Death Cab for Cutie - Punching the flowers (2026)

Como ya dije a mediados de marzo, la banda norteamericana de Bellingham. Washington, Death Cab for Cutie editarán el 5 de junio su nuevo álbum titulado I built you a tower, undécimo de su carrera, dando sucesión a Asphalt meadows de 2022. Lo editan a través de un sello independiente Anti-, primera vez que esto sucede en dos décadas y ha sido producido por John Congleton en los Animal Rites Studios de Los Ángeles, aunque también se hicieron grabaciones en las casas de los miembros en Seatlle, Bellingham, Los Ángeles y Portland.

La banda sigue estando compuesta por Dave Depper a la guitarra, Ben Gibbard a la voz y guitarra, Nick Harmer al bajo, Jason McGerr a la batería y Zac Rae a las teclas.

La torre que da título a la obra, según Ben Gibbard, simboliza el escudo emocional durante un período intenso de trabajo que también incluyó numerosos conciertos de Postal Service. "Existe la necesidad de encontrar un lugar dentro de nosotros mismos donde depositar la pérdida y el dolor, un lugar que pueda contenerlos para que podamos seguir adelante con nuestras vidas, pero hay momentos en que el trauma rompe esa coraza que hemos creado para él."

El primer single de adelanto se titulaba Riptides y era un gran tema de pop con una progresión fantástica y de muy buena factura con cambios efectivos. Ahora llega el segundo titulado Punching the flowers, otro gran tema pop donde la sección rítmica destaca mucho y el ritmo es progresivo y muy interesante.

Os dejo con el tema y vídeo de Punching the flowers.

Programa Número 515 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 091, The Wave Pictures, Gluecifer y Robert Jon & The Wreck.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 515 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial dedicado a hablar de grupos que han tocado en Madrid desde febrero hasta finales de abril de este 2026.

Suenan temas por orden de 091 de sus discos Debajo de las piedras (1988), Doce canciones sin piedad (1989), El baile de la desesperación (1991), Tormentas imaginarias (1993) y Todo lo que vendrá después, de The Wave Pictures de sus discos Instant Coffee Baby (2008), Beer in the breakers (2011), Great Big Flamingo Burning Moon (2015), Bamboo Diner in the rain (2016) y Gained/Lost (2026), de Gluecifer de sus discos Soaring with eagles at night to rise with the pigs in the rain (1998), Tender is the savage (2000), Basement apes (2002), Automatic thrill (2004) y Same drug new high (2026) y de Robert Jon & The Wreck de sus discos Last light on the highway (2020), Ride into the light (2023), Red moon rising (2024) y Heartbreaks & Last goodbyes (2025).

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

The Hanging Stars - All your yesterdays (2026)

Como ya avancé aquí, finalmente la banda británica The Hanging Stars editarán nuevo disco el 19 de junio con el título de Just a day. Allá por el mes de octubre pasado ya adelanté el primer single titulado Sister of the sun, una canción que estaba escrita por Richard Olson, cantante y guitarrista del grupo y fue producida por Sean Read y Gerry Love (que perteneció a Teenage Fanclub).

La canción era una delicia compositiva, con mucho aroma sixtie, poseía una luminosidad que aportaban las guitarras, la melodía y esas armonías vocales, una fantástica canción que nos prometía un disco de nivel. Pues el segundo single no le ibaa a la zaga, The glasshouse, que era una maravilla de powerpop con armonías vocales deliciosas y la banda en estado de gracia. Ahora llega el tercer single titulado All your yesterdays, de base acústica y preciosa melodía además de las características armonías vocales.

Os dejo con el tema y vídeo de All your yesterdays.

Brad Marino - Voodoo (2026)

Como decía días atrás, el pasado 3 de abril el músico norteamericano Brad Marino editó Agent of chaos, su nuevo álbum de estudio. Este músico muy prolífico saca su quinto álbum de estudio, al que hay que añadir numerosos Ep's, directos e incluso un disco de rarezas y remixes.

