The Nude Party - Love is electric (2026)

Como llevo diciendo desde el pasado mes de diciembre, otra formación que ha editado nuevo álbum el pasado 13 de febrero de 2026 son The Nude Party, la banda de Carolina del Norte, titulado Look who's back, casi tres años después de aquel magnífico Rides on que tanto gustó por estos lares y que fue número 1 en este pequeño espacio en 2023. La formación sigue siendo Patton Magee a la guitarra y voz, Shaun Couture a la guitarra y voz, Alec Castillo al bajo y voz, Don Merrill al órgano, piano y voz, Austin Brose a la percusión y voz y Connor Mikita a la batería y percusiones varias. Hay colaboraciones en el trabajo como las de Pearl Charles o Lady Apple Tree y han ido saliendo ya varios singles de adelanto, hablé de el último que salió el pasado 11 de diciembre, llamado Honey for the barflies con un tono acústico de base hasta que la batería irrumpe junto al bajo y comienza una rimbombante tonada donde su cantante pone una voz muy curiosa, y el teclado se acaba uniendo al festín, excelente tema. Luego hablé de otro anterior, que salió el 24 de de octubre y titulado Carolyn con un ritmo de riff guitarrero que te lleva en volandas en un tema muy rítmico y donde la banda está perfectamente engrasada. Hice referencia de Sweetheart of the radio que salió como single de adelanto el 12 de septiembre, un tema en onda country-rock con dos voces, la masculina y la femenina que se van alternando, ya que es el tema donde está la colaboración de Pearl Charles y Lady Apple Tree (Haylie Davis), enorme tema. También lo hice de Not that bad, que salió allá por el 1 de agosto, un medio tiempo de base acústica que va cogiendo ritmo y al que se añade alguna guitarra eléctrica, en un tema de buena melodía. También hice referencia de Look who's back, que salió el 6 de noviembre, tema que da título al trabajo, un medio tiempo de aire country-rock con una gran melodía. Ayer hablé de Walk that walk que salió como single el 16 de enero, un tema animoso de buena melodía y estribillo coreables y adictivo. También hablé de Juarez, tema que cierra el disco, con aire alegre y tono rimbombante donde la sección rítmica destaca y con ese toque mariachi a su manera. Ahora llega Love is electric, un medio tiempo de cierto tono country-pop, de una factura impecable y con estribillo adictivo.

Os dejo con Love is electric.

091 - Como acaban los sueños (1995)

La banda granadina 091 editó el último disco de estudio de su primer época en 1995, con el título de Todo lo que vendrá después. Después de pasar por Polydor y darse cuenta de que con su magnífico Tormentas Imaginarias de dos años antes, no conseguían el nivel de repercusión esperado acorde con su calidad, deciden dar carpetazo con este muy digno álbum, editado en una independiente andaluza llamada Big Bang. La formación que lo graba es José Antonio García "Pitos" a la voz, José Ignacio Lapido a la guitarra, Víctor García Lapido a la otra guitarra, Jacinto Ríos al bajo y Tacho González a la batería, con las colaboraciones de David Lenker a los teclados y Víctor Olmedo a la percusión.

Como acaban los sueños era un medio tiempo rockero de preciosos arpegios de guitarra de Lapido en todo el tema, y que José Antonio García canta de lujo, con unos coros tremendos, hasta que llega el momento donde surge la sección rítmica y el estribillo se adueña de la canción.

Os dejo con Como acaban los sueños.

Programa Número 505 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Deep Purple (1968-1975).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 505 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial dedicado a desgranar las dos primeras épocas de la banda británica Deep Purple, desde el inicio en 1968 hasta su primer parón en 1975.

Suenan por orden temas de sus discos Shades of Deep Purple, The book of Taliesyn, Deep Purple, Deep Purple in Rock, Fireball, Machine head, Made in Japan, Who do we think we are, Burn, Stormbringer y Come taste the band.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

091 - 2000 Locos (1995)

La banda granadina 091 editó el último disco de estudio de su primer época en 1995, con el título de Todo lo que vendrá después. Después de pasar por Polydor y darse cuenta de que con su magnífico Tormentas Imaginarias de dos años antes, no conseguían el nivel de repercusión esperado acorde con su calidad, deciden dar carpetazo con este muy digno álbum, editado en una independiente andaluza llamada Big Bang. La formación que lo graba es José Antonio García "Pitos" a la voz, José Ignacio Lapido a la guitarra, Víctor García Lapido a la otra guitarra, Jacinto Ríos al bajo y Tacho González a la batería, con las colaboraciones de David Lenker a los teclados y Víctor Olmedo a la percusión.

