Fontaines D.C. - Japan (2026)

Como llevo diciendo desde primeros de este mes de octubre, el quinto álbum de estudio de la banda irlandesa Fontaines D.C. sale a la luz hoy 16 de octubre con el título de Dopamine chamber, sucesor de Romance de 2024, a través del sello XL Recordings y producido por James Ford que vuelve a repetir con ellos (después de superar una leucemia complicada). Aquí la evolución del sonido del grupo se aleja del sonido guitarrero de sus primeros discos para meterse en sonidos más fríos (que aportan los sintetizadores), extraños (sonidos de samplers y sonidos electrónicos) e incluso sintéticos. El trabajo plantea cómo muta el placer en medio del peligro, y qué revela sobre nosotros, nuestra búsqueda del mismo. La formación sigue siendo Grian Chatten a la voz, Carlos O'Connell a la guitarra, Conor Curley a la otra guitarra, Conor Deegan al bajo y Tom Coll a la batería.

Chatten ha dicho: "El álbum en sí es una cámara de dopamina, entras en ella y probamos contigo estas piezas musicales capaces de alterar la mente o el estado de ánimo". Estarán de gira por aquí presentando el nuevo disco el 22 de octubre en Madrid y el 24 en Barcelona.

Marianne fue el primer single allá por el 18 de agosto, y sinceramente he tardado en pillarle el punto, cuyo tema central es el escapismo, cuando el propio acto de escapar se vuelve más difícil, algo que se extiende a todo el disco, mientras que musicalmente es un tema de pop con mucho adorno electrónico y ausencia de guitarras. Tongue fue el segundo single de adelanto, y aquí si que aparecen las guitarras, pero también la sección rítmica destaca mucho con la batería y el bajo y esos detalles de los sintetizadores que adornan. Luego llegó el tema donde colabora la española Rosalía, una balada a dos voces donde Chatten y ella engarzan bien dentro de una pieza que a ambos les va bien para sus registros que son distintos. Ahora llega Japan, un tema de inicio acústico hasta que se encauza una melodía muy atrayente, como lo es el disco en general.

Os dejo con el tema y vídeo de Japan.

Airbourne - Who put the rhythm in you? (2026)

Como llevo diciendo desde mediados del mes de julio, la banda australiana de Warrnambool, Victoria, Airbourne, editaron finalmente su sexto álbum de estudio de título homómino el pasado 4 de septiembre, una semana después de lo previsto, casi siete años después de aquel buen Boneshaker, a través del sello Spinefarm. El vocalista y guitarrista del combo Joel O'Keeffe ha explicado el proceso de creación del disco en una carta dirigida al fallecido Lemmy Kilmister, en dicha carta, el músico recuerda los consejos del líder de la banda británica Motörhead que les dio en sus inicios, como centrarse en su camino y no prestar atención a la industría musical, además de componer temas para su entorno más cercano.

Un extracto de la carta reza así: "Tío, lo hicimos, hace seis años cerramos las puertas a todo el mundo y nos pusimos a trabajar en canciones para este disco, pasando muchas horas, días, semanas, meses y años escribiendo, descartando ideas y empezando de nuevo, siempre buscando dar con lo mejor". Mutt Lange y Bryan Adams han colaborado en el disco incluso co-escribiendo algunos temas.

Por los adelantos que han ido saliendo meses atrás, desde luego el grupo mantiene su estilo de una manera fiel quizás con un sonido aún más rocoso, como lo demostraba el single Alive after death (Last plane out), una descarga guitarrera de alto voltaje y con las sección rítmica a mil por hora. Otro tema que salió de adelanto fue Kid in a candy store, quizás el que bebe más de AC/DC de una manera clara, con Joel en un tono a lo Brian Johnson, esos coros, y la guitarra muy Angus. También hablé de Here she comes, con un riff de guitarra acedeciano llamativo y un estribillo coreable con coros. También lo hice del que fue el primer adelanto hace casi un año, Gutsy, y que ya tocaban en directo por ejemplo en el Hellfest de 2025, un trepidante tema de rock and roll con estilo acedeciano claro y un estribillo coreable y pegadizo. Hice referencia a Sky high con un imponente riff de guitarra inicial hasta que se centra la melodía, que tiene un estribillo demoledor marca de la casa. Ahora llega Who put the rhythm in you? tema donde Bryan Adams colabora en los coros, canción de ritmo rockero y acedeciano y con estribillo contagioso.

Os dejo con Who put the rhythm in you?

