La banda británica de Birmingham, The Spencer Davis Group, editaron el 7 de enero de 1966 su segundo disco titulado The second album. Antes de la salida del trabajo a finales de 1965, concretamente en noviembre, se editó como single la versión del Keep on running, un tema reggae del músico jamaicano Jackie Edwards que había grabado en 1965 para su disco Come on home, y que ellos llevaron al terreno del pop-rock con tanto éxito que llegó al número 1 en Gran Bretaña.
Recordemos que la formación que graba este disco son Steve Winwood a la guitarra y voz, Spencer Davis a la guitarra rítmica y coros, Muff Winwood al bajo y Pete York a la batería.
Wayne Shorter grabó el 24 de diciembre de 1964 un disco titulado Speak no evil, que no se editaría hasta el año 1966 en el sello Blue Note. Se pasaron la nochebuena de ese año haciendo un disco para la historia y se fue al estudio de Rudy Van Gelder en Englewood con una tirada de músicos de escándalo como él mismo liderando al saxo tenor, Freddie Hubbard a la trompeta, Herbie Hancock al piano, Ron Carter al contrabajo y Elvin Jones a la batería. Shorter en aquella época formaba parte del Miles Davis Quintet, y siempre me ha parecido que es la combinación más exacta entre las musicalidades de Miles Davis y John Coltrane, la mezcla perfecta, y eso se ve en este trabajo. Introducen mucho el Jazz-fussion sin dejar de hacer hard bop y jazz modal, habiendo en este disco verdaderas joyas, como por ejemplo Dance cadaverous, un tema de excelente línea melódica donde vientos, sección rítmica y piano lo bordan.
John Lee Hooker editó dos discos en el año 1966, primero It serve you right to suffer, grabado en New York para el sello Impulse!, un sello de jazz fundamentalmente que tenía una pequeña división dedicada al folk (este sería el único que haría para ellos) y el segundo sería The real folk blues grabado en Chicago para el sello Chess Records. Nos referimos hoy al primero de los dos en el que la lista de músicos fue John Lee Hooker a la voz y guitarra, Barry Galbraith a la guitarra, Milt Hinton al bajo, Panama Francis a la batería y William Wells al trombón en un tema. El productor fue Bob Thiele, que es el que incorporó a todos estos músicos de sesión dedicados al jazz. Este disco fue grabado después de una gira de Hooker por Gran Bretaña compartiendo con bandas como The Animals.
Grandes versiones, nuevas composiciones y regrabaciones de temas antiguos componen este extraordinario disco, del que hoy me quedo con Shake it baby que lo iniciaba, tema del propio Hooker muy definitorio de su estilo.
El 26 de octubre de 1966 la leyenda del blues Muddy Waters edita en el sello Chess Records su disco Muddy, brass & the blues. Siguiendo el modelo de B. B. King para tratar de llegar a un espectro más amplio de público, se rodeó en la grabación de músicos excelentes, y la verdad es que el sonido del trabajo es extraordinario por ello, así el propio Muddy estaba a la voz y guitarra, James Cotton a la armónica, Otis Spann al piano (qué disco se marca), James 'Pee Wee' Madisoc y Sam Lawhorn a las guitarras, Calvin Jones al bajo, Willie Smith a la batería y Gene Barge al saxo tenor. Hablamos de un trabajo poco reconocido creo, pero que bien escuchado es una delicia absoluta donde hay versiones llevadas a su terreno, temas propios y un sonido pulcro en todos los temas.
Corina, Corina iniciaba el disco, la versión de Bob Miller, que McKinley Morganfield lleva a un terreno que es más rhythm and blues con algún toque incluso country, y donde los vientos destacan y mucho.
Como decía días atrás, la banda británica Muse editará nuevo álbum, el décimo, el 26 de junio con el título de The wow! Signal, que dará el relevo cuatro años después a Will of the people. El título del disco toma su nombre de la señal Wow!, una señal de radio de banda estrecha detectada en 1977 que sugería la existencia de inteligencia extraterrestre. El año pasado la banda ya adelantó un primer single llamado Unravelling, pero el otro día se ha estrenado Be with you, el segundo, una suerte de tema de pop electrónico que contiene bastante épica y con un crescendo tremendo que va de menos a más y con ausencia guitarrera. Ahora vamos con aquel primer single Unravelling, que salió en junio del año pasado, un tremendo tema de inicio electrónico y con voces sincopadas mientras que canta Matt Bellamy, hasta que se rockeriza y tiene un crescendo que acaba en un rock muy duro con el riff de guitarra mandando.
