Paul McCartney - Chelsea boots (2026)

El próximo 9 de diciembre saldrá a la luz la versión expandida del último disco de Paul McCartney editado este año, ese muy buen The boys of Dungeon Lane y que incluirá tres bonus tracks y una nueva mezcla del tema Home to us que hacía con Ringo Starr, las pistas nuevas grabadas durante las sesiones originales con el productor Andrew Watt son City fox, One night stand y Chelsea boots.

Recordemos que Paul editó el disco el 29 de mayo, y que era el álbum número dieciocho del mítico músico en solitario, sucediendo a McCartney III de 2020. Según la nota de prensa se anunciaba como una recopilación de instantáneas poco comunes y reveladoras de recuerdos nunca antes compartidos, junto con algunas canciones de amor de nueva inspiración. A lo largo de catorce nuevos temas Paul dirige la mirada hacia su interior, revisitando los años formativos que moldearon su vida. En definitiva ahora cuenta su propia historia, definida por narraciones atemporales y personajes inolvidables, obviamente es un viaje introspectivo. Todo esto se amplía a dieciocho temas en este nueva entrega que hará las delicias de los fans.

Chelsea boots es uno de esos bonus tracks, tema rockero con la voz de Paul algo sincopada y estribillo repetitivo, y que desde luego no desentona para nada con el resto del disco.

Os dejo con Chelsea boots.

Michael Kiwanuka - Summer clothes (2026)

Michael Kiwanuka editará el 23 de octubre su quinto álbum de estudio titulado Fudge, disco que da el relevo a Small changes de 2024 y que se compuso casi a la vez que aquel durante 2023. Durante ese tiempo se convirtió en un proyecto propio, de hacer música por puro amor al arte. En la nota de prensa se anuncia como "el álbum más libre e instintivo del artista hasta ahora, profundamente humano, moldeado por la espontaneidad, la emoción y la alegría creativa". Además nació en las alentadoras palabras del fallecido Chick Corea; Michael se topó con una entrevista suya durante el confinamiento, en la que animaba a abrazar aquello que amaba, sin preocuparse por lo que pensaran los demás.

Estas son las palabras del músico acerca del disco: "Me alegra mucho anunciarles mi nuevo álbum 'FUDGE', estoy especialmente contento porque, en los últimos meses, he estado luchando contra problemas de salud que habrían obstaculizado e impedido considerablemtne que pudiera hacer música en el futuro próximo". El artista se refiere al ictus que sufrió a principios de este 2026 por presión arterial alta, y él está en proceso de recuperación por lo que no habrá gira.

Summer clothes es el tema de adelanto, con una parte hablada al inicio hasta que viene la melodía con el clásico estilo de Kiwanuka, cercano a lo que mostró en Small changes.

Os dejo con el tema y vídeo de Summer clothes.

Programa Número 538 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2026 (9).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 538 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a las novenas novedades de este año 2026, que está siendo por el momento muy productivo.

Suenan por orden Johnny Marr, DropkicK, Teenage Fanclub, Robyn Hitchcock, Fontaines D.C., DeWolff, Diamond Dogs, Airbourne, The Datsuns, Dirty Honey, Greta Van Fleet, Kings of Leon, Brian Fallon & The Painkillers, The Afghan Whigs, Matt Berninger, Robert Jon & The Wreck, Dinosaur Jr., The Jayhawks, Eli "Paperboy" Reed & Swamp Dogg, Bywater Call y Los Enemigos.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Los Enemigos - En alguna realidad (2026)

Como ya adelanté aquí a mediados de abril, la banda madrileña Los Enemigos han editado nuevo álbum de estudio finalmente el 2 de octubre (adelantado 28 días) con el título de Canciones chulas y lo hacen a través del sello Mushroom pillow, tras más de dos décadas de autogestión. Este trabajo es el sucesor de Bestieza de 2020, y la formación es la misma que en aquel trabajo Josele Santiago a la voz y guitarra, Fino Oyonarte al bajo y voz, Chema "Animal" Pérez a la batería y David Krahe a la otra guitarra. 

