Fontaines D.C. - Marianne (2026)

El quinto álbum de estudio de la banda irlandesa Fontaines D.C. saldrá a la luz el 16 de octubre con el título de Dopamine chamber, sucesor de Romance de 2024, a través del sello XL Recordings y producido por James Ford que vuelve a repetir con ellos. Aquí la evolución del sonido del grupo se aleja del sonido guitarrero de sus primeros discos para meterse en sonidos más fríos (que aportan los sintetizadores), extraños (sonidos de samplers y sonidos electrónicos) e incluso sintéticos. El trabajo plantea cómo muta el placer en medio del peligro, y qué revela sobre nosotros, nuestra búsqueda del mismo. La formación sigue siendo Grian Chatten a la voz, Carlos O'Connell a la guitarra, Conor Curley a la otra guitarra, Conor Deegan al bajo y Tom Coll a la batería.

Chatten ha dicho: "El álbum en sí es una cámara de dopamina, entras en ella y probamos contigo estas piezas musicales capaces de alterar la mente o el estado de ánimo".

Marianne fue el primer single allá por el 18 de agosto, y sinceramente he tardado en pillarle el punto, cuyo tema central es el escapismo, cuando el propio acto de escapar se vuelve más difícil, algo que se extiende a todo el disco, mientras que musicalmente es un tema de pop con mucho adorno electrónico y ausencia de guitarras.

Os dejo con el tema y vídeo de Marianne.

Johnny Marr - Beyond the rain (2026)

Como ya dije a mediados de junio, hoy 2 de octubre de este 2026 el que fuera guitarrista de The Smiths, Johnny Marr, edita su quinto álbum de estudio en solitario titulado The age of everything. Es el sucesor de aquel gran disco que fue Fever dreams Parts 1-4 (2022) y ha sido compuesto en Londres, desarrollado en directo durante su gira por la costa este de Norteamérica y grabado en Manchester, con lo que captura la energía y tensiones de dicha ciudad. Según la nota de prensa se anuncia como un disco incisivo, rápido y dinámico, repleto de ideas y posibilidades dentro de sus diez canciones.

El músico ha declarado sobre su trabajo: "Este es el disco más catártico que he escrito, el título me surgió al principio del proceso y se convirtió en una idea ineludible, parecía resumir cómo creo que se siente mucha gente. Es un concepto que lo abarca todo, pero no necesariamente negativo, hay una sensación de agobio en la cultura generada por la tecnología, pero si lo vemos desde otra perspectiva, también podría haber una sensación de posibilidad".

Spin fue el primer adelanto y el tema que abre el disco, una canción de pop de una melodía muy atrayente y de una calidad soberbia, temazo sideral. Luego llegó Ophelia, un tema de ritmo atractivo con la guitarra y de buena melodía que Johnny canta fenomenal, otro gran single. Más tarde vino el tercer single titulado It's time y que me recuerda a muchas melodías de The Smiths, tema de pop con guitarras que corren y un estribillo pegadizo y coreable, temazo. Ahora hablo de Beyond the rain, un buen tema con bonita melodía y estribillo agradable y buenos coros.

Os dejo con Beyond the rain.

Hoodoo Gurus - I hope you're happy (2010)

Como decía hace un rato, Hoodoo Gurus, la banda formada en Sydney, editaron en 2010 Purity of esence, noveno álbum de estudio un disco que seguía al anterior donde y era el disco de la reunión de la banda que se había separado a finales de los 90 por proyectos personales de sus miembros. Aquí sigue habiendo rock and roll, garage y powerpop, pero con novedosas evoluciones en el sonido, que les hace tener a todas las canciones un toque especial. La formación seguía siendo Dave Faulkner a la guitarra, teclados y voz, Rick Grossman al bajo, Mark Kingsmill a la batería y Brad Shepherd a la guitarra y coros. 

