Como llevo diciendo estos días, la banda norteamericana de Portand, Oregón, The Dandy Warhols editaron nuevo álbum el pasado 20 de marzo titulado Pin ups, un disco lleno de versiones de sus temas favoritos, así caen canciones de The Damned, Bob Dylan, The Beatles, The Runaways, The Cult, The Cure, etc., siendo algunas inéditas como la de Greatful Dead o la de New York Dolls y otras provienen de disco tributo, pistas extras o Caras B, siendo todas reunidas aquí juntas.
Peter G. Holmström guitarra y productor ha explicado que "Estas son algunas de nuestras canciones favoritas, o canciones de nuestras bandas favoritas, o simplemente canciones que admirábamos".
Rain era una versión que hacen de The Cult, y que llevan a su terreno de una manera muy cuidada, excelente cover. También hablé de Kiss off, ese tema del primer disco de Violent Femmes y que ellos rockerizan y ponen al día, manteniendo la melodía original. Ahora llega Love song, tema original de The Damned que era bastante punk-rock y que ellos pasan por el tamiz electrónico mezclándolo con el rock.
Como llevo diciendo desde el pasado mes de marzo, la veterana banda californiana The Long Ryders editaron el pasado 13 de marzo su nuevo álbum titulado High noon hymns y que ha sido producido por Ed Stasium, tres años después de aquel September November y que ha sido grabado en los Konzy Tone Studios en Powey, California.
El trabajo son catorce temas que combinan guitarras eléctricas, tradición americana y esa mezcla de melodía y energía rock que siempre ha caracterizado a esta formación que sigue siendo Sid Griffin a la voz, guitarra, mandolina, mandocello, armónica y banjo, Stephen McCarthy a la voz, guitarra, bajo, mandolina, lap steel, teclados y bouzouki más Greg Sowders a la batería y percusión, mientras que la muerte inesperada del bajista Tom Stevens hizo que esas tareas del bajo fueran compartidas por Murray Hammond de The Old 97's y el propio Stephen McCarthy.
Recordemos que este grupo formó parte en la década de los 80 de ese grupo de bandas del nuevo rock americano junto a The Dream Syndicate, Green on Red o R. E. M. que revitalizaron la escena y dieron un salto de calidad indudable.
Four winters away era uno de los singles, un muy buen tema donde su estilo sigue perfectamente reconocible y donde guitarras y melodía se funden de manera brutal. Ahora llega Stand a little further in the fire, un rock de una clase tremenda con estribillo adictivo y guitarras redondas.
Como decía ayer, la banda norteamericana de Portand, Oregón, The Dandy Warhols editaron nuevo álbum el pasado 20 de marzo titulado Pin ups, un disco lleno de versiones de sus temas favoritos, así caen canciones de The Damned, Bob Dylan, The Beatles, The Runaways, The Cult, The Cure, etc., siendo algunas inéditas como la de Greatful Dead o la de New York Dolls y otras provienen de disco tributo, pistas extras o Caras B, siendo todas reunidas aquí juntas.
Peter G. Holmström guitarra y productor ha explicado que "Estas son algunas de nuestras canciones favoritas, o canciones de nuestras bandas favoritas, o simplemente canciones que admirábamos".
Rain era una versión que hacen de The Cult, y que llevan a su terreno de una manera muy cuidada, excelente cover. Ahora hablo de Kiss off, ese tema del primer disco de Violent Femmes y que ellos rockerizan y ponen al día, manteniendo la melodía original.
Otro músico que anuncia nuevo álbum para el 24 de julio de este 2026, es Robyn Hitchcock, el veterano artista británico con el título de The Confuser, a través del sello Thiny Ghost Records. En este trabajo grabado en Nashville ha contado con la participación de Jeremy Fetzer a la guitarra, Todd Bolden al bajo, Erick Slick a la batería, además de Kimberly Rew a la guitarra eléctrica, antigua compañera de Robyn en The Soft Boys.
I am this thing es el primer adelanto descrito como un himno propio, un gran single de melodía preciosa, que embelesa y con una letra sobre esos momentos donde te enteras que eres un inquilino en tu propio cuerpo.