El tema que daba título al disco era el primer adelanto que conocimos en su día, un buen tema de rock y con las señas de identidad del grupo intactas. Luego llegó el segundo adelanto titulado Miss Dinamarca, un medio tiempo de preciosa melodía y gran letra. También hablé del que fue el tercero El próximo vals, tema de rock con guitarras que mandan y la voz de Josele muy protagonista. Ahora llega En alguna realidad, tema de melodía curiosa y saltarina y donde la voz de Josele es protagonista con su forma siempre genuina de entonar.

Os dejo con el tema y vídeo de En alguna realidad.

Hermanos Gutiérrez - Los ojos del cóndor (2026)

Este pasado 25 de septiembre y a través del sello Easy Eye Sound, Hermanos Gutiérrez han editado su nuevo álbum titulado Los ojos del cóndor. El trabajo ha sido producido por Dan Auerbach de The Black Keys en su estudio Easy Eye Sound en Nashville. 10 temas donde la constante son esos momentos muy cinematográficos de guitarra del dúo de hermanos influenciados a su vez por sus raíces sudamericanas, mezclando los amplios espacios del oeste americano con los ritmos y texturas de los Andes. 

Practican una música instrumental con evocadoras atmósferas con referentes en Ennio Morricone, Ry Cooder, Calexico o Los Lobos que siguen siendo sus referentes.

El ojo del cóndor da título al disco y se inicia con un teclado hasta que entran las guitarras de Estevan y Alejandro (recordemos de madre ecuatoriana y padre suizo) que producen una muy interesante melodía.

Os dejo con el tema y vídeo de Los ojos del cóndor.

Johnny Marr - That feeling (2026)

Como ya dije a mediados de junio, este pasado 2 de octubre de este 2026 el que fuera guitarrista de The Smiths, Johnny Marr, editó su quinto álbum de estudio en solitario titulado The age of everything. Es el sucesor de aquel gran disco que fue Fever dreams Parts 1-4 (2022) y ha sido compuesto en Londres, desarrollado en directo durante su gira por la costa este de Norteamérica y grabado en Manchester, con lo que captura la energía y tensiones de dicha ciudad. Según la nota de prensa se anuncia como un disco incisivo, rápido y dinámico, repleto de ideas y posibilidades dentro de sus diez canciones.

El músico ha declarado sobre su trabajo: "Este es el disco más catártico que he escrito, el título me surgió al principio del proceso y se convirtió en una idea ineludible, parecía resumir cómo creo que se siente mucha gente. Es un concepto que lo abarca todo, pero no necesariamente negativo, hay una sensación de agobio en la cultura generada por la tecnología, pero si lo vemos desde otra perspectiva, también podría haber una sensación de posibilidad".

Spin fue el primer adelanto y el tema que abre el disco, una canción de pop de una melodía muy atrayente y de una calidad soberbia, temazo sideral. Luego llegó Ophelia, un tema de ritmo atractivo con la guitarra y de buena melodía que Johnny canta fenomenal, otro gran single. Más tarde vino el tercer single titulado It's time y que me recuerda a muchas melodías de The Smiths, tema de pop con guitarras que corren y un estribillo pegadizo y coreable, temazo. También hablé de Beyond the rain, un buen tema con bonita melodía y estribillo agradable y buenos coros. Ahora lo hago de That feeling con un ritmo muy interesante que marca el bajo y donde la guitarra marca riffs para la melodía en otro buen tema.

Os dejo con That feeling.

Fontaines D.C. - Tongue (2026)

Como decía el otro día, el quinto álbum de estudio de la banda irlandesa Fontaines D.C. saldrá a la luz el 16 de octubre con el título de Dopamine chamber, sucesor de Romance de 2024, a través del sello XL Recordings y producido por James Ford que vuelve a repetir con ellos (después de superar una leucemia complicada). Aquí la evolución del sonido del grupo se aleja del sonido guitarrero de sus primeros discos para meterse en sonidos más fríos (que aportan los sintetizadores), extraños (sonidos de samplers y sonidos electrónicos) e incluso sintéticos. El trabajo plantea cómo muta el placer en medio del peligro, y qué revela sobre nosotros, nuestra búsqueda del mismo. La formación sigue siendo Grian Chatten a la voz, Carlos O'Connell a la guitarra, Conor Curley a la otra guitarra, Conor Deegan al bajo y Tom Coll a la batería.

