Concierto Morrissey, Madrid, Movistar Arena, 29-7-2026.

El Movistar Arena de Madrid acogía la visita del músico británico Morrissey, el pasado miércoles 29 de julio. Muchos calores y una pregunta rondaba en muchas cabezas, ¿habría show? ¿el artista durmió bien en su habitación del hotel? ¿nada perturbaría sus ganas de cantar? La hora fijada eran las 21:00h sin teloneros (es complicado convencer a alguien supongo) y para amenizar nos pusieron una serie de vídeos variados con una selección entretenida. A las 21:10h apareció el divo con su banda y todo empezó a rodar. El sonido estuvo bastante bien aunque en determinados momentos (no sé si por la supersión de las gradas laterales) había algo de rebote, pero bueno, no todo va a ser maravilloso.

El músico hizo un repaso a su carrera en solitario (bastante extensa ya) y a momentos puntuales de su carrera con su banda The Smiths. La selección me pareció muy interesante, y bueno, con el repertorio que atesora, pues podría hacer unos cuantos setlist de mucha grandeza.

Comeznó el concierto con Billy Budd, un tema de 1994 de su disco Vauxhall and I, tema animoso y que francamente era deudor de su época con The Smiths y de ese mismo disco también escuchamos Now my heart is full. Y ya entramos en una serie de temas de lo más interesantes, de su disco Ringleador of the tormentors de 2006 cayeron I just want to see the boy happy, The youngest was the most loved y Life is a pigsty, esta última que ni siquiera fue single me pareció un momento álgido. Del mítico You are the quarry de 2004 cayó la cacareada pero extraordinaria First of the gang to die y esa maravilla que es Irish blood, English heart. De su último disco Make- up is a lie de este año que venía a presentar tocó Make-up is a lie, Zoom zoom the little boy, Kerching Kerching y esa maravilla que es The monster of Pig Alley y que en el concierto sonó a gloria bendita, ¡qué interpretación! También tocó un tema titulado Sure enough, the telephone rings, del disco Bonfire of teenagers de 2023 que hizo con miembros de Red Hot Chili Peppers, bastante desconocido, The bullfighter dies del disco World peace is none of your business de 2014, y ya en la tirada de clásicos Everyday is like Sunday y Suedehead del Viva Hate su primer disco.

Por supuesto hubo momentos de recordar temas de The Smiths y los seleccionados fueron Shoplifters of the world unite single de 1987 incluido en The world won't listen (y en cuya portada del single salía Elvis Presley), A rush and a push and the land is ours, tema que abría su último disco Strangeways here we come, la fantástica How soon is now? del Meat is murder que fue alucinante, I know it's over del The Queen is dead, que bajó los decibelios pero es un temazo, y ya como bis el machacado pero también temón There is a light that never goes out también del The Queen is dead.

Os dejo con dos momentos del concierto, primero el tema The youngest was the most loved.

Y por otro lado el Kerching kerching.

Morrissey - Life is a pigsty (2006)

En el año 2006 el artista británico Morrissey edita Ringleader of the tormentors, un disco que daba continuidad dos años depués al aclamado You are the quarry. Pero este trabajo no le iba a la zaga con unos excelentes singles y canciones más ocultas que llaman la atención cuando las escuchas detenidamente. El trabajo tenía la producción de Tony Visconti, muy habitual con David Bowie y eso se nota en el cuidado de cada canción y la colaboración de Ennio Morricone para arreglos de cuerda en un tema. También entró Jesse Tobias a la guitarra, cosa que el artista afirmó que contribuyó al cambio de sonido del trabajo, que por cierto de grabó en Roma a donde el músico se había mudado a vivir.

Life is a pigsty es una de esas canciones a medio tiempo que a primera escucha del trabajo puede parecer que no es un tema que llame la atención, a la segunda caes rendido. Empieza con sonido de lluvia hasta que entra el bajo y un ritmo que engancha, a la mitad tiene una parada donde aparece una guitarra acústica junto a la lluvia de nuevo, para volver con la sección rítmica a recuperar la melodía mientras repite el estribillo, eso de que la vida es una pocilga.

