Anoche tuvimos en Madrid una noche de rock sueca, con la actuación de The Soundtrack of our lives, que aunque ya no hacen discos desde 2012 y se separaron en 2014 con un último disco recopilatorio, se siguen juntando para dar giras y conciertos donde desgranar su riquísimo repertorio, a los que se unieron la formación Spiders y que también son de Gotemburgo, como los protagonistas de la noche. Esta formación de quinteto la componen Ann-Sofie Hoyles a la voz, armónica y pandereta, John Hoyles a la guitarra, Richard Hellgren a la otra guitarra y coros, Olle Ervall Griphammar al bajo y coros y Oskar Bridmark a la batería. Desgranaron un concierto potente de rock y de conexión con el público tocando temas de su último disco del año pasado Sharp Objects del que escuchamos Too hard for you, Sweet boy, Mess with my emotions, Rock 'n' roll band, Valentines, Love yourself to death o Would you miss me?, además de piezas de sus tres primeros discos como Shake electric (del disco del mismo título de 2014) o Why don't you un single de 2015.
Y salieron los protagonistas de la noche a escena The Soundtrack of our lives, con el chamán Ebbot Lundberg al frente a la voz, y con su sobrepeso que empieza a ser algo alarmante ya que se mueve con dificultad y la edad no perdona, pero con su personal voz (algo quebradiza ayer), esas guitarras de Ian Person y Mattias Bärjed (que sustituyó en 1997 al primer guitarrista Björn Olsson), Martin Hederos a los teclados, Kalle Gustafsson al bajo y Fredrik Sandsten a la batería volvieron a dejar claro que tienen un material abrumador, del cual desgranaron ayer una buena parte con un sonido excelente y unas tablas tremendas. Sus influencias eran claras, por un lado los Beatles de la segunda época, por otro también The Kinks en algunas letras, pero la parte psicodélica tipo Love también la tenían. Por momentos hay gotas de los Stones de Brian Jones, la energía de los Who, The Doors, incluso los primeros Pink Floyd más MC5 son otros referentes. Esta gira de cinco fechas por España comenzó en Barcelona el día 27, siguió en Valencia el 28, ayer 29 en Madrid, hoy 30 en Santiago de Compostela y mañana 31 el cierre en Bilbao.
En cuanto al tracklist, como no podía ser de otra forma, fue un repaso a toda su carrera, incidiendo más en unos discos que en otros, pero con un nivel siempre superlativo. El disco más tratado fue obviamente Behind the music, su tercer disco de estudio y obra maestra absoluta, del que escuchamos hasta seis canciones, todas ellas extraordinaria y variadas como Independent Luxury, Mind the gap, Broken imaginary time (momentazo), Nevermore (sublime), Sister Surround (mítica) y ya en los bises 21st Century Rip off alargada. Del primer álbum, mítico Welcome to the infrant freebase comenzó el concierto con Mantra slider, Confrontation Camp, Instant repeater '99 (brutal) y ya en los bises cayó Firmament vacation (A soundtrack of our lives). Del Origin Vol. 1 escuchamos Bigtime también alargada, del Communion aquel disco doble fantástico de 2008 pudimos escuchar Second life replay y The passover. De su útlimo disco de estudio Through it to the universe escuchamos esa belleza que es You are the beginning. Como single tremendo de su época noventera escuchamos el Galaxy gramophone, una bestialidad de tema.
Bueno pues os dejo con algunos momentos de ayer, primero el tema Independent Luxury que sonó la segunda del concierto.
Como ya dije a finales del mes de marzo, Sir Paul McCartney editó nuevo disco ayer 29 de mayo titulado The boys of Dungeon Lane, álbum número dieciocho del mítico músico en solitario, sucediendo a McCartney III de 2020. Según la nota de prensa se anuncia como una recopilación de instantáneas poco comunes y reveladoras de recuerdos nunca antes compartidos, junto con algunas canciones de amor de nueva inspiración. A lo largo de catorce nuevos temas Paul dirige la mirada hacia su interior, revisitando los años formativos que moldearon su vida. En definitiva ahora cuenta su propia historia, definida por narraciones atemporales y personajes inolvidables, obviamente es un viaje introspectivo.