Interpol - Wake up (2026)

Como llevo diciendo desde mediados de junio, la banda neoyorkina Interpol editaron nuevo álbum de estudio el pasado 28 de agosto titulado This mirror weighs a ton, siendo el primero en el sello Partisan Records, octavo disco de estudio de la formación. El grupo se mira hacia adentro a la vez que sigue avanzando en este nuevo disco que da el relevo a The other side of make-believe de hace cuatro años. Según la nota de prensa "a lo largo del disco, la reflexión, la distorsión y la percepción se vuelven una especie de lente por las que las formas conocidas se refractan en algo extraño, como si se viera con otro tipo de luz".

Paul Banks sigue a la voz y guitarra rítmica, Daniel Kessler es el guitarra principal y hace coros y vuelve a cantar y Sam Fogarino está a la batería y percusión, sigue siendo el núcleo duro, pero en los últimos shows éste último músico ha sido reemplazado por Urian Hackney a la batería por problemas de salud (cirugía de columna vertebral), además Brandon Curtis está a los teclados y coros. Su onda oscura y post-punk sigue muy viva y eso se notaba en uno de los adelantos See out loud, donde Kessler canta junto a Banks, volviendo a hacerlo desde el primer disco (PDA), con un ritmo intenso y el estilo clásico del grupo. This mirror weighs a ton daba título al trabajo y era otro adelanto, tema más pausado y etéreo, quizás el lado más tranquilo del grupo con coros protagonistas. Luego llegó Iron city, un medio tiempo donde la voz de Banks destaca y hablan sobre su ciudad de acero. También hablé del tema Wings of fire, quizás el tema más rítmico y en la línea de siempre de la banda donde la voz de Paul Banks destaca. Hice referencia a Darling thoughts, con un interesante ritmo que porta la sección rítmica y donde el estilo de siempre del grupo sale vencedor en un buen tema. Tmabién hablé de Ever the actor, un medio tiempo donde Paul Banks marca el paso con su voz, a la vez que la guitarra lleva la melodía con la base de la sección rítmica. Ahora llega Wake up quizás el tema más rítmico y de melodía rimbobante del disco, buena canción y bastante animosa.

Os dejo con Wake up.

Hermanos Gutiérrez - Los Andes (2026)

Como llevo diciendo desde principios de octubre, este pasado 25 de septiembre y a través del sello Easy Eye Sound, Hermanos Gutiérrez han editado su nuevo álbum titulado Los ojos del cóndor. El trabajo ha sido producido por Dan Auerbach de The Black Keys en su estudio Easy Eye Sound en Nashville. 10 temas donde la constante son esos momentos muy cinematográficos de guitarra del dúo de hermanos influenciados a su vez por sus raíces sudamericanas, mezclando los amplios espacios del oeste americano con los ritmos y texturas de los Andes. 

Practican una música instrumental con evocadoras atmósferas con referentes en Ennio Morricone, Ry Cooder, Calexico o Los Lobos que siguen siendo sus referentes.

El ojo del cóndor daba título al disco y se iniciaba con un teclado hasta que entran las guitarras de Estevan y Alejandro (recordemos de madre ecuatoriana y padre suizo) que producen una muy interesante melodía. También hablé del que fue el primer adelanto, ese Canto andino donde la balanza en la mezcla tira más a sus raíces sudamericanas en este caso. Ahora lo hago de Los Andes, pieza marcada por la melodía que engarzan las guitarras en una preciosa canción.

Os dejo con el tema y vídeo de Los Andes.

Teenage Fanclub - Over and over (2026)

Como ya dije a mediados de julio, la banda escocesa Teenage Fanclub anunciaban nuevo álbum titulado Do not dare to dream para el pasado 9 de octubre del presente año 2026, a través del sello Merge Records. Norman Blake acerca del significado del título dijo: "Los sentimientos de 'atraverse a soñar' son un tanto ridículos y el mundo no funciona así", por su lado Raymond McGinley señaló que: "aún se puede ser optimista a pesar de que las cosas no vayan del todo bien". Norman a la voz y guitarra y Raymond a la voz y guitarra solista siguen llevando la manija del grupo, junto a Euros Childs a los teclados y coros, Francis Macdonald a la batería y David McGowan al bajo. El disco mantiene esa calidez melódica del disco anterior, el aclamado Nothing lasts forever y el dominio de las guitarras cristalinas que llevan haciendo más de treinta años.

