Sex Museum - Red alert (2026)

Como dije a finales de agosto, la banda madrileña Sex Museum editaron nuevo single titulado We are not dead, que era el primer adelanto de un nuevo disco que se hace esperar. "Esta canción llega como un manifiesto contra la resignación y una declaración de principios que reivindica seguir avanzando para dejar atrás la nostalgia" es lo que reza el comunicado. Su larga trayectoria sigue reafirmándose en cada directo, y en cada grabación, alargando una estela de más de cuarenta años siempre en el underground y con una carrera dignísima. Su hard-rock incisivo con referentes en Deep Purple, The Who o Dead Kennedys sigue vivo a más no poder y eso lo demostraban en ese tema vertiginoso y adictivo. Pues bien ahora llega el segundo adelanto titulado Red alert en cuya interesante letra narran la travesía de una nave estelar en un viaje de varios años para transportar a los colonos de un nuevo planeta. El capitán enloquece, imagina enemigos inexistentes y pone en peligro a toda la tripulación, mientras que en ese caos los pasajeros son apáticos y esperan a que alguien de el paso, includo cuando las señales de alerta ya no se pueden ignorar. Musicalmente un tema donde Marta con el órgano es muy protagonista siendo la que manda de manera sideral.

Os dejo con Red alert.

Fontaines D.C. - You miss me (2026)

Como llevo diciendo desde primeros de este mes de octubre, el quinto álbum de estudio de la banda irlandesa Fontaines D.C. salió a la luz el pasado 16 de octubre con el título de Dopamine chamber, sucesor de Romance de 2024, a través del sello XL Recordings y producido por James Ford que vuelve a repetir con ellos (después de superar una leucemia complicada). Aquí la evolución del sonido del grupo se aleja del sonido guitarrero de sus primeros discos para meterse en sonidos más fríos (que aportan los sintetizadores), extraños (sonidos de samplers y sonidos electrónicos) e incluso sintéticos. El trabajo plantea cómo muta el placer en medio del peligro, y qué revela sobre nosotros, nuestra búsqueda del mismo. La formación sigue siendo Grian Chatten a la voz, Carlos O'Connell a la guitarra, Conor Curley a la otra guitarra, Conor Deegan al bajo y Tom Coll a la batería.

Chatten ha dicho: "El álbum en sí es una cámara de dopamina, entras en ella y probamos contigo estas piezas musicales capaces de alterar la mente o el estado de ánimo". Estarán de gira por aquí presentando el nuevo disco el 22 de octubre en Madrid y el 24 en Barcelona.

Marianne fue el primer single allá por el 18 de agosto, y sinceramente he tardado en pillarle el punto, cuyo tema central es el escapismo, cuando el propio acto de escapar se vuelve más difícil, algo que se extiende a todo el disco, mientras que musicalmente es un tema de pop con mucho adorno electrónico y ausencia de guitarras. Tongue fue el segundo single de adelanto, y aquí si que aparecen las guitarras, pero también la sección rítmica destaca mucho con la batería y el bajo y esos detalles de los sintetizadores que adornan. Luego llegó el tema donde colabora la española Rosalía, una balada a dos voces donde Chatten y ella engarzan bien dentro de una pieza que a ambos les va bien para sus registros que son distintos. El otro día hablé de Japan, un tema de inicio acústico hasta que se encauza una melodía muy atrayente, como lo es el disco en general. Ahora llega You miss me, un tema que empieza con arpegios de guitarra y la voz de Grian hasta que se van incorporando sección rítmica y un sinuoso sintetizador estableciendo una melodía que te atrapa y ya no te suelta, con sus arreglos de cuerda en el puente y estribillo, para luego volver a la melodía inicial, delicia absoluta.

Os dejo con You miss me.

Michael Kiwanuka - Sing (2026)

Como ya dije a primeros de este mes de octubre, Michael Kiwanuka editará el 23 de octubre su quinto álbum de estudio titulado Fudge, disco que da el relevo a Small changes de 2024 y que se compuso casi a la vez que aquel durante 2023. Durante ese tiempo se convirtió en un proyecto propio, de hacer música por puro amor al arte. En la nota de prensa se anuncia como "el álbum más libre e instintivo del artista hasta ahora, profundamente humano, moldeado por la espontaneidad, la emoción y la alegría creativa". Además nació en las alentadoras palabras del fallecido Chick Corea; Michael se topó con una entrevista suya durante el confinamiento, en la que animaba a abrazar aquello que amaba, sin preocuparse por lo que pensaran los demás.

Estas son las palabras del músico acerca del disco: "Me alegra mucho anunciarles mi nuevo álbum 'FUDGE', estoy especialmente contento porque, en los últimos meses, he estado luchando contra problemas de salud que habrían obstaculizado e impedido considerablemtne que pudiera hacer música en el futuro próximo". El artista se refiere al ictus que sufrió a principios de este 2026 por presión arterial alta, y él está en proceso de recuperación por lo que no habrá gira.

