Daniel Romano's Outfit - Harmless (2026)

Como ya dije aquí a principios de año, otra banda que anunciaba nuevo trabajo para el pasado 13 de marzo son los canadienses Daniel Romano's Outfit con el título de Preservers of the pearl. Según la nota de prensa se nos presenta un disco definitivo como mensajeros de la nueva ola del rock and roll underground, un disco grabado en cinta magnética en su propio estudio Camera Varda, el disco captura a la banda en vivo, respirando, reflexionando y creyendo.

Recordemos que la formación sigue siendo Daniel Romano a la voz y guitarra, Carson McHone a la pandereta y voz, Tommy Major al bajo y voz e Ian Romano a la batería. 

Autopoiet fue el primer adelanto, un tema de rock vertiginoso con excelentes cambios y un desarrollo perfecto con sus paradas y vueltas a empezar. También hablé de Cardinal star, un tema que tiene en la voz principal a Carson McHone a la que se unen luego Daniel y Tommy en buen tema de rock. También lo hice de Phantasy, tema rockero cantado por Daniel con muy buen desarrollo y cuyo vídeo está grabado en una zona nevada y donde se notaba que hacía frío. Hice referencia a Unseeable root, una pieza de rock vertiginoso con cambios de ritmo muy acertados y donde el grupo lo borda. Ahora llega Harmless, otro rock vertiginoso, de desarrollo perfecto y gran ejecución.

Os dejo con Harmless.

The Hanging Stars - The glasshouse (2026)

Finalmente la banda británica The Hanging Stars editarán nuevo disco el 19 de junio con el título de Just a day. Allá por el mes de octubre pasado ya adelanté el primer single titulado Sister of the sun, una canción equ estaba escrita por Richard Olson, cantante y guitarrista del grupo y fue producida por Sean Read y Gerry Love (que perteneció a Teenage Fanclub).

La canción era una delicia compositiva, con mucho aroma sixtie, poseía una luminosidad que aportaban las guitarras, la melodía y esas armonías vocales, una fantástica canción que nos prometía un disco de nivel. Pues el segundo single no le va a la zaga, The glasshouse, una maravilla de powerpop con armonías vocales deliciosas y la banda en estado de gracia.

Os dejo con el tema y vídeo de The glasshouse.

Programa Número 510 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1966, Part. 3.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 510 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial dedicado al año 1966, 60 años después, un año lleno de grande singles y discos de grandes bandas y artistas, una tercera parte.

Suenan por orden Hank Mobley, Wayne Shorter, Art Blakey & The Jazz Messengers, John Coltrane, Nina Simone, James Brown, Ike & Tina Turner, John Lee Hooker, Muddy Waters, Love, The Mothers of Invention, Elvis Presley, Simon & Garfunkel, The Beatles, The Kinks, The Rolling Stones, The Pretty Things, The Yardbirds, The Spencer Davis Group y Lone Star.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Handsome Jack - Polk Salad Annie (2026)

Como dije a primeros de año, otra banda norteamericana que editaron nuevo álbum el pasado 6 de febrero y que se titula Barnburners! son Handsome Jack, que es una banda de Lockport, New York, que editaron su primer disco allá por 2007 y que lo hicieron como cuarteto, aunque hace ya unos 8 años se quedaron en trío que son Jamison Passuite a la voz y guitarra, Joe Verdonselli al bajo y voz y Bennie Hayes a la batería y voz, y sí, los tres músicos cantan y eso le da un juego enorme a todas las canciones. Ecos de la Creedence, Jimi Hendrix o ZZ Top se notan en su música que mezcla el rock, el blues con toques de rock duro en ciertos momentos, pero con canciones realmente atractivas. Este nuevo álbum sale a través del sello Alive Naturalsound Records y da continuidad a A good thing de 2024.

Let's go downtown era un boogie de la vieja escuela y el propio Passuite ha dicho esto: "De vez en cuando, todos necesitamos un momento para ser nosotros mismos y causar estragos a nuestra manera, a nuestro antojo, Let's go downtown es un grito de guerra para soltarse y hacer lo que nos hace sentir bien, así que adelante ¡a bailar!