Crackin' up abría el disco, un rock enérgico y de guitarras con un estribillo demoledor y que engancha mucho. I hope you're happy también fue single y un gran tema, con ritmo rimbumbante y una melodía atractiva.

Os dejo con I hope you're happy.

Hoodoo Gurus - Crackin' up (2010)

Hoodoo Gurus, la banda formada en Sydney, editaron en 2010 Purity of esence, noveno álbum de estudio un disco que seguía al anterior donde y era el disco de la reunión de la banda que se había separado a finales de los 90 por proyectos personales de sus miembros. Aquí sigue habiendo rock and roll, garage y powerpop, pero con novedosas evoluciones en el sonido, que les hace tener a todas las canciones un toque especial. La formación seguía siendo Dave Faulkner a la guitarra, teclados y voz, Rick Grossman al bajo, Mark Kingsmill a la batería y Brad Shepherd a la guitarra y coros.

Crackin' up abría el disco, un rock enérgico y de guitarras con un estribillo demoledor y que engancha mucho.

Os dejo con el tema y vídeo de Crackin' up.

Mercury Rev - Nite and fog (2001)

La banda de Buffalo, New York, Mercury Rev, cumplen 25 años de la edición de su quinto disco de estudio All is dream, y lo están celebrando con una gira de aniversario que pisa nuestro país, estarán en Zaragoza el 4 de octubre en la Sala Oasis, en Barcelona el 5 en la Sala (2) de Apolo, 6 de Octubre en Bilbao en el Kafe Antzokia, Madrid el 7 de Octubre finalmente en la Sala Changó y el 8 de Octubre en la Sala Moon.

Editaron en 1998 su cuarto álbum de estudio titulado Deserter's Songs, su disco más exitoso y aclamado con referentes en Velvet Underground, los primeros Pink Floyd de Syd Barrett o Pixies y la formación inicial estaba compuesta por David Baker a la voz (que abandonó el grupo después del segundo disco, a causa de una tremenda bronca), Jonathan Donahue a la guitarra y voz, Sean Mackowiak alias "Grasshopper" a las guitarra y clarinete, Suzanne Thorpe a la flauta, David Fridman al bajo y Jimy Chambers a la batería.

Este quinto álbum también tuvo éxito y buenas ventas y habían conseguido que el legendario prosuctor Jack Nitzsche (que había trabajado con Phil Spector, Buffalo Springsfield, Neil Youn o The Reolling Stones) se hiciera fan suyo y quisiera producirles este disco, pero jack murió la semana anterior a que empezase la grabación. Este trabajo es una especie de homenaje a él, un intento de imaginar lo que habría sido su sonido para el grupo y su visión, en el que su impronta se nota en la pared de sonido con grandes arreglos. 

Nite and fog fue single del disco, un tema con interesante desarrollo y una sección rítmica enorme en todo el minutaje.

Os dejo con el tema y vídeo de Nite and fog.

Kings of Leon - Cold blue dawn (2026)

Como llevo diciendo desde principios de septiembre, el 6 de noviembre la banda norteamericana Kings of Leon editarán su nuevo álbum de estudio titulado O my beloved, décimo disco de estudio, primero autoproducido y que da el relevo a Can we please have fun de 2024, y donde según la nota de prensa explora temas como la gratitud y el aprecio.

El cantante y líder del grupo Caleb Followill se fracturó el pie a finales de mayo del año pasado, debido a un accidente mientras jugaba con sus hijos en su casa de Nashville, eso hizo que cancelaran su gira donde paraban entre otros sitios en el Festival Mad Cool de Madrid o en O Son do Camiño de Santiago de Compostela. El propio Caleb lo explica así a su mujer: "Oh mi amor, me sentía bastante desanimado después de haberme roto el pie, estábamos trabajando en nueva música y a punto de salir de gira, y sentía que estaba defraudando a todos. Tras una semana más o menos encerrado en casa, tomé la guitarra y lo primero que toqué fue My whole world, canté y me emocioné un poco al ver como las palabras fluían rápidamente, era como si la canción hubiera estado ahí todo el tiempo y yo hubiera estado demasiado ocupado para darme cuenta. Empezaron a surgir más temas, todos ellos centrados en la gratitud y aprecio por mi vida y por lo que hemos construido juntos, este álbum es una carta de amor a nuestra familia y el camino lleno de altibajos que nos trajo hasta este hermoso lugar".