Os dejo con Life is a pigsty.

Visage - Fade to grey (1980)

Visage fue una banda londinense formada en 1978 y que editaron su primer disco homónimo en 1980. El grupo lo formaban Steve Strange a la voz, Midge Ure a la guitarra, sintetizadores y coros (que militó en Thin Lizzy), John McGeoch a la guitarra, saxo y coros, Dave Formula a los sintetizadores, Billy Currie al violín eléctrico y sintetizador (que venía de Ultravox) y Rusly Egan a la batería, percusión electrónica y coros. Su estética neorromántica, maquillajes exagerados y casi derivados de los mimos que tanto gustaban a Steve Strange y con ciertos elementos innovadores como introducir frases en francés, este grupo era un interesante proyecto musical. Pero este primer disco quedaría marcado por un tema, Fade to grey, que fue un absoluto éxito, número 1 en Alemania y Suiza, por ejemplo, pero que provocó durante mucho tiempo que a esta formación se les recordara como una One hit wonder, banda de un sólo éxito, un tema de mucha electrónica y techno pop y que marcó una época con un estribillo muy coreable.

Os dejo con el tema y vídeo de Fade to grey.

Dinosaur Jr. - Blowin' up (2026)

Como dije aquí a primeros de julio, otra banda que editará nuevo álbum el 28 de agosto son los bostonianos Dinosaur Jr. con el título de There near, dando el relevo cinco años después a aquel Sweep it into space y lo hará a través del sello independiente Jagjaguwar. La nota de prensa promocional nos dice que el disco fue registrado en breves sesiones a lo largo de un año en el estudio Bisquitten de Amherst, además del trío sempiterno formado por J Mascis, Lou Barlow y Murph, también ha colaborado Ken Mauri al piano y órgano. Acerca del sonido, la misma fuente cita que la guitarra de Mascis es "más visceral de lo habitual" cosa que es probable que tenga que ver con el amplificador Mesa Boogie MK 1 de los 70 que Mascis adquirió recientemente: "Compré el mismo amplificador que tenía Chris Dixon cuando grabamos nuestro primer disco, Chris nos grabó en su casa con su amplificador. Tiene un sonido realmente interesante que no había conseguido en mucho tiempo, y es algo que intentaba recuperar en este disco, Los Stones empezaron a usar Mesa Boogies en los 70 después de escuchar a Santana tocar con ellos, luego The Clash copiaron a los Stones, etc., con el paso de los años y la llegada del MK 2 y otros, el Boogie se volvió más metalero, pero el MK 1 tiene un sonido Fender potenciado. Siempre se oye cómo Rick Rubin hace que las bandas que produce se sienten a escuchar su primer disco y digan: 'Vamos a recuperar ese sonido', así que simplemente seguí su consejo".

Several got away fue el primer single de adelanto, en el estilo habitual del combo con la guitarra presente y la sección rítmica a tono, con un vídeo dirigido por Guy Kozak. Ahora llega el segundo titulado Blowin' up compuesto por Lou Barlow, el bajista (que ha hecho dos temas en el trabajo), cantada también por él (su tono me recuerda al de Jay Farrar) y con más tono melódico sin dejar de tener esa guitarra cruda de J Mascis.

Os dejo con Blowin' up.

Airbourne - Kid in a candy store (2026)

Como llevo diciendo desde mediados de mes, la banda australiana de Warrnambool, Victoria, Airbourne, editarán su sexto álbum de estudio de título homómino el 28 de agosto, casi siete años después de aquel buen Boneshaker, a través del sello Spinefarm. El vocalista y guitarrista del combo Joel O'Keeffe ha explicado el proceso de creación del disco en una carta dirigida al fallecido Lemmy Kilmister, en dicha carta, el músico recuerda los consejos del líder de la banda británica Motörhead que les dio en sus inicios, como centrarse en su camino y no prestar atención a la industría musical, además de componer temas para su entorno más cercano.