Chatten ha dicho: "El álbum en sí es una cámara de dopamina, entras en ella y probamos contigo estas piezas musicales capaces de alterar la mente o el estado de ánimo". Estarán de gira por aquí presentando el nuevo disco el 22 de octubre en Madrid y el 24 en Barcelona.

Marianne fue el primer single allá por el 18 de agosto, y sinceramente he tardado en pillarle el punto, cuyo tema central es el escapismo, cuando el propio acto de escapar se vuelve más difícil, algo que se extiende a todo el disco, mientras que musicalmente es un tema de pop con mucho adorno electrónico y ausencia de guitarras. Tongue es el segundo single de adelanto, y aquí si que aparecen las guitarras, pero también la sección rítmica destaca mucho con la batería y el bajo y esos detalles de los sintetizadores que adornan.

Os dejo con el tema y vídeo de Tongue.

Los Enemigos - El próximo vals (2026)

Como ya adelanté aquí a mediados de abril, la banda madrileña Los Enemigos han editado nuevo álbum de estudio finalmente el 2 de octubre (adelantado 28 días) con el título de Canciones chulas y lo hacen a través del sello Mushroom pillow, tras más de dos décadas de autogestión. Este trabajo es el sucesor de Bestieza de 2020, y la formación es la misma que en aquel trabajo Josele Santiago a la voz y guitarra, Fino Oyonarte al bajo y voz, Chema "Animal" Pérez a la batería y David Krahe a la otra guitarra. 

El tema que daba título al disco era el primer adelanto que conocimos en su día, un buen tema de rock y con las señas de identidad del grupo intactas. Luego llegó el segundo adelanto titulado Miss Dinamarca, un medio tiempo de preciosa melodía y gran letra. Ahora llega el que fue el tercero El próximo vals, tema de rock con guitarras que mandan y la voz de Josele muy protagonista.

Os dejo con El próximo vals.

Concierto Placebo, Madrid, Movistar Arena, 1-10-2026.

Este pasado jueves en el Movistar Arena de Madrid recalaba la gira del 30 aniversario de la banda británica Placebo, conmemorativa de la edición de su primer trabajo homónimo y que ha tenido también este año la edición de su disco Re:Created donde dabn su visión del disco tres décadas después y con canciones añadidas. Brian Molko y Stefan Olsdal son el núcleo duro y los únicos que permanecen desde el inicio en la formación y que en esta gira se acompañan de cuatro músicos, Bill Lloyd a los teclados, bajo y guitarra, Nick Gavrilovic a la guitarra y coros, Matt Lunn a la batería y Angela Chan a los teclados y coros. 

Obviamente el show estuvo muy centrado en ese primer disco al que está dedicado la gira, pero también hicieron mucha referencia al segundo y mítico aquel Without you, I'm nothing, además de algún single nuevo y algunas versiones. El sonido no acabó de convencerme, estaba como encajonado, el bajo rebotaba en exceso, y las guitarras no se liberaban.

Después de unas imágenes retrospectivas que iban desde hoy hacia atrás de toda su trayectoria con el remix de Bionic (Sirens Club mix) como música de fondo, se abrió el telón y salieron a escena los protagonistas. Curiosamente empezaron con un tema del segundo disco de 1998 Without you, I'm nothing, el Pure morning con ese aire a rock industrial, del que también cayeron You don't care about us, Brick Shithouse, Allergic (To Thoughts of Mother Earth), Scared of girls, Without you, I'm nothing (espléndida), My sweet prince y ya en los bises Every you Every me. De ese primer disco origen del aniversario y la gira escuchamos Come home, Teenage Angst, Bionic, 36 Degress (2016 slow version, que sacaran para el recopilatorio de ese año A place for us to dream), Nancy boy, I know (apara mí el momento álgido del concierto, temón), Bruise pristine y Lady of the flowers (esta quizás demasiado lenta para directo). Sonó su reciente single estrenado, ese Hellen Keller, y como versiones ya en los bises cayeron I feel you de Depeche Mode (que a mí me sigue pareciendo que no aporta mucho con respecto a la gloriosa original) y ese Running up that hill (A deal with God) de Kate Bush a la que si aportan bastante más.