La banda noruega Gluecifer venían a la capital del Reino a presentar su nuevo disco editado el 16 de enero, ese buen Sam drug new high, primero en veintidós años de la formación, desde aquel lejano Automatic thrill de 2004. La banda se disolvió en 2005 y volvieron para dar conciertos en el Azkena Rock Festival de 2018, sucediéndose giras posteriores hasta esta nueva publicación. Hablamos de una de esas bandas noventeras del high energy junto a Turbonegro o Hellacopters que engrosaban el rock escandinavo. La formación actual es Biff Malibu (Frithjof Jacobsen) a la voz, Captain Poon (Arne Skagen) a la guitarra y coros, Raldo Useless (Rolf Ungve Uggen) a la guitarra y coros, Peter Larsson al bajo y coros y Danny Young a la batería, siendo los tres primeros miembros originales.
Ataviado con unas gafas de sol y unos aires torrentianos Biff Malibu hizo de maestro de ceremonias, en un show en el que la banda demostró estar a un nivel muy bueno, desgranando a lo largo de hora y media su potente rock.
De este último disco cayeron varios temas como Armadas (que comenzó el show), Same drug new high, Mind control, The score, Pharmacity, Another night, another city, The Idiot o I'm ready, demostrando que este trabajo les ha devuelto con fuerza. De discos antiguos pudimos disfrutar de Automatic thrill que daba título al disco de 2004, Take it, Car full of stash y Shaking so bad. Del Basement apes cayeron el Easy leaving y Black book lodge, del Tender is the savage del año 2000 escuchamos I got war. De mis disco preferido de su primera época, aquel segundo álbum titulado Soaring with eagles at night, to rise with the pigs in the morning de 1998 escuchamos Bossheaded (primer bis), Go away man y Get the horn, De su primer disco Ridin' the tiger de 1997 sonó Rockthrone (último bis). Desolate city, una cara B editada en 2005, también tuvo su turno en los bises, tema dedicado a su ciudad de origen Oslo.
Un concierto revitalizante de una banda recuperada para la causa y que ojalá sigan en esta senda de buenos discos y potente directo.
Ya desde el año pasado llevo hablando de temas de Foo Fighters, que finalmente se confirmaban que irán dentro del nuevo álbum del grupo comandado por Dave Grohl. El nuevo álbum saldrá el 24 de abril de este 2026 y se titula Your favorite toy. Recordemos que allá por octubre salió un single titulado Asking for a friend, que era un tema rockero y en el mejor estilo de siempre del grupo con cambios muy interesantes, mucha intensidad y una parte donde se endurecían mucho las guitarras. Se confirmó que ese single forma parte del disco, de hecho es el tema que lo cierra, y luego tuvimos el tema que le da título como segundo adelanto, un rock vertiginoso con guitarra slide y donde la voz de Dave Grohl está sincopada, un buen tema. Ahora llega Caught in the echo, un acelerado rock con Dave desatado, una canción en la línea habitual de esta banda, temazo.
Como llevo diciendo desde principios de febrero, el próximo 1 de mayo saldrá a la luz el nuevo álbum de la banda de Akron, Ohio, afincada hace tiempo en Nashville, The Black Keys, titulado Peaches! Este nuevo álbum, el decimocuarto de su carrera saldrá en el sello de Dan Auerbach Easy Eye Sound vía Warner y lo hará nueve meses después de su anterior No rain, no flowers. La banda comenzó a trabajar en el disco después de que al padre del cantante y guitarrista Dan Auerbach le diagnosticaran un cáncer de esófago y se quedara en casa de su hijo en Nashville, mientras su salud se deterioraba rápidamente.