Un extracto de la carta reza así: "Tío, lo hicimos, hace seis años cerramos las puertas a todo el mundo y nos pusimo a trabajar en canciones para este disco, pasando muchas horas, días, semanas, meses y años escribiendo, descartando ideas y empezando de nuevo, siempre buscando dar con lo mejor". Mutt Lange y Bryan Adams han colaborado en el disco incluso co-escribiendo algunos temas.

Por los adelantos que han ido saliendo, desde luego el grupo mantiene su estilo de una manera fiel quizás con un sonido aún más rocoso, como lo demostraba el single Alive after death (Last plane out), una descarga guitarrera de alto voltaje y con las sección rítmica a mil por hora. Otro tema que salió de adelanto fue Kid in a candy store, quizás el que bebe más de AC/DC de una manera clara, con Joel en un tono a lo Brian Johnson, esos coros, y la guitarra muy Angus.

Os dejo con Kid in a candy store.

Jim James - Wowed out (2026)

Como llevo diciendo desde principios de este mes de julio, Jim James, líder de My Morning Jacket, editará un disco en solitario el 28 de agosto titulado Wowed out, ocho años después de su anterior trabajo fuera de la banda, aquel Uniform distortion de 2018.

El propio Jim James ha declarado: "Cuando pienso en la creación de este álbum, casi siento que estaba en una especie de sueño y ahora intento recordar de qué se trataba, todo el proceso me brindó mucha alegría y consuelo mientras lo creaba, y espero que también les brinde un poco de alegría y consuelo a los demás".

Come again fue el primer adelanto, un medio tiempo con base electrónica y con ritmo intenso, mientras su voz era protagonista. Ahora llega el tema que da título al álbum, ese Wowed out, otro medio tiempo apacible donde un teclado marca la melodía a la que se unen la voz de Jim y los coros.

Os dejo con el tema y vídeo de Wowed out.

Programa Número 528 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Jack White (2012-2026).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 528 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial dedicado a la carrera en solitario del genio de Detroit, Jack White, desde 2012 hasta ahora 2026.

Suenan por orden temas de todos sus discos Blunderbuss, Lazaretto, Boarding house reach, Fear of the dawn, BSO Elvis,Entering heaven alive y Frozen Charlotte.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Whitesnake - Don't break my heart again (1981)

Como decía ayer, la banda británica Whitesnake editan su cuarto álbum de estudio en 1981 titulado Come an' get it, un trabajo que llegaría al número 2 en Gran Bretaña y al 3 en Finlandia, empezando a tener ya un reconocimiento que con los anteriores discos había costado, aunque Ready an' willing había llegado al número 6 en su país. La formación seguía siendo estable con respecto al disco anterior, es decir, David Coverdale estaba a la voz, Micky Moody y Bernie Mardsen a las guitarras y coros, Neil Murray al bajo, Jon Lord a los teclados e Ian Paice a la batería, siendo producidos de nuevo por Martin Birch.

Su single representativo del álbum fue Don't break my heart again, que llegó al número 17 en los charts británicos, canción de base rítmica contundente y unos coros tremendos que apoyan el estribillo coreable, una tonada sobresaliente.

Os dejo con el tema y vídeo de Don't break my heart again.

Whitesnake - Hot stuff (1981)

La banda británica Whitesnake editan su cuarto álbum de estudio en 1981 titulado Come an' get it, un trabajo que llegaría al número 2 en Gran Bretaña y al 3 en Finlandia, empezando a tener ya un reconocimiento que con los anteriores discos había costado, aunque Ready an' willing había llegado al número 6 en su país. La formación seguía siendo estable con respecto al disco anterior, es decir, David Coverdale estaba a la voz, Micky Moody y Bernie Mardsen a las guitarras y coros, Neil Murray al bajo, Jon Lord a los teclados e Ian Paice a la batería, siendo producidos de nuevo por Martin Birch.

