza de las matryoshkas rusas. También existe una convicción de que las canciones al ser interpretadas en vivo van cogiendo tonalidades e interpretaciones distintas y tienen otra vida, que se va diferenciando de la original, o simplemente evoluciona. En la larga gira de este álbum desde 2017, eso lo han notado hasta tal punto que han hecho los temas con la misma letra pero diferentes sonidos y arreglos musicales.

La interpretación de los temas ha sido con los instrumentos más a mano que se suelen tener en el local de ensayo e invirtiendo el proceso de experimentación de cuando se grabó en Berlín en 2017. No sé si esto era algo necesario para el grupo, lo que si está claro es que siguen haciendo lo que quieren y lo que les sale en cada momento, el tiempo dirá si es o no un acierto.

El tema que daba título al disco, Mismo sitio, distinto lugar es en palabras del grupo "una canción que habla de nosotros mismos como colectivo, de honrarnos y de tener el valor para construir un hogar sincero y robusto para tener juntos un futuro mejor, donde a todos nos tocará compartir un mismo andén." Este tema crepuscular, que cerraba el disco de 2017, tiene ahora una versión más desnuda, por así decirlo, más acústica.

Os dejo con el tema y vídeo de Mismo sitio, distinto lugar en 2020.

Brian Fallon - When you're ready (2020)

Como he dicho hace un tiempo y en más de una ocasión, Brian Fallon, el que fuera líder de The Gaslight Anthem, la banda de New Jersey, ha editado hoy 27 de marzo su tercer disco en solitario, titulado Local Honey, tras su excelente debut Painkillers de 2016 y su continuación, aquel Sleepwalkers de 2018. El disco se compone de sólo ocho temas, haciendo bueno el dicho de que lo bueno si es breve, dos veces bueno.

Nos trajo un single de adelanto ya en los últimos coletazos de 2019, una balada preciosa llamada You have stolen my heart, donde parece que el bueno de Fallon se nos había vuelto a enamorar. Luego llegó 21 Days, una canción que va de menos a más y es claramente identificable su estilo, tanto con la banda madre como en solitario. Más tarde tuvimos un tercer tema I don't mind (If I'm with you) en onda acústica y más parecido a su primer trabajo que al segundo. Y luego llegó Horses, también en onda acústica que parece es la que domina el álbum y donde Brian con su voz y la compañía de su guitarra lo hacen todo.
Ahora con When you're ready se confirman dos cosas, que se nos ha enamorado totalmente, que va a ser padre y que el estilo del disco es apacible y en onda acústica en su mayor parte.

Os dejo con el tema y vídeo de When you're ready.

Talking Heads - And she was (1985)

Como decía hace unos días, Talking Heads editaron Little Creatures en 1985, su sexto álbum de estudio, que pasa por ser su disco más vendido. El trabajo se mete a fondo en temas de la cultura americana, incorpora elementos de la música country (el pedal steel guitar está muy presente), y en general pasa por ser un disco más accesible que sus antecesores. Aquí David Byrne fue el auténtico idealista y compositor de los temas que iba haciendo en música y letras y luego presentaba al grupo, método muy distinto al del disco anterior, por ejemplo. Por ejemplo las estructuras vuelven a su estilo del pasado, con las dos guitarras como base.
El tema con el que comenzaba el disco era una auténtica delicia, And she was, un tema de pop sueva y ligero que nos lleva a los inicios de la banda a mediados de los 70, pero ya maduros.

Os dejo con el tema y vídeo de And she was.

The Dream Syndicate - The Longing (2020)

The Dream Syndicate, la banda californiana precursores del Paisly Underground, editarán nuevo álbum el 10 de abril con el título de The Universe inside. Y ya la portada denota por donde irán los tiros, mucha psicodelia y temas que se alargan en duración (el primer adelanto duraba veinte minutos) y eso hace que sólo cinco temas compongan el álbum, cuya canción más corta dura 7 minutos y medio. Mucho riesgo en este nuevo trabajo, pero es que siempre han hecho lo que han querido.

Esfuerzo coral de todos y un disco donde Dennis Duck aporta su conocimiento de la música de vanguardia europea, Jason Victor su amor por el rock progresivo setentero, Mark Walton adora la música sureña y el líder Steve Wynn es fan del jazz eléctrico vintage.

Precisamente os dejo con el tema más corto, The Longing, donde la psicodelia se apodera de una manera brutal del combo y solo has de dejarte llevar.