2000 Locos era un tema rockero absolutamente espectacular con un estribillo adictivo y un ritmo francamente atractivo. Este tema comenzó el concierto del pasado sábado en Madrid, un acierto tremendo.

Os dejo con 2000 Locos.

Concierto 091, Madrid, Sala La Riviera, 14-2-2026.

Noche de San Valentín y en Madrid aterrizaba la primera fecha de la gira de presentación del nuevo disco de los granadinos 091 en la capital, ese muy buen Espejismo Nº 9. Fueron dos horas memorables en los que la banda sonó de manera espectacular, sin casi ningún fallo (algo loable siendo el primer concierto de la gira) y con una conexión tremenda con un público que les adora y que se sabe todas sus enormes y grandes canciones. La banda es José Antonio García "Pitos" a la voz, maracas y armónica, José Ignacio Lapido a la guitarra eléctrica solista, acústica y coros, Tacho González a la batería, Jacinto Ríos al bajo y Víctor Sánchez a la otra guitarra (guitarrista habitual en las giras en solitario de Lapido).

Con las notas de Ennio Morricone y la banda sonora de su film Once upon a time in the west (traducida aquí como Hasta que llegó su hora) de 1968 comenzaba como un reloj a la hora prevista el show. Como era lógico de este último trabajo cayeron varios singles como No tiene sentido escapar, Ven vestida de nube, Antes de que salga el sol (maravilla), y también otras como Nadie quiere oír tu llanto, Dormir con un ojo abierto o Algo parecido a un sueño. Del anterior disco La otra vida escuchamos Leerme el pensamiento y ya de clásicos pues un arsenal absolutamente infalible, así pudimos escuchar 2000 locos que abrió el concierto, Sigue estando Dios de nuestro lado, Un hombre con suerte, La noche que la luna salió tarde o Como acaban los sueños de Todo lo que vendrá después, La calle del viento, Zapatos de piel de caimán, Huellas (esta en la primera tirada de bises) y Otros como yo de esa maravilla que sigue siendo Tormentas Imaginarias, El baile de la desesperación, La vida que mala es (último bis de la segunda tanda), Este es nuestro tiempo (en la primera tirada de bises) y La canción del espantapájaros (en acústico y como primer bis con José Ignacio y José Antonio solos) del disco El baile de la desesperación. De doce canciones sin piedad pudimos disfrutar de Que fue del siglo XX y Esta noche ambas en los bises, y de Debajo de las piedras la mítica La torre de la vela.

En definitiva una banda que nunca decepciona y que siempre están a un tremendo nivel con un repertorio abrumador que nunca deja indiferente.

Os dejo con Zapatos de piel de caimán tal y como sonó el sábado.

Deep Purple - Space truckin' (1972)

En el año 1972 Deep Purple, la banda inglesa, edita Machine Head, probablemente su gran obra maestra, un disco incontestable, y con varios de sus tema más míticos. Se grabó en el Gran Hôtel de Montreux, Suiza. La formación en ese momento, mi favorita, Ian Gillan a la voz, Ritchie Blackmore a la guitarra, Jon Lord a los teclados, Roger Glover al bajo e Ian Paice a la batería. Fue un año de lo más completo para la banda, ya que a finales de ese mismo año editarían su mítico Made in Japan, un directo brutal que pertenecía a la gira de este álbum.

Se dice que este disco contiene muchas de las bases del heavy metal y es muy posible, sobre todo por los ritmos frenéticos, los riffs de guitarras y solos de teclados.

Smoke on the water fue obviamente el tema bandera del trabajo, pero dentro de un ramillete de canciones verdaderamente espectaculares que demostraban un momento de la formación totalmente en su cumbre. Una de esas canciones era Space truckin' donde el órgano de Jon Lord es omnipresente, dentro de una melodía abrasadora y donde la guitarra de Blackmore y los redobles de batería de Ian Paice hacían un conjunto brutal, además de la voz de Gillan y ese bajo bestial de Glover.

