Como decía ayer, este pasado 29 de mayo Violet Grohl ha editado su álbum de debut titulado Be sweet to me. Su apellido la delata, obviamente, es la hija de Dave Grohl, ex-batería de Nirvana y líder de Foo Fighters, pero ella sigue las directrices musicales de finales de los 90 (cuando tiene 19 años, es decir nació en 2005) con un disco de rock alternativo con actitud y una voz que no está nada mal.
Sinceramente fuera aparte de su apellido, los adelantos que han ido saliendo del trabajo suenan muy bien y creo que será un disco a tener muy en cuenta.
Bug in the cake era uno de esos singles, un tema de rock desenfadado desde el inicio con guitarras y donde su voz te entra con facilidad, y en cuyo vídeo sale Nina Hartley, la actriz más longeva para cine de adultos. Otro single es Cool buzz con ritmo desenfrenado y guitarrero desde el inicio (influencias de Sonic Youth) y un desarrollo muy compacto, buen tema.
Como ya dije a finales del mes de marzo, Seasick Steve editará nuevo álbum el 3 de junio titulado The last season of America, dos años después de aquel exitoso A trip a stumble a fall down on your kness.
Se han cumplido 20 años desde la irrupción de este por aquel entonces desconocido cantautor estadounidense que acaba de cumplir ahora 75 años, y que con 55 y armado con una guitarra destartalada de tres cuerdas y una vieja caja de madera para golpear hizo su debut televisivo en el programa de Jools Holland de la BBC, en la víspera del año nuevo de aquel 2006. Desde entonces no pudo imaginar tocar en muchos festivales, vender casi dos millones de discos y tener la repercusión mundial que ha tenido con su música.
Este artista norteamericano de Oakland, California, que realmente se llama Steve Gene Wold debutó en 2004 con la edad de 53 años, algo así como el triunfo en su día de Chiquito de la Calzada con casi los mismos años, discográficamente hablando. Ahora con 75 abriles nos trae su nuevo disco donde hay blues, folk y rock and roll que se vuelven a dar la mano, su duodécimo disco de estudio. Yo le conocí con su trabajo de 2015 Sonic Soul Surfer, y su evolución sigue una senda muy homogénea y constante. Algo de blues boogie con un poco de swamp rock y donde tiene en sus referentes a leyendas del blues como John Lee Hooker, Howlin' Wolf o Son House entre otros.
Bad things era uno de los adelantos, un buen tema inspirado en la polarización que sufre actualmente EEUU y musicalmente con un ritmo de guitarra eléctrica que se une a su voz. Luego llegó Somebody y cuya letra habla sobre las dificultades de la vida, e instrumentalmente con su voz y su guitarra que mandan en tono blues, para luego tener un final con la sección rítmica brutal en la segunda parte del tema. Ahora viene el tema que da título al disco The last season of America, en un tono reposado y tranquilo en aire folk con su voz y guitarra acústica.
Os dejo con el tema y vídeo de The last season of America.
Como ya dije a finales del mes de marzo, Sir Paul McCartney editó nuevo disco este pasado 29 de mayo titulado The boys of Dungeon Lane, álbum número dieciocho del mítico músico en solitario, sucediendo a McCartney III de 2020. Según la nota de prensa se anuncia como una recopilación de instantáneas poco comunes y reveladoras de recuerdos nunca antes compartidos, junto con algunas canciones de amor de nueva inspiración. A lo largo de catorce nuevos temas Paul dirige la mirada hacia su interior, revisitando los años formativos que moldearon su vida. En definitiva ahora cuenta su propia historia, definida por narraciones atemporales y personajes inolvidables, obviamente es un viaje introspectivo.