Hot stuff es un trallazo de hard-rock con un ritmo trepidante desde el inicio, muy salvaje y con ese hammond de Jon Lord que es puro fuego.

Os dejo con Hot stuff.

Mick Jagger cumple hoy 83 años.

Mick Jagger cumple hoy 83 años, y ahí le tienen como una rosa, hecho un chaval, y eso que hace poco más de cinco años le operaron del corazón, y nada ahí sigue incombustible. Debe ser por aquello de su tremendo apetito sexual y todas las miles de relaciones que ha tenido en su vida (más de 4000 dicen) que hace que tenga esa salud de hierro, de hecho fue padre por octava vez a principios de 2017... con una mujer de 30 años (osea él era 44 años mayor). Implacable hombre de negocios, muy promiscuo, bailongo, etc., hace poco le veíamos sufrir con su selección de fútbol en el Mundial...

Pero bueno, centrémonos en su carrera musical, que comenzara allá por 1962 con The Rolling Stones, una banda que al principio estaba muy influida por el blues muy negro, y que en los primeros años tenía a Jagger y Richards como principales compositores, pero también a Brian Jones, hasta la muerte de éste en 1969. Como he dicho alguna vez, la época dorada a mi juicio de los Stones, comprende los años en los que Mick Taylor formó parte de la banda, es decir, de 1969 a 1974. En cuanto a álbumes, mis favoritos siempre han sido, la trilogía Let it bleed, Sticky fingers y Exile on Main Street, más el Some girls de 1978 y Beegars Banquet de 1968.

En cuanto a su carrera en solitario, está compuesta por cuatro trabajos, aquel magnífico Wandering spirit de 1993, es para mí el mejor hecho por él, y después el Goddess in the doorway de 2001, siendo sus dos trabajos ochenteros de menos calidad general (She's the boss de 1985 y Primitive Cool de 1987). También participó en el proyecto Superheavy, junto con el guitarrista de Eurythmics Dave Stewart, que de heavy tenía muy poquito, aquello tiraba más al reggae que otra cosa.

Como todo el mundo sabe va a hacer cinco años que nos dejó Charlie Watts, pero Mick, Keith Richards y Ron Wood siguen con la maquinaria dando conciertos hasta que el cuerpo aguante y justo el 10 de julio sacaron nuevo álbum titulado Foreign tongues, que a mí me está gustando.

En homenaje a Mick vamos con un tema de ese último disco, el Never wanna lose you, rockerito y con cierto aire ochentero.

Whitesnake - Fool for your loving (1980)

Whitesnake editan su tercer disco de estudio en 1980 titulado Ready an' willing. Este álbum tenía una novedad muy importante, ya que el que fuera batería de Deep Purple desde sus inicios, Ian Paice, se incorpora a la grabación, siendo el resto de componentes los mismos que en el Lovehunter, es decir, David Coverdale estaba a la voz, Micky Moody y Bernie Mardsen a las guitarras y coros, Neil Murray al bajo y Jon Lord a los teclados, por lo que una parte muy importante de Deep Purple pasaba a formar parte de este banda, producidos por Martin Birch.

Este disco seguía impregnado de las influencias de los más grandes del blues-rock, de soul y del hard-rock setentero, bebiendo obviamente de los Purple de los primeros setenta conformando un sonido cálido y orgánico lleno de muy buenos temas.

Fool for your loving era el tema que abría el disco, con una intro del teclado hasta que entran las guitarras, sección rítmica y voz, un tema que recuerda a los Purple del 74 claramente con estribillo adictivo. este tema sería regrabado y cambiado en 1989 para el disco Slip of the tongue.

Os dejo con Fool for your loving.

