domingo, 15 de marzo de 2026

Mis temas favoritos (LXXXVIII)


En 1984 el canadiense Leonard Cohen editaba Various Positions, un disco que sería clave en su carrera, con algunos de los temas que pasarían a formar parte de sus grandes intocables en vivo. Uno de ellos era Hallelujah, y otro era Dance me to the end of love que además iniciaba el trabajo. Este tema que es precioso, es a la vez en su letra sombrío y brutal, ya que habla de vida y hermosura de manera muy genuina a la vez que maneja un mensaje de cataclismo no tan evidente. En una entrevista al artista explicaba la génesis de la composición: "La inspiración vino de escuchar o leer o conocer que en los campos de concentración, al lado de los crematorios, en algunos de los campos de la muerte, un cuarteto de cuerdas era presionado a tocar mientras este horror continuaba. Y estaban tocando música clásica mientras sus compañeros de prisión estaban siendo asesinados y quemados, por lo tanto esa música, 'llévame bailando hasta tu belleza con un violín ardiente', que significa la belleza allí siendo la consumación de la vida, el final de la existencia y del elemento pasional en esa consumación. Pero a la vez, es el mismo lenguaje que usamos para entregarnos a la persona amada, de ahí la canción, no es importante que nadie conozca el origen de la misma, ya que si el lenguaje viene de ese recurso apasionado, será capaz de abarcar toda la actividad apasionada".

Os dejo con el tema y vídeo de Dance me to the end of love.




De las versiones que se han hecho me quedo con la realizada en su disco de este año 2026 Weapons of beauty, por Jay Buchanan, que le da la vuelta como un calcetín y la lleva a un terreno pop-country.

Os dejo con Dance me to the end of love por Jay Buchanan.

Mis temas favoritos (LXXXVII)

Tony Joe White fue un músico norteamericano nacido en Goodwill, Louisiana. En 1968 sin tener todavía un álbum completo grabado editó el single Polk Salad Annie que pasó sin pena ni gloria por las listas, y fue considerado un fracaso por su sello discográfico Monument Records. Pero cuando se incluyó el tema en su primer disco de 1969 Black and white, la canción logró entrar en el Top 10, llegando al número 8, siendo su mayor éxito. Pero esta canción tiene su historia, que podría ser extrapolada aquí como la de un lugar recóndito de Extremadura, Andalucía o Castilla, ya que este éxito del músico sureño recreaba la dura vida y costumbres de su Louisiana natal durante su infancia, como por ejemplo, las humildes ensaladas que hacían con una especie de hierba silvestre del lugar, la Phylotacca, parecida a la espinaca, con la que en momentos de necesidad se alimentaban los moradores de aquellas tierras de Estados Unidos, esa ensalada precisamente era conocida como Poke Salad o Polk Salad. A su vez, White recordaba otros pasajes de su infancia, como los pantanos de la zona llenos de cocodrilos o a la endurecida Annie, cuya madre cumplía condena haciendo trabajos forzados y que era toda una especialista en dichas pobres ensaladas para comer. Musicalmente el tema es una delicia y captura la esencia del llamado swamp rock, un género que fusionaba blues, country y soul con un ambiente sureño y pantanoso y que practicaban también gente como Creedence Clearwater Revival por ejemplo.


Os dejo con el Polk Salad Annie por Tony Joe White en estudio.



Obviamente cuando Elvis Presley la versionó, la canción alcanzó cotas increíbles, un tema que El Rey hacía suyo de manera impecable. Elvis la graba en 1970 en Las Vegas y luego la incluye en su disco On Stage de ese mismo año. El propio autor del tema expresó en varias ocasiones su aprecio por la versión de Presley.


Os dejo con la versión de Elvis de su disco On stage.




La banda española se surf-rock Los Coronas, comandada por Fernando Pardo, hicieron su versión instrumental en el año 2004 para su disco Surfin' Tenochtitlan, una pasada.




