Deep Purple - Into the fire (1970)

El 5 de junio de 1970 Deep Purple editan su cuarto disco de estudio titulado Deep Purple in Rock. Este es el disco que inicia la segunda etapa de la banda y donde hay un cambio de estilo también propiciado por cambio de músicos que entran y otros que se van. Aquí entran el bajista Roger Glover y el cantante Ian Gillan que se unen a Jon Lord a los teclados, Ritchie Blackmore a la guitarra e Ian Paice a la batería que seguían como núcleo duro. Esta formación será la más exitosa del grupo (llamada Mark II). Este disco tuvo muy buenas ventas y críticas, de hecho fue número 1 en Australia, Austria, Alemania y Noruega. En este álbum el giro hacia el heavy desde el rock duro les hará cambiar el estilo y ser referentes dentro de ese estilo. Prueba de ello son varios temas como Speed king, tema agresivo y acelerado que abre el trabajo o la pieza de diez minutos Child in time, donde Guillan con su registro vocal se convierte en auténtico protagonista además de los solos de guitarra de Blackmore. Otro tema muy favorito mío es Into the fire con Guillan con sus potentes registros vocales brutales, en un tema con un ritmo alucinante desde el inicio que es un himno.

Os dejo con Into the fire en vivo en 1971 en la televisión alemana.

The Waterboys - The man with the wind at his heels (2026)

Como decía ayer, el pasado 17 de julio salió editado el disco Atlantic rain: The lost Fisherman's Blues Recordings con las sesiones de grabación del álbum "Fisherman's blues" revisadas para crear una caja recopilatoria, que ha salido editada en formatos de 3 Cd's y 3 Lp's de vinilo que incluyen grabaciones inéditas.

Aquel mítico disco de 1988 tuvo sesiones desde 1986 a ese 1988, en las que se registaron cerca de 400 cintas multipista, sumando un total de 150 horas de música, entre ellas había 80 cintas sin títulos de canciones, que solo contenían anotaciones informales de canciones como 'jam' o 'desconocido'. En 2024 Mike Scott, líder sempiterno del grupo revisó todo ese material, descubriendo docenas de temas que el grupo había olvidado. Grabaciones perdidas, algunas improvisadas, otras trabajadas al milímetro., etc

Mike Scott ha comentado al respecto: "Hicimos tanta música en aquella época, con cientos y cientos de grabaciones individuales, que todavía sigo descubriendo cosas mágicas, este conjunto de temas contiene lo mejor que he encontrado hasta ahora".

Uno de esos temas era Come back to Galway, delicioso medio tiempo donde saxo y violín destacan dentro de una gran melodía. Otro es el maravilloso The man with the wind at his heels, un tema que se emparenta perfectamente con lo que la banda editaría en Fisherman's blues, una delicia de canción donde Mike despacha la letra, mientras el violín de Steve Wickman es una absoluta locura haciendo florituras espectaculares.

Os dejo con The man with the wind at his heels.

Concierto The Peawees, Madrid, Sala Fun House, 2-8-2026.

La estupenda banda de rock and roll italiana The Peawees regresaban a la capital de España casi dos años después de su actuación en la Sala El Sol, para regalarnos una doble sesión en la Sala Fan House, yo pude asistir a la segunda. La banda italiana de La Spezia, The Peawees, que lanzaron allá por el mes de septiembre de 2024 su último disco titulado One ride, donde hay enormes canciones y en el que despachan un rock and roll de aire clásico con toques punk y otros más garage, con muy buen nivel y que fue número 1 en este espacio fue reivindicado de nuevo. Como es lógico repasaron también canciones de toda su carrera y demostraron ser un grupo que está muy vivo, que tienen verdaderos himnos y que se encuentran en un estado de forma tremendo. Hervé Peroncini a la voz y guitarra solista, Dario Persi a la guitarra y coros, Fabio Clemente al bajo y coros y Tommy Gonzalez a la batería es su formación actual.

En cuanto al tracklist fue rotundo, así de su último disco One ride cayeron, Banana tree, Drive, The wolf, Plastic bullets (¡qué temazo!) y You'll never be mine again (interpretada solo por Hervé). También escuchamos Ready to go, Cause, you don't know me, Road to rock and roll y By my side de Dead end city de 2001, Wild about you y Bleeding for you de Walking the walk de 2008, Memories are gone, Don't knock at my door y Food for my soul del disco Leave it behind de 2011, Walking through my hell, Justify y Christine de su disco Moving target de 2018 y en cuanto a las versiones sonaron varias, el Leaving here de Eddie Holland y el Da Doo Ron Ron (When he walked me home) de The Crystals.