Os dejo con Space truckin'.

Deep Purple - Child in time (1970)

El 5 de junio de 1970 Deep Purple editan su cuarto disco de estudio titulado Deep Purple in Rock. Este es el disco que inicia la segunda etapa de la banda y donde hay un cambio de estilo también propiciado por cambio de músicos que entran y otros que se van. Aquí entran el bajista Roger Glover y el cantante Ian Gillan que se unen a Jon Lord a los teclados, Ritchie Blackmore a la guitarra e Ian Paice a la batería que seguían como núcleo duro. Esta formación será la más exitosa del grupo (llamada Mark II). Este disco tuvo muy buenas ventas y críticas, de hecho fue número 1 en Australia, Austria, Alemania y Noruega. En este álbum el giro hacia el heavy desde el rock duro les hará cambiar el estilo y ser referentes dentro de ese estilo. Prueba de ello son varios temas como Speed king, tema agresivo y acelerado que abre el trabajo o la pieza de diez minutos Child in time, donde Guillan con su registro vocal se convierte en auténtico protagonista además de los solos de guitarra de Blackmore.

Os dejo con Child in time en vivo en 1970.

Deep Purple - Chasing shadows (1969)

Sin solución de continuidad la banda británica Deep Purple editan su tercer álbum de título homónimo, conocido también como Deep Purple III, el 21 de junio de 1969 en Estados Unidos a través del mismo sello Tetragrammaton Records y en Inglaterra en noviembre de ese año a través de Harvest Records. Es el último disco con la formación original y ellos mismos pasaban ya por un momento de mucho crecimiento, tanto que pensaban que les llevaría a la fama, pero no fue tanto así, eso llegaría más tarde, no sería hasta que cambiasen el estilo. Aquí seguían con esa mezcla de rock psicodélico, rock progresivo y hard rock siendo su aire más pesado y teniendo la guitarra de Blackmore más presencia, ya que Ritchie empezaba a tener más presencia con sus composiciones y tenía sus tiranteces con Jon Lord que seguía con su idea de mezclar música clásica y rock.

Después de la gira de 1969 por Estados Unidos, surgieron las dudas de si Rod Evans era el cantante adecuado para el rollo hard rock que llevaba el grupo, así que decidieron dejarlo fuera y contratar a Ian Gillan, que ya grabaría el siguiente disco.

De este trabajo destaco el tema Chasing shadows composición de Jon Lord e Ian Paice.

Os dejo con Chasing shadows.

Deep Purple - Kentucky woman (1968)

Deep Purple, la banda británica, editarán su segundo álbum de estudio titulado The book of Taliesyn en 1968 en octubre de ese año en Estados Unidos también a través del sello Tetragrammaton Records, pero no será hasta junio de 1969 cuando se edite en su país Inglaterra a través de Harvest Records. Por medio hubo una gira por Estados Unidos, país donde primero tuvieron éxito y reconocimiento. El título del disco proviene de un escrito del siglo XIV llamado Libro de Taliesin, y se trata de un álbum lleno de referencias alegóricas, psicodélicas y crípticas no solamente en la música si no también en su arte gráfico con su visión del mundo medieval y renacentista. Su portada artística y psicodélica incluye fragmentos de "El jardín de las delicias" de El Bosco (este tríptico que se puede ver en El museo del Prado) a modo de ilustración clásica, como también las originales de "Alicia en el país de las maravillas" a cargo de John Tenniel, pero con el añadido de la similitud de la tapa del Yellow Submarine de The Beatles. La formación era la misma que en el disco anterior.

La estructura del trabajo es parecida a la del disco de debut con cuatro temas originales y tres versiones, aunque aquí los temas se van alargando, tienen arreglos más complejos y el sonido está más pulido. Siguen con su mezcla de rock psicodélico, rock progresivo y hard rock, con inserciones de música clásica arregladas por el teclista Jon Lord cuya formación era clásica.

De las versiones que hacen hoy me quedo con Kentucky woman de Neil Diamond, que llevan a su terreno de una manera espectacular.

Os dejo con Kentucky woman por Deep Purple.

