jueves, 17 de enero de 2019

The Dandy Warhols - Be Alright (2018)


Bueno pues ahora vamos con el que fue el primer adelanto, allá por diciembre del año pasado, del nuevo disco de The Dandy Warhols, ese Why you so crazy, que saldrá a la venta el 25 de enero. Además se cumplen 25 años del nacimiento del grupo, y por si fuera poco han anunciado gira por Europa, Reino Unido y su país, Estados Unidos. La verdad es que es una formación a la que conozco hace muchos años, pero hacía ya tiempo que no tenía información del grupo, es una alegría tenerles de vuelta, su último disco data de hace tres años.
Be alright fue el primer adelanto, un pop algo psicodélico y un vídeo de lo más llamativo donde la protagonista va dando tumbos por un local, hasta que llega a la actuación de ellos... que tocan para tres o cuatro gatos...



Os dejo con el tema y vídeo de Be Alright.

The Dandy Warhols - Motor City Steel (2019)


The Dandy Warhols están de celebración, cumplen 25 años, y además editan disco nuevo el 25 de enero, titulado Why you so sad. Por si fuera poco han anunciado gira por Europa, Reino Unido y su país, Estados Unidos. La verdad es que es una formación a la que conozco hace muchos años, pero hacía ya tiempo que no tenía información del grupo, es una alegría tenerles de vuelta.
Motor City Steel es uno de los singles, una bizarrada muy curiosa, en onda pop genuino y que demuestra otra vez más la variedad y el eclecticismo de esta formación que no se estanca.


Os dejo con el tema y vídeo de Motor City Steel.

miércoles, 16 de enero de 2019

Led Zeppelin - Kashmir (Live from Celebration Day) (2007)


En el año 2007 Led Zeppelin se reunió para un concierto en Londres, el 10 de diciembre de aquel año, y de aquel evento salió un doble cd+dvd que se publicó en 2012. Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones contaron con Jason Bonham a la batería, hijo de John Bonham, miembro fundador de la banda. Se trató de una reunión puntual, que no ha vuelto a repetirse.
Es una delicia ese concierto, donde están todos los temas que deben estar, entre ellos Kashmir, con ese aire árabe y el tono psicodélico. Perteneciente al mítico Physical Graffiti de 1975, esta interpretación es una maravilla.


Os dejo con Kashmir interpretada en vivo en 2007, con John Paul Jones a las teclas. 

Radiohead - Ill Wind (2016-2019)


Radiohead, la banda de Oxford, y casi por medio de su líder Thom Yorke, cuya carrera está centrada ahora en sus proyectos en solitario, han dado salida a una pieza descartada de su último álbum de estudio, A Moon Shaped Pool. Se trata de Ill wind, un tema que navega entre ritmos bossanova y unos sintetizadores dominantes y algo cósmicos y que posee también unas curiosas percusiones de sonido metálico. Sea como fuere, es un medio tiempo para evadirse y a mi en el día de hoy me viene al pelo, irme con Thom y sus chicos a una parte del cosmos a pensar y tal...


Os dejo con Ill wind.

martes, 15 de enero de 2019

Programa Número 134 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Nuggets alternativo con invitado 61 & 49.


Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 134 nada más y nada menos. En esta ocasión el programa es un especial que tiene como invitado de nuevo al gran Luisito 61 & 49, que aunque ya no escriba en su gran blog Garageland, mantiene intacta su sabiduría musical. Hoy nos trajo un especial Nuggets alternativo.


Suenan por orden The Remains, The Seeds, The Sonics, The Wailers, Don & The Goodtimes, The Birds, The Outsiders, The West Coast Pop Art Experimental Band, The Coastliners, Sir Douglas Quintet, The Elite, The Zakary Thaks, Intruders, The Zombies, The Squires, Cicadelics, Los Salvajes, The D-Coys, The Blues Magoos y Question Mark & The Mysterians.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

The Killers - Land of the free (2019)


The Killers han editado un single llamado Land of the free en el que se mojan con el tema migratorio y la actitud de su presidente Donald Trump. Los músicos evidentemente son personas y pueden permanecer inmunes a todo lo que está sucediendo. Muros que se levantan, inmigrantes que sufren y salen huyendo por cualquier medio, y la intransigencia de dirigentes anquilosados. El propio Brandon Flowers es descendiente de una inmigrante lituana, su abuela, que viajó a Estados Unidos porque no aguantaba más la opresión soviética.
Musicalmente les ha quedado una canción muy pop y soul, con coros femeninos y de melodía bastante llamativa con paradas y vueltas a comenzar.