Os dejo con el tema y vídeo de The Longing.

Héroes del Silencio - Entre dos tierras (1990)

Como decía el otro día, Héroes del Silencio, la banda zaragozana, editó en 1990 su segundo trabajo de estudio, Senderos de Traición. Enrique Bunbury a la voz, Juan Valdivia a la guitarra, Joaquín Cardiel al bajo y Pedro Andreu a la batería, fueron producidos por el guitarrista de Roxy Music, Phil Manzanera, grabando en Madrid y masterizando en Londres (algo al alcance de muy pocas bandas españolas en ese momento).

En este trabajo la banda maduró y se hizo adulta, y abordó temas espinosos en las letras de Enrique como las drogas o la prostitución, además de afianzar un sonido a base de intensísimos ensayos que creó un sonido propio y claramente identificable.
El disco lo abría Entre dos tierras, muy rockera y con un riff inicial de guitarra y luego un ritmo demoledor, con la sección rítmica a toda pastilla.

Os dejo con el tema y vídeo de Entre dos tierras.

Pearl Jam - Quick Escape (2020)

Como ya dije aquí en su momento, Pearl Jam editarán por fin nuevo trabajo discográfico el 27 de marzo y llevará por título Gigaton. 7 años después de Lightning bolt los de Seattle regresan después de publicar aquel single Can't deny me sobre Donald Trump en 2018 y no han parado de girar y dar conciertos, donde Eddie Veeder le ha cogido gusto a versionar éxitos del pop con el grupo.

Es quizás por esto, o no, que el primer single que conocimos del álbum, Dance of the clairvoyants, tenía un marcado acento ochentero mezclado con toques clásicos de la banda. Sin embargo en el segundo adelanto, Superblood Wolfmoon, donde eran mucho más reconocibles, es el habitual tema rockero y en su mejor estilo de Eddie Vedder y sus chicos. Y ahora conocemos un tercer tema, Quick Escape, el más rockero sin duda, y donde su esencia grunge de base sale a relucir.

Os dejo con Quick Escape y su vídeo.

Programa Número 196 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1990 (Parte 1).

Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 196 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado entero a la música que se hizo en el año 1990, cuando se cumplen 30 años, una primera parte. Un repaso a un momento muy importante a nivel musical, donde grandes grupos estaban acabando, otros ya habían iniciado camino, y otras estrellas publicaban temas y discos míticos.

Suenan por orden Neil Young & Crazy Horse, The Jeff Healey Band, Traveling Wilburys, The Black Crowes, Sonic Youth, Redd Kross, Pixies, Iggy Pop & Kate Pierson, Alice in Chains, AC/DC, Inxs, Nick Cave & The Bad Seeds, Gary Moore, The Pogues, The Waterboys. Teenage Fanclub, Depeche Mode, Héroes del Silencio, Los Enemigos y Los Deltonos.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Los DelTonos - Soy un hombre enfermo (1990)

La banda de Muriedad, Cantabria, Los DelTonos, inició su carrera discográfica en 1990 con Tres Hombre enfermos, un primer y tremendo trabajo lleno de rock y blues a partes iguales, con influencias de Albert King, Albert Collins e incluso sus amados ZZ Top. Hendrik Röver conducía y lideraba al trío donde Chewis Herrero era el bajista original y Juanjo Velasco el primer batería. Su inconfundible estilo, unido a sus grandes letras les hicieron pegar bastante fuerte en la época y vender un notable número de copias a pesar de la escasa promoción por parte de la discográfica, editaron con Tres Cipreses.

Soy un hombre enfermo fue uno de sus temas más importantes, y que aún a día de hoy siguen tocando en directo, un himno de su discografía.

Os dejo con Soy un hombre enfermo.

Héroes del Silencio - Maldito duende (1990)

Héroes del Silencio, la banda zaragozana, editó en 1990 su segundo trabajo de estudio, Senderos de Traición. Enrique Bunbury a la voz, Juan Valdivia a la guitarra, Joaquín Cardiel al bajo y Pedro Andreu a la batería, fueron producidos por el guitarrista de Roxy Music, Phil Manzanera, grabando en Madrid y masterizando en Londres (algo al alcance de muy pocas bandas españolas en ese momento).

En este trabajo la banda maduró y se hizo adulta, y abordó temas espinosos en las letras de Enrique como las drogas o la prostitución, además de afianzar un sonido a base de intensísimos ensayos que creó un sonido propio y claramente identificable.