Noche veraniega estupenda con amigos y rock and roll, qué más se puede pedir.

Os dejo con dos temas del concierto, primero el Memories are gone.

Y también el By my side.

The Waterboys - Come back to Galway (2026)

El pasado 17 de julio salió editado el disco Atlantic rain: The lost Fisherman's Blues Recordings con las sesiones de grabación del álbum "Fisherman's blues" revisadas para crear una caja recopilatoria, que ha salido editada en formatos de 3 Cd's y 3 Lp's de vinilo que incluyen grabaciones inéditas.

Aquel mítico disco de 1988 tuvo sesiones desde 1986 a ese 1988, en las que se registaron cerca de 400 cintas multipista, sumando un total de 150 horas de música, entre ellas había 80 cintas sin títulos de canciones, que solo contenían anotaciones informales de canciones como 'jam' o 'desconocido'. En 2024 Mike Scott líder sempiterno del grupo revisó todo ese material, descubriendo docenas de temas que el grupo había olvidado. Grabaciones perdidas, algunas improvisadas, otras trabajadas al milímetro., etc

Mike Scott ha comentado al respecto: "Hicimos tanta música en aquella época, con cientos y cientos de grabaciones individuales, que todavía sigo descubriendo cosas mágicas, este conjunto de temas contiene lo mejor que he encontrado hasta ahora".

Uno de esos temas es Come back to Galway, delicioso medio tiempo donde saxo y violín destacan dentro de una gran melodía.

Os dejo con Come back to Galway.

Programa Número 529 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2026 (7).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 529 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a las séptimas novedades de este año 2026, que está siendo por el momento muy productivo.

Suenan por orden Airbourne, Datura4, Pond, Greta Van Fleet, Jack White, Social Distortion, Mike Campbell & The Dirty Knobs, The Red Clay Strays, Jesse Welles, Jim James, Jay Buchanan, Charley Crockett, Johnny Mullenax, The Strokes, The Black Keys, The Jayhawks, Teenage Fanclub, The Hanging Stars, Johnny Marr, Robyn Hitchcock, The Coral y Guille Galván.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Graham Coxon - Forgot today (2026)

Como decía el otro día, Graham Coxon, músico británico y guitarrista de Blur, tiene una carrera en solitario bastante extensa ya y que este año amplía con un disco más, el noveno, titulado Castle park. Este trabajo es un álbum inédito grabado y concebido en 2011 y al que el artista ha dado salida en este año, concretamente salió el 19 de junio. Está producido por Ben Hiller (quien también hizo lo mismo en 2003 con el Think Tank de Blur). Este trabajo fue grabado durante las sesiones de su disco A+E que acabó editándose en 2012, e iba a ser el disco que continuase a ese, pero se pospuso debido a la reunificación de Blur, posteriormente Coxon lo abandonó para dedicarse a otros proyectos, y lo volvió a retomar para decidir editarlo ahora.

El disco tiene muy buenas canciones, hablé de Billy says, de animada melodía, un bajo saltarín y un estribillo llamativo. También lo hice de Alright, de bonita melodía y que incluso el propio músico acaba silbando. Y ahora de Forgot today un medio tiempo de preciosa melodía adornado con teclados y vientos, fantástico tema.

Os dejo con Forgot today.

Graham Coxon - Alright (2026)

Como decía el otro día, Graham Coxon, músico británico y guitarrista de Blur, tiene una carrera en solitario bastante extensa ya y que este año amplía con un disco más, el noveno, titulado Castle park. Este trabajo es un álbum inédito grabado y concebido en 2011 y al que el artista ha dado salida en este año, concretamente salió el 19 de junio. Está producido por Ben Hiller (quien también hizo lo mismo en 2003 con el Think Tank de Blur). Este trabajo fue grabado durante las sesiones de su disco A+E que acabó editándose en 2012, e iba a ser el disco que continuase a ese, pero se pospuso debido a la reunificación de Blur, posteriormente Coxon lo abandonó para dedicarse a otros proyectos, y lo volvió a retomar para decidir editarlo ahora.

