The Jags - Back Of My Hand (I've Got Your Number) (1979)

The Jags es uno de esos casos de banda efímera, pero que atesoraba calidad por todos sus costados. Banda británica formada en 1978 que editó su primer y tremendo single en 1979, el Back of my hand. La banda estaba formada en Yorkshire y compuesta por Nick Watkinson a la voz, John Alder a la guitarra y coros, Steve Prudence al bajo, mientras la batería tuvo dos inquilinos, Neil Whittaker y Alex Baird.

Este temazo que es Back of my hand es puro new wave de final de los 70 y se me emparenta rápidamente con el Elvis Costello de aquellos años, aunque en el sonido hay ciertos parecidos con The Cars, los americanos de Ric Ocasek.

Os dejo con el Back of my hand en el Top of the Pops.

Michael Kiwanuka - Bones (2012)

Como decía el otro día Michael Kiwanuka, este chico de color de nacionalidad británica y origen ugandés, con 24 años editó su primer disco Home Again en 2012. Yo le conocí con Love & Hate, su siguiente disco del que este se diferencia bastante, porque en esta ópera prima, el artista saca su vena más acústica y folk con aire setentero, aunque claro los toques de soul no faltan, no en vano se comparaba su voz con grandes del soul como Otis Redding, Marvin Gaye, etc., Y es en ese estilo, con toques de jazz también en los que se mueve el tema del que hablo hoy, Bones, donde su voz además es muy destacada, un gran tema.

Os dejo con el tema y vídeo de Bones.

Rival Sons - Feral Roots (2019)

Enorme disco este sexto álbum de estudio de título Feral Roots, de Rival Sons, la banda de Long Beach, California. Lo mejor de esta bandaza cuyos cinco discos anteriores eran maravillosos, es que siguen por su senda de inmejorable rock and roll, cosa de la que aquí nos regocijamos y celebramos. Son claras sus influencias, zeppelianas sobre todo, pero hay un estilo propio y una voz de su cantante que es un auténtico portento. Pero además este grupo aúna cosas de bandas que tengo en un pedestal, tienen detalles de The Cult, otros de los Black Crowes cuando van a lo sureño e incluso de los suecos Union Carbide Productions.

Pero ahí está ese sonido limpio, claro, esos riffs de Scott Holiday su guitarrista, que te dejan dado la vuelta, en fin, que el rock and roll sigue vivo.
Feral Roots es el tema que da título al disco, una tremenda canción de cambios de ritmo y que va de menos a más, impresionante.

Os dejo con Feral Roots.

Soundgarden - Black Hole Sun (Live From The Artists Den) (2013)

Soundgarden, la banda liderada por Chris Cornell, editó uno de mis discos noventeros favoritos en 1994, aquel Superunknown. Realmente no comprendería esa época de mi vida sin ese artefacto sonoro. Black hole sun era el single que me impactó de tal forma que no podía dejar de escucharlo y ver su vídeo psicodélico a todas horas. Es una canción impactante a día de hoy, su cadencia, su estribillo adictivo y ese estilo grunge del que esta banda era santo y seña.

Hay una interpretación en el From the Artists Den en 2013, con el grupo que tenía en ese momento Chris, diferente al que grabó el disco, que me parece tremendo.

Os dejo con el tema y vídeo de Black hole sun en vivo en 2013.

Michael Kiwanuka - The Final Frame (Live at WFUV) (2016)

Recuerdo escuchar el segundo disco de Michael Kiwanuka, Love & Hate, que es del año 2016, con algo de retraso en 2017, pero pude apreciar muchas cosas, cualidades vocales, gran labor compositiva, pero también parecidos a aspectos que ya había escuchado antes, eso si, asuntos buenos evidentemente. En su primer disco tiraba más a ese folk-rock americano setentero, con algún toque soul, y sin embargo en este segundo álbum los términos se invierten, y ese soul moderno domina en muchos momentos (de ahí la semejanza con el Turn Blue de los Black Keys de la que yo hablaba, esa onda). Sus referentes en el soul negro de los 60 son evidentes.

