Como he comentado en la entrada justo anterior, The Stems, la banda mítica australiana cumplen su 40 aniversario en este año, y han decidido celebrarlo primero editando el single referido editado en agosto, y luego haciendo una gira de celebración empezando por su tierra Australia, luego por España, empezando ayer en Madrid y acabarán a final de mes en Italia. The Stems dieron un show realmente sobrio, excelente de sonido (la sala ayuda) y con más empaque aún que la última vez que les vi hace cinco años. Dom Mariani a la voz y guitarra, Julian Matthews al bajo, Dave Shaw a la batería, estos tres miembros originales y el actual guitarrista Ashley Naylor dieron un recital de padre y muy señor mío, repasando la carrera de esta mítica formación de culto y que muchos veneramos. Si hay que poner algún pero en algunos temas eché en falta ese órgano de la primera época, pero no se puede tener todo.
En cuanto al repertorio me pareció realmente deslumbrante, que empezaron con Leave you way behind del Heads up de 2007, del que también cayeron Get so bad, Sorround me, Get to know me y She sees everything, mezclada con Make you mine y la versión del Baby please don't go justo al cerrar la primera parte. Del mítico At first sight, Violets are blue de 1987 escuchamos la propia At first sight en los bises, Mr. Misery, For Always (fantástica) y Move me. De singles antiguos del principio tocaron la ya citada Make you mine en la triada, Just ain't enough, Tears me in two o Love will grow. En cuanto a las versiones disfrutamos del Baby please don't go ya referido, el Shakin' street de los MC5 y una gratísima sorpresa con el I'm not your steeping stone de Paul Revere & The Raiders. También tocaron su último single, ese gran tema Falling from the sky.
En definitiva una banda que sigue sonando de maravilla, una actuación muy disfrutable y un tenderete que daba gusto visitar.
El pasado 1 de agosto y como celebración de los 40 años de existencia de la banda australiana The Stems, la formación liderada por Dom Mariani, editaron un single titulado Falling from the sky, que también daba el empujón de salida a la gira que empezaron en su tierra y les lleva en este mes de septiembre por España e Italia. Se trata de la primera grabación del grupo desee Heads up de 2007 y fue grabado en los Revolver Studios y mezclado en los estudios Pet Rock en Perth. La formación actual que lo grabó fue Dom Mariani a la voz y guitarra, Julian Matthews al bajo, Dave Shaw a la batería, estos tres miembros originales y el actual guitarrista Ashley Naylor.
La canción tiene ese ritmo asesino que marca el riff de guitarra, mientras la sección rítmica late, ese tono salvaje se mantiene, y ante todo hay una melodía pegadiza que hace que todo esté intacto.
Dom Mariani dijo al respecto de la canción: "Había escrito la canción hace unos 5 años, y siempre había imaginado que los Stems la harían alguna vez si tuviéramos la oportunidad de grabarla, es un comentario sobre cómo las actitudes cambian a medida que uno se hace mayor y se vuelve un poco más cínico sobre las cosas con la esperanza del amor como tema redentor en los estribillos".
La banda de Wymeswold, The Wave Pictures volvían a tocar en vivo por nuestro país, siendo su último disco de hace dos años aquel titulado When the purple emperor spreads his wings, cosa extraña en ellos ya que suelen ser muy prolíficos editando trabajos. Aquel era un álbum doble de veinte temas dedicado al ciclo de la vida y en el que cada una de sus cuatro caras (a la vieja usanza) están dedicadas a una estación del año, y que era la vuelta del trío después de ese proyecto paralelo de dos de sus miembros The Surfing Magazines y el otro proyecto de su líder David & The Nightowls, aunque la carrera de David en solitario también le ha tenido ocupado. Dentro de su buena y extensa gira por nuestro país, anoche recalaron en Madrid en la mítica Sala El Sol, muy céntrica y de mucha capacidad de público, como buena discoteca, aunque he de decir que sonó todo realmente bien. The Wave Pictures siguen formados por David Tattersall (voces y guitarra), Franic Rozycki (bajo) y Jonny Helm (batería), y anoche estaban contentos, no sé que celebraban, o cual era el motivo pero se les notaba felices (siempre están de buen humor, la verdad).