El disco tiene muy buenas canciones, hablé de Billy says, de animada melodía, un bajo saltarín y un estribillo llamativo. Hoy lo hago de Alright, de bonita melodía y que incluso el propio músico acaba silbando.

Os dejo con Alright.

Airbourne - Here she comes (2026)

Como llevo diciendo desde mediados del mes de julio, la banda australiana de Warrnambool, Victoria, Airbourne, editarán su sexto álbum de estudio de título homómino el 28 de agosto, casi siete años después de aquel buen Boneshaker, a través del sello Spinefarm. El vocalista y guitarrista del combo Joel O'Keeffe ha explicado el proceso de creación del disco en una carta dirigida al fallecido Lemmy Kilmister, en dicha carta, el músico recuerda los consejos del líder de la banda británica Motörhead que les dio en sus inicios, como centrarse en su camino y no prestar atención a la industría musical, además de componer temas para su entorno más cercano.

Un extracto de la carta reza así: "Tío, lo hicimos, hace seis años cerramos las puertas a todo el mundo y nos pusimos a trabajar en canciones para este disco, pasando muchas horas, días, semanas, meses y años escribiendo, descartando ideas y empezando de nuevo, siempre buscando dar con lo mejor". Mutt Lange y Bryan Adams han colaborado en el disco incluso co-escribiendo algunos temas.

Por los adelantos que han ido saliendo, desde luego el grupo mantiene su estilo de una manera fiel quizás con un sonido aún más rocoso, como lo demostraba el single Alive after death (Last plane out), una descarga guitarrera de alto voltaje y con las sección rítmica a mil por hora. Otro tema que salió de adelanto fue Kid in a candy store, quizás el que bebe más de AC/DC de una manera clara, con Joel en un tono a lo Brian Johnson, esos coros, y la guitarra muy Angus. Ahora llega Here she comes, con un riff de guitarra acedeciano llamativo y un estribillo coreable con coros.

Os dejo con Here she comes.

The Black Keys - Stop arguing over me (2026)

Como llevo diciendo desde principios de febrero, el pasado 1 de mayo salió a la luz el nuevo álbum de la banda de Akron, Ohio, afincada hace tiempo en Nashville, The Black Keys, titulado Peaches! Este nuevo álbum, el decimocuarto de su carrera sale en el sello de Dan Auerbach Easy Eye Sound vía Warner y lo hace nueve meses después de su anterior No rain, no flowers. La banda comenzó a trabajar en el disco después de que al padre del cantante y guitarrista Dan Auerbach le diagnosticaran un cáncer de esófago y se quedara en casa de su hijo en Nashville, mientras su salud se deterioraba rápidamente.

Según declaraciones del propio Dan: "No estábamos grabando un disco, simplemente improvisamos, como si esto fuera para nosotros, realmente primitivo, en un momento en que todos los nervios estaban a flor de piel, simplemente gritando. Estábamos pasando por mucho, tratando de levantarnos el ánimo, creo que la enfermedad de mi padre me hizo perder el control y solo quería gritar un poco".

You got to lose fue el primer adelanto que sonaba verdaderamente rockero y con un guiño a Elvis, en una especie de concierto en homenaje al Rey en el vídeo y que era una versión de Ike Turner. Luego llegó el segundo adelanto titulado Where there's smoke, there's fire, un tremendo tema de aire soul con unos vientos magníficos y un estribillo que engancha, versión de Willie Griffin. También llegó el tercero, el She does it right compuesto por Wilko Johnson y que iba en el primer disco de los Dr. Feelgood, aquel Down by the Jetty, quizás menos afilada que la original, pero cou un aire más soul. Hablé de Who's been foolin' you, versión de Arthur Cudrup y a la que Dan Auerbach y Patrick Carney dan un aire rockero muy bueno. Ahora llega Stop arguing over me, versión de Levester Carter con un ritmo fantástico de la guitarra de Dan junto a la batería de Patrick, que se enciende en el estribillo.

Os dejo con Stop arguing over me.