Pero más cierto es aún que el tema que cerraba el trabajo, The Final Frame, es de esos cadenciosos, que bien escuchados es una delicia, ese solo de guitarra lánguido, y su voz son un todo perfecto, arrebatadora canción.

Gracias a Marybeatle por redescubrime el tema.

Os dejo con The Final Frame en directo en WFUV.

Depeche Mode - Everything Counts (Live from 101) (1989)

Depeche Mode a finales de la década de los 80 era ya una banda que llenaba estadios y que tenía una legión muy amplia de seguidores. Fue en 1989 cuando editaron 101, que recogía la actuación en el Rose Bowl de Pasadena, donde después de 100 conciertos de la gira de Music For the Masses cerraron con ese. Era un compendio de todos sus temas importantes de los ochenta, donde fueron de menos a más hasta, posiblemente cerrar ese capítulo con este disco.

A partir de Violator iniciaron ya un camino distinto y de un escalón aún más alto, pero en este doble directo estaba lo mejor de ellos en ese momento.

Everything counts, single tremendo de 1983, era uno de esos hits interpretados en vivo en el 101, un hit de los que nunca decepcionan.

Os dejo con el tema y vídeo de Everything counts del 101.

AC/DC - Highway to Hell (From Countdown, Netherlands) (1979)

De toda la discografía de Bon Scott con AC/DC, Highway to Hell de 1979 ha quedado marcado como la obra maestra imperecedera. Por un lado, no voy a negar que lo es, desde luego la calidad del artefacto así lo atestigua, y también el hecho de que a día de hoy, muchos de los temas que componen su tracklist siguen siendo tocados en vivo con la formación actual en directo. El álbum en si, fue producido por Robert John "Mutt" Lange (famoso productor que antes había trabajado con Graham Parker y luego lo haría con Def Leppard, Foreigner, Bryan Adams, etc...). Como todo el mundo sabe, poco después de la grabación de este álbum, en febrero de 1980, Bon Scott moría ahogado en su propio vómito, tras una gran borrachera, siendo elevado ya a la categoría de mito. Su gran voz de rock and roll nada forzada, le venía de lujo a las melodías paridas por los hermanos Young y el propio Scott, y aquí tienen un punto álgido. Las líneas líricas y sonoras que en Powerage estaban muy bien definidas, aquí tienen su continuación y explosión, con potentes y míticos riffs, maravillosos respaldos de guitarras rítmicas de Malcom que lo borda, esa voz incendiaria y una sección rítmica a prueba de bombas. La base blues-rock sigue latente en el disco (igual que lo estaba en su predecesor) pero aquí se expande y se convierte en un auténtico festival de rock and roll. Que hay influencias stonianas y zeppelianas es indudable, pero los australianos siempre supieron dar su toque único e intrasferible a sus tonadas, distinguibles a la legua.

Hablamos en definitiva, de un disco que es magisterio del rock and roll, portada diabólica, constantes líricas con potentes y marcados riffs, estribillos insistentes, y esa vocalidad donde la mezcla de sexo, rollo lascivo y lúdico era un cóctel explosivo y efectivo.

Con el paso de los años y por diferentes circunstancias, la canción que daba título al disco ha sido machacada y puesta hasta la saciedad, como si fuera el santo y seña del grupo (en cierta manera si lo es), provocando que una enorme canción como esa, sufra un desgaste terrible.

Pero hoy la quiero reivindicar de una manera muy especial, y el vídeo que voy a poner no lo pongo por volver a escuchar el tema otra vez más (que también y no me importa) sino por sus protagonistas y el sentido que estos le daban al tema, sobre todo el desaparecido Bon Scott.

