Vetusta Morla - Guerra Civil (Directo) (2018)

Vetusta Morla siguen ampliando los países donde dan conciertos, vienen de realizar una gira por Estados Unidos, México, Colombia, Chile, Canadá, Urugay, Argentina, Perú, Alemania, Portugal, Austria, Holanda, Suiza y Bélgica con un gran éxito. Cerrarán la gira de Mismo sitio, distinto lugar dos años después de su edición con tres conciertos a finales de diciembre en el Wizink Center de su ciudad, Madrid.

Justo ahora sacan el vídeo de Guerra Civil, en el ya mítico concierto de la explanada de la Caja Mágica celebrado el 23 de junio de 2018, una pasada de tema que aquel día sonó realmente espectacular.

Os dejo con Guerra Civil en vivo.

Wilco - Before us (2019)

Como he venido diciendo últimamente, Wilco editaron nuevo trabajo el 4 de octubre titulado Ode to joy. Se trata del disco número 11 en la carrera del grupo tres años después de Schmilco. Después de los discos en solitario de Jeff Tweedy, la banda recupera actividad, y ha sido el propio Jeff quien ha producido el disco. Según Tweedy estos temas "suponen un desafío de felicidad a la convulsa actualidad política y social, un homenaje a la libertad de sentirse feliz o libre mientras las cosas se van a la mierda".

Me está gustando el disco y a primera escucha parece un disco más lento de lo que luego es en realidad, y hay temas que ganan mucho con cada reproducción. Es el caso de Before us, segundo corte, y una pasada de canción.

Os dejo con Before us y su vídeo que incluye imágenes de las sesiones de grabación.

Programa Número 178 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1994, Parte 1.

Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 178 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado entero a la música que se hizo en el año 1994, cuando se cumplen 25 años, una primera parte. Un repaso a un momento muy importante a nivel musical, donde grandes grupos estaban empezando, otros ya habían iniciado camino, y otras estrellas publicaban temas y discos míticos.

Suenan por orden Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam, R.E.M., Stone Temple Pilots, Green Day, The Offspring, Weezer, beck, Jeff Buckley, Frank Black, Primal Scream, Manic Street Preachers, Oasis, Blur, Suede, Supergrass y Radiohead.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

The Black Crowes - A Conspiracy (1994)

The Black Crowes editaron en 1994 Amorica, su tercer álbum de estudio, cuya portada no pasaba inadvertida, donde una modelo de buen ver posaba con un bikini de la bandera americana, un par de tallas menos de la que era normal para ella y saliéndose parte del vello púbico, dejando ver la parte alta del llamado "Monte de Venus".

Pero musicalmente hablamos de un disco tremendo, los hermanos Robinson seguían avanzando y evolucionando en su música y con una base sólida de rock sureño, tenían el rock and roll metido en las venas, y sus referentes muy claros en los 60 y 70 y esos detalles de soul o gospel que les convirtieron en una de las bandas más importantes de la década de los 90. Una formación abrumadora con Chris Robinson a la voz y armónica, Rich Robinson a la guitarra, Marc Ford a la guitarra solista, Johnny Colt al bajo, Steve Gorman a la batería y Eddie Harsch a los teclados.

Uno de los singles de este disco fue A conspirancy, una brutalidad de tema, que a día de hoy, 25 años después, me sigue pareciendo una canción soberbia.

Os dejo con tema y vídeo de A Conspiracy.

The Offspring - Gotta Get Away (1994)

A finales de los años 80 y principios de los años 90 surgen en la costa oeste americana, más bien centrados entre las áreas metropolitanas de Los Ángeles y San Francisco, una serie de bandas que reivindican el punk, y que crearían un revival que pegó bastante fuerte en su momento. Con referentes en la escena punk comandada por Ramones en New York y la británica que bebía de esa con Sex Pistols, The Clash y demás, estos se diferenciaban en un tratamiento menos político en sus temas y más cercano a las realidades de los adolescentes, teniendo como uno de sus iconos el monopatín.

Bad Religion son los verdaderos padres de este movimiento, aunque ellos empezaron antes en 1982. Pero estamos hablando de grupos como Green Day, NOFX, Lagwagon, Pennywise o de los que hablo hoy The Offspring, que fueron de los que mayor repercusión mediática tuvieron, y que a día de hoy siguen en activo.