Según declaraciones del propio Dan: "No estábamos grabando un disco, simplemente improvisamos, como si esto fuera para nosotros, realmente primitivo, en un momento en que todos los nervios estaban a flor de piel, simplemente gritando. Estábamos pasando por mucho, tratando de levantarnos el ánimo, creo que la enfermedad de mi padre me hizo perder el control y solo quería gritar un poco".
You got to lose fue el primer adelanto que sonaba verdaderamente rockero y con un guiño a Elvis, en una especie de concierto en homenaje al Rey en el vídeo. Ahora llega el segundo adelanto titulado Where there's smoke, there's fire, un tremendo tema de aire soul con unos vientos magníficos y un estribillo que engancha,
Os dejo con el tema y vídeo de Where there's smoke, there's fire.
La banda británica Muse editará nuevo álbum, el décimo, el 26 de junio con el título de The wow! Signal, que dará el relevo cuatro años después a Will of the people. El título del disco toma su nombre de la señal Wow!, una señal de radio de banda estrecha detectada en 1977 que sugería la existencia de inteligencia extraterrestre. El año pasado la banda ya adelantó un primer single (del que ya hablaré) llamado Unravelling, pero hoy se ha estrenado Be with you, el segundo, una suerte de tema de pop electrónico que contiene bastante épica y con un crescendo tremendo que va de menos a más y con ausencia guitarrera.
Como llevo diciendo desde principios de año,The Black Crowes ya dijeron que tenían fecha de salida de su próximo disco de estudio, que fue el pasado 13 de marzo y se titula A pound of feathers, lo hace a través del sello Silver Arrow Records, siendo este la continuación de Happiness Bastards dos años anterior, el disco que marcó la vuelta a los álbumes de estudio de la formación norteamericana de Georgia. Ha sido producido y grabado en Nashville al igual que el anterior por Jay Joyce, con quien quedaron muy contentos con el resultado en el anterior disco.
Según palabras de Chris Robinson: "Hicimos este disco en ocho o diez días, traíamos la energía y la inspiración de Happiness Bastards y todo fluyó de manera natural, experimentamos más, escribimos por instinto y por cómo nos sentíamos en ese momento, Rich aportó una espontaneidad que no os puedo describir, es lo mejor que ha hecho nunca".
Por su parte Rich Robinson añadió: "Este álbum es transformador para nosotros, volver a nuestras raíces encendió de nuevo esa chispa en el estudio, es un disco más duro, más afilado, pero totalmente fiel a nuestra esencia musical".
A tenor de los que decían los hermanos Robinson nos encontramos ante un disco potente y que apunta alto, de momento los adelantos que han ido saliendo así lo demuestran, ya hablé de uno de ellos titulado Profane prophecy, un rock bastante stoniano, pero que mantiene su estilo de siempre, potencia guitarrera y la voz de Chris a mil por hora. Luego tuvimos el Pharmacy chronicles, un medio tiempo de base acústica que va a más en su desarrollo, buena tonada. También hablé de It's like that que vuelve al tono más rockero del grupo con unas guitarras muy presentes, tema que apunta alto para sus directos. El otro día hablaba de You call this a good time? un tremendo tema de rock sureño en su estilo de siempre y con un ritmo rotundo de principio a fin, otro tema a escuchar en sus directos. También hice referencia a Cruel streak con un tremendo ritmo de guitarras de aires stonianos en un muy buen desarrollo, con sus coros femeninos y en un potente tema que también promete ser de la partida para directo. Ahora llega Do the parasite! con un tremendo riff de guitarra que manda y un ritmo abrasador que te mantiene arriba en todo momento, incluido el extraordinario solo.
La banda australiana Pond tienen nuevo single editado ayer 17 de marzo titulado Terrestrials, quizás primer adelanto de un nuevo álbum aún sin fecha de salida ni título. Su último disco de estudio Stung! data de 2024, así que ya hay ganas de nuevos temas un par de años después. La psicodelia, el pop lisérgico y esa amalgama de sonidos en los que los sintetizadores tienen mucho protagonismo vuelven a aflorar en esta nueva canción, que tiene un ritmo contagioso y bastante futurista y bailable con teclados diría ochenteros. Parece que esta formación sigue en buen estado de forma y esperamos más material.