Del repertorio, evidentemente cayeron temas de su último disco como Back in the city, French Cricket, Douglas, Blink the sun, Smell the ocean, Flight from destruction, Jennifer (cantada por Jonny Helm) o Never let you down. Por supuesto repasaron temas antiguos como del disco de 2008 Instant Coffee baby del que escuchamos I love you like a madman (maravillosa), Friday night in Loughborough, Just like a drummer y Strange fruit for David. De Great Big Flamingo Burning Moon, pudimos escuchar ese temón que es Pea Green Coat. Del disco "City forgiveness" pudimos disfrutar de Missoula y del Bamboo dinner in the rain de ese Newcastle rain. De Beer in the breakers oímos Little surprise, de Long Black Cars cayeron Spaguetti, también coreada, Eskimo Kiss y Never go home again. De su anterior álbum Look inside your heart cayó la simpática Sugar.
Una hora y cuarto (con tres bises, dos pedidos por el público) que se me quedaron cortos pero me gustaron como siempre mucho.
Os dejo con el tema Newcastle rain, tal y como sonó anoche.
Como decía el otro día, la banda italiana The Peawees publicaron el pasado 6 de septiembre su nuevo álbum titulado On ride, seis años después de Moving target, su anterior trabajo de estudio, y lo hacen en el sello Folc Records en España, Wild Honey Records (en el resto de Europa) y Spaguetty Town Records en EEUU. On ride es un disco que como tantos otros quedó parado por la pandemia, Tommy González el batería así lo explica: "Comenzamos a trabajar en On ride en 2019, incluso grabamos la canción principal en ese momento. Estábamos en plena promoción de Moving target, haciendo giras y tocando en festivales, y teníamos planeado publicar nuevo disco hacia 2022 a más tardar. La idea era grabar más temas, irnos de gira y una vez tuviéramos más temas grabar el LP. Todo se estropeó con el Covid, no había posibilidad de tocar juntos y Hervé se quedó atrapado en una isla en el extranjero".
En On ride hay rock, soul, punk, garage (los Sonics están en sus referentes), etc., teniendo un sonido potente y que no pasa desapercibido, como pude comprobar cuando les vi de teloneros de The Hellacopters a finales de mayo.
Drive era uno de los singles, pepinazo con onda garagera y de rock and roll. The wolf es otro de los singles que salió hace ya unos meses (por abril), con esa onda rockera de gran empaque en un tema realmente estupendo con ese riff guitarrero. Plastic bullets también fue single, tremendo y arrollador tema de furiosas guitarras y estribillo adictivo.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 430 nada más y nada menos. En esta ocasión, es una selección de canciones inmortales que son aquellas que desde su publicación tienen una magia y aúrea especiales y que a día de hoy siguen siendo muy actuales y vigentes pasando el tiempo de manera fenomenal ya que son eternas, aúnan enorme calidad y en muchos casos mucho éxito, una segunda parte.
Suenan por orden The Jimi Hendrix Experience, The Stooges, Led Zeppelin, Derek and the Dominos, Elton John, Stevie Wonder, ZZ Top, Queen, Tom Petty & The Heartbreakers, The Clash, The Jam, Def Leppard, The Smiths, U2 y Neil Young.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como decía el otro día, la banda italiana The Peawees publicaron el pasado 6 de septiembre su nuevo álbum titulado On ride, seis años después de Moving target, su anterior trabajo de estudio, y lo hacen en el sello Folc Records en España, Wild Honey Records (en el resto de Europa) y Spaguetty Town Records en EEUU. On ride es un disco que como tantos otros quedó parado por la pandemia, Tommy González el batería así lo explica: "Comenzamos a trabajar en On ride en 2019, incluso grabamos la canción principal en ese momento. Estábamos en plena promoción de Moving target, haciendo giras y tocando en festivales, y teníamos planeado publicar nuevo disco hacia 2022 a más tardar. La idea era grabar más temas, irnos de gira y una vez tuviéramos más temas grabar el LP. Todo se estropeó con el Covid, no había posibilidad de tocar juntos y Hervé se quedó atrapado en una isla en el extranjero".
En On ride hay rock, soul, punk, garage (los Sonics están en sus referentes), etc., teniendo un sonido potente y que no pasa desapercibido, como pude comprobar cuando les vi de teloneros de The Hellacopters a finales de mayo.
Drive era uno de los singles, pepinazo con onda garagera y de rock and roll. The wolf es otro de los singles que salió hace ya unos meses (por abril), con esa onda rockera de gran empaque en un tema realmente estupendo con ese riff guitarrero.