En 1994, editaron Smash, bajo el sello Epitaph, que era su tercer álbum de estudio y con el que pegaron un golpe en la mesa importante. Una colección de chupinazos estratosféricos que les colocaron a la cabeza de este movimiento.

Uno de ellos era Gotta get away, con ese inicio del bajo, mucha guitarra distorsionada y la voz apabullante de su cantante Dexter Holland.

Os dejo con el tema y vídeo de Gotta get away.

The Roves - Who's sleeping on the throne? (2019)

La banda británica The Roves han hecho de teloneros de Nick Waterhouse por el territorio nacional hace escasas fechas, donde presentaban temas de su segundo álbum largo, All those freaks y editado por el sello madrileño Meritorio Records. Se trata de una banda de los arrabales de Londres, que conforman James Wing a la voz y guitarra, su hermano Tom Wing al bajo, Rhys Kempley a la guitarra eléctrica y pandereta, más Oli Booker a la batería.

El trabajo se escucha fácil, sin ser una joya espectacular pienso que oxigena el pop británico actual y le da, con esa mezcla de beat y pop alegre, una vitalidad algo perdida.

Un tema que escucho mucho de su disco es Who's sleeping on the throne?, una canción de tono oscuro, a medio tiempo y con las voces realmente curradas en coros y voz principal.

Os dejo con el tema y vídeo de Who's sleeping on the throne?

Stone Temple Pilots - Big Empty (1994)

La banda californiana Stone Temple Pilots editó su segundo álbum de estudio en 1994, Purple, uno de sus mejores discos, con Scott Weiland al frente como vocalista y los hermanos DeLeo, Robert al bajo y Dean a la guitarra. Producidos por Brendan O'Brien, estaban saliendo en un momento donde el grunge era el estilo imperante, y su estela estaba al rebufo de bandas como Nirvana, Alice in Chains, Pearl Jam o Soundgarden. Su virtud radicaba en ampliar su base grunge a sonidos psicodélicos, pop o hard rock a través de buenas melodías, guitarras distorsionadas y grandes composiciones.

Big Empty fue el primer single, un tremendo tema, que tomaría más auge al ser incluida en la banda sonora de la película The Crow.

Os dejo con Big Empty.

Scorpions - Big City Nights (1984)

Scorpions, la banda alemana, tuvo un contratiempo muy problemático en 1981, y es que su cantante Klaus Meine había perdido la voz ese año. Desolado, el vocalista decidió retirarse, pero su guitarrista Rudof Shenker fue enérgico: "Si Klaus no puede seguir, es mejor disolverse antes que sustituirlo". El asunto fue que Meine pidió una segunda opinión médica y se recuperó después de dos cirugías, tanto es así que cantó entero el disco Blackout en 1982 y todo salió a pedir de boca. Y llegaría Love at first sting en 1984, que incluía el baladón Still loving you, tema que sólo como single vendería más de un millón de copias en Francia, por ejemplo.

Pero donde se comprobaba que el rango vocal de Meine seguía en forma era en los temas más rockeros, como Big city nights, una canción que volví a pinchar anoche después de mucho tiempo y disfruté muchísimo.

Os dejo con el tema y vídeo de Big City Nights.

Scorpions - Blackout (Live at Moscow Music Peace Festival) (1989)

La banda alemana de Hannover editó en 1982 Blackout, octavo álbum en el que hubo problemas con Klaus Meine, su cantante, ya que su voz estaba en peligro y sufrió dos cirugías, es por esto que las primeras demos las grabó el cantante Don Dokken. Después de un riguroso entrenamiento Klaus volvió y grabó el disco con una voz más cristalina y con un rango vocal un poco más amplio. Se ha dicho siempre que es uno de sus mejores trabajos.

De este disco me encanta el tema que da título al disco y que hoy rescato en directo en un concierto por la paz en Moscú en 1989, cuando caía el Muro de Berlín.

Os dejo con el tema Blackout en vivo en Moscú en 1989.