Ex-componente de bandas como The Connection o The New Trocaderos hablé de él cuando editó Looking for trouble en 2021, dos años después de aquel buen debut llamado Extra credit. Sigue con su powerpop luminoso y energizante en una serie de pildorazos que dan mucho buen rollo y que podrían formar parte del catálogo de sus bandas, además de claras influencias de grupos favoritos como Ramones.

Era el caso del single Murder & violence, donde esa influencia ramoniana es muy palpable y en el que las guitarras mandan. Otro single era Calling your bluff, otro pepinazo de dimensiones siderales con guitarras potentes y que se emparenta con temas de su amigo Kurt Baker, al que les unen estilos. Ahora llega Voodoo, otro energizante powerpop que da muy buen rollo y alegra una tarde de lunes.

Os dejo con el tema y vídeo de Voodoo.

Foo Fighters - Child actor (2026)

Ya desde el año pasado llevo hablando de temas de Foo Fighters, que finalmente se confirmaban que irán dentro del nuevo álbum del grupo comandado por Dave Grohl. El nuevo álbum salió el pasado 24 de abril de este 2026 y se titula Your favorite toy. Recordemos que allá por octubre salió un single titulado Asking for a friend, que era un tema rockero y en el mejor estilo de siempre del grupo con cambios muy interesantes, mucha intensidad y una parte donde se endurecían mucho las guitarras. Se confirmó que ese single forma parte del disco, de hecho es el tema que lo cierra, y luego tuvimos el tema que le da título como segundo adelanto, un rock vertiginoso con guitarra slide y donde la voz de Dave Grohl está sincopada, un buen tema. Luego llegó Caught in the echo, un acelerado rock con Dave desatado, una canción en la línea habitual de esta banda, temazo. También hablé de Of all people, un rock duro y con tremendo ritmo de guitarras, en el que Dave navega con su voz de manera genial. El día de la salida del álbum hablé de Window, un buen medio tiempo rockero con buen y adictivo estribillo y las guitarras que corren y llevan en volandas la melodía. Ahora llega Child actor, un buen medio tiempo que cuando llega al puente y estribillo se acelera y rockeriza con potentes guitarras.

Os dejo con Child actor.

Gluecifer - Get the horn (1998)

La banda noruega de Oslo, Gluecifer, editaron su segundo álbum de estudio en 1998 titulado Soaring with eagles at night to rise with the pigs in the morning, de título larguísimo, pero lleno de su high energy, el punk rock de alto octanaje a base de trallazos y hits incontestables, que casi podríamos denominar himnos y editado en el sello White Jazz. En sus influencias están tanto el rock and roll de los australianos AC/DC, como The Stooges, Judas Priest o Sex Pistols. Biff Malibu y Capitan Poon seguían liderando a la formación, con Raldo Useless a la guitarra, Jon Average al bajo y Danny Young a la batería.

Get the horn fue uno de los singles con un riff inicial de guitarra que ya te pone en órbita hasta que entra la sección rítmica brutal a mil por hora y la voz de Biff Malibu que es como un obús, tema clásico en sus directos.

Os dejo con el tema y vídeo de Get the horn.

091 - Carne cruda (1989)

La banda granadina 091 editan Doce canciones sin piedad en 1989, el que era su cuarto álbum de estudio. La formación en ese momento es de cuarteto y lo componen José Antonio García a la voz y armónica, José Ignacio Lapido a la guitarra, Antonio Arias al bajo (que formaría dos años después Lagartija Nick y que retornaba al grupo después de su ausencia en Debajo de las piedras) y Tacho González a la batería. El trabajo salió bajo el sello Zafiro y fue producido por el músico, compositor y productor alemán afincado en España Andreas Prittwitz. La banda tuvo colaboraciones de músicos como Alfonso Conejo "Fonfi" y Mariano Díaz a los teclados, Antonio García de Diego a los coros, Jimmy Ríos en la percusión y Manuel Angulo en el oboe.