Mercury Rev han editado el pasado 6 de septiembre su nuevo disco de estudio titulado Born horses, nueve años después de The light in you, su anterior álbum de estudio con temas propios ya que el anterior Bobbie Gentry's The Delta Sweete Revisited era de versiones de la legendaria cantante norteamericana.
El cantante y miembro original Jonathan Donohue dijo sobre el álbum: "Desde nuestro comienzo a mediados de los 80 con David Baker hasta la grabación de Born horses con los nuevos miembros permanentes, el pianista nativo de Woodstock Jesse Chandler y la teclista austriaca Marion Genser, hemos celebrado la confianza tácita en la 'estatua que ya está dentro del mármol'. No hicimos este disco arrojando arcilla sobre arcilla, sino que permitimos que el tiempo revelara lo que siempre estuvo ahí".
A bird of no address es uno de los singles con ese aire a pop con cierta psicodelia y también ese estilo con orquestaciones de la banda norteamericana.
Os dejo con el tema y vídeo de A bird of no address.
Como dije allá por finales de abril, David Gilmour, el que fuera cantante y guitarrista de Pink Floyd, editó nuevo álbum de estudio el pasado 6 de septiembre titulado Luck and strange, nueve años después de su anterior y extraordinario Rattle that lock. El trabajo ha sido producido por el propio David y Charlie Andrew, con letras escritas en su mayoría por la mujer de David, Polly Samson, co-escritora de Gilmour durante los últimos treinta años. En un comunicado Polly expresó: "Andrew tenía mucho interés por saber de qué trataban las canciones, así el productor podía transmitir el mensaje a los demás músicos que participaron en el trabajo". "Está escrito desde el punto de vista de alguien mayor, aquí la mortalidad es una constante". El disco tiene ocho temas nuevos y una hermosa versión de Between two points de The Montgolfier Brothers editada originalmente en 1999. La imagen de la portada del álbum es una fotografía y diseño de Anton Corbijn. Entre los músicos que colaboran en el álbum están Guy Pratt y Tom Herbet al bajo, Adam Betts, Steve Gadd y Steve DjStanislao a la batería, Rob Gentry y Roger Eno a los teclados y los arreglos de cuerda y corales son obra de Will Gardner.
The pipper's call fue el primer adelanto, un tema donde David toca ukelele, guitarra acústica, hay partes grabadas en una catedral, muchas velas en el estudio, etc., en una canción de buena factura en onda de medio tiempo e interesante y trabajada melodía. Luego vino la versión de Between tow points que canta la hija de David y Polly, Romany que tiene una suave y dulce voz. También hablé de Dark and velvet nights, un medio tiempo tremendo donde tanto la voz de David como los teclados y su guitarra son los protagonistas. Hice mi referencia a Scattered, tema de tono pausado en su inicio que va cogiendo ritmo, aunque vuelve a tener paradas y vueltas a empezar hasta que llega el solo de guitarra acústica y luego el de la guitarra eléctrica (maravilloso) mientras la letra habla del paso del tiempo y como se ve la vida en un vistazo antes de adiós. Ahora llega Luck and strange, tema que da título al álbum, buen medio tiempo en el que a partir de una bella melodía se construye una instrumentación que va teniendo momentos cumbre.
Os dejo con el tema y vídeo de Luck and strange donde sale Richard Wright.
En 1969 la banda británica Led Zeppelin lanza II, su segundo álbum de estudio pocos meses después de su disco debut que fue en enero del mismo año, dando salida al segundo ya en octubre. Este trabajo fue producido por el propio guitarrista del grupo Jimmy Page y tuvo como estudios de grabación algunos de Reino Unido y otros de América del Norte. Si bien en el primer disco la influencia del blues era notoria, aquí logran engarzar ya su propio sonido y virar más hacia el rock and roll, de hecho siempre he considerado a este trabajo como uno de los grandes discos de rock and roll de siempre, aunque sin abandonar por completo la influencia del blues. El disco se componía de nueve temas, pero el que lo abría Whole lotta love partía de una canción de Willie Dixon "You need love", que en 1966 la banda Small Faces había grabado bajo el título "You need loving". Algunas partes de la letra del tema fueron sacadas del tema de Dixon (muy favorito de Robert Plant) pero Plant la canta de tal manera que es sexo en estado puro. El asunto estuvo en que Dixon les pleiteó y un fallo judicial en 1985 le dio la razón, por lo que desde entonces se incluyó a Dixon como compositor del Whole lotta love. Sea como fuere, el riff de guitarra es imperecedero, inmortal, ya que tiene psicodelia, un interludio de free-jazz para volver al riff inicial, rock and roll en estado puro, y esa sección rítmica de John Paul Jones y John Bonham que es oro puro, en fin, una locura.
