jueves, 15 de noviembre de 2018

Bruce Springsteen & The E Street Band - Ramrod (Live In Barcelona) (2002)


Hay conciertos que por una u otra cuestión son especiales, que sin saber muy bien porqué ese día la banda está de dulce, el público muy implicado y se respira la emoción en el ambiente, lo que se traduce en un llamado concierto mítico e imborrable. Uno de esos conciertos es el que dieron Bruce Springsteen & The E Street Band en Barcelona el 16 de octubre de 2002 y que luego saldría editado en dvd un año más tarde. Lo de aquella noche fue muy especial, y se puede notar claramente que el Boss estaba disfrutando como nunca, bailaba, se movía, le daba la vuelta a su fender telecaster alrededor de sí mismo, un aquelarre de puro rock and roll, con un repertorio imbatible, que tuvo uno de sus máximos exponentes en la canción Ramrod, perteneciente al álbum doble de 1980 The River, uno de sus trabajos imprescindibles.
Si no te gusta este tema nunca te gustará Bruce, pero si te gusta... ayyy si te gusta... entonces ya nunca nada será lo mismo...


Os dejo con la interpretación de Ramrod en aquel brutal concierto de Barcelona de 2002.

The Smashing Pumpkins - Knights of Malta (2018)


Como ya avisé hace aquí unos meses The Smashing Pumpkins con Billy Corgan al frente, ha reformado la banda y ha vuelto a traer a todos los miembros originales, es decir James Iha a la guitarra solista, Jimmy Chamberlin a la batería, y la única novedad es Jeff Schroeder al bajo ya que D'Arcy está ilocalizable por decisión propia.
El título del álbum es Shiny and Oh so bright, Vol.1/LP: No Past. No Future. No Sun, ahí es nada, y sale el 16 de noviembre a la venta, es decir mañana. Después de dos singles, uno brutal en el lado más rockero de siempre de la banda y otro en el plano más amable y comercial, ahora escuchamos una tercera tonada, Knights of Malta donde destaca la voz de Billy Corgan en una canción que es un medio tiempo con adornos de todo tipo y cierto tono soulero en los coros.


Os dejo con Knights of Malta.

miércoles, 14 de noviembre de 2018

Depedro - Vidas Autónomas (feat. Amparo Sánchez y Camilo Lara) (2018)


El día 26 de octubre salió a la luz Todo va a salir bien, el nuevo disco de Depedro, el proyecto en solitario de Jairo Zavala. En este nuevo álbum Jairo ha revisitado su cancionero y ha invitado a muchos de los músicos y artistas con los que comparte afinidades o con los que ha colaborado y esa estrecha complicidad les ha unido. Así tenemos a Santiago Auserón, Vetusta Morla, Izal, Fuel Fandango, Coque Malla o Luz Casal entre otros.
Una de las colaboraciones es con Amparo Sánchez y Camilo Lara, he de recordar que Jairo fue músico de estudio de Amparanoia, en la época de Lavacazul, y siempre han tenido gran sintonía, y en este trabajo han hecho un tema inédito con Camilo Lara, titulado Vidas Autónomas, una cumbia en plan acústico, bastante chula la verdad.


Os dejo con el tema Vidas Autónomas.

The Smashing Pumpkins - Untitled (2000)


The Smashing Pumpkins editaron en el año 2000 un recopilatorio titulado Rotten Apples - Greatest hits, ya que la banda se separó en ese instante para dar paso a la carrera en solitario de Billy Corgan, y en un momento donde el grupo estaba bastante dividido, ya no estaba el batería original, expulsado tres años antes. Habían editado un gran último trabajo, el Machina The Machines of God, pero en este resumen de todo lo que hicieron en la década de los 90, una gozada total, incluyeron algún tema nuevo que había quedado fuera del disco de ese año antes citado. Untitled fue una, una gran canción que quizás por estilo fue dejada para el compilado, con inicio acústico para que luego vaya animándose hasta desatar el rock que siempre llevaba dentro el grupo.


Os dejo con el tema y vídeo de Untitled.

martes, 13 de noviembre de 2018

Programa Número 125 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1983 (Parte 2).


Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosimil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 125 nada más y nada menos. En esta ocasión el programa es un especial dedicado a un año importantísimo en la música, 1983, del que se cumplen 35 años, una segunda parte.


Suenan por orden Rod Stewart, Mike Oldfield, The Pretenders, Genesis, Pink Floyd, Paul McCartney, Depeche Mode, Mark Knopfler, Neil Young & The Shocking Pinks, Stray Cats, The Cramps, Johnny Thunders, Metallica, AC/DC, Loquillo & Trogloditas, Gabinete Caligari y Alaska y Dinarama.

Boyer y Solchaga en 1983 cruciales

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Neil Young cumplió ayer 73 años.


El músico que mejor ha sabido envejecer sin duda, y con una carrera a sus espaldas que hace palidecer cualquier otra, Neil Young, el canadiense más célebre, junto al fallecidohace dos años por estas fechas Leonard Cohen, cumplió ayer 73 años. De hecho, si se repasa su producción discográfica sólo en este siglo, asusta pensar que ha editado 17 discos en 17 años, y en diciembre serán 18 en 18 años, a uno por año, ya sea sólo, con Crazy Horse, con orquesta, metido en una cabina de los años 20, con los chicos de Promise of the Real, rockeando, más acústico, o de mil formas. Encima y por si fuera poco, es un artista muy influyente, de hecho sus tentáculos llegan a gente de lo más variopinta, desde artistas del country, como no, gente del folk, hasta músicos modernos como Jake Shears, líder de Scissor Sisters, un ramillete inabarcable, que incluye también a Pearl Jam que le denomina el Padre del grunge, con los que incluso hizo un disco en los 90, aquel Mirror Ball y han tocados juntos en vivo.



Ya desde sus inicios en los años 60 como componente de Buffalo Springfield o unido a Still, Crosby & Nash dejaba claro que era un compositor e intérprete de muchos kilates, cosa que dejó más que clara con discos siguientes como Neil Young, Everybody knows this is nowhere, After the gold rush, Harvest, On the beach, Tonight's the night, Zuma, Comes a time, etc...
Además, siempre ha hecho lo que le ha venido en gana, que si quería experimentar con máquinas, que si quiso sacar un disco de rockabilly y lo hizo con tupé y todo, discos protesta, fundó el festival Farm Aid...
He tenido la fortuna de verle tres veces en directo, la primera en 2008 en aquel Rock in Río en Arganda del Rey, Madrid, con Electric Band, magnífico, luego en Biarritz (Francia) en 2013 con motivo de la gira de la Píldora psicodélica con Crazy Horse y por último el año pasado 2016 en la Caja Mágica de Madrid con los chavales de Promise of the Real encabezados por Lukas Nelson, los tres maravillosos, aunque el del Mad Cool lo tengo en un pedestal.



En homenaje os dejo con el tema Ohio interpretado en vivo recientemente.

lunes, 12 de noviembre de 2018

The Rain Parade - I look around (1983)


The Rain Parade fue una banda de pop psicodélico de Los Ángeles, California, que sólo editó dos discos en su vida, el primero de ellos titulado Emergency Third Rail Power Trip. La banda la formaban Matt Piucci a la guitarra y voz, David Roback a la guitarra y voz más Steven Roback al bajo y coros, Gil Ray a la batería y Will Glenn.
Este primer disco es bastante underground y lleno de psicodelia por todos lados, que te hace viajar a mundos recónditos.
Un tema muy favorito mío es I look around donde esa psicodelia es de colores y circular.


Os dejo con I look around.

Sexy Sadie - It's beautiful, It's love (1998)


En 1998 la banda mallorquina Sexy Sadie edita su segundo disco largo, It's beautiful, It's love, después de un primer Ep de 8 temas en 1994 y un primer álbum largo en 1996, mientras ese Onion Soup fue luego triturado por Big Toxic en 1997, innovando mucho la escena musical de aquel momento, pocos entendieron un riesgo así, pasar por la turmix de un Dj electrónico un disco de rock and roll. 
Primero situemos al grupo en ese instante, ya que Miki Serra, miembro fundador acaba de dejar el grupo, y los tres miembros originales restantes, Jaime García Soriano a la voz y guitarra, José Luis Sampol al bajo y Toni Toledo a la batería, se embarcan en la realización de un disco que será clave en su carrera. Ante todo se trata de un trabajo de paleta variada, muy colorista (no sólo en la portada sino en la música) y con unas tremendas composiciones. El disco fue producido por Joaquín Pascual, pero hay que decir un dato muy importante, y es que en la grabación del disco estuvo como guitarra y en labores de producción Fernando Pardo, que incluso llegó a formar parte de Sexy Sadie en algunos conciertos de presentación del trabajo, hasta que entró Miquel Pinti como guitarra solista en la gira, aunque ya había grabado la cara B del primer single, la versión de Sexy Sadie de los Beatles. Por otro lado la inclusión de cuarteto de cuerda en varios temas, aporta una madurez a las composiciones realmente brillante.
Se trata de un álbum que yo machaqué (y muchos amigos míos) hasta la saciedad en aquel final de siglo XX, y que cada vez que lo vuelvo a poner me sigue pareciendo que pasa muy bien el tiempo, lo que da fe de que estamos ante una obra capital hecha en nuestro país.


I'm the brain empieza el disco donde siguen estando los Sexy Sadie más ácidos y guitarreros de su primer época, un comienzo por todo lo alto y un tema que para mi define su propio sonido en esa época. A brand new world es en ese momento una novedad en la banda, ya que se meten de lleno en el terreno pop y muy colorido, hasta diría que con un tono hippie, pero cuidado se trata de un tema excepcional, con puente y estribillo preciosos. You know that's the way I like it es un momento cumbre del disco, tema perfecto de principio a fin, tanto por el tratamiento de las guitarras, como la introducción de cuarteto de cuerda en su justo momento y un estribillo muy coreable y claro para directo, un hit, y para mi gusto un triunfo de la banda en el nuevo sonido que querían tener, evolucionando a la perfección. Needle chill vuelve al tono guitarrero de su primera época, de hecho se trata de un tema anterior de 1996 que incluyeron en la banda sonora de Cuernos de Espuma, y que aquí la regrabaron para el disco y pegaba perfectamente, oscuridad, guitarras profundas y un estribillo adictivo. Stay behind me fue el single, donde colaboraba Nawja Nimri, una canción muy sensual, atractiva, y cuyo empaste de las dos voces de Jaime y Nawja era realmente impactante, pop-rock de altos vuelos. Days of love sigue con el nivel muy alto, comienzo tranquilo con la voz hasta la entrada del bajo y esa melodía tremenda cuyo momento álgido es la entrada de esa guitarra cruda y tajante que ya desata la locura, uno de mis temas favoritos de siempre. Satellites cerraría la primera cara, tema que cuenta con Adela Peraita, cantante de Sunflowers (otra banda mallorquina activa en esos años), como voz invitada, otra canción pop deliciosa, medio tiempo fresco, hippie también y muy colorista de nuevo.

Y vamos con la segunda parte que comienza con May, tema que cambia completamente el discurso del disco hasta ese momento, un tema de ritmo medio y que va bajo mi punto de vista de menos a más, para acabar siendo un derroche de facultades del grupo, esta canción en su día me ganó con las escuchas, y esas guitarras gloriosas de la segunda parte de la canción. Join us vuelve al lado más rockero e indómito de la banda que todavía seguían teniendo lógicamente, gran ritmo y resolución en una canción apasionante. Sweet life fue la colaboración de Big Toxic en el disco, un tema relajante (el más tranquilo del álbum), que demostraba la perfecta sincronización que tuvieron en esa época. Y a partir de aquí el disco solo irá subiendo y subiendo, comenzando con My bike, que sería ya un tema emblema del grupo en todos sus directos, una canción soberbia en ejecución, cambios de ritmo y por lo que transmite, además de incluir en su fraseo el título del disco, rock de alto copete. En Hanging Lights la utilización del cuarteto de cuerda se extiende y pasa a formar parte del tema, no solo en un momento, sino de toda la canción, una delicia compositiva, de tono clásico pero con su parte rock claramente representada, otro momento irrepetible del trabajo donde las guitarras gimen con furia. Bye Bye! es una canción tan simpática, buenrollera y alegre que lo único que no cuadra es su título porque es una despedida y eso suele ser triste, maravilla con estribillo coreable y muy adictivo. The Tripper es el tema instrumental que acababa el disco, una gozada casi de jam session, pero que se coló en el álbum muy acertadamente y ampliando aún más si cabe la paleta del brutal álbum.


En definitiva un trabajo que ha cumplido 20 años, con una reedición en formato vinilo que recomiendo encarecidamente y una banda a la que echo de menos muchísimo, y cuyo gusanillo mato cuando de vez en cuando se vuelven a reunir, como dentro de pocos días.

Os dejo con A Brand New World y su vídeo.

domingo, 11 de noviembre de 2018

Interpol - Anywhere (Live at Glastonbury) (2014)


Interpol, la banda neoyorkina, recuperó mucho brío con su disco anterior de 2014, titulado El Pintor, un gran disco con enormes temas y elevando mucho su nivel con respecto al anterior trabajo homónimo de 2010, quizás el disco menos bueno de su discografía.
Este álbum atesora lo mejor del grupo y su estilo intacto pero evolucionado, dotándole de una energía renovada. Uno de sus singles fue Anywhere, cuya interpretación en Glastonbury 2014 es simplemente demoledora.


Os dejo con Anywhere en Glastonbury 2014.

JD McPherson - Socks (2018)


Qué maravilla de disco de temas navideños pasados por el filtro de este musicazo que es JD McPhersom, que además tiene la virtud de no coger y componer él las canciones y no versionar temas trilladísimos, que es lo que casi todo el mundo hace. 11 temas, al parecer todos compuestos por este hombre de Broken Arrow, Oklahoma y su magnífica banda con Jimmy Sutton al bajo y contrabajo, Jason Smay a la batería y percusiones, Rayner Jacob Jacildo a las teclas, percusiones, y por último Doug Corcoran a la guitarra solista y rítmica, saxofón y coros.
El tema que da título al disco es pura navidad vintage, ese Socks, es una pura delicia.


Os dejo con Socks, cuyo vídeo tiene movimiento... aunque no lo parezca...

sábado, 10 de noviembre de 2018

The Wave Pictures - Just like a drummer (2008)


La banda inglesa de Wymeswold The Wave Pictures, editó en 2008 Instant Coffee Baby, un enorme trabajo, que para mi sigue estando en el olimpo de su carrera, quizás entre los tres mejores. Aparte de preciosas composiciones, tiene algo que suele pasar en muchas bandas y es esa mezcla de juventud por un lado y un sonido primigenio único y genuino que ya luego no vuelven a recuperar muchos de ellos. En el caso de este grupo formado por David Tattersall a la voz y guitarra, Franic Rozycki al bajo y Johnny Helm a la batería hablamos de un trío con sonido propio, que en este álbum que se escucha del tirón alcanzan cotas sublimes, de lo mejor de ese año, sin duda.
Mi tema favorito es Just like a drummer, simplemente una delicia escuchar la voz de David y dejarse llevar.


Os dejo con el tema y vídeo de Just like a drummer.

Prince - The Holy River (1996)


Prince edita en 1996 Emancipation, un triple disco nada más y nada menos, en su exuberancia de producción artística de aquel momento, siendo además el tercer disco que publicaba sin su nombre en la portada (el artista antes conocido como Prince) y cuyo símbolo hacía ver que era él. Suele suceder que en una obra tan arriesgada, hablamos de 36 temas de una tacada, haya momentos mejores que otros, ojo con este artista siempre había donde rascar, y hay momentos mágicos, al igual que hay otros que sobran, yo creo que si hubiera hecho criba, le hubiera quedado un álbum con unos 20 temas magníficos, pero así era el Príncipe de Mineápolis. Aquí hay soul, funk, rock, pop, experimentos raros que él hacía, y los devaneos con el hip hop y demás. Lo más gracioso es que Prince en vida tenía el disco medio olvidado, cosas de genios.
Uno de sus singles era The Holy River, que a mi me parece un temazo pop brutal, otra joya más...


Os dejo con el tema y vídeo de The Holy River.

viernes, 9 de noviembre de 2018

The Wave Pictures - Roosevelt Sykes (2018)


Me sigue impresionando la productividad de la banda de Wymeswold, Inglaterra, que recientemente visitaron de gira nuestro país, y de cuyo concierto hice crónica. En esa gira venían a presentar su último disco de estuido, ese Brushes with happiness, pero resulta que ya tenían grabado este nuevo álbum, segundo en 2018, el Look Inside your heart, del que cayó algún tema en su concierto claro está, que nadie conocía.
El primer single se llama Roosevelt Sykes y es un medio tiempo en tono alegre y desenfadado, que David Tattersall canta mientras va andando enfrente de la cámara todo el vídeo.