Como llevo diciendo desde principios de año,The Black Crowes ya dijeron que tenían fecha de salida de su próximo disco de estudio, que fue el pasado 13 de marzo y se titula A pound of feathers, lo hace a través del sello Silver Arrow Records, siendo este la continuación de Happiness Bastards dos años anterior, el disco que marcó la vuelta a los álbumes de estudio de la formación norteamericana de Georgia. Ha sido producido y grabado en Nashville al igual que el anterior por Jay Joyce, con quien quedaron muy contentos con el resultado en el anterior disco.
Según palabras de Chris Robinson: "Hicimos este disco en ocho o diez días, traíamos la energía y la inspiración de Happiness Bastards y todo fluyó de manera natural, experimentamos más, escribimos por instinto y por cómo nos sentíamos en ese momento, Rich aportó una espontaneidad que no os puedo describir, es lo mejor que ha hecho nunca".
Por su parte Rich Robinson añadió: "Este álbum es transformador para nosotros, volver a nuestras raíces encendió de nuevo esa chispa en el estudio, es un disco más duro, más afilado, pero totalmente fiel a nuestra esencia musical".
A tenor de los que decían los hermanos Robinson nos encontramos ante un disco potente y que apunta alto, de momento los adelantos que han ido saliendo así lo demuestran, ya hablé de uno de ellos titulado Profane prophecy, un rock bastante stoniano, pero que mantiene su estilo de siempre, potencia guitarrera y la voz de Chris a mil por hora. Luego tuvimos el Pharmacy chronicles, un medio tiempo de base acústica que va a más en su desarrollo, buena tonada. También hablé de It's like that que vuelve al tono más rockero del grupo con unas guitarras muy presentes, tema que apunta alto para sus directos. También tuvo su momento el You call this a good time? un tremendo tema de rock sureño en su estilo de siempre y con un ritmo rotundo de principio a fin, otro tema a escuchar en sus directos. También hice referencia a Cruel streak con un tremendo ritmo de guitarras de aires stonianos en un muy buen desarrollo, con sus coros femeninos y en un potente tema que también promete ser de la partida para directo. Hablé de Do the parasite! con un tremendo riff de guitarra que manda y un ritmo abrasador que te mantiene arriba en todo momento, incluido el extraordinario solo. Y ahora llega Blood red regrets, con ese inicio de la batería desacompasada aposta, a la que se une el resto de la instrumentación con guitarras que rugen y la voz de Chris perfecta.
La banda norteamericana de Portand, Oregón, The Dandy Warhols editaron nuevo álbum el pasado 20 de marzo titulado Pin ups, un disco lleno de versiones de sus temas favoritos, así caen canciones de The Damned, Bob Dylan, The Beatles, The Runaways, The Cult, The Cure, etc., siendo algunas inéditas como la de Greatful Dead o la de New York Dolls y otras provienen de disco tributo, pistas extras o Caras B, siendo todas reunidas aquí juntas.
Peter G. Holmström guitarra y productor ha explicado que "Estas son algunas de nuestras canciones favoritas, o canciones de nuestras bandas favoritas, o simplemente canciones que admirábamos".
Rain es una versión que hacen de The Cult, y que llevan a su terreno de una manera muy cuidada, excelente cover.
Jack White, el genio norteamericano tiene nuevo single doble, cuyos temas son G.O.D. and the broken ribs y Derecho demonico, lo primero que conocemos de él desde su extraordinario No name de 2024. Estos dos temas salen hoy mismo a través de su sello Third Man Records y son dos canciones con acento rockero y letras demoníacas, y si son adelantos de un nuevo trabajo apunta muy alto y si son solo singles son una maravilla. G. O. D. and the broken ribs tiene un riff guitarrero brutal que lleva en volandas a la melodía mientras Jack canta y frasea teniendo subidas y bajadas, mientras que en Derecho demonico se inicia con un tremendo riff de guitarra y Mr. White aplica la fórmula tan exitosa de llegar al climax en puente y estribillo donde todo estalla, temazos ambos.