Os dejo con el tema y vídeo de Land of the free.

lunes, 14 de enero de 2019

Jimmy Page & Robert Plant - Babe I'm Gonna Leave You (Live)


Enero de 1969 es una fecha mítica por múltiples motivos, ya  que entre uno de ellos, una banda británica llamada Led Zeppelin, editaba su primer disco homónimo de estudio, un compendio esquisito de rock, blues, psicodelia y grandeza. Uno de mis temas favoritos de siempre, que era una adaptación de un tema tradicional, y que hacían suyo plenamente, era ese Babe, I'm gonna leave you y que cuando de juntan Plant y Page nos elevan a la  gloria, como hace unos años en este concierto benéfico.



Os dejo con el tema Babe, I'm gonna leave you en vivo por Robert Plant y Jimmy Page.


The Pretty Things & Philippe Debarge - You might even say (1969)



En 1969 The Pretty Things andaban un poco revueltos, después de que un año antes hubieran hecho su gran obra maestra y primera ópera rock, ese gran F.S. Sorrow. Phil May abandona la banda, y la formación decide poner al playboy francés Philippe Debarge, que es fan del grupo, como reemplazo a la voz. El trabajo se titula The Pretty Things/Philippe Debarge pero finalmente no saldrá a la luz hasta 40 años después, en 2009, ya que permaneció "guardado", esas cosas que suceden en la música.
El álbum atesora grandes composiciones, como éste You might even say, una delicia de folk psicodélico de finales de los 60.

Os dejo con You might even say.

domingo, 13 de enero de 2019

Nick Waterhouse - I Can Only Give You Everything (2012)


Después de un primer Ep en el año 2011 titulado Is that clear, este músico nacido en el sur de California allá por los 80 y que trabajó de dependiente en una tienda de discos vintage en San Francisco (como en la película High Fidelity), edita su primer Lp largo en 2012, un magnífico álbum titulado Time's all gone, marcado por esa influencia de la música negra y con mucho toque soul. Uno de los temas que más me impactaron del disco cuando lo escuché la primera vez, y que desde luego es una canción adictiva, es I can only give you everything, con ese ritmo y esas voces femeninas, una fórmula que repetría de manera algo parecida junto a Leon Briges con Katchi en 2016.


Os dejo con el tema y vídeo de I can only give you everything.

Nick Waterhouse - Song For Winners (2019)



Nick Waterhouse, el músico de Los Ángeles, editará su cuarto álbum de estudio el 8 de marzo, y que será de título homónimo, y que ha sido producido por Paul Butler. Con músicos de alto copete se realizó esta grabación, y es un álbum influido por al amor e indignación que ahora impera en su país, EEUU, con la situación reinante desde que gobierna Trump, y ante la cual muestra su rabia el bueno de Nick.
El primer adelanto se llama Song for winners, una amalgama de influencias donde hay Rhythm & Blues de onda negra, soul, jazz, blues, etc., todos esos estilos antiguos que tanto le gustan y que tan bien conjunta el músico. Hablamos del músico blanco actual con quizás el alma más negra de todos.


Os dejo con el tema Song for winners, y esperando el trabajo con ansia.

sábado, 12 de enero de 2019

The Delines - Cheer Up Charley (2019)


The Delines es una banda de Portland, Oregón, que han editado en estos días The Imperial, su nuevo trabajo discográfico. Se trata de una banda que toca palos estilísticos que tienen que ver con el country-folk y el sonido denominado Americana. Con voz femenina y un destacado pedal steel guitar, que suena de lujo en todo el trabajo, se trata de un disco apacible y donde los sonidos evocadores y la sedosa voz principal, te inducen a una escucha relajada y sin sobresaltos.
El tema Cheer Up Charley abre el trabajo y te da unas directrices muy claras de por donde va el resto del álbum.


Os dejo con Cheer Up Charley.