Maldito Duende fue uno de los singles, una canción redonda, con una letra donde hablaban del duro tema de las drogas, una enorme composición, que incluso Raphael versionó.

Os dejo con el tema y vídeo de Maldito Duende.

The Waterboys - The Raggle Taggle Gypsy (1990)

The Waterboys editaron en 1990 Room to Roam, el disco que daba continuidad a Fisherman's blues, algo muy complicado, ya que el nivel estaba muy alto. Aquí es evidente que la producción tira más hacia el pop-rock imperante, a cargo de Barry Becket y el propio Mike Scott, la formación que lo graba es la que había girado en 1989, y en un momento que parecía encontrar una estabilidad que poco después se mostraría efímera. Mike Scott seguía liderando el combo a la voz, guitarra y piano con su inseparable Steve Wickham al violín, órgano hammond y coros, Sharon Shannon al acordeón, Colin Blakey a las flautas, Roddy Lorimer a la trompeta, Trevor Hutchinson al bajo y bouzouki más Anthony Thistlethwaite a la mandolina y saxo. Una formación muy enfocada al folk-rock, y la música celta que en base seguía siendo su música principal, pero abriéndose al rock cada vez más.

Había un tema tradicional, muy típico celta, que arreglaron e hicieron su versión incluida en el disco, el Raggle Taggle Gypsy, una delicia escucharla siempre.

Os dejo con la interpretación en vivo en 2007 de Raggle Taggle Gypsy.

The Jeff Healey Band - Full Circle (1990)

The Jeff Healey Band, la banda canadiense comandada por el enorme guitarrista ciego Jeff Healey, fallecido en 2008, editó en 1990 su segundo álbum de estudio Hell to pay, que tuve la suerte de disfrutar en su día al poco de salir, cuando un compañero de instituto me lo grabó de vinilo a cinta, con una calidad suprema. En el trabajo hay canciones propias, una versión fabulosa de un tema de George Harrison con The Beatles, otra de John Hiatt, una de Steve Crooper, más una de Greg Sutton, mientras Mark Knopfler les compuso el single I think I love too much muy en onda J. J. Cale. Un disco lleno de rock con esencia de blues y temas realmente rítmicos como la canción con la que comenzaba el disco Full circle compuesta por el trío, es decir, Jeff Healey (voz y guitarra), Joe Rockman (bajo) y Tom Stephen (batería).

Os dejo con el tema Full circle en vivo en 1991.

Gary Moore - Still got the bues (1990)

Gary Moore fue un músico excelente nacido en Belfast, Irlanda del Norte, y un enorme guitarrista, con dos etapas diferenciadas en su carrera. Una primera rockera dónde tocó en varios grupos (Skid Row), aunque la más importante fue su incursión en Thin Lizzy, y ya con su carrera en solitario dónde en los 80 alterna su faceta más cruda con el rock melódico. Y la segunda etapa, es cuando a finales de los 80, se adentra en una de sus influencias de siempre, el blues. En 1990 después de haber editado Still got the blues, da conciertos con Albert King y Albert Collins que habían grabado en ese disco y que colaboraron también en su siguiente disco de 1992, After Hours.

Pero me quedo y me centro en ese primer álbum bluesero, el Still got the blues, donde incluso George Harrison tocó guitarra e hizo coros. El tema que daba título al disco era una balada bluesera, que sonó mucho en radios y televisiones, con un sólo de guitarra fabuloso y que catapultó el trabajo a ser el más vendido de su carrera.

Os dejo con el tema y vídeo de la versión extendida de Still got the blues.

Morrissey - Jim Jim Falls (2020)

Como llevo diciendo ya algún tiempo, Morrissey, el divo británico, editó ayer nuevo trabajo titulado I am not a dog on a chain, continuación de Low in High school de 2017 y que tuvo una amena espera el año pasado con el disco de versiones California Son. Este trabajo lleva la producción de Joe Chicarelli y su primer single de adelanto fue Bobby, don't you think they know? que tenía la colaboración de Thlema Houston a la voz, una poderosa cantante clásica de la Motown y donde también destacaba un teclado asombroso.

Luego tuvimos un segundo adelanto, Love is on It's way out, donde Morrissey volvía a su estilo más clásico aunque con fachada sonora con detalles electrónicos, con letra algo repetitiva. El tercer adelanto, fue una canción titulada Knockabout world, donde se torna a la fachada electrónica de nuevo, aunque no esconde una buena melodía y gran tema.