El 26 de diciembre de 1966 Jimi Hendrix terminó de componer Purple Haze que ya saldría como single a principios de 1967, año en el que editan su primer álbum como The Jimi Hendrix Experience y cuyo título fue Are you experienced? siendo la banda Jimi Hendrix como compositor, vocalista y guitarrista, Noel Redding al bajo y coros y Mith Mitchell a la batería. Pero claro, Jimi Hendrix era un caso aparte, ya que su conocimiento y dominio de la guitarra eran de tal magnitud, que ambos se fundían en una sola identidad, siendo las 6 cuerdas el transmisor total del alma de Jimi, alcanzando una dimensión sideral, que iba más allá de sus letras, el complemento estratosférico. La versión actualmente disponible en formato cd de este debut, es la mejor posible, ya que recopila todos los singles que precedieron al álbum (La banda en 1967 edita tres sencillos de mucho éxito en Inglaterra, Hey Joe/Stone Free (este a finales de 1966), Purple Haze/51st Anniversary y The wind cries Mary/Highway Chile) y respeta el programa del disco en su versión británica, que fue amputada y alterada en Estados Unidos para incluir los singles inéditos allí.
Pero vamos a centrarnos en Purple Haze cuya historia de composición es muy interesante, ya que a partir de un sueño surgió la canción. En esa fecha tardía del 66 Hendrix en el backstage de un club inglés llamado Upper Cut, cerró la composición de un tema que llegaría al número 3 de las listas inglesas, lo que les llevó a América a participar en el Festival de Monterrey en 1967 (aquella mítica actuación donde Jimi acabó quemando su guitarra).
Según las palabras del propio Hendrix él soñaba mucho y muchas de las cosas que soñaba las trasladaba a las letras de sus canciones. En concreto, este sueño fue a causa de un ácido que había consumido después de haber leído un cómic. En las viñetas de dicho cómic, una mujer lanzaba un rayo púrpura sobre el cerebro de un hombre y se apropiaba de su mente. El viaje psicodélico del ácido sugestionó el sueño de Jimi, que recordaba que se encontraba caminando sobre el mar donde una neblina púrpura lo rodeaba y le hacía hundirse hacia el oscuro fondo, pero antes de sucumbir Dios lo salvaba de morir (en muchos sueños esto sucede, cuando parece que te vas a ir, o te vas a golpear alguien te salva o directamente se acaba el sueño y te despiertas). Jimi ya tenía preparado un riff para utilizarlo en el tema, es decir la música la tenía clara, pero le metió la letra del sueño que también se mezclaba con un poema titulado Purple haze, Jesus saves (del que seguro cogió el título), lo que sucedió es que él adaptó la letra quitando el componente religioso para evitar polémicas con la religión católica, cambiando esa parte de la letra por una atractiva chica que le hacía perder la cabeza, manteniendo la neblina púrpura, así se hizo esta canción inmortal.
Hermanos Gutiérrez es una formación que surge de una curiosa unión de dos ecuatorianos-suizos llamados Estevan Gutiérrez y su hermano Alejandro Gutiérrez, ambos guitarristas, de madre ecuatoriana y padre suizo. Comenzaron su carrera discográfica allá por 2017 con un primer álbum titulado 8 años, autoeditado, como los tres siguientes, pero su rumbo cambió cuando en 2022 y para su quinto disco fueron acogidos por Dan Auerbach de The Black Keys y el sello Easy eye sound, con el que editaron un buen disco titulado El bueno y el malo. Practican una música instrumental con evocadoras atmósferas con referentes en Ennio Morricone, Ry Cooder, Calexico o Los Lobos. Estos días he venido hablando de su último disco Sonido cósmico, pero el anterior álbum era también de una gran calidad, donde también hay ciertos momentos (la parte instrumental por supuesto) que me recuerdan a nuestros Guadalupe Plata más tranquilos.
El Bueno y el Malo era una canción que daba título al disco de enorme calidad, en este trabajo producido por Dan Auerbach, siendo un claro homenaje a Ennio Morricone.