J Mascis - Is It Done (2011)


J Mascis, el líder de Dinosaur Jr., editó en 2011 Several Shades of why, el que es en este momento su antepenúltimo álbum en solitario. Un buen ejercicio melódico y de temas acústicos que iniciaron un camino que le llevó a continuar en 2014 con Tied to a star y que tuvo el año pasado su gloriosa confirmación con Elastic Days, número 3 internacional en este espacio.
Pero como todo tiene un comienzo, de ley es reconocer que aquel trabajo de 2011 trazó una línea de una calidad indudable, y alejado del concepto de la banda madre, y con una alta calidad.
Is it done fue uno de los singles, tema de preciosa melodía, estribillo que engancha y plácido para el oído.



Os dejo con el tema y vídeo de Is it done.

Pond - Daisy (2019)


Durante 2018 un servidor ha ido poniendo singles que iban saliendo de la banda australiana Pond, y ya decía que podían ser los adelantos de un nuevo trabajo, y en efecto así es. El 1 de marzo saldrá Tasmania, producido al igual que su anterior álbum The Weather por Kevin Parker, líder de Tame Impala. No olvidemos que Nick Allbrook, el cabeza pensante de Pond, formó parte en los inicios de Tame Impala, pero este ya será el octavo trabajo discográfico de su banda.
Tenemos nuevo single, titulado Daisy, ahondando en lo que hacían los anteriores adelantos, esa psicodelia pop mezclada con aires ochenteros electrónicos, aunque en ese caso más pop que nunca.


Os dejo con el tema y vídeo de Daisy, que como dicen las letras iniciales se hizo en las Naciones australianas de Kulin y Nyoongar.

viernes, 11 de enero de 2019

Fino Oyonarte - La Deriva (2018)


A vueltas con el discarral de Fino Oyonarte, mi número cuatro de la lista de discos nacionales escuchados, ese Sueños y Tormentas, un disco abrumador. Es un disco reflexivo donde los haya, marcado por el cambio de vida que el propio autor ha experimentado, después de superar un problema de salud. Las letras del disco son realmente apabullantes, el músico ha abierto su alma y lo ha contado todo, como piensa, como se siente, y como ve la vida ahora.
Son piezas de una profundidad grande y donde esa desnudez está adornada por música muchas veces casi de banda sonora, pero que son el acompañamiento perfecto para hacerlas  más grandiosas si cabe.
La Deriva es un tema acústico, donde habla de una relación que caía en picado y se rompió, pero que él intenta recuperar corrigiendo errores...


Os dejo con el tema La Deriva.

jueves, 10 de enero de 2019

3 Años sin David Bowie.



El tiempo es inexorable, tal día como hoy en España hace tres años llegaba la noticia de la muerte de David Bowie. Nos había mantenido oculto con su maestría habitual su enfermedad, un cáncer de hígado que le estaba devorando, y cuyas secuelas eran visibles en el vídeo de Blackstar, tema que daba título a su último álbum de estudio, otra vuelta de tuerca más en un artista que no paraba de evolucionar. Free-jazz al estilo Bowie, una locura podía parecer, pero a mi el trabajo que salió a la luz el 8 de enero de 2016 me gustaba y me sigue gustando, dos días después fallecía y se descubría el pastel, se estaba despidiendo cómo no, a lo grande.
Curiosamente el tema Blackstar tenía un contenido religioso en la letra, donde se hablaba del nacimiento de un líder (Estrella Negra) el día de la muerte del anterior que pide que sigan los demás habitantes de Ormen (supuesto planeta), pero que se da cuenta que al final terminará siendo ejecutado mientras las mujeres se arrodillan y sonríen. Musicalmente un tema tétrico en su inicio con ritmo de tambor y teclados, pero cuya segunda parte después de una transición, tenía un tono más alegre con arpa y sección rítmica.