La banda norteamericana de Bellingham. Washington, Death Cab for Cutie editarán el 5 de junio su nuevo álbum titulado I built you a tower, undécimo de su carrera, dando sucesión a Asphalt meadows de 2022. Lo editan a través de un sello independiente Anti-, primera vez que esto sucede en dos décadas y ha sido producido por John Congleton en los Animal Rites Studios de Los Ángeles, aunque también se hicieron grabaciones en las casas de los miembros en Seatlle, Bellingham, Los Ángeles y Portland.
La banda sigue estando compuesta por Dave Depper a la guitarra, Ben Gibbard a la voz y guitarra, Nick Harmer al bajo, Jason McGerr a la batería y Zac Rae a las teclas.
La torre que da título a la obra, según Ben Gibbard, simboliza el escudo emocional durante un período intenso de trabajo que también incluyó numerosos conciertos de Postal Service. "Existe la necesidad de encontrar un lugar dentro de nosotros mismos donde depositar la pérdida y el dolor, un lugar que pueda contenerlos para que podamos seguir adelante con nuestras vidas, pero hay momentos en que el trauma rompe esa coraza que hemos creado para él."
El primer single de adelanto se titula Riptides y es un gran tema de pop con una progresión fantástica y de muy buena factura con cambios efectivos.
Siii,siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 509 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa que vuelve a la clásica sección Originals and covers, una decimoquinta parte en la que hablo de temas míticos y versiones no menos importantes de esas canciones, una elección selecta.
Suenan por orden Tony Joe White, Elvis Presley, Los Coronas, Handsome Jack, The Beatles, Lucinda Williams, The Doors, Billy Idol, Psychedelic Furs, Foo Fighters, The Kinks, Fountains of Wayne, Leonard Cohen, Jay Buchanan, Radio Futura, Los DelTonos, Bruce Springsteen y The Mavericks.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
La banda de Wymeswold, The Wave Pictures volvían a tocar en vivo por nuestro país, siendo su último disco el que acaban de editar el 27 de febrero titulado Gained/Lost y que venían a presentar. Después de su anterior álbum doble de veinte temas dedicado al ciclo de la vida y en el que cada una de sus cuatro caras (a la vieja usanza) estaban dedicadas a una estación del año, y que era la vuelta del trío después de ese proyecto paralelo de dos de sus miembros The Surfing Magazines y el otro proyecto de su líder David & The Nightowls, aunque la carrera de David en solitario con The David Tattersall Group también le ha tenido ocupado con disco en 2023. Dentro de su buena y extensa gira por nuestro país, anoche recalaron en Madrid en la remozada Sala Villanos (antigua Caracol), muy céntrica y de mucha capacidad de público, aunque he de decir que sonó todo realmente bien. The Wave Pictures siguen formados por David Tattersall (voces y guitarra), Franic Rozycki (bajo) y Jonny Helm (batería), y anoche estaban contentos, no sé que celebraban, o cual era el motivo pero se les notaba felices (siempre están de buen humor, la verdad).
Del repertorio, evidentemente cayeron temas de su último disco como The past comes back to haunt me, The house painted blue, Faded Wave Pictures T-Shirt, Worry anymore, Sure & steady y Alice. De anteriores trabajos escuchamos del citado doble anterior los temas Flight from destruction o Jennifer (cantada por Johnny Helm). Por supuesto repasaron temas antiguos como del disco de 2008 Instant Coffee baby del que escuchamos I love you like a madman (maravillosa), Strange fruit for David o Just like a drummer. De Great Big Flamingo Burning Moon, pudimos escuchar ese temón que esa versión de la Creedence de Green river. Del disco "City forgiveness" pudimos disfrutar de Missoula y del Bamboo dinner in the rain de ese Pool hall. De Beer in the breakers oímos Little surprise, de Long Black Cars cayeron Stay here & take care of the chickens y Never go home again. De su anterior álbum Look inside your heart cayó el tema que daba título al disco.
En definitiva otro muy buen concierto de una banda que nunca defrauda, que sigue teniendo su estilo propio donde se ven diversas influencias y cuyo directo sigue siendo de gran calidad. David es un auténtico mago de las seis cuerdas y sacó muchos preciosos solos con su fender stratocaster, mientras sus compañeros siguen siendo una sección rítmica infalible.