Estaban en Holanda, y salían a tocar, el primer tema era ese precisamente, la bandera de su rompedor nuevo disco en este instante, pero Bon Sott tenía tal carisma, que se queda con el público en 3 palabras e interpreta de manera magistral Highway to hell, con un Angus Young que en ese momento iba de colegial total, con la mochilita colgada, mientras el resto de la banda con Malcom como siempre más atrás y la sección rítmica de Phil Rudd a la batería y Cliff Williams al bajo simplemente descomunales. Esta versión si me transmite ese desenfreno y esa locura de rock and roll... Además Scott no se anda con zarandajas y tira la chupa bakera nada más salir, para cantar el tema con pelo en pecho y al descubierto...

Os dejo con la interpretación de Highway to hell en Holanda en 1979.

Michael Kiwanuka - I'm getting ready (2012)

Michael Kiwanuka, este chico de color de nacionalidad británica y origen ugandés, con 24 años editó su primer disco Home Again en 2012. Yo le conocí con Love & Hate, su siguiente disco del que este se diferencia bastante, porque en esta ópera prima, el artista saca su vena más acústica y folk con aire setentero, aunque claro los toques de soul no faltan, no en vano se comparaba su voz con grandes del soul como Otis Redding, Marvin Gaye, etc.,

Pero este primer trabajo es más intimista en muchos momentos, y me lleva a veces a territorios del folk-rock americano inevitablemente, como en el tema I'm getting ready.

Os dejo con el tema y vídeo de I'm getting ready.

Rival Sons - Black Coffee/Long As I Can See the Light (2015)

La banda californiana Rival Sons, con motivo del Record Store Day, editaron un single de 7 pulgadas en 2015 con una versión del Long as I can see the light de la Creedence Clearwater Revival, en un tono bastante espiritual. La versión se grabó en vivo a finales de 2014 en los Juke Joint Studios de Notodden, Noruega. Ese single también llevaba otra versión del Black Coffee de Humble Pie. Ambas versiones son brutales, quizás la de la banda de Steve Marriott les vaya más a su estilo, con ese toque blues y gospel, pero ambas son muy difrutables.

Os dejo con ambas versiones, la de Humble Pie en estudio, y la de la Creedence en vivo.

Ezra Furman - I Wanna Be Your Girlfriend (2019)

Ezra Furman, el artista norteamericano, anuncia nuevo disco para el 30 de agosto que lleva por título Twelve Nudes, justo un año después de Transangelic Exodus, un disco difícil por momentos, donde había historias de ángeles, huidas, aceptación de si mismo, etc., mientras que musicalmente era un amalgama de digestión algo complicada por momentos.

Ahora, y según la nota de prensa, Twelve Nudes fue grabado en Oakland (California) el otoño pasado y bastante rápido, ya que el músico lo tenía claro. Él lo define como un álbum de "punk queer espiritual" que vaya usted a saber que es eso.
El caso es que ahora conocemos un segundo adelanto, I wanna be your girlfriend donde el artista interpreta en plan crooner esta canción, de ritmo pausado y con la guitarra eléctrica haciendo lo que haría una acústica.

Os dejo con el tema y vídeo de I wanna be your girlfriend.

Programa Número 160 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Led Zeppelin y bandas influenciadas por ellos.

Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 160 nada más y nada menos. En esta ocasión el programa es un especial sobre la banda británica Led Zeppelin y su influencia en bandas actuales de unos 15 años a esta parte.

Suenan por orden Led Zeppelin (temas del I, II y Physical Graffiti), Wolfmother (temas de Wolfmother, Cosmic Egg y Victorious), Rival Sons (temas de Before the fire, Rival Sons Ep, Pressure & Time, Great Western Valkyrie y Feral Roots), The Parlor Mob (temas de And you were a crow y Dogs) y Greta Van Fleet (temas de Black Smoke Rising y Anthem of the Peaceful Army).