Como llevo diciendo desde el pasado mes de febrero, el tejano Charley Crockett edita el cierre de su trilogía discográfica en el sello Island Records, denominada por él mismo 'Sagebrush' y que tuvo sus dos primeros capítulos el año pasado con sus discos Lonesome drifter (editado en marzo de 2025) y Dollar a day (editado en agosto de 2025), reseñados aquí en su momento, con el tercer álbum que salde hoy 3 de abril y titulado Age of the Ram, con la tirada más larga de temas, veinte canciones en un momento de lo más productivo del músico norteamericano. Ha sido grabado en el estudio Sunset Sound de Hollywood de nuevo y ha repetido Shooter Jennings de productor con el que el músico está muy a gusto.
El músico siempre ha dicho tener influencias de Bill Withers, una leyenda del soul, y eso se notaba por ejemplo en el primer tema de adelanto Kentucky too long, donde Charley llevaba esas influencias a su terreno creando un gran tema. Fastest gun alive era el segundo adelanto y aquí si que se iba por el estilo country más clásico en un tema bien cantado. Ahora llega Crazy women ridge, un buen country-rock donde su voz es protagonista con buenos coros.
Como decía horas atrás, Robert Jon & The Wreck es la banda más trabajadora del rock últimamente, los californianos de Orange County, que están actualmente de gira mundial de presentación de su buen disco del año pasado Heartbreaks and last goodbyes y del que dimos sobrada cuenta por aquí. Pero como no paran de trabajar siguen sacando singles, y además del referido anteriormente, a principios de año, allá por el 31 de enero, editaron también otro single (no sabemos si ambos irán para un nuevo disco) titulado Put your money where your mouth is, un rock abrasador en el lado más rockero y agresivo del grupo y en cuya letra denuncia las palabras vacías y la brecha entre lo que la gente dice y lo que realmente hace.
Os dejo con el tema y vídeo de Put your money where your mouth is.
La banda más trabajadora del rock últimamente son sin duda los californianos de Orange County, Robert Jon & The Wreck, que están actualmente de gira mundial de presentación de su buen disco del año pasado Heartbreaks and last goodbyes y del que dimos sobrada cuenta por aquí. Pero como no paran de trabajar siguen sacando singles, y el pasado 27 de marzo han sacado a la luz el single Run back to me, una emotiva balada autoproducida y cuyo germen estuvo cuando la compositora Desirae Megan navegaba por instagram y se topó con una foto del propio Robert Jon y su familia, ahí se le encendió la luz, se conmovió al pensar lo difícil que puede ser estar lejos de los seres queridos durante una gira fuera de casa. Instrumentalmente es una pieza a medio tiempo y donde hay momento para el solo de guitarra.
Como llevo diciendo desde principios de año, la banda noruega Gluecifer han editado el pasado 16 de enero su nuevo trabajo Same drug new high, primero en veintidós años de la formación, desde aquel lejano Automatic thrill de 2004. La banda se disolvió en 2005 y volvieron para dar conciertos en el Azkena Rock Festival de 2018, sucediéndose giras posteriores hasta esta nueva publicación. Hablamos de una de esas bandas noventeras del high energy junto a Turbonegro o Hellacopters que engrosaban el rock escandinavo. La formación actual es Biff Malibu (Frithjof Jacobsen) a la voz, Captain Poon (Arne Skagen) a la guitarra y coros, Raldo Useless (Rolf Ungve Uggen) a la guitarra y coros, Peter Larsson al bajo y coros y Danny Young a la batería, siendo los tres primeros miembros originales.
The idiot fue el primer single que salió el pasado 2025, un pepinazo descomunal que hacía presagiar que el disco prometía. Allá por noviembre salió otro single titulado Armadas, otro auténtico sputnik sónico que no te deja indiferente y donde las guitarras mandan con una crudeza tremenda. Ya en diciembre salió el tercer adelanto, ese I'm ready, otro melocotonazo sideral que tiene un gran ritmo y estribillo adictivo. También hablé del tema que da título al disco, ese Same drug new high, con un desenfreno de guitarras (me recuerdan a Velvet Revolver) y despachando un tema de high energy realmente brutal. Hice referencia a The score, uno de esos temas clásicos del grupo con riff de guitarra al inicio de entrada y que se mantiene durante el minutaje, con estribillo adictivo y rock enérgico. Ahora llega Pharmacity, un medio tiempo rockero que tiene crescendo y va a más con gran desarrollo.