Como es sabido, Bowie no fue sólo músico en toda la extensión de la palabra, es decir, compositor, intérprete, productor, etc., sino también actor y ocasionalmente pintor. Pero en el terreno musical su peso ha sido enorme, y siendo tan diferente, genuino y auténtico, realmente ha sido una figura inigualable, también incluso en los momentos menos álgidos, que algunos tuvo. Su imagen cambiaba en cada álbum, eso siempre lo cuidaba, pero a la vez lo hacía su música. Por si fuera poco hablamos de una carrera musical de 51 años, aunque de 2004 a 2009 estuvo algo retirado, bien es cierto, después de su operación de corazón. En todo ese tiempo, una vida entera casi, tocó todos los palos imaginables, pero a la vez inventaba y se reinventaba a si mismo, como siguió demostrando hasta el final de sus días.
Mucha gente consideró que todo lo que tenía que decir acabó a principios de los 80, y yo digo que no, que mucho de lo que hizo en los 90 y en este siglo, es de un nivel superlativo, pero que había que entender por donde iba. Cada uno tendrá su época favorita del camaleón, y casi todos coincidiremos en los 70, pero creo que es un artista que siempre tuvo una capacidad de regeneración como pocos, cosa que parece fácil y no lo es. ¿Cuantos músicos han intentado regenerarse y salir de su apatía y falta de actividad compositiva e ideas y no han podido? Os aseguro que muchos, pero Bowie no era de esos.
Suele suceder que una vez desapareces se te empiezan a reconocer tus méritos, si es que en vida no lo habían hecho, pero sucede que cuando mueres a una cierta edad, ese reconocimiento no es tan exagerado, pero negar la importancia de este genio, es bastante absurdo.


Yo en recuerdo os dejo con un tema de aquel último álbum en vida, Blackstar, ese Girl loves me quizás era la canción más alejada del concepto global del álbum, de aspecto más ligero con algo perverso en su interior y el estribillo alegre pero diabólico.

Jeff Tweedy - Don't forget (Live) (2019)


De esos discos que llegaron ya en el último tercio del año, estaba el nuevo disco en solitario del líder de Wilco, Jeff Tweedy, titulado Warm. Ya en 2016 en su anterior disco Together at last donde recopilaba temas de Wilco y más proyectos haciendo sus propias versiones dejó grandes sensaciones, aquí parece ir en esa onda aunque estos 11 temas son compuestos nuevos.
Otro de mis temas favoritos de un disco que alcanzó el puesto 17 en mi lista de mejores trabajos internacionales es Don't Forget, que reciéntemente interpretó en el show de Jimmy Kimmel, country-folk-rock de alto copete sin duda.


Os dejo con la interpretación de Don't Forget en vivo en dicho show.

miércoles, 9 de enero de 2019

The Beatles- Child of Nature (Esher Demo)



Como todo el mundo sabe, ahora ya si, en noviembre del pasado 2018 se editó una muy cuidada y elaborada edición del White Album de The Beatles, que incluye la remezcla del álbum original, donde Giles Martin, hijo de George Martin y también productor, ha sido el que ha conducido las operaciones con la revisión y visto bueno de Paul McCartney ante todo, y bueno... Ringo Starr. La super deluxe edition incluye 6 CD's con el doble disco remezclado, las demos de Esher, más tres cd's de las sesiones de grabación. Luego está la deluxe edition de 3 CD's que trae el disco doble remezclado y las Esher demos, y por último una edición en 4 vinilos igual a la de 3 CD's, pero en sonido LP.
He oído las Esher Demos, unas grabaciones acústicas donde estaban las bases de las canciones que luego conformarían el disco, son unas tomas desenfadadas, donde los músicos jugaban y disfrutaban como si estuvieran en casa tranquilamente. Muchas de ellas están en tonos distintos a las grabaciones finales, y de los temas incluidos dominan las canciones de John Lennon, seguido a distancia de Paul McCartney y George Harrison, curioso este dato teniendo en cuenta que en el disco original los temas de John y Paul estaban muy igualados en número.
Una de esas grabaciones es una canción descartada por John Lennon, y que varios años después con otra letra y título sería uno de sus hits en solitario, Jealous Guy. En 1968 se titulaba Child of Nature...


Os dejo con la demo de Child of Nature.

Blind Faith - Presence of the Lord (1969)


En 1969 la banda británica Cream entona su canto del cisne con Goodbye y se separan. Pero Eric Clapton y Ginger Baker (el batería brutal de aquella formación) deciden hacer un proyecto aparte que duró un disco, y aproximadamente seis meses con gira incluida. En este combo estaba también otro superclase, Steve Winwood, que durante ese período salió de Traffic para darse un poco de aire fresco, que no viene nunca mal. Esta superbanda la cerraba el bajista Ric Grech. El disco de título homónimo tiene composiciones de Winwood, Clapton y algunas versiones, suena a su tiempo totalmente y canta Steve.
Uno de mis temas favoritos de siempre de este disco es Presence of the Lord, compuesta por Mano Lenta y donde el órgano de Winwood es muy destacado.