Como dije allá por finales de abril, David Gilmour, el que fuera cantante y guitarrista de Pink Floyd, editó nuevo álbum de estudio ayer 6 de septiembre titulado Luck and strange, nueve años después de su anterior y extraordinario Rattle that lock. El trabajo ha sido producido por el propio David y Charlie Andrew, con letras escritas en su mayoría por la mujer de David, Polly Samson, co-escritora de Gilmour durante los últimos treinta años. En un comunicado Polly expresó: "Andrew tenía mucho interés por saber de qué trataban las canciones, así el productor podía transmitir el mensaje a los demás músicos que participaron en el trabajo". "Está escrito desde el punto de vista de alguien mayor, aquí la mortalidad es una constante". El disco tiene ocho temas nuevos y una hermosa versión de Between two points de The Montgolfier Brothers editada originalmente en 1999. La imagen de la portada del álbum es una fotografía y diseño de Anton Corbijn. Entre los músicos que colaboran en el álbum están Guy Pratt y Tom Herbet al bajo, Adam Betts, Steve Gadd y Steve DjStanislao a la batería, Rob Gentry y Roger Eno a los teclados y los arreglos de cuerda y corales son obra de Will Gardner.
The pipper's call fue el primer adelanto, un tema donde David toca ukelele, guitarra acústica, hay partes grabadas en una catedral, muchas velas en el estudio, etc., en una canción de buena factura en onda de medio tiempo e interesante y trabajada melodía. Luego vino la versión de Between tow points que canta la hija de David y Polly, Romany que tiene una suave y dulce voz. También hablé de Dark and velvet nights, un medio tiempo tremendo donde tanto la voz de David como los teclados y su guitarra son los protagonistas. Ahora lo hago de Scattered, tema de tono pausado en su inicio que va cogiendo ritmo, aunque vuelve a tener paradas y vueltas a empezar hasta que llega el solo de guitarra acústica y luego el de la guitarra eléctrica (maravilloso) mientras la letra habla del paso del tiempo y como se ve la vida en un vistazo antes de adiós.
En el año 1984 Radio Futura centra el rumbo, se deshace de todo lo que significó Música Moderna, y en cierto sentido reniega de ello, ya no están Javier Pérez Grueso ni Herminio Molero y se une al núcleo duro que componen los hermanos Auserón y Enrique Sierra, el batería Carlos Solrac Velázquez. Como puente o transición en esos 4 años, estuvo el single del final de su relación con Hispavox, aquella maravilla llamada "La estatua del jardín botánico" en 1982. Pero, este trabajo no es una ruptura total con la onda nuevaolera que traían del anterior disco, ya que suena de su época totalmente, pero eso sí, el asunto de las letras ya se cuida más, mientras los sonidos, a parte de mejor producidos, amplían la gama de referencias, y por ahí andan Bowie, los T-Rex (que ya venían de antes) o los propios Talking Heads. A la vez, también empieza a estar el germen de lo que sería más adelante su seña de identidad, el rock latino fusionado como ellos lo entendían, que en algunos temas ya se hacía notar.
Este nuevo trabajo era bajo el sello Ariola, y parecía como la última oportunidad de una banda que había empezado en el mundillo sin tener claro su hueco, y que por circunstancias, no había terminado de definirse, algo así como un último cartucho que había que aprovechar, ya que el público no acababa de hacerse con la banda, pero evidentemente fue el grupo quien con éste trabajo dio un golpe definitivo en la mesa, dijeron aquí estamos y somos esto, eso sí, acompañado de canciones abrumadoras, algo que me parece fundamental.
Uno de mis temas favoritos de siempre es Historia de Play-Back con un bajo maravilloso de Luis Auserón, mientras la guitarra de Enrique Sierra juguetea y va por aquí y por allí, elegante y refrescante canción donde la letra lo vuelve a bordar cuando dice "alguien dicta en la sombra y tu solo mueves los labios".
Os dejo con Historia de Play-Back en una actuación en el programa Tocata de TVE.
La banda italiana The Peawees publican hoy 6 de septiembre su nuevo álbum titulado On ride, seis años después de Moving target, su anterior trabajo de estudio, y lo hacen en el sello Folc Records en España, Wild Honey Records (en el resto de Europa) y Spaguetty Town Records en EEUU. On ride es un disco que como tantos otros quedó parado por la pandemia, Tommy González el batería así lo explica: "Comenzamos a trabajar en On ride en 2019, incluso grabamos la canción principal en ese momento. Estábamos en plena promoción de Moving target, haciendo giras y tocando en festivales, y teníamos planeado publicar nuevo disco hacia 2022 a más tardar. La idea era grabar más temas, irnos de gira y una vez tuviéramos más temas grabar el LP. Todo se estropeó con el Covid, no había posibilidad de tocar juntos y Hervé se quedó atrapado en una isla en el extranjero".