Y por último justo este año la banda norteamericana Handsome Jack en su último disco Barnburners! han hecho una extraordinaria versión en su estilo blues-rock que les ha quedado fabulosa, en la que además citan al autor en el principio.

sábado, 14 de marzo de 2026

Charley Crockett - Fastest gun alive (2026)

Como llevo diciendo desde el pasado mes de febrero, el tejano Charley Crockett editará el cierre de su trilogía discográfica en el sello Island Records, denominada por él mismo 'Sagebrush' y que tuvo sus dos primeros capítulos el año pasado con sus discos Lonesome drifter (editado en marzo de 2025) y Dollar a day (editado en agosto de 2025), reseñados aquí en su momento, con el tercer álbum que saldrá el 3 de abril y titulado Age of the Ram, con la tirada más larga de temas, veinte canciones en un momento de lo más productivo del músico norteamericano. Ha sido grabado en el estudio Sunset Sound de Hollywood de nuevo y ha repetido Shooter Jennings de productor con el que el músico está muy a gusto.
El músico siempre ha dicho tener influencias de Bill Withers, una leyenda del soul, y eso se notaba por ejemplo en el primer tema de adelanto Kentucky too long, donde Charley llevaba esas influencias a su terreno creando un gran tema. Fastest gun alive es el segundo adelanto y aquí si que se va por el estilo country más clásico en un tema bien cantado.


Os dejo con el tema Fastest gun alive en vivo.

The Long Ryders - Four winters away (2026)

La veterana banda californiana The Long Ryders editaron ayer 13 de marzo su nuevo álbum titulado High noon hymns y que ha sido producido por Ed Stasium, tres años después de aquel September November y que ha sido grabado en los Konzy Tone Studios en Powey, California.
El trabajo son catorce temas que combinan guitarras eléctricas, tradición americana y esa mezcla de melodía y energía rock que siempre ha caracterizado a esta formación que sigue siendo Sid Griffin a la voz, guitarra, mandolina, mandocello, armónica y banjo, Stephen McCarthy a la voz, guitarra, bajo, mandolina, lap steel, teclados y bouzouki más Greg Sowders a la batería y percusión, mientras que la muerte inesperada del bajista Tom Stevens hizo que esas tareas del bajo fueran compartidas por Murray Hammond de The Old 97's y el propio Stephen McCarthy.
Recordemos que este grupo formó parte en la década de los 80 de ese grupo de bandas del nuevo rock americano junto a The Dream Syndicate, Green on Red o R. E. M. que revitalizaron la escena y dieron un salto de calidad indudable.
Four winters away es uno de los singles, un muy buen tema donde su estilo sigue perfectamente reconocible y donde guitarras y melodía se funden de manera brutal.


Os dejo con el tema y vídeo de Four winters away.

viernes, 13 de marzo de 2026

Sex Museum - (Keep on) Rockin´ in the free world (2026)

Sex Museum han editado un single poco antes de la edición de su nuevo álbum, es la versión del clásico del canadiense Neil Young, ese Rockin' in the free world de 1989. La banda madrileña hace así su homenaje a la leyenda del rock, que ha cumplido hace pocas fechas 80 años. Esta versión ha sido tocada por el grupo en muchos de sus conciertos, pero ahora la registran en estudio y francamente se trata de una interpretación arrolladora y que es fiel a su estilo. Al parecer este tema es un regalo para los fans incondicionales del grupo y para los amantes del rock en general.


Os dejo con (Keep on) Rockin' in the free world por Sex Museum.

The Black Crowes - You call this a good time? (2026)


Como llevo diciendo desde principios de año, The Black Crowes ya tienen fecha de salida de su próximo disco de estudio, que es hoy 13 de marzo y se titula A pound of feathers, lo hará a través del sello Silver Arrow Records, siendo este la continuación de Happiness Bastards dos años anterior, el disco que marcó la vuelta a los álbumes de estudio de la formación norteamericana de Georgia. Ha sido producido y grabado en Nashville al igual que el anterior por Jay Joyce, con quien quedaron muy contentos con el resultado en el anterior disco.
Según palabras de Chris Robinson: "Hicimos este disco en ocho o diez días, traíamos la energía y la inspiración de Happiness Bastards y todo fluyó de manera natural, experimentamos más, escribimos por instinto y por cómo nos sentíamos en ese momento, Rich aportó una espontaneidad que no os puedo describir, es lo mejor que ha hecho nunca".
Por su parte Rich Robinson añadió: "Este álbum es transformador para nosotros, volver a nuestras raíces encendió de nuevo esa chispa en el estudio, es un disco más duro, más afilado, pero totalmente fiel a nuestra esencia musical".
A tenor de los que decían los hermanos Robinson nos encontramos ante un disco potente y que apunta alto, de momento los adelantos que han ido saliendo así lo demuestran, ya hablé de uno de ellos titulado Profane prophecy, un rock bastante stoniano, pero que mantiene su estilo de siempre, potencia guitarrera y la voz de Chris a mil por hora. Luego tuvimos el Pharmacy chronicles, un medio tiempo de base acústica que va a más en su desarrollo, buena tonada. También hablé de It's like that que vuelve al tono más rockero del grupo con unas guitarras muy presentes, tema que apunta alto para sus directos. Ahora lo hago de You call this a good time? un tremendo tema de rock sureño en su estilo de siempre y con un ritmo rotundo de principio a fin, otro tema a escuchar en sus directos.

Os dejo con You call this a good time?

jueves, 12 de marzo de 2026

Kula Shaker - Shaunie (2026)


Como llevo diciendo desde mediados de septiembre del año pasado, Kula Shaker, la banda británica, editaron el 30 de enero de 2026 su nuevo y octavo disco de estudio titulado Wormslayer, sucediendo dos años después a Natural magick. La formación sigue siendo Chrispian Mills a la voz y guitarra, Alonza Bevan al bajo, Paul Winterhart a la batería y Jay Darlington al órgano Hammond. Siguen con sus buenas melodías, armonías vocales, tocando varios palos, folk pastoral, la mezcla mantra-rock, psicodelia, su pop-rock con cierto toque beatle, etc.,
Su líder Chrispian Mills ha declarado: "Espero que la gente disfrute de los giros inesperados que ofrece este nuevo disco. Siempre nos encantaron esos discos psicodélicos con grandes canciones, gran producción, gran narrativa y que te transportaban a un viaje, siempre nos sumergimos en ese tipo de experiencia, porque somos ese tipo de banda, Kula Shaker tiene vida propia, somos solo pasajeros, viéndolo suceder en tiempo real".
Good money era uno de los adelantos, una interesante canción, con cambios de ritmo, coros, y una melodía sinuosa con muchos adornos. Luego llegó Be merciful, un medio tiempo de comienzo tranquilo hasta que va engranándose una melodía atractiva de cierto aire mesiánico. Pero el primer adelanto que salió lo hizo allá por el mes de abril y se titulaba Charge of the light brigade, era un muy buen tema de energía multicolor y armonía vocales exquisitas, una canción donde las características fundamentales del grupo siguen presentes. A principios de año llegó el nuevo single en ese momento Lucky number con un aire mesiánico, a la vez que su colorista melodía te atrapa con estribillo adictivo. Hace poco hablé del tema que da título al disco, ese Wormslayer, con inicio tranquilo y mucho aire mesiánico hasta que se rockeriza con cambios tremendos, una canción realmente apabullante. Al mismo tiempo hablé de un single que salió hace ya unos seis meses, un tema realmente brillante donde la banda suena de lujo, con un órgano destacado (me quiere recordar a Ray Manzarek por momentos y a los Doors en general el sonido) y un aire harrisoniano en la melodía, maravilla de tema. Ahora llega Shaunie de inicio tranquilo y que va teniendo un crescendo hasta que coge ritmo y todos los instrumentos se unen a la voz de Crispian, muy buen tema.


Os dejo con el tema Shaunie.

Enrique Bunbury - La próxima vez no habrá próxima vez (2026)


Como llevo diciendo desde el mes de diciembre de 2025, Enrique Bunbury, el músico zaragozano, no para y ya tiene grabado nuevo trabajo titulado De un siglo anterior del que va soltando adelantos, antes de su salida el 17 de abril de 2026. La nota de prensa dice: "El proyecto nació en febrero en 2025 en el Desierto de los Leones, México, dónde el cantante, autor y productor, entró al estudio con la intención de ahondar en las posibilidades de las combinaciones de la latinidad con otros géneros, abriéndose a las posibilidades armónicas y rítmicas de sus patrones y líricas". En agosto de este año regresaron al estudio para cerrar las mezclas y ya en Los Ángeles (California) Tom Barker realizó la masterización definitiva. La producción ha corrido a cargo del propio Bunbury y de Ramón Gacías, su fiel compañero en toda su carrera en solitario. Cuentas pendientes salió allá por el 25 de abril, y justo después el maño ya estaba preparando temas para otro disco donde vuelve a cambiar e irse a otro estilo.
Un brindis al sol era el segundo adelanto del nuevo trabajo, una celebración del paso del tiempo donde se mira al futuro con entusiasmo y capacidad de sorpresa, mientras una guitarra slide da un aroma de música fronteriza, aunque el aire latino no lo pierde, desde una base acústica. El primer adelanto fue La voz, quizás más emparentado con los palos estilísticos de su último disco, un buen medio tiempo de tono acústico y aire latinoamericano. Luego tuvimos el tercero titulado Creer que se puede creer, un medio tiempo de buena melodía y letra. Ahora llega el cuarto titulado La próxima vez no habrá próxima vez, un buen medio tiempo en tono de pop latino y donde el artista despacha una interesante letra.


Os dejo con el tema y vídeo de La próxima vez no habrá próxima vez.

miércoles, 11 de marzo de 2026

Morrissey - Headache (2026)


Como llevo diciendo días desde primeros de este mes, Morrissey editó el pasado 6 de marzo su decimocuarto álbum de estudio titulado Make-up is a lie, su primer álbum en seis años desde I am not a dog on a chain de 2020. El disco se edita vía Warner y tiene a Joe Chiccarelli a la producción regresando al Studio La Fabrique en el Sur de Francia, en St-Remy.
Estos 12 nuevos temas del divo británico han contado en el estudio con los siguientes músicos Jesse Tobias a las guitarras, Alain Whyte a las guitarras y coros, Gustavo Manzur a los teclados y coros, Juan Galeano al bajo y Brendan Buckley a la batería, mientras el que fuera líder de The Smiths canta y compone.
Notre-Dame fue el segundo adelanto, un tema de pop con toques electrónicos del teclado con buena melodía y su voz como protagonistas, y que está dedicada a la famosa catedral parisina. Make-up is a lie da título al disco y es un tema que fue el primer adelanto allá por enero de este año, con un interesante arreglo de cuerda que adorna una interesante melodía y que tiene a la voz de Morrissey como gran protagonista. Luego llegó The monsters of Pig Alley, canción que cierra el disco, un tema de inicio acústico hasta que entra la melodía pop cantada de lujo y donde guitarras eléctricas y piano tienen protagonismo, y en cuya letra se explora la alienación, la fama traicionera y la nostalgia por raíces humildes. También hablé de The night pop dropped, un rítmico tema donde las guitarras tienen protagonismo junto a los teclados, en una canción pop de mucha calidad y en cuya letra habla de la noche en que Papá murió. Ahora llega Headache, un medio tiempo de inicio con la batería y que tiene una bonita melodía que Morrissey canta de lujo.


Os dejo con el tema Headache.

The Lemon Twigs - I just can't get over losing you (2026)

The Lemon Twigs, la banda de los hermanos Brian y Michael D'Addario editaron allá por finales de noviembre del año pasado un nuevo single con Cara A y Cara B, que no sabíamos si sería adelanto de su nuevo álbum. Los dos temas eran I've got a broken heart y Friday (I'm gonna love you) y su factura era impecable siguiendo con sus influencias de Beatles, Beach Boys o Hollies que ya tenían en el anterior trabajo. Ahora llega el primer adelanto de su nuevo álbum que verá la luz el 8 de mayo titulado Look for your mind! Son catorce nuevos temas y cuyo primer adelanto tiene un aire beatle a la primera época realmente palpable, gran melodía y voces tremendas, para más acercamiento a los Fab Four, el vídeo está en blanco y negro.


Os dejo con el tema y vídeo de I just can't get over losing you.

martes, 10 de marzo de 2026

Programa Número 508 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Kula Shaker (1996-2026).


Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 508 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial dedicado a la banda británica Kula Shaker desde su primer disco de 1996 hasta este último de 2026.


Suenan temas de todos sus discos, K (1996), Single Hush (1997), Peasants, Pigs & Astronauts (1999), Strangefolk (2007), Pilgrims Progress (2010), K 2.0 (2016), 1st Congregational church of eternal love and free hugs (2022), Natural Magick y Wormslayer (2026).


Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Daniel Romano's Outfit - Phantasy (2026)


Como ya dije aquí a principios de año, otra banda que anuncia nuevo trabajo para el 13 de marzo son los canadienses Daniel Romano's Outfit con el título de Preservers of the pearl. Según la nota de prensa se nos presenta un disco definitivo como mensajeros de la nueva ola del rock and roll underground, un disco grabado en cinta magnética en su propio estudio Camera Varda, el disco captura a la banda en vivo, respirando, reflexionando y creyendo.
Recordemos que la formación sigue siendo Daniel Romano a la voz y guitarra, Carson McHone a la pandereta y voz, Tommy Major al bajo y voz e Ian Romano a la batería. 
Autopoiet fue el primer adelanto, un tema de rock vertiginoso con excelentes cambios y un desarrollo perfecto con sus paradas y vueltas a empezar. Ayer hablé de Cardinal star, un tema que tiene en la voz principal a Carson McHone a la que se unen luego Daniel y Tommy en buen tema de rock. Ahora lo hago de Phantasy, tema rockero cantado por Daniel con muy buen desarrollo y cuyo vídeo está grabado en una zona nevada y donde se notaba que hacía frío.


Os dejo con el tema y vídeo de Phantasy.

lunes, 9 de marzo de 2026

Morrissey - The night pop dropped (2026)


Como llevo diciendo días, Morrissey editó el pasado 6 de marzo su decimocuarto álbum de estudio titulado Make-up is a lie, su primer álbum en seis años desde I am not a dog on a chain de 2020. El disco se edita vía Warner y tiene a Joe Chiccarelli a la producción regresando al Studio La Fabrique en el Sur de Francia, en St-Remy.
Estos 12 nuevos temas del divo británico han contado en el estudio con los siguientes músicos Jesse Tobias a las guitarras, Alain Whyte a las guitarras y coros, Gustavo Manzur a los teclados y coros, Juan Galeano al bajo y Brendan Buckley a la batería, mientras el que fuera líder de The Smiths canta y compone.
Notre-Dame fue el segundo adelanto, un tema de pop con toques electrónicos del teclado con buena melodía y su voz como protagonistas, y que está dedicada a la famosa catedral parisina. Make-up is a lie da título al disco y es un tema que fue el primer adelanto allá por enero de este año, con un interesante arreglo de cuerda que adorna una interesante melodía y que tiene a la voz de Morrissey como gran protagonista. Luego llegó The monsters of Pig Alley, canción que cierra el disco, un tema de inicio acústico hasta que entra la melodía pop cantada de lujo y donde guitarras eléctricas y piano tienen protagonismo, y en cuya letra se explora la alienación, la fama traicionera y la nostalgia por raíces humildes. Ahora hablo de The night pop dropped, un rítmico tema donde las guitarras tienen protagonismo junto a los teclados, en una canción pop de mucha calidad y en cuya letra habla de la noche en que Papá murió. 


Os dejo con el tema The night pop dropped.

Daniel Romano's Outfit - Cardinal star (2026)

Como ya dije aquí a principios de año, otra banda que anuncia nuevo trabajo para el 13 de marzo son los canadienses Daniel Romano's Outfit con el título de Preservers of the pearl. Según la nota de prensa se nos presenta un disco definitivo como mensajeros de la nueva ola del rock and roll underground, un disco grabado en cinta magnética en su propio estudio Camera Varda, el disco captura a la banda en vivo, respirando, reflexionando y creyendo.
Recordemos que la formación sigue siendo Daniel Romano a la voz y guitarra, Carson McHone a la pandereta y voz, Tommy Major al bajo y voz e Ian Romano a la batería. 
Autopoiet fue el primer adelanto, un tema de rock vertiginoso con excelentes cambios y un desarrollo perfecto con sus paradas y vueltas a empezar. Ahora llega Cardinal star, un tema que tiene en la voz principal a Carson McHone a la que se unen luego Daniel y Tommy en buen tema de rock.


Os dejo con el tema y vídeo de Cardinal star.

domingo, 8 de marzo de 2026

Kula Shaker - Great dictator (of the free world) (2007)


En el año 2007 la banda británica Kula Shaker editó Strangefolk, el disco que suponía su vuelta después de aquellos dos magníficos discos de la segunda parte de la década de los 90 y que les dieron a conocer en todo el mundo. En este tercer álbum Crispian Mills, guitarrista y cantante y sus compañeros de grupo Alonza Bevan al bajo y coros, Paul Winterhart a la batería y Harry B. Broadbent al piano y órgano despliegan su habitual maestría en la mezcla de rock psicodélico, gotas de britpop y sonidos procedentes de la India, recordemos que Crispian se quedó muy marcado por aquel viaje a la India que hizo en los 90 y hay cosas que ya las tiene para siempre, y su rock psicodélico sesentero sigue vigente en todos sus discos. 
Great dictator (of the free world) era un tema muy rítmico, con un riff de guitarra inicial muy destacado y que luego desarrolla una interesante melodía con grandes coros.


Os dejo con Great disctator (of the free world).

The Delines - The reckless life (2026)


Como llevo diciendo desde mediados de febrero, la banda de Portland, Oregón, The Delines editarán nuevo álbum el 6 de marzo titulado The set up. Recordemos que esta formación toca palos estilísticos que tienen que ver con el country-folk y el sonido denominado Americana. Con la voz femenina de Amy Boone, se trata de una formación que tienen discos de plácida escucha y dan show apacibles, donde los sonidos evocadores y la sedosa voz principal, te inducen a una escucha relajada y sin sobresaltos, siendo atemporales y literarios. Rematan la formación Cory Gray en los teclados y trompeta, Sean Oldham a la batería y percusiones, Willy Vlautin (de Richmond Fontaine) a la guitarra y coros y Freddy Trujillo al bajo.
De este nuevo trabajo, donde siguen con una senda muy parecida, ya escuchamos el tema The meter keeps ticking, un medio tiempo típico del grupo donde la voz de Amy destaca con una instrumentación perfecta. Luego llegó el que fue el primer adelanto, el tema Dilaudid Diane, una canción de melodía de piano hasta que entran las voces de todos, en un tema coral y tranquilo que solía despedir sus shows de la última gira. Ahora llega The reckless life, un medio tiempo de una melodía preciosa con adornos precisos tanto por la guitarra, la trompeta o el teclado.


Os dejo con The reckeless life.

sábado, 7 de marzo de 2026

Kula Shaker - Peter Pan R.I.P (2010)


La banda británica Kula Shaker editó el 28 de junio de 2010 su cuarto álbum de estudio titulado Pilgrims progress. Dentro de su segunda época, si consideramos los dos primeros trabajos de los 90 como la primera época, este álbum tenía como músicos a Crispian Mills, su líder a la guitarra solista y voz, Alonza Bevan al bajo y coros, Paul Winterhart a la batería y Harry Broadbent al órgano. Los miembros originales de la formación Crispian y Alonza compusieron todos los temas y también lo produjeron. Hablamos de un disco lleno de grandes melodías y donde su estilo variado seguía intacto, es decir, la mezcla de rock psicodélico, folk, gotas de britpop y sonidos procedentes de la India, recordemos que Crispian se quedó muy marcado por aquel viaje a la India que hizo en los 90 y hay cosas que ya las tiene para siempre, y su rock psicodélico sesentero sigue vigente en todos sus discos. 
Peter Pan R.I.P. fue el primer single con un inicio de violines, hasta que sale la melodía en clave más bien pop, un buen tema con buenos arreglos y adornos.


Os dejo con el tema y vídeo de Peter Pan R.I.P.

Morrissey - The monsters of Pig Alley (2026)


Como llevo diciendo días, Morrissey editó ayer 6 de marzo su decimocuarto álbum de estudio titulado Make-up is a lie, su primer álbum en seis años desde I am not a dog on a chain de 2020. El disco se edita vía Warner y tiene a Joe Chiccarelli a la producción regresando al Studio La Fabrique en el Sur de Francia, en St-Remy.
Estos 12 nuevos temas del divo británico han contado en el estudio con los siguientes músicos Jesse Tobias a las guitarras, Alain Whyte a las guitarras y coros, Gustavo Manzur a los teclados y coros, Juan Galeano al bajo y Brendan Buckley a la batería, mientras el que fuera líder de The Smiths canta y compone.
Notre-Dame fue el segundo adelanto, un tema de pop con toques electrónicos del teclado con buena melodía y su voz como protagonistas, y que está dedicada a la famosa catedral parisina. Make-up is a lie da título al disco y es un tema que fue el primer adelanto allá por enero de este año, con un interesante arreglo de cuerda que adorna una interesante melodía y que tiene a la voz de Morrissey como gran protagonista. Ahora llega The monsters of Pig Alley, canción que cierra el disco, un tema de inicio acústico hasta que entra la melodía pop cantada de lujo y donde guitarras eléctricas y piano tienen protagonismo, y en cuya letra se explora la alienación, la fama traicionera y la nostalgia por raíces humildes.


Os dejo con el tema y vídeo de The monsters of Pig Alley.

viernes, 6 de marzo de 2026

The Sheepdogs - All I wanna do (2026)


Como ya adelanté aquí allá por el mes de diciembre, la banda canadiense The Sheepdogs, muy querida en este espacio, editaron nuevo álbum el pasado 27 de febrero de 2026 titulado Keep out of the storm a través de su propio sello Right on Records. Ha habido una novedad en la formación ya que Sam Corbett, el batería de larga trayectoria ha dejado el grupo, siendo sustituido en esta grabación por Jordan Murphy, el resto del grupo siguen siendo Ewan Currie a la voz y guitarra, Ricky Paquette a la guitarra solista y coros, Ryan Gullen al bajo y coros y Shamus Currie al piano, órgano y coros.
El pasado 3 de octubre de 2025 editaron el primer single de adelanto del nuevo trabajo titulado Nobody but you, que el propio Ewan Currie definió así: "Las columnas gemelas del amor y el rock and roll se unen aquí en una expresión pura de felicidad musical, es el sonido de bajar las ventanillas del coche al final de la jornada, con la esperanza de un largo fin de semana por delante. Voces de powepop y guitarras de rock sureño irrumpen como un doble cartel entre April Wine y Lynyrd Skynyrd". Luego llegó el segundo single, que es el que da título al trabajo, Keep out of the storm (la verdad que muy adecuado para la época que estamos viviendo) un buen tema rockero que tiene en el estribillo un endurecimiento del sonido bastante notable, buen tema. Más tarde llegó el tercero titulado I do con potentes riffs de las guitarras y letra con coros en un tema rítmico y con su aire sureño característico con estribillo coreable. También hablé de Out all night con un riff de guitarras conjuntas llamativo que luego te lleva a una melodía de rock sureño de estupenda factura, que incluso se acelera al final. Hice referencia a Playing all night long, un medio tiempo de tremendo aire sureño tirando al country y con un precioso solo de guitarra y el teclado muy presente. El último single era Bad for your health, un rock sureño de mucha clase con inicio tranquilo hasta que el riff guitarrero se impone, muy buen tema. Ahora llega All I wanna do, otro buen rock sureño con riff de guitarra identificativo dentro de una buena melodía en la línea del buen disco.


Os dejo con el tema All I wanna do.

Morrissey - Make-up is a lie (2026)

Como decía ayer, Morrissey edita hoy 6 de marzo su decimocuarto álbum de estudio titulado Make-up is a lie, su primer álbum en seis años desde I am not a dog on a chain de 2020. El disco se edita vía Warner y tiene a Joe Chiccarelli a la producción regresando al Studio La Fabrique en el Sur de Francia, en St-Remy.
Estos 12 nuevos temas del divo británico han contado en el estudio con los siguientes músicos Jesse Tobias a las guitarras, Alain Whyte a las guitarras y coros, Gustavo Manzur a los teclados y coros, Juan Galeano al bajo y Brendan Buckley a la batería, mientras el que fuera líder de The Smiths canta y compone.
Notre-Dame fue el segundo adelanto, un tema de pop con toques electrónicos del teclado con buena melodía y su voz como protagonistas, y que está dedicada a la famosa catedral parisina. Make-up is a lie da título al disco y es un tema que fue el primer adelanto allá por enero de este año, con un interesante arreglo de cuerda que adorna una interesante melodía y que tiene a la voz de Morrissey como gran protagonista.