Os dejo con la interpretación de Presence of the Lord en Hyde Park en 1969.

martes, 8 de enero de 2019

Programa Número 133 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1969.


Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 133 nada más y nada menos. En esta ocasión el programa es un especial dedicado a un año muy importante en la historia de la música, 1969, un año de grandes acontecimientos sociales y de enormes trabajos discográficos.


Suenan por orden The Beatles, The Kinks, The Rolling Stones, The Who, Led Zeppelin, David Bowie, Neil Young, The Stooges, MC5, The Doors, Love, Creedence Clearwater Revival, Jefferson Airplane, Bob Dylan, John Mayall y Elvis Presley.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Los DelTonos - Correcto (2019)


Los DelTonos, la banda de Muriedas, Cantabria, han editado hoy su nuevo álbum Fuego, del que ya pusimos un primer adelanto a finales del pasado año. La banda liderada por Hendrik Röver vuelve a demostrar que es una de las formaciones más en forma del país, así lo demuestran sus 4 o 5 últimos discos de tremenda calidad. Hendrik Röver, a la voz y guitarra, con la formación actual con Fernando Macaya a la otra guitarra, Pablo Z al bajo y Javier Arias a la batería es una apisonadora sonora. Wilco, los Jayhawks más rockeros y demás andan por ahí en las influencias, aunque su toque bluesero sigue muy presente.
Disco grabado en el estudio propiedad de Hendrik, Guitar Town, lleva su sello inconfundible como en el nuevo single Correcto, donde el slide guitar tiene mucho protagonismo y su gran ritmo nos recuerda a muchos de los mejores temas del combo en onda country-rock-blues.


Os dejo con el tema Correcto.

lunes, 7 de enero de 2019

The Beatles - Abbey Road (1969)



En 1969 vio la luz Abbey Road, antes que Let it Be, pero en realidad esta fue la última grabación de los Fab Four. Recordemos que en ese momento la banda ya está bastante separada, pero será su último esfuerzo conjunto con un resultado sublime. Los conceptos que manejaban John, Paul y George eran muy distintos, si bien Lennon quería volver a las raíces más básicas del rock and roll y el blues, McCartney tenía en mente un disco más complejo, en la onda de Sgt. Peppers, mientras que Harrison, que no olvidemos ya había hecho dos discos experimentales en solitario (Wonderwall music y Electronic Sound), deseaba ir en solitario y dejar de estar a la sombra de los dos genios, que solo le dejaban meter dos temas por disco, eso sí, se reservó los mejores para este álbum. Musicalmente se trata de un trabajo sobresaliente, con una primera cara con canciones de todos y una segunda que es como una suite de temas cortos y enlazados donde Paul McCartney llevaba el peso compositivo.
Por si fuera poco, la portada del disco se convirtió en una de las más famosas de la historia de la música, en la que salen los cuatro componentes cruzando el paso peatonal que hay en el cruce de Grove End Road con Abbey Road, frente a los estudios donde se grabaron casi todos sus temas desde 1962.
Todo esto fue posible porque Paul McCartney llamó a George Martin, con el propósito de hacer un disco como antes, a lo que aceptó poniendo como condición que se haría como antes se solía hacer y preguntaba si John estaba conforme, a lo que Paul contestó afirmativamente. El ingeniero de sonido Geoff Emerick, que abandonó las sesiones del White Album a la mitad, también decidió formar parte del proyecto, contando con uno de sus ayudantes, un tan Alan Parsons... Otra novedad dentro de la evolución de la banda, fue la utilización del sintetizador moog, poco usado hasta entonces por los grupos de esa época.