The Strokes - Going to babble on (2026)

Como ya dije a principios del mes de abril, la banda neoyorkina The Strokes han editado nuevo álbum el 24 de julio titulado Reality Awaits y que ha sido producido por Rick Rubin, al igual que The new abnormal, el anterior trabajo de la banda de hace seis años, el trabajo sufrió un aplazamiento, ya que su fecha inicial de edición era el 26 de junio. Esta banda tiene la deuda pendiente de entregar un gran trabajo desde hace tiempo, esperemos que ahora lo hagan, este es sólo su séptimo álbum de estudio. El primer avance del trabajo se titulaba Going shopping y era un tema con un ritmo animado, mientras la voz de Julian Casablancas estaba tuneada y sonaba con efecto de ordenador, dentro de una canción de aire pop. El segundo adelanto se titulaba Falling out of love y era un medio tiempo donde la voz tuneada por ordenador del cantante es más acusada aún, siendo un tema que no acaba de arrancar y se alarga demasiado en minutaje. Ahora hablo de Going to babble on, un tema de aire pop y buena melodía, de lo más salvable de un disco del que esperaba más, como me pasa con este grupo desde hace tiempo.

Os dejo con Going to babble on.

Son Volt - Coalfield wars (2026)

Allá por el mes de abril Son Volt, la banda comandada por Jay Farrar, editaban un disco titulado Sound Signal Serenades, con doce temas nuevos en una edición limitada a 3000 copias, coincidiendo con el Record Store Day. Como corolario a ese disco han ido saliendo singles, un total de tres cuyo último single lo ha hecho el 22 de julio titulado Coalfield wars, un medio tiempo de una clase excepcional y en el puro estilo clásico del grupo. Los otros dos temas son Skeleton at the feast e If I could. Este nuevo material da continuidad a Day of the Doug, su magnífico trabajo de 2023 donde homenajeaban a Doug Sahm.

Os dejo con Coalfield wars.

Eels - All forgotten (2026)

Como dije a mediados de junio, la banda Eels comandada por Mr. E (Mark Oliver Everett) editará nuevo álbum el 16 de octubre titulado Cookie happened y da el relevo a Time de hace dos años. Saldrá a través de E Works y Play it again Sam. Según la nota de prensa el músico estadounidense dirige la mirada hacia las pequeñas victorias de la vida, las decepciones inevitables y el extraño milagro de haber estado aquí, con la habitual mezcla de reflexión, humor y optimismo a contracorriente. Sobre el título del disco Mark lo explica así: "Todo esto se olvidará, cada alegría, cada logro y cada penuria llegará a ser tan irrelevante que será como si nada hubiera ocurrido. Pero como dijo el gran filósofo de nuestro tiempo, El Monstruo de las Galletas: 'No lloro porque la galleta se haya acabado, sonrío porque la galleta exisitó'. Todo esto se olvidará, pero ¿no es bonito, aún así, que sucediera?".

Cap in hand fue el primer adelanto, un tema de bonita melodía a medio tiempo y donde la voz de Mark destaca. Ayer hablé del segundo titulado I'm on standby con el inicio del bajo hasta que se descubre una preciosa melodía a medio tiempo de una buena factura. Ahora lo hago de All forgotten, pieza tranquila con la voz de Mark y arpegios de guitarra mientras los platillos de la batería acompañan como percusión, bonita pieza.

Os dejo con All forgotten.

Robyn Hitchcock - Building from the ruins (2026)

Como llevo diciendo desde principios de abril, otro músico que anunciaba nuevo álbum para hoy 24 de julio de este 2026, era Robyn Hitchcock, el veterano artista británico con el título de The Confuser, a través del sello Thiny Ghost Records. En este trabajo grabado en Nashville ha contado con la participación de Jeremy Fetzer a la guitarra, Todd Bolden al bajo, Erick Slick a la batería, además de Kimberly Rew a la guitarra eléctrica, antigua compañera de Robyn en The Soft Boys.