Pues My whole world es un precioso medio tiempo de inicio acústico, hasta que van entrando el bajo, la batería y la guitarra, haciendo esta última interesantes arpegios dentro de una buena melodía y donde Caleb canta muy inspirado. El segundo single se titula Cold blue dawn y es un medio tiempo más eléctrico con Caleb cantando pausado pero sereno y con un solo de guitarra excepcional a mitad de la canción.

Os dejo con el tema y vídeo de Cold blue dawn.

Programa Número 537 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1961.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 537 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado al año 1961, 65 años después, donde hubo grandes singles y discos de muchos artistas pioneros. 

Suenan por orden Art Blakey & The Jazz Messenger, Miles Davis, John Coltrane, The Dave Brubeck Quartet, Sam Cooke, Ben E. King, Etta James, Sarah Vaughan, Nina Simone, Bobby "Blue" Bland, John Lee Hooker, BoDiddley, Chuck Berry, Elvis Presley, Wanda Jackson, Roy Orbison, Del Shannon, The Ventures y The Shadows.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Bywater Call - Is this thing on? (2026)

Como llevo diciendo desde finales de este mes de septiembre, el pasado 29 de julio la banda canadiense de Toronto, Ontario, Bywater Call editaron su nuevo álbum de estudio con el título de Broken Souvenirs. El grupo se formó allá por 2017 y editaron su primer álbum homónimo en 2019. Tienen en Meghan Parnell a su vocalista y al guitarra Dave Barnes como líderes del combo que mezcla de manera soberbia palos como el rock, el blues, el funk de Nueva Orleans, el Rhtyhm and blues y el Southern soul, además de cierto toque jazzístico en los interludios instrumentales. Su cantante me recuerda al cantar a gente como Bonnie Raitt en los temas más a medio tiempo, cuando enfurece a Tina Turner o Janis Joplin, pero por otro lado le veo similitudes con las hermanas Lovell de Larkin Poe, incluso algo de Sheryl Crow. El resto de la formación actual son Stephen Dyte a la trompeta y trombón, Andrew Moljgun a los teclados y coros, Bruce McCarthy a la batería y percusión, Mike Meusel al bajo y coros y Julian Nalli al saxo.

Hold me down fue su primer adelanto ya por el año pasado, un soul de vientos tremendos donde la voz de Meghan está fantástica y unos arreglos brutales. Otro single ha sido How long, un medio tiempo de gran calidad más cercano al pop de etiqueta y con la voz de Meghan como gran protagonista. Is this thing on? también fue single, quizás el tema más diferente de entre todos los palos que toca esta banda, con guitarra acústica que lleva la melodía y la voz de Meghan hasta que entran los teclados en un medio tiempo de buena calidad.

Os dejo con el tema y vídeo de Is this thing on?

Placebo - Helen Keller (2026)

La banda brtiánica Placebo están celebrando su 30 aniversario desde la edición de su primer disco homónimo y lo están haciendo con una gira, que recala en España esta semana, pero además editan hoy un single que se une a esta celebración titulado Hellen Keller. Esta pista estaba oculta en su primer disco de 1996 (H.K. Farewell), del que este año salió una versión actualizada titulada Re-Created. Brian Molko ha explicado además que el título rinde homenaje a la escritora y activista sordociega estadounidense Helen Keller, uno de sus personajes históricos favoritos.

La portada generó controversia en redes entre los fans y que muestra un rostro andrógino mezcla de un joven Brian Molko y Stefan Olsdal, y hay discusión sobre si la IA se utilizó.