Summer clothes era el tema de adelanto, con una parte hablada al inicio hasta que viene la melodía con el clásico estilo de Kiwanuka, cercano a lo que mostró en Small changes. Ahora viene Sing, tema de inicio acústico hasta que va cogiendo ritmo para convertirse en un hermoso medio tiempo de esos perfectamente adornado.

Os dejo con el tema y vídeo de Sing.

Teenage Fanclub - Ain't that enough (1997)

La banda escocesa Teenage Fanclub editaron en 1997 su sexto disco de estudio, con la difícil misión de dar relevo al extraordinario Grand Prix de 1995. En su gran evolución su sonido inicial de sus primeros discos que eran un pop-rock turbio y ruidoso y mezclado con el sonido de la costa oeste americana se fue virando hacia ese powerpop de armonías vocales deliciosas que no perdía la esencia del grupo, pero que les hacía llegar a más gente y escalar puestos en las listas, si Grand Prix llegó al número 7, este disco llegaría ya al 3, recibiendo elogios incluso de Liam Gallagher. Aquí hay himnos míticos del grupo como Ain't that enough, composición de Gerard Love que es una de esas piezas de powerpop perfecta donde todo está en su sitio, obra maestra.

Os dejo con el tema y vídeo de Ain't that enough.

Teenage Fanclub - It's all in my mind (2005)

La banda escocesa Teenage Fanclub editan Man-Made en el año 2005, aunque entre medias de Howdy! y este disco sacaron a la luz un trabajo con el cantante Jad Fair del grupo Half Japanese titulado Words of wisdom and hope en 2002. Aquí Francis MacDonald volvió a encargarse de la batería después de que Paul Quinn dejara el grupo para formar su propio proyecto The Primary 5. Para la grabación de este álbum viajaron a Chicago para hacerlo con el icono del post-rock John McEntire en su estudio de grabación Soma. Fue lanzado por el sello Merge Records (así como en el propio sello de la banda PeMa). Este trabajo marcaba un regreso al formato anterior de cuarteto, que es como se hace el disco sin teclista titular.

It's all in my mind abría el disco y fue el segundo single, tema de preciosa melodía con armonías vocales deliciosas.

Os dejo con el tema y vídeo de It's all in my mind.

Teenage Fanclub - Dumb Dumb Dumb (2000)

La banda escocesa Teenage Fanclub editaron en el año 2000 su disco Howdy! séptimo álbum de estudio y que daba el relevo al magnífico Songs from Northern Britain. La formación que lo graba es Norman Blake a la voz y guitarra, Gerard Love a la voz y bajo, Raymond McGinley a la voz y guitarra solista, Paul Quinn a la batería y Finlay MacDonald a los teclados. Seguían siendo cultivadores del powerpop en otro buen trabajo que saldría a través de Columbia Records en Reino Unido, después de la desaparición del sello Creation. El disco continuaba con el sonido del anterior disco, aunque la banda abrazó aún de manera más ambiciosa la mezcla con arreglos orquestales e instrumentación variada, y como curiosidad se produjeron ellos mismos el trabajo utilizando el estudio Astoria de David Gilmour y los estudios Rockfield de Gales para la grabación.

Dumb Dumb Dumb fue uno de los singles, enorme tema melódico de inicio tranquilo con la voz de Norman y las guitarras, hasta que entra la sección rítmica en una grandiosa tonada.

Os dejo con el tema y vídeo de Dumb Dumb Dumb.

Concierto DropkicK, Madrid, Sala Fotomatón Bar, 16-10-2026.

Este pasado viernes en la madrileña sala Fotomatón recibíamos a la banda escocesa Dropkick que venían a presentar su último disco Throughlines que sacaban a la luz ese mismo día. Pero antes de que salieran a escena, estuvo de telonero Manu, ex-componente de Laredo, que interpretó una tacada de buenos temas con guitarra acústica y en castellano. Este nuevo álbum de los escoceses salió en el sello Rock Indiana y nos devuelve a una formación liderada a las composiciones por Andrew Taylor, que junto con sus compañeros son una fábrica inagotable de melodías que son puro caramelo, y perpetran joya tras joya. La banda sigue estando formada por Andrew Taylor a la voz y batería, Ian Grier al bajo, y Alan Shields a la voz y guitarra, mientras que Mike Foy ha causado baja ya desde hace varios discos.

Dieron otro recital de muy alto nivel con un repertorio realmente bueno y coherente.