Una banda Placebo que sigue viva tres décadas después con buena salud y una tirada de canciones que siguen sonando frescas, aunque aquí se refieriesen solo a su primera época.

Os dejo con You don't care about us, tal y como sonó este pasado jueves.

DropkicK - You ought to know (2026)

Como ya dije a principios de agosto, la querida banda escocesa DropkicK editarán nuevo álbum el 16 de octubre titulado Throughlines y que dará continuidad un año y medio después a Primary colours. Este disco nos devuelve a una formación liderada a las composiciones por Andrew Taylor, que junto con sus compañeros son una fábrica inagotable de melodías que son puro caramelo, y perpetran joya tras joya. La banda sigue estando formada por Andrew Taylor a la voz, guitarra y batería, Ian Grier al órgano, piano y bajo, y Alan Shields a la voz y guitarra, mientras que Mike Foy ha causado baja ya hace más de 4 años. Siguen teniendo influencias de Jayhawks, Wilco e incluso Tom Petty, sin olvidar que sus paisanos Teenage Fanclub son un referente fijo.

Side note era el primer adelanto, un medio tiempo de una clase y una categoría bestiales que me tiene enganchado todavía, melodía presciosa y desarrollo magnífico. Luego llegó el segundo titulado It's a long way to fall down, otra preciosa joya melódica de un gusto exquisito y de belleza total. Ahora viene el tercero You ought to know, otra preciosidad descomunal con una melodía que atrapa, coros bestiales y una interpretación genial.

Os dejo con el tema y vídeo de You ought to know.

Fontaines D.C. - Marianne (2026)

El quinto álbum de estudio de la banda irlandesa Fontaines D.C. saldrá a la luz el 16 de octubre con el título de Dopamine chamber, sucesor de Romance de 2024, a través del sello XL Recordings y producido por James Ford que vuelve a repetir con ellos. Aquí la evolución del sonido del grupo se aleja del sonido guitarrero de sus primeros discos para meterse en sonidos más fríos (que aportan los sintetizadores), extraños (sonidos de samplers y sonidos electrónicos) e incluso sintéticos. El trabajo plantea cómo muta el placer en medio del peligro, y qué revela sobre nosotros, nuestra búsqueda del mismo. La formación sigue siendo Grian Chatten a la voz, Carlos O'Connell a la guitarra, Conor Curley a la otra guitarra, Conor Deegan al bajo y Tom Coll a la batería.

Chatten ha dicho: "El álbum en sí es una cámara de dopamina, entras en ella y probamos contigo estas piezas musicales capaces de alterar la mente o el estado de ánimo".

Marianne fue el primer single allá por el 18 de agosto, y sinceramente he tardado en pillarle el punto, cuyo tema central es el escapismo, cuando el propio acto de escapar se vuelve más difícil, algo que se extiende a todo el disco, mientras que musicalmente es un tema de pop con mucho adorno electrónico y ausencia de guitarras.

Os dejo con el tema y vídeo de Marianne.

Johnny Marr - Beyond the rain (2026)

Como ya dije a mediados de junio, hoy 2 de octubre de este 2026 el que fuera guitarrista de The Smiths, Johnny Marr, edita su quinto álbum de estudio en solitario titulado The age of everything. Es el sucesor de aquel gran disco que fue Fever dreams Parts 1-4 (2022) y ha sido compuesto en Londres, desarrollado en directo durante su gira por la costa este de Norteamérica y grabado en Manchester, con lo que captura la energía y tensiones de dicha ciudad. Según la nota de prensa se anuncia como un disco incisivo, rápido y dinámico, repleto de ideas y posibilidades dentro de sus diez canciones.