Days we left behind fue el primer adelanto, una pieza de claro corte acústico y donde Paul con su voz y dicha guitarra acústica dominan la canción, acompañado de un piano. Luego llegó Home to us, donde colabora Ringo Starr, un tema rockero y alegre y con un sólo de guitarra marca de la casa de Paul, además de la colaboración vocal de Ringo. También hablé de Never know, un medio tiempo de factura algo melancólica pero que cobra fuerza en el puente y estribillo, pero teniendo un estilo McCartney inconfundible. Hice referencia de We two uno de los temas de amor del disco, un medio tiempo engañoso en su apariencia, parece que es una pieza menor (en otra época le hubieran buscado las cosquillas con un tema como este) pero que tiene una cantidad notable de giros y cambios de dirección armónica, y gana mucho con las escuchas. Ahora llega Come inside, un rock urgente y con mucha energía de un tipo de 83 años, que parece tener 38, una maravilla con su parada en la mitad y vuelta a empezar.
Este pasado 29 de mayo Violet Grohl ha editado su álbum de debut titulado Be sweet to me. Su apellido la delata, obviamente, es la hija de Dave Grohl, ex-batería de Nirvana y líder de Foo Fighters, pero ella sigue las directrices musicales de finales de los 90 (cuando tiene 19 años, es decir nació en 2005) con un disco de rock alternativo con actitud y una voz que no está nada mal.
Sinceramente fuera aparte de su apellido, los adelantos que han ido saliendo del trabajo suenan muy bien y creo que será un disco a tener muy en cuenta.
Bug in the cake es uno de esos singles, un tema de rock desenfadado desde el inicio con guitarras y donde su voz te entra con facilidad, y en cuyo vídeo sale Nina Hartley, la actriz más longeva para cine de adultos.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 520 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a las quintas novedades de este año 2026, que está siendo por el momento muy productivo.
Suenan por orden Social Distortion, Foo Fighters, Mike Campbell & The Dirty Knobs, Kevin Morby, Brad Marino, The Lemon Twigs, Death Cab for Cutie, Ryan Bingham & The Texas Gentlemen, Hiss Golden Messenger, Datura4, Pond, Temples, Paul McCartney, The Rolling Stones, Muse, The Coral, Triángulo de Amor Bizarro y Guille Galván.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como ya dije a mediados de marzo, la banda norteamericana de Bellingham. Washington, Death Cab for Cutie editarán el 5 de junio su nuevo álbum titulado I built you a tower, undécimo de su carrera, dando sucesión a Asphalt meadows de 2022. Lo editan a través de un sello independiente Anti-, primera vez que esto sucede en dos décadas y ha sido producido por John Congleton en los Animal Rites Studios de Los Ángeles, aunque también se hicieron grabaciones en las casas de los miembros en Seatlle, Bellingham, Los Ángeles y Portland.
La banda sigue estando compuesta por Dave Depper a la guitarra, Ben Gibbard a la voz y guitarra, Nick Harmer al bajo, Jason McGerr a la batería y Zac Rae a las teclas.
La torre que da título a la obra, según Ben Gibbard, simboliza el escudo emocional durante un período intenso de trabajo que también incluyó numerosos conciertos de Postal Service. "Existe la necesidad de encontrar un lugar dentro de nosotros mismos donde depositar la pérdida y el dolor, un lugar que pueda contenerlos para que podamos seguir adelante con nuestras vidas, pero hay momentos en que el trauma rompe esa coraza que hemos creado para él."
El primer single de adelanto se titulaba Riptides y era un gran tema de pop con una progresión fantástica y de muy buena factura con cambios efectivos. Luego llegó el segundo titulado Punching the flowers, otro gran tema pop donde la sección rítmica destaca mucho y el ritmo es progresivo y muy interesante. Ahora tenemos Stone over water con un ritmo curioso con paradas y vueltas a seguir dentro de un tema pop muy bien cantado.
Como decía ayer, Guille Galván, guitarrista, teclista y compositor de Vestusta Morla editó el 8 de mayo su primer disco en solitario titulado Nadie con ese nombre vive aquí. Según la nota de prensa nace desde la idea de las canciones como refugio, de un espacio íntimo, un bis a bis con el oyente. Son once temas con una interpretación desnuda que parte de una habitación, una guitarra y su voz por primera vez. Ha sido producido por él mismo y su ingeniero Héctor G. Fazzo, junto a productores y músicos como Campi Campón, David Soler y Marcel Bagés y Pablo Martín Jones. Ha sido mezclado por Carlos Raya en los estudios Riff Raff de Madrid y masterizado por Fred Kevorkian en su estudio de Nueva York.