De su último y recién trabajo cayeron varios temas como You oughta to know, Toe the line, Leave it understood, It's a long way to fall down o el que fue primer single Side note. Del anterior y gran disco Primary colours escuchamos Waiting for the rain, Left behind, Snowflakes, Primary Colours o Dreams expire. De su anterior The wireless revolution cayeron Telephone y The other side. También recordaron temas de anteriores discos, como el The Scenic Route del que escuchamos Feeling never goes away (ya en los bises), del álbum Longwave cayeron Out of tune, Giving way o Even when you're gone, Slow down del Balance the light, Style del Homeward, Until I fall away del Paper trails y Obvious del disco del mismo nombre. También tocaron el I don't mind de la otra banda de Andrew Taylor, The Boys with the Perpetual Nervousness, del disco Songs from another life. En cuanto a las versiones cayó la de The Replacements del tema Can't hardly wait cantada por Alan.

Os dejo con dos temas, el You ought to know.

Y también el It's a long way to fall down.

Eels - New story (2026)

Como ya dije a mediados de junio, la banda Eels comandada por Mr. E (Mark Oliver Everett) editaban nuevo álbum ayer 16 de octubre titulado Cookie happened y da el relevo a Time de hace dos años. Sale a través de E Works y Play it again Sam. Según la nota de prensa el músico estadounidense dirige la mirada hacia las pequeñas victorias de la vida, las decepciones inevitables y el extraño milagro de haber estado aquí, con la habitual mezcla de reflexión, humor y optimismo a contracorriente. Sobre el título del disco Mark lo explica así: "Todo esto se olvidará, cada alegría, cada logro y cada penuria llegará a ser tan irrelevante que será como si nada hubiera ocurrido. Pero como dijo el gran filósofo de nuestro tiempo, El Monstruo de las Galletas: 'No lloro porque la galleta se haya acabado, sonrío porque la galleta exisitó'. Todo esto se olvidará, pero ¿no es bonito, aún así, que sucediera?".

Cap in hand fue el primer adelanto, un tema de bonita melodía a medio tiempo y donde la voz de Mark destaca. También hablé del segundo titulado I'm on standby con el inicio del bajo hasta que se descubre una preciosa melodía a medio tiempo de una buena factura. Lo hice de All forgotten, pieza tranquila con la voz de Mark y arpegios de guitarra mientras los platillos de la batería acompañan como percusión, bonita pieza. Y también de Congratulations to me, un medio tiempo de bonita melodía con una especie de arpa que lo adorna, buen tema. Ahora llega New story, tema marcado por un riff acústico de guitarra que sirve de intro hasta que entra la voz del artista y se convierte en un buen medio tiempo con sus paradas y vueltas a la melodía.

Os dejo con el tema y vídeo de New story.

Concierto Teenage Fanclub, Madrid, Sala Wagon, 15-10-2026.

La veterana banda escocesa Teenage Fanclub aterrizaban en Madrid el pasado jueves dentro de su gira europea de presentación de su nuevo álbum Do not dar to dream editado el pasado 9 de octubre. Mi última vez con esta enorme banda en vivo fue hace 9 años en la Riviera y muchas cosas han cambiado, ya no está Gerard Love, que dejó la banda precisamente después de la gira de Here, pero la esencia del grupo sigue viva, quizás una de las bandas más genuinas y auténticas que existen, orfebres de melodías y que son capaces de estremecer a hombres de pelo en pecho.

Fueron de una puntualidad exquisita (cosa que os aseguro que un servidor agradece, ya que no es habitual) y a las 21:00h salieron a escena comandados por Norman Blake a la voz y guitarra y Raymond McGinley a la voz y guitarra solista, que siguen llevando la manija del grupo, junto a Euros Childs a los teclados y coros, Francis Macdonald a la batería y David McGowan al bajo. 

Del último disco que venían a presentar cayeron varias canciones como Tomorrow people, el que fue primer single Day in the sun o Over and over. De anteriores discos escuchamos Tired of being alone y Falling into the sun del anterior disco Nothing lasts forever de 2023, Everything is falling apart de aquel Endless arcade de 2021, I'm in love del Here de 2016, It's all in my mind del disco Man-Made de 2005, My uptight life del disco Howdy! del año 2000. Ya de la época dorada del grupo del maravilloso Songs from Northern Britain de 1997 cayeron It's a bad world, Can't feel my soul (como bis) y I don't want control of you, del maravilloso Grand Prix de 1995 About you, Mellow Doubt y Neil Jung, esta última como primer bis, eché también de menos algún tema del Thirteen, de Bandwagonesque de 1991 (disco más referenciado) escuchamos The concept, Alcoholiday, What you do to me y Metal baby que comenzó el show. De su primer disco de 1990, aquel lejano A catholic education escuchamos Everything flows como último bis.