Luego llegó Polly Molly, un blues que bebe de los viejos maestros y donde el ritmo es de lo más impactante con la guitarra mandando. También hablé de Barnburner, tema que da título al disco, un blues-rock animoso de muy buena factura y con excelentes coros. Di mi referencia de Tonight we ride con cierto ritmo machacón de las guitarras al estilo Creedence y un aire psicodélico brutal. Ahora hablo de Polk Salad Annie, esa versión de Tony Joe White al que citan al princpio, a la que incluso le han hecho un vídeo muy gracioso donde Jamison Passuite se pone un disfraz de cocodrilo, y que llevan a su terreno bluesero de manera inmejorable.

Os dejo con el tema y vídeo de Polk Salad Annie.

Ed O'Brien - Blue morpho (2026)

Ed O'Brien, guitarrista de la banda Radiohead, editará su segundo álbum en solitario el 22 de mayo titulado Blue morpho, aunque el primero salió bajo seudónimo de EOB, titulado Earth en 2020. Este trabajo ha sido descrito como profundamente personal, ha tenido a Paul Epworth como productor, mientras las sesiones se llevaron a cabo con el ingeniero Riley MacIntyre en Gales, donde se sentaron las bases del disco. El saxofonista y compositor Shakaba Hutchings aportó flautas, participando también el compositor Tönu Körvits, que se encargó de los arreglos de cuerda interpretados por la Orquesta de Cámara de Tallín.

Al parecer la idea del trabajo surgió a partir de un período oscuro y bastante difícil del artista que pasó por una depresión, la más profunda de su vida que empezó en 2020.

Blue morpho da título al trabajo y es un tema etéreo de imponente instrumentación, arreglos de cuerdas y orquesta que tiene aroma a banda sonora.

Os dejo con el tema y vídeo de Blue morpho.

Gluecifer - The score (2026)

Como llevo diciendo desde principios de año, la banda noruega Gluecifer han editado el pasado 16 de enero su nuevo trabajo Same drug new high, primero en veintidós años de la formación, desde aquel lejano Automatic thrill de 2004. La banda se disolvió en 2005 y volvieron para dar conciertos en el Azkena Rock Festival de 2018, sucediéndose giras posteriores hasta esta nueva publicación. Hablamos de una de esas bandas noventeras del high energy junto a Turbonegro o Hellacopters que engrosaban el rock escandinavo. La formación actual es Biff Malibu (Frithjof Jacobsen) a la voz, Captain Poon (Arne Skagen) a la guitarra y coros, Raldo Useless (Rolf Ungve Uggen) a la guitarra y coros, Peter Larsson al bajo y coros y Danny Young a la batería, siendo los tres primeros miembros originales.

The idiot fue el primer single que salió el pasado 2025, un pepinazo descomunal que hacía presagiar que el disco prometía. Allá por noviembre salió otro single titulado Armadas, otro auténtico sputnik sónico que no te deja indiferente y donde las guitarras mandan con una crudeza tremenda. Ya en diciembre salió el tercer adelanto, ese I'm ready, otro melocotonazo sideral que tiene un gran ritmo y estribillo adictivo. También hablé del tema que da título al disco, ese Same drug new high, con un desenfreno de guitarras (me recuerdan a Velvet Revolver) y despachando un tema de high energy realmente brutal. Ahora llega The score, uno de esos temas clásicos del grupo con riff de guitarra al inicio de entrada y que se mantiene durante el minutaje, con estribillo adictivo y rock enérgico.

Os dejo con The score.

The Spencer Davis Group - Keep on running (1965-1966)

La banda británica de Birmingham, The Spencer Davis Group, editaron el 7 de enero de 1966 su segundo disco titulado The second album. Antes de la salida del trabajo a finales de 1965, concretamente en noviembre, se editó como single la versión del Keep on running, un tema reggae del músico jamaicano Jackie Edwards que había grabado en 1965 para su disco Come on home, y que ellos llevaron al terreno del pop-rock con tanto éxito que llegó al número 1 en Gran Bretaña.

Recordemos que la formación que graba este disco son Steve Winwood a la guitarra y voz, Spencer Davis a la guitarra rítmica y coros, Muff Winwood al bajo y Pete York a la batería.