Days we left behind fue el primer adelanto, una pieza de claro corte acústico y donde Paul con su voz y dicha guitarra acústica dominan la canción, acompañado de un piano. Luego llegó Home to us, donde colabora Ringo Starr, un tema rockero y alegre y con un sólo de guitarra marca de la casa de Paul, además de la colaboración vocal de Ringo. Ayer hablé de Never know, un medio tiempo de factura algo melancólica pero que cobra fuerza en el puente y estribillo, pero teniendo un estilo McCartney inconfundible. Hoy lo hago de We two uno de los temas de amor del disco, un medio tiempo engañoso en su apariencia, parece que es una pieza menor (en otra época le hubieran buscado las cosquillas con un tema como este) pero que tiene una cantidad notable de giros y cambios de dirección armónica, y gana mucho con las escuchas.
Como dije en su día, hay discos que por una razón u otra pasan a engrosar de manera ya perpetua tu colección de álbumes imborrables, que bien te llevarías sin dudarlo a una isla desierta o en un viaje sideral a otro planeta, ese el caso de Behind the music, tercer disco de los suecos The Soundtrack of Our Lives que es una obra maestra, un trabajo que se escucha del tirón y que tiene momentos en su audición realmente alucinantes. Ebbot Lundberg con su personal voz, esas guitarras de Ian Person y Mattias Bärjed (que sustituyó en 1997 al primer guitarrista Björn Olsson), Martin Hederos a los teclados, Kalle Gustafsson al bajo y Fredrik Sandsten a la batería era un sexteto de mucho empaque, y en este trabajo lo bordaron.
The Soundtrack of Our Lives quizás sea uno de esos casos más claros de una banda descomunal que pasó desapercibida y sin pena ni gloria en sus 17 años de existencia, y la verdad es que resulta difícil de entender, dentro de la invasión escandinava donde formaciones como The Hellacopters, The Hives, etc., se llevaron la palma. Banda sueca, cuyo período de actividad abarcó desde 1995 hasta 2012 y que se despidieron con un recopilatorio doble en 2014 (Rest in peace). Sus influencias eran claras, por un lado los Beatles de la segunda época, por otro también The Kinks en algunas letras, pero la parte psicodélica tipo Love también la tenían. Por momentos hay gotas de los Stones de Brian Jones, la energía de los Who, The Doors, incluso los primeros Pink Floyd más MC5 son otros referentes, toda una coctelera de cuya mezcla no puede salir nada malo. Es un disco atemporal, magnífico y con pocas pegas que ponerle y cuya época para disfrutarlo más para mi es el verano, aunque vale cualquier estación.
Broken imaginary time con el inicio de los teclados, me llevan irremediablemente a los Doors californianos, aunque también a los Beatles de la segunda época, pieza ceremoniosa, bella a más no poder y cantada de lujo por Ebbot.
Como ya dije a finales del mes de marzo, Sir Paul McCartney edita nuevo disco hoy 29 de mayo titulado The boys of Dungeon Lane, álbum número dieciocho del mítico músico en solitario, sucediendo a McCartney III de 2020. Según la nota de prensa se anuncia como una recopilación de instantáneas poco comunes y reveladoras de recuerdos nunca antes compartidos, junto con algunas canciones de amor de nueva inspiración. A lo largo de catorce nuevos temas Paul dirige la mirada hacia su interior, revisitando los años formativos que moldearon su vida. En definitiva ahora cuenta su propia historia, definida por narraciones atemporales y personajes inolvidables, obviamente es un viaje introspectivo.
Days we left behind fue el primer adelanto, una pieza de claro corte acústico y donde Paul con su voz y dicha guitarra acústica dominan la canción, acompañado de un piano. Luego llegó Home to us, donde colabora Ringo Starr, un tema rockero y alegre y con un sólo de guitarra marca de la casa de Paul, además de la colaboración vocal de Ringo. Ahora tenemos Never know, un medio tiempo de factura algo melancólica pero que cobra fuerza en el puente y estribillo, pero teniendo un estilo McCartney inconfundible.