Doce canciones absolutamente gloriosas, incluida una versión de Los Brincos, que componen para mí un cierre de década espectacular haciendo un rock de mucha clase con temas de altísimo nivel, como el que lo cerraba, Carne cruda, donde El Pitos canta de lujo, la guitarra es punzante y la sección rítmica es incesante, mientras hay frases míticas en la letra, canción rabiosa y descomunal.

Os dejo con Carne cruda.

Concierto Robert Jon & The Wreck, Madrid, Sala But, 24-4-2026.

Mucha expectación había por volver a ver anoche en Madrid a la banda californiana de Orange County, Robert Jon & The Wreck, que venían a presentar su gran disco del año pasado Heartbreaks & Last Goodbyes, dentro de una gira por Europa bastante extensa. El cartel de no hay billetes colgado hace ya días, y una sala como la But ya se empieza a quedar pequeña para una banda como esta, estábamos bastante apelotonados todos y el calor se apoderaba de los asistentes, creo que es una formación que ya le da para llenar La Riviera. En cuanto al sonido, creo que batería y bajo estaban demasiado altos y saturados, y eso afectaba algo a todos con algo de rebote, pero es una formación con muchas tablas y salieron muy airosos. La formación actual es Robert Jon Burrison a la voz y guitarra, Warren Murrel al bajo, Henry James (Schneekluth) a la guitarra solista y coros, Andrew Espantman a la batería y coros y Jake Abernathie a las teclas y coros.

En cuanto al tracklist omo es lógico del último disco cayeron varios temas, además es un álbum realmente espectacular, varios de los singles, así escuchamos Sittin' pretty, Ashes in the snow, Highway y Long gone. También escuchamos ese gran single que es Back to the beginning again. Me sorprendió la elección del tema de apertura, ese Pain no more del disco Ride into the light de 2023, del disco Red moon rising cayeron Trouble y la propia Red moon rising (extraordinaria). De temas antiguos cayeron Oh Miss Carolina, un clásico de sus disco Last light on the highway de 2020 del que también sonó ya como bis Do you remember, Glory bound del disco del mismo título de 2015, Old friend de sus disco homónimo de 2017 y ese Cold night mítico ya, que alargaron a mínimo 15 minutos es un subidón impresionante.

Un muy buen concierto que se me hizo corto, creo que tienen ya un repertorio como para irse tranquilamente a dos horas, pero entiendo las exigencias de una gira larga y de medir los esfuerzos.

Os dejo con Back to the beginning again tal y como sonó anoche.

Brad Marino - Calling your bluff (2026)

Como decía días atrás, el pasado 3 de abril el músico norteamericano Brad Marino editó Agent of chaos, su nuevo álbum de estudio. Este músico muy prolífico saca su quinto álbum de estudio, al que hay que añadir numerosos Ep's, directos e incluso un disco de rarezas y remixes.

Ex-componente de bandas como The Connection o The New Trocaderos hablé de él cuando editó Looking for trouble en 2021, dos años después de aquel buen debut llamado Extra credit. Sigue con su powerpop luminoso y energizante en una serie de pildorazos que dan mucho buen rollo y que podrían formar parte del catálogo de sus bandas, además de claras influencias de grupos favoritos como Ramones.

Era el caso del single Murder & violence, donde esa influencia ramoniana es muy palpable y en el que las guitarras mandan. Otro single es Calling your bluff, otro pepinazo de dimensiones siderales con guitarras potentes y que se emparenta con temas de su amigo Kurt Baker, al que les unen estilos.

Os dejo con el tema y vídeo de Calling your bluff.