En On ride hay rock, soul, punk, garage (los Sonics están en sus referentes), etc., teniendo un sonido potente y que no pasa desapercibido, como pude comprobar cuando les vi de teloneros de The Hellacopters a finales de mayo.
Drive es uno de los singles, pepinazo con onda garagera y de rock and roll.
Radio Futura editan en 1987 La Canción de Juan Perro, un disco del que ya hablé aquí en su día largo y ancho. En ese año ya estaban jugando en las grandes ligas, grabando en New York con veteranos en estas lides, desarrollando una intuición y es que se podía trenzar un rock de sonido global con mimbres propios, estamos hablando del rock latino, y eso pasó en La Canción de Juan Perro. Al conjunto le sirvió para dar el empujón definitivo al mercado hispanoamericano y dar un salto cuantitativo en cuanto a repercusión mediática y de ventas. Radio Futura, se convirtieron en un grupo respetable y respetado por aquellos que no les habían prestado mucha atención desde los tiempos de la movida, pero sobre todo porque estábamos ante un disco clave en su discografía que marcaría un antes y un después, sin duda su álbum más logrado y cúspide de su carrera con canciones inolvidables.
El Rock latino, como lo entendían Santiago Auserón (voz y guitarra), Luis Auserón (Bajo) y Enrique Sierra (guitarra), significaba una música sobria, lo bastante maleable para que encajaran las rudezas del castellano, crónicas de la España profunda, viñetas de la Barcelona canalla, tormentas del alma, narraciones enigmáticas o el ejercicio glorioso de musicar al Edgar Allan Poe más gótico. Hablamos de una audacia conceptual, que requería poner toda la carne en el asador por los miembros del grupo, y así fue.
Para ello la banda paró los conciertos, reconstruyó y aumentó la formación con Pedro Navarrete a los teclados y Carlos Torero a la batería, aparcaron los sintetizadores ochenteros, se amplió el arsenal rítmico de la batería clásica, etc., todo ello con el fin de conseguir el objetivo antes citado.
37 Grados es una obra maestra en si misma, que abría la segunda cara y fue el primer single del disco, en el que para mi se define el rock latino totalmente, con toques incluso de merengue, pero con una letra soberbia que Santiago Auserón borda al cante... "No te sofoques, mi amor pero tengo que verte primero, antes de dar más dinero sin conocer tu valor".
Os dejo con el vídeo de una actuación en TVE tocando 37 Grados.
Como decía el otro día, Hermanos Gutiérrez es una formación que surge de una curiosa unión de dos ecuatorianos-suizos llamados Estevan Gutiérrez y su hermano Alejandro Gutiérrez, ambos guitarristas, de madre ecuatoriana y padre suizo. Comenzaron su carrera discográfica allá por 2017 con un primer álbum titulado 8 años, autoeditado, como los tres siguientes, pero su rumbo cambió cuando en 2022 y para su quinto disco fueron acogidos por Dan Auerbach de The Black Keys y el sello Easy eye sound, con el que editaron un buen disco titulado El bueno y el malo. Practican una música instrumental con evocadoras atmósferas con referentes en Ennio Morricone, Ry Cooder, Calexico o Los Lobos. El 14 de junio publicaron Sonido cósmico, su último trabajo y sexto ya de estudio, repitiendo con Dan Auerbach como productor del trabajo y en el sello Easy eye sound. El disco se escucha del tirón, es apacible y tiene melodías muy interesantes como el que fue uno de los adelantos hace ya unos meses, Until we meet again, con cierto aire a western y sus melodías de guitarra que se entrelazan. Low sun es otra gran tonada donde ambas guitarras se mezclan de manera perfecta en una preciosa pieza. It's all in your mind es una bonita pieza de preciosa melodía engarzada con las guitarras de ambos, y con un divertido vídeo.
Os dejo con el tema y vídeo de It's all in your mind.