Os dejo con el tema The house painted blue tal y como sonó anoche.
Como ya dije aquí a principios de año, otra banda que anunciaba nuevo trabajo para el pasado 13 de marzo son los canadienses Daniel Romano's Outfit con el título de Preservers of the pearl. Según la nota de prensa se nos presenta un disco definitivo como mensajeros de la nueva ola del rock and roll underground, un disco grabado en cinta magnética en su propio estudio Camera Varda, el disco captura a la banda en vivo, respirando, reflexionando y creyendo.
Recordemos que la formación sigue siendo Daniel Romano a la voz y guitarra, Carson McHone a la pandereta y voz, Tommy Major al bajo y voz e Ian Romano a la batería.
Autopoiet fue el primer adelanto, un tema de rock vertiginoso con excelentes cambios y un desarrollo perfecto con sus paradas y vueltas a empezar. También hablé de Cardinal star, un tema que tiene en la voz principal a Carson McHone a la que se unen luego Daniel y Tommy en buen tema de rock. También lo hice de Phantasy, tema rockero cantado por Daniel con muy buen desarrollo y cuyo vídeo está grabado en una zona nevada y donde se notaba que hacía frío. Ahora llega Unseeable root, una pieza de rock vertiginoso con cambios de ritmo muy acertados y donde el grupo lo borda.
Como llevo diciendo desde principios de año,The Black Crowes ya dijeron que tenían fecha de salida de su próximo disco de estudio, que fue el pasado 13 de marzo y se titula A pound of feathers, lo hace a través del sello Silver Arrow Records, siendo este la continuación de Happiness Bastards dos años anterior, el disco que marcó la vuelta a los álbumes de estudio de la formación norteamericana de Georgia. Ha sido producido y grabado en Nashville al igual que el anterior por Jay Joyce, con quien quedaron muy contentos con el resultado en el anterior disco.
Según palabras de Chris Robinson: "Hicimos este disco en ocho o diez días, traíamos la energía y la inspiración de Happiness Bastards y todo fluyó de manera natural, experimentamos más, escribimos por instinto y por cómo nos sentíamos en ese momento, Rich aportó una espontaneidad que no os puedo describir, es lo mejor que ha hecho nunca".
Por su parte Rich Robinson añadió: "Este álbum es transformador para nosotros, volver a nuestras raíces encendió de nuevo esa chispa en el estudio, es un disco más duro, más afilado, pero totalmente fiel a nuestra esencia musical".
A tenor de los que decían los hermanos Robinson nos encontramos ante un disco potente y que apunta alto, de momento los adelantos que han ido saliendo así lo demuestran, ya hablé de uno de ellos titulado Profane prophecy, un rock bastante stoniano, pero que mantiene su estilo de siempre, potencia guitarrera y la voz de Chris a mil por hora. Luego tuvimos el Pharmacy chronicles, un medio tiempo de base acústica que va a más en su desarrollo, buena tonada. También hablé de It's like that que vuelve al tono más rockero del grupo con unas guitarras muy presentes, tema que apunta alto para sus directos. El otro día hablaba de You call this a good time? un tremendo tema de rock sureño en su estilo de siempre y con un ritmo rotundo de principio a fin, otro tema a escuchar en sus directos. Ahora llega Cruel streak con un tremendo ritmo de guitarras de aires stonianos en un muy buen desarrollo, con sus coros femeninos y en un potente tema que también promete ser de la partida para directo.