Come together abría el álbum, dominada por una base de blues y que John compuso para la campaña del político Timothy Leary, aspirante a Gobernador del estado de California. El tema sería acusado de plagio por Maurice Levy, propietario de Big Seven Music, que acusaba a Lennon del empleo de varias frases aparecidas en el tema de Chuck Berry "You can catch me", canción que luego en 1975, y en beneficio económico de Berry y Levy formó parte de Rock and Roll del Beatle en solitario. Sea como fuere es un tema mítico, con un ritmo que ha sido imitado miles de veces. Something era una de las dos composiciones de George, dedicada a su esposa en aquel momento Pattie Boyd, una de las mejores canciones de amor de todos los tiempos, aunque como todo el mundo sabe, ella acabaría en brazos de su gran amigo Eric Clapton, curiosamente en el jardín de Clapton fue donde George compuso Here comes the sun, la otra maravilla de Harrison en el disco, donde canta de vicio y su melodía es simplemente gloria para los oídos. Maxwell's silver hammer es el primer tema de Macca en el disco que hablaba de un psicópata que gustaba de asesinar a martillazos a sus víctimas, con ese tono clásico tirando a music hall y música de los años veinte, y seguida iba Oh! Darling, una balada maravillosa, a la que dedicó muchas horas de práctica con el objeto de mejorar su interpretación vocal (la pieza favorita de mi admirada Marybeatle y que también hace ella maravillosamente) y que enojó a John al que Paul no dejó entrar como voz solista. Octopus's garden es el tema de Ringo y francamente podría ser considerada su mejor canción dentro del grupo, y según contó cuando se fue de la banda en las sesiones del álbum blanco, se fue a la Isla de Cerdeña y la compuso allí gracias a las historias de pulpos que le contó un capitán de barco. I want you (She's so heavy) era una combinación de dos temas a medio terminar de Lennon, y que le quedó bordado, también en onda blues y con importante carga de guitarra, siendo rematada en seco en el desarrollo instrumental.
Because es una maravilla vocal donde el moog hace la melodía y las tres voces de John, Paul y George hacen armonías deliciosas, con una influencia de la música clásica evidente, esta composición de John es sublime. Y empieza el medley (temas cortos unidos por Paul con la ayuda de las orquestaciones de George Martin) con You never give me your money, tema de McCartney basada en los problemas económicos de la banda con Apple y donde el piano manda y una melodía donde cambia el registro de su voz y hay unos cambios de ritmo bestiales (el tema se fragmenta a su vez en cuatro partes), a la que seguían tres piezas de John, Sun King donde volvían las armonías vocales de los tres en un tema muy zen, Mean Mr. Mustard escrita durante el viaje de la banda a la India y Polythene Pam donde las guitarras acústicas tiene un gran ritmo. She came in through the bathrrom window era otra vez de McCartney, y hablaba del suceso de una fan que entró literalmente por la ventana del baño de su casa, musicado de manera soberbia. Y venía a continuación la triada final de Golden Slumbers, basada en un poema del siglo XVII escrito por el dramaturgo Thomas Dekker, y donde el piano y la voz de Paul son magistrales, Carry that weight y ese estribillo cantado a coro, y el remate con The End con ese solo de Ringo Starr soberbio y único en la historia del grupo, además de tres solos de guitarra de Paul, George y John en ese orden, y en cuya letra está la esencia del mensaje de los Beatles "and in the end, the love you take is equal to the love you make".
Her Majesty iba ubicada originalmente dentro del medley, entre Mean Mr. Mustard y Polythene Pam (puede oírse de hecho el último acorde de Mean Mr. Mustard antes del breve tema) pero a Paul no le gustó como quedaba el medley con esta canción incluida, así que solicitó que fuera editada, y el ingeniero de grabación que no desperdiciaba nada grabado por ellos, la colocó al final del todo, después de 20 segundos de silencio, quizás un final tonto después de todas las joyas escuchadas.


En definitiva un disco soberbio se mire por donde se mire, y que cerró de una manera muy brillante la carrera de el grupo más importante de la historia.

Os dejo con el tema Come together y su vídeo.