Como dije a finales del mes de abril, Fontaines D.C, han editado su cuarto álbum de estudio de título Romance este àsado 23 de agosto a través del sello XL Recordings, sello en el que acaban de aterrizar y con James Ford como productor. La formación sigue siendo Grian Chatten a la voz, Carlos O'Connell a la guitarra, Conor Curley a la otra guitarra, Conor Deegan al bajo y Tom Coll a la batería. Se anuncia como el disco más seguro, inventivo y sonoramente aventurero del grupo irlandés hasta la fecha.
En un comunicado de prensa Conor Deegan dijo; "Siempre hemos tenido este sentido de idealismo y romance, cada álbum se aleja más de observar eso a través de la lente de Irlanda, tan directamente como en 'Dogrel'. El segundo álbum trata sobre ese desapego y el tercero trata sobre el carácter irlandés dislocado en la diáspora. Ahora analizamos dónde y qué más hay de romántico". Grian Chatten continuó citando el trasfondo romántico del anime distópico Akira como inspiración: "Me fascina eso, enamorarme en el fin del mundo", dice: "El álbum trata sobre proteger esa pequeña llama, cuanto más grande se avecina el Armagedón, más precioso se vuelve".
Starburster fue el primer adelanto, tema en el que musicalmente seguían con su post-punk de tonos oscuros de muy buena calidad. Luego llegó el segundo titulado Favourite, quizás más luminoso y en onda pop. Más tarde el tercero Here's the thing donde volvían a su senda habitual más oscura, tema urgente que busca su autonomía en los extremos emocionales y cuyas guitarras suenan diferentes, algo mecánicas y cambiantes. Y hace unos días el cuarto In the modern world, un tema a medio tiempo que no acaba de coger ritmo, y cuyo vídeo es algo raro. También hablé de Bug, quizás el tema que recuerda más al estilo post-punk de los primeros trabajos del grupo, gran melodía y estilo bestial. Horseness is the whatness es un tema situado en el tercio final, reposado y de melodía calmada, ideal para evadirme con el día que llevo.
Como decía días atrás,el próximo 4 de octubre saldrá el tercer álbum de The Smile, segundo de este 2024, titulado Cutouts. Ha sido grabado con el productor Sam Petts-Davies en Oxford y en los Abbey Road Studios en Londres, durante el mismo período en el que se produjo el anterior disco Wall of eyes, y al igual que este sale en el sello XL Recordings. Cutouts, lógicamente no se diferencia mucho de su hermano anterior, y sigue unas trazas muy parecidas, con la electrónica y el tono oscuro dominando. Zero sum fue uno de los singles donde la voz de Thom Yorke y la melodía electrónica marchosa marcan la canción. También escuchamos Foreign spies, tema que abre el trabajo y donde los sintetizadores (onda Tame Impala-Pond) y la voz de Thom se tornan protagonistas en una melodía etérea. Y ahora hablo de Don't get me started, quizás la canción más electrónica-oscura y donde las ideas del Thom Yorke más vanguardista e investigador sale a la luz, y donde su voz y los samplers de teclado dominan el tema.
Os dejo con el tema y vídeo de Don't get me started.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 429 nada más y nada menos. En esta ocasión hago una octava selección de novedades de este año 2024, que está siendo un año de lo más productivo.
Suenan por orden Jack White, Redd Kross, Nada Surf, Pixies, Pokey LaFarge, Chuck Prophet, Seasick Steve, Beachwood Sparks, Iron & Wine, John Cale, Nick Cave & The Bad Seeds, Creeping Jean, Peter Perrett, David Gilmour, Fontaines D.C. y Hermanos Gutiérrez.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como decía el otro día, Hermanos Gutiérrez es una formación que surge de una curiosa unión de dos ecuatorianos-suizos llamados Estevan Gutiérrez y su hermano Alejandro Gutiérrez, ambos guitarristas, de madre ecuatoriana y padre suizo. Comenzaron su carrera discográfica allá por 2017 con un primer álbum titulado 8 años, autoeditado, como los tres siguientes, pero su rumbo cambió cuando en 2022 y para su quinto disco fueron acogidos por Dan Auerbach de The Black Keys y el sello Easy eye sound, con el que editaron un buen disco titulado El bueno y el malo. Practican una música instrumental con evocadoras atmósferas con referentes en Ennio Morricone, Ry Cooder, Calexico o Los Lobos. El 14 de junio publicaron Sonido cósmico, su último trabajo y sexto ya de estudio, repitiendo con Dan Auerbach como productor del trabajo y en el sello Easy eye sound. El disco se escucha del tirón, es apacible y tiene melodías muy interesantes como el que fue uno de los adelantos hace ya unos meses, Until we meet again, con cierto aire a western y sus melodías de guitarra que se entrelazan. Low sun es otra gran tonada donde ambas guitarras se mezclan de manera perfecta en una preciosa pieza.