Como llevo diciendo desde la semana anterior,The Coral han editado su decimotercer disco de estudio titulado 388, pero su edición no ha sido al uso y la vamos a explicar. El pasado 7 de mayo cinco copias de un nuevo disco de The Coral aparecieron sin previo aviso en una selección de tiendas de discos independientes del Reino Unido. Pero no había ni comunicado de prensa, ni publicación en redes sociales, ni un mensaje de la propia banda reconociendo que el disco es real. Obviamente se agotó en un suspiro. Cuando la noticia empezó a correr, el álbum ya era imposible de conseguir para la mayoría, pero esa exactamente era la idea. En declaraciones de la banda no ha sido un capricho, ni una jugada de marketing disfrazada de anti-marketing, es una declaración de principios de cómo se hace música ahora cuando ya llevas mucho tiempo en esto, y no quieres ser determinadas cosas, una manera de alejarse de la IA.
El título hace referencia a la Tascam 388, grabadora de cinta analógica de los años 70 que la banda utilizó para capturar el disco en los Kempston Street Studios de Liverpool (el estudio que el propio líder del grupo James Skelly y el productor Chris Taylor construyeron tras el cierre de los míticos Parr Street Studios), al igual que hicieron DeWolff en 2020 con su disco Tascam Tapes. Dos o tres tomas por canción, incluyendo errores y realidad, pura realidad, lo que se graba en la cinta se queda.
Uno de los temas del disco era Let the music play, con un sonido muy Shadows, preciosos coros y unos vientos perfectos. Luego llegó Shame, un medio tiempo delicioso de una melodía preciosa y con estribillo repetitivo que engancha. Ahora viene You and me (and the beautiful sea), deliciosa tonada con base acústica y armonías vocales de onda beatle, una pasada.
Os dejo con el tema You and me (and the beautiful sea).
La banda californiana Robert Jon & The Wreck editaron el 14 de abril Wreckage Vol. 3, un compendio de singles, bonus tracks y canciones que se quedaron fuera de otros discos, y algún single nuevo como Arroyo, grabada a finales de 2025 en los Sunset Sound Studios de Los Ángeles. Con influencias de Allman Brothers, Gov't Mule o Deep Purple, el tema tiene un ritmo guitarrero realmente apabullante y en una onda muy setentera que demuestra que la banda sigue en un estado de forma excepcional.
Como llevo diciendo estos días, el 8 de mayo salió a la luz el nuevo álbum de Social Distortion titulado Born to kill. La banda californiana de Fullerton editan el que es sólo su octavo disco de estudio, y esto puede sorprender ya que su primer álbum data de 1983, aquel lejano Mommy's little monster, ya que salen a una media de dos discos por década más o menos, de hecho este trabajo sale quince años después del anterior. Pocos pero buenos trabajos, muy buenos donde el rock de pura cepa americano con toques punks y detalles country les hacen una referencia indispensable, además de tener un directo arrollador.
La banda que ha grabado el disco editado en el sello Epitaph han sido Mike Nees, su líder a la voz, guitarra y producción, Jonny Wickersham a la guitarra, Brent Harding al bajo y David Hidalgo Jr. a la batería.
El tema que abría el disco y le daba título era una canción absolutamente brutal, poseedora de un ritmo que derrocha rock and roll y donde hay referencias a Lou Reed e Iggy & The Stooges. Partners in crime era otro single del disco, un tema de alto octanaje y donde las guitarras y sus riffs incendiarios copan el tema, un auténtico temazo. También hablé de la versión que hacen del tema de Chris Isaak, el mítico Wicked game, llevándola a su terreno de country-rock de alto peso guitarrero, y que francamente les ha quedado de lujo (yo tengo en un pedestal la de la banda finlandesa H.I.M.). Hice referencia de No way out, otro pepinazo de rock de alto octanaje que no te deja indiferente, tema que apunta alto para sus directos. Ahora llega The way things were, un medio tiempo de rock americano de excelente factura, que empieza tranquilo hasta que coge ritmo y llega a la cumbre con el solo de guitarra.