Hellen Keller empieza con el bajo muy presente hasta que se abre la melodía con la sección rítmica y teclados que acompañan la voz de Molko en un buen medio tiempo en el estilo más clásico del grupo.

Os dejo con Hellen Keller.

Bywater Call - How long (2026)

Como llevo diciendo desde finales de este mes de septiembre, el pasado 29 de julio la banda canadiense de Toronto, Ontario, Bywater Call editaron su nuevo álbum de estudio con el título de Broken Souvenirs. El grupo se formó allá por 2017 y editaron su primer álbum homónimo en 2019. Tienen en Meghan Parnell a su vocalista y al guitarra Dave Barnes como líderes del combo que mezcla de manera soberbia palos como el rock, el blues, el funk de Nueva Orleans, el Rhtyhm and blues y el Southern soul, además de cierto toque jazzístico en los interludios instrumentales. Su cantante me recuerda al cantar a gente como Bonnie Raitt en los temas más a medio tiempo, cuando enfurece a Tina Turner o Janis Joplin, pero por otro lado le veo similitudes con las hermanas Lovell de Larkin Poe, incluso algo de Sheryl Crow. El resto de la formación actual son Stephen Dyte a la trompeta y trombón, Andrew Moljgun a los teclados y coros, Bruce McCarthy a la batería y percusión, Mike Meusel al bajo y coros y Julian Nalli al saxo.

Hold me down fue su primer adelanto ya por el año pasado, un soul de vientos tremendos donde la voz de Meghan está fantástica y unos arreglos brutales. Otro single ha sido How long, un medio tiempo de gran calidad más cercano al pop de etiqueta y con la voz de Meghan como gran protagonista.

Os dejo con el tema y vídeo de How long.

Elvis Presley - Surrender (1961)

En 1961 Elvis Presley está de lo más activo ya que publica un disco titulado Something for everybody, una banda sonora de la película Blue Hawaii donde eataba incluida Can't help falling in love, y varios siengles que fueron número 1 como Surrender. Este tema es una adaptación realizada por Doc Pomus y Mort Shuman de la música de una balada napolitana de 1902 compuesta por Giambattista y Ernesto de Curtis titulada "Torna a Surriento" ("Vualve a Sorrento"). El tema llegó al número 1 en Estados Unidos, Australia, Reino Unido, Bélgica e Irlanda.

Grabaron el tema Elvis Presley a la voz, The Jordanaires a los coros y Millie Kirkham a los coros, Scotty Moore a la guitarra eléctrica, Hank Garland a la guitarra acústica, Bob Moore al contrabajo, D.J. Fontana a la batería, Buddy Harman a la percusión, Floyd Cramer al piano y Boots Randolph al saxo. Tema de unos arreglos extraordinarios y donde El Rey está como siempre perfecto a la interpretación.

Os dejo con Surrender.

Miles Davis - Someday my prince will come (1961)

Miles Davis editó en 1961 dos trabajos Steamin' y Someday my prince will come, este segundo editado ya en diciembre de ese año y en cuya portada aparecía la primera esposa de Miles, Frances Davis. El trabajo fue editado por el sello Columbia, producido por Teo Macero y fue grabado en los propios estudios de Columbia en 30th Street Studio de New York.

La formación que graba el disco son Miles Davis a la trompeta, Hank Mobley al saxo tenor en todos los temas excepto uno, John Coltrane que toca saxo tenor en dos temas, Wynton Kelly al piano, Paul Chambers al contrabajo y Jimmy Cobb tocó la batería en todo el disco menos en un tema que interpretó a las baquetas Philly Joe Jones.

El tema que daba título al disco, era la versión de un tema de la película animada de Walt Disney de 1937 titulada Snow white and the Seven Dwarfs, es decir, Blancanieves y los siete enanitos, que estaba compuesta por Frank Churchill y Larry Morey, y donde Coltrane al saxo tenor está excelso.

Os dejo con Someday my prince will come.