En que momento dudé de ti fue el primer single, pieza de base acústica y donde la voz dulce y amable de Guille desgrana una buena letra. Otro single del disco es Los motivos, otro tema de base acústica al que se ha embellecido con sección rítmica y una producción de tono pop que le queda de lujo y cuya letra es muy interesante.
Como ya dije a mediados del mes pasado, Triángulo de Amor Bizarro, la banda coruñesa, han editado el pasado viernes 15 de mayo su nuevo trabajo titulado Mi catedral, octavo disco de estudio. La formación sigue siendo Rodrigo Caamaño Días a la guitarra y voz, Isa Cea Álvarez al bajo y voz y Rafael Mallo a la batería. Hablamos de una formación poco convencional y que se les intenta meter o encasillar dentro del indie, cuando es un grupo que va bastante a su bola y su música tiene influencias del noise, el punk, la psicodelia o el shoegaze, aunque ya en el anterior disco incluso sumaban algo de onda maquinal en las bases rítmicas.
La banda en este nuevo trabajo sigue hablando del poder, el control y de la memoria, pero desde una idea central más nítida, que es la necesidad de construir espacios propios, cuando todo alrededor parece construido por otros.
El título no alude a una catedral cristiana ni tiene que ver con temas religiosos, más bien es la construcción social que levantamos para sentirnos a salvo, la comunidad que nos sostiene. Su música no explica el mundo, sino que construye uno propio con las ruinas del anterior.
Sacrificio fue el primer adelanto que además es el tema que cierra el disco, donde meigas y niebla funcionan como fuerza activa, con la voz de Isa tremenda y las guitarras que corren. Mi catedral es un rock con fuerza y una letra sugerente que canta Isa.
Como llevo diciendo desde mediados de mes, The Coral han editado su decimotercer disco de estudio titulado 388, pero su edición no ha sido al uso y la vamos a explicar. El pasado 7 de mayo cinco copias de un nuevo disco de The Coral aparecieron sin previo aviso en una selección de tiendas de discos independientes del Reino Unido. Pero no había ni comunicado de prensa, ni publicación en redes sociales, ni un mensaje de la propia banda reconociendo que el disco es real. Obviamente se agotó en un suspiro. Cuando la noticia empezó a correr, el álbum ya era imposible de conseguir para la mayoría, pero esa exactamente era la idea. En declaraciones de la banda no ha sido un capricho, ni una jugada de marketing disfrazada de anti-marketing, es una declaración de principios de cómo se hace música ahora cuando ya llevas mucho tiempo en esto, y no quieres ser determinadas cosas, una manera de alejarse de la IA.
El título hace referencia a la Tascam 388, grabadora de cinta analógica de los años 70 que la banda utilizó para capturar el disco en los Kempston Street Studios de Liverpool (el estudio que el propio líder del grupo James Skelly y el productor Chris Taylor construyeron tras el cierre de los míticos Parr Street Studios), al igual que hicieron DeWolff en 2020 con su disco Tascam Tapes. Dos o tres tomas por canción, incluyendo errores y realidad, pura realidad, lo que se graba en la cinta se queda.
Uno de los temas del disco era Let the music play, con un sonido muy Shadows, preciosos coros y unos vientos perfectos. Luego llegó Shame, un medio tiempo delicioso de una melodía preciosa y con estribillo repetitivo que engancha. Luego hablé de You and me (and the beautiful sea), deliciosa tonada con base acústica y armonías vocales de onda beatle, una pasada. Ahora llega Ride that train con una melodía alegre donde la guitarra repiquetea con sus arpegios y es la base de esa melodía a la que luego se le añade el órgano delicioso y la voz de James Skelly siempre brutal.