Deep Purple - Mandrake root (1968)

La banda británica Deep Purple se forman en Hertford, Inglaterra y editan su primer álbum en 1968 titulado Shades of Deep Purple. La formación en ese primer disco es Ritchie Blackmore a la guitarra, Rod Evans a la voz, Jon Lord al órgano y coros, Nick Simper al bajo y coros e Ian Paice a la batería. Son una de esas formaciones fundacionales del hard rock, pero cuyas convulsiones internas les ha hecho ser una de las bandas con formaciones más cambiantes que se ha conocido, con idas y venidas de algunos de sus miembros. Curiosamente el disco se edita primero el 17 de julio de ese año en Estados Unidos por Tetragrammaton Records y hasta septiembre no saldría en su país Gran Bretaña a través del sello Parlophone.

Este primer disco contiene cuatro canciones originales y cuatro versiones (incluyendo una de The Beatles) y fue grabado en solo tres días con la producción de Derek Lawrence. Aquí hay rock psicodélico y progresivo, algo habitual en la época.

De este disco me voy a quedar con un tema compuesto por Blackmore, Evans y Lord titulado Mandrake root y que en directo alargaban con solos casi al doble de su minutaje original.

Os dejo con ese Mandrake root en directo en 1970.

Jay Buchanan - Deep swimming (2026)

Como ya adelanté aquí en el mes de noviembre pasado, Jay Buchanan, cantante y líder de la banda californiana Rival Sons anunció su primer álbum en solitario que vio la luz el 6 de febrero de 2026 con el título de Weapons of beauty y que sale a través del sello Thirty tigers. Después de salir en el biopic sobre Bruce Springsteen, ese Deliver me from nowhere, interpretando al vocalista de una banda con la que el Boss solía tocar, ahora ya se concentra en lo que será la promoción de este trabajo. Para preparar este álbum, Jay se instaló durante tres meses en el desierto de Mojave, California, recluyéndose en un búnker subterráneo sin ventanas para componer, dentro de su propio objetivo que no era tanto escapar como renovarse. Ha estado viviendo con extrema sencillez en un espacio reducido, alimentado por un generador de gas, y componiendo a la luz del fuego al pie de unas antiguas minas de oro abandonadas. Desde luego que esa vida de ermitaño puede provocar mucha inspiración, a Jay de momento le ha dado para un disco entero. Según palabras del cantante: "El silencio era a la vez aterrador y liberador, una oruga sabe cuando entrar en su capullo".

Caroline fue el primer adelanto, un medio tiempo donde la voz de Jay es la auténtica protagonista, pieza de buena melodía y tono tristón que relata una historia de pérdida. Luego llegó el segundo titulado True black, una suerte de country-rock de ritmo animoso, con un piano destacado y donde la voz de Jay es como siempre poderosa. También hablé de Tumbleweeds, un medio tiempo mezcla de pop y ciertas gotas countries y donde su voz es muy destacada. Ahora lo hago de Deep swimming, un tema rítmico y animado de percusiones vibrantes y con la voz siempre destacada de Jay con estribillo coreable.

Os dejo con el tema Deep swimming.

The Nude Party - Juarez (2026)

Como llevo diciendo desde el pasado mes de diciembre, otra formación que ha editado nuevo álbum ayer 13 de febrero de 2026 son The Nude Party, la banda de Carolina del Norte, titulado Look who's back, casi tres años después de aquel magnífico Rides on que tanto gustó por estos lares y que fue número 1 en este pequeño espacio en 2023. La formación sigue siendo Patton Magee a la guitarra y voz, Shaun Couture a la guitarra y voz, Alec Castillo al bajo y voz, Don Merrill al órgano, piano y voz, Austin Brose a la percusión y voz y Connor Mikita a la batería y percusiones varias. Hay colaboraciones en el trabajo como las de Pearl Charles o Lady Apple Tree y han ido saliendo ya varios singles de adelanto, hablé de el último que salió el pasado 11 de diciembre, llamado Honey for the barflies con un tono acústico de base hasta que la batería irrumpe junto al bajo y comienza una rimbombante tonada donde su cantante pone una voz muy curiosa, y el teclado se acaba uniendo al festín, excelente tema. Luego hablé de otro anterior, que salió el 24 de de octubre y titulado Carolyn con un ritmo de riff guitarrero que te lleva en volandas en un tema muy rítmico y donde la banda está perfectamente engrasada. Hice referencia de Sweetheart of the radio que salió como single de adelanto el 12 de septiembre, un tema en onda country-rock con dos voces, la masculina y la femenina que se van alternando, ya que es el tema donde está la colaboración de Pearl Charles y Lady Apple Tree (Haylie Davis), enorme tema. También lo hice de Not that bad, que salió allá por el 1 de agosto, un medio tiempo de base acústica que va cogiendo ritmo y al que se añade alguna guitarra eléctrica, en un tema de buena melodía. También hice referencia de Look who's back, que salió el 6 de noviembre, tema que da título al trabajo, un medio tiempo de aire country-rock con una gran melodía. Ayer hablé de Walk that walk que salió como single el 16 de enero, un tema animoso de buena melodía y estribillo coreables y adictivo. Ahora hablo de Juarez, tema que cierra el disco, con aire alegre y tono rimbombante donde la sección rítmica destaca y con ese toque mariachi a su manera.