Day in the sun fue el primer adelanto, un clásico de esta banda, con su sello inconfundible, bonita melodía, armonías vocales preciosas y maestría compositiva. Luego llegó There was you, otra arrebatadora melodía que parte de guitarras acústicas y con voces fantásticas. Más tarde el tercer adelanto Be with you tonight, otro medio tiempo de inicio acústico y donde la preciosa melodía inunda el tema. También hablé de Tomorro people, una deliciosa melodía marca de la casa con esas armonías vocales y un desarrollo perfecto con el sonido de las guitarras. Ahora llega Over and over, un tema de inicio tranquilo con arpegios de guitarra hasta que entran las armonías vocales en un medio tiempo de muy buena calidad.

Os dejo con Over and over.

Programa Número 539 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Dr. Feelgood, Hoodoo Gurus, Placebo y Mercury Rev.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 539 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a una serie de conciertos que han tenido lugar en Madrid en días pasados del pasado mes de septiembre y principios de octubre.

Suenan por orden temas de Dr. Feelgood de sus discos Down by the Jetty (1975), Malpractice (1975) y Sneakin' Suspicion (1977), de Hoodoo Gurus temas de sus discos Stoneage Romeos (1984), Mars needs guitars! (1985), Magnum Cum Louder (1989), Crank (1994), Blue Cave (1996), Mach Schau (2004), Purity of Essence (2010) y Chariot of Gods (2022), de Placebo de sus discos Placebo Re:Created (1996-2026) y Whitout you, I'm nothing (1998) y de Mercury Rev temas de sus discos Deserter's Songs (1998) y All is dream (2001).

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Fontaines D.C. - Where is gone? (with Rosalía) (2026)

Como llevo diciendo desde primeros de mes, el quinto álbum de estudio de la banda irlandesa Fontaines D.C. saldrá a la luz el 16 de octubre con el título de Dopamine chamber, sucesor de Romance de 2024, a través del sello XL Recordings y producido por James Ford que vuelve a repetir con ellos (después de superar una leucemia complicada). Aquí la evolución del sonido del grupo se aleja del sonido guitarrero de sus primeros discos para meterse en sonidos más fríos (que aportan los sintetizadores), extraños (sonidos de samplers y sonidos electrónicos) e incluso sintéticos. El trabajo plantea cómo muta el placer en medio del peligro, y qué revela sobre nosotros, nuestra búsqueda del mismo. La formación sigue siendo Grian Chatten a la voz, Carlos O'Connell a la guitarra, Conor Curley a la otra guitarra, Conor Deegan al bajo y Tom Coll a la batería.

Chatten ha dicho: "El álbum en sí es una cámara de dopamina, entras en ella y probamos contigo estas piezas musicales capaces de alterar la mente o el estado de ánimo". Estarán de gira por aquí presentando el nuevo disco el 22 de octubre en Madrid y el 24 en Barcelona.

Marianne fue el primer single allá por el 18 de agosto, y sinceramente he tardado en pillarle el punto, cuyo tema central es el escapismo, cuando el propio acto de escapar se vuelve más difícil, algo que se extiende a todo el disco, mientras que musicalmente es un tema de pop con mucho adorno electrónico y ausencia de guitarras. Tongue fue el segundo single de adelanto, y aquí si que aparecen las guitarras, pero también la sección rítmica destaca mucho con la batería y el bajo y esos detalles de los sintetizadores que adornan. Ahora llega el tema donde colabora la española Rosalía, una balada a dos voces donde Chatten y ella engarzan bien dentro de una pieza que a ambos les va bien para sus registros que son distintos.

Os dejo con Where is Gone?

Greta Van Fleet - Touch again (2026)

Como llevo diciendo desde primeros de agosto, la banda de Michigan, Estados Unidos, Greta Van Fleet editaron su cuarto disco de estudio este pasado 9 de octubre de este 2026 con el título de Palace for the people, que da continuidad tres años después a Starcatcher, vía Republic Records. Salieron adelantos del disco en su momento, el primero a finales de mayo, pero ya hablé del segundo, en su momento y titulado Saw you stand, con un principio de melodía de piano y la voz de su cantante Josh Kiszka que se va calentando hasta que despliega todo su poderío cuando entran la sección rítmica y la guitarra, un tema de mucha fuerza y con el estilo que les hizo un grupo a tener en cuenta.

Recordemos que la formación es Josh Kiszka a la voz, Jake Kiszka a la guitarra, Sam Kizska al bajo y teclados y el batería Danny Wagner.