Guille Galván, guitarrista, teclista y compositor de Vestusta Morla editó el 8 de mayo su primer disco en solitario titulado Nadie con ese nombre vive aquí. Según la nota de prensa nace desde la idea de las canciones como refugio, de un espacio íntimo, un bis a bis con el oyente. Son once temas con una interpretación desnuda que parte de una habitación, una guitarra y su voz por primera vez. Ha sido producido por él mismo y su ingeniero Héctor G. Fazzo, junto a productores y músicos como Campi Campón, David Soler y Marcel Bagés y Pablo Martín Jones. Ha sido mezclado por Carlos Raya en los estudios Riff Raff de Madrid y masterizado por Fred Kevorkian en su estudio de Nueva York.
En que momento dudé de ti fue el primer single, pieza de base acústica y donde la voz dulce y amable de Guille desgrana una buena letra.
Os dejo con el tema y vídeo de En que momento dudé de ti.
Anoche tuvimos en Madrid una noche de rock sueca, con la actuación de The Soundtrack of our lives, que aunque ya no hacen discos desde 2012 y se separaron en 2014 con un último disco recopilatorio, se siguen juntando para dar giras y conciertos donde desgranar su riquísimo repertorio, a los que se unieron la formación Spiders y que también son de Gotemburgo, como los protagonistas de la noche. Esta formación de quinteto la componen Ann-Sofie Hoyles a la voz, armónica y pandereta, John Hoyles a la guitarra, Richard Hellgren a la otra guitarra y coros, Olle Ervall Griphammar al bajo y coros y Oskar Bridmark a la batería. Desgranaron un concierto potente de rock y de conexión con el público tocando temas de su último disco del año pasado Sharp Objects del que escuchamos Too hard for you, Sweet boy, Mess with my emotions, Rock 'n' roll band, Valentines, Love yourself to death o Would you miss me?, además de piezas de sus tres primeros discos como Shake electric (del disco del mismo título de 2014) o Why don't you un single de 2015.
Y salieron los protagonistas de la noche a escena The Soundtrack of our lives, con el chamán Ebbot Lundberg al frente a la voz, y con su sobrepeso que empieza a ser algo alarmante ya que se mueve con dificultad y la edad no perdona, pero con su personal voz (algo quebradiza ayer), esas guitarras de Ian Person y Mattias Bärjed (que sustituyó en 1997 al primer guitarrista Björn Olsson), Martin Hederos a los teclados, Kalle Gustafsson al bajo y Fredrik Sandsten a la batería volvieron a dejar claro que tienen un material abrumador, del cual desgranaron ayer una buena parte con un sonido excelente y unas tablas tremendas. Sus influencias eran claras, por un lado los Beatles de la segunda época, por otro también The Kinks en algunas letras, pero la parte psicodélica tipo Love también la tenían. Por momentos hay gotas de los Stones de Brian Jones, la energía de los Who, The Doors, incluso los primeros Pink Floyd más MC5 son otros referentes. Esta gira de cinco fechas por España comenzó en Barcelona el día 27, siguió en Valencia el 28, ayer 29 en Madrid, hoy 30 en Santiago de Compostela y mañana 31 el cierre en Bilbao.
En cuanto al tracklist, como no podía ser de otra forma, fue un repaso a toda su carrera, incidiendo más en unos discos que en otros, pero con un nivel siempre superlativo. El disco más tratado fue obviamente Behind the music, su tercer disco de estudio y obra maestra absoluta, del que escuchamos hasta seis canciones, todas ellas extraordinaria y variadas como Independent Luxury, Mind the gap, Broken imaginary time (momentazo), Nevermore (sublime), Sister Surround (mítica) y ya en los bises 21st Century Rip off alargada. Del primer álbum, mítico Welcome to the infrant freebase comenzó el concierto con Mantra slider, Confrontation Camp, Instant repeater '99 (brutal), Grand Canaria y ya en los bises cayó Firmament vacation (A soundtrack of our lives). Del Origin Vol. 1 escuchamos Bigtime también alargada, del Communion aquel disco doble fantástico de 2008 pudimos escuchar Second life replay y The passover. De su útlimo disco de estudio Through it to the universe escuchamos esa belleza que es You are the beginning. Como single tremendo de su época noventera escuchamos el Galaxy gramophone, una bestialidad de tema.