AC/DC - What Do You Do For Money Honey (1980)

Este es uno de esos discos que forman parte de la historia de la música por derecho propio, y digo bien si afirmo que es un disco de "Rock and roll" porque lo que hay en el Back in Black de AC/DC, es puro y duro rock and roll, que no me vengan con milongas de heavy y demás mandangas. Pero toda historia gloriosa, empieza con una triste noticia o piedra de toque, y ésta fue la muerte de Bon Scott, en febrero de 1980. Todo el problema de la muerte del mítico vocalista, pilla a la banda en el momento más frenético de composición que se recuerda, ya que el verano anterior habían editado Highway to hell, todo un exitazo. De hecho, y aunque sobre esto nunca se ha dicho nada al respecto, soy de la opinión de que éste álbum estaba ya compuesto por los hermanos Young, a falta de pulir producción y demás, para ser cantado por Bon Scott, pero su muerte que afectó mucho a los hermanos Young, en vez de tirarlo todo por la borda, si que espoleó al grupo a buscar rápidamente un sustituto, e hicieron caso al propio Scott, quien había dicho que uno de sus cantantes favoritos era Brian Johnson de Geordie.

El tema What do you for money honey es un tema donde Phil Rudd es un metrónomo clavando la batería, los hermanos Young al acecho con sus guitarras, mientras Brian dispara con su voz, hasta llegar al incendiario estribillo. 

Os dejo con el tema y vídeo de What do you for money honey.

Pinchada homenaje a Malcom Young de Dj Savoy Truffle en Macondo.

Malcom Young nació en Glasgow, Escocia, el 6 de enero de 1953, se mudó a la edad de 10 años con su familia a los suburbios de Sidney, Australia y en 1973 junto a su hermano menor Angus, formó AC/DC. Era el guitarrista rítmico del grupo, pero no uno cualquiera, sino que era el responsable real del sonido de la banda, el desarrollo de los riffs de guitarras, los ritmos (llevaba el rock and roll en ese cuerpo enjuto), componía la mayoría de las letras y era responsable de la producción del material discográfico de la banda.

Éste sábado 16 de Noviembre le haré un muy sentido homenaje, justo dos años después de su muerte (el 18 de noviembre para ser exactos es cuando se cumple) con temas de su banda, tanto de la época de Bon Scott, como de la de Brian Johnson, además de grupos coetáneos, y grupos influenciados por ellos.
La cita es en Macondo Rock and Roll Bar, Plaza de la Morería, 1, Metro La Latina, a partir de las 23:00h.

Os dejo con dos adelantos, primero el Fly on the wall de 1985 de AC/DC.

Y por otro el tema Ballbreaker en vivo en 1996 en la Plaza de Toros de Las Ventas.

The Who - A Quick One (While He's Away) (1968)

En diciembre de 1968 se juntaron, en una reunión muy especial, The Rolling Stones con bandas amigas como The Who (los triunfadores auténticos de aquella reunión), Jethro Tull, Marianne Faithfull, etc., además de formarse para la ocasión una superbanda o megagrupo espectacular, The Dirty Mac, donde estaban John Lennon, Eric Clapton, Keith Richards (tocando el bajo) y Mitch Mitchell (batería de The Jimi Hendrix Experience) ahí es nada, más la presencia digamos testimonial de Yoko Ono que por allí andaba...

Pero como decía antes los auténticos triunfadores, porque literalmente se salieron del tiesto en aquella reunión, fueron The Who, que se encontraban en un momento espectacular.

A Quick One fue una de sus interpretaciones, y se puede apreciar muy bien lo que digo, estaban en estado de gracia.

Os dejo con A Quick One (While He's Away) en 1968, tema que era un compendio de varias partes y que daba título a su disco de 1967.

Beck - Everlasting Nothing (2019)

Me sigue encantando todo lo que oigo del nuevo disco de Beck Hansen, Hyperspace, a la venta el 22 de diciembre. Según sus propias palabras es "un disco que viene del futuro". El primer single titulado Saw lightning, que puse aquí en su día, tenía como novedad que había sido co-escrito con Pharrell Williams quien también producía el tema. Luego le siguió Uneventful days, una canción que me parece que va a dar muchas pistas sobre el contenido auténtico del trabajo, y donde los aires futuristas, las voces tratadas por ordenador y demás características, eran dominantes, luego vino Dark Places, que con las características parecidas, en onda electrónica, es una canción más reposada, y me trasladaba a banda sonora de película de ciencia ficción.
Ahora Everlasting nothing, parece que tiene una fachada sonora más clásica, pero los adornos electrónicos la meten dentro del concepto del disco entero, gran tema, la verdad.

Os dejo con Everlasting Nothing.