Play your games fue el primer single de adelanto que como digo salió allá por el 29 de mayo, un tema que empieza con un aire casi de calipso con la guitarra y percusión, hasta que entra la voz de Josh que lo cambia todo con esa fuerza característica, que es un furor en el estribillo y acaba rockerizando el tema. Luego llegó el tercero titulado Tear it down, un tema vertiginoso de ritmo y con un estribillo adictivo, al que se unen varias voces para reforzarlo. El otro día hablé de Heart and the beat con un riff de guitarra duro y marcado desde el inicio para que luego Josh se luzca con su vozarrón. También hice referencia a Boughten bliss con inicio acústico y la voz de Josh, para luego tener ciertos adornos de arreglos de cuerda hasta que una percusión muy acertada acompaña la melodía. Ahora llega Touch again con unos acordes de guitarra muy zeppelianos al inicio, hasta que entra la voz y el resto de instrumentos en un medio tiempo de buena calidad.

Os dejo con Touch again.

Bush - Greedy fly (16 Oz. Demo version) (1996-2026)

El 11 de diciembre de este 2026 saldrá a la luz la edición 30 aniversario del segundo álbum de la banda brtiánica Bush, ese Razorblade suitcase, un disco que en su día consolidó a la formación como una de las más exitosas de la escena alternativa de la década de los 90. La reedición incluye rarezas, Caras B, demos y grabaciones en vivo, dando una visión aún más amplia de aquel buen disco. También habrá edición en vinilo, originalmente lanzado en 2016 para el 20 aniversario, esta vez con cuatro temas adicionales y una edición limitada en vinilo azul y dorado marmolado.

Greedy fly, una versión demo, es el primer adelanto, bastante más cruda que la que salió en su día en el disco de 1996 y que anticipaba la dirección más áspera que luego tendría el disco que sería producido por Steve Albini.

Os dejo con Greedy fly (16 Oz. Demo version).

Hoodoo Gurus - Come anytime (1989)

La banda australiana de Sydney Hoodoo Gurus editaron su cuarto disco de estudio titulado Magnum Cum Louder en 1989. Después del éxito de Blow you cool! que llegó al número 1 de las listas universitarias americanas y al número 2 en su país Australia, la gira de ese disco les abrió las puertas de Estados Unidos que ya confirmarían con la gira de este cuarto trabajo donde además fueron a Europa y por primera vez a Japón.

La formación que graba el disco son Dave Faulkner a la voz, guitarra y teclados, Richard Grossman al bajo y coros, Mark Kingsmill a la batería y coros y Brad Shepherd a la guitarra solista, armónica y coros.

Come anytime fue uno de los singles, tema de base acústica, pero con su rock garage por bandera y un estribillo que engancha desde el primer momento.

Os dejo con el tema y vídeo de Come anytime.

Mercury Rev - Goddess on a hiway (1998)

Mercury Rev es un grupo estadounidense de rock alternativo formado en la década de 1980 en Buffalo, Nueva York, aunque no sería hasta 1991 cuando sacarían a la luz su primer trabajo. Editaron en 1998 su cuarto álbum de estudio titulado Deserter's Songs, su disco más exitoso y aclamado con referentes en Velvet Underground, los primeros Pink Floyd de Syd Barrett o Pixies y la formación inicial estaba compuesta por David Baker a la voz (que abandonó el grupo después del segundo disco, a causa de una tremenda bronca), Jonathan Donahue a la guitarra y voz, Sean Mackowiak alias "Grasshopper" a las guitarra y clarinete, Suzanne Thorpe a la flauta, David Fridman al bajo y Jimy Chambers a la batería, además de tener la colaboración de Garth Hudson y Levon Helm en un tema. Al principio el grupo se llamaba Mercury Trev, derivado de la admiración de Baker por Freddie Mercury y como un homenaje a su amigo Trevor Merchant, que había fallecido recientemente después de luchar contra el Sida. Se acortó a Mercury Rev, cuando incorrectamente fue impreso en un cartel para uno de sus conciertos, y así se quedó. Deserter's songs es una romántica mezcla de orquestaciones especiales y pop de ensueño, muy detallista y en el que hay descontroles psicodélicos sobre una base de canciones tradicionales.

Goddess on a hiway es un tema realmente atractivo y que aludía a la inevitable apocalipsis que se avecinaba a través del desastre ecológico con coros brutales en la parte que dice "And I know/It ain't gonna last" (Y yo sé/Que no va a durar), un bajo que marca el ritmo y la voz de Jonathan perfecta en una pieza tremenda.

Os dejo con el tema y vídeo de Goddess on a hiway.

Concierto Mercury Rev, Madrid, Sala Changó, 7-10-2026.