Como decía allá por finales del mes de mayo, el pasado 30 de agosto de este 2024, salió a la luz el nuevo álbum de Nick Cave & The Bad Seeds titulado Wild God, dando continuidad a Ghosteen de 2019. Cave y Warren Ellis produjeron el trabajo y David Fridmann estuvo a las mezclas. Colin Greenwood, bajista de Radiohead toca el bajo y la guitarra fue para Luis Almau. Nick Cave dijo del trabajo: "No se puede joder con este disco, cuando golpea, golpea. Te levanta, te conmueve, me encanta eso. Espero que el álbum tenga en los oyentes el efecto que ha tenido en mí, sale del altavoz y me dejo llevar. Es un disco complicado, pero también es profundo y alegremente contagioso". La banda grabó el disco en los estudios Miraval de la ciudad francesa de Provenza y en los estudios Soundtree de Londres.
Frogs fue uno de los adelantos, un medio tiempo con crescendo y muy buena melodía. Otro tema del disco era Long dark night, una de esas melodías que van llenándote lentamente, con coros que acompañan adecuadamente a Nick, mientras su manera de cantar es embriagadora. Pero el primer adelanto hace ya unos cinco meses, fue Wild God, el tema que da título al disco, una maravillosa canción a medio tiempo con diferentes cambios de ritmo, pero una melodía extraordinaria donde todo cabe, coros, la voz de Nick, y ese crescendo brutal. Hace unos días hablé del tema Final rescue attempt, una canción a medio tiempo con melodía circular donde el sonido del sintetizador es recurrente, mientras Nick va desarrollando la letra con su siempre muy presente voz. Ahora lo hago de Song of the lake, donde está el Nick Cave que recita más que cantar, pero que te va metiendo en el canasto con su intensidad.
Hermanos Gutiérrez es una formación que surge de una curiosa unión de dos ecuatorianos-suizos llamados Estevan Gutiérrez y su hermano Alejandro Gutiérrez, ambos guitarristas, de madre ecuatoriana y padre suizo. Comenzaron su carrera discográfica allá por 2017 con un primer álbum titulado 8 años, autoeditado, como los tres siguientes, pero su rumbo cambió cuando en 2022 y para su quinto disco fueron acogidos por Dan Auerbach de The Black Keys y el sello Easy eye sound, con el que editaron un buen disco titulado El bueno y el malo. Practican una música instrumental con evocadoras atmósferas con referentes en Ennio Morricone, Ry Cooder, Calexico o Los Lobos. Estos días he venido hablando de su último disco Sonido cósmico, pero el anterior álbum era también de una gran calidad, donde también hay ciertos momentos (la parte instrumental por supuesto) que me recuerdan a nuestros Guadalupe Plata más tranquilos.
Thunderbird era una tonada de enorme calidad en este trabajo producido por Dan Auerbach, y que sonaba estupendamente.
Como decía el otro día, Hermanos Gutiérrez es una formación que surge de una curiosa unión de dos ecuatorianos-suizos llamados Estevan Gutiérrez y su hermano Alejandro Gutiérrez, ambos guitarristas, de madre ecuatoriana y padre suizo. Comenzaron su carrera discográfica allá por 2017 con un primer álbum titulado 8 años, autoeditado, como los tres siguientes, pero su rumbo cambió cuando en 2022 y para su quinto disco fueron acogidos por Dan Auerbach de The Black Keys y el sello Easy eye sound, con el que editaron un buen disco titulado El bueno y el malo. Practican una música instrumental con evocadoras atmósferas con referentes en Ennio Morricone, Ry Cooder, Calexico o Los Lobos. El 14 de junio publicaron Sonido cósmico, su último trabajo y sexto ya de estudio, repitiendo con Dan Auerbach como productor del trabajo y en el sello Easy eye sound. El disco se escucha del tirón, es apacible y tiene melodías muy interesantes como el que fue uno de los adelantos hace ya unos meses, Until we meet again, con cierto aire a western y sus melodías de guitarra que se entrelazan.
Os dejo con el tema y vídeo de Until we meet again.
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