Os dejo con el tema y vídeo de Roosevelt Sykes.

Muse - Blockades (2018)


Hoy se ponía a la venta el nuevo disco de Muse, Simulation Theory, un álbum que en cierto sentido y por los singles que han ido saliendo desde hace casi un año, nos retrotrae en muchos momentos a cosas de los años 80, portada del álbum que recuerda a la película Tron, vídeos como si fueran videojuegos, incluso el anterior con guiños a películas ochenteras, pero en el fondo siguen siendo ellos, el trío inglés cuya música es futurista en muchos sentidos y no deja de evolucionar. Quizás no tan rockeros como en el anterior disco y explorando nuevas sonoridades, pero siempre con buenas canciones.
Ahora, el día del estreno del disco, editan nuevo single (recuerdo que todos los temas del disco tendrán vídeo), Blockades, tema muy identificable del sonido del grupo.


Os dejo con el tema y vídeo de Blockades.

jueves, 8 de noviembre de 2018

Elvis Presley - Blue Suede Shoes (Live at Comeback Special) (1968)


El 30 de Noviembre se va a publicar una edición deluxe y conmemorativa del 50 aniversario del "68 Comeback Special" de Elvis Presley. Dicha edición contiene 5 Cd's, dos Blu-Rays con los audios e imágenes que se conservan del especial televisivo emitido por la NBC el 3 de Diciembre de 1968. Están el álbum original, los ensayos, las actuaciones tanto de pie como sentado, y las sesiones y ensayos grabadas con The Wrecking Crew en junio de 1968.
Han salido ya varios vídeos de adelanto, uno que me encanta es cuando aborda el clásico de Carl Perkins que él hizo número 1, el Blue Suede Shoes, y donde se puede apreciar el carisma intacto en ese momento del de Tupelo.


Os dejo con el Blue Suede Shoes en el Comeback Special de 1968.

Concierto The Hi-Risers, Madrid, Sala El Sol, 7-11-2018


Noche muy especial ayer en la remodelada Sala El Sol de Madrid, primero porque precisamente la sala tiene nuevo look, nueva directora de programación y nuevos componentes del equipo habitual, a los que por primera vez veo, además de nuevos horarios puntuales. Por otro lado porque una muy querida banda en este espacio venía de gira, The Hi-Risers, un grupo renacido de sus cenizas con Todd Bradley al bajo y voz junto a Greg Townson a la guitarra y voz (miembros fundadores), mientras que han reclutado a un jovencito batería llamado Trevor Lake cuyo atuendo y presencia cincuentera, queda de lujo para su propuesta en la que hay un claro aroma a los 50's y 60's además de tocar muchos palos rock and roll, beat, boogie, doo woop, surf, etc... Vi a Todd algo más rellenito que hace años, pero su manera de cantar, tocar el bajo y transmitir energía fue brutal, Greg estuvo brutal a las sesis cuerdas y a la voz y el nuevo músico está perfectamente compenetrado.


Venían a presentarnos su nuevo disco de este año, seis años después de su anterior trabajo de estudio, My kind of fun, del que tocaron We are here, My kind fo fun, Where are you tonight (cantada por el batería) o Blue lights (instrumental). De los temas más antíguos sonaron Once we get started y Boom Chicka Boom del disco de 2008, I Like That Peggy Jones y Confession Of Love (con una parte final traducida por Todd Bradley al castellano genial) del disco Transatlantic Dynamite! que hicieron con Kaiser George, Top Shelf y That rock and roll beat del disco de 2005, Tightrope y Wild romance del Lost Weekend y ya de los clásicos más antíguos One Note Joe, Panic!, Rockin' Spree y Johnny, Jim And Jack que toda la sala coreó.


Os dejo con dos momentos de anoche, primero el Rockin' Spree.



Y por otro el mítico One Note Joe.

miércoles, 7 de noviembre de 2018

Pinchada Cósmica y Sideral de Dj Savoy Truffle en Macondo.


Este sábado 10 de Noviembre Dj Savoy Truffle hará una pinchada cósmica y sideral en el ya mítico Macondo Rock and Roll Bar. Vendré cargado de novedades de este 2018, y por supuesto tocaré toda la gama de mi paleta de estilos, es decir, rock, pop, powerpop, surf, soul, rockabilly, gotas de electrónica, etc., además de épocas, desde los 50 hasta hoy.
Ya sabéis que para recuperar fuerzas y ánimo y no caer en la depresión por que ya ha venido el cambio de tiempo debéis venir y poner los oídos en órbita y menear el bullerengue como es debido.
La cita es a partir de las 23:00h en Plaza de la Morería, 1, Metro La Latina.


Y como aperitivo un par de temas, primero esta versión de los Smitherrens del mítico I want to hold your hand de The Beatles.



Y por otro The Hi-Risers con su tema One Note Joe.

Prince - U Got The Look (1987)


En el año 1987 el Príncipe de Mineápolis, dentro de su vorágine compositiva en la que iba a disco por año, aquí riza el rizo y saca uno doble, Sign 'O' the times. En esta ocasión ya no estará con su banda The Revolution y este disco era el resultado de sus otros proyectos personales como Dream Factory o Camille (su alter-rgo de voz acelerada). El disco es ecléctico total y hay rock, soul, funk, pop, y ante todo sigue estando en un punto en el que va por delante del resto en ese momento, ya que coge bases de dance e incluso música electrónica pero lo mezcla sabiamente, algo que casi nadie hacía en esa época.
El tema que comenzaba el segundo disco tenía a Sheena Easton como voz invitada, aquel U Got the Look, que empastaba de lujo con la voz de Prince, claro está.


Os dejo con el tema y vídeo de U got the look.

martes, 6 de noviembre de 2018

Programa Número 124 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2018 (10).


Si si, y mil veces siii parece increíble amigos y amigas pero hoy ha salido al aire, aunque parezca imposible un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 124 nada más y nada menos. En esta ocasión hago un repaso a novedades rabiosas del año en curso 2018, tanto de discos que han salido como de otros que van a salir.


Suenan por orden Richard Ashcroft, Gaz Coombes, Primal Scream, Muse, Morrissey, Editors, Curse of Lono, Miles Kane, The Lemon Twigs, Ron Gallo, Kurt Vile, Elvis Costello & The Imposters, Mike Farris, R.E.M., The Soul jacket, Depedro y Vetusta Morla y Andrés Calamaro.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Los Radiadores - Sí sale cruz (2018)


Los Radiadores, la banda valenciana querida en este espacio, editan el 20 de noviembre nuevo EP bajo el título Puño en Alto, pero hoy ya nos han adelantado el primer single de dicho trabajo, el tema Sí sale cruz, más guitarrero si cabe, con una letra rebelde y que se posiciona en contra de la mala suerte y dispuestos a remar contra las adversidades, además de un estribillo adictivo. Algunos adornos de teclados con cierto toque electrónico rematan este gran tema.
Ansioso me ando de escuchar ya el EP entero editado por Bonavena Música.


Os dejo con Sí sale cruz.

lunes, 5 de noviembre de 2018

Ian Brown - First World Problems (2018)


Ian Brown, el músico de Manchester y cantante de Stone Roses, editará nuevo disco en marzo de 2019, bajo el título de Ripples. Parece que la reunión de la banda madre no resultó lo esperado y Mr. Brown vuelve a su carrera en solitario cuyo último álbum data de 2009.
El disco está compuesto y producido por él mismo, excepto tres temas coescritos con sus hijos que también tocan muchos instrumentos.
El primer adelanto se llama First World Problems y es un buen tema donde su caracterísitca voz destaca y hay un teclado bastante presente. No tiene desperdicio el vídeo donde Ian va en una bici de lo más pancho.


Os dejo con el tema y vídeo de First World Problems.

 

JD McPherson - All the Gifts I Need (2018)


JD McPherson ha editado el 2 de noviembre Socks, un disco con temas navideños pasados por su estilo, canciones para decorar el árbol de navidad y a la vez mover el esqueleto. Se trata de 11 temas, al parecer todos compuestos por este musicazo de Broken Arrow, Oklahoma y su magnífica banda con Jimmy Sutton al bajo y contrabajo, Jason Smay a la batería y percusiones, Rayner Jacob Jacildo a las teclas, percusiones, y por último Doug Corcoran a la guitarra solista y rítmica, saxofón y coros.
El tema que inicia el disco se llama All the gifts I need (Todos los regalos que necesito) y es un disfrute absoluto, todos a bailar.


Os dejo con All the gifts I need.