I am this thing fue el primer adelanto descrito como un himno propio, un gran single de melodía preciosa, que embelesa y con una letra sobre esos momentos donde te enteras que eres un inquilino en tu propio cuerpo. Luego llegó My dead astronaut donde volvía a aflorar la manera de componer de este gran músico y su gran estilo, en una melodía de acento pop-rock de gran calidad. Hace poco hablé de How to feel alright con un ritmo animado de guitarras y donde Robyn canta de lujo en un tema de buena melodía. También lo hice de Yesterday's rain, una animosa y divertida melodía con estribillo de los que engancha. Ahora llega Building from the ruins un medio tiempo de muy buena factura donde guitarras, teclados, sección rítmica y la voz de Robyn forma un conjunto perfecto.

Os dejo con Building from the ruins.

Johnny Marr - Ophelia (2026)

Como ya dije a mediados de junio, el próximo 2 de octubre de este 2026 el que fuera guitarrista de The Smiths, Johnny Marr, editará su quinto álbum de estudio en solitario titulado The age of everything. Es el sucesor de aquel gran disco que fue Fever dreams Parts 1-4 (2022) y ha sido compuesto en Londres, desarrollado en directo durante su gira por la costa este de Norteamérica y grabado en Manchester, con lo que captura la energía y tensiones de dicha ciudad. Según la nota de prensa se anuncia como un disco incisivo, rápido y dinámico, repleto de ideas y posibilidades dentro de sus diez canciones.

El músico ha declarado sobre su trabajo: "Este es el disco más catártico que he escrito, el título me surgió al principio del proceso y se convirtió en una idea ineludible, parecía resumir cómo creo que se siente mucha gente. Es un concepto que lo abarca todo, pero no necesariamente negativo, ha una sensación de agobio en la cultura generada por la tecnología, pero si lo vemos desde otra perspectiva, también podría haber una sensación de posibilidad".

Spin fue el primer adelanto y el tema que abre el disco, una canción de pop de una melodía muy atrayente y de una calidad soberbia, temazo sideral. Ahora llega Ophelia, un tema de ritmo atractivo con la guitarra y de buena melodía que Johnny canta fenomenal, otro gran single.

Os dejo con Ophelia.

Eels - I’m on standby (2026)

Como dije a mediados de junio, la banda Eels comandada por Mr. E (Mark Oliver Everett) editará nuevo álbum el 16 de octubre titulado Cookie happened y da el relevo a Time de hace dos años. Saldrá a través de E Works y Play it again Sam. Según la nota de prensa el músico estadounidense dirige la mirada hacia las pequeñas victorias de la vida, las decepciones inevitables y el extraño milagro de haber estado aquí, con la habitual mezcla de reflexión, humor y optimismo a contracorriente. Sobre el título del disco Mark lo explica así: "Todo esto se olvidará, cada alegría, cada logro y cada penuria llegará a ser tan irrelevante que será como si nada hubiera ocurrido. Pero como dijo el gran filósofo de nuestro tiempo, El Monstruo de las Galletas: 'No lloro porque la galleta se haya acabado, sonrío porque la galleta exisitó'. Todo esto se olvidará, pero ¿no es bonito, aún así, que sucediera?".

Cap in hand fue el primer adelanto, un tema de bonita melodía a medio tiempo y donde la voz de Mark destaca. Ahora llega el segundo titulado I'm on standby con el inicio del bajo hasta que se descubre una preciosa melodía a medio tiempo de una buena factura.

 

Os dejo con I'm on standby.

The Jayhawks - Keeping our heads above water (2026)

Como decía ayer, otra querida banda que editará nuevo álbum el 28 de agosto son los norteamericanos The Jayhawks con el título de Sanctuary Park, duodécimo disco de estudio y que saldrá a través del sello Thirty Tigers. Han sido producidos por Bob Ezrin, quien ya trabajara con ellos en el disco Smile del año 2000, y que ha producido a gente de la talla de Pink Floyd en The Wall, o varios de los últimos de Deep Purple entre otros. Al enterarse de que la banda buscaba productor, Ezrin se ofreció de inmediato e incluso invitó a la banda a su ciudad natal, Toronto, Ontario, para grabar allí. En declaraciones de Bob dijo: "Me encanta su música, su sonido tiene una delicadeza y una dulzura especiales y sentí la necesidad de explorar un poco más de eso".