Como decía días atrás, el pasado 23 de enero la banda británica The Damned editaron un disco de versiones titulado Not like everybody else y muy personal dedicado a la memoria de Brian James, legendario guitarrista y fundador de la banda que falleció el pasado 6 de marzo de 2025. Se grabó en solo cinco días llenos de emoción y energía creativa en Revolver Studio en Los Ángeles, donde quisieron capturar la alegría y energía de tocar juntos de nuevo. La formación que lo ha grabado son Dave Vanian a la voz, Captain Sensible a la guitarra, Rat Scabies (que ha regresado) a la batería y el veterano teclista Mony Oxymorn, sonando frescos y con potencia, y siendo la alineación más cercana posible a la original.
Se marcan versiones de The Kinks, Pink Floyd, The Stooges, The Yardbirds, Eric Burdon & The Animals, The Rolling Stones, etc.,
Por supuesto la versión de The Kinks, que casi sirve para dar título al disco, está bastante conseguida siguiendo el hilo de la original. La de See Emily play de los primeros Pink Floyd tiene un aroma parecido, actualizando la original y poniéndola al día.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 511 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial dedicado a desgranar la discografía de la banda británica Rainbow desde 1975 hasta 1983.
Suenan temas de sus discos Ritchie Blackmore's Rainbow, Rising, On stage, Long live rock and roll, Down to earth, Difficult to cure, Straight between the eyes y Bent out of shape.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como decía ayer,Seasick Steve editará nuevo álbum el 3 de junio titulado The last season of America, dos años después de aquel exitoso A trip a stumble a fall down on your kness.
Se han cumplido 20 años desde la irrupción de este por aquel entonces desconocido cantautor estadounidense que acaba de cumplir ahora 75 años, y que con 55 y armado con una guitarra destartalada de tres cuerdas y una vieja caja de madera para golpear hizo su debut televisivo en el programa de Jools Holland de la BBC, en la víspera del año nuevo de aquel 2006. Desde entonces no pudo imaginar tocar en muchos festivales, vender casi dos millones de discos y tener la repercusión mundial que ha tenido con su música.
Este artista norteamericano de Oakland, California, que realmente se llama Steve Gene Wold debutó en 2004 con la edad de 53 años, algo así como el triunfo en su día de Chiquito de la Calzada con casi los mismos años, discográficamente hablando. Ahora con 75 abriles nos trae su nuevo disco donde hay blues, folk y rock and roll que se vuelven a dar la mano, su duodécimo disco de estudio. Yo le conocí con su trabajo de 2015 Sonic Soul Surfer, y su evolución sigue una senda muy homogénea y constante. Algo de blues boogie con un poco de swamp rock y donde tiene en sus referentes a leyendas del blues como John Lee Hooker, Howlin' Wolf o Son House entre otros.
Bad things era uno de los adelantos, un buen tema inspirado en la polarización que sufre actualmente EEUU y musicalmente con un ritmo de guitarra eléctrica que se une a su voz. Ahora hablo de Somebody y cuya letra habla sobre las dificultades de la vida, e instrumentalmente con su voz y su guitarra que mandan en tono blues, para luego tener un final con la sección rítmica brutal en la segunda parte del tema.
Como decía días atrás, Flea, bajista de Red Hot Chili Peppers, editó el pasado 27 de marzo su primer disco en solitario titulado Honora, a través del sello Nonesuch. En sus inicios el músico tocaba la trompeta y regresa a esos inicio jazzísticos. El título del disco está dedicado a un querido miembro de su familia. El álbum ha sido arreglado y compuesto por el propio Flea que toca bajo y trompeta en todos los temas. Ha tenido colaboraciones de figuras del jazz y músicos de rock, así han desfilado el productor y saxofonista Josh Johnson, el guitarra Jeff Parker, la bajista Anna Butterss, el batería Deantoni Parks, las voces de Thom Yorke y Nick Cave y partes adicionales de Mauro Refosco de Atoms for Peace y Nate Walcott de Bright Eyes.