El músico ha declarado sobre su trabajo: "Este es el disco más catártico que he escrito, el título me surgió al principio del proceso y se convirtió en una idea ineludible, parecía resumir cómo creo que se siente mucha gente. Es un concepto que lo abarca todo, pero no necesariamente negativo, hay una sensación de agobio en la cultura generada por la tecnología, pero si lo vemos desde otra perspectiva, también podría haber una sensación de posibilidad".

Spin fue el primer adelanto y el tema que abre el disco, una canción de pop de una melodía muy atrayente y de una calidad soberbia, temazo sideral. Luego llegó Ophelia, un tema de ritmo atractivo con la guitarra y de buena melodía que Johnny canta fenomenal, otro gran single. Más tarde vino el tercer single titulado It's time y que me recuerda a muchas melodías de The Smiths, tema de pop con guitarras que corren y un estribillo pegadizo y coreable, temazo. Ahora hablo de Beyond the rain, un buen tema con bonita melodía y estribillo agradable y buenos coros.

Os dejo con Beyond the rain.

Hoodoo Gurus - I hope you're happy (2010)

Como decía hace un rato, Hoodoo Gurus, la banda formada en Sydney, editaron en 2010 Purity of esence, noveno álbum de estudio un disco que seguía al anterior donde y era el disco de la reunión de la banda que se había separado a finales de los 90 por proyectos personales de sus miembros. Aquí sigue habiendo rock and roll, garage y powerpop, pero con novedosas evoluciones en el sonido, que les hace tener a todas las canciones un toque especial. La formación seguía siendo Dave Faulkner a la guitarra, teclados y voz, Rick Grossman al bajo, Mark Kingsmill a la batería y Brad Shepherd a la guitarra y coros. 

Crackin' up abría el disco, un rock enérgico y de guitarras con un estribillo demoledor y que engancha mucho. I hope you're happy también fue single y un gran tema, con ritmo rimbumbante y una melodía atractiva.

Os dejo con I hope you're happy.

Hoodoo Gurus - Crackin' up (2010)

Hoodoo Gurus, la banda formada en Sydney, editaron en 2010 Purity of esence, noveno álbum de estudio un disco que seguía al anterior donde y era el disco de la reunión de la banda que se había separado a finales de los 90 por proyectos personales de sus miembros. Aquí sigue habiendo rock and roll, garage y powerpop, pero con novedosas evoluciones en el sonido, que les hace tener a todas las canciones un toque especial. La formación seguía siendo Dave Faulkner a la guitarra, teclados y voz, Rick Grossman al bajo, Mark Kingsmill a la batería y Brad Shepherd a la guitarra y coros.

Crackin' up abría el disco, un rock enérgico y de guitarras con un estribillo demoledor y que engancha mucho.

Os dejo con el tema y vídeo de Crackin' up.

Mercury Rev - Nite and fog (2001)

La banda de Buffalo, New York, Mercury Rev, cumplen 25 años de la edición de su quinto disco de estudio All is dream, y lo están celebrando con una gira de aniversario que pisa nuestro país, estarán en Zaragoza el 4 de octubre en la Sala Oasis, en Barcelona el 5 en la Sala (2) de Apolo, 6 de Octubre en Bilbao en el Kafe Antzokia, Madrid el 7 de Octubre finalmente en la Sala Changó y el 8 de Octubre en la Sala Moon.

Editaron en 1998 su cuarto álbum de estudio titulado Deserter's Songs, su disco más exitoso y aclamado con referentes en Velvet Underground, los primeros Pink Floyd de Syd Barrett o Pixies y la formación inicial estaba compuesta por David Baker a la voz (que abandonó el grupo después del segundo disco, a causa de una tremenda bronca), Jonathan Donahue a la guitarra y voz, Sean Mackowiak alias "Grasshopper" a las guitarra y clarinete, Suzanne Thorpe a la flauta, David Fridman al bajo y Jimy Chambers a la batería.