Como dije hace unos días, la banda británica Temples editarán el próximo 26 de junio su quinto álbum de estudio titulado Bliss, y que da el relevo a Exotica de 2023. Ha sido producido por el propio grupo y saldrá a través del sello V2 Records. Una formación esta que no para de evolucionar e innovar y es algo que han hecho en todos sus trabajos. Aquí eso se nota ya desde su primer single, ese Jet stream heart que tiene un ritmo sampleado rimbonbante y divertido en una onda Justice o Daft Punk que la verdad es que les queda fenomenal mezclando con su base que tienen desde el principio con esa psicodelia pop. También hablé de Vendetta, segundo single, donde esa "euforia melancólica" que según los miembros del grupo domina el trabajo se nota bastante con inspiración de la escena ibicenca y la electrónica europea, con referentes en Faithless, o Underworld, buen tema que tiene un estribillo adictivo. Ahora llega Blue flame, un tema más a medio tiempo y no tan bailable pero con buena melodía y atractivo.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 519 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial dedicado a desgranar la discografía de la banda británica Talk Talk desde 1982 hasta 1991.
Suenan por orden temas de todos sus discos The party's over (1982), It's my life (1984), The colour of spring (1986), London 1986 (Live), The spirit of Eden (1988) y Laughing stock (1991).
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como llevo diciendo estos días, el 8 de mayo salió a la luz el nuevo álbum de Social Distortion titulado Born to kill. La banda californiana de Fullerton editan el que es sólo su octavo disco de estudio, y esto puede sorprender ya que su primer álbum data de 1983, aquel lejano Mommy's little monster, ya que salen a una media de dos discos por década más o menos, de hecho este trabajo sale quince años después del anterior. Pocos pero buenos trabajos, muy buenos donde el rock de pura cepa americano con toques punks y detalles country les hacen una referencia indispensable, además de tener un directo arrollador.
La banda que ha grabado el disco editado en el sello Epitaph han sido Mike Nees, su líder a la voz, guitarra y producción, Jonny Wickersham a la guitarra, Brent Harding al bajo y David Hidalgo Jr. a la batería.
El tema que abría el disco y le daba título era una canción absolutamente brutal, poseedora de un ritmo que derrocha rock and roll y donde hay referencias a Lou Reed e Iggy & The Stooges. Partners in crime era otro single del disco, un tema de alto octanaje y donde las guitarras y sus riffs incendiarios copan el tema, un auténtico temazo. También hablé de la versión que hacen del tema de Chris Isaak, el mítico Wicked game, llevándola a su terreno de country-rock de alto peso guitarrero, y que francamente les ha quedado de lujo (yo tengo en un pedestal la de la banda finlandesa H.I.M.). Ahora lo hago de No way out, otro pepinazo de rock de alto octanaje que no te deja indiferente, tema que apunta alto para sus directos.
Este pasado sábado la banda californiana Redd Kross regresaban a Madrid, sitio en el que siempre se lo pasan bien, lo que significa que el público que asiste a sus conciertos también lo pasamos genial. Empezó la velada con la banda pamplonesa Geminiss, cuatro chicas con buen sonido, actitud y canciones de lo más compactas, presentando su disco del año pasado titulado Sueños, ideas y recuerdos, del que cayeron Sol, Aire, Teen golf, Mutable, No paso página o Sensible y que acabaron con una versión de los Dictators.
Muy difícil no salir con una sonrisa de oreja a oreja, y eso me volvió a pasar el sábado con los californianos Redd Kross, a los que veía por sexta o séptima vez, ya he perdido la cuenta. El batería de la banda Dale Crover fue el encargado de hacer de speaker al principio hasta que salieron los protagonistas de la noche, la banda de los hermanos McDonald, Jeff a la voz y guitarra y Steve al bajo, voz y coros, mientras que a la guitarra solista estaba Jason Shapiro y el referido Dale Crover a la batería. Vestidos de blanco con manchas rojas de pintura, desgranaron un repertorio en el que tocaron temas de casi todos los discos de su carrera que abarca 47 años ya.