Traffic lights era el tema donde canta Thom Yorke, con el bajo muy destacado, la trompeta y luego la guitarra, con un claro aroma de mezcla entre jazz y rock. A plea es otro tema del trabajo con una clara onda jazz, y donde los vientos tienen protagonismo.
Seasick Steve editará nuevo álbum el 3 de junio titulado The last season of America, dos años después de aquel exitoso A trip a stumble a fall down on your kness.
Se han cumplido 20 años desde la irrupción de este por aquel entonces desconocido cantautor estadounidense que acaba de cumplir ahora 75 años, y que con 55 y armado con una guitarra destartalada de tres cuerdas y una vieja caja de madera para golpear hizo su debut televisivo en el programa de Jools Holland de la BBC, en la víspera del año nuevo de aquel 2006. Desde entonces no pudo imaginar tocar en muchos festivales, vender casi dos millones de discos y tener la repercusión mundial que ha tenido con su música.
Este artista norteamericano de Oakland, California, que realmente se llama Steve Gene Wold debutó en 2004 con la edad de 53 años, algo así como el triunfo en su día de Chiquito de la Calzada con casi los mismos años, discográficamente hablando. Ahora con 75 abriles nos trae su nuevo disco donde hay blues, folk y rock and roll que se vuelven a dar la mano, su duodécimo disco de estudio. Yo le conocí con su trabajo de 2015 Sonic Soul Surfer, y su evolución sigue una senda muy homogénea y constante. Algo de blues boogie con un poco de swamp rock y donde tiene en sus referentes a leyendas del blues como John Lee Hooker, Howlin' Wolf o Son House entre otros.
Bad things es uno de los adelantos, un buen tema inspirado en la polarización que sufre actualmente EEUU y musicalmente con un ritmo de guitarra eléctrica que se une a su voz.
Como llevo diciendo días desde primeros de este mes, Morrissey editó el pasado 6 de marzo su decimocuarto álbum de estudio titulado Make-up is a lie, su primer álbum en seis años desde I am not a dog on a chain de 2020. El disco se edita vía Warner y tiene a Joe Chiccarelli a la producción regresando al Studio La Fabrique en el Sur de Francia, en St-Remy.
Estos 12 nuevos temas del divo británico han contado en el estudio con los siguientes músicos Jesse Tobias a las guitarras, Alain Whyte a las guitarras y coros, Gustavo Manzur a los teclados y coros, Juan Galeano al bajo y Brendan Buckley a la batería, mientras el que fuera líder de The Smiths canta y compone.
Notre-Dame fue el segundo adelanto, un tema de pop con toques electrónicos del teclado con buena melodía y su voz como protagonistas, y que está dedicada a la famosa catedral parisina. Make-up is a lie da título al disco y es un tema que fue el primer adelanto allá por enero de este año, con un interesante arreglo de cuerda que adorna una interesante melodía y que tiene a la voz de Morrissey como gran protagonista. Luego llegó The monsters of Pig Alley, canción que cierra el disco, un tema de inicio acústico hasta que entra la melodía pop cantada de lujo y donde guitarras eléctricas y piano tienen protagonismo, y en cuya letra se explora la alienación, la fama traicionera y la nostalgia por raíces humildes. También hablé de The night pop dropped, un rítmico tema donde las guitarras tienen protagonismo junto a los teclados, en una canción pop de mucha calidad y en cuya letra habla de la noche en que Papá murió. Hice referencia a Headache, un medio tiempo de inicio con la batería y que tiene una bonita melodía que Morrissey canta de lujo. Ahora lo hago de Lester Bangs, que empieza con el bajo y la voz de Morrissey y que luego tiene una melodía arrebatadora y la voz absolutamente descomunal del músico, otro de mis temas favoritos del disco, un homenaje al crítico y periodista musical.
El pasado 23 de enero la banda británica The Damned editaron un disco de versiones titulado Not like everybody else y muy personal dedicado a la memoria de Brian James, legendario guitarrista y fundador de la banda que falleció el pasado 6 de marzo de 2025. Se grabó en solo cinco días llenos de emoción y energía creativa en Revolver Studio en Los Ángeles, donde quisieron capturar la alegría y energía de tocar juntos de nuevo. La formación que lo ha grabado son Dave Vanian a la voz, Captain Sensible a la guitarra, Rat Scabies (que ha regresado) a la batería y el veterano teclista Mony Oxymorn, sonando frescos y con potencia, y siendo la alineación más cercana posible a la original.