En definitiva un buen concierto (esta banda no falla) y que sigue teniendo desde mi punto de vista un sonido más pulcro en vivo aún que en disco, y eso que en sus últimos trabajos el sonido en estudio está muy cuidado.

Os dejo con dos momentos del show, primero el It's all in my mind.

Y del último disco el Tomorrow people.

Kings of Leon - Koysar (2026)

Como llevo diciendo desde principios de septiembre, el 6 de noviembre la banda norteamericana Kings of Leon editarán su nuevo álbum de estudio titulado O my beloved, décimo disco de estudio, primero autoproducido y que da el relevo a Can we please have fun de 2024, y donde según la nota de prensa explora temas como la gratitud y el aprecio.

El cantante y líder del grupo Caleb Followill se fracturó el pie a finales de mayo del año pasado, debido a un accidente mientras jugaba con sus hijos en su casa de Nashville, eso hizo que cancelaran su gira donde paraban entre otros sitios en el Festival Mad Cool de Madrid o en O Son do Camiño de Santiago de Compostela. El propio Caleb lo explica así a su mujer: "Oh mi amor, me sentía bastante desanimado después de haberme roto el pie, estábamos trabajando en nueva música y a punto de salir de gira, y sentía que estaba defraudando a todos. Tras una semana más o menos encerrado en casa, tomé la guitarra y lo primero que toqué fue My whole world, canté y me emocioné un poco al ver como las palabras fluían rápidamente, era como si la canción hubiera estado ahí todo el tiempo y yo hubiera estado demasiado ocupado para darme cuenta. Empezaron a surgir más temas, todos ellos centrados en la gratitud y aprecio por mi vida y por lo que hemos construido juntos, este álbum es una carta de amor a nuestra familia y el camino lleno de altibajos que nos trajo hasta este hermoso lugar".

Pues My whole world es un precioso medio tiempo de inicio acústico, hasta que van entrando el bajo, la batería y la guitarra, haciendo esta última interesantes arpegios dentro de una buena melodía y donde Caleb canta muy inspirado. El segundo single se titulaba Cold blue dawn y es un medio tiempo más eléctrico con Caleb cantando pausado pero sereno y con un solo de guitarra excepcional a mitad de la canción. Ahora llega el tercero Koysar, de inicio acústico hasta que coge ritmo y se convierte en un medio tiempo de preciosa melodía con Caleb cantando de lujo.

Os dejo con el tema y vídeo de Koysar.

Fontaines D.C. - Japan (2026)

Como llevo diciendo desde primeros de este mes de octubre, el quinto álbum de estudio de la banda irlandesa Fontaines D.C. sale a la luz hoy 16 de octubre con el título de Dopamine chamber, sucesor de Romance de 2024, a través del sello XL Recordings y producido por James Ford que vuelve a repetir con ellos (después de superar una leucemia complicada). Aquí la evolución del sonido del grupo se aleja del sonido guitarrero de sus primeros discos para meterse en sonidos más fríos (que aportan los sintetizadores), extraños (sonidos de samplers y sonidos electrónicos) e incluso sintéticos. El trabajo plantea cómo muta el placer en medio del peligro, y qué revela sobre nosotros, nuestra búsqueda del mismo. La formación sigue siendo Grian Chatten a la voz, Carlos O'Connell a la guitarra, Conor Curley a la otra guitarra, Conor Deegan al bajo y Tom Coll a la batería.

Chatten ha dicho: "El álbum en sí es una cámara de dopamina, entras en ella y probamos contigo estas piezas musicales capaces de alterar la mente o el estado de ánimo". Estarán de gira por aquí presentando el nuevo disco el 22 de octubre en Madrid y el 24 en Barcelona.

Marianne fue el primer single allá por el 18 de agosto, y sinceramente he tardado en pillarle el punto, cuyo tema central es el escapismo, cuando el propio acto de escapar se vuelve más difícil, algo que se extiende a todo el disco, mientras que musicalmente es un tema de pop con mucho adorno electrónico y ausencia de guitarras. Tongue fue el segundo single de adelanto, y aquí si que aparecen las guitarras, pero también la sección rítmica destaca mucho con la batería y el bajo y esos detalles de los sintetizadores que adornan. Luego llegó el tema donde colabora la española Rosalía, una balada a dos voces donde Chatten y ella engarzan bien dentro de una pieza que a ambos les va bien para sus registros que son distintos. Ahora llega Japan, un tema de inicio acústico hasta que se encauza una melodía muy atrayente, como lo es el disco en general.

Os dejo con el tema y vídeo de Japan.