En un cuarto tema, Jim Jim Falls queda claro que la fachada sonora del trabajo domina con la electrónica, aunque las coordenadas compositivas y vocales de Morrissey siguen siendo las mismas.

Os dejo con Jim Jim Falls.

Traveling Wilburys - Nobody's child (1990)

Traveling Wilburys, esa megabanda con formaron casi de casualidad George Harrison, Roy Orbison, Tom Petty, Jeff Lynne y Bob Dylan, quedaron reducidos a cuarteto en 1990, cuando editaron en Volume 3, su segundo y a la postre último álbum de estudio, obligados por la muerte de Roy. Pero justo antes de editarse ese segundo álbum, sacaron un single, que es una versión de un tema antiguo, el Nobody's Child compuesto por Cy Coben y Mel Foree, cuya primera grabación realizó Hank Snow en 1949. Luego caerían versiones de Lonnie Donegan en 1956, o de Tony Sheridan con unos jóvenes The Beatles (llamados Beat Brothers entonces) en 1961 en Hamburgo, incluso otra de Karen Young en 1969. Pero sería la de los Traveling Wilburys en 1990, una de las mejores obviamente, sin desmerecer a las antiguas. Con un Tom Petty angelical, en el cante principal, hasta que luego se juntan todos en los coros, la hacen en un medio tiempo que es realmente bestial, hasta ir entrando todos con su parte vocal, mientras la armónica adorna sutilmente. En las ediciones de lujo posteriores, esta versión sería incluida como bonus track en el Volume 3.

Os dejo con el tema y vídeo de Nobody's child.

Xoel López - Joana (2020)

Como dije aquí hace unos días, Xoel López editará nuevo trabajo discográfico en primavera, su disco número 15, si juntamos todos sus proyectos, es decir, Elephan Band, Deluxe y Xoel López. De su carrera en solitario será su cuarto disco, y aquí hay como una ruptura, después de tres discos que formaban una trilogía, Atlántico, Paramales y Sueños y pan. Al coruñés le apetecía experimentar y para ello ha tenido a Carles Campí como productor. En el primer single, Alma de oro, Xoel compartía composición con David Quinzán, una canción con colaboración de Ede, donde el gallego cambiaba la fachada sonora, aunque su timbre de voz y manera de interpretar siguen intactas. Ahora llega Joana, el segundo adelanto, una canción sin guitarras (parece la moda entre los artistas nacionales este año), pero una gran canción en la que la voz de Xoel es acompañada por pianos (Alice Wonder y Charlie Bautista) y una orquestación.

Os dejo con el tema y vídeo de Joana.

Niños Mutantes - Oxígeno (2020)

Como llevo diciendo aquí ya desde finales del año pasado, Niños Mutantes editaban hoy nuevo álbum de estudio, el undécimo, titulado Ventanas, y que ha tenido como característica principal que ha sido producido por cinco productores distintos en diferentes estudios y momentos del año.

Palabras para Julio fue el primer adelanto del disco, un single producido por Ángel Luján, y que era una especie de anticanción del verano, que habla de gente que está sola entre el cemento recalentado de las grandes ciudades, también incluyendo versos prestados del poeta José Agustín Goytisolo de su Palabras para Julia. Luego llegó Un tiro en el pie, una canción animada, bailonga e incluso de aires caribeños, con algo de calypso en su melodía y una la letra con dosis altas de ironía. Luego llegó Todo tiene un precio, una canción que se alejaba bastante del estilo de esta banda hasta ahora, con un aire funky, siendo su base una balada romántica, lo que demuestra el grado de experimentación de la formación malagueña en el nuevo álbum, y producido por gente de Novedades Carminha, que desde luego le dieron su toque. Ahora llega Oxígeno, la canción que cierra el disco, un medio tiempo de base algo electrónica y que se te mete rápido en la cabeza.

Os dejo con Oxígeno.

Khruangbin & Leon Bridges - Midnight (2020)

Como dije aquí hace unos días, el trío Khruangbin y el cantante de soul Leon Bridges han unido fuerzas en un EP de cuatro temas titulado Texas Sun. La trayectoria del trío Khruangbin, formado por Laura Lee, Mark Speer y Donald Johnson, es totalmente desconocido por mi, sin embargo domino la carrera de Mr. Bridges con un primer disco tremendo y un segundo donde buscó nuevos caminos con buen nivel, aunque prefiera más su onda de revival soul de su álbum debut.