Este quinto álbum también tuvo éxito y buenas ventas y habían conseguido que el legendario prosuctor Jack Nitzsche (que había trabajado con Phil Spector, Buffalo Springsfield, Neil Youn o The Reolling Stones) se hiciera fan suyo y quisiera producirles este disco, pero jack murió la semana anterior a que empezase la grabación. Este trabajo es una especie de homenaje a él, un intento de imaginar lo que habría sido su sonido para el grupo y su visión, en el que su impronta se nota en la pared de sonido con grandes arreglos. 

Nite and fog fue single del disco, un tema con interesante desarrollo y una sección rítmica enorme en todo el minutaje.

Os dejo con el tema y vídeo de Nite and fog.

Kings of Leon - Cold blue dawn (2026)

Como llevo diciendo desde principios de septiembre, el 6 de noviembre la banda norteamericana Kings of Leon editarán su nuevo álbum de estudio titulado O my beloved, décimo disco de estudio, primero autoproducido y que da el relevo a Can we please have fun de 2024, y donde según la nota de prensa explora temas como la gratitud y el aprecio.

El cantante y líder del grupo Caleb Followill se fracturó el pie a finales de mayo del año pasado, debido a un accidente mientras jugaba con sus hijos en su casa de Nashville, eso hizo que cancelaran su gira donde paraban entre otros sitios en el Festival Mad Cool de Madrid o en O Son do Camiño de Santiago de Compostela. El propio Caleb lo explica así a su mujer: "Oh mi amor, me sentía bastante desanimado después de haberme roto el pie, estábamos trabajando en nueva música y a punto de salir de gira, y sentía que estaba defraudando a todos. Tras una semana más o menos encerrado en casa, tomé la guitarra y lo primero que toqué fue My whole world, canté y me emocioné un poco al ver como las palabras fluían rápidamente, era como si la canción hubiera estado ahí todo el tiempo y yo hubiera estado demasiado ocupado para darme cuenta. Empezaron a surgir más temas, todos ellos centrados en la gratitud y aprecio por mi vida y por lo que hemos construido juntos, este álbum es una carta de amor a nuestra familia y el camino lleno de altibajos que nos trajo hasta este hermoso lugar".

Pues My whole world es un precioso medio tiempo de inicio acústico, hasta que van entrando el bajo, la batería y la guitarra, haciendo esta última interesantes arpegios dentro de una buena melodía y donde Caleb canta muy inspirado. El segundo single se titula Cold blue dawn y es un medio tiempo más eléctrico con Caleb cantando pausado pero sereno y con un solo de guitarra excepcional a mitad de la canción.

Os dejo con el tema y vídeo de Cold blue dawn.

Programa Número 537 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1961.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 537 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado al año 1961, 65 años después, donde hubo grandes singles y discos de muchos artistas pioneros. 

Suenan por orden Art Blakey & The Jazz Messenger, Miles Davis, John Coltrane, The Dave Brubeck Quartet, Sam Cooke, Ben E. King, Etta James, Sarah Vaughan, Nina Simone, Bobby "Blue" Bland, John Lee Hooker, BoDiddley, Chuck Berry, Elvis Presley, Wanda Jackson, Roy Orbison, Del Shannon, The Ventures y The Shadows.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Bywater Call - Is this thing on? (2026)

Como llevo diciendo desde finales de este mes de septiembre, el pasado 29 de julio la banda canadiense de Toronto, Ontario, Bywater Call editaron su nuevo álbum de estudio con el título de Broken Souvenirs. El grupo se formó allá por 2017 y editaron su primer álbum homónimo en 2019. Tienen en Meghan Parnell a su vocalista y al guitarra Dave Barnes como líderes del combo que mezcla de manera soberbia palos como el rock, el blues, el funk de Nueva Orleans, el Rhtyhm and blues y el Southern soul, además de cierto toque jazzístico en los interludios instrumentales. Su cantante me recuerda al cantar a gente como Bonnie Raitt en los temas más a medio tiempo, cuando enfurece a Tina Turner o Janis Joplin, pero por otro lado le veo similitudes con las hermanas Lovell de Larkin Poe, incluso algo de Sheryl Crow. El resto de la formación actual son Stephen Dyte a la trompeta y trombón, Andrew Moljgun a los teclados y coros, Bruce McCarthy a la batería y percusión, Mike Meusel al bajo y coros y Julian Nalli al saxo.