Os dejo con Make-up is a lie.

jueves, 5 de marzo de 2026

Super Furry Animals - Colonise the moon (2005-2025)

Como decía ayer, el pasado 24 de octubre de 2025 salió a la luz la reedición del disco Love Kraft del año 2005 de la banda galesa Super Furry Animals, que también sirvió para anunciar para mayo de 2026 su vuelta a los escenarios en una gira por Reino Unido e Irlanda. Esta muy buena reedición salió a través del sello independiente Strangetown Records y tiene versiones en doble vinilo, doble CD y digital. Además del álbum digital remasterizado incluye un CD extra titulado Kiss me with Apocalypse, con 22 demos y rarezas, entre ellas Rock 'n' roll flu, cantada por el batería Dafydd Ieuan, un tema de ritmo trepidante y muy divertido. Este disco del grupo fue el primero en el que todos los miembros del grupo componían y tenían voces principales en diferentes momentos. El título del disco, según revelaron ellos mismos, provenía de un sex shop cercano a sus oficinas en Cardiff, aunque también era un guiño al escritor H.P. Lovecraft.
Ahora hablo de Colonise the moon, Cara B de Lazer beam, un tema de base acústica y donde la voz de Gruff Rhys tiene gran protagonismo.


Os dejo con Colonise the moon.

Morrissey - Notre-Dame (2026)

Morrissey edita mañana 6 de marzo su decimocuarto álbum de estudio titulado Make-up is a lie, su primer álbum en seis años desde I am not a dog on a chain. El disco se edita vía Warner y tiene a Joe Chiccarelli a la producción regresando al Studio La Fabrique en el Sur de Francia.
Estos 12 nuevos temas del divo británico han contado en el estudio con los siguientes músicos Jesse Tobias a las guitarras, Alain Whyte a las guitarras y coros, Gustavo Manzur a los teclados y coros, Juan Galeano al bajo y Brendan Buckley a la batería, mientras el que fuera líder de The Smiths canta y compone.
Notre-Dame es el segundo adelanto, un tema de pop con toques electrónicos del teclado con buena melodía y su voz como protagonistas, y que está dedicada a la famosa catedral parisina.


Os dejo con Notre-Dame.

miércoles, 4 de marzo de 2026

Iron & Wine - Roses (2026)


Como llevo diciendo desde hace días, Iron & Wine editó este pasado 27 de febrero su nuevo disco titulado Hen's teeth que ha sido anunciado como una especie de complemento a Light verse de 2024, del que ya hablamos aquí en su día. Sam Beam, el tipo que hay detrás de Iron & Wine recopila canciones que grabó en los años anteriores con Dave Way, el dueño del estudio e ingeniero de Los Ángeles. El propio músico ha dicho al respecto: "El título del álbum sugiere lo imposible, 'Hen's teeth' no existe, y eso es lo que se siente con este disco, un regalo que no debería estar ahí, pero lo está, algo imposible pero real". 
Hay colaboraciones en el disco de las hijas de Beam, Ardem, David Garza, Sebastian Steinber, Tyler Chester, Griffin Goldsmith, Beth Goodfellow, Kyle Crane o Paul Cartwright. También el trío de música americana I'm With Her colabora en un par de temas, como Robin's egg, una delicada pieza de tono acústico con bonitas voces. Luego tuvimos el otro tema donde colabora I'm With Her, Wait up, un medio tiempo con inicio de violines, hasta que se abre paso la melodía preciosa y donde las voces de Sam y las femeninas de I'm With Her hacen una mezcla alucinante. Ahora llega Roses, tema que inicia el trabajo en tono acústico de comienzo tranquilo y de bonita melodía con buenos adornos de cuarteto de cuerda.


Os dejo con el tema y vídeo de Roses.

Super Furry Animals - Rock 'n' Roll flu (2005-2025)

El pasado 24 de octubre de 2025 salió a la luz la reedición del disco Love Kraft del año 2005 de la banda galesa Super Furry Animals, que también sirvió para anunciar para mayo de 2026 su vuelta a los escenarios en una gira por Reino Unido e Irlanda. Esta muy buena reedición salió a través del sello independiente Strangetown Records y tiene versiones en doble vinilo, doble CD y digital. Además del álbum digital remasterizado incluye un CD extra titulado Kiss me with Apocalypse, con 22 demos y rarezas, entre ellas Rock 'n' roll flu, cantada por el batería Dafydd Ieuan, un tema de ritmo trepidante y muy divertido. Este disco del grupo fue el primero en el que todos los miembros del grupo componían y tenían voces principales en diferentes momentos. El título del disco, según revelaron ellos mismos, provenía de un sex shop cercano a sus oficinas en Cardiff, aunque también era un guiño al escritor H.P. Lovecraft.


Os dejo con Rock 'n' roll flu.