La formación sigue siendo Gary Louris a la voz, guitarra y máximo compositor, Karen Grotberg a las teclas, Tim O'Reagan a la batería y Marc Perlman al bajo, que mantienen sus características armonías a tres voces y esa interacción intuitiva entre los músicos.

En cuanto al título del disco se refiere a un lugar real en Dundas, Ontario, pero también un lugar ficticio que sirve para volver a recuerdos lejanos, amigos de la infancia de hace años que vuelven a aparecer y amantes adolescentes inician vidas que sus yo del futuro están decididos a revivir.

American midnight era uno de los adelantos que han salido, un tema de muy buena factura con melodía llamativa, cambios preciosos y esas armonías vocales en una canción clásica de su estilo. Pero el primer adelanto fue Keeping our heads above water, una deliciosa pieza de preciosa y animosa melodía, con partes coreables y manteniendo el estilo clásico del grupo, incluyendo paradas y vueltas a empezar.

Os dejo con Keeping our heads above water.

The Jayhawks - American midnight (2026)

Otra querida banda que editará nuevo álbum el 28 de agosto son los norteamericanos The Jayhawks con el título de Sanctuary Park, duodécimo disco de estudio y que saldrá a través del sello Thirty Tigers. Han sido producidos por Bob Ezrin, quien ya trabajara con ellos en el disco Smile del año 2000, y que ha producido a gente de la talla de Pink Floyd en The Wall, o varios de los últimos de Deep Purple entre otros. Al enterarse de que la banda buscaba productor, Ezrin se ofreció de inmediato e incluso invitó a la banda a su ciudad natal, Toronto, Ontario, para grabar allí. En declaraciones de Bob dijo: "Me encanta su música, su sonido tiene una delicadeza y una dulzura especiales y sentí la necesidad de explorar un poco más de eso".

La formación sigue siendo Gary Louris a la voz, guitarra y máximo compositor, Karen Grotberg a las teclas, Tim O'Reagan a la batería y Marc Perlman al bajo, que mantienen sus características armonías a tres voces y esa interacción intuitiva entre los músicos.

En cuanto al título del disco se refiere a un lugar real en Dundas, Ontario, pero también un lugar ficticio que sirve para volver a recuerdos lejanos, amigos de la infancia de hace años que vuelven a aparecer y amantes adolescentes inician vidas que sus yo del futuro están decididos a revivir.

American midnight es uno de los adelantos que han salido, un tema de muy buena factura con melodía llamativa, cambios preciosos y esas armonías vocales en una canción clásica de su estilo.

Os dejo con American midnight.

Teenage Fanclub - Day in the sun (2026)

La banda escoces Teenage Fanclub anuncian nuevo álbum titulado Do not dare to dream para el 9 de octubre del presente año 2026, a través del sello Merge Records. Norman Blake acerca del significado del título dijo: "los sentimientos de 'atraverse a soñar' son un tanto ridículos y el mundo no funciona así", por su lado Raymond McGinley señaló que: "aún se puede ser optimista a pesar de que las cosas no vayan del todo bien". Norman a la voz y guitarra y Raymond a la voz y guitarra solista siguen llevando la manija del grupo, junto a Euros Childs a los teclados y coros, Francis Macdonald a la batería y David McGowan al bajo. El disco mantiene esa calidez melódica del disco anterior, el aclamado Nothing lasts forever y el dominio de las guitarras cristalinas que llevan haciendo más de treinta años.

Day in the sun es el primer adelanto, un clásico de esta banda, con su sello inconfundible, bonita melodía, armonías vocales preciosas y maestría compositiva.

Os dejo con el tema y vídeo de Day in the sun.