Airbourne - Who put the rhythm in you? (2026)

Como llevo diciendo desde mediados del mes de julio, la banda australiana de Warrnambool, Victoria, Airbourne, editaron finalmente su sexto álbum de estudio de título homómino el pasado 4 de septiembre, una semana después de lo previsto, casi siete años después de aquel buen Boneshaker, a través del sello Spinefarm. El vocalista y guitarrista del combo Joel O'Keeffe ha explicado el proceso de creación del disco en una carta dirigida al fallecido Lemmy Kilmister, en dicha carta, el músico recuerda los consejos del líder de la banda británica Motörhead que les dio en sus inicios, como centrarse en su camino y no prestar atención a la industría musical, además de componer temas para su entorno más cercano.

Un extracto de la carta reza así: "Tío, lo hicimos, hace seis años cerramos las puertas a todo el mundo y nos pusimos a trabajar en canciones para este disco, pasando muchas horas, días, semanas, meses y años escribiendo, descartando ideas y empezando de nuevo, siempre buscando dar con lo mejor". Mutt Lange y Bryan Adams han colaborado en el disco incluso co-escribiendo algunos temas.

Por los adelantos que han ido saliendo meses atrás, desde luego el grupo mantiene su estilo de una manera fiel quizás con un sonido aún más rocoso, como lo demostraba el single Alive after death (Last plane out), una descarga guitarrera de alto voltaje y con las sección rítmica a mil por hora. Otro tema que salió de adelanto fue Kid in a candy store, quizás el que bebe más de AC/DC de una manera clara, con Joel en un tono a lo Brian Johnson, esos coros, y la guitarra muy Angus. También hablé de Here she comes, con un riff de guitarra acedeciano llamativo y un estribillo coreable con coros. También lo hice del que fue el primer adelanto hace casi un año, Gutsy, y que ya tocaban en directo por ejemplo en el Hellfest de 2025, un trepidante tema de rock and roll con estilo acedeciano claro y un estribillo coreable y pegadizo. Hice referencia a Sky high con un imponente riff de guitarra inicial hasta que se centra la melodía, que tiene un estribillo demoledor marca de la casa. Ahora llega Who put the rhythm in you? tema donde Bryan Adams colabora en los coros, canción de ritmo rockero y acedeciano y con estribillo contagioso.

Os dejo con Who put the rhythm in you?

Interpol - Wake up (2026)

Como llevo diciendo desde mediados de junio, la banda neoyorkina Interpol editaron nuevo álbum de estudio el pasado 28 de agosto titulado This mirror weighs a ton, siendo el primero en el sello Partisan Records, octavo disco de estudio de la formación. El grupo se mira hacia adentro a la vez que sigue avanzando en este nuevo disco que da el relevo a The other side of make-believe de hace cuatro años. Según la nota de prensa "a lo largo del disco, la reflexión, la distorsión y la percepción se vuelven una especie de lente por las que las formas conocidas se refractan en algo extraño, como si se viera con otro tipo de luz".

Paul Banks sigue a la voz y guitarra rítmica, Daniel Kessler es el guitarra principal y hace coros y vuelve a cantar y Sam Fogarino está a la batería y percusión, sigue siendo el núcleo duro, pero en los últimos shows éste último músico ha sido reemplazado por Urian Hackney a la batería por problemas de salud (cirugía de columna vertebral), además Brandon Curtis está a los teclados y coros. Su onda oscura y post-punk sigue muy viva y eso se notaba en uno de los adelantos See out loud, donde Kessler canta junto a Banks, volviendo a hacerlo desde el primer disco (PDA), con un ritmo intenso y el estilo clásico del grupo. This mirror weighs a ton daba título al trabajo y era otro adelanto, tema más pausado y etéreo, quizás el lado más tranquilo del grupo con coros protagonistas. Luego llegó Iron city, un medio tiempo donde la voz de Banks destaca y hablan sobre su ciudad de acero. También hablé del tema Wings of fire, quizás el tema más rítmico y en la línea de siempre de la banda donde la voz de Paul Banks destaca. Hice referencia a Darling thoughts, con un interesante ritmo que porta la sección rítmica y donde el estilo de siempre del grupo sale vencedor en un buen tema. Tmabién hablé de Ever the actor, un medio tiempo donde Paul Banks marca el paso con su voz, a la vez que la guitarra lleva la melodía con la base de la sección rítmica. Ahora llega Wake up quizás el tema más rítmico y de melodía rimbobante del disco, buena canción y bastante animosa.

Os dejo con Wake up.

Hermanos Gutiérrez - Los Andes (2026)

Como llevo diciendo desde principios de octubre, este pasado 25 de septiembre y a través del sello Easy Eye Sound, Hermanos Gutiérrez han editado su nuevo álbum titulado Los ojos del cóndor. El trabajo ha sido producido por Dan Auerbach de The Black Keys en su estudio Easy Eye Sound en Nashville. 10 temas donde la constante son esos momentos muy cinematográficos de guitarra del dúo de hermanos influenciados a su vez por sus raíces sudamericanas, mezclando los amplios espacios del oeste americano con los ritmos y texturas de los Andes. 