Fallon Cush - The Key (2019)

Vuelven los queridos australianos de Sydney Fallon Cush con nuevo disco debajo del brazo, titulado Stranger things have happened y que ha salido en este mes de noviembre. La banda comandada por Steve Smith sigue con su mezcla de powerpop y música de raíz americana y ese estilazo y grandes composiciones que les caracterizan. El resto de la banda son Suxy Goodwin a los coros, Casey Atkins a la guitarra y coros, Tim Byron a los teclados, Peter Marley al bajo y coros y Russell Crawford a la batería.

Su primer adelanto fue The Key, una maravilla melódica que lleva estando en mis oídos desde que lo puse en mi programa de radio, temón de altos vuelos.

Os dejo con The Key.

Eli "Paperboy" Reed feat. Big Daddy Kane - 99 Cent Dreams (2019)

Eli "Paperboy" Reed, el cantante de Boston, vuelve a la carga con su sexto álbum de estudio titulado 99 Cent Dreams. A este hombre que ya entra en la madurez, le sigue gustando mucho el soul, el gospel, los sonidos vintage y el Rhythm and blues. Este trabajo editado allá por abril fue grabado en los legendarios estudios de Sam Phillips en Memphis, Tennessee, y ha sido producido por Matt Ross-Spang. El trabajo suena fino, muy fino, y por momentos muy potente gracias a la todavía voz extraordinaria de este cantante.

El tema que da título al disco lleva la colaboración de Daddy Kane, un cantante y rapero de New York, que aporta su voz y queda bastante bien.

Os dejo con el tema y vídeo de 99 Cents Dreams.

Supergrass - Moving (8 Track Demo) (1999-2019)

Como dije hace un tiempo, Supergrass, la banda inglesa de Oxford, se unen para volver a tocar juntos, lo hicieron el mes pasado después de 10 años de su separación, y fue en la Pilton Party por el 25 aniversario del lanzamiento de su primer disco I should coco, esa será la antesala de un tour anunciado para 2020. Recordemos que esta formación liderada por Gaz Coombes a la voz y guitarra, la fundó junto a Mick Quinn al bajo y Danny Goffey a la batería, mientras Rob Coombes, hermano de Gaz, entró como miembro oficial a los teclados ya en el tercer disco. 

Como también dije editarán una caja llamada "Supergrass: The Strange Ones (1994-2008)" que contiene sus 6 álbumes de estudio más un cd extra con Caras B, remixes, rarezas, descartes de estudio, demos, versiones acústicas, versiones, posters, un libro deluxe y chapitas, vamos una gozada, que verá la luz el 24 de enero del próximo año.
Una de esas rarezas es una demo del tema Moving de su disco homónimo de 1999, una gozada donde se nota que experimentaron a más no poder con la canción.

Os dejo con el tema Moving, su 8 Track Demo, y su vídeo.

Programa Número 177 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1984, Parte 2.

Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 177 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado entero a la música que se hizo en el año 1984, cuando se cumplen 35 años, una segunda parte. Un repaso a un momento muy importante a nivel musical, donde grandes grupos estaban empezando, otros ya habían iniciado camino, y otras estrellas publicaban temas y discos míticos.

Suenan por orden The Smiths, Simple Minds, Depeche Mode, Mike Oldfield, Paul McCartney, The Kinks, Dire Straits, Tina Turner, Madonna, Prince & The Revolution, Ramones, Metallica, Nick Cave & The Bad Seeds, Golpes Bajos, Burning y Loquil Trogloditas.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Neil Young & Crazy Horse - Colorado (2019)

El 25 de octubre salió a la luz el nuevo álbum de Neil Young & Crazy Horse, titulado Colorado. Se trata del primer disco con su vieja banda desde 2012, en el que publicó Americana y Psychedelic Pill. La formación que ha grabado el disco ha estado compuesta por Nils Lofgren (de la E Street Band) a la guitarra (sustituyendo a Poncho Sampedro), Ralph Molina a la batería y Billy Talbot al bajo, estos dos últimos fieles del canadiense. John Hanlon y Tío Neil han compartido la producción.