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Greta Van Fleet - Flower Power (Live From Lincoln Hall, Chicago) (2017)

Los americanos de Frankenmuth, Michigan, Greta Van Fleet, es una banda que editó dos Ep's en 2017 y ya llamaron la atención por su estilo y potente sonido setentero, pero con su primer largo de 2018 dieron un golpe en la mesa y han dicho "estamos aquí" con Anthem of the Peaceful Army, que así se llama, tiene reminiscencias que nos llevan rápidamente a bandas como Led Zeppelin.

Este cuarteto formado por los 3 hermanos Kiszka, Joshua que canta, Jacob que toca guitarra y hace coros y Samuel que toca bajo y teclados y también hace coros, más Daniel Wagner a la batería y coros, está en la onda de bandas actuales como Wolfmother o sus compatriotas Rival Sons, da gusto ver a grupos con este tipo de influencias.
Aquel primer EP de 2017 con cuatro temas se llamaba Black Smoke Rising y mostraba a los cuatro veinteañeros con unas capacidades realmente portentosas. De aquel primer Ep rescato el tema Flower Power, tal y como lo tocaron ese mismo año en Chicago, es realmente alucinante.

Os dejo con el tema Flower Power en vivo en 2017.

Rival Sons - All Over The Road (2011)

Cuando Rival Sons, la banda de Long Beach, California, editaron su segundo larga duración en 2011, Pressure and time, buscaba establecer al grupo dentro del resurgimiento del hard rock, que venía del blues electrificado y como no, mejorar la producción, cosa habitual en las bandas que empiezan, cuando dieron un golpe en la mesa con este trabajo. El resultado fue un disco sin fisuras y de grandes temas, uno de ellos el que daba título al álbum. La formación era Jay Buchanan a la voz, Scott Holiday a la guitarra, Robin Evenhart al bajo y Michael Miley a la batería.

El tema que abría el disco es un portento de canción rockera y onda de carrereta y fiesta, llamado All over the road, una gozada.

Os dejo con el tema y vídeo de All over the road.

Rolling Blackouts Coastal Fever - Talking Straight (2018)

La banda australiana de Melbourne, Rolling Blackouts Coastal Fever, han sido sin ningún lugar a la duda la sorpresa más agradable del Festival Mad Cool, una vez vistos en vivo, donde anulé mi siesta del viernes tarde por verlos y la verdad es que me lo compensaron con creces.

Su primera publicación discográfica es un Ep en 2016, Talk Tight, pero es con el segundo y maravilloso EP de 2017, este The French Press, cuando dejan claro que no eran flor de un día y que por supuesto iban en serio. El año pasado editaron su primer disco largo, Hope downs, donde hay powerpop de calidad, también ese llamado jangle pop, pero ante todo mucha calidad y frescura en temas que suenan muy veraniegos la verdad. Talking straight es uno de ellos, con una melodía atrayente, y ese estribillo adictivo.

Os dejo con el tema y vídeo de Talking Straight.

Festival Mad Cool, Madrid, Complejo Valdebebas, 13-7-2019

Tercer y último día de la cuarta edición del Festival Mad Cool, que musicalmente no ha dejado de sorprender hasta el final. Muy cansado de esa súper vuelta que todos los días teníamos que dar el público asistente para acceder a las instalaciones, no exagero que eran 20-25 minutos de ida, más lo mismo de vuelta con el agravante del cansancio, algo realmente incomprensible y que espero mejoren para el año que viene, porque no tiene sentido.

No estaba un servidor para tirar cohetes el último día, y eso lo pagó Johnny Marr, que tocaba tan pronto abriendo el escenario principal que la siesta mandó esta vez, ya lo sentí de verdad, ha sido mi única laguna, mea culpa.