Foo Fighters - Window (2026)

Ya desde el año pasado llevo hablando de temas de Foo Fighters, que finalmente se confirmaban que irán dentro del nuevo álbum del grupo comandado por Dave Grohl. El nuevo álbum sale hoy 24 de abril de este 2026 y se titula Your favorite toy. Recordemos que allá por octubre salió un single titulado Asking for a friend, que era un tema rockero y en el mejor estilo de siempre del grupo con cambios muy interesantes, mucha intensidad y una parte donde se endurecían mucho las guitarras. Se confirmó que ese single forma parte del disco, de hecho es el tema que lo cierra, y luego tuvimos el tema que le da título como segundo adelanto, un rock vertiginoso con guitarra slide y donde la voz de Dave Grohl está sincopada, un buen tema. Luego llegó Caught in the echo, un acelerado rock con Dave desatado, una canción en la línea habitual de esta banda, temazo. También hablé de Of all people, un rock duro y con tremendo ritmo de guitarras, en el que Dave navega con su voz de manera genial. Ahora llega Window, un buen medio tiempo rockero con buen y adictivo estribillo y las guitarras que corren y llevan en volandas la melodía.

Os dejo con el tema y vídeo de Window.

Muse - Cryogen (2026)

Como llevo diciendo desde mediados del mes pasado, la banda británica Muse editará nuevo álbum, el décimo, el 26 de junio con el título de The wow! Signal, que dará el relevo cuatro años después a Will of the people. El título del disco toma su nombre de la señal Wow!, una señal de radio de banda estrecha detectada en 1977 que sugería la existencia de inteligencia extraterrestre. El año pasado la banda ya adelantó un primer single llamado Unravelling, pero hace un mes se estrenó Be with you, el segundo, una suerte de tema de pop electrónico que contiene bastante épica y con un crescendo tremendo que va de menos a más y con ausencia guitarrera. También hablé de aquel primer single Unravelling, que salió en junio del año pasado, un tremendo tema de inicio electrónico y con voces sincopadas mientras que canta Matt Bellamy, hasta que se rockeriza y tiene un crescendo que acaba en un rock muy duro con el riff de guitarra mandando. Ahora llega el tercer adelanto Cryogen, con un aparente tono pop en el inicio que luego se vuelve bastante rockero en el puente y estribillo, manteniendo el estilo de siempre del trío.

Os dejo con Cryogen.

The Delines - Walking with his sleeves down (2026)

Como llevo diciendo desde mediados de febrero, la banda de Portland, Oregón, The Delines editaron nuevo álbum el pasado 6 de marzo titulado The set up. Recordemos que esta formación toca palos estilísticos que tienen que ver con el country-folk y el sonido denominado Americana. Con la voz femenina de Amy Boone, se trata de una formación que tienen discos de plácida escucha y dan shows apacibles, donde los sonidos evocadores y la sedosa voz principal, te inducen a una escucha relajada y sin sobresaltos, siendo atemporales y literarios. Rematan la formación Cory Gray en los teclados y trompeta, Sean Oldham a la batería y percusiones, Willy Vlautin (de Richmond Fontaine) a la guitarra y coros y Freddy Trujillo al bajo.

De este nuevo trabajo, donde siguen con una senda muy parecida, ya escuchamos el tema The meter keeps ticking, un medio tiempo típico del grupo donde la voz de Amy destaca con una instrumentación perfecta. Luego llegó el que fue el primer adelanto, el tema Dilaudid Diane, una canción de melodía de piano hasta que entran las voces de todos, en un tema coral y tranquilo que solía despedir sus shows de la última gira. También hice referencia a The reckless life, un medio tiempo de una melodía preciosa con adornos precisos tanto por la guitarra, la trompeta o el teclado. Hablé de Can you get me out of Phoenix, un tema de cadencia lenta en el inicio que luego va cogiendo ritmo hasta ser un medio tiempo apacible. También hice referencia a Keep the shades down, extraordinario medio tiempo donde la voz de Amy y la instrumentación son sublimes. Ahora llega Walking with his sleeves down, pieza que comanda el piano y la voz de Amy, dentro de una calmada canción de gran nivel.