El disco me parece extraordinario, es de esos profundos que gana mucho con las escuchas, hay electricidad, rock en estado puro, tensión, temas largos, otros en su justa medida, pero creo que desde aquellos dos discos de 2012, el cuerpo nos pedía otro disco con los Caballo Loco y a este nivel. Esta última época con Promise of the Real magnífica, revitalizando a Tío Neil (los últimos cinco años) y sus discos en solitario le mantienen más vivo que nunca, pero con su vieja banda saca lo más eléctrico y eso siempre sabe bien. Pero hablamos de un trabajo con temas de una factura bárbara, y con un Neil Young brutal en cada momento del trabajo.
Los diez temas han sido grabados en Las Montañas Rocosas, huyendo de los incendios que asolan California y que destruyeron su casa de Malibú, algo que ha hecho resurgir con más fuerza si cabe su rabia ecologista, ya antigua en él.

Think of me, el tema que abre el álbum es de corte folk-country, en el que Neil está delicioso cantando, y que con los coros de sus compañeros alcanza unas cotas soberbias, gran canción para abrir el álbum. She showed me love incide en ese asunto ecologista y en la madre naturaleza, una pieza de trece minutos y medio, donde está todo lo que es este combo junto, amplis a todo volumen y rock en estado puro, por aquí hay recuerdos de Ragged Glory. Olden days es un tema de recuerdo a los que ya no están, la que fue su mujer Pegi y madre de sus hijos, además de Elliot Roberts su fiel representante, musicalmente un medio tiempo de buena factura, con el tema vocal muy cuidado. Y llega uno de los momentos cumbre, Help me lose my mind, donde la tensión se palpa desde los primeros acordes y esa descarga eléctrica que envuelve toda la pieza, hasta que caes completamente rendido ante ella. Green is blue es una de las canciones lentas y que me lleva al Tío Neil de los 70, siendo un tema rock está contenido, aunque muchas veces parece que va a explotar, ahí radica su grandeza.
Shut it down vuelve a el lado más rock y desatado, quizás el tema más duro del álbum con el estribillo cantado a coro y acompañando a Mr. Young, y con una dura crítica política, otra joya para la saca. Milky way fue el primer tema que conocí del disco, y realmente llevaba a confusión, una balada calmada que te hacía pensar que el disco sería todo en esa onda, pero situado en este momento del álbum, es un remanso de paz entendible. Eternity comienza con piano y es una gozada, Neil canta de vicio mientras la sección rítmica le acompaña y luego los coros, un tema de gran factura. Rainbow of Colors es una denuncia ante los supremacistas, y un canto de esperanza, otro buen tema. I do cierra el disco, otra balada para el final casi en plan nana nocturna, con Neil susurrándote al oído.

Nos encontramos ante un gran trabajo, de muy buen nivel, aunque no estamos hablando de un disco que puede considerarse obra maestra, si que tiene momentos muy buenos y recupera muchas sensaciones que se quedaron hace 7 años.

Sirva esta entrada de homenaje a Neil Young que hoy cumple 74 años, y desde aquí le felicitamos.

Os dejo con el tema Shut it down.

The Later Years, recopilatorio de Pink Floyd de su última época, pronto a la venta.

El 13 de diciembre saldrá a la venta The Later Years (1987-2019) una caja y box-set deluxe con todo el material de Pinkc Floyd en la era con David Gilmour de líder, junto a Nick Mason miembro fundador y Richard Wright, es decir desde 1987 hasta ahora. Se trata de 5 cd's, 6 Blu-Rays, 5 dvd y 2 singles de 7" que incluye el material creado en esos años. Hay tres discos de estudio en ese período, A momentary lapse of reason, The Division Bell y The Endless River, así como dos directos, Delicate Sound of Thunder y Pulse. 

Con el propio Gilmour y Andy jackson a la producción adicional, contiene más de trece horas de material sonoro y audiovisual inédito, incluidos los codiciados conciertos en la Plaza de San Marcos de Venecia de 1989 y el de Knebworth bajo la lluvia de 1990.

Os dejo con dos vídeos, primero el Wish you were here en vivo en Knebworth 1990

Y luego el tema One slip y su remix de este 2019.

Depeche Mode - People are people (1984)

Depeche Mode editó en 1984 Some Great Reward, su cuarto disco de estudio (iban a disco por año) y que componía una dupla junto al anterior Construction time again, formando la época industrial de la banda, algo que se reflejaba en el sonido con multitud de sonidos de adorno. Este álbum se grabó en los míticos estudios Hansa by the Wall, donde grabaron David Bowie e Iggy Pop en 1977. Este trabajo, que era ya un cambio y mucho más serio, supuso un escándalo por sus letras sensuales y provocativas, algo que el grupo ya no dejaría en su carrera, pero que les dejó fuera del Live Aid por censura... je, je, qué cosas.