Mogwai

Inicié mi gira en el escenario número 3, llamado Comunidad de Madrid, con Mogwai, la banda escocesa de fuerza instrumental que destella como uno de los pioneros del llamado post-rock, y que tiene en los desarrollos progresivos de los 70 un referente bastante importante. Dieron un concierto soberbio con un sonido firme y potente. Tocaron nueve temas que fueron por orden Crossing the road material, Take me somewhere nice, We're Not done (End Title), I'm Jim Morrison, I'm dead, Hunted by a freak, Mogwai fear Satan, Remurdered, Old Poisons y We're no here. Dos de los temas eran de su último disco de 2017 Every country's sun, alguna del anterior Rave Tapes, la última era el clásico de su álbum Mr. Beast más alguna del Happy songs for happy people, más alguna de su primer disco Mogwai Young Team.

Prophets of Rage

Y vino una de las grandes sorpresas para un servidor, Prophets of Rage, un supergrupo fundado en 2016 por Tim Commeford, Brad Wilk y Tom Morello de Rage Against the Machine y Audioslave, Chuck D y DJ Lord de Public Enemy más B-Real de Cypress Hill.
El nombre del grupo viene del tema "Profetas de la rabia" del disco de Public Enemy de 1988 It takes a Nation pf Millions to hold us back. Y fue precisamente con ese tema con el que comenzaron su actuación, aunque dominaron los temas de Rage Against the Machine con el hip hop y el scratcher Dj haciendo su propia interpretación, así cayeron Testify, Guerrilla Radio, Know your enemy, Take the power back, Bullet in the head, Bulls on parade, Bombtrack y Killing in the name, más el tema de Cypress Hill How I could just kill a man.
Me lo pasé pipa el rato largo que les vi, y me hicieron muy agradable la transición a The Cure.

The Cure

La banda británica de Robert Smith, The Cure, están de aniversario aún, el año pasado cumplieron 40 años de su formación allá por 1978, aunque realmente se cumplen este año cuarenta de su primer disco de estudio. Por otro lado hablamos de un grupo que lleva 11 años sin editar un nuevo disco, por lo que las sorpresas son justitas con ellos, y más para aquellos que como un servidor les hemos visto ya cuatro veces por lo menos. Pero una de ellas, que si la hubo, fue que como guitarra solista estuvo Reeves Gabrels, el que fuera guitarrist de David Bowie y Tin Machine, que como no podía ser menos se marcó un señor concierto. Recuerdo aquel magnífico concierto del 50 cumpleaños de David Bowie donde The Cure tocaron junto a la banda del Duque Blanco donde estaba Gabrels.

En cuanto al tracklist, ahí si que poco había que descubrir, si acaso interpretaciones gloriosas de temas antiguos, que siguen sonando de lujo. Comenzaron con Plainsong, del Disintegration, disco que cumple 30 años, y del que también escuchamos Pictures of you (brutal), Last Dance, Lovesong, Fascination Street (¡¡ese bajo por Dios!!), Lullaby y la propia Disintegration. 

De los discos más antiguos, cayeron temas como el single Boy don't cry, en los bises, de 1979, A forest del segundo álbum Seventeen seconds de 1980 (pedazo de interpretación de un tema muy favorito mío, tanto en la jam de entrada como en la de salida, y en el núcleo de la canción), más Play for today, además de Primary del Faith de 1981, luego el single The Walk de 1983, The Caterpillar y Shake dog shake de The Top de 1984. Del disco Wish de 1992, cayó High (tema que sonó a gloria bendita), From the edge of the deep green sea, más luego ya en los bises sonaría el Friday I'm in love. Otro disco del que cayeron bastantes temas fue The head on the door, del que escuchamos In between days (magnífica), A night like this, Push, y Close to me en los bises.

Por otro lado del Kiss me, Kiss me, Kiss me de 1987 pudimos oír Just like heaven o Why can't I be you? que fue el penúltimo tema del concierto en los bises finales. Never enough de 1990, Burn de la banda sonora de The Crow de 1994, también sonaron. Just one kiss, la cara B de Let's go to bed de aquel Japanese Whispers de 1983, más 39 del Bloodflowers del año 2000.