En cuanto al tracklist, como es lógico tocaron temas de su disco homónimo de 2024 (con diseño parecido al del White Album de los Beatles cambiando el blanco por el rojo) y que es su último de estudio que a mí me parece un discazo absoluto, del que cayeron Stunt Queen, Emanuelle insane, I'll take your word for it (con Steve a la voz), Candy coloured catastrophe (maravillosa) y What's in it for you?. De discos anteriores escuchamos Stay away from downtown y Uglier de aquel Researching the blues de 2012, Pretty Please me (versión de The Quick) en los bises y Mess around (brutal) del mítico Show world de 1997, del Phaseshifter de 1993 cayeron Jimmy's fantasy y Lady in the front row además del mítico single de ese mismo año Switchblade sister. Annie's gone del Third Eye, Peach Kelli Pop (que abrió el show) y Neurotica del álbum del mismo nombre y Linda Blair de su primer disco Born innocent de 1982, mezclada con la versión del I want you (She's so heavy) de The Beatles, además de la versión del It won't belong de los Fab Four. De sus inicios en su primer Ep de 1980 atacaron con Annette's got the hits y I hate my school.
En cuanto a las versiones, además de las ya mencionadas, oímos al final de los bises el Crazy Horses de The Osmonds y ese Deuce de los Kiss que ellos grabaron en el Ep de 1984 Teen babes from Monsanto, y casi al inicio la versión del tema I'll blow you a kiss in the wind de Tommy Boyce & Bobby Hart.
Como siempre esta formación da un show de un nivel extraordinario, ver e Steve tocar el bajo, hacer coros y cantar es como si estuviera dando clases en cada concierto, mientras su hermanos Jeff sigue siendo un frontman de primer nivel. Por si fuera poco se celebró el cumpleaños de Steve, al que le cantamos el happy birthday obviamente.
Os dejo con el Stunt Queen tal y como sonó el sábado.
Como dije hace unos días, la banda británica Temples editarán el próximo 26 de junio su quinto álbum de estudio titulado Bliss, y que da el relevo a Exotica de 2023. Ha sido producido por el propio grupo y saldrá a través del sello V2 Records. Una formación esta que no para de evolucionar e innovar y es algo que han hecho en todos sus trabajos. Aquí eso se nota ya desde su primer single, ese Jet stream heart que tiene un ritmo sampleado rimbonbante y divertido en una onda Justice o Daft Punk que la verdad es que les queda fenomenal mezclando con su base que tienen desde el principio con esa psicodelia pop. Ahora hablo de Vendetta, segundo single, donde esa "euforia melancólica" que según los miembros del grupo domina el trabajo se nota bastante con inspiración de la escena ibicenca y la electrónica europea, con referentes en Faithless, o Underworld, buen tema que tiene un estribillo adictivo.
La banda inglesa de Londres Talk Talk editaron su segundo álbum de estudio en 1984, titulado It's my life. Banda liderada por Mark Hollis a la voz, piano y guitarra, y también estaban Lee Harris a la batería y Paul Webb al bajo, fueron por así decirlo un caso algo extraño, ya que con su primer disco The party's over de 1982 tuvieron un éxito relativo, pero la publicidad de la discográfica de la época EMI les anunciaba casi como un grupo gemelo de Duran Duran (ambos grupos estaban en ella), lo que era un claro error, a pesar de compartir productor, ya que su música era muy diferente. Talk Talk tenían mucha elaboración instrumental, experimentación (sobre todo a partir del tercer disco), toques de psicodelia, techno-pop, cierto pesimismo o melancolía en las letras, que bien se podrían emparentar más con otras formaciones, pero en su caso eran de lo más genuinos, una mezcla entre Pink Floyd, Depeche Mode y Joy Division. Nunca tuvieron un éxito comercial masivo, pero en este disco había por lo menos tres singles excelentes, como por ejemplo el que daba título al álbum It's my life, del que hablamos aquí en la sección de temas favoritos y que tiene versiones tremendas de No Doubt o Sexy Sadie, pero había otro single como Such a same que llegó al número 1 en Suiza y al 2 en Alemania, de hecho es el único single del grupo que tuvo un número 1, canción que comienza con un minuto instrumental (que se corta en el vídeo original) compuesto de una latente y sencilla percusión acústica sobre la que sobrevuelan misteriosos sintetizadores y sonidos de teclados hasta que llega la voz de Mark Hollis, esa voz abatida para entonar esa letra algo pesimista, pero cuyo ritmo es una maravilla donde sección rítmica y programaciones consiguen un conjunto perfecto, ese elaborado tejido que pocos grupos tecno de la época lograron hacer.