En 1984 el canadiense Leonard Cohen editaba Various Positions, un disco que sería clave en su carrera, con algunos de los temas que pasarían a formar parte de sus grandes intocables en vivo. Uno de ellos era Hallelujah, y otro era Dance me to the end of love que además iniciaba el trabajo. Este tema que es precioso, es a la vez en su letra sombrío y brutal, ya que habla de vida y hermosura de manera muy genuina a la vez que maneja un mensaje de cataclismo no tan evidente. En una entrevista al artista explicaba la génesis de la composición: "La inspiración vino de escuchar o leer o conocer que en los campos de concentración, al lado de los crematorios, en algunos de los campos de la muerte, un cuarteto de cuerdas era presionado a tocar mientras este horror continuaba. Y estaban tocando música clásica mientras sus compañeros de prisión estaban siendo asesinados y quemados, por lo tanto esa música, 'llévame bailando hasta tu belleza con un violín ardiente', que significa la belleza allí siendo la consumación de la vida, el final de la existencia y del elemento pasional en esa consumación. Pero a la vez, es el mismo lenguaje que usamos para entregarnos a la persona amada, de ahí la canción, no es importante que nadie conozca el origen de la misma, ya que si el lenguaje viene de ese recurso apasionado, será capaz de abarcar toda la actividad apasionada".
Os dejo con el tema y vídeo de Dance me to the end of love.
De las versiones que se han hecho me quedo con la realizada en su disco de este año 2026 Weapons of beauty, por Jay Buchanan, que le da la vuelta como un calcetín y la lleva a un terreno pop-country.
Os dejo con Dance me to the end of love por Jay Buchanan.
Tony Joe White fue un músico norteamericano nacido en Goodwill, Louisiana. En 1968 sin tener todavía un álbum completo grabado editó el single Polk Salad Annie que pasó sin pena ni gloria por las listas, y fue considerado un fracaso por su sello discográfico Monument Records. Pero cuando se incluyó el tema en su primer disco de 1969 Black and white, la canción logró entrar en el Top 10, llegando al número 8, siendo su mayor éxito. Pero esta canción tiene su historia, que podría ser extrapolada aquí como la de un lugar recóndito de Extremadura, Andalucía o Castilla, ya que este éxito del músico sureño recreaba la dura vida y costumbres de su Louisiana natal durante su infancia, como por ejemplo, las humildes ensaladas que hacían con una especie de hierba silvestre del lugar, la Phylotacca, parecida a la espinaca, con la que en momentos de necesidad se alimentaban los moradores de aquellas tierras de Estados Unidos, esa ensalada precisamente era conocida como Poke Salad o Polk Salad. A su vez, White recordaba otros pasajes de su infancia, como los pantanos de la zona llenos de cocodrilos o a la endurecida Annie, cuya madre cumplía condena haciendo trabajos forzados y que era toda una especialista en dichas pobres ensaladas para comer. Musicalmente el tema es una delicia y captura la esencia del llamado swamp rock, un género que fusionaba blues, country y soul con un ambiente sureño y pantanoso y que practicaban también gente como Creedence Clearwater Revival por ejemplo.
Os dejo con el Polk Salad Annie por Tony Joe White en estudio.
Obviamente cuando Elvis Presley la versionó, la canción alcanzó cotas increíbles, un tema que El Rey hacía suyo de manera impecable. Elvis la graba en 1970 en Las Vegas y luego la incluye en su disco On Stage de ese mismo año. El propio autor del tema expresó en varias ocasiones su aprecio por la versión de Presley.
Os dejo con la versión de Elvis de su disco On stage.
La banda española se surf-rock Los Coronas, comandada por Fernando Pardo, hicieron su versión instrumental en el año 2004 para su disco Surfin' Tenochtitlan, una pasada.
Y por último justo este año la banda norteamericana Handsome Jack en su último disco Barnburners! han hecho una extraordinaria versión en su estilo blues-rock que les ha quedado fabulosa, en la que además citan al autor en el principio.
Como llevo diciendo desde el pasado mes de febrero, el tejano Charley Crockett editará el cierre de su trilogía discográfica en el sello Island Records, denominada por él mismo 'Sagebrush' y que tuvo sus dos primeros capítulos el año pasado con sus discos Lonesome drifter (editado en marzo de 2025) y Dollar a day (editado en agosto de 2025), reseñados aquí en su momento, con el tercer álbum que saldrá el 3 de abril y titulado Age of the Ram, con la tirada más larga de temas, veinte canciones en un momento de lo más productivo del músico norteamericano. Ha sido grabado en el estudio Sunset Sound de Hollywood de nuevo y ha repetido Shooter Jennings de productor con el que el músico está muy a gusto.