Greta Van Fleet

Bien, cerré mi periplo con la banda de Michigan, Greta Van Fleet, muy esperados por un servidor, en el escenario número 3 llamado Comunidad de Madrid, que al final ha acogido enormes conciertos. Como toda banda joven, los Greta Van Fleet suenan realmente vigorosos, su cantante Josh Kiszka es un portento de la naturaleza, con un rango vocal fuera de lo normal, un guitarrista, su hermano Jake que es espectacular, se marcó varios solos brutales, el otro hermano Sam al bajo y los teclados fantástico y un batería que estaba para un roto y un descosido, el gran Danny Wagner.
Pero una cosa que me sorprendió, y ojo no lo digo en mal sentido, es que yo esperaba que fueran a machete con sus temazos, y sin embargo hacían entradas largas y salidas más largas aún de muchos temas, como si fueran ya una banda consagrada, espero que no se salten varios pasos de golpe, ellos mismos dijeron que era la primera vez que pisaban España, aunque por su tierra son ya muy conocidos obviamente.
En cuanto al tracklist escuchamos temas de sus dos Ep's y de su disco del año pasado, así sonaron Highway Tune, Black Smoke Rising, Flower Power y Safari Song, más del disco del año pasado When the curtain falls, You're the one, Age of man, Watching Over y Lover, leaver (Taker, Believer).

Os dejo con un vídeo del final del concierto de ellos.

Y otro de Prophets of Rage con su Prophets of Rage.

Rolling Blackouts Coastal Fever - Fountain of Good Fortune (2017)

La banda australiana de Melbourne, Rolling Blackouts Coastal Fever, han sido sin ningún lugar a la duda la sorpresa más agradable del Festival Mad Cool, una vez vistos en vivo, donde anulé mi siesta del viernes tarde por verlos y la verdad es que me lo compensaron con creces.

Su primera publicación discográfica es un Ep en 2016, Talk Tight, pero es con el segundo y maravilloso EP de 2017, este The French Press, cuando dejan claro que no eran flor de un día y que por supuesto iban en serio. Powerpop de calidad, también ese llamado jangle pop, pero ante todo mucha calidad y frescura en temas que suenan muy veraniegos la verdad.

Quiero destacar el tema que lo cerraba, Fountain of Good Fortune, la canción que me enganchó de ellos antes de ir a verlos, una joya total.

Os dejo con el tema Fountain of Good Fortune.

Festival Mad Cool, Madrid, Complejo Valdebebas, 12-7-2019

Bueno bueno, segundo día de Festival Mad Cool en esta cuarta edición, y desde luego era el día que un servidor tenía señalado con un aspa bien grande, no sólo por la calidad del cartel sino porque además podría haber alguna sorpresa que me iba a gustar, como así se confirmó. Al igual que el día anterior el caminito para entrar al festival es tedioso, odioso y largo, demasiado largo, que se vuelve a repetir a la vuelta, algo que es sin duda lo peor con diferencia.
Eso si, al menos musicalmente hay conciertos estupendos, y me quedo con eso, como siempre.

Rolling Blackouts Coastal Fever

Comencé mi andadura por el tercer escenario, ese llamado Comunidad de Madrid, donde están dándose muchos de los mejores conciertos del festival, sin duda alguna. Allí una banda australiana más bien reciente y de nombre curioso y largo Rolling Blackouts Coastal Fever, me sorprendieron muy gratamente, con un estilo magnífico donde había pop-rock, powerpop de guitarras e incluso algún toque de fondo garagero. Presentaban su disco del año pasado Hope downs que tocaron casi en su totalidad, así sonaron The Hammer, An Air conditioned Man, Bellarine, Exclusive Grave, Talking Straight o Mainland más temas antiguos como Clean State, In the capital o French Press.

Me gustó mucho que los tres guitarras cantaban, y cuando uno era la voz cantante los otros dos le hacían los coros, mientras el bajista era un metrónomo perfecto que se acopló al bajo como uno sólo.