Os dejo con el tema Juarez.

Pokey LaFarge - Arkansas (2026)

Como dije hace unos días, el querido artista norteamericano Pokey LaFarge editó el pasado 23 de enero nuevo álbum de estudio, en concreto un Ep, titulado Travelin' with Pokey Lafarge: Voice and guitar Vol. 1, trabajo de seis temas que da el relevo a Rhumba Country dos años anterior en formato digital, pero hoy lo hace el formato físico. El músico de St. Louis, Missouri hace mucho swing (Django Reinhardt siempre está presente en su música), bluegrass, country-blues, ese viejo aire a sonido de New Orleans y tiene cierto toque soul en muchos momentos, y desde que se casó con Addie Hamilton ella colabora con su voz en algunos de los temas de artista. Era el caso del single Ain't no grave, un tema de base acústica tocada con guitarra eléctrica y a dos voces, una muy buena canción desde luego. Luego llegó Pickup truck, un tema que Pokey interpreta con su voz y acompañado de una guitarra eléctrica, preciosa canción en una situación poco habitual en sus trabajos. Ahora hablo de Arkansas, un tema de raíz acústica que él también interpreta cantando junto a su guitarra eléctrica.

Os dejo con el tema y vídeo de Arkansas.

The Nude Party - Walk that walk (2026)

Como llevo diciendo desde el pasado mes de diciembre, otra formación que edita nuevo álbum hoy 13 de febrero de 2026 son The Nude Party, la banda de Carolina del Norte, titulado Look who's back, casi tres años después de aquel magnífico Rides on que tanto gustó por estos lares y que fue número 1 en este pequeño espacio en 2023. La formación sigue siendo Patton Magee a la guitarra y voz, Shaun Couture a la guitarra y voz, Alec Castillo al bajo y voz, Don Merrill al órgano, piano y voz, Austin Brose a la percusión y voz y Connor Mikita a la batería y percusiones varias. Hay colaboraciones en el trabajo como las de Pearl Charles o Lady Apple Tree y han ido saliendo ya varios singles de adelanto, hablé de el último que salió el pasado 11 de diciembre, llamado Honey for the barflies con un tono acústico de base hasta que la batería irrumpe junto al bajo y comienza una rimbombante tonada donde su cantante pone una voz muy curiosa, y el teclado se acaba uniendo al festín, excelente tema. Luego hablé de otro anterior, que salió el 24 de de octubre y titulado Carolyn con un ritmo de riff guitarrero que te lleva en volandas en un tema muy rítmico y donde la banda está perfectamente engrasada. Hice referencia de Sweetheart of the radio que salió como single de adelanto el 12 de septiembre, un tema en onda country-rock con dos voces, la masculina y la femenina que se van alternando, ya que es el tema donde está la colaboración de Pearl Charles y Lady Apple Tree (Haylie Davis), enorme tema. También lo hice de Not that bad, que salió allá por el 1 de agosto, un medio tiempo de base acústica que va cogiendo ritmo y al que se añade alguna guitarra eléctrica, en un tema de buena melodía. También hice referencia de Look who's back, que salió el 6 de noviembre, tema que da título al trabajo, un medio tiempo de aire country-rock con una gran melodía. Ahora llega Walk that walk que salió como single el 16 de enero, un tema animoso de buena melodía y estribillo coreables y adictivo.

Os dejo con Walk that walk.