Os dejo con Keep on running.

Wayne Shorter - Dance cadaverous (1966)

Wayne Shorter grabó el 24 de diciembre de 1964 un disco titulado Speak no evil, que no se editaría hasta el año 1966 en el sello Blue Note. Se pasaron la nochebuena de ese año haciendo un disco para la historia y se fue al estudio de Rudy Van Gelder en Englewood con una tirada de músicos de escándalo como él mismo liderando al saxo tenor, Freddie Hubbard a la trompeta, Herbie Hancock al piano, Ron Carter al contrabajo y Elvin Jones a la batería. Shorter en aquella época formaba parte del Miles Davis Quintet, y siempre me ha parecido que es la combinación más exacta entre las musicalidades de Miles Davis y John Coltrane, la mezcla perfecta, y eso se ve en este trabajo. Introducen mucho el Jazz-fussion sin dejar de hacer hard bop y jazz modal, habiendo en este disco verdaderas joyas, como por ejemplo Dance cadaverous, un tema de excelente línea melódica donde vientos, sección rítmica y piano lo bordan.

Os dejo con Dance cadaverous.

John Lee Hooker - Shake it baby (1966)

John Lee Hooker editó dos discos en el año 1966, primero It serve you right to suffer, grabado en New York para el sello Impulse!, un sello de jazz fundamentalmente que tenía una pequeña división dedicada al folk (este sería el único que haría para ellos) y el segundo sería The real folk blues grabado en Chicago para el sello Chess Records. Nos referimos hoy al primero de los dos en el que la lista de músicos fue John Lee Hooker a la voz y guitarra, Barry Galbraith a la guitarra, Milt Hinton al bajo, Panama Francis a la batería y William Wells al trombón en un tema. El productor fue Bob Thiele, que es el que incorporó a todos estos músicos de sesión dedicados al jazz. Este disco fue grabado después de una gira de Hooker por Gran Bretaña compartiendo con bandas como The Animals.

Grandes versiones, nuevas composiciones y regrabaciones de temas antiguos componen este extraordinario disco, del que hoy me quedo con Shake it baby que lo iniciaba, tema del propio Hooker muy definitorio de su estilo.

Os dejo con Shake it baby.

Muddy Waters - Corina, Corina (1966)

El 26 de octubre de 1966 la leyenda del blues Muddy Waters edita en el sello Chess Records su disco Muddy, brass & the blues. Siguiendo el modelo de B. B. King para tratar de llegar a un espectro más amplio de público, se rodeó en la grabación de músicos excelentes, y la verdad es que el sonido del trabajo es extraordinario por ello, así el propio Muddy estaba a la voz y guitarra, James Cotton a la armónica, Otis Spann al piano (qué disco se marca), James 'Pee Wee' Madisoc y Sam Lawhorn a las guitarras, Calvin Jones al bajo, Willie Smith a la batería y Gene Barge al saxo tenor. Hablamos de un trabajo poco reconocido creo, pero que bien escuchado es una delicia absoluta donde hay versiones llevadas a su terreno, temas propios y un sonido pulcro en todos los temas.

Corina, Corina iniciaba el disco, la versión de Bob Miller, que McKinley Morganfield lleva a un terreno que es más rhythm and blues con algún toque incluso country, y donde los vientos destacan y mucho.

Os dejo con Corina, Corina por Muddy Waters.

Muse - Unravelling (2025)

Como decía días atrás, la banda británica Muse editará nuevo álbum, el décimo, el 26 de junio con el título de The wow! Signal, que dará el relevo cuatro años después a Will of the people. El título del disco toma su nombre de la señal Wow!, una señal de radio de banda estrecha detectada en 1977 que sugería la existencia de inteligencia extraterrestre. El año pasado la banda ya adelantó un primer single llamado Unravelling, pero el otro día se ha estrenado Be with you, el segundo, una suerte de tema de pop electrónico que contiene bastante épica y con un crescendo tremendo que va de menos a más y con ausencia guitarrera. Ahora vamos con aquel primer single Unravelling, que salió en junio del año pasado, un tremendo tema de inicio electrónico y con voces sincopadas mientras que canta Matt Bellamy, hasta que se rockeriza y tiene un crescendo que acaba en un rock muy duro con el riff de guitarra mandando.