Art Blakey & The Jazz Messengers - Sincerely Diana (1961)

Art Blakey y sus Jazz Messengers graban una obra maestra del hard bop en agosto de 1960 para el sello Blue Note Records titulado A night in Tunisia, pero que salió editado en mayo de 1961, registrado en el estudio Van Gelder en Englewood Cliffs, New Jersey. 

La formación que graba el trabajo son Art Blakey a la batería, Lee Morgan a la trompeta, Wayne Shorter al saxo tenor, Bobby Timmons al piano y Jymie Merritt al bajo.

El tema que daba título al trabajo era una versión intensa del clásico estándar del jazz compuesto por Dizzy Gillespie en 1942. Seguidamente iba la pieza Sincerely Diana compuesta por Wayne Shorter y donde el saxo de Wayne y la trompeta de Lee son inabarcables.

Os dejo con Sincerely Diana.

Bobby "Blue" Bland - Don't cry no more (1961)

Bobby "Blue" Bland es el nombre artístico de Robert Calvin Bland un cantante de blues que lo mezcló de manera increíble con el soul, el góspel y el Rhythm and blues. Nacido en 1930 en Barretville, Tennessee, Estados Unidos, un pueblo algodonero, se fue a Memphis con 20 años y se metió en el mundillo por donde deambulaban ya futuros genios como el mísmisimo B.B. King. Trabajando de conductor ganó un concurso de talentos que le valió un contrato con Chess Records para grabar sus singles, a lo que siguió su marcha al ejército. Entre 1957 y 1960 editó para Duke singles que luego serían reunidos en su primer álbum titulado Two steps from the blues, un tremendo trabajo, donde la base del blues estaba intacta pero tenía unos adornos de secciones de vientos realmente destacables, mezclando soul y blues.

La formación que grabó el disco fueron Bobby "Blue" Bland a la voz, Terry Reynolds al piano, Wayne Bennet a la guitarra, Hamp Simmons al bajo, John "Jabo" Starks a la batería, Joe Scott & Melvin Jackson a la trompeta, Pluma Davis al trombón, Robert Skinner & L. A. Hill al saxo tenor y Rayfield Devers al saxo barítono.

Don't cry no more es una animada pieza donde la sección rítmica es impresionante junto a los vientos y esa voz de Bobby realmente espectacular.

Os dejo con Don't cry no more.

Concierto Hoodoo Gurus, Madrid, Sala Copérnico, 24-9-2026.

La mítica banda australiana de Sydney, Hoodoo Gurus, recalaban en Madrid este pasado jueves dentro de su gira europea, para dar un repaso a toda su extensa y grandiosa discografía y que acabó siendo una fiesta por todo lo alto con un show de proporciones astronómicas con un grupo que tiene aún mucho que decir y que sigue sonando a las mil maravillas. Dave Faulkner como líder y frontman de primer nivel a la voz y guitarra, estaba acompañado de, Richard Grossman al bajo y coros, Brad Shepherd estaba a la guitarra solista, armónica y voz y Nick Rieth a la batería.

Sala a reventar, mucho calor sin aire acondicionado esperando a la salida del grupo, y ahí fue cuando el aire empezó a funcionar, cuando empezaba el show, no me gustó ese detalle.

En cuanto al tracklist, dieron un repaso a su discografía que empieza a primeros de la década de los 80, hasta el año 2022, cuando se editó su último trabajo. Así sonaron temas de su primer disco Stoneage Romeos de 1984 como (Let's all) Turn on que abrió el concierto, Leilani, Tojo, My girl o la mítica I want you back, del Mars needs guitars! de 1985 escuchamos Bittersweet, Like wow-Wipeout, Hayride to hell, Death defying y Poison pen en los bises, de Blow your cool! de 1987 cayeron What's my scene, Come on, Out that door y I was the one (ya en los bises), de Magnum Cum louder de 1989 escuchamos Come anytime, Another world y Axegrinder (ya en los bises). Ya centrados en la década de los 90, del Kinky de 1991 oímos 1000 Miles away, del Crank de 1994 el Less than a feeling. De Purity of essence de 2010 cayó Crackin' up (fantástica) y de su último disco Chariot of the Gods los temas Get out of dodge, Equinoxe, Chariots of the Gods. también escuchamos el tema I think you know que se quedó fuera del Kinky en su día.