En 1988 la banda británica Talk Talk, después de tres maravillosos trabajos donde habían tenido una evolución fantástica cierran esa etapa y abren otra con el cuarto disco de estudio titulado Spirit of Eden. Editado en el sello Parlophone de EMI y con Tim Friese-Greene como productor concibieron un disco alejado del Synth-Pop y la New Wave de la que venían y con la libertad creativa que les daba la discográfica (de manera ingenua) se fueron a una esfera pop-rock mezclada con grandes dosis de jazz y algo de música electrónica mediativa, ambient y new age. Dice la leyenda (ya se sabe que habrá cosas ciertas o no) que el álbum se grabó en largas sesiones en las que la banda improvisaba la mayor parte del tiempo y encima lo hacían a oscuras para crear ambiente. Los ritmos están muy eclipsados por densas atmósferas jazzísticas, de hecho las percusiones acarician más que golpean, y los arreglos son muy ambientales, mientras que la voz de Hollis aparece en momentos siendo solo otro instrumento más del conjunto y no el eje principal. El disco fue grabado en una vieja iglesia abandonada a las afueras de Suffolk.
El problema vino con las insuficientes ventas del trabajo y con la dificultad de extraer singles promocionales del disco, lo que provocó que la compañía se cabreara a lo bestia (me imagino la cara de los ejecutivos cuando escucharon lo que había grabado el grupo), por lo que la banda se metió en juicios para cambiarse a una compañía más tolerante, desde aquel suceso muchas compañías introdujeron cláusulas en los contratos para que a los artistas no se les ocurriese pasarse de arriesgados. Hablamos de un disco claramente anticomercial.
I believe in you fue el único single del trabajo, quizás el tema más amable del disco con esas percusiones presentes desde el inicio que marcan el ritmo, y donde la voz de Mark Hollis va punteando entre los instrumentos.
La banda británica Talk Talk editaron en 1991 Laughing stock, quinto álbum de estudio y que finalmente sería el último y donde ya solo estaban Mark Hollis a la voz, guitarra, piano, órgano, melódica y aerófono (instrumento de viento digital) junto a Lee Harris a la batería, ya que Paul Webb había dejado el grupo después de grabar al anterior disco.
Aquí editaron el trabajo en el sello Verve Records/Polydor que les dieron carta blanca para la creatividad, en la dirección musical y con recursos ilimitados en tiempo y dinero, algo que ya no se estila. Talk Talk en aquel momento eran ya como The Beatles en sus últimos años, una banda de estudio que ya no giraban, no iban a interpretar este disco en vivo. Mark Hollis tenía una obsesión junto al productor Tim Friese-Greene y era la de dar sentido musical al silencio, un elemento básico, tipo principio del "Big Bang" presente en todo sonido desde el principio.
Es por esto que este disco quizás no sea un trabajo para todo el mundo, un disco que hay que escuchar con calma y paciencia, algo que hoy en día es impensable. Las piezas, muchas de ellas se alargan a casi diez minutos, pero tienen mil detalles y ahí está realmente su riqueza.
Es el caso de After the flood, un tema que se inicia desde abajo, hasta que va creciendo y tomando una melodía que va teniendo sus variaciones con muchos arreglos, sonidos y detalles.
La banda londinense Talk Talk editaron su disco de debut The party's over en 1982, aunque el grupo ya llevaba funcionando desde 1981. La formación era Mark Hollis a la voz, guitarra y piano, Lee Harris a la batería, Paul Webb al bajo y Simon Brenner a los teclados, abandonando el grupo este último que ya no estaría a partir del segundo disco, quedándose luego la banda reducida a trío. Comenzaron siendo un grupo de música Synth-Pop y New Wave pero irían posteriormente evolucionando hacia algo más profundo y casi eterno, de hecho el legado e influencia de este grupo es mucho más extendido que el éxito logrado comercialmente.
En este primer álbum está quizás el aspecto más bailable del grupo y el menos melancólico, este último se iría haciendo dominante en los siguientes discos.
En esta primera época fueron teloneros de Duran Duran, compartían productor Colin Thurston, y estaban en la misma discográfica EMI, de hecho la compañía les intentó meter en el carro de los Nuevos Románticos, pero ellos no acababan de encajar ahí. Este trabajo llegó al número 21 en Gran Bretaña y al 8 en Nueva Zelanda.