Os dejo con el tema y vídeo de Unravelling.

Concierto Gluecifer, Madrid, Sala Wagon, 19-3-2026.

La banda noruega Gluecifer venían a la capital del Reino a presentar su nuevo disco editado el 16 de enero, ese buen Sam drug new high, primero en veintidós años de la formación, desde aquel lejano Automatic thrill de 2004. La banda se disolvió en 2005 y volvieron para dar conciertos en el Azkena Rock Festival de 2018, sucediéndose giras posteriores hasta esta nueva publicación. Hablamos de una de esas bandas noventeras del high energy junto a Turbonegro o Hellacopters que engrosaban el rock escandinavo. La formación actual es Biff Malibu (Frithjof Jacobsen) a la voz, Captain Poon (Arne Skagen) a la guitarra y coros, Raldo Useless (Rolf Ungve Uggen) a la guitarra y coros, Peter Larsson al bajo y coros y Danny Young a la batería, siendo los tres primeros miembros originales.

Ataviado con unas gafas de sol y unos aires torrentianos Biff Malibu hizo de maestro de ceremonias, en un show en el que la banda demostró estar a un nivel muy bueno, desgranando a lo largo de hora y media su potente rock.

De este último disco cayeron varios temas como Armadas (que comenzó el show), Same drug new high, Mind control, The score, Pharmacity, Another night, another city, The Idiot o I'm ready, demostrando que este trabajo les ha devuelto con fuerza. De discos antiguos pudimos disfrutar de Automatic thrill que daba título al disco de 2004, Take it, Car full of stash y Shaking so bad. Del Basement apes cayeron el Easy leaving y Black book lodge, del Tender is the savage del año 2000 escuchamos I got war. De mis disco preferido de su primera época, aquel segundo álbum titulado Soaring with eagles at night, to rise with the pigs in the morning de 1998 escuchamos Bossheaded (primer bis), Go away man y Get the horn, De su primer disco Ridin' the tiger de 1997 sonó Rockthrone (último bis). Desolate city, una cara B editada en 2005, también tuvo su turno en los bises, tema dedicado a su ciudad de origen Oslo.

Un concierto revitalizante de una banda recuperada para la causa y que ojalá sigan en esta senda de buenos discos y potente directo.

Os dejo con Same drug new high tal y como sonó.

Foo Fighters - Caught in the echo (2026)

Ya desde el año pasado llevo hablando de temas de Foo Fighters, que finalmente se confirmaban que irán dentro del nuevo álbum del grupo comandado por Dave Grohl. El nuevo álbum saldrá el 24 de abril de este 2026 y se titula Your favorite toy. Recordemos que allá por octubre salió un single titulado Asking for a friend, que era un tema rockero y en el mejor estilo de siempre del grupo con cambios muy interesantes, mucha intensidad y una parte donde se endurecían mucho las guitarras. Se confirmó que ese single forma parte del disco, de hecho es el tema que lo cierra, y luego tuvimos el tema que le da título como segundo adelanto, un rock vertiginoso con guitarra slide y donde la voz de Dave Grohl está sincopada, un buen tema. Ahora llega Caught in the echo, un acelerado rock con Dave desatado, una canción en la línea habitual de esta banda, temazo.

Os dejo con Caught in the echo.

The Black Keys - Where there's smoke, there's fire (2026)

Como llevo diciendo desde principios de febrero, el próximo 1 de mayo saldrá a la luz el nuevo álbum de la banda de Akron, Ohio, afincada hace tiempo en Nashville, The Black Keys, titulado Peaches! Este nuevo álbum, el decimocuarto de su carrera saldrá en el sello de Dan Auerbach Easy Eye Sound vía Warner y lo hará nueve meses después de su anterior No rain, no flowers. La banda comenzó a trabajar en el disco después de que al padre del cantante y guitarrista Dan Auerbach le diagnosticaran un cáncer de esófago y se quedara en casa de su hijo en Nashville, mientras su salud se deterioraba rápidamente.

Según declaraciones del propio Dan: "No estábamos grabando un disco, simplemente improvisamos, como si esto fuera para nosotros, realmente primitivo, en un momento en que todos los nervios estaban a flor de piel, simplemente gritando. Estábamos pasando por mucho, tratando de levantarnos el ánimo, creo que la enfermedad de mi padre me hizo perder el control y solo quería gritar un poco".

You got to lose fue el primer adelanto que sonaba verdaderamente rockero y con un guiño a Elvis, en una especie de concierto en homenaje al Rey en el vídeo. Ahora llega el segundo adelanto titulado Where there's smoke, there's fire, un tremendo tema de aire soul con unos vientos magníficos y un estribillo que engancha,

Os dejo con el tema y vídeo de Where there's smoke, there's fire.

Muse - Be with you (2026)

La banda británica Muse editará nuevo álbum, el décimo, el 26 de junio con el título de The wow! Signal, que dará el relevo cuatro años después a Will of the people. El título del disco toma su nombre de la señal Wow!, una señal de radio de banda estrecha detectada en 1977 que sugería la existencia de inteligencia extraterrestre. El año pasado la banda ya adelantó un primer single (del que ya hablaré) llamado Unravelling, pero hoy se ha estrenado Be with you, el segundo, una suerte de tema de pop electrónico que contiene bastante épica y con un crescendo tremendo que va de menos a más y con ausencia guitarrera.

Os dejo con el tema y vídeo de Be with you.

The Black Crowes - Do the parasite! (2026)

Como llevo diciendo desde principios de año, The Black Crowes ya dijeron que tenían fecha de salida de su próximo disco de estudio, que fue el pasado 13 de marzo y se titula A pound of feathers, lo hace a través del sello Silver Arrow Records, siendo este la continuación de Happiness Bastards dos años anterior, el disco que marcó la vuelta a los álbumes de estudio de la formación norteamericana de Georgia. Ha sido producido y grabado en Nashville al igual que el anterior por Jay Joyce, con quien quedaron muy contentos con el resultado en el anterior disco.

Según palabras de Chris Robinson: "Hicimos este disco en ocho o diez días, traíamos la energía y la inspiración de Happiness Bastards y todo fluyó de manera natural, experimentamos más, escribimos por instinto y por cómo nos sentíamos en ese momento, Rich aportó una espontaneidad que no os puedo describir, es lo mejor que ha hecho nunca".

Por su parte Rich Robinson añadió: "Este álbum es transformador para nosotros, volver a nuestras raíces encendió de nuevo esa chispa en el estudio, es un disco más duro, más afilado, pero totalmente fiel a nuestra esencia musical".

A tenor de los que decían los hermanos Robinson nos encontramos ante un disco potente y que apunta alto, de momento los adelantos que han ido saliendo así lo demuestran, ya hablé de uno de ellos titulado Profane prophecy, un rock bastante stoniano, pero que mantiene su estilo de siempre, potencia guitarrera y la voz de Chris a mil por hora. Luego tuvimos el Pharmacy chronicles, un medio tiempo de base acústica que va a más en su desarrollo, buena tonada. También hablé de It's like that que vuelve al tono más rockero del grupo con unas guitarras muy presentes, tema que apunta alto para sus directos. El otro día hablaba de You call this a good time? un tremendo tema de rock sureño en su estilo de siempre y con un ritmo rotundo de principio a fin, otro tema a escuchar en sus directos. También hice referencia a Cruel streak con un tremendo ritmo de guitarras de aires stonianos en un muy buen desarrollo, con sus coros femeninos y en un potente tema que también promete ser de la partida para directo. Ahora llega Do the parasite! con un tremendo riff de guitarra que manda y un ritmo abrasador que te mantiene arriba en todo momento, incluido el extraordinario solo.

Os dejo con Do the parasite!

Pond - Terrestrials (2026)

La banda australiana Pond tienen nuevo single editado ayer 17 de marzo titulado Terrestrials, quizás primer adelanto de un nuevo álbum aún sin fecha de salida ni título. Su último disco de estudio Stung! data de 2024, así que ya hay ganas de nuevos temas un par de años después. La psicodelia, el pop lisérgico y esa amalgama de sonidos en los que los sintetizadores tienen mucho protagonismo vuelven a aflorar en esta nueva canción, que tiene un ritmo contagioso y bastante futurista y bailable con teclados diría ochenteros. Parece que esta formación sigue en buen estado de forma y esperamos más material.

Os dejo con el tema y vídeo de Terrestrials.

Death Cab for Cutie - Riptides (2026)

La banda norteamericana de Bellingham. Washington, Death Cab for Cutie editarán el 5 de junio su nuevo álbum titulado I built you a tower, undécimo de su carrera, dando sucesión a Asphalt meadows de 2022. Lo editan a través de un sello independiente Anti-, primera vez que esto sucede en dos décadas y ha sido producido por John Congleton en los Animal Rites Studios de Los Ángeles, aunque también se hicieron grabaciones en las casas de los miembros en Seatlle, Bellingham, Los Ángeles y Portland.

La banda sigue estando compuesta por Dave Depper a la guitarra, Ben Gibbard a la voz y guitarra, Nick Harmer al bajo, Jason McGerr a la batería y Zac Rae a las teclas.

La torre que da título a la obra, según Ben Gibbard, simboliza el escudo emocional durante un período intenso de trabajo que también incluyó numerosos conciertos de Postal Service. "Existe la necesidad de encontrar un lugar dentro de nosotros mismos donde depositar la pérdida y el dolor, un lugar que pueda contenerlos para que podamos seguir adelante con nuestras vidas, pero hay momentos en que el trauma rompe esa coraza que hemos creado para él."

El primer single de adelanto se titula Riptides y es un gran tema de pop con una progresión fantástica y de muy buena factura con cambios efectivos.

Os dejo con el tema y vídeo de Riptides.

Programa Número 509 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Originals & Covers, Part.15.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 509 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa que vuelve a la clásica sección Originals and covers, una decimoquinta parte en la que hablo de temas míticos y versiones no menos importantes de esas canciones, una elección selecta.

Suenan por orden Tony Joe White, Elvis Presley, Los Coronas, Handsome Jack, The Beatles, Lucinda Williams, The Doors, Billy Idol, Psychedelic Furs, Foo Fighters, The Kinks, Fountains of Wayne, Leonard Cohen, Jay Buchanan, Radio Futura, Los DelTonos, Bruce Springsteen y The Mavericks.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Concierto The Wave Pictures, Madrid, Sala Villanos, 16-3-2026.

La banda de Wymeswold, The Wave Pictures volvían a tocar en vivo por nuestro país, siendo su último disco el que acaban de editar el 27 de febrero titulado Gained/Lost y que venían a presentar. Después de su anterior álbum doble de veinte temas dedicado al ciclo de la vida y en el que cada una de sus cuatro caras (a la vieja usanza) estaban dedicadas a una estación del año, y que era la vuelta del trío después de ese proyecto paralelo de dos de sus miembros The Surfing Magazines y el otro proyecto de su líder David & The Nightowls, aunque la carrera de David en solitario con The David Tattersall Group también le ha tenido ocupado con disco en 2023. Dentro de su buena y extensa gira por nuestro país, anoche recalaron en Madrid en la remozada Sala Villanos (antigua Caracol), muy céntrica y de mucha capacidad de público, aunque he de decir que sonó todo realmente bien. The Wave Pictures siguen formados por David Tattersall (voces y guitarra), Franic Rozycki (bajo) y Jonny Helm (batería), y anoche estaban contentos, no sé que celebraban, o cual era el motivo pero se les notaba felices (siempre están de buen humor, la verdad).

Del repertorio, evidentemente cayeron temas de su último disco como The past comes back to haunt me, The house painted blue, Faded Wave Pictures T-Shirt, Worry anymore, Sure & steady y Alice. De anteriores trabajos escuchamos del citado doble anterior los temas Flight from destruction o Jennifer (cantada por Johnny Helm). Por supuesto repasaron temas antiguos como del disco de 2008 Instant Coffee baby del que escuchamos I love you like a madman (maravillosa), Strange fruit for David o Just like a drummer. De Great Big Flamingo Burning Moon, pudimos escuchar ese temón que esa versión de la Creedence de Green river. Del disco "City forgiveness" pudimos disfrutar de Missoula y del Bamboo dinner in the rain de ese Pool hall. De Beer in the breakers oímos Little surprise, de Long Black Cars cayeron Stay here & take care of the chickens y Never go home again. De su anterior álbum Look inside your heart cayó el tema que daba título al disco. 

En definitiva otro muy buen concierto de una banda que nunca defrauda, que sigue teniendo su estilo propio donde se ven diversas influencias y cuyo directo sigue siendo de gran calidad. David es un auténtico mago de las seis cuerdas y sacó muchos preciosos solos con su fender stratocaster, mientras sus compañeros siguen siendo una sección rítmica infalible.

Os dejo con el tema The house painted blue tal y como sonó anoche.

Daniel Romano's Outfit - Unseeable root (2026)

Como ya dije aquí a principios de año, otra banda que anunciaba nuevo trabajo para el pasado 13 de marzo son los canadienses Daniel Romano's Outfit con el título de Preservers of the pearl. Según la nota de prensa se nos presenta un disco definitivo como mensajeros de la nueva ola del rock and roll underground, un disco grabado en cinta magnética en su propio estudio Camera Varda, el disco captura a la banda en vivo, respirando, reflexionando y creyendo.

Recordemos que la formación sigue siendo Daniel Romano a la voz y guitarra, Carson McHone a la pandereta y voz, Tommy Major al bajo y voz e Ian Romano a la batería. 

Autopoiet fue el primer adelanto, un tema de rock vertiginoso con excelentes cambios y un desarrollo perfecto con sus paradas y vueltas a empezar. También hablé de Cardinal star, un tema que tiene en la voz principal a Carson McHone a la que se unen luego Daniel y Tommy en buen tema de rock. También lo hice de Phantasy, tema rockero cantado por Daniel con muy buen desarrollo y cuyo vídeo está grabado en una zona nevada y donde se notaba que hacía frío. Ahora llega Unseeable root, una pieza de rock vertiginoso con cambios de ritmo muy acertados y donde el grupo lo borda.

Os dejo con Unseeable root.

The Black Crowes - Cruel streak (2026)

Como llevo diciendo desde principios de año, The Black Crowes ya dijeron que tenían fecha de salida de su próximo disco de estudio, que fue el pasado 13 de marzo y se titula A pound of feathers, lo hace a través del sello Silver Arrow Records, siendo este la continuación de Happiness Bastards dos años anterior, el disco que marcó la vuelta a los álbumes de estudio de la formación norteamericana de Georgia. Ha sido producido y grabado en Nashville al igual que el anterior por Jay Joyce, con quien quedaron muy contentos con el resultado en el anterior disco.

Según palabras de Chris Robinson: "Hicimos este disco en ocho o diez días, traíamos la energía y la inspiración de Happiness Bastards y todo fluyó de manera natural, experimentamos más, escribimos por instinto y por cómo nos sentíamos en ese momento, Rich aportó una espontaneidad que no os puedo describir, es lo mejor que ha hecho nunca".

Por su parte Rich Robinson añadió: "Este álbum es transformador para nosotros, volver a nuestras raíces encendió de nuevo esa chispa en el estudio, es un disco más duro, más afilado, pero totalmente fiel a nuestra esencia musical".

A tenor de los que decían los hermanos Robinson nos encontramos ante un disco potente y que apunta alto, de momento los adelantos que han ido saliendo así lo demuestran, ya hablé de uno de ellos titulado Profane prophecy, un rock bastante stoniano, pero que mantiene su estilo de siempre, potencia guitarrera y la voz de Chris a mil por hora. Luego tuvimos el Pharmacy chronicles, un medio tiempo de base acústica que va a más en su desarrollo, buena tonada. También hablé de It's like that que vuelve al tono más rockero del grupo con unas guitarras muy presentes, tema que apunta alto para sus directos. El otro día hablaba de You call this a good time? un tremendo tema de rock sureño en su estilo de siempre y con un ritmo rotundo de principio a fin, otro tema a escuchar en sus directos. Ahora llega Cruel streak con un tremendo ritmo de guitarras de aires stonianos en un muy buen desarrollo, con sus coros femeninos y en un potente tema que también promete ser de la partida para directo.

Os dejo con el tema Cruel streak.

Mis temas favoritos (LXXXVIII)

En 1984 el canadiense Leonard Cohen editaba Various Positions, un disco que sería clave en su carrera, con algunos de los temas que pasarían a formar parte de sus grandes intocables en vivo. Uno de ellos era Hallelujah, y otro era Dance me to the end of love que además iniciaba el trabajo. Este tema que es precioso, es a la vez en su letra sombrío y brutal, ya que habla de vida y hermosura de manera muy genuina a la vez que maneja un mensaje de cataclismo no tan evidente. En una entrevista al artista explicaba la génesis de la composición: "La inspiración vino de escuchar o leer o conocer que en los campos de concentración, al lado de los crematorios, en algunos de los campos de la muerte, un cuarteto de cuerdas era presionado a tocar mientras este horror continuaba. Y estaban tocando música clásica mientras sus compañeros de prisión estaban siendo asesinados y quemados, por lo tanto esa música, 'llévame bailando hasta tu belleza con un violín ardiente', que significa la belleza allí siendo la consumación de la vida, el final de la existencia y del elemento pasional en esa consumación. Pero a la vez, es el mismo lenguaje que usamos para entregarnos a la persona amada, de ahí la canción, no es importante que nadie conozca el origen de la misma, ya que si el lenguaje viene de ese recurso apasionado, será capaz de abarcar toda la actividad apasionada".

Os dejo con el tema y vídeo de Dance me to the end of love.

De las versiones que se han hecho me quedo con la realizada en su disco de este año 2026 Weapons of beauty, por Jay Buchanan, que le da la vuelta como un calcetín y la lleva a un terreno pop-country.

Os dejo con Dance me to the end of love por Jay Buchanan.

Mis temas favoritos (LXXXVII)

Tony Joe White fue un músico norteamericano nacido en Goodwill, Louisiana. En 1968 sin tener todavía un álbum completo grabado editó el single Polk Salad Annie que pasó sin pena ni gloria por las listas, y fue considerado un fracaso por su sello discográfico Monument Records. Pero cuando se incluyó el tema en su primer disco de 1969 Black and white, la canción logró entrar en el Top 10, llegando al número 8, siendo su mayor éxito. Pero esta canción tiene su historia, que podría ser extrapolada aquí como la de un lugar recóndito de Extremadura, Andalucía o Castilla, ya que este éxito del músico sureño recreaba la dura vida y costumbres de su Louisiana natal durante su infancia, como por ejemplo, las humildes ensaladas que hacían con una especie de hierba silvestre del lugar, la Phylotacca, parecida a la espinaca, con la que en momentos de necesidad se alimentaban los moradores de aquellas tierras de Estados Unidos, esa ensalada precisamente era conocida como Poke Salad o Polk Salad. A su vez, White recordaba otros pasajes de su infancia, como los pantanos de la zona llenos de cocodrilos o a la endurecida Annie, cuya madre cumplía condena haciendo trabajos forzados y que era toda una especialista en dichas pobres ensaladas para comer. Musicalmente el tema es una delicia y captura la esencia del llamado swamp rock, un género que fusionaba blues, country y soul con un ambiente sureño y pantanoso y que practicaban también gente como Creedence Clearwater Revival por ejemplo.

Os dejo con el Polk Salad Annie por Tony Joe White en estudio.

Obviamente cuando Elvis Presley la versionó, la canción alcanzó cotas increíbles, un tema que El Rey hacía suyo de manera impecable. Elvis la graba en 1970 en Las Vegas y luego la incluye en su disco On Stage de ese mismo año. El propio autor del tema expresó en varias ocasiones su aprecio por la versión de Presley.

Os dejo con la versión de Elvis de su disco On stage.

La banda española se surf-rock Los Coronas, comandada por Fernando Pardo, hicieron su versión instrumental en el año 2004 para su disco Surfin' Tenochtitlan, una pasada.

Y por último justo este año la banda norteamericana Handsome Jack en su último disco Barnburners! han hecho una extraordinaria versión en su estilo blues-rock que les ha quedado fabulosa, en la que además citan al autor en el principio.