24 temas como 24 soles, un disfrute absoluto y una noche para el recuerdo.

Os dejo con dos momentos del concierto, primero el Hayride to hell.

Y otro con Crackin' up.

Concierto Dr. Feelgood, Madrid, Sala El Sol, 23-9-2026.

Este pasado miércoles había un show al que acudí animado por amigos, obviamente sabía que lo que se esconde detrás del nombre Dr. Feelgood no son los miembros originales, básicamente porque Lee Brilleaux y Wilko Johnson murieron (además de que Wilko dejó la banda muy prontito, justo después de grabar el cuarto disco), pero he de admitir que aunque mis expectativas eran bajas, salí con una sonrisa al ver que los cuatro miembros que dan lustre al grupo en la actualidad, no solo formaron parte de la banda a partir de 1983, excepto el cantante (que se incorporó en 1999), si no que tienen una solvencia extraordinaria y dan un show de lo más divertido y con nivel. Estos miembros actuales son un Robert Kane a la voz y armónica que estuvo fantástico, Phil H. Mitchell al bajo y coros, Kevin Morris a la batería y un Gordon Rusell que tocó la guitarra y de qué manera, un auténtico guitar hero que incluso bajó a tocar con el público a la platea.

Como es lógico cayeron cual Greatest hits todos los grandes temas del grupo, tanto de su primera época como de toda su trayectoria (que sumando discos son muchos). Así escuchamos She does it right, All through the city o Roxette del primer disco Down by the Jetty de 1975, Going back home (fantástica), I can tell (versión de Bo Diddley) y Back in the night del Malpractice de 1975, el single (Get your kicks on) Route 66 de 1975 (versión de Bobby Troup), Baby Jane (versión de Otis Clay) del disco Bee seeing you de 1977, La versión de Nick Lowe del Milk and alcohol de 1978 del disco Private practice, No Mo Do Yakamo de A case of the shakes de 1980, See you later alligator (versión de Robert Guidri que la hicieran famosa Bill Haley & His Comets) de 1986 del disco Classics o la versión del Gimme one more shot de J. B. Lenoir del disco Chess masters del año 2000. También cayeron You don't love me (versión de Willie Cobbs), Riot in cell block #9 de The Robbins, If my baby quit me versión de Mike Morgan & The Crawl, la versión de Down at the doctors de Mickey Jupp, Put the blame on me y Damn right I do del disco Damn right! de 2022, el Shotgun blues o el Keep it undercover.

Una banda muy competente que nos hicieron recordar grandes y excelentes temas muy bien interpretados y que hizo que saliéramos con una sonrisa al final.

Os dejo con dos temas que sonaron, primero el Roxette.

Y luego el Gimme one more shot.

Bywater Call - Hold me down (2026)

El pasado 29 de julio la banda canadiense de Toronto, Ontario, Bywater Call editaron su nuevo álbum de estudio con el título de Broken Souvenirs. El grupo se formó allá por 2017 y editaron su primer álbum homónimo en 2019. Tienen en Meghan Parnell a su vocalista y al guitarra Dave Barnes como líderes del combo que mezcla de manera soberbia palos como el rock, el blues, el funk de Nueva Orleans, el Rhtyhm and blues y el Southern soul, además de cierto toque jazzístico en los interludios instrumentales. Su cantante me recuerda al cantar a gente como Bonnie Raitt en los temas más a medio tiempo, cuando enfurece a Tina Turner o Janis Joplin, pero por otro lado le veo similitudes con las hermanas Lovell de Larkin Poe, incluso algo de Sheryl Crow. El resto de la formación actual son Stephen Dyte a la trompeta y trombón, Andrew Moljgun a los teclados y coros, Bruce McCarthy a la batería y percusión, Mike Meusel al bajo y coros y Julian Nalli al saxo.