El primer single del álbum fue People are people con un sonido de pop industrial muy marcado, siendo uno de los temas más representativos del grupo en esa época.

Como he dicho últimamente la banda ha relanzado sus singles en formato de 12" de vinilo, dentro de unas cajas especiales con ediciones de lujo para la ocasión y este tema es uno de ellos obviamente.

Os dejo con el tema y vídeo original y el hecho especialmente con motivo de el 12".

Mike Oldfield - To France (1984)

Como decía antes, en un año muy productivo Mike Oldfield editó Discovery en 1984, al que seguiría la banda sonora de The Killing Fields. Discovery fue grabado en Suiza, y tenía otra vez la colaboración de Maggie Reilly, con quien tuvo el éxito de Moonlight shadow un año antes en el álbum Crises. Aquí su continuación era el tema To France, con unas coordenadas parecidas, y una onda también comercial, pero ese toque celta del inicio como diferente. Barry Palmer también cantaba otro tema, ya sabemos que Mike nunca ha sido cantante y dejaba las piezas con letra a cantantes masculinos o femeninos al frente.

Os dejo con el tema y vídeo de To France.

Mike Oldfield - Étude (1984)

1984 es un año muy productivo para Mike Oldfield, editará dos trabajos, primero su álbum Discovery y después la banda sonora de la película del mismo nombre The Killing fields, film británico, que es un drama basado en las experiencias de dos periodistas durante el régimen de los Jemeres Rojos en Camboya. Esta es la única banda sonora hecha para el cine por Oldfield por encargo, y tuvo a los mandos de la música orquestada a David Bedford. Otros temas suyos se utilizaron como en el Exorcista o The Space Movie y aquí Mike compuso el álbum con un Sampler Fairlight CMI.

El tema estrella era Étude, una pieza instrumental que era una versión orquestal del tema Recuerdos de la Alhambra, compuesta por Francisco Tárrega y arreglada por Mike Oldfield para esta ocasión.

Os dejo con el tema y vídeo de Étude.

Aerosmith - Baby, please don't go (2004)

Aerosmith, los chicos malos de Boston, editaron en 2004 un disco de versiones titulado Honkin' on Bobo, donde desgranan todas influencias basadas en el rock and roll de los años cincuenta y el blues, incluso el soul, así su selección son temas de Joe Williams, Aretha Franklin, Bo Diddley, Willie Dixon, etc... Incluso hay un tema compuesto por la banda nuevo, titulado The Grind.

Es un buen disco, gana con las escuchas y Steven Tyler y Joe Perry consiguen con su armónica y guitarra darle ese toque propio a muchas de las canciones. Una de las más conseguidas es Baby, please don't go de Joe Willians, que en sus manos es un auténtico bombazo.

Os dejo con el tema y vídeo de Baby, please don't go.

Fuel Fandango - Despertaré (2019)

Fuel Fandango, la banda española comandada por la cordobesa Nita Manjón y el lanzaroteño Alejandro Acosta, editarán nuevo trabajo en febrero de 2020, y darán dos conciertos de presentación en el Teatro Circo Price de Madrid dentro del festival Inverfest. Alejandro que toca guitarra y lleva todo tipo de programaciones, además de hacer segundas voces, la cordobesa Nita Manjón que canta... y ¡¡¡como canta!!! y el grancanario Carlos Sosa que toca la batería y percusiones, es su formación que sigue intacta.

Después de su gira de décimo aniversario, están ultimando el trabajo, pero para hacernos más amena la espera, editaron a finales de octubre un primer single de adelanto, titulado Despertaré. Ellos siguen avanzando y evolucionando en su estilo, en este tema, según ellos mismo "se transmite la fuerza más poderosa del ser humano, la fragilidad más delicada, esa dualidad que balancea todo y la capacidad de amar que nos une y que nos permite despertar por dentro". Musicalmente una amalgama de flamenco, electrónica, ritmos africanos, etc., algo que llevan haciendo muchos años y que parece que otros artistas han descubierto ahora.

Os dejo con el tema y vídeo de Despertaré.