Practican una música instrumental con evocadoras atmósferas con referentes en Ennio Morricone, Ry Cooder, Calexico o Los Lobos que siguen siendo sus referentes.

El ojo del cóndor daba título al disco y se iniciaba con un teclado hasta que entran las guitarras de Estevan y Alejandro (recordemos de madre ecuatoriana y padre suizo) que producen una muy interesante melodía. También hablé del que fue el primer adelanto, ese Canto andino donde la balanza en la mezcla tira más a sus raíces sudamericanas en este caso. Ahora lo hago de Los Andes, pieza marcada por la melodía que engarzan las guitarras en una preciosa canción.

Os dejo con el tema y vídeo de Los Andes.

Teenage Fanclub - Over and over (2026)

Como ya dije a mediados de julio, la banda escocesa Teenage Fanclub anunciaban nuevo álbum titulado Do not dare to dream para el pasado 9 de octubre del presente año 2026, a través del sello Merge Records. Norman Blake acerca del significado del título dijo: "Los sentimientos de 'atraverse a soñar' son un tanto ridículos y el mundo no funciona así", por su lado Raymond McGinley señaló que: "aún se puede ser optimista a pesar de que las cosas no vayan del todo bien". Norman a la voz y guitarra y Raymond a la voz y guitarra solista siguen llevando la manija del grupo, junto a Euros Childs a los teclados y coros, Francis Macdonald a la batería y David McGowan al bajo. El disco mantiene esa calidez melódica del disco anterior, el aclamado Nothing lasts forever y el dominio de las guitarras cristalinas que llevan haciendo más de treinta años.

Day in the sun fue el primer adelanto, un clásico de esta banda, con su sello inconfundible, bonita melodía, armonías vocales preciosas y maestría compositiva. Luego llegó There was you, otra arrebatadora melodía que parte de guitarras acústicas y con voces fantásticas. Más tarde el tercer adelanto Be with you tonight, otro medio tiempo de inicio acústico y donde la preciosa melodía inunda el tema. También hablé de Tomorro people, una deliciosa melodía marca de la casa con esas armonías vocales y un desarrollo perfecto con el sonido de las guitarras. Ahora llega Over and over, un tema de inicio tranquilo con arpegios de guitarra hasta que entran las armonías vocales en un medio tiempo de muy buena calidad.

Os dejo con Over and over.

Programa Número 539 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Dr. Feelgood, Hoodoo Gurus, Placebo y Mercury Rev.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 539 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a una serie de conciertos que han tenido lugar en Madrid en días pasados del pasado mes de septiembre y principios de octubre.

Suenan por orden temas de Dr. Feelgood de sus discos Down by the Jetty (1975), Malpractice (1975) y Sneakin' Suspicion (1977), de Hoodoo Gurus temas de sus discos Stoneage Romeos (1984), Mars needs guitars! (1985), Magnum Cum Louder (1989), Crank (1994), Blue Cave (1996), Mach Schau (2004), Purity of Essence (2010) y Chariot of Gods (2022), de Placebo de sus discos Placebo Re:Created (1996-2026) y Whitout you, I'm nothing (1998) y de Mercury Rev temas de sus discos Deserter's Songs (1998) y All is dream (2001).

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Fontaines D.C. - Where is gone? (with Rosalía) (2026)

Como llevo diciendo desde primeros de mes, el quinto álbum de estudio de la banda irlandesa Fontaines D.C. saldrá a la luz el 16 de octubre con el título de Dopamine chamber, sucesor de Romance de 2024, a través del sello XL Recordings y producido por James Ford que vuelve a repetir con ellos (después de superar una leucemia complicada). Aquí la evolución del sonido del grupo se aleja del sonido guitarrero de sus primeros discos para meterse en sonidos más fríos (que aportan los sintetizadores), extraños (sonidos de samplers y sonidos electrónicos) e incluso sintéticos. El trabajo plantea cómo muta el placer en medio del peligro, y qué revela sobre nosotros, nuestra búsqueda del mismo. La formación sigue siendo Grian Chatten a la voz, Carlos O'Connell a la guitarra, Conor Curley a la otra guitarra, Conor Deegan al bajo y Tom Coll a la batería.

Chatten ha dicho: "El álbum en sí es una cámara de dopamina, entras en ella y probamos contigo estas piezas musicales capaces de alterar la mente o el estado de ánimo". Estarán de gira por aquí presentando el nuevo disco el 22 de octubre en Madrid y el 24 en Barcelona.