La banda de Buffalo, New York, Mercury Rev, recalaba en Madrid el pasado miércoles 7 de octubre para celebrar el 25 aniversario de la edición de su quinto disco de estudio All is dream, de ahí el motivo de esta gira, aunque de ese disco solo cayeron tres temas, eso sí, de los míticos. La banda era Jonathan Donahue a la voz, guitarra y trompeta, Sean "Grasshopper" Mackwiak a la guitarra y coros, Marion Genser a los teclados, Jesse Chandler a los teclados, saxo y flauta y Joe Magistro a la batería. El sonido fue realmente bueno, la banda consiguió crear atmósferas increíbles y la interpretación de los temas estuvo a una altura realmente increíble, hasta el propio cantante se emocionó.

Cayeron del disco en cuestión los temas Hercules, Liconl's eyes y The dark is rising (último tema del show). De otros discos escuchamos Holes, The funny bird y Goddess in a hiway del disco Deserter's songs. También escuchamos Dream of a young girl as a flower y Runaway raindrop (esta la enlazaban con el Tears in rain de Vangelis) del disco Snowflake midnight con un interludio del Transmission de Joy Division, la versión de She cracked de The Modern Lovers, de su último disco Born horses de hace dos años cayeron There's always been a bird in me, Ancient love y Patterns.

En definitiva un concierto de gran nivel con una banda que hacía ya años que no pasaba por estos lares y que siempre es agradable de disfrutar, además vendían un vinilo de directo de edición limitada que voló del merchandising.

Os dejo con Hercules tal y como sonó.

Greta Van Fleet - Boughten bliss (2026)

Como llevo diciendo desde primeros de agosto, la banda de Michigan, Estados Unidos, Greta Van Fleet editaron su cuarto disco de estudio ayer 9 de octubre de este 2026 con el título de Palace for the people, que da continuidad tres años después a Starcatcher, vía Republic Records. Salieron adelantos del disco en su momento, el primero a finales de mayo, pero ya hablé del segundo, en su momento y titulado Saw you stand, con un principio de melodía de piano y la voz de su cantante Josh Kiszka que se va calentando hasta que despliega todo su poderío cuando entran la sección rítmica y la guitarra, un tema de mucha fuerza y con el estilo que les hizo un grupo a tener en cuenta.

Recordemos que la formación es Josh Kiszka a la voz, Jake Kiszka a la guitarra, Sam Kizska al bajo y teclados y el batería Danny Wagner.

Play your games fue el primer single de adelanto que como digo salió allá por el 29 de mayo, un tema que empieza con un aire casi de calipso con la guitarra y percusión, hasta que entra la voz de Josh que lo cambia todo con esa fuerza característica, que es un furor en el estribillo y acaba rockerizando el tema. Luego llegó el tercero titulado Tear it down, un tema vertiginoso de ritmo y con un estribillo adictivo, al que se unen varias voces para reforzarlo. Ayer hablé de Heart and the beat con un riff de guitarra duro y marcado desde el inicio para que luego Josh se luzca con su vozarrón. Ahora llega Boughten bliss con inicio acústico y la voz de Josh, para luego tener ciertos adornos de arreglos de cuerda hasta que una percusión muy acertada acompaña la melodía.

Os dejo con Boughten bliss.

Teenage Fanclub - Tomorrow people (2026)

Como ya dije a mediados de julio, la banda escocesa Teenage Fanclub anunciaban nuevo álbum titulado Do not dare to dream para hoy 9 de octubre del presente año 2026, a través del sello Merge Records. Norman Blake acerca del significado del título dijo: "los sentimientos de 'atraverse a soñar' son un tanto ridículos y el mundo no funciona así", por su lado Raymond McGinley señaló que: "aún se puede ser optimista a pesar de que las cosas no vayan del todo bien". Norman a la voz y guitarra y Raymond a la voz y guitarra solista siguen llevando la manija del grupo, junto a Euros Childs a los teclados y coros, Francis Macdonald a la batería y David McGowan al bajo. El disco mantiene esa calidez melódica del disco anterior, el aclamado Nothing lasts forever y el dominio de las guitarras cristalinas que llevan haciendo más de treinta años.

Day in the sun fue el primer adelanto, un clásico de esta banda, con su sello inconfundible, bonita melodía, armonías vocales preciosas y maestría compositiva. Luego llegó There was you, otra arrebatadora melodía que parte de guitarras acústicas y con voces fantásticas. Más tarde el tercer adelanto Be with you tonight, otro medio tiempo de inicio acústico y donde la preciosa melodía inunda el tema. Hoy hablo de Tomorro people, una deliciosa melodía marca de la casa con esas armonías vocales y un desarrollo perfecto con el sonido de las guitarras.

Os dejo con Tomorrow people.