Sharon Van Etten

Y me fui al escenario principal previo riego del cuerpo humano, para ver a la americana Sharon Van Etten y su cambio de estilo, ha pasado del folk-rock de guitarras a un tono electrónico oscuro. Y la verdad es que dio un buen concierto, variado y que sonó bastante bien, aunque en alguna fase abusara de canciones lentas.

De su último disco Remind me tomorrow de este años cayeron Jupiter 4, Comeback Kid, No One's easy to love, Memorial Day, You shadow, Malibu , Hands, I told you everything o Seventeen, es decir casi entero, más temas antiguos como Tarifa, All I can (dedicada a sus amigos de The National), Every time the sun comes up o Serpents.

Miles Kane

Directos al escenario 2 donde estaba ya preparado el británico Miles Kane, que venía a presentaron su disco del año pasado, ese Coup de Grace, que la batería llevaba impreso en sus calzones de púgil de boxeo con los que tocó todo el concierto. Miles llevaba una banda de tres músicos, más él una formación de cuarteto clásica, donde el guitarrista también tocó teclas.

Así de este último disco escuchamos Silverscreen, Too little too late, Loaded, Killing the joke, Cry on my guitar y la propia Coup de Grace. También cayeron esos singles sueltos que han ido saliendo desde entonces como LA Five Four (309) o Can you see me now. Y ya de discos anteriores cayeron Don't forget who you are o Give up del anterior disco o de aquel magnífico Colour of the trap temazos como Inhaler, Rearrange, Colour of the trap o Come closer que cerró el concierto. Llamativa la versión del Hot Stuff de Donna Summer, llevándola al rock.

The National

Y llegó el momento en el escenario principal que un servidor esperaba desde la última vez que pude ver en vivo a esta banda de Ohio, afincada en Brooklyn, The National, y como es lógico las emociones se desbordaron. Un grupo que en mi propia existencia es fundamental por múltiples razones, y de los que tiro mucho siempre. Venían a presentar su último y excelente disco I am easy to find (del que hablé largo y tendido), un disco que expuesto en directo gana todavía más, si le añadimos que ayer en el escenario estaban tres de las voces femeninas que lo han grabado, Gail Ann Dorsey, Mina Tindle y Kate Staples. Como es lógico también dieron repaso a temas básicos en su carrera de sus cinco discos anteriores hasta llegar a Alligator, donde se paran, sin tocar canciones de sus dos primeros trabajos.

Así escuchamos You had your soul with you, Quiet light, Hey Rosey, Oblivions, Where is her head, So far, so fast, I am easy to find, Rylan y Light Years. De anteriores discos cayeron Day I die y The system only dreams in total darkness del anterior álbum Sleep well beast, Don't swallow the cup y Graceless de Trouble will find me, del mítico High Violet escuchamos Bloodbuzz Ohio y Terrible love (último tema), y ya de Boxer ese Fake Empire y el Mr. November de Alligator.

Una experiencia de nuevo brutal ver a este grupazo, que derrocha magnetismo, grandes temas, un líder que se bajo al público por todos lados y se mezcló con ellos, pero que ante todo tiene 5 músicos más los adicionales en el escenario de un nivel superlativo.

The Smashing Pumpkins

Con prisas para trincar sustento para el gaznate esperaban Billy Corgan y los suyos en el escenario 2, The Smashing Pumpkins, que están renacidos, después de la vuelta de Jimmy Chamberlin en la batería y James Iha a la guitarra. Además iban acompañados de un guitarrista de apoyo, junto con el bajista actual. Y tengo que decir que fue un concierto excelente, no solo por la gran forma de la banda, sino porque en muchos momentos me transportaron a una época gloriosa noventera, donde trillé mucho a esta banda, y eran casi mi banda sonora diaria.

En cuanto al tracklist con esa introducción del Sarabande de Handel, dieron rienda suelta a Siva único tema de su primer disco Gish que sonó, pero donde dejaron claro que las guