Programa Número 533 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2026 (8).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 533 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a las octavasas novedades de este año 2026, que está siendo por el momento muy productivo.

Suenan por orden Weezer, Interpol, Social Distortion, Jack White, The Red Clay Strays, Pokey LaFarge, Ryan Bingham & The Texas Gentlemen, Eli "Paperboy" Reed, Dinosaur Jr., Queens of the Stone Age, Matt Berninger, Airbourne, Pond, Temples, Johnny Marr, DropkicK, Radio Days, The Waterboys, The Sheepdogs y Sex Museum. 

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Eli "Paperboy Reed" - Getting there (2026)

Como llevo diciendo desde finales de agosto, el 11 de septiembre de este 2026 el músico norteamericano Eli "Paperboy" Reed editará nuevo álbum de estudio titulado Getting there, sucesor de Down every road de 2022. Ha sido producido por Swamp Dogg en un trabajo que mezcla soul, góspel, Rhythm and blues, country y rock and roll con la temática del amor cuando termina el flechazo y empieza la vida compartida. Eli y Swamp se conocieron curiosamente en España, donde Dogg lo escuchó actuar por primera vez en vivo, años después, ambos firmaron un disco grabado casi íntegramente en directo junto a la banda habitual del cantante. Actualmente Reed vive en Brooklyn con su mujer y dos hijos, y en este disco donde nunca falta el soul centra el tiro en la permanencia, el compromiso, y ese trabajo del día a día cuando termina la luna de miel.

Han salido varios adelantos del disco, y hace poco hablé del tercero Like we used to con esa carga soul habitual en la manera de cantar de Reed, y unos vientos muy destacados. Ahora lo hago del tema que da título al trabajo, un soul con muchos y buenos vientos que adornan de manera perfecta la canción.

Os dejo con el tema Getting there.

The Afghan Whigs - House of I (2026)

La banda de Cincinnati, Ohio, The Afghan Whigs, han editado su décimo álbum de estudio con el título de Soft control el pasado 21 de agosto, sucesor de How do you burn? de 2022.

Ha sido grabado en varias sesiones en cuatro lugares diferentes, Fireside Sound en Joshua Tree, Marigny Studios en Nueva Orleans, Gold Diggers Sound en East Hollywood y Sycamore en Cincinnati, y de un material de veintidos canciones, hicieron una reducción final a diez.

El título del trabajo viene de una cita de David Bowie, en la que el mítico músico describía la vejez como un proceso gradual durante el cual uno se convierte en la persona que estaba destinado a ser. Greg Dulli, líder del combo, explica como ese sentimiento le dio más confianza: "Era un joven rebelde, y eso alimentó mi arte, mi ambición y mi determinación, no csmbiaría nada porque no puedo, pero al adentrarme en la fotografía y otras formas de arte, me di cuenta de que no compito con nadie, ni siquiera conmigo mismo, ahora sé lo que hago y hay una tranquila confianza que surge al poder respaldarlo".

La banda que ha grabado el trabajo son Greg Dulli a la vos y guitarra rítmica, John Curley al bajo, Rick Nelson al cello, violín, viola, etc., Patrick Keller a la batería y el guitarrista solista Christopher Thorn (miembro también de Blind Melon).

House of I es uno de los singles del trabajo, rock con percusiones muy presentes y una guitarra que marca un ritmo intenso junto a esos coros interesantes.

Os dejo con el tema y vídeo de House of I.

Kasabian - Hippie sunshine (2026)

La banda británica de Leicester, Kasabian, editarán su noveno álbum de estudio este 4 de septiembre con el título de Act III, que seguro tiene que ver con su tercer capítulo desde que ya no está en la banda el que fuera su cantante Tom Meighan, y al que curiosamente se le echa más de menos de lo que se hubiera pensado en un principio, musicalmente hablando, ya que su influencia en el grupo era más grande de la ideada. La formación actual está liderada por Sergio Pizzorno a la voz, guitarra, bajo, piano, sintetizador, composición y producción, Ian Matthews a la batería, estos dos únicos miembros originales que permanecen, más Tim Carter a las guitarras, bajo, piano y teclados y Chris Edwards al bajo y coros. Los tres discos ya sin Meighan han ido saliendo cada dos años, después del paréntesis que supuso la salida del cantante con cinco años de parón discográfico.

En este nuevo trabajo la nota de prensa dice lo siguiente: "Act III se nutre de todos los álbumes de Kasabian que hemos creado, de los momentos buenos y malos, del caos y la belleza. Siempre nos ha inspirado el cine y la narrativa, y este disco se inspira en ese mundo, estas canciones nacieron de hechos reales, pequeñas escenas, fragmentos de vida y momentos de felicidad".

El primer single Hippie sunshine salió hace ya muchos meses y tiene una guitarra inicial hasta que entra la maquinaria rítmica tremenda recordando aquellos buenos discos antiguos, para luego tener un buen desrrollo, con una parada con piano para volver al ritmo inicial.

Os dejo con el tema y vídeo de Hippie sunshine donde Sergio Pizzorno va bailando con una sudadera con la bandera de Gales.

Pond - Personal hell (2026)

Como vengo diciendo desde mediados de marzo, la banda australiana Pond tenían nuevo single editado el 17 de marzo titulado Terrestrials, quizás primer adelanto de un nuevo álbum aún sin fecha de salida ni título, en aquel momento, que luego se confirmó que si, habría nuevo disco el 19 de junio titulado como ese primer single. Su último disco de estudio Stung! data de 2024, así que ya había ganas de nuevos temas un par de años después. La psicodelia, el pop lisérgico y esa amalgama de sonidos en los que los sintetizadores tienen mucho protagonismo vuelven a aflorar en aquella nueva canción, que tenía un ritmo contagioso y bastante futurista y bailable con teclados diría ochenteros. Pues luego llegó el segundo adelanto Two hands que incidía en ese aroma electrónico característico, en otro tema divertido y animoso. Más adelante escuchamos el tercero titulado Through the heather un tema de pop electrónico con interesante melodía y desarrollo. También hablé del cuarto Skyworks, con un interesante ritmo desde el inicio que va a más con la voz de Nick Allbrook y que tiene un aire de rock con tintes electrónicos. Hice referencia de Casuarina, un tema donde las guitarras ganan protagonismo en el lado más rockero del grupo con una interesante melodía que me recuerda a grupos progrseivos de los 70 como Rush pero en los 80. Le tocó el turno a Roebuck plains, tema de inicio acústico hasta que coge ritmo y despliega una buena e interesante melodía con muchos detalles. Y ahora viene Personal hell con inicio de riff de guitarra e interesante bajo, para luego hacer un medio tiempo muy bueno con estribillo contagioso.

Os dejo con Personal hell.

Weezer - We might as well be strangers (Feat. Wednesday) (2026)

Como llevo diciendo desde mediados de agosto, la banda californiana Weezer vuelven a la carga con otro de sus álbumes homónimos cromáticos, ya hicieron el azul, el verde, el rojo, el blanco, el turquesa y el negro, pues bien el pasado viernes 21 de agosto salió a la luz el color oro, Gold album. Ha sido producido por Klas Ahlund y Kenneth Blume, el productor antes conocido como Kenny Beats, quien afirma en un comunicado de prensa que "quería crear el álbum más violento de Weezer hasta la fecha". No sé si este hombre habrá conseguido ese objetivo a estas alturas, lo que si está claro es que a tenor de los singles, sigue siendo la banda de siempre con guitarras presentes y melodías interesantes. 

Say yes abre el trabajo con intro tranquila hasta que viene el cambio con guitarras furiosas, una buena piedra de toque, de la que dimos cuenta ayer. También hablé del tema que fue el primer single allá por abril, el Shine again, con riff imponente de guitarra desde el inicio, y un Rivers Cuomo siempre acertado en la interpretación, muy reconocibles en este tema los norteamericanos. Luego llegó The show must go on, un tema bastante rockero y salvaje en las guitarras con Rivers cantando sobre ellas de manera soberbia. Hice referencia a Don't make it weird con ritmo guitarrero mandón y machacón hasta que entra la voz de Rivers y luego la sección rítmica. Ahora hablo del single que salió a principios de junio, We might as well be strangers, que tiene la colaboración de la banda Wednesday (donde militaba MJ Lenderman) en concreto de su cantante Karly Hartzman haciendo dúo con Rivers Cuomo a la voz en un buen medio tiempo rockero.

Os dejo con el tema y vídeo de We might as well be strangers.

Interpol - Darling thoughts (2026)

Como llevo diciendo desde mediados de junio, la banda neoyorkina Interpol editaron nuevo álbum de estudio ayer 28 de agosto titulado This mirror weighs a ton, siendo el primero en el sello Partisan Records, octavo disco de estudio de la formación. El grupo se mira hacia adentro a la vez que sigue avanzando en este nuevo disco que da el relevo a The other side of make-believe de hace cuatro años. Según la nota de prensa "a lo largo del disco, la reflexión, la distorsión y la percepción se vuelven una especie de lente por las que las formas conocidas se refractan en algo extraño, como si se viera con otro tipo de luz".

Paul Banks sigue a la voz y guitarra rítmica, Daniel Kessler es el guitarra principal y hace coros y vuelve a cantar y Sam Fogarino está a la batería y percusión, sigue siendo el núcleo duro, pero en los últimos shows éste último músico ha sido reemplazado por Urian Hackney a la batería por problemas de salud (cirugía de columna vertebral), además Brandon Curtis está a los teclados y coros. Su onda oscura y post-punk sigue muy viva y eso se notaba en uno de los adelantos See out loud, donde Kessler canta junto a Banks, volviendo a hacerlo desde el primer disco (PDA), con un ritmo intenso y el estilo clásico del grupo. This mirror weighs a ton da título al trabajo y era otro adelanto, tema más pausado y etéreo, quizás el lado más tranquilo del grupo con coros protagonistas. Luego llegó Iron city, un medio tiempo donde la voz de Banks destaca y hablan sobre su ciudad de acero. También hablé sel tema Wings of fire, quizás el tema más rítmico y en la línea de siempre de la banda donde la voz de Paul Banks destaca. Ahora llega Darling thoughts, con un interesante ritmo que porta la sección rítmica y donde el estilo de siempre del grupo sale vencedor en un buen tema.

Os dejo con Darling thoughts.

Dinosaur Jr. - Everything at once (2026)

Como dije aquí a primeros de julio, otra banda que editaba nuevo álbum ayer 28 de agosto son los bostonianos Dinosaur Jr. con el título de There near, dando el relevo cinco años después a aquel Sweep it into space y lo hace a través del sello independiente Jagjaguwar. La nota de prensa promocional nos dice que el disco fue registrado en breves sesiones a lo largo de un año en el estudio Bisquitten de Amherst, además del trío sempiterno formado por J Mascis, Lou Barlow y Murph, también ha colaborado Ken Mauri al piano y órgano. Acerca del sonido, la misma fuente cita que la guitarra de Mascis es "más visceral de lo habitual" cosa que es probable que tenga que ver con el amplificador Mesa Boogie MK 1 de los 70 que Mascis adquirió recientemente: "Compré el mismo amplificador que tenía Chris Dixon cuando grabamos nuestro primer disco, Chris nos grabó en su casa con su amplificador. Tiene un sonido realmente interesante que no había conseguido en mucho tiempo, y es algo que intentaba recuperar en este disco, Los Stones empezaron a usar Mesa Boogies en los 70 después de escuchar a Santana tocar con ellos, luego The Clash copiaron a los Stones, etc., con el paso de los años y la llegada del MK 2 y otros, el Boogie se volvió más metalero, pero el MK 1 tiene un sonido Fender potenciado. Siempre se oye cómo Rick Rubin hace que las bandas que produce se sienten a escuchar su primer disco y digan: 'Vamos a recuperar ese sonido', así que simplemente seguí su consejo".

Several got away fue el primer single de adelanto, en el estilo habitual del combo con la guitarra presente y la sección rítmica a tono, con un vídeo dirigido por Guy Kozak. Luego llegó el segundo titulado Blowin' up compuesto por Lou Barlow, el bajista (que ha hecho dos temas en el trabajo), cantada también por él (su tono me recuerda al de Jay Farrar) y con más tono melódico sin dejar de tener esa guitarra cruda de J Mascis. Ahora viene el tercero Everything at once, un medio tiempo a su estilo con la guitarra de J Mascis siempre presente, un buen tema.

Os dejo con el tema y vídeo de Everything at once.

Sex Museum - We are not dead (2026)

La banda madrileña Sex Museum editan nuevo single titulado We are not dead, que entiendo será adelanto de un nuevo disco que se hace esperar. "Esta canción llega como un manifiesto contra la resignación y una declaración de principios que reivindica seguir avanzando para dejar atrás la nostalgia" es lo que reza el comunicado. Su larga trayectoria sigue reafirmándose en cada directo, y en cada grabación, alargando una estela de más de cuarenta años siempre en el underground y con una carrera dignísima. Su hard-rock incisivo con referentes en Deep Purple, The Who o Dead Kennedys sigue vivo a más no poder y eso lo demuestran en este tema vertiginoso y adictivo.

Os dejo con We are not dead.

Interpol - Wings on fire (2026)

Como llevo diciendo desde mediados de junio, la banda neoyorkina Interpol editan nuevo álbum de estudio el 28 de agosto titulado This mirror weighs a ton, siendo el primero en el sello Partisan Records, octavo disco de estudio de la formación. El grupo se mira hacia adentro a la vez que sigue avanzando en este nuevo disco que da el relevo a The other side of make-believe de hace cuatro años. Según la nota de prensa "a lo largo del disco, la reflexión, la distorsión y la percepción se vuelven una especie de lente por las que las formas conocidas se refractan en algo extraño, como si se viera con otro tipo de luz".

Paul Banks sigue a la voz y guitarra rítmica, Daniel Kessler es el guitarra principal y hace coros y vuelve a cantar y Sam Fogarino está a la batería y percusión, sigue siendo el núcleo duro, pero en los últimos shows éste último músico ha sido reemplazado por Urian Hackney a la batería por problemas de salud (cirugía de columna vertebral), además Brandon Curtis está a los teclados y coros. Su onda oscura y post-punk sigue muy viva y eso se notaba en uno de los adelantos See out loud, donde Kessler canta junto a Banks, volviendo a hacerlo desde el primer disco (PDA), con un ritmo intenso y el estilo clásico del grupo. This mirror weighs a ton da título al trabajo y era otro adelanto, tema más pausado y etéreo, quizás el lado más tranquilo del grupo con coros protagonistas. Luego llegó Iron city, un medio tiempo donde la voz de Banks destaca y hablan sobre su ciudad de acero. Ahora tenemos el tema Wings of fire, quizás el tema más rítmico y en la línea de siempre de la banda donde la voz de Paul Banks destaca.

Os dejo con Wings of fire.

Rory Gallagher - Rue the day (1977-2011)

A finales de 1977 el guitarrista irlandés Rory Gallagher se encuentra en San Francisco grabando temas nuevos, es diciembre de ese año y graba un material que tenía bastante avanzado. Producido por Elliot Mazer, con un currículum extenso a sus espaldas, Rory no quedó contento con el resultado, según sus propias palabras: "no me gustó el lado técnico de las canciones", por lo que esa tirada de temas, tal y como fueron grabados, nunca fueron lanzados al mercado. Algunos de esos temas los regrabó, descartó otros, y así si salió a la luz en 1978 Photo-Finish, uno de mis discos favoritos del irlandés. Pero en el año 2011, y como disco póstumo salieron a la luz aquellas grabaciones de diciembre del 77 en San Francisco, titulando el disco Notes from San Francisco. El trabajo se compone de esas grabaciones de estudio, y luego un segundo disco en directo grabado en diciembre de 1979 también en San Francisco y que el hermano de Rory, Dónal Gallagher, puso a disposición de todos. Hicieron esas grabaciones de 1977 con Rory su sempiterno bajista Gerry McAvoy, Rod de'Ath a la batería y Lou Martin a los teclados.

Pues de ese primer disco de estudio vamos a por el tema Rue the day, que luego descartó para Photo-Finish y que me parece un rock and roll vertiginoso de una calidad impresionante.

Os dejo con Rue the day.

Eli "Paperboy" Reed - Like we used to (2026)

El 11 de septiembre de este 2026 el músico norteamericano Eli "Paperboy" Reed editará nuevo álbum de estudio titulado Getting there, sucesor de Down every road de 2022. Ha sido producido por Swamp Dogg en un trabajo que mezcla soul, góspel, Rhythm and blues, country y rock and roll con la temática del amor cuando termina el flechazo y empieza la vida compartida. Eli y Swamp se conocieron curiosamente en España, donde Dogg lo escuchó actuar por primera vez en vivo, años después, ambos firmaron un disco grabado casi íntegramente en directo junto a la banda habitual del cantante. Actualmente Reed vive en Brooklyn con su mujer y dos hijos, y en este disco donde nunca falta el soul centra el tiro en la permanencia, el compromiso, y ese trabajo del día a día cuando termina la luna de miel.

Han salido varios adelantos del disco, hoy me quedo con el tercero Like we used to con esa carga soul habitual en la manera de cantar de Reed, y unos vientos muy destacados.

Os dejo con el tema y vídeo de Like we used to.

Queens of the Stone Age - Insignificant other (2026)

Como decía ayer, la banda californiana Queens of the Stone Age editarán el 30 de octubre nuevo álbum de estudio titulado Perfecth, sucediendo a In times new roman... de hace tres años y que saldrá a través del sello Matador Records. Grabado entre New Orleans y Los Ángeles, Perfecth es una variación deliberadamente imperfecta de la palabra inglesa perfect (perfecto), acuñada por el líder del grupo Josh Homme. En declaraciones de Josh: "Nada en este mundo es perfecto, pero todo parece ser 'perfecth', y ese título resulta gracioso cuando estás en un grupo, pero no lo es tanto cuando estás solo".

Se dice que los nueve temas que componen el trabajo, abordan diversas formas de amor, tratando sobre "la familia, los amigos y otras personas, tanto importantes como insignificantes".

Hace un mes aproximadamente salió el primer single titulado Easy street, un medio tiempo de parte medio acústica al principio, hasta que entra una melodía de solo de guitarra que es sinuosa, curioso single este. Ahora llega el segundo titulado Insignificant other, un medio tiempo rockero en el mejor y clásico estilo del grupo.

Os dejo con Insignificant other.

Johnny Marr - It’s time (2026)

Como ya dije a mediados de junio, el próximo 2 de octubre de este 2026 el que fuera guitarrista de The Smiths, Johnny Marr, editará su quinto álbum de estudio en solitario titulado The age of everything. Es el sucesor de aquel gran disco que fue Fever dreams Parts 1-4 (2022) y ha sido compuesto en Londres, desarrollado en directo durante su gira por la costa este de Norteamérica y grabado en Manchester, con lo que captura la energía y tensiones de dicha ciudad. Según la nota de prensa se anuncia como un disco incisivo, rápido y dinámico, repleto de ideas y posibilidades dentro de sus diez canciones.

El músico ha declarado sobre su trabajo: "Este es el disco más catártico que he escrito, el título me surgió al principio del proceso y se convirtió en una idea ineludible, parecía resumir cómo creo que se siente mucha gente. Es un concepto que lo abarca todo, pero no necesariamente negativo, hay una sensación de agobio en la cultura generada por la tecnología, pero si lo vemos desde otra perspectiva, también podría haber una sensación de posibilidad".

Spin fue el primer adelanto y el tema que abre el disco, una canción de pop de una melodía muy atrayente y de una calidad soberbia, temazo sideral. Luego llegó Ophelia, un tema de ritmo atractivo con la guitarra y de buena melodía que Johnny canta fenomenal, otro gran single. Ahora viene el tercer single titulado It's time y que me recuerda a muchas melodías de The Smiths, tema de pop con guitarras que corren y un estribillo pegadizo y coreable, temazo.

Os dejo con el tema y vídeo de It's time.

Programa Número 532 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Wolfmother (2005-2021).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 532 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial dedicado a la banda australiana de Sydney, Wolfmother, un recorrido por su carrera discográfica que abarca seis discos desde 2005 a 2021.

Suenan temas de sus discos Wolfmother (2005), Cosmic Egg (2009), New Crown (2014), Victorious (2016), Rock 'n' roll baby (2019) y Rock out (2021).

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Queens of the Stone Age - Easy street (2026)

La banda californiana Queens of the Stone Age editarán el 30 de octubre nuevo álbum de estudio titulado Perfecth, sucediendo a In times new roman... de hace tres años y que saldrá a través del sello Matador Records. Grabado entre New Orleans y Los Ángeles, Perfecth es una variación deliberadamente imperfecta de la palabra inglesa perfect (perfecto), acuñada por el líder del grupo Josh Homme. En declaraciones de Josh: "Nada en este mundo es perfecto, pero todo parece ser 'perfecth', y ese título resulta gracioso cuando estás en un grupo, pero no lo es tanto cuando estás solo".

Se dice que los nueve temas que componen el trabajo, abordan diversas formas de amor, tratando sobre "la familia, los amigos y otras personas, tanto importantes como insignificantes".

Hace un mes aproximadamente salió el primer single titulado Easy street, un medio tiempo de parte medio acústica al principio, hasta que entra una melodía de solo de guitarra que es sinuosa, curioso single este.

Os dejo con el tema y vídeo de Easy street.

Jim James - Lost child (2026)

Como llevo diciendo desde principios del pasado mes de julio, Jim James, líder de My Morning Jacket, editará un disco en solitario el 28 de agosto titulado Wowed out, ocho años después de su anterior trabajo fuera de la banda, aquel Uniform distortion de 2018.

El propio Jim James ha declarado: "Cuando pienso en la creación de este álbum, casi siento que estaba en una especie de sueño y ahora intento recordar de qué se trataba, todo el proceso me brindó mucha alegría y consuelo mientras lo creaba, y espero que también les brinde un poco de alegría y consuelo a los demás".

Come again fue el primer adelanto, un medio tiempo con base electrónica y con ritmo intenso, mientras su voz era protagonista. Luego llegó el tema que da título al álbum, ese Wowed out, otro medio tiempo apacible donde un teclado marca la melodía a la que se unen la voz de Jim y los coros. Ahora llega el tercer adelanto titulado Lost child, otro medio tiempo (el tono del disco parece reposado) que transmite sosiego con coros y el estribillo que se repite.

Os dejo con el tema y vídeo de Lost child.

Robyn Hitchcock - Wasted (2026)

Como llevo diciendo desde principios de abril, otro músico que anunciaba nuevo álbum para el pasado 24 de julio de este 2026, era Robyn Hitchcock, el veterano artista británico con el título de The Confuser, a través del sello Thiny Ghost Records. En este trabajo grabado en Nashville ha contado con la participación de Jeremy Fetzer a la guitarra, Todd Bolden al bajo, Erick Slick a la batería, además de Kimberly Rew a la guitarra eléctrica, antigua compañera de Robyn en The Soft Boys. Robyn se encuentra en un gran estado de forma compositivo y en este álbum lo vuelve a demostrar.

I am this thing fue el primer adelanto descrito como un himno propio, un gran single de melodía preciosa, que embelesa y con una letra sobre esos momentos donde te enteras que eres un inquilino en tu propio cuerpo. Luego llegó My dead astronaut donde volvía a aflorar la manera de componer de este gran músico y su gran estilo, en una melodía de acento pop-rock de gran calidad. También hablé de How to feel alright con un ritmo animado de guitarras y donde Robyn canta de lujo en un tema de buena melodía. Hice lo propio com Yesterday's rain, una animosa y divertida melodía con estribillo de los que engancha. Hice referencia a Building from the ruins un medio tiempo de muy buena factura donde guitarras, teclados, sección rítmica y la voz de Robyn forma un conjunto perfecto. Y ahora llega Wasted, tema que cierra el disco y que comienza con arpegios de guitarra, hasta que llega la melodía que es un medio tiempo que empieza de manera tranquila, pero que va cogiendo ese ritmo que va a más con su voz de protagonista.

Os dejo con el tema y vídeo de Wasted.

Weezer - Don't make it weird (2026)

Como llevo diciendo estos días, la banda californiana Weezer vuelven a la carga con otro de sus álbumes homónimos cromáticos, ya hicieron el azul, el verde, el rojo, el blanco, el turquesa y el negro, pues bien el pasado viernes 21 de agosto salió a la luz el color oro, Gold album. Ha sido producido por Klas Ahlund y Kenneth Blume, el productor antes conocido como Kenny Beats, quien afirma en un comunicado de prensa que "quería crear el álbum más violento de Weezer hasta la fecha". No sé si este hombre habrá conseguido ese objetivo a estas alturas, lo que si está claro es que a tenor de los singles, sigue siendo la banda de siempre con guitarras presentes y melodías interesantes. 

Say yes abre el trabajo con intro tranquila hasta que viene el cambio con guitarras furiosas, una buena piedra de toque, de la que dimos cuenta ayer. También hablé del tema que fue el primer single allá por abril, el Shine again, con riff imponente de guitarra desde el inicio, y un Rivers Cuomo siempre acertado en la interpretación, muy reconocibles en este tema los norteamericanos. Luego llegó The show must go on, un tema bastante rockero y salvaje en las guitarras con Rivers cantando sobre ellas de manera soberbia. Ahora hablo de Don't make it weird con ritmo guitarrero mandón y machacón hasta que entra la voz de Rivers y luego la sección rítmica.

Os dejo con Don't make it weird.

Wolfmother - Apple tree (2005)

Wolfmother, la banda australiana comandada por Andrew Stockdale, editó en 2005 su primer álbum homónimo. Con referentes claros en el rock de finales de los 60 y principios de los 70 y con bandas como Led Zeppelin sobre todo, Black Sabbath o Deep Purple, este trío donde Chris Ross tocaba bajo y teclados y Myles Heskett la batería, se marcó un gran primer trabajo de escucha agradable, que no inventaba nada nuevo, pero que traía de vuelta sonidos algo olvidados y que siempre conviene referenciar. Distorsión, potente blues-rock-lisérgico con textos épicos, mágicos y románticos que crean grandes atmósferas, todo ello fue denominado más adelante como stoner rock.

Apple tree fue otro de los singles de aquel gran trabajo, con un ritmo trepidante desde el inicio con la sección rítmica muy potente, Andrew brutal a la voz y con grandes cambios.

Os dejo con Apple tree.

Wolfmother - How many times (2014)

Wolfmother, la banda australiana comandada por Andrew Stockdale editó en 2014 su tercer trabajo discográfico titulado New Crown, 5 años después de aquel huevo cósmico, aunque Stockdale sacara entre medias su disco en solitario (Keep Moving del 2013). Por eso mismo les tenía algo perdidos en aquella época, y sin saber si seguían funcionando. Las influencias de Led Zeppelin y Black Sabbath siguen presentes, pero claro nunca se debe olvidar que su primer disco de 2005 es difícil de superar. A parte de todo esto, la sección rítmica del grupo ha sufrido cambios desde el final de la gira de aquel primer disco homónimo, y en ese baile sólo se mantiene Ian Peres al bajo, y por ahora Vin Steele a la batería. 

El álbum suena compacto, sin fisuras, pero sin llegar a niveles de antaño. El rock pesado y fuerte domina el disco, como el tema inicial How many times, un pepinazo rockero de dimensiones siderales que sigue sonando de lujo.

Os dejo con How many times.

Weezer - The show must go on (2026)

Como llevo diciendo estos días, la banda californiana Weezer vuelven a la carga con otro de sus álbumes homónimos cromáticos, ya hicieron el azul, el verde, el rojo, el blanco, el turquesa y el negro, pues bien el pasado viernes 21 de agosto salió a la luz el color oro, Gold album. Ha sido producido por Klas Ahlund y Kenneth Blume, el productor antes conocido como Kenny Beats, quien afirma en un comunicado de prensa que "quería crear el álbum más violento de Weezer hasta la fecha". No sé si este hombre habrá conseguido ese objetivo a estas alturas, lo que si está claro es que a tenor de los singles, sigue siendo la banda de siempre con guitarras presentes y melodías interesantes. 

Say yes abre el trabajo con intro tranquila hasta que viene el cambio con guitarras furiosas, una buena piedra de toque, de la que dimos cuenta ayer. Ayer hablé del tema que fue el primer single allá por abril, el Shine again, con riff imponente de guitarra desde el inicio, y un Rivers Cuomo siempre acertado en la interpretación, muy reconocibles en este tema los norteamericanos. Ahora llega The show must go on, un tema bastante rockero y salvaje en las guitarras con Rivers cantando sobre ellas de manera soberbia.

Os dejo con The show must go on.

Radio Days - Another lonely night (2026)

Como llevo diciendo desde principios de este mes, la banda italiana Radio Days vuelven a la carga con nuevo álbum titulado Off the record y que saldrá a la luz el 4 de septiembre. La banda sigue estando formada por Dario Persi a la voz y guitarra, Mattia Baretta al bajo y coros, Paco Orsi a la batería y Massimiliano Raffa a la guitarra y coros (última incorporación). Esta banda sigue facturando un powerpop de muy buena calidad, suenan alegres, con buenas melodías y cuyo toque de esa guitarra crujiente Rickenbaker les confieren un sonido muy atractivo. Referentes en bandas como The Knack (sonido muy directo y potente), The Plimsouls (hay mucho de su primer disco en las melodías), The Rubinoos o incluso Big Star.

Han ido saliendo varios singles del disco durante este año, hace días hablé del que salió allá por junio One heart one love con sección rítmica potente, guitarras que corren y ese estribillo que engancha en una melodía muy marchosa. También hablé de otro titulado I've got a song, una balada de powerpop, con cosas de los Beatles, de Teenage Fanclub, incluso de Weezer, preciosa tonada. Hice referencia de I won't give up, tema que salió como single hace más de cuatro meses, allá por abril y que es un powerpop con toques beatles y una melodía que engancha mucho. Ahora ha salido otro single Another lonely night, muy rockerito y con estribillo que engancha muy adictivo.

Os dejo con el tema y vídeo de Another lonely night.

Weezer - Shine again (2026)

Como decía ayer, la banda californiana Weezer vuelven a la carga con otro de sus álbumes homónimos cromáticos, ya hicieron el azul, el verde, el rojo, el blanco, el turquesa y el negro, pues bien ayer 21 de agosto salió a la luz el color oro, Gold album. Ha sido producido por Klas Ahlund y Kenneth Blume, el productor antes conocido como Kenny Beats, quien afirma en un comunicado de prensa que "quería crear el álbum más violento de Weezer hasta la fecha". No sé si este hombre habrá conseguido ese objetivo a estas alturas, lo que si está claro es que a tenor de los singles, sigue siendo la banda de siempre con guitarras presentes y melodías interesantes. 

Say yes abre el trabajo con intro tranquila hasta que viene el cambio con guitarras furiosas, una buena piedra de toque, de la que dimos cuenta ayer. Ahora hablo del tema que fue el primer single allá por abril, el Shine again, con riff imponente de guitarra desde el inicio, y un Rivers Cuomo siempre acertado en la interpretación, muy reconocibles en este tema los norteamericanos.

Os dejo con Shine again.