The Sheepdogs - Keep out of the storm (2026)

Como ya adelanté aquí allá por el mes de diciembre, la banda canadiense The Sheepdogs, muy querida en este espacio, editarán nuevo álbum el 27 de febrero de 2026 titulado Keep out of the storm. Ha habido una novedad en la formación ya que Sam Corbett, el batería de larga trayectoria ha dejado el grupo, siendo sustituido en esta grabación por Jordan Murphy, el resto del grupo siguen siendo Ewan Currie a la voz y guitarra, Ricky Paquette a la guitarra solista y coros, Ryan Gullen al bajo y coros y Shamus Currie al piano, órgano y coros.

El pasado 3 de octubre de 2025 editaron el primer single de adelanto del nuevo trabajo titulado Nobody but you, que el propio Ewan Currie definió así: "Las columnas gemelas del amor y el rock and roll se unen aquí en una expresión pura de felicidad musical, es el sonido de bajar las ventanillas del coche al final de la jornada, con la esperanza de un largo fin de semana por delante. Voces de powepop y guitarras de rock sureño irrumpen como un doble cartel entre April Wine y Lynyrd Skynyrd". Ahora llega el segundo single, que es el que da título al trabajo, Keep out of the storm (la verdad que muy adecuado para la época que estamos viviendo) un buen tema rockero que tiene en el estribillo un endurecimiento del sonido bastante notable, buen tema.

Os dejo con el tema y vídeo de Keep out of the storm.

Jay Buchanan - Tumbleweeds (2026)

Como ya adelanté aquí en el mes de noviembre pasado, Jay Buchanan, cantante y líder de la banda californiana Rival Sons anunció su primer álbum en solitario que vio la luz el 6 de febrero de 2026 con el título de Weapons of beauty y que sale a través del sello Thirty tigers. Después de salir en el biopic sobre Bruce Springsteen, ese Deliver me from nowhere, interpretando al vocalista de una banda con la que el Boss solía tocar, ahora ya se concentra en lo que será la promoción de este trabajo. Para preparar este álbum, Jay se instaló durante tres meses en el desierto de Mojave, California, recluyéndose en un búnker subterráneo sin ventanas para componer, dentro de su propio objetivo que no era tanto escapar como renovarse. Ha estado viviendo con extrema sencillez en un espacio reducido, alimentado por un generador de gas, y componiendo a la luz del fuego al pie de unas antiguas minas de oro abandonadas. Desde luego que esa vida de ermitaño puede provocar mucha inspiración, a Jay de momento le ha dado para un disco entero. Según palabras del cantante: "El silencio era a la vez aterrador y liberador, una oruga sabe cuando entrar en su capullo".

Caroline fue el primer adelanto, un medio tiempo donde la voz de Jay es la auténtica protagonista, pieza de buena melodía y tono tristón que relata una historia de pérdida. Luego llegó el segundo titulado True black, una suerte de country-rock de ritmo animoso, con un piano destacado y donde la voz de Jay es como siempre poderosa. Ahora hablo de Tumbleweeds, un medio tiempo mezcla de pop y ciertas gotas countries y donde su voz es muy destacada.

Os dejo con Tumbleweeds.

Beck - Can't help falling in love (2026)

Como decía el otro día, el pasado 29 de enero el artista norteamericano Beck editó un nuevo trabajo titulado Everybody's gotta learn sometime, son ocho temas cuya nota de prensa describe como "una colección cuidadosamente seleccionada de rarezas, temas de fondo y versiones". Es un compendio de versiones variadas y eclécticas y algunos de los sencillos y contribuciones a bandas sonoras más queridos por el músico.

La canción principal es la versión del tema de The Korgis que da título al disco, su interpretación formó parte de la banda sonora del drama romántico de 2004 'Eternal sunshine of the spotless mind'. También hay versiones de Elvis Presley, The Flamingos, John Lennon o Caetano Veloso, entre otros. La única canción original del músico es Ramona, una de sus contribuciones a la banda sonora de Scott Pilgrim vs. The world de 2010. También hay dos reinterpretaciones de Beck que son míticas, un tema de Hank Williams y otro de Daniel Johnston.

Vamos con esa versión del Can't help falling in love, que el artista entiendo que ha hecho por gusto, pero supongo que él mismo sabe que está a años luz de como la interpretaba Elvis, que es insuperable, de hecho esto que ha hecho Beck se me hace hasta pesadete.

Os dejo con el Can't help fallig in love por Beck.