Os dejo con Walking with his sleeves down.

Brad Marino - Murder & violence (2026)

El pasado 3 de abril el músico norteamericano Brad Marino editó Agent of chaos, su nuevo álbum de estudio. Este músico muy prolífico saca su quinto álbum de estudio, al que hay que añadir numerosos Ep's, directos e incluso un disco de rarezas y remixes.

Ex-componente de bandas como The Connection o The New Trocaderos hablé de él cuando editó Looking for trouble en 2021, dos años después de aquel buen debut llamado Extra credit. Sigue con su powerpop luminoso y energizante en una serie de pildorazos que dan mucho buen rollo y que podrían formar parte del catálogo de sus bandas, además de claras influencias de grupos favoritos como Ramones.

Es el caso del single Murder & violence, donde esa influencia ramoniana es muy palpable y en el que las guitarras mandan.

Os dejo con el tema y vídeo de Murder & violence.

Eric Clapton - Higher power (1989-2025)

Como llevo diciendo desde mediados de mes, el pasado 21 de noviembre de 2025 salió la Deluxe Edition del disco Journeyman de Eric Clapton del año 1989. Esta edición remasterizada tiene como reclamo cuatro bonus tracks recuperadas de las sesiones originales y que se quedaron en un cajón, dos versiones de Jerry Williams de Higher power y Forever, una versión de Elton John de Border song, y el tema That kind of woman compuesto por su amigo George Harrison y donde el Beatle tocaba guitarra y hacía armonías vocales.

Por aquella época, finales de la década ochentera, el bueno de Clapton estaba en un dulce momento, andaba bien de amores y la vida le sonreía. El trabajo era bueno, alternando versiones de temas blueseros con rock al estilo mano lenta, y la colaboración inestimable de su amigo George Harrison que le hizo un tema, el Run so far. Las labores compositivas del genio se reducían a dos temas a medias, uno con Mick Jones y otro con Robert Cray.

Hoy me refiero a la versión de Higher power de Jerry Williams, que en manos de Clapton queda realmente preciosa.

Os dejo con el tema y vídeo de Higher power.

Ed O'Brien - Incantations (2026)

Como dije hace un mes, Ed O'Brien, guitarrista de la banda Radiohead, editará su segundo álbum en solitario el 22 de mayo titulado Blue morpho, aunque el primero salió bajo seudónimo de EOB, titulado Earth en 2020. Este trabajo ha sido descrito como profundamente personal, ha tenido a Paul Epworth como productor, mientras las sesiones se llevaron a cabo con el ingeniero Riley MacIntyre en Gales, donde se sentaron las bases del disco. El saxofonista y compositor Shakaba Hutchings aportó flautas, participando también el compositor Tönu Körvits, que se encargó de los arreglos de cuerda interpretados por la Orquesta de Cámara de Tallín.

Al parecer la idea del trabajo surgió a partir de un período oscuro y bastante difícil del artista que pasó por una depresión, la más profunda de su vida que empezó en 2020.

Blue morpho daba título al trabajo y era un tema etéreo de imponente instrumentación, arreglos de cuerdas y orquesta que tenía aroma a banda sonora. Incantations inicia el disco, una canción de base acústica a la que se le van añadiendo instrumentos, sobre todo percusiones variadas, y que tiene un curioso crescendo a la que ayudan la voz y los coros, y que me recuerda a ese tipo de canciones de la banda madre Radiohead más experimentales de la última época, de hecho si dijeran que Thom Yorke se une cantando cuadraría perfecto.

Os dejo con el tema y vídeo de Incantations.

Programa Número 514 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Same Tittle, Different Song, Part. 3.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 514 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a una selección de canciones que solo comparten el título, siendo temas completamente diferentes, una selección selecta, una tercera parte.