Mike Campbell & The Dirty Knobs - Bongo mania (Feat. Kate Pierson) (2026)

Como ya dije aquí a mediados de abril, el pasado 12 de junio salió a la luz el nuevo álbum de Mike Campbell & The Dirty Knobs con el título de Mission of mercy. Este trabajo da el relevo dos años después a Vagabonds, Virgins & Misfists, aquel muy buen trabajo del que dimos cuenta en su momento. El disco ha sido producido por George Drakulias y Martin Pradler y ha contado con la colaboración como invitados de Morgane Stapleton y Kate Pierson de B-52's.

I remember fue el primer adelanto, un tema de rock and roll que mantiene intacto su gran estilo y que promete ser una continuación gloriosa del anterior y gran álbum. Luego llegó el segundo titulado No regrets, era otro rock and roll de estilo clásico y con un estribillo que engancha, otro temazo sideral. El otro día hablé del tema que da título al disco, ese Mission of mercy, un medio tiempo de bonita melodía y con un sonido bastante beatle. También hice referencia a My mama told me con un riff inicial de guitarra llamativo que va marcando el ritmo de un tema de rock clásico y de gran desarrollo. Hablé de Wrecking ball, con un tremendo riff inicial de guitarra hasta que se desarrolla un rock and roll clásica de gran factura. También hice referencia a Let me back in my dream, otro rock and roll de ritmo agresivo y con un estribillo adictivo, gran tema. Ahora llega Bongo mania con la colaboración de Kate Pierson, un tema de rock con percusiones que van a mil por hora y una conjunción de voces brutal entre Mike y Kate.

Os dejo con Bongo mania.

Greta Van Fleet - Play your games (2026)

Como decía ayer, la banda de Michigan, Estados Unidos, Greta Van Fleet editarán su cuarto disco de estudio el 9 de octubre de este 2026 con el título de Palace for the people, que da continuidad tres años después a Starcatcher, vía Republic Records. Han salido ya un par de adelantos del disco, el primero a finales de mayo, pero ayer hablé del segundo, recién salido y titulado Saw you stand, con un principio de melodía de piano y la voz de su cantante Josh Kiszka que se va calentando hasta que despliega todo su poderío cuando entran la sección rítmica y la guitarra, un tema de mucha fuerza y con el estilo que les hizo un grupo a tener en cuenta.

Recordemos que la formación es Josh Kiszka a la voz, Jake Kiszka a la guitarra, Sam Kizska al bajo y teclados y el batería Danny Wagner.

Play your games fue el primer single de adelanto que como digo salió allá por el 29 de mayo, un tema que empieza con un aire casi de calipso con la guitarra y percusión, hasta que entra la voz de Josh que lo cambia todo con esa fuerza característica, que es un furor en el estribillo y acaba rockerizando el tema.

Os dejo con el tema y vídeo de Play your games.

Graham Coxon - Billy says (2026)

Graham Coxon, músico británico y guitarrista de Blur, tiene una carrera en solitario bastante extensa ya y que este año amplía con un disco más, el noveno, titulado Castle park. Este trabajo es un álbum inédito grabado y concebido en 2011 y al que el artista ha dado salida en este año, concretamente salió el 19 de junio. Está producido por Ben Hiller (quien también hizo lo mismo en 2003 con el Think Tank de Blur). Este trabajo fue grabado durante las sesiones de su disco A+E que acabó editándose en 2012, e iba a ser el disco que continuase a ese, pero se pospuso debido a la reunificación de Blur, posteriormente Coxon lo abandonó para dedicarse a otros proyectos, y lo volvió a retomar para decidir editarlo ahora.

El disco tiene muy buenas canciones, hoy me quedo con Billy says, de animada melodía, un bajo saltarín y un estribillo llamativo.

Os dejo con el tema Billy says.

Tom Morello - Date night (2026)

Tom Morello guitarrista de Rage Against The Machine, Audioslave o Prophets of Rage editará su séptimo disco en solitario el 25 de septiembre con el título de Everyone gets everything they want, sucesor de The atlas underground flood de 2021 y que saldrá a través del sello Mom + Pop Music. Hay varias colaboraciones en el trabajo como las de su hijo Roman Morello, Kneecap, Beartooth o Serj Tankian.

Date night es uno de los adelantos, con la guitarra de Tom siempre presente dentro de un tema rockero con mucha fuerza y voces conjuntas (su hijo Roman colabora aquí).

Os dejo con Date night.