Al parecer la unión ha consistido en dar a Leon una base instrumental plácida en la que volver a su estilo original, y desde luego se siente como pez en el agua. Me refiero a que son estos tres músicos (por lo poco que he escuchado de ellos) los que se han adaptado y movido hacia lo que quería el cantante.
El segundo corte del EP, Midnight, insiste en las coordenadas de Texas Sun, incluso más en medio tiempo y donde Bridges vuelve a estar en la gloria con el manto instrumental que le proporciona el trío.

Os dejo con Midnight.

Ezra Furman - Every feeling (2020)

Ezra Furman, el artista norteamericano, sigue siendo noticia, esta vez por la publicación hace escasas fechas de un tema y vídeo suyo de la canción Every Feeling, que está incluido en la banda sonora de la serie de Netflix Sex Education. El tema es en tono acústico y es un medio tiempo de una gran calidad, bastante más tranquilo que el aire desgarrador de su último disco de 2019, aquel gran Twelve Nudes, además el vídeo dirigido por Sivan Kidron muestra una historia de abuso en colores pasteles.

Os dejo con el tema y vídeo de Every feeling.

Enrique Bunbury - Cualquiera en su sano juicio (se habría vuelto loco por ti) (2020)

Como he ido adelantando en varias ocasiones, Enrique Bunbury iba a editar este año su nuevo trabajo Posible, cuya fecha de edición final estaba prevista para el 17 de abril. Por la situación excepcional que vivimos, el artista lo ha pospuesto sine die, ya que la incertidumbre es grande de cuando abrirán las tiendas o cuando se podrá viajar para la promoción y conciertos de la gira que empezaba en julio. Hombre de acción y Deseos de usar y tirar fueron los primeros adelantos, ahora llega el tercero titulado Cualquiera en su sano juicio (se habría vuelto loco por ti), donde vuelven a desaparecer las guitarras y vemos a un Bunbury cantando como siempre sobre base electrónica. Su fachada sonora ha cambiado, pero en esencia, sus letras y estilo siguen siendo el mismo.

Os dejo con el tema y vídeo de Cualquiera en su sano juicio (se habría vuelto loco por ti).

AC/DC - This house is on fire (Live in Detroit) (1983)

Como decía el otro día, en 1983 AC/DC editó Flick of the switch, para ser exactos el 15 de agosto de aquel año. Un disco en el que hubo problemas en la grabación, porque Malcom Young estuvo mal por devaneos con el alcohol, el batería Phil Rudd fue despedido a mitad de la grabación, ya que no soportaba la muerte de Bon Scott y se metió en temas de drogas, aunque dejó grabada toda su parte, y su sustituto B.J. Wilson no aportó nada en las tomas finales, a pesar de grabar cosas. Al final Rudd fue sustituido por Simon Wright, posterior batería de Dio. Brian Johnson, ya por ésta época estaba totalmente incrustado en la banda.

Aún así, con todas esas dificultades, es un disco tremendo, y muy poco valorado, es evidente que la sombra de Back in black era alargada, pero este trabajo tiene unos riffs, una contundencia y un rock and roll de alto voltaje que nada debe envidiar a otros trabajos de alto copete de la propia banda, ni de otros de su generación editados el mismo año.
Otro de los singles fue This house is on fire, tema de puro rock and roll, con un Brian Johnson dándolo todo a la voz y Angus con su típico sólo a mitad del tema.

Os dejo con This house is on fire en vivo en 1983.

Programa Número 195 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial The Wrecking Crew con invitado Fernando Pardo.

Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 195 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a The Wrecking Crew, ese colectivo de músicos afincados en Los Ángeles, cuyos servicios fueron empleados por muchos de los grupos y artistas de los años 60 y 70.

Suenan por orden Herp Albert & The Tijuana Brass, Bob B. Soxx & The Blue Jeans, The Marketts, Elvis Presley, The Beach Boys, Jan & Dean, The Byrds, Gary Lewis & The Playboys, The Mamas & The Papas, Sonny & Cher, The Beach Boys, Frank Sinatra, Nancy Sinatra, The Monkees, Frank Sinatra & Nancy Sinatra, Glen Campbell, Simon & Garfunkel y Mason Williams.

Os dejo con el programa y espero que os guste.