Aquí hay mucho pop electrónico con composiciones de un gran nivel, una de ellas era el single Mirror man, que teniendo esos teclados que tienen mucha presencia, no consiguen tapar a la gran melodía y a la extraordinaria voz de Hollis que está portentoso.
Como llevo diciendo estos días, el 8 de mayo salió a la luz el nuevo álbum de Social Distortion titulado Born to kill. La banda californiana de Fullerton editan el que es sólo su octavo disco de estudio, y esto puede sorprender ya que su primer álbum data de 1983, aquel lejano Mommy's little monster, ya que salen a una media de dos discos por década más o menos, de hecho este trabajo sale quince años después del anterior. Pocos pero buenos trabajos, muy buenos donde el rock de pura cepa americano con toques punks y detalles country les hacen una referencia indispensable, además de tener un directo arrollador.
La banda que ha grabado el disco editado en el sello Epitaph han sido Mike Nees, su líder a la voz, guitarra y producción, Jonny Wickersham a la guitarra, Brent Harding al bajo y David Hidalgo Jr. a la batería.
El tema que abría el disco y le daba título era una canción absolutamente brutal, poseedora de un ritmo que derrocha rock and roll y donde hay referencias a Lou Reed e Iggy & The Stooges. Partners in crime era otro single del disco, un tema de alto octanaje y donde las guitarras y sus riffs incendiarios copan el tema, un auténtico temazo. Ahora hablo de la versión que hacen del tema de Chris Isaak, el mítico Wicked game, llevándola a su terreno de country-rock de alto peso guitarrero, y que francamente les ha quedado de lujo (yo tengo en un pedestal la de la banda finlandesa H.I.M.).
Como decía el otro día, The Coral han editado su decimotercer disco de estudio titulado 388, pero su edición no ha sido al uso y la vamos a explicar. El pasado 7 de mayo cinco copias de un nuevo disco de The Coral aparecieron sin previo aviso en una selección de tiendas de discos independientes del Reino Unido. Pero no había ni comunicado de prensa, ni publicación en redes sociales, ni un mensaje de la propia banda reconociendo que el disco es real. Obviamente se agotó en un suspiro. Cuando la noticia empezó a correr, el álbum ya era imposible de conseguir para la mayoría, pero esa exactamente era la idea. En declaraciones de la banda no ha sido un capricho, ni una jugada de marketing disfrazada de anti-marketing, es una declaración de principios de cómo se hace música ahora cuando ya llevas mucho tiempo en esto, y no quieres ser determinadas cosas, una manera de alejarse de la IA.
El título hace referencia a la Tascam 388, grabadora de cinta analógica de los años 70 que la banda utilizó para capturar el disco en los Kempston Street Studios de Liverpool (el estudio que el propio líder del grupo James Skelly y el productor Chris Taylor construyeron tras el cierre de los míticos Parr Street Studios), al igual que hicieron DeWolff en 2020 con su disco Tascam Tapes. Dos o tres tomas por canción, incluyendo errores y realidad, pura realidad, lo que se graba en la cinta se queda.
Uno de los temas del disco era Let the music play, con un sonido muy Shadows, preciosos coros y unos vientos perfectos. Ahora llega Shame, un medio tiempo delicioso de una melodía preciosa y con estribillo repetitivo que engancha.
Como decía ayer, el 8 de mayo salió a la luz el nuevo álbum de Social Distortion titulado Born to kill. La banda californiana de Fullerton editan el que es sólo su octavo disco de estudio, y esto puede sorprender ya que su primer álbum data de 1983, aquel lejano Mommy's little monster, ya que salen a una media de dos discos por década más o menos, de hecho este trabajo sale quince años después del anterior. Pocos pero buenos trabajos, muy buenos donde el rock de pura cepa americano con toques punks y detalles country les hacen una referencia indispensable, además de tener un directo arrollador.
La banda que ha grabado el disco editado en el sello Epitaph han sido Mike Nees, su líder a la voz, guitarra y producción, Jonny Wickersham a la guitarra, Brent Harding al bajo y David Hidalgo Jr. a la batería.
El tema que abría el disco y le daba título era una canción absolutamente brutal, poseedora de un ritmo que derrocha rock and roll y donde hay referencias a Lou Reed e Iggy & The Stooges. Partners in crime es otro single del disco, un tema de alto octanaje y donde las guitarras y sus riffs incendiarios copan el tema, un auténtico temazo.