Greta Van Fleet - Heart and the beat (2026)

Como llevo diciendo desde primeros de agosto, la banda de Michigan, Estados Unidos, Greta Van Fleet editan su cuarto disco de estudio hoy 9 de octubre de este 2026 con el título de Palace for the people, que da continuidad tres años después a Starcatcher, vía Republic Records. Salieron adelantos del disco en su momento, el primero a finales de mayo, pero ya hablé del segundo, en su momento y titulado Saw you stand, con un principio de melodía de piano y la voz de su cantante Josh Kiszka que se va calentando hasta que despliega todo su poderío cuando entran la sección rítmica y la guitarra, un tema de mucha fuerza y con el estilo que les hizo un grupo a tener en cuenta.

Recordemos que la formación es Josh Kiszka a la voz, Jake Kiszka a la guitarra, Sam Kizska al bajo y teclados y el batería Danny Wagner.

Play your games fue el primer single de adelanto que como digo salió allá por el 29 de mayo, un tema que empieza con un aire casi de calipso con la guitarra y percusión, hasta que entra la voz de Josh que lo cambia todo con esa fuerza característica, que es un furor en el estribillo y acaba rockerizando el tema. Luego llegó el tercero titulado Tear it down, un tema vertiginoso de ritmo y con un estribillo adictivo, al que se unen varias voces para reforzarlo. Ahora hablo de Heart and the beat con un riff de guitarra duro y marcado desde el inicio para que luego Josh se luzca con su vozarrón.

Os dejo con Heart and the beat.

Johnny Marr - How come (2026)

Como ya dije a mediados de junio, este pasado 2 de octubre de este 2026 el que fuera guitarrista de The Smiths, Johnny Marr, editó su quinto álbum de estudio en solitario titulado The age of everything. Es el sucesor de aquel gran disco que fue Fever dreams Parts 1-4 (2022) y ha sido compuesto en Londres, desarrollado en directo durante su gira por la costa este de Norteamérica y grabado en Manchester, con lo que captura la energía y tensiones de dicha ciudad. Según la nota de prensa se anuncia como un disco incisivo, rápido y dinámico, repleto de ideas y posibilidades dentro de sus diez canciones.

El músico ha declarado sobre su trabajo: "Este es el disco más catártico que he escrito, el título me surgió al principio del proceso y se convirtió en una idea ineludible, parecía resumir cómo creo que se siente mucha gente. Es un concepto que lo abarca todo, pero no necesariamente negativo, hay una sensación de agobio en la cultura generada por la tecnología, pero si lo vemos desde otra perspectiva, también podría haber una sensación de posibilidad".

Spin fue el primer adelanto y el tema que abre el disco, una canción de pop de una melodía muy atrayente y de una calidad soberbia, temazo sideral. Luego llegó Ophelia, un tema de ritmo atractivo con la guitarra y de buena melodía que Johnny canta fenomenal, otro gran single. Más tarde vino el tercer single titulado It's time y que me recuerda a muchas melodías de The Smiths, tema de pop con guitarras que corren y un estribillo pegadizo y coreable, temazo. También hablé de Beyond the rain, un buen tema con bonita melodía y estribillo agradable y buenos coros. Y lo hice de That feeling con un ritmo muy interesante que marca el bajo y donde la guitarra marca riffs para la melodía en otro buen tema. Ahora llega How come, una pieza también luminosa, de melodía brillante y con un estribiilo muy contagioso y adictivo.

Os dejo con How come.

Hermanos Gutiérrez - Canto andino (2026)

Como decía el otro día, este pasado 25 de septiembre y a través del sello Easy Eye Sound, Hermanos Gutiérrez han editado su nuevo álbum titulado Los ojos del cóndor. El trabajo ha sido producido por Dan Auerbach de The Black Keys en su estudio Easy Eye Sound en Nashville. 10 temas donde la constante son esos momentos muy cinematográficos de guitarra del dúo de hermanos influenciados a su vez por sus raíces sudamericanas, mezclando los amplios espacios del oeste americano con los ritmos y texturas de los Andes. 

Practican una música instrumental con evocadoras atmósferas con referentes en Ennio Morricone, Ry Cooder, Calexico o Los Lobos que siguen siendo sus referentes.

El ojo del cóndor daba título al disco y se iniciaba con un teclado hasta que entran las guitarras de Estevan y Alejandro (recordemos de madre ecuatoriana y padre suizo) que producen una muy interesante melodía. Ahora hablo del que fue el primer adelanto, ese Canto andino donde la balanza en la mezcla tira más a sus raíces sudamericanas en este caso.

Os dejo con el tema y vídeo de Canto andino.