Marianne fue el primer single allá por el 18 de agosto, y sinceramente he tardado en pillarle el punto, cuyo tema central es el escapismo, cuando el propio acto de escapar se vuelve más difícil, algo que se extiende a todo el disco, mientras que musicalmente es un tema de pop con mucho adorno electrónico y ausencia de guitarras. Tongue fue el segundo single de adelanto, y aquí si que aparecen las guitarras, pero también la sección rítmica destaca mucho con la batería y el bajo y esos detalles de los sintetizadores que adornan. Ahora llega el tema donde colabora la española Rosalía, una balada a dos voces donde Chatten y ella engarzan bien dentro de una pieza que a ambos les va bien para sus registros que son distintos.

Os dejo con Where is Gone?

Greta Van Fleet - Touch again (2026)

Como llevo diciendo desde primeros de agosto, la banda de Michigan, Estados Unidos, Greta Van Fleet editaron su cuarto disco de estudio este pasado 9 de octubre de este 2026 con el título de Palace for the people, que da continuidad tres años después a Starcatcher, vía Republic Records. Salieron adelantos del disco en su momento, el primero a finales de mayo, pero ya hablé del segundo, en su momento y titulado Saw you stand, con un principio de melodía de piano y la voz de su cantante Josh Kiszka que se va calentando hasta que despliega todo su poderío cuando entran la sección rítmica y la guitarra, un tema de mucha fuerza y con el estilo que les hizo un grupo a tener en cuenta.

Recordemos que la formación es Josh Kiszka a la voz, Jake Kiszka a la guitarra, Sam Kizska al bajo y teclados y el batería Danny Wagner.

Play your games fue el primer single de adelanto que como digo salió allá por el 29 de mayo, un tema que empieza con un aire casi de calipso con la guitarra y percusión, hasta que entra la voz de Josh que lo cambia todo con esa fuerza característica, que es un furor en el estribillo y acaba rockerizando el tema. Luego llegó el tercero titulado Tear it down, un tema vertiginoso de ritmo y con un estribillo adictivo, al que se unen varias voces para reforzarlo. El otro día hablé de Heart and the beat con un riff de guitarra duro y marcado desde el inicio para que luego Josh se luzca con su vozarrón. También hice referencia a Boughten bliss con inicio acústico y la voz de Josh, para luego tener ciertos adornos de arreglos de cuerda hasta que una percusión muy acertada acompaña la melodía. Ahora llega Touch again con unos acordes de guitarra muy zeppelianos al inicio, hasta que entra la voz y el resto de instrumentos en un medio tiempo de buena calidad.

Os dejo con Touch again.

Bush - Greedy fly (16 Oz. Demo version) (1996-2026)

El 11 de diciembre de este 2026 saldrá a la luz la edición 30 aniversario del segundo álbum de la banda brtiánica Bush, ese Razorblade suitcase, un disco que en su día consolidó a la formación como una de las más exitosas de la escena alternativa de la década de los 90. La reedición incluye rarezas, Caras B, demos y grabaciones en vivo, dando una visión aún más amplia de aquel buen disco. También habrá edición en vinilo, originalmente lanzado en 2016 para el 20 aniversario, esta vez con cuatro temas adicionales y una edición limitada en vinilo azul y dorado marmolado.

Greedy fly, una versión demo, es el primer adelanto, bastante más cruda que la que salió en su día en el disco de 1996 y que anticipaba la dirección más áspera que luego tendría el disco que sería producido por Steve Albini.

Os dejo con Greedy fly (16 Oz. Demo version).

Hoodoo Gurus - Come anytime (1989)

La banda australiana de Sydney Hoodoo Gurus editaron su cuarto disco de estudio titulado Magnum Cum Louder en 1989. Después del éxito de Blow you cool! que llegó al número 1 de las listas universitarias americanas y al número 2 en su país Australia, la gira de ese disco les abrió las puertas de Estados Unidos que ya confirmarían con la gira de este cuarto trabajo donde además fueron a Europa y por primera vez a Japón.

La formación que graba el disco son Dave Faulkner a la voz, guitarra y teclados, Richard Grossman al bajo y coros, Mark Kingsmill a la batería y coros y Brad Shepherd a la guitarra solista, armónica y coros.

Come anytime fue uno de los singles, tema de base acústica, pero con su rock garage por bandera y un estribillo que engancha desde el primer momento.

Os dejo con el tema y vídeo de Come anytime.