Como dije a mediados de mayo, el 19 de junio la superbanda australiana de Perth, Datura4, comandada por Dom Mariani editarán su sexto álbum de estudio que llevará por título High on the low brow. La devoción que uno siente hacia un músico del nivel de Mariani en todos sus proyectos (The Stems, The Someloves, DM3, Dom Mariani & The Masjestick Kelp, etc.,) es infinita y los cinco álbumes anteriores con su actual proyecto Datura4, que vuelve a retomar, no baja de la nota 8'5 al 9 o 9'5. Y este sexto disco lo va a volver a demostrar. Los dos primeros trabajos eran fruto de una primera época en 2015 y 2016, la segunda época empezó en 2019 y siguió en 2020 en la que se incorporó el teclista Bob Patient, causando baja después del segundo Greg Hitchcock. La formación actual es por tanto Dom Mariani a la voz y guitarra solista, Stu Loasby al bajo y coros, Warren Hall a la batería y Bob Patient a las teclas, y la colaboración de Joe Grech a la guitarra y coros. Rock potente en clave setentera y con gotas también de los sesenta, con el incombustible Mariani de capitán. Rock, blues, boogie, psicodelia, todo mezclado con sabiduría, potencia, buenas melodías, es que yo no pido mucho más, ya con eso soy feliz.
El primer single se titulaba Dirty Laundry, un medio tiempo rockero-bluesero de riff inicial guitarrero con aire setentero total, coros estupendos y una gran melodía. Ahora llega Getting through que empieza con batería hasta que entran el resto de instrumentos, en un buen blues-rock.
El 8 de mayo salió a la luz el nuevo álbum de Social Distortion titulado Born to kill. La banda californiana de Fullerton editan el que es sólo su octavo disco de estudio, y esto puede sorprender ya que su primer álbum data de 1983, aquel lejano Mommy's little monster, ya que salen a una media de dos discos por década más o menos, de hecho este trabajo sale quince años después del anterior. Pocos pero buenos trabajos, muy buenos donde el rock de pura cepa americano con toques punks y detalles country les hacen una referencia indispensable, además de tener un directo arrollador.
La banda que ha grabado el disco editado en el sello Epitaph han sido Mike Nees, su líder a la voz, guitarra y producción, Jonny Wickersham a la guitarra, Brent Harding al bajo y David Hidalgo Jr. a la batería.
El tema que abre el disco y le da título es una canción absolutamente brutal, poseedora de un ritmo que derrocha rock and roll y donde hay referencias a Lou Reed e Iggy & The Stooges.
The Coral han editado su decimotercer disco de estudio titulado 388, pero su edición no ha sido al uso y la vamos a explicar. El pasado 7 de mayo cinco copias de un nuevo disco de The Coral aparecieron sin previo aviso en una selección de tiendas de discos independientes del Reino Unido. Pero no había ni comunicado de prensa, ni publicación en redes sociales, ni un mensaje de la propia banda reconociendo que el disco es real. Obviamente se agotó en un suspiro. Cuando la noticia empezó a correr, el álbum ya era imposible de conseguir para la mayoría, pero esa exactamente era la idea. En declaraciones de la banda no ha sido un capricho, ni una jugada de marketing disfrazada de anti-marketing, es una declaración de principios de cómo se hace música ahora cuando ya llevas mucho tiempo en esto, y no quieres ser determinadas cosas, una manera de alejarse de la IA.
El título hace referencia a la Tascam 388, grabadora de cinta analógica de los años 70 que la banda utilizó para capturar el disco en los Kempston Street Studios de Liverpool (el estudio que el propio líder del grupo James Skelly y el productor Chris Taylor construyeron tras el cierre de los míticos Parr Street Studios), al igual que hicieron DeWolff en 2020 con su disco Tascam Tapes. Dos o tres tomas por canción, incluyendo errores y realidad, pura realidad, lo que se graba en la cinta se queda.
Uno de los temas del disco es Let the music play, con un sonido muy Shadows, preciosos coros y unos vientos perfectos.
Os dejo con el tema y vídeo de Let the music play.
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