Hold me down fue su primer adelanto ya por el año pasado, un soul de vientos tremendos donde la voz de Meghan está fantástica y unos arreglos brutales. Otro single ha sido How long, un medio tiempo de gran calidad más cercano al pop de etiqueta y con la voz de Meghan como gran protagonista. Is this thing on? también fue single, quizás el tema más diferente de entre todos los palos que toca esta banda, con guitarra acústica que lleva la melodía y la voz de Meghan hasta que entran los teclados en un medio tiempo de buena calidad.

Os dejo con el tema y vídeo de Is this thing on?

Placebo - Helen Keller (2026)

La banda brtiánica Placebo están celebrando su 30 aniversario desde la edición de su primer disco homónimo y lo están haciendo con una gira, que recala en España esta semana, pero además editan hoy un single que se une a esta celebración titulado Hellen Keller. Esta pista estaba oculta en su primer disco de 1996 (H.K. Farewell), del que este año salió una versión actualizada titulada Re-Created. Brian Molko ha explicado además que el título rinde homenaje a la escritora y activista sordociega estadounidense Helen Keller, uno de sus personajes históricos favoritos.

La portada generó controversia en redes entre los fans y que muestra un rostro andrógino mezcla de un joven Brian Molko y Stefan Olsdal, y hay discusión sobre si la IA se utilizó.

Hellen Keller empieza con el bajo muy presente hasta que se abre la melodía con la sección rítmica y teclados que acompañan la voz de Molko en un buen medio tiempo en el estilo más clásico del grupo.

Os dejo con Hellen Keller.

Bywater Call - How long (2026)

Como llevo diciendo desde finales de este mes de septiembre, el pasado 29 de julio la banda canadiense de Toronto, Ontario, Bywater Call editaron su nuevo álbum de estudio con el título de Broken Souvenirs. El grupo se formó allá por 2017 y editaron su primer álbum homónimo en 2019. Tienen en Meghan Parnell a su vocalista y al guitarra Dave Barnes como líderes del combo que mezcla de manera soberbia palos como el rock, el blues, el funk de Nueva Orleans, el Rhtyhm and blues y el Southern soul, además de cierto toque jazzístico en los interludios instrumentales. Su cantante me recuerda al cantar a gente como Bonnie Raitt en los temas más a medio tiempo, cuando enfurece a Tina Turner o Janis Joplin, pero por otro lado le veo similitudes con las hermanas Lovell de Larkin Poe, incluso algo de Sheryl Crow. El resto de la formación actual son Stephen Dyte a la trompeta y trombón, Andrew Moljgun a los teclados y coros, Bruce McCarthy a la batería y percusión, Mike Meusel al bajo y coros y Julian Nalli al saxo.

Hold me down fue su primer adelanto ya por el año pasado, un soul de vientos tremendos donde la voz de Meghan está fantástica y unos arreglos brutales. Otro single ha sido How long, un medio tiempo de gran calidad más cercano al pop de etiqueta y con la voz de Meghan como gran protagonista.

Os dejo con el tema y vídeo de How long.

Elvis Presley - Surrender (1961)

En 1961 Elvis Presley está de lo más activo ya que publica un disco titulado Something for everybody, una banda sonora de la película Blue Hawaii donde eataba incluida Can't help falling in love, y varios siengles que fueron número 1 como Surrender. Este tema es una adaptación realizada por Doc Pomus y Mort Shuman de la música de una balada napolitana de 1902 compuesta por Giambattista y Ernesto de Curtis titulada "Torna a Surriento" ("Vualve a Sorrento"). El tema llegó al número 1 en Estados Unidos, Australia, Reino Unido, Bélgica e Irlanda.