Suenan por orden The Kinks, The Beatles, Van Morrison, Mick Jagger, The Doors, Paul Weller, Jackson Browne, Foo Fighters, AC/DC, Thin Lizzy, Dr. Feelgood, Led Zeppelin, The Psychedelic Furs, Bryan Adams, The Smithereens, David Bowie, Queen y Artic Monkeys.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Ryan Bingham & The Texas Gentlemen - Blue skies (2026)

Como llevo diciendo desde hace dos meses, Ryan Bingham editará nuevo álbum de estudio el 15 de mayo junto a The Texas Gentlemen titulado They call us the lucky ones, siete años después de American love song, su anterior trabajo largo de estudio y tres después de el Ep Watch out for the wolf, ese trabajo conceptual mientras vagaba por la naturaleza de Montana, además de ese directo de 2024 Live at the Red Rocks.

Recordemos que Bingham es un ex-vaquero de rodeo donde con su característica voz desgarrada, el de Nuevo México aborda una paleta variada que va desde el country al rhythm and blues, del blues al sonido de raíz americana, todo ello con un gusto exquisito y con gran calidad en las diez canciones que componen el trabajo. La banda que le acompaña son el teclista Daniel Creamer, el guitarrista Ryan Ake, el bajista Scott Lee, Richard Bowden al violín y mandolina (uno de los mejores de Texas) y Cody Higgins músico y viejo amigo de Bingham que ha colaborado en la composición del tema principal, la única no escrita por Ryan.

The lucky ones con una guitarra acústica muy presente era un buen tema que me recordaba a Bruce Springsteen en varios momentos, buena pieza con esa voz desgarrada de Bingham, un piano que aportaba también y buen desarrollo con buenos cambios. Luego llegó Twist the knife, un tema de corte acústico y donde la voz de Ryan es muy protagonista. Ahora viene Blue skies, un tema donde piano, guitarra acústica y pedal steel guitar se fusionan en una bonita y atractiva melodía.

Os dejo con el tema y vídeo de Blue skies.

The Delines - Keep the shades down (2026)

Como llevo diciendo desde mediados de febrero, la banda de Portland, Oregón, The Delines editaron nuevo álbum el pasado 6 de marzo titulado The set up. Recordemos que esta formación toca palos estilísticos que tienen que ver con el country-folk y el sonido denominado Americana. Con la voz femenina de Amy Boone, se trata de una formación que tienen discos de plácida escucha y dan shows apacibles, donde los sonidos evocadores y la sedosa voz principal, te inducen a una escucha relajada y sin sobresaltos, siendo atemporales y literarios. Rematan la formación Cory Gray en los teclados y trompeta, Sean Oldham a la batería y percusiones, Willy Vlautin (de Richmond Fontaine) a la guitarra y coros y Freddy Trujillo al bajo.

De este nuevo trabajo, donde siguen con una senda muy parecida, ya escuchamos el tema The meter keeps ticking, un medio tiempo típico del grupo donde la voz de Amy destaca con una instrumentación perfecta. Luego llegó el que fue el primer adelanto, el tema Dilaudid Diane, una canción de melodía de piano hasta que entran las voces de todos, en un tema coral y tranquilo que solía despedir sus shows de la última gira. También hice referencia a The reckless life, un medio tiempo de una melodía preciosa con adornos precisos tanto por la guitarra, la trompeta o el teclado. Hablé de Can you get me out of Phoenix, un tema de cadencia lenta en el inicio que luego va cogiendo ritmo hasta ser un medio tiempo apacible. Ahora llega Keep the shades down, extraordinario medio tiempo donde la voz de Amy y la instrumentación son sublimes.

Os dejo con Keep the shades down.

Jack Johnson & Hermanos Rodríguez - Hold on to the light (2026)

Como decía el otro día, el músico hawaiiano Jack Johnson editará el 15 de mayo SURFILMUSIC Soundtrack & 4-Tracks que es la banda sonora de un documental donde él es el protagonista, a la vez que se estrena la cinta. En dicho film se presenta una mirada íntima de la evolución del artista, de surfista a cineasta, y finalmente de cineasta a músico. Este documental explora cómo sus primeros años realizando películas de surf junto a amigos cercanos, sentaron las bases de una vida creativa mucho más amplia, capturando momentos dentro y fuera del agua que más tarde saldrían a la luz en sus composiciones.