The Beatles - I'm So Tired (Esher Demo) (1968-2018)



Como todo el mundo sabe y el que no lo sepa aún está a tiempo, en noviembre del pasado 2018 se editó una muy cuidada y elaborada edición del White Album de The Beatles, que incluye la remezcla del álbum original, donde Giles Martin, hijo de George Martin y también productor, ha sido el que ha conducido las operaciones con la revisión y visto bueno de Paul McCartney ante todo, y bueno... Ringo Starr. La super deluxe edition incluye 6 CD's con el doble disco remezclado, las demos de Esher, más tres cd's de las sesiones de grabación. Luego está la deluxe edition de 3 CD's que trae el disco doble remezclado y las Esher demos, y por último una edición en 4 vinilos igual a la de 3 CD's pero en sonido LP.
He oído las Esher Demos, unas grabaciones acústicas donde estaban las bases de las canciones que luego conformarían el disco, son unas tomas desenfadadas, donde los músicos jugaban y disfrutaban como si estuvieran en casa tranquilamente. Muchas de ellas están en tonos distintos a las grabaciones finales, y de los temas incluidos dominan las canciones de John Lennon, seguido a distancia de Paul McCartney y George Harrison, curioso este dato teniendo en cuenta que en el disco original los temas de John y Paul estaban muy igualados en número.
Una de esas grabaciones es la de I'm so tired, donde el propio Lennon doble su voz en algunos momentos y la verdad es que es una delicia escuchar su voz.



Os dejo con el I'm so tired de las Esher Demos.

domingo, 6 de enero de 2019

Sex Museum - Musseexum (2018)


Sex Museum han editado en el último tercio de 2018 su nuevo disco titulado Musseexum. Un trabajo que recoge a las muchas bandas que son ellos y que confluyen en una sola. Cuatro años después de Big City Lies se conserva la llama encendida indómita de este quinteto madrileño donde el rock psicodélico y el rock ácido y salvaje siguen campando a sus anchas a lo largo y ancho del álbum. Es una muestra más de su tozudez insistencia a lo largo del tiempo, y este disco es otra muestra de ello. Fernando Pardo a la guitarra, Miguel Pardo a la voz, Marta Ruíz Perdiguero a los teclados, Javi Vacas al bajo y Loza a la batería, es una irrompible formación desde hace ya más de 18 años. Todos componen, es una banda donde todos aportan y eso se nota, hace a la formación siempre más rocosa.
Es díficil encontrar a una formación que se reinvente como lo hacen ellos, ya que después de más de treinta años de trayectoria eso no es nada fácil, volver a dar otro golpe maestro y dejar claro que lo suyo es una carrera de fondo de muy alto nivel.


El disco comienza con Dopamina, un tema instrumental marca de la casa de Marta donde su Hammond manda en la melodía, donde le arropan la base rítmica y la guitarra. First times es un rock total con mucho ritmo y la voz de Miguel es impresionante, la banda a mil revoluciones. Breakin' the robot fue el single elegido, con cierto tono psicodélico, metiendo un ritmo desde el inicio descomunal, y con un estribillo adictivo y ácido. Plummed serpent es un tema muy Deep Purple donde Marta recuerda a Lord, mucha psicodelia y rock, mezcla perfecta. Riots es un tema que me lleva a su primera época, mucho ritmo en una pieza bestial sin descanso. Horizons es más pop-rock con estribillo pegadizo y un ritmo de la guitarra de Fernando muy acertado. Break out vuelve a la psicodelia, tema más oscuro pero muy atrayente y donde Loza está especialmente acertado en su labor. Lucky Man vuelve al pop-rock divertido y alegre, onda sixtie con cambios de ritmo bestiales y gran estribillo.
Microdosis es el tema en castellano del álbum en el que los teclados imponen su ritmo, pero donde hay un claro toque ochentero, y se me emparentan con los últimos Muse y en la parte instrumental con Van Halen. Shine vuelve al rock sin compasión y Fernando vuelve a ser protagonista con sus riffs mientras Miguel está otra vez soberbio. Walking in my grave es la versión de Dead Moon que ya hacían en directo y que hacen completamente suya, y que llevan a su terreno. Outsider es rock más clásico y de manual, con un ritmo infernal en la sección rítmica, más leña al fuego. Soldier doll termina el trabajo con un riff de guitarra que manda y la banda despachando un rock sin concesiones sublime para finalizar. 


En definitiva un disco que pasa a engrosar esa lista de imprescindibles, no solo de la propia banda, sino del rock patrio y que dentro de unos años se echarán de menos, porque con gran pena no les veo sucesores.

Os dejo con la versión de Walking in my grave interpretada hace justo un año en la Sala El Sol.