Hold me down fue su primer adelanto ya por el año pasado, un soul de vientos tremendos donde la voz de Meghan está fantástica y unos arreglos brutales.

Os dejo con el tema y vídeo de Hold me down.

Tom Morello - Unconquered (Feat. Kneecap) (2026)

Como ya dije aquí a primeros de agosto, Tom Morello guitarrista de Rage Against The Machine, Audioslave o Prophets of Rage edita su séptimo disco en solitario hoy 25 de septiembre con el título de Everyone gets everything they want, sucesor de The atlas underground flood de 2021 y que saldrá a través del sello Mom + Pop Music. Hay varias colaboraciones en el trabajo como las de su hijo Roman Morello, Kneecap, Beartooth o Serj Tankian.

Date night era uno de los adelantos, con la guitarra de Tom siempre presente dentro de un tema rockero con mucha fuerza y voces conjuntas (su hijo Roman colabora aquí). Ahora llega el tema donde colabora la banda hip hop irlandés del oeste de Belfast Kneecap, en un tema que mezcla la furia guitarrera de Tom y que cantan los chicos con su hip hop.

Os dejo con el tema y vídeo de Unconquered.

Queens of The Stone Age - Where the goth girls at? (2026)

Como llevo diciendo desde finales de agosto, la banda californiana Queens of the Stone Age editarán el 30 de octubre nuevo álbum de estudio titulado Perfecth, sucediendo a In times new roman... de hace tres años y que saldrá a través del sello Matador Records. Grabado entre New Orleans y Los Ángeles, Perfecth es una variación deliberadamente imperfecta de la palabra inglesa perfect (perfecto), acuñada por el líder del grupo Josh Homme. En declaraciones de Josh: "Nada en este mundo es perfecto, pero todo parece ser 'perfecth', y ese título resulta gracioso cuando estás en un grupo, pero no lo es tanto cuando estás solo".

Se dice que los nueve temas que componen el trabajo, abordan diversas formas de amor, tratando sobre "la familia, los amigos y otras personas, tanto importantes como insignificantes".

Hace dos meses aproximadamente salió el primer single titulado Easy street, un medio tiempo de parte medio acústica al principio, hasta que entra una melodía de solo de guitarra que es sinuosa, curioso single este. Luego llegó el segundo titulado Insignificant other, un medio tiempo rockero en el mejor y clásico estilo del grupo. Ahora viene el tercero titulado Where the goth girls at? con un interesante ritmo en el lado más rockero y clásico del grupo con guitarras incesantes.

Os dejo con el tema y vídeo de Where the goth girls at?

Matt Berninger - Type it up (2026)

Como ya adelanté aquí a mediados de julio Matt Berninger, líder de The National, iba a editar un Ep de título Type it up, que al final ha salido editado el 18 de septiembre pasado, y que está compuesto por cinco temas. Según declaraciones del propio Matt: "Estas canciones surgieron del impulso y la gira de 'Get sunk', yo modificaba las letras y las estructuras noche tras noche y recibíamos reacciones en tiempo real tanto del público como a través de los comentario en redes sociales".

El trabajo tiene tres temas nuevos y dos versiones, una de New Order y otra de The Velvet Underground.

Ya hablé aquí en su día de Martini me fatso, primer adelanto, que marcaba el inicio de una nueva etapa influenciada por el jazz-rock y el blues, donde el músico explora un camino sonoro diferente sin dejar de lado la identidad que le ha convertido en una de las figuras más importantes del indie rock contemporáneo.