Esa combinación de imágenes inéditas de aquellas películas formativas de surf con archivos personales y familiares de Jack, a las que se le añaden reflexiones actuales, entrelazan en el film la experiencia vivida, la amistad y la exploración que dieron forma al sonido e historias que había detrás de su música.

Participan Jack, Kelly Slater, Rob Machado, Gerry Lopez, Chris Malloy, G. Love, Ben Harper (su descubridor), John Florence, Tamayo Perry, Emmett Malloy y Kim Johnson. Precisamente Emmett Malloy dirige el documental y la música corre a cargo de Jack Johnson que ha tenido la colaboración de Hermanos Gutiérrez.

Rodeo clowns (4-track) era un tema en el estilo clásico de Jack con su guitarra acústica. Ahora tenemos uno de los temas donde toca junto a Hermanos Rodríguez en la bella Hold on to the light, donde los guitarristas le crean una base con sus guitarras a Jack, donde él se siente muy a gusto con su voz.

Os dejo con el tema y vídeo de Hold on to the light.

The Beatles - I need you (1965)

En agosto de 1965 la banda de Liverpool, The Beatles, editan Help! después de una temporada terrible para el grupo, en la que los viajes y la locura fueron aún más protagonistas que su propia calidad musical, era lo que provocaba la beatlemanía. Pero la banda decide, para frenar todo ese vendaval que les afectaba, que debían centrarse o enfocarse en un proyecto específico y ese sería el de su segundo film y primero a todo color, la cómica Help!. La banda ya tenía temas preparados para el soundtrack de la película, y con esa calma de estar centrados sólo en un proyecto, tuvieron la paz mental suficiente para componer el resto de temas que completaban el álbum. Aquí vuelven a subir la calidad en las composiciones, además de notarse ya cierta madurez en las mismas (abandonando el tema juvenil de los comienzos). Fue el primero grabado en estéreo con cuatro pistas para separar el sonido de los instrumentos y trabajarlos por separado.

I need you era un tema compuesto por George Harrison que muestra su evolución como compositor, la parte armónica y melódica presentan un gran avance y el tema no desentona para nada con los de la dupla Lennon-McCartney que siguen dominando el álbum, un tema de pop de altísima calidad.

Os dejo con el tema y vídeo de I need you.

The Kinks - Set me free/I need you (1965)

The Kinks en el año 1965 siguen a un ritmo imparable de edición de singles, que su compañía Py Records exige a Ray Davies y los suyos, ya que la lucha en aquellos días por editar un single más exitoso era voraz. Ese año la banda edita también su segundo álbum Kinda Kinks y el tercero The Kink Controversy, pero entre medias se intercalan singles que no van en esos trabajos, como es el caso de Set me free, grabada en abril de ese año y editada el 21 de mayo de 1965 con un riff de guitarra mítico dentro de una melodía impagable que llegaría al número 9 en la lista de Gran Bretaña y al número 2 en Canadá. Lo que si sucedió, es que Set me free se incorporó a la edición americana de Kinda Kinks en lugar de Tired of waiting for you. Su cara B no le iba a la zaga, I need you tenía ese riff de guitarra demoledor de Dave Davies brutal que marca claramente el tema y un solo espectacular, mientras Ray mete su voz intercalada de manera gloriosa. 

Os dejo con Set me free y I need you.