Mercury Rev - Goddess on a hiway (1998)

Mercury Rev es un grupo estadounidense de rock alternativo formado en la década de 1980 en Buffalo, Nueva York, aunque no sería hasta 1991 cuando sacarían a la luz su primer trabajo. Editaron en 1998 su cuarto álbum de estudio titulado Deserter's Songs, su disco más exitoso y aclamado con referentes en Velvet Underground, los primeros Pink Floyd de Syd Barrett o Pixies y la formación inicial estaba compuesta por David Baker a la voz (que abandonó el grupo después del segundo disco, a causa de una tremenda bronca), Jonathan Donahue a la guitarra y voz, Sean Mackowiak alias "Grasshopper" a las guitarra y clarinete, Suzanne Thorpe a la flauta, David Fridman al bajo y Jimy Chambers a la batería, además de tener la colaboración de Garth Hudson y Levon Helm en un tema. Al principio el grupo se llamaba Mercury Trev, derivado de la admiración de Baker por Freddie Mercury y como un homenaje a su amigo Trevor Merchant, que había fallecido recientemente después de luchar contra el Sida. Se acortó a Mercury Rev, cuando incorrectamente fue impreso en un cartel para uno de sus conciertos, y así se quedó. Deserter's songs es una romántica mezcla de orquestaciones especiales y pop de ensueño, muy detallista y en el que hay descontroles psicodélicos sobre una base de canciones tradicionales.

Goddess on a hiway es un tema realmente atractivo y que aludía a la inevitable apocalipsis que se avecinaba a través del desastre ecológico con coros brutales en la parte que dice "And I know/It ain't gonna last" (Y yo sé/Que no va a durar), un bajo que marca el ritmo y la voz de Jonathan perfecta en una pieza tremenda.

Os dejo con el tema y vídeo de Goddess on a hiway.

Concierto Mercury Rev, Madrid, Sala Changó, 7-10-2026.

La banda de Buffalo, New York, Mercury Rev, recalaba en Madrid el pasado miércoles 7 de octubre para celebrar el 25 aniversario de la edición de su quinto disco de estudio All is dream, de ahí el motivo de esta gira, aunque de ese disco solo cayeron tres temas, eso sí, de los míticos. La banda era Jonathan Donahue a la voz, guitarra y trompeta, Sean "Grasshopper" Mackwiak a la guitarra y coros, Marion Genser a los teclados, Jesse Chandler a los teclados, saxo y flauta y Joe Magistro a la batería. El sonido fue realmente bueno, la banda consiguió crear atmósferas increíbles y la interpretación de los temas estuvo a una altura realmente increíble, hasta el propio cantante se emocionó.

Cayeron del disco en cuestión los temas Hercules, Liconl's eyes y The dark is rising (último tema del show). De otros discos escuchamos Holes, The funny bird y Goddess in a hiway del disco Deserter's songs. También escuchamos Dream of a young girl as a flower y Runaway raindrop (esta la enlazaban con el Tears in rain de Vangelis) del disco Snowflake midnight con un interludio del Transmission de Joy Division, la versión de She cracked de The Modern Lovers, de su último disco Born horses de hace dos años cayeron There's always been a bird in me, Ancient love y Patterns.

En definitiva un concierto de gran nivel con una banda que hacía ya años que no pasaba por estos lares y que siempre es agradable de disfrutar, además vendían un vinilo de directo de edición limitada que voló del merchandising.

Os dejo con Hercules tal y como sonó.

Greta Van Fleet - Boughten bliss (2026)

Como llevo diciendo desde primeros de agosto, la banda de Michigan, Estados Unidos, Greta Van Fleet editaron su cuarto disco de estudio ayer 9 de octubre de este 2026 con el título de Palace for the people, que da continuidad tres años después a Starcatcher, vía Republic Records. Salieron adelantos del disco en su momento, el primero a finales de mayo, pero ya hablé del segundo, en su momento y titulado Saw you stand, con un principio de melodía de piano y la voz de su cantante Josh Kiszka que se va calentando hasta que despliega todo su poderío cuando entran la sección rítmica y la guitarra, un tema de mucha fuerza y con el estilo que les hizo un grupo a tener en cuenta.

Recordemos que la formación es Josh Kiszka a la voz, Jake Kiszka a la guitarra, Sam Kizska al bajo y teclados y el batería Danny Wagner.

Play your games fue el primer single de adelanto que como digo salió allá por el 29 de mayo, un tema que empieza con un aire casi de calipso con la guitarra y percusión, hasta que entra la voz de Josh que lo cambia todo con esa fuerza característica, que es un furor en el estribillo y acaba rockerizando el tema. Luego llegó el tercero titulado Tear it down, un tema vertiginoso de ritmo y con un estribillo adictivo, al que se unen varias voces para reforzarlo. Ayer hablé de Heart and the beat con un riff de guitarra duro y marcado desde el inicio para que luego Josh se luzca con su vozarrón. Ahora llega Boughten bliss con inicio acústico y la voz de Josh, para luego tener ciertos adornos de arreglos de cuerda hasta que una percusión muy acertada acompaña la melodía.

Os dejo con Boughten bliss.