Greta Van Fleet - Saw you stand (2026)

La banda de Michigan, Estados Unidos, Greta Van Fleet editarán su cuarto disco de estudio el 9 de octubre de este 2026 con el título de Palace for the people, que da continuidad tres años después a Starcatcher, vía Republic Records. Han salido ya un par de adelantos del disco, el primero a finales de mayo, pero hoy hablo del segundo, recién salido y titulado Saw you stand, con un principio de melodía de piano y la voz de su cantante Josh Kiszka que se va calentando hasta que despliega todo su poderío cuando entran la sección rítmica y la guitarra, un tema de mucha fuerza y con el estilo que les hizo un grupo a tener en cuenta.

Os dejo con el tema y vídeo de Saw your stand.

Concierto Morrissey, Madrid, Movistar Arena, 29-7-2026.

El Movistar Arena de Madrid acogía la visita del músico británico Morrissey, el pasado miércoles 29 de julio. Muchos calores y una pregunta rondaba en muchas cabezas, ¿habría show? ¿el artista durmió bien en su habitación del hotel? ¿nada perturbaría sus ganas de cantar? La hora fijada eran las 21:00h sin teloneros (es complicado convencer a alguien supongo) y para amenizar nos pusieron una serie de vídeos variados con una selección entretenida. A las 21:10h apareció el divo con su banda y todo empezó a rodar. El sonido estuvo bastante bien aunque en determinados momentos (no sé si por la supersión de las gradas laterales) había algo de rebote, pero bueno, no todo va a ser maravilloso.

El músico hizo un repaso a su carrera en solitario (bastante extensa ya) y a momentos puntuales de su carrera con su banda The Smiths. La selección me pareció muy interesante, y bueno, con el repertorio que atesora, pues podría hacer unos cuantos setlist de mucha grandeza.

Comeznó el concierto con Billy Budd, un tema de 1994 de su disco Vauxhall and I, tema animoso y que francamente era deudor de su época con The Smiths y de ese mismo disco también escuchamos Now my heart is full. Y ya entramos en una serie de temas de lo más interesantes, de su disco Ringleador of the tormentors de 2006 cayeron I just want to see the boy happy, The youngest was the most loved y Life is a pigsty, esta última que ni siquiera fue single me pareció un momento álgido. Del mítico You are the quarry de 2004 cayó la cacareada pero extraordinaria First of the gang to die y esa maravilla que es Irish blood, English heart. De su último disco Make- up is a lie de este año que venía a presentar tocó Make-up is a lie, Zoom zoom the little boy, Kerching Kerching y esa maravilla que es The monster of Pig Alley y que en el concierto sonó a gloria bendita, ¡qué interpretación! También tocó un tema titulado Sure enough, the telephone rings, del disco Bonfire of teenagers de 2023 que hizo con miembros de Red Hot Chili Peppers, bastante desconocido, The bullfighter dies del disco World peace is none of your business de 2014, y ya en la tirada de clásicos Everyday is like Sunday y Suedehead del Viva Hate su primer disco y ese sinlge de 1993 Jack the Ripper.

Por supuesto hubo momentos de recordar temas de The Smiths y los seleccionados fueron Shoplifters of the world unite single de 1987 incluido en The world won't listen (y en cuya portada del single salía Elvis Presley), A rush and a push and the land is ours, tema que abría su último disco Strangeways here we come, la fantástica How soon is now? del Meat is murder que fue alucinante, I know it's over del The Queen is dead, que bajó los decibelios pero es un temazo, y ya como bis el machacado pero también temón There is a light that never goes out también del The Queen is dead.

Os dejo con dos momentos del concierto, primero el tema The youngest was the most loved.

Y por otro lado el Kerching kerching.

Morrissey - Life is a pigsty (2006)

En el año 2006 el artista británico Morrissey edita Ringleader of the tormentors, un disco que daba continuidad dos años depués al aclamado You are the quarry. Pero este trabajo no le iba a la zaga con unos excelentes singles y canciones más ocultas que llaman la atención cuando las escuchas detenidamente. El trabajo tenía la producción de Tony Visconti, muy habitual con David Bowie y eso se nota en el cuidado de cada canción y la colaboración de Ennio Morricone para arreglos de cuerda en un tema. También entró Jesse Tobias a la guitarra, cosa que el artista afirmó que contribuyó al cambio de sonido del trabajo, que por cierto de grabó en Roma a donde el músico se había mudado a vivir.