The Delines - The meter keeps ticking (2026)

La banda de Portland, Oregón, The Delines editarán nuevo álbum el 6 de marzo titulado The set up. Recordemos que esta formación toca palos estilísticos que tienen que ver con el country-folk y el sonido denominado Americana. Con la voz femenina de Amy Boone, se trata de una formación que tienen discos de plácida escucha y dan show apacibles, donde los sonidos evocadores y la sedosa voz principal, te inducen a una escucha relajada y sin sobresaltos, siendo atemporales y literarios. Rematan la formación Cory Gray en los teclados y trompeta, Sean Oldham a la batería y percusiones, Willy Vlautin (de Richmond Fontaine) a la guitarra y coros y Freddy Trujillo al bajo.

De este nuevo trabajo, donde siguen con una senda muy parecida, vamos a escuchar el tema The meter keeps ticking, un medio tiempo típico del grupo donde la voz de Amy destaca con una instrumentación perfecta.

Os dejo con The meter keeps ticking.

Programa Número 504 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial The Psychedelic Furs, Cracker, Lagartija Nick, Sex Museum, Deke Dickerson, Lord Rochester y The Len Price 3.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 504 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial dedicado a hablar de grupos o artistas que han tocado en Madrid desde finales de noviembre de 2025 hasta finales de enero de 2026.

Suenan por orden The Psychedelic Furs, Cracker, Lagartija Nick, Sex Museum, Deke Dickerson, Lord Rochester y The Len Price 3.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Handsome Jack - Tonight we ride (2026)

Como dije a primeros de año, otra banda norteamericana que editan hoy nuevo álbum este 6 de febrero y que se titula Barnburners! son Handsome Jack, que es una banda de Lockport, New York, que editaron su primer disco allá por 2007 y que lo hicieron como cuarteto, aunque hace ya unos 8 años se quedaron en trío que son Jamison Passuite a la voz y guitarra, Joe Verdonselli al bajo y voz y Bennie Hayes a la batería y voz, y sí, los tres músicos cantan y eso le da un juego enorme a todas las canciones. Ecos de la Creedence, Jimi Hendrix o ZZ Top se notan en su música que mezcla el rock, el blues con toques de rock duro en ciertos momentos, pero con canciones realmente atractivas. Este nuevo álbum sale a través del sello Alive Naturalsound Records y da continuidad a A good thing de 2024.

Let's go downtown era un boogie de la vieja escuela y el propio Passuite ha dicho esto: "De vez en cuando, todos necesitamos un momento para ser nosotros mismos y causar estragos a nuestra manera, a nuestro antojo, Let's go downtown es un grito de guerra para soltarse y hacer lo que nos hace sentir bien, así que adelante ¡a bailar!

Luego llegó Polly Molly, un blues que bebe de los viejos maestros y donde el ritmo es de lo más impactante con la guitarra mandando. También hablé de Barnburner, tema que da título al disco, un blues-rock animoso de muy buena factura y con excelentes coros. Ahora llega Tonight we ride con cierto ritmo machacón de las guitarras al estilo Creedence y un aire psicodélico brutal.

Os dejo con Tonight we ride.

The Len Price 3 - Weekend hippies (2021)

Como decía el otro día, el 1 de diciembre de 2021 la banda británica The Len Price 3 editó un Ep de cuatro temas titulado The Strood Recording Company. Este combo practican un pop adrenalínico con claras influencias de las mejores bandas británicas sesenteras como The Who, The Kinks (los sesenteros iniciales), The Smallfaces, The Troggs o Creation, junto con referentes también en los abanderados del revival Mod del 79 como The Jam, The Chrods o Secret Affair, además de ramalazos punk y del garage energético. Siguen pariendo temas de como mucho dos minutos y medio, a lo sumo alguno de tres minutos a los que no te puedes resistir, pepinazos de esos que te dejan sin respiración. 

Uno de los temas de este Ep era Weekend hippies, tema de enorme ritmo, onda sesentera, coros bestiales y un estribillo muy adictivo.

Os dejo con el tema y vídeo de Weekend hippies.