Se marcan versiones de The Kinks, Pink Floyd, The Stooges, The Yardbirds, Eric Burdon & The Animals, The Rolling Stones, etc.,
Por supuesto la versión de The Kinks, que casi sirve para dar título al disco, está bastante conseguida siguiendo el hilo de la original.
Os dejo con I'm not like everybody else por The Damned.
Rainbow editaron en 1982 Straight between the eyes que era el sexto álbum de estudio y con una formación continuista, cosa rara, con respecto al disco anterior. Ritchie Blackmore estaba a la guitarra, Roger Glover al bajo y producción, Joe Lynn Turner a la voz, Bobby Rondinelli a la batería y la única novedad era David Rosenthal a los teclados y arreglos orquestales. Grabado en Le Studio, en Quebec, Canadá, es un trabajo donde ese sonido suavizado se nota más, como en el single Stone cold, de claro aroma comercial y en la onda de bandas más tiradas al pop-rock.
En 1976 Rainbow, la banda liderada por Ritchie Blackmore edita su segundo disco titulado Rising. Aquí ya empieza su primera criba con respecto al primer disco y elimina a todos los músicos que venían de Elf menos a Ronnie James Dio, el cantante, con quien se compenetraba musicalmente a la perfección, compartiendo los mismos gustos musicales de referencia y el sentido por las letras con carga de fantasía. Así la formación que graba el disco son Ritchie Blackmore a las guitarras, Dio a la voz, Tony Carey a las teclas, Jimmy Bain al bajo (que luego sería fiel escudero de la carrera de Dio) y Cozy Powell a la batería. Martin Birch fue el productor y las canciones rezumaban perfección instrumental y cuadratura con las letras, siendo grabado en Múnich y donde colaboró la Orquesta Filarmónica de la capital bávara.
Seis temas componían el trabajo, seis joyas del hard-rock que se convertirían en santo y seña del estilo, además de una portada poderosa con ese puño que agarra el arco iris.
Strastruck pasa por ser mi tema favorito del disco, una canción muy Blackmore con riffs que cabalgan, de esos que se te quedan para siempre, y magia en el ambiente con un Dio impecable.
Rainbow, banda comandada por Ritchie Blackmore, editaron en 1981 Difficult to cure, el que era quinto álbum de estudio del grupo. Aquí el líder de la banda vuelve a cambiar de vocalista, y así la formación que lo graba es Ritchie Blackmore a la guitarra, Joe Lynn Turner a la voz, Don Airey a los teclados y sintetizadores (un músico curtido con muchos grupos y artistas del rock duro y heavy como Black Sabbath, Judas Priest, Gary Moore, etc.,), Roger Glover (ex-compañero de Deep Purple) al bajo y como productor (que ya había entrado en Down to earth) y Bobby Rondinelli a la batería.
Este disco fue grabado en los Sweet Silence Studios de Copenhague, y a parte del cambio de cantante y la vuelta a trabajar juntos de Blackmore y Glover desde su época juntos en Deep Purple, tiene un cambio notorio del rumbo musical del grupo por decisión y gusto personal de Ritchie Blackmore, enfocado a conquistar el mercado estadounidense, cambiando el sonido a un tono más comercial, rebajando el tono duro de su música, lo que fue recibido con diversidad de opiniones entre sus fieles.
I surrender fue el primer single, un tema que curiosamente alcanzó el número 3 en Gran Bretaña, y que abría el disco, un buen tema de rock, que mantenía la línea del grupo, pero con ese toque algo más comercial, con ese estribillo adictivo.
Rainbow, la banda británica comandada por Ritchie Blackmore editaron en 1978 su tercer disco de estudio titulado Long live rock 'n' roll, y que tenía a sus seguidores impacientes ya que entre medias estuvo el disco de directo On stage y giras largas de los que luego salieron discos con los años en vivo de ese período del 76 al 77, sobre todo por Alemania donde dieron muchos conciertos y eran aclamados, además de tener los dos primeros discos como base tremenda para esos shows. La formación que graba el trabajo era Ritchie Blackmore a las guitarras y bajo en varias canciones, Ronnie James Dio a la voz, Cozy Powell a la batería, Bob Daisley al bajo en varios temas, David Stone al teclado y piano en varios temas y Tony Carey también a los teclados en otros temas. Pero este sería el último trabajo de Dio con Rainbow, ya que Ritchie Blackmore refundó la banda a partir de aquí, Dio acabaría encontrando acomodo en Black Sabbath con los que haría Heaven and hell en 1980. Se dice que Dio abandonó la disciplina del combo ya que Blackmore imponía exigencias en el tipo de canciones y el nivel profesional que pedía, algo que acabó por cansar al cantante que se fue. Para el siguiente trabajo sería sustituido por Graham Bonnet.
Pero este trabajo estaba lleno de grandes canciones, como la que le daba título y empezaba el trabajo, un rock and roll de fuerte ritmo (que recuerda a Deep Purple indudablemente) y donde la voz de Dio es espectacular con ese estribillo adictivo.
Flea, bajista de Red Hot Chili Peppers, edita hoy 27 de marzo su primer disco en solitario titulado Honora, a través del sello Nonesuch. En sus inicios el músico tocaba la trompeta y regresa a esos inicio jazzísticos. El título del disco está dedicado a un querido miembro de su familia. El álbum ha sido arreglado y compuesto por el propio Flea que toca bajo y trompeta en todos los temas. Ha tenido colaboraciones de figuras del jazz y músicos de rock, así han desfilado el productor y saxofonista Josh Johnson, el guitarra Jeff Parker, la bajista Anna Butterss, el batería Deantoni Parks, las voces de Thom Yorke y Nick Cave y partes adicionales de Mauro Refosco de Atoms for Peace y Nate Walcott de Bright Eyes.
Traffic lights es el tema donde canta Thom Yorke, con el bajo muy destacado, la trompeta y luego la guitarra, con un claro aroma de mezcla entre jazz y rock.
Sir Paul McCartney editará nuevo disco el 29 de mayo titulado The boys of Dungeon Lane, álbum número dieciocho del mítico músico en solitario, sucediendo a McCartney III de 2020. Según la nota de prensa se anuncia como una recopilación de instantáneas poco comunes y reveladoras de recuerdos nunca antes compartidos, junto con algunas canciones de amor de nueva inspiración. A lo largo de catorce nuevos temas Paul dirige la mirada hacia su interior, revisitando los años formativos que moldearon su vida. En definitiva ahora cuenta su propia historia, definida por narraciones atemporales y personajes inolvidables, obviamente es un viaje introspectivo.
Days we left behind es el primer adelanto, una pieza de claro corte acústico y donde Paul con su voz y dicha guitarra acústica dominan la canción.
Como dije hace un mes, Ryan Bingham editará nuevo álbum de estudio el 15 de mayo junto a The Texas Gentlemen titulado They call us the lucky ones, siete años después de American love song, su anterior trabajo largo de estudio y tres después de el Ep Watch out for the wolf, ese trabajo conceptual mientras vagaba por la naturaleza de Montana, además de ese directo de 2024 Live at the Red Rocks.
Recordemos que Bingham es un ex-vaquero de rodeo donde con su característica voz desgarrada, el de Nuevo México aborda una paleta variada que va desde el country al rhythm and blues, del blues al sonido de raíz americana, todo ello con un gusto exquisito y con gran calidad en las diez canciones que componen el trabajo. La banda que le acompaña son el teclista Daniel Creamer, el guitarrista Ryan Ake, el bajista Scott Lee, Richard Bowden al violín y mandolina (uno de los mejores de Texas) y Cody Higgins músico y viejo amigo de Bingham que ha colaborado en la composición del tema principal, la única no escrita por Ryan.
The lucky ones con una guitarra acústica muy presente era un buen tema que me recordaba a Bruce Springsteen en varios momentos, buena pieza con esa voz desgarrada de Bingham, un piano que aportaba también y buen desarrollo con buenos cambios. Ahora llega Twist the knife, un tema de corte acústico y donde la voz de Ryan es muy protagonista.
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