El músico siempre ha dicho tener influencias de Bill Withers, una leyenda del soul, y eso se notaba por ejemplo en el primer tema de adelanto Kentucky too long, donde Charley llevaba esas influencias a su terreno creando un gran tema. Fastest gun alive es el segundo adelanto y aquí si que se va por el estilo country más clásico en un tema bien cantado.
La veterana banda californiana The Long Ryders editaron ayer 13 de marzo su nuevo álbum titulado High noon hymns y que ha sido producido por Ed Stasium, tres años después de aquel September November y que ha sido grabado en los Konzy Tone Studios en Powey, California.
El trabajo son catorce temas que combinan guitarras eléctricas, tradición americana y esa mezcla de melodía y energía rock que siempre ha caracterizado a esta formación que sigue siendo Sid Griffin a la voz, guitarra, mandolina, mandocello, armónica y banjo, Stephen McCarthy a la voz, guitarra, bajo, mandolina, lap steel, teclados y bouzouki más Greg Sowders a la batería y percusión, mientras que la muerte inesperada del bajista Tom Stevens hizo que esas tareas del bajo fueran compartidas por Murray Hammond de The Old 97's y el propio Stephen McCarthy.
Recordemos que este grupo formó parte en la década de los 80 de ese grupo de bandas del nuevo rock americano junto a The Dream Syndicate, Green on Red o R. E. M. que revitalizaron la escena y dieron un salto de calidad indudable.
Four winters away es uno de los singles, un muy buen tema donde su estilo sigue perfectamente reconocible y donde guitarras y melodía se funden de manera brutal.
Sex Museum han editado un single poco antes de la edición de su nuevo álbum, es la versión del clásico del canadiense Neil Young, ese Rockin' in the free world de 1989. La banda madrileña hace así su homenaje a la leyenda del rock, que ha cumplido hace pocas fechas 80 años. Esta versión ha sido tocada por el grupo en muchos de sus conciertos, pero ahora la registran en estudio y francamente se trata de una interpretación arrolladora y que es fiel a su estilo. Al parecer este tema es un regalo para los fans incondicionales del grupo y para los amantes del rock en general.
Os dejo con (Keep on) Rockin' in the free world por Sex Museum.
Como llevo diciendo desde principios de año,The Black Crowes ya tienen fecha de salida de su próximo disco de estudio, que es hoy 13 de marzo y se titula A pound of feathers, lo hace a través del sello Silver Arrow Records, siendo este la continuación de Happiness Bastards dos años anterior, el disco que marcó la vuelta a los álbumes de estudio de la formación norteamericana de Georgia. Ha sido producido y grabado en Nashville al igual que el anterior por Jay Joyce, con quien quedaron muy contentos con el resultado en el anterior disco.
Según palabras de Chris Robinson: "Hicimos este disco en ocho o diez días, traíamos la energía y la inspiración de Happiness Bastards y todo fluyó de manera natural, experimentamos más, escribimos por instinto y por cómo nos sentíamos en ese momento, Rich aportó una espontaneidad que no os puedo describir, es lo mejor que ha hecho nunca".
Por su parte Rich Robinson añadió: "Este álbum es transformador para nosotros, volver a nuestras raíces encendió de nuevo esa chispa en el estudio, es un disco más duro, más afilado, pero totalmente fiel a nuestra esencia musical".
A tenor de los que decían los hermanos Robinson nos encontramos ante un disco potente y que apunta alto, de momento los adelantos que han ido saliendo así lo demuestran, ya hablé de uno de ellos titulado Profane prophecy, un rock bastante stoniano, pero que mantiene su estilo de siempre, potencia guitarrera y la voz de Chris a mil por hora. Luego tuvimos el Pharmacy chronicles, un medio tiempo de base acústica que va a más en su desarrollo, buena tonada. También hablé de It's like that que vuelve al tono más rockero del grupo con unas guitarras muy presentes, tema que apunta alto para sus directos. Ahora lo hago de You call this a good time? un tremendo tema de rock sureño en su estilo de siempre y con un ritmo rotundo de principio a fin, otro tema a escuchar en sus directos.