Grabaron el tema Elvis Presley a la voz, The Jordanaires a los coros y Millie Kirkham a los coros, Scotty Moore a la guitarra eléctrica, Hank Garland a la guitarra acústica, Bob Moore al contrabajo, D.J. Fontana a la batería, Buddy Harman a la percusión, Floyd Cramer al piano y Boots Randolph al saxo. Tema de unos arreglos extraordinarios y donde El Rey está como siempre perfecto a la interpretación.

Os dejo con Surrender.

Miles Davis - Someday my prince will come (1961)

Miles Davis editó en 1961 dos trabajos Steamin' y Someday my prince will come, este segundo editado ya en diciembre de ese año y en cuya portada aparecía la primera esposa de Miles, Frances Davis. El trabajo fue editado por el sello Columbia, producido por Teo Macero y fue grabado en los propios estudios de Columbia en 30th Street Studio de New York.

La formación que graba el disco son Miles Davis a la trompeta, Hank Mobley al saxo tenor en todos los temas excepto uno, John Coltrane que toca saxo tenor en dos temas, Wynton Kelly al piano, Paul Chambers al contrabajo y Jimmy Cobb tocó la batería en todo el disco menos en un tema que interpretó a las baquetas Philly Joe Jones.

El tema que daba título al disco, era la versión de un tema de la película animada de Walt Disney de 1937 titulada Snow white and the Seven Dwarfs, es decir, Blancanieves y los siete enanitos, que estaba compuesta por Frank Churchill y Larry Morey, y donde Coltrane al saxo tenor está excelso.

Os dejo con Someday my prince will come.

Art Blakey & The Jazz Messengers - Sincerely Diana (1961)

Art Blakey y sus Jazz Messengers graban una obra maestra del hard bop en agosto de 1960 para el sello Blue Note Records titulado A night in Tunisia, pero que salió editado en mayo de 1961, registrado en el estudio Van Gelder en Englewood Cliffs, New Jersey. 

La formación que graba el trabajo son Art Blakey a la batería, Lee Morgan a la trompeta, Wayne Shorter al saxo tenor, Bobby Timmons al piano y Jymie Merritt al bajo.

El tema que daba título al trabajo era una versión intensa del clásico estándar del jazz compuesto por Dizzy Gillespie en 1942. Seguidamente iba la pieza Sincerely Diana compuesta por Wayne Shorter y donde el saxo de Wayne y la trompeta de Lee son inabarcables.

Os dejo con Sincerely Diana.

Bobby "Blue" Bland - Don't cry no more (1961)

Bobby "Blue" Bland es el nombre artístico de Robert Calvin Bland un cantante de blues que lo mezcló de manera increíble con el soul, el góspel y el Rhythm and blues. Nacido en 1930 en Barretville, Tennessee, Estados Unidos, un pueblo algodonero, se fue a Memphis con 20 años y se metió en el mundillo por donde deambulaban ya futuros genios como el mísmisimo B.B. King. Trabajando de conductor ganó un concurso de talentos que le valió un contrato con Chess Records para grabar sus singles, a lo que siguió su marcha al ejército. Entre 1957 y 1960 editó para Duke singles que luego serían reunidos en su primer álbum titulado Two steps from the blues, un tremendo trabajo, donde la base del blues estaba intacta pero tenía unos adornos de secciones de vientos realmente destacables, mezclando soul y blues.

La formación que grabó el disco fueron Bobby "Blue" Bland a la voz, Terry Reynolds al piano, Wayne Bennet a la guitarra, Hamp Simmons al bajo, John "Jabo" Starks a la batería, Joe Scott & Melvin Jackson a la trompeta, Pluma Davis al trombón, Robert Skinner & L. A. Hill al saxo tenor y Rayfield Devers al saxo barítono.

Don't cry no more es una animada pieza donde la sección rítmica es impresionante junto a los vientos y esa voz de Bobby realmente espectacular.

Os dejo con Don't cry no more.