091 - Puede que el tiempo (2026)

Como ya dije a principios de diciembre, los 091, la mítica banda granadina, editan hoy 6 de febrero de 2026 su nuevo disco Espejismo Nº9, que dará el relevo a La otra vida de 2019. Cuando salió el primer single, la banda declaraba en redes sociales: "Tantas cosas han pasado en ese tiempo que realmente nos pareció una vida entera, la huella que ha dejado en nosotros está registrada en este Espejismo Nº9", del que ya adelanté 'No tiene sentido esperar'.

No tiene sentido esperar, ese adelanto del álbum, era un medio tiempo de bonita melodía, que tiene estribillo que engancha y unos riffs de guitarra de José Ignacio Lapido clásicos del grupo, en una letra siempre atinada y reflexiva. Luego llegó el segundo Ven vestida de nube, una tranquila pieza que coge un poco de ritmo cuando avanza mientras el arpegio de guitarra lleva la melodía. Más tarde ya este año llegó el tercero Antes de que salga el sol, un tremendo tema que empieza con el bajo hasta que entra el riff de guitarra en un tema de pop-rock de calidad y con un solo de guitarra muy bonito, con coros excepcionales. Hace unos días se estrenaba el cuarto adelanto titulado Algo parecido a un sueño, con un riff de José Ignacio Lapido con ecos de AC/DC al inicio hasta que entra la bonita melodía que tiene un gran puente y estribillo, además de un gran solo de guitarra. También hablé de Una revelación, un tema rockero de guitarras afiladas y con una letra realmente atractiva y con estribillo adictivo. Ahora llega Puede que el tiempo, un tema de pop-rock clásico excelentemente producido, de sonido pulcro y coros magníficos.

Justo en este mes de febrero de 2026, a la vez que salga el álbum, los granadinos empezarán la gira de presentación del trabajo, que comienza en Madrid, e irá por Granada, Sevilla, Valencia, Murcia, Bilbao, Barcelona, Santiago, Gijón, etc...

Os dejo con Puede que el tiempo.

The Psychedelic Furs - Heaven (1984)

La banda británica The Psychedelic Furs editaron en 1984 su cuarto álbum de estudio titulado Mirror moves, después de tres primeros discos de un nivel excepcional. Aquí la formación se quedó reducida a trío en su núcleo central con Richard Butler a la voz, Tim Butler al bajo y John Ashton a la guitarra y con músicos adicionales que colaboraron como Thommy Price a la batería en dos temas, Keith Forsey a la batería, Mars Williams al saxo y Ed Buller a los teclados. Alejados cada vez más del post-punk inicial y con más tendencia a la música new wave tuvieron un single de bastante éxito con Heaven. una de esas canciones de mucho gancho con melodía atractiva y un estribillo coreable, aunque ya era otra banda diferente, no exenta de calidad.

Os dejo con el tema y vídeo de Heaven.

The Psychedelic Furs - Pretty in pink (1981)

La banda londinense The Psychedelic Furs editaron en 1981 su segundo álbum de estudio titulado Talk Talk Talk. Se habían formado en 1977 y editaron su primer disco homónimo en 1980. Estaban liderados por el cantante Richard Butler y su hermano Tim Butler en el bajo. Se trata de una formación que estaba en ese espectro de bandas surgidas de la escena post-punk británica en la que estaban gente como Joy Division, The Cure o algo después The Chameleons, teniendo inicialmente un aire de Art-rock, que evolucionó hacia el new wave años después.

El grupo en sus inicios se llamaba RKO, también Radio y más tarde dudaron entre llamarse The Europeans y The Psychedelic Furs, tocando en conciertos con ambos nombres antes de decidirse definitivamente por este último. El grupo en sus inicios era Richard Butler a la voz, Tim Butler al bajo, Duncan Kilburn al saxo y teclados, Paul Wilson a la batería y Roger Morris a las guitarras, y en 1979 se incorporó Vince Ely como batería reemplazando a Wilson y John Ashton uniéndose como segundo guitarrista. Esta fue la formación que grabó el primer disco y también el segundo. Este segundo disco es también de un nivel extraordinario y les trajo el éxito en Estados Unidos y en otros países fuera de Inglaterra con singles de un nivel muy alto como el tema del que hablo hoy Pretty in pink, uno de los más exitosos de la banda, y que sirvió de inspiración para la película americana del mismo nombre y que posteriormente haría que fuese regrabada para la banda sonora de dicho film.

Os dejo con el tema Pretty in pink en vivo en The house of blues.