Bueno pues os dejo con algunos momentos de ayer, primero el tema Independent Luxury que sonó la segunda del concierto.
Como ya dije a finales del mes de marzo, Sir Paul McCartney editó nuevo disco ayer 29 de mayo titulado The boys of Dungeon Lane, álbum número dieciocho del mítico músico en solitario, sucediendo a McCartney III de 2020. Según la nota de prensa se anuncia como una recopilación de instantáneas poco comunes y reveladoras de recuerdos nunca antes compartidos, junto con algunas canciones de amor de nueva inspiración. A lo largo de catorce nuevos temas Paul dirige la mirada hacia su interior, revisitando los años formativos que moldearon su vida. En definitiva ahora cuenta su propia historia, definida por narraciones atemporales y personajes inolvidables, obviamente es un viaje introspectivo.
Days we left behind fue el primer adelanto, una pieza de claro corte acústico y donde Paul con su voz y dicha guitarra acústica dominan la canción, acompañado de un piano. Luego llegó Home to us, donde colabora Ringo Starr, un tema rockero y alegre y con un sólo de guitarra marca de la casa de Paul, además de la colaboración vocal de Ringo. Ayer hablé de Never know, un medio tiempo de factura algo melancólica pero que cobra fuerza en el puente y estribillo, pero teniendo un estilo McCartney inconfundible. Hoy lo hago de We two uno de los temas de amor del disco, un medio tiempo engañoso en su apariencia, parece que es una pieza menor (en otra época le hubieran buscado las cosquillas con un tema como este) pero que tiene una cantidad notable de giros y cambios de dirección armónica, y gana mucho con las escuchas.
Como dije en su día, hay discos que por una razón u otra pasan a engrosar de manera ya perpetua tu colección de álbumes imborrables, que bien te llevarías sin dudarlo a una isla desierta o en un viaje sideral a otro planeta, ese el caso de Behind the music, tercer disco de los suecos The Soundtrack of Our Lives que es una obra maestra, un trabajo que se escucha del tirón y que tiene momentos en su audición realmente alucinantes. Ebbot Lundberg con su personal voz, esas guitarras de Ian Person y Mattias Bärjed (que sustituyó en 1997 al primer guitarrista Björn Olsson), Martin Hederos a los teclados, Kalle Gustafsson al bajo y Fredrik Sandsten a la batería era un sexteto de mucho empaque, y en este trabajo lo bordaron.
The Soundtrack of Our Lives quizás sea uno de esos casos más claros de una banda descomunal que pasó desapercibida y sin pena ni gloria en sus 17 años de existencia, y la verdad es que resulta difícil de entender, dentro de la invasión escandinava donde formaciones como The Hellacopters, The Hives, etc., se llevaron la palma. Banda sueca, cuyo período de actividad abarcó desde 1995 hasta 2012 y que se despidieron con un recopilatorio doble en 2014 (Rest in peace). Sus influencias eran claras, por un lado los Beatles de la segunda época, por otro también The Kinks en algunas letras, pero la parte psicodélica tipo Love también la tenían. Por momentos hay gotas de los Stones de Brian Jones, la energía de los Who, The Doors, incluso los primeros Pink Floyd más MC5 son otros referentes, toda una coctelera de cuya mezcla no puede salir nada malo. Es un disco atemporal, magnífico y con pocas pegas que ponerle y cuya época para disfrutarlo más para mi es el verano, aunque vale cualquier estación.
Broken imaginary time con el inicio de los teclados, me llevan irremediablemente a los Doors californianos, aunque también a los Beatles de la segunda época, pieza ceremoniosa, bella a más no poder y cantada de lujo por Ebbot.