Whitesnake - Take me with you (1978)

David Coverdale formó parte de Deep Purple de 1973 a 1976, cuando Ritchie Blackmore abandonó la formación a finales de 1974 para formar su poyecto Rainbow, el resto de la banda hizo un disco más y llegó el parón y la primera separación. Coverdale formó su proyecto Whitesnake para editar en octubre de 1978 su primer disco titulado Trouble. Este disco tenía un miembro ilustre de Deep Purple en la formación, Jon Lord a los teclados, por supuesto Coverdale estaba a la voz, Micky Moody y Bernie Mardsen a las guitarras y coros, Neil Murray al bajo y Dave Dowle a la batería, todos ellos músicos británicos. Realmente Coverdale junto a Moody montaron la banda, ya que habían colaborado juntos en los dos discos del cantante. En este primer disco y en general en los discos de finales de los 70 de Whistesnake, su música tiene hard-rock con tintes blues y soul, que luego ya en la década de los 80 iría variando a la vez que variaba la formación.

Take me with you iniciaba el trabajo siendo un tema heredero del sonido de los Purple, aunque con la manera de cantar de Coverdale como signo distintivo.

Os dejo con Take me with you.

Jack White - You’ll never fix me (2026)

Como llevo diciendo desde primeros de abril, otro enorme músico que editó a primeros de abril un doble single era Jack White, el genio de Detroit, cuyos temas eran G.O.D. and the broken ribs y Derecho demonico de los que hablamos aquí, lo primero que conocíamos de él desde su extraordinario No name de 2024. Estos dos temas salieron a través de su sello Third Man Records y eran dos canciones con acento rockero y letras demoníacas, y si, se confirmaba que eran adelantos de un nuevo trabajo titulado Frozen Charlotte y que salió el pasado 10 de julio. G. O. D. and the broken ribs tenía un riff guitarrero brutal que lleva en volandas a la melodía mientras Jack cantaba y fraseaba teniendo subidas y bajadas, mientras que en Derecho demonico se iniciaba con un tremendo riff de guitarra y Mr. White aplicaba la fórmula tan exitosa de llegar al climax en puente y estribillo donde todo estallaba, temazos ambos. Bien, pues luego llegó un tercer adelanto titulado Dollar Bill con la guitarra al inicio haciendo una especie de intro hasta que entra la voz de Jack y toda la sección rítmica en otro tema marca de la casa rockero y espectacular. Han grabado el disco con Jack, Patrick Keeler a la batería, Dominic Davis al bajo y Bobby Emmett a las teclas.

El otro día hablé de Neighbour blues, un tema de rock zeppeliano y gotas blueseras, y donde la guitarra de White saca sonidos increíbles. También lo hice de All alone again, un tema de inicio con un riff intenso de guitarra y ritmo machacón, hasta que se aclara la enorme melodía rockera en un tema de tremenda factura y estribillo adictivo. También hice referencia de There's nobody there, con un riff guitarrero incendiario desde el inicio y que marca el tema, al que se unen el resto de músicos en un despliegue realmente sensacional. Hablé de Nobody knows, un tema de aire zeppeliano total con una guitarra muy Jimmy Page, y donde todos los músicos que acompañan a White tienen su momento de gloria. Ahora lo hago de You'll never fix me, tema rockero de riffs incendiarios y con una sección rítmica a prueba de bombas, bestial.

Os dejo con You'll never fix me.

Programa Número 527 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 2016, Part. 2.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 527 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial dedicado al año 2016, 10 años después, un año lleno de enormes discos de grandes bandas y artistas, una segunda parte.

Suenan por orden DeWolff, The Mergers, Radio Days, The Last Shadow Puppets, Kula Shaker, Michael Kiwanuka, PJ Harvey, The Rolling Stones, Nick Cave & The Bad Seeds, Scott & Charlene's Wedding, Airbourne, Bon Jovi, The Strokes, Cotton Mather, Woods, Ben Harper & The Innocent Criminals, Julián Maeso, The Soul Jacket, Frank y Los DelTonos.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.