Paul McCartney - Chelsea boots (2026)

El próximo 9 de diciembre saldrá a la luz la versión expandida del último disco de Paul McCartney editado este año, ese muy buen The boys of Dungeon Lane y que incluirá tres bonus tracks y una nueva mezcla del tema Home to us que hacía con Ringo Starr, las pistas nuevas grabadas durante las sesiones originales con el productor Andrew Watt son City fox, One night stand y Chelsea boots.

Recordemos que Paul editó el disco el 29 de mayo, y que era el álbum número dieciocho del mítico músico en solitario, sucediendo a McCartney III de 2020. Según la nota de prensa se anunciaba como una recopilación de instantáneas poco comunes y reveladoras de recuerdos nunca antes compartidos, junto con algunas canciones de amor de nueva inspiración. A lo largo de catorce nuevos temas Paul dirige la mirada hacia su interior, revisitando los años formativos que moldearon su vida. En definitiva ahora cuenta su propia historia, definida por narraciones atemporales y personajes inolvidables, obviamente es un viaje introspectivo. Todo esto se amplía a dieciocho temas en este nueva entrega que hará las delicias de los fans.

Chelsea boots es uno de esos bonus tracks, tema rockero con la voz de Paul algo sincopada y estribillo repetitivo, y que desde luego no desentona para nada con el resto del disco.

Os dejo con Chelsea boots.

Michael Kiwanuka - Summer clothes (2026)

Michael Kiwanuka editará el 23 de octubre su quinto álbum de estudio titulado Fudge, disco que da el relevo a Small changes de 2024 y que se compuso casi a la vez que aquel durante 2023. Durante ese tiempo se convirtió en un proyecto propio, de hacer música por puro amor al arte. En la nota de prensa se anuncia como "el álbum más libre e instintivo del artista hasta ahora, profundamente humano, moldeado por la espontaneidad, la emoción y la alegría creativa". Además nació en las alentadoras palabras del fallecido Chick Corea; Michael se topó con una entrevista suya durante el confinamiento, en la que animaba a abrazar aquello que amaba, sin preocuparse por lo que pensaran los demás.

Estas son las palabras del músico acerca del disco: "Me alegra mucho anunciarles mi nuevo álbum 'FUDGE', estoy especialmente contento porque, en los últimos meses, he estado luchando contra problemas de salud que habrían obstaculizado e impedido considerablemtne que pudiera hacer música en el futuro próximo". El artista se refiere al ictus que sufrió a principios de este 2026 por presión arterial alta, y él está en proceso de recuperación por lo que no habrá gira.

Summer clothes es el tema de adelanto, con una parte hablada al inicio hasta que viene la melodía con el clásico estilo de Kiwanuka, cercano a lo que mostró en Small changes.

Os dejo con el tema y vídeo de Summer clothes.

Programa Número 538 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2026 (9).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 538 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a las novenas novedades de este año 2026, que está siendo por el momento muy productivo.

Suenan por orden Johnny Marr, DropkicK, Teenage Fanclub, Robyn Hitchcock, Fontaines D.C., DeWolff, Diamond Dogs, Airbourne, The Datsuns, Dirty Honey, Greta Van Fleet, Kings of Leon, Brian Fallon & The Painkillers, The Afghan Whigs, Matt Berninger, Robert Jon & The Wreck, Dinosaur Jr., The Jayhawks, Eli "Paperboy" Reed & Swamp Dogg, Bywater Call y Los Enemigos.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Los Enemigos - En alguna realidad (2026)

Como ya adelanté aquí a mediados de abril, la banda madrileña Los Enemigos han editado nuevo álbum de estudio finalmente el 2 de octubre (adelantado 28 días) con el título de Canciones chulas y lo hacen a través del sello Mushroom pillow, tras más de dos décadas de autogestión. Este trabajo es el sucesor de Bestieza de 2020, y la formación es la misma que en aquel trabajo Josele Santiago a la voz y guitarra, Fino Oyonarte al bajo y voz, Chema "Animal" Pérez a la batería y David Krahe a la otra guitarra. 

El tema que daba título al disco era el primer adelanto que conocimos en su día, un buen tema de rock y con las señas de identidad del grupo intactas. Luego llegó el segundo adelanto titulado Miss Dinamarca, un medio tiempo de preciosa melodía y gran letra. También hablé del que fue el tercero El próximo vals, tema de rock con guitarras que mandan y la voz de Josele muy protagonista. Ahora llega En alguna realidad, tema de melodía curiosa y saltarina y donde la voz de Josele es protagonista con su forma siempre genuina de entonar.

Os dejo con el tema y vídeo de En alguna realidad.