Life is a pigsty es una de esas canciones a medio tiempo que a primera escucha del trabajo puede parecer que no es un tema que llame la atención, a la segunda caes rendido. Empieza con sonido de lluvia hasta que entra el bajo y un ritmo que engancha, a la mitad tiene una parada donde aparece una guitarra acústica junto a la lluvia de nuevo, para volver con la sección rítmica a recuperar la melodía mientras repite el estribillo, eso de que la vida es una pocilga.

Os dejo con Life is a pigsty.

Visage - Fade to grey (1980)

Visage fue una banda londinense formada en 1978 y que editaron su primer disco homónimo en 1980. El grupo lo formaban Steve Strange a la voz, Midge Ure a la guitarra, sintetizadores y coros (que militó en Thin Lizzy), John McGeoch a la guitarra, saxo y coros, Dave Formula a los sintetizadores, Billy Currie al violín eléctrico y sintetizador (que venía de Ultravox) y Rusly Egan a la batería, percusión electrónica y coros. Su estética neorromántica, maquillajes exagerados y casi derivados de los mimos que tanto gustaban a Steve Strange y con ciertos elementos innovadores como introducir frases en francés, este grupo era un interesante proyecto musical. Pero este primer disco quedaría marcado por un tema, Fade to grey, que fue un absoluto éxito, número 1 en Alemania y Suiza, por ejemplo, pero que provocó durante mucho tiempo que a esta formación se les recordara como una One hit wonder, banda de un sólo éxito, un tema de mucha electrónica y techno pop y que marcó una época con un estribillo muy coreable.

Os dejo con el tema y vídeo de Fade to grey.

Dinosaur Jr. - Blowin' up (2026)

Como dije aquí a primeros de julio, otra banda que editará nuevo álbum el 28 de agosto son los bostonianos Dinosaur Jr. con el título de There near, dando el relevo cinco años después a aquel Sweep it into space y lo hará a través del sello independiente Jagjaguwar. La nota de prensa promocional nos dice que el disco fue registrado en breves sesiones a lo largo de un año en el estudio Bisquitten de Amherst, además del trío sempiterno formado por J Mascis, Lou Barlow y Murph, también ha colaborado Ken Mauri al piano y órgano. Acerca del sonido, la misma fuente cita que la guitarra de Mascis es "más visceral de lo habitual" cosa que es probable que tenga que ver con el amplificador Mesa Boogie MK 1 de los 70 que Mascis adquirió recientemente: "Compré el mismo amplificador que tenía Chris Dixon cuando grabamos nuestro primer disco, Chris nos grabó en su casa con su amplificador. Tiene un sonido realmente interesante que no había conseguido en mucho tiempo, y es algo que intentaba recuperar en este disco, Los Stones empezaron a usar Mesa Boogies en los 70 después de escuchar a Santana tocar con ellos, luego The Clash copiaron a los Stones, etc., con el paso de los años y la llegada del MK 2 y otros, el Boogie se volvió más metalero, pero el MK 1 tiene un sonido Fender potenciado. Siempre se oye cómo Rick Rubin hace que las bandas que produce se sienten a escuchar su primer disco y digan: 'Vamos a recuperar ese sonido', así que simplemente seguí su consejo".

Several got away fue el primer single de adelanto, en el estilo habitual del combo con la guitarra presente y la sección rítmica a tono, con un vídeo dirigido por Guy Kozak. Ahora llega el segundo titulado Blowin' up compuesto por Lou Barlow, el bajista (que ha hecho dos temas en el trabajo), cantada también por él (su tono me recuerda al de Jay Farrar) y con más tono melódico sin dejar de tener esa guitarra cruda de J Mascis.

Os dejo con Blowin' up.

Airbourne - Kid in a candy store (2026)

Como llevo diciendo desde mediados de mes, la banda australiana de Warrnambool, Victoria, Airbourne, editarán su sexto álbum de estudio de título homómino el 28 de agosto, casi siete años después de aquel buen Boneshaker, a través del sello Spinefarm. El vocalista y guitarrista del combo Joel O'Keeffe ha explicado el proceso de creación del disco en una carta dirigida al fallecido Lemmy Kilmister, en dicha carta, el músico recuerda los consejos del líder de la banda británica Motörhead que les dio en sus inicios, como centrarse en su camino y no prestar atención a la industría musical, además de componer temas para su entorno más cercano.