Como ya dije a finales del mes de marzo, Sir Paul McCartney edita nuevo disco hoy 29 de mayo titulado The boys of Dungeon Lane, álbum número dieciocho del mítico músico en solitario, sucediendo a McCartney III de 2020. Según la nota de prensa se anuncia como una recopilación de instantáneas poco comunes y reveladoras de recuerdos nunca antes compartidos, junto con algunas canciones de amor de nueva inspiración. A lo largo de catorce nuevos temas Paul dirige la mirada hacia su interior, revisitando los años formativos que moldearon su vida. En definitiva ahora cuenta su propia historia, definida por narraciones atemporales y personajes inolvidables, obviamente es un viaje introspectivo.
Days we left behind fue el primer adelanto, una pieza de claro corte acústico y donde Paul con su voz y dicha guitarra acústica dominan la canción, acompañado de un piano. Luego llegó Home to us, donde colabora Ringo Starr, un tema rockero y alegre y con un sólo de guitarra marca de la casa de Paul, además de la colaboración vocal de Ringo. Ahora tenemos Never know, un medio tiempo de factura algo melancólica pero que cobra fuerza en el puente y estribillo, pero teniendo un estilo McCartney inconfundible.
Como llevo diciendo desde la semana anterior,The Coral han editado su decimotercer disco de estudio titulado 388, pero su edición no ha sido al uso y la vamos a explicar. El pasado 7 de mayo cinco copias de un nuevo disco de The Coral aparecieron sin previo aviso en una selección de tiendas de discos independientes del Reino Unido. Pero no había ni comunicado de prensa, ni publicación en redes sociales, ni un mensaje de la propia banda reconociendo que el disco es real. Obviamente se agotó en un suspiro. Cuando la noticia empezó a correr, el álbum ya era imposible de conseguir para la mayoría, pero esa exactamente era la idea. En declaraciones de la banda no ha sido un capricho, ni una jugada de marketing disfrazada de anti-marketing, es una declaración de principios de cómo se hace música ahora cuando ya llevas mucho tiempo en esto, y no quieres ser determinadas cosas, una manera de alejarse de la IA.
El título hace referencia a la Tascam 388, grabadora de cinta analógica de los años 70 que la banda utilizó para capturar el disco en los Kempston Street Studios de Liverpool (el estudio que el propio líder del grupo James Skelly y el productor Chris Taylor construyeron tras el cierre de los míticos Parr Street Studios), al igual que hicieron DeWolff en 2020 con su disco Tascam Tapes. Dos o tres tomas por canción, incluyendo errores y realidad, pura realidad, lo que se graba en la cinta se queda.
Uno de los temas del disco era Let the music play, con un sonido muy Shadows, preciosos coros y unos vientos perfectos. Luego llegó Shame, un medio tiempo delicioso de una melodía preciosa y con estribillo repetitivo que engancha. Ahora viene You and me (and the beautiful sea), deliciosa tonada con base acústica y armonías vocales de onda beatle, una pasada.
Os dejo con el tema You and me (and the beautiful sea).
La banda californiana Robert Jon & The Wreck editaron el 14 de abril Wreckage Vol. 3, un compendio de singles, bonus tracks y canciones que se quedaron fuera de otros discos, y algún single nuevo como Arroyo, grabada a finales de 2025 en los Sunset Sound Studios de Los Ángeles. Con influencias de Allman Brothers, Gov't Mule o Deep Purple, el tema tiene un ritmo guitarrero realmente apabullante y en una onda muy setentera que demuestra que la banda sigue en un estado de forma excepcional.
Como llevo diciendo estos días, el 8 de mayo salió a la luz el nuevo álbum de Social Distortion titulado Born to kill. La banda californiana de Fullerton editan el que es sólo su octavo disco de estudio, y esto puede sorprender ya que su primer álbum data de 1983, aquel lejano Mommy's little monster, ya que salen a una media de dos discos por década más o menos, de hecho este trabajo sale quince años después del anterior. Pocos pero buenos trabajos, muy buenos donde el rock de pura cepa americano con toques punks y detalles country les hacen una referencia indispensable, además de tener un directo arrollador.