Hermanos Gutiérrez - Los ojos del cóndor (2026)

Este pasado 25 de septiembre y a través del sello Easy Eye Sound, Hermanos Gutiérrez han editado su nuevo álbum titulado Los ojos del cóndor. El trabajo ha sido producido por Dan Auerbach de The Black Keys en su estudio Easy Eye Sound en Nashville. 10 temas donde la constante son esos momentos muy cinematográficos de guitarra del dúo de hermanos influenciados a su vez por sus raíces sudamericanas, mezclando los amplios espacios del oeste americano con los ritmos y texturas de los Andes. 

Practican una música instrumental con evocadoras atmósferas con referentes en Ennio Morricone, Ry Cooder, Calexico o Los Lobos que siguen siendo sus referentes.

El ojo del cóndor da título al disco y se inicia con un teclado hasta que entran las guitarras de Estevan y Alejandro (recordemos de madre ecuatoriana y padre suizo) que producen una muy interesante melodía.

Os dejo con el tema y vídeo de Los ojos del cóndor.

Johnny Marr - That feeling (2026)

Como ya dije a mediados de junio, este pasado 2 de octubre de este 2026 el que fuera guitarrista de The Smiths, Johnny Marr, editó su quinto álbum de estudio en solitario titulado The age of everything. Es el sucesor de aquel gran disco que fue Fever dreams Parts 1-4 (2022) y ha sido compuesto en Londres, desarrollado en directo durante su gira por la costa este de Norteamérica y grabado en Manchester, con lo que captura la energía y tensiones de dicha ciudad. Según la nota de prensa se anuncia como un disco incisivo, rápido y dinámico, repleto de ideas y posibilidades dentro de sus diez canciones.

El músico ha declarado sobre su trabajo: "Este es el disco más catártico que he escrito, el título me surgió al principio del proceso y se convirtió en una idea ineludible, parecía resumir cómo creo que se siente mucha gente. Es un concepto que lo abarca todo, pero no necesariamente negativo, hay una sensación de agobio en la cultura generada por la tecnología, pero si lo vemos desde otra perspectiva, también podría haber una sensación de posibilidad".

Spin fue el primer adelanto y el tema que abre el disco, una canción de pop de una melodía muy atrayente y de una calidad soberbia, temazo sideral. Luego llegó Ophelia, un tema de ritmo atractivo con la guitarra y de buena melodía que Johnny canta fenomenal, otro gran single. Más tarde vino el tercer single titulado It's time y que me recuerda a muchas melodías de The Smiths, tema de pop con guitarras que corren y un estribillo pegadizo y coreable, temazo. También hablé de Beyond the rain, un buen tema con bonita melodía y estribillo agradable y buenos coros. Ahora lo hago de That feeling con un ritmo muy interesante que marca el bajo y donde la guitarra marca riffs para la melodía en otro buen tema.

Os dejo con That feeling.

Fontaines D.C. - Tongue (2026)

Como decía el otro día, el quinto álbum de estudio de la banda irlandesa Fontaines D.C. saldrá a la luz el 16 de octubre con el título de Dopamine chamber, sucesor de Romance de 2024, a través del sello XL Recordings y producido por James Ford que vuelve a repetir con ellos (después de superar una leucemia complicada). Aquí la evolución del sonido del grupo se aleja del sonido guitarrero de sus primeros discos para meterse en sonidos más fríos (que aportan los sintetizadores), extraños (sonidos de samplers y sonidos electrónicos) e incluso sintéticos. El trabajo plantea cómo muta el placer en medio del peligro, y qué revela sobre nosotros, nuestra búsqueda del mismo. La formación sigue siendo Grian Chatten a la voz, Carlos O'Connell a la guitarra, Conor Curley a la otra guitarra, Conor Deegan al bajo y Tom Coll a la batería.

Chatten ha dicho: "El álbum en sí es una cámara de dopamina, entras en ella y probamos contigo estas piezas musicales capaces de alterar la mente o el estado de ánimo". Estarán de gira por aquí presentando el nuevo disco el 22 de octubre en Madrid y el 24 en Barcelona.

Marianne fue el primer single allá por el 18 de agosto, y sinceramente he tardado en pillarle el punto, cuyo tema central es el escapismo, cuando el propio acto de escapar se vuelve más difícil, algo que se extiende a todo el disco, mientras que musicalmente es un tema de pop con mucho adorno electrónico y ausencia de guitarras. Tongue es el segundo single de adelanto, y aquí si que aparecen las guitarras, pero también la sección rítmica destaca mucho con la batería y el bajo y esos detalles de los sintetizadores que adornan.

Os dejo con el tema y vídeo de Tongue.