Un extracto de la carta reza así: "Tío, lo hicimos, hace seis años cerramos las puertas a todo el mundo y nos pusimos a trabajar en canciones para este disco, pasando muchas horas, días, semanas, meses y años escribiendo, descartando ideas y empezando de nuevo, siempre buscando dar con lo mejor". Mutt Lange y Bryan Adams han colaborado en el disco incluso co-escribiendo algunos temas.

Por los adelantos que han ido saliendo, desde luego el grupo mantiene su estilo de una manera fiel quizás con un sonido aún más rocoso, como lo demostraba el single Alive after death (Last plane out), una descarga guitarrera de alto voltaje y con las sección rítmica a mil por hora. Otro tema que salió de adelanto fue Kid in a candy store, quizás el que bebe más de AC/DC de una manera clara, con Joel en un tono a lo Brian Johnson, esos coros, y la guitarra muy Angus.

Os dejo con Kid in a candy store.

Jim James - Wowed out (2026)

Como llevo diciendo desde principios de este mes de julio, Jim James, líder de My Morning Jacket, editará un disco en solitario el 28 de agosto titulado Wowed out, ocho años después de su anterior trabajo fuera de la banda, aquel Uniform distortion de 2018.

El propio Jim James ha declarado: "Cuando pienso en la creación de este álbum, casi siento que estaba en una especie de sueño y ahora intento recordar de qué se trataba, todo el proceso me brindó mucha alegría y consuelo mientras lo creaba, y espero que también les brinde un poco de alegría y consuelo a los demás".

Come again fue el primer adelanto, un medio tiempo con base electrónica y con ritmo intenso, mientras su voz era protagonista. Ahora llega el tema que da título al álbum, ese Wowed out, otro medio tiempo apacible donde un teclado marca la melodía a la que se unen la voz de Jim y los coros.

Os dejo con el tema y vídeo de Wowed out.

Programa Número 528 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Jack White (2012-2026).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 528 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial dedicado a la carrera en solitario del genio de Detroit, Jack White, desde 2012 hasta ahora 2026.

Suenan por orden temas de todos sus discos Blunderbuss, Lazaretto, Boarding house reach, Fear of the dawn, BSO Elvis,Entering heaven alive y Frozen Charlotte.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Whitesnake - Don't break my heart again (1981)

Como decía ayer, la banda británica Whitesnake editan su cuarto álbum de estudio en 1981 titulado Come an' get it, un trabajo que llegaría al número 2 en Gran Bretaña y al 3 en Finlandia, empezando a tener ya un reconocimiento que con los anteriores discos había costado, aunque Ready an' willing había llegado al número 6 en su país. La formación seguía siendo estable con respecto al disco anterior, es decir, David Coverdale estaba a la voz, Micky Moody y Bernie Mardsen a las guitarras y coros, Neil Murray al bajo, Jon Lord a los teclados e Ian Paice a la batería, siendo producidos de nuevo por Martin Birch.

Su single representativo del álbum fue Don't break my heart again, que llegó al número 17 en los charts británicos, canción de base rítmica contundente y unos coros tremendos que apoyan el estribillo coreable, una tonada sobresaliente.

Os dejo con el tema y vídeo de Don't break my heart again.

Whitesnake - Hot stuff (1981)

La banda británica Whitesnake editan su cuarto álbum de estudio en 1981 titulado Come an' get it, un trabajo que llegaría al número 2 en Gran Bretaña y al 3 en Finlandia, empezando a tener ya un reconocimiento que con los anteriores discos había costado, aunque Ready an' willing había llegado al número 6 en su país. La formación seguía siendo estable con respecto al disco anterior, es decir, David Coverdale estaba a la voz, Micky Moody y Bernie Mardsen a las guitarras y coros, Neil Murray al bajo, Jon Lord a los teclados e Ian Paice a la batería, siendo producidos de nuevo por Martin Birch.

Hot stuff es un trallazo de hard-rock con un ritmo trepidante desde el inicio, muy salvaje y con ese hammond de Jon Lord que es puro fuego.

Os dejo con Hot stuff.