La banda que ha grabado el disco editado en el sello Epitaph han sido Mike Nees, su líder a la voz, guitarra y producción, Jonny Wickersham a la guitarra, Brent Harding al bajo y David Hidalgo Jr. a la batería.
El tema que abría el disco y le daba título era una canción absolutamente brutal, poseedora de un ritmo que derrocha rock and roll y donde hay referencias a Lou Reed e Iggy & The Stooges. Partners in crime era otro single del disco, un tema de alto octanaje y donde las guitarras y sus riffs incendiarios copan el tema, un auténtico temazo. También hablé de la versión que hacen del tema de Chris Isaak, el mítico Wicked game, llevándola a su terreno de country-rock de alto peso guitarrero, y que francamente les ha quedado de lujo (yo tengo en un pedestal la de la banda finlandesa H.I.M.). Hice referencia de No way out, otro pepinazo de rock de alto octanaje que no te deja indiferente, tema que apunta alto para sus directos. Ahora llega The way things were, un medio tiempo de rock americano de excelente factura, que empieza tranquilo hasta que coge ritmo y llega a la cumbre con el solo de guitarra.
Como dije hace unos días, la banda británica Temples editarán el próximo 26 de junio su quinto álbum de estudio titulado Bliss, y que da el relevo a Exotica de 2023. Ha sido producido por el propio grupo y saldrá a través del sello V2 Records. Una formación esta que no para de evolucionar e innovar y es algo que han hecho en todos sus trabajos. Aquí eso se nota ya desde su primer single, ese Jet stream heart que tiene un ritmo sampleado rimbonbante y divertido en una onda Justice o Daft Punk que la verdad es que les queda fenomenal mezclando con su base que tienen desde el principio con esa psicodelia pop. También hablé de Vendetta, segundo single, donde esa "euforia melancólica" que según los miembros del grupo domina el trabajo se nota bastante con inspiración de la escena ibicenca y la electrónica europea, con referentes en Faithless, o Underworld, buen tema que tiene un estribillo adictivo. Ahora llega Blue flame, un tema más a medio tiempo y no tan bailable pero con buena melodía y atractivo.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 519 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial dedicado a desgranar la discografía de la banda británica Talk Talk desde 1982 hasta 1991.
Suenan por orden temas de todos sus discos The party's over (1982), It's my life (1984), The colour of spring (1986), London 1986 (Live), The spirit of Eden (1988) y Laughing stock (1991).
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como llevo diciendo estos días, el 8 de mayo salió a la luz el nuevo álbum de Social Distortion titulado Born to kill. La banda californiana de Fullerton editan el que es sólo su octavo disco de estudio, y esto puede sorprender ya que su primer álbum data de 1983, aquel lejano Mommy's little monster, ya que salen a una media de dos discos por década más o menos, de hecho este trabajo sale quince años después del anterior. Pocos pero buenos trabajos, muy buenos donde el rock de pura cepa americano con toques punks y detalles country les hacen una referencia indispensable, además de tener un directo arrollador.
La banda que ha grabado el disco editado en el sello Epitaph han sido Mike Nees, su líder a la voz, guitarra y producción, Jonny Wickersham a la guitarra, Brent Harding al bajo y David Hidalgo Jr. a la batería.
El tema que abría el disco y le daba título era una canción absolutamente brutal, poseedora de un ritmo que derrocha rock and roll y donde hay referencias a Lou Reed e Iggy & The Stooges. Partners in crime era otro single del disco, un tema de alto octanaje y donde las guitarras y sus riffs incendiarios copan el tema, un auténtico temazo. También hablé de la versión que hacen del tema de Chris Isaak, el mítico Wicked game, llevándola a su terreno de country-rock de alto peso guitarrero, y que francamente les ha quedado de lujo (yo tengo en un pedestal la de la banda finlandesa H.I.M.). Ahora lo hago de No way out, otro pepinazo de rock de alto octanaje que no te deja indiferente, tema que apunta alto para sus directos.