Como llevo diciendo desde mediados de septiembre del año pasado, Kula Shaker, la banda británica, editaron el 30 de enero de 2026 su nuevo y octavo disco de estudio titulado Wormslayer, sucediendo dos años después a Natural magick. La formación sigue siendo Chrispian Mills a la voz y guitarra, Alonza Bevan al bajo, Paul Winterhart a la batería y Jay Darlington al órgano Hammond. Siguen con sus buenas melodías, armonías vocales, tocando varios palos, folk pastoral, la mezcla mantra-rock, psicodelia, su pop-rock con cierto toque beatle, etc.,
Su líder Chrispian Mills ha declarado: "Espero que la gente disfrute de los giros inesperados que ofrece este nuevo disco. Siempre nos encantaron esos discos psicodélicos con grandes canciones, gran producción, gran narrativa y que te transportaban a un viaje, siempre nos sumergimos en ese tipo de experiencia, porque somos ese tipo de banda, Kula Shaker tiene vida propia, somos solo pasajeros, viéndolo suceder en tiempo real".
Good money era uno de los adelantos, una interesante canción, con cambios de ritmo, coros, y una melodía sinuosa con muchos adornos. Luego llegó Be merciful, un medio tiempo de comienzo tranquilo hasta que va engranándose una melodía atractiva de cierto aire mesiánico. Pero el primer adelanto que salió lo hizo allá por el mes de abril y se titulaba Charge of the light brigade, era un muy buen tema de energía multicolor y armonía vocales exquisitas, una canción donde las características fundamentales del grupo siguen presentes. A principios de año llegó el nuevo single en ese momento Lucky number con un aire mesiánico, a la vez que su colorista melodía te atrapa con estribillo adictivo. Hace poco hablé del tema que da título al disco, ese Wormslayer, con inicio tranquilo y mucho aire mesiánico hasta que se rockeriza con cambios tremendos, una canción realmente apabullante. Al mismo tiempo hablé de un single que salió hace ya unos seis meses, un tema realmente brillante donde la banda suena de lujo, con un órgano destacado (me quiere recordar a Ray Manzarek por momentos y a los Doors en general el sonido) y un aire harrisoniano en la melodía, maravilla de tema. Ahora llega Shaunie de inicio tranquilo y que va teniendo un crescendo hasta que coge ritmo y todos los instrumentos se unen a la voz de Crispian, muy buen tema.
Como llevo diciendo desde el mes de diciembre de 2025, Enrique Bunbury, el músico zaragozano, no para y ya tiene grabado nuevo trabajo titulado De un siglo anterior del que va soltando adelantos, antes de su salida el 17 de abril de 2026. La nota de prensa dice: "El proyecto nació en febrero en 2025 en el Desierto de los Leones, México, dónde el cantante, autor y productor, entró al estudio con la intención de ahondar en las posibilidades de las combinaciones de la latinidad con otros géneros, abriéndose a las posibilidades armónicas y rítmicas de sus patrones y líricas". En agosto de este año regresaron al estudio para cerrar las mezclas y ya en Los Ángeles (California) Tom Barker realizó la masterización definitiva. La producción ha corrido a cargo del propio Bunbury y de Ramón Gacías, su fiel compañero en toda su carrera en solitario. Cuentas pendientes salió allá por el 25 de abril, y justo después el maño ya estaba preparando temas para otro disco donde vuelve a cambiar e irse a otro estilo.
Un brindis al sol era el segundo adelanto del nuevo trabajo, una celebración del paso del tiempo donde se mira al futuro con entusiasmo y capacidad de sorpresa, mientras una guitarra slide da un aroma de música fronteriza, aunque el aire latino no lo pierde, desde una base acústica. El primer adelanto fue La voz, quizás más emparentado con los palos estilísticos de su último disco, un buen medio tiempo de tono acústico y aire latinoamericano. Luego tuvimos el tercero titulado Creer que se puede creer, un medio tiempo de buena melodía y letra. Ahora llega el cuarto titulado La próxima vez no habrá próxima vez, un buen medio tiempo en tono de pop latino y donde el artista despacha una interesante letra.
Os dejo con el tema y vídeo de La próxima vez no habrá próxima vez.
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