The Delines - Can you get me out of Phoenix (2026)

Como llevo diciendo desde mediados de febrero, la banda de Portland, Oregón, The Delines editaron nuevo álbum el pasado 6 de marzo titulado The set up. Recordemos que esta formación toca palos estilísticos que tienen que ver con el country-folk y el sonido denominado Americana. Con la voz femenina de Amy Boone, se trata de una formación que tienen discos de plácida escucha y dan shows apacibles, donde los sonidos evocadores y la sedosa voz principal, te inducen a una escucha relajada y sin sobresaltos, siendo atemporales y literarios. Rematan la formación Cory Gray en los teclados y trompeta, Sean Oldham a la batería y percusiones, Willy Vlautin (de Richmond Fontaine) a la guitarra y coros y Freddy Trujillo al bajo.

De este nuevo trabajo, donde siguen con una senda muy parecida, ya escuchamos el tema The meter keeps ticking, un medio tiempo típico del grupo donde la voz de Amy destaca con una instrumentación perfecta. Luego llegó el que fue el primer adelanto, el tema Dilaudid Diane, una canción de melodía de piano hasta que entran las voces de todos, en un tema coral y tranquilo que solía despedir sus shows de la última gira. También hice referencia a The reckless life, un medio tiempo de una melodía preciosa con adornos precisos tanto por la guitarra, la trompeta o el teclado. Ahora llega Can you get me out of Phoenix, un tema de cadencia lenta en el inicio que luego va cogiendo ritmo hasta ser un medio tiempo apacible.

Os dejo con el tema Can you get me out of Phoenix.

Kevin Morby - Badlands (2026)

Como llevo diciendo estos días, el músico norteamericano Kevin Morby editará nuevo álbum el 15 de mayo titulado Little wide open que da el relevo a This is a photograph de 2022 y que sale a través del sello Dead oceans. Ha sido producido por Aaron Dessner de The National y cuenta con colaboraciones, entre otros, de Justin Vernon (Bon Iver), Katie Gavin de Muna, Amelia Meath de Sylvan Esso y Lucinda Williams. El estilo folk-rock de tono pausado de este chico de Texas sigue teniendo muy buena calidad y eso de veía en uno de los adelantos del trabajo, Die young, un buen medio tiempo que suena de vicio incluso con un violín por ahí. También hablé del que fue el primer single Javelin, un muy buen tema de base acústica y con una gran melodía donde la voz de Kevin te embelesa y cuyo vídeo muestra al artista subido en una moto de paquete mientras le conducen va cantando el tema y se graba. Ahora llega Badlands, el temq eu abre el disco, una canción donde voz y guitarra son los protagonistas dentro de un medio tiempo de calidad.

Os dejo con Badlands.

Jack Johnson - Rodeo clowns (4-track) (2026)

El músico hawaiiano Jack Johnson editará el 15 de mayo SURFILMUSIC Soundtrack & 4-Tracks que es la banda sonora de un documental donde él es el protagonista, a la vez que se estrena la cinta. En dicho film se presenta una mirada íntima de la evolución del artista, de surfista a cineasta, y finalmente de cineasta a músico. Este documental explora cómo sus primeros años realizando películas de surf junto a amigos cercanos, sentaron las bases de una vida creativa mucho más amplia, capturando momentos dentro y fuera del agua que más tarde saldrían a la luz en sus composiciones.

Esa combinación de imágenes inéditas de aquellas películas formativas de surf con archivos personales y familiares de Jack, a las que se le añaden reflexiones actuales, entrelazan en el film la experiencia vivida, la amistad y la exploración que dieron forma al sonido e historias que había detrás de su música.

Participan Jack, Kelly Slater, Rob Machado, Gerry Lopez, Chris Malloy, G. Love, Ben Harper (su descubridor), John Florence, Tamayo Perry, Emmett Malloy y Kim Johnson. Precisamente Emmett Malloy dirige el documental y la música corre a cargo de Jack Johnson que ha tenido la colaboración de Hermanos Gutiérrez.

Rodeo clowns (4-track) es un tema en el estilo clásico de Jack con su guitarra acústica.

Os dejo con Rodeo clowns (4-track).