Este pasado sábado la banda californiana Redd Kross regresaban a Madrid, sitio en el que siempre se lo pasan bien, lo que significa que el público que asiste a sus conciertos también lo pasamos genial. Empezó la velada con la banda pamplonesa Geminiss, cuatro chicas con buen sonido, actitud y canciones de lo más compactas, presentando su disco del año pasado titulado Sueños, ideas y recuerdos, del que cayeron Sol, Aire, Teen golf, Mutable, No paso página o Sensible y que acabaron con una versión de los Dictators.
Muy difícil no salir con una sonrisa de oreja a oreja, y eso me volvió a pasar el sábado con los californianos Redd Kross, a los que veía por sexta o séptima vez, ya he perdido la cuenta. El batería de la banda Dale Crover fue el encargado de hacer de speaker al principio hasta que salieron los protagonistas de la noche, la banda de los hermanos McDonald, Jeff a la voz y guitarra y Steve al bajo, voz y coros, mientras que a la guitarra solista estaba Jason Shapiro y el referido Dale Crover a la batería. Vestidos de blanco con manchas rojas de pintura, desgranaron un repertorio en el que tocaron temas de casi todos los discos de su carrera que abarca 47 años ya.
En cuanto al tracklist, como es lógico tocaron temas de su disco homónimo de 2024 (con diseño parecido al del White Album de los Beatles cambiando el blanco por el rojo) y que es su último de estudio que a mí me parece un discazo absoluto, del que cayeron Stunt Queen, Emanuelle insane, I'll take your word for it (con Steve a la voz), Candy coloured catastrophe (maravillosa) y What's in it for you?. De discos anteriores escuchamos Stay away from downtown y Uglier de aquel Researching the blues de 2012, Pretty Please me (versión de The Quick) en los bises y Mess around (brutal) del mítico Show world de 1997, del Phaseshifter de 1993 cayeron Jimmy's fantasy y Lady in the front row además del mítico single de ese mismo año Switchblade sister. Annie's gone del Third Eye, Peach Kelli Pop (que abrió el show) y Neurotica del álbum del mismo nombre y Linda Blair de su primer disco Born innocent de 1982, mezclada con la versión del I want you (She's so heavy) de The Beatles, además de la versión del It won't belong de los Fab Four. De sus inicios en su primer Ep de 1980 atacaron con Annette's got the hits y I hate my school.
En cuanto a las versiones, además de las ya mencionadas, oímos al final de los bises el Crazy Horses de The Osmonds y ese Deuce de los Kiss que ellos grabaron en el Ep de 1984 Teen babes from Monsanto, y casi al inicio la versión del tema I'll blow you a kiss in the wind de Tommy Boyce & Bobby Hart.
Como siempre esta formación da un show de un nivel extraordinario, ver e Steve tocar el bajo, hacer coros y cantar es como si estuviera dando clases en cada concierto, mientras su hermanos Jeff sigue siendo un frontman de primer nivel. Por si fuera poco se celebró el cumpleaños de Steve, al que le cantamos el happy birthday obviamente.
Os dejo con el Stunt Queen tal y como sonó el sábado.
Como dije hace unos días, la banda británica Temples editarán el próximo 26 de junio su quinto álbum de estudio titulado Bliss, y que da el relevo a Exotica de 2023. Ha sido producido por el propio grupo y saldrá a través del sello V2 Records. Una formación esta que no para de evolucionar e innovar y es algo que han hecho en todos sus trabajos. Aquí eso se nota ya desde su primer single, ese Jet stream heart que tiene un ritmo sampleado rimbonbante y divertido en una onda Justice o Daft Punk que la verdad es que les queda fenomenal mezclando con su base que tienen desde el principio con esa psicodelia pop. Ahora hablo de Vendetta, segundo single, donde esa "euforia melancólica" que según los miembros del grupo domina el trabajo se nota bastante con inspiración de la escena ibicenca y la electrónica europea, con referentes en Faithless, o Underworld, buen tema que tiene un estribillo adictivo.
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