El otro día hablé de Ask for water, tema de inicio tranquiolo con la voz de Matt y una nota de piano hasta que entran sección rítmica y guitarra, mientras el cantante diserta al principio hasta que se engancha a la melodía y canta como siempre de lujo. Luego llegó una de las versiones, la de New Order de su mítico Blue monday de 1983 y que Matt lleva al terreno rockero, una versión de lo más interesante. Ahora llega el tema que da título al Ep, ese Type it up que es un medio tiempo con la guitarra eléctrica haciendo arpegios y la batería un ritmo sincopado, para que la voz de Matt sea protagonista, un tema que me recuerda a Radiohead.

Os dejo con Type it up.

Dirty Honey - Butterfly (2026)

Como decía días atrás, la banda norteamericana Dirty Honey anuncian nuevo trabajo para el 15 de enero de 2027 con el título de Catch my butterfly. Este tercer álbum de su carrera ha sido producido por John Feldmann y la banda que sigue compuesta por Marc LaBelle a la voz, John Notto a la guitarra y Justin Smollan al bajo, amplían el sonido de la banda sin perder sus señas de identidad.

En declaraciones de su cantante y líder LaBelle afirma: "Estoy muy orgulloso de nuestra perseverancia, cualquier banda tiene que luchar de verdad para llegar a grabar un tercer disco. Hemos cometido errores en el estudio, hemos superado los remordimientos del pasado, hemos vivido más y nos hemos convertido en mejores compositores, todo eso se ha ido acumulando hasta dar lugar a 'Catch my butterfly'".

Han salido dos singles de adelanto, uno de ellos era Lights out, tema rockero y enérgico en el mejor estilo de la banda. Y ahora vamos con el otro titulado Butterfly, de base acústica y más a medio tiempo con ciertas gotas country, mientras la voz de LaBelle sigue siendo protagonista.

Os dejo con Butterfly.

Matt Berninger - Blue monday (2026)

Como ya adelanté aquí a mediados de julio Matt Berninger, líder de The National, iba a editar un Ep de título Type it up, que al final ha salido editado el 18 de septiembre pasado, y que está compuesto por cinco temas. Según declaraciones del propio Matt: "Estas canciones surgieron del impulso y la gira de 'Get sunk', yo modificaba las letras y las estructuras noche tras noche y recibíamos reacciones en tiempo real tanto del público como a través de los comentario en redes sociales".

El trabajo tiene tres temas nuevos y dos versiones, una de New Order y otra de The Velvet Underground.

Ya hablé aquí en su día de Martini me fatso, primer adelanto, que marcaba el inicio de una nueva etapa influenciada por el jazz-rock y el blues, donde el músico explora un camino sonoro diferente sin dejar de lado la identidad que le ha convertido en una de las figuras más importantes del indie rock contemporáneo.

El otro día hablé de Ask for water, tema de inicio tranquiolo con la voz de Matt y una nota de piano hasta que entran sección rítmica y guitarra, mientras el cantante diserta al principio hasta que se engancha a la melodía y canta como siempre de lujo. Ahora llega una de las versiones, la de New Order de su mítico Blue monday de 1983 y que Matt lleva al terreno rockero, una versión de lo más interesante.

Os dejo con Blue monday por Matt Berninger.

Programa Número 536 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial The Smashing Pumpkins, Robert Finley, The Black Keys y Diamond Dogs.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 536 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a una serie de conciertos que han tenido lugar en Madrid en días pasados de este mes de septiembre.

Suenan por orden temas de The Smashing Pumpkins de su disco Mellon Collie & The Infinite Sadness (1995), de Robert Finley temas de sus discos Sharecropper's son (2011) y Hallelujah don't let the devil fool ya (2025), de The Black Keys temas de sus discos Thickfreakness (2003), Attack & Release (2008), Brothers (2010), El Camino (2011), Let's Rock (2019) y Dropout Boogie (2022), y temas de Diamond Dogs de sus discos Honked! (1994), As your greens turn brown (2001), Too much is always better that not enough (2002), Up the rock (2006) y Recall Rock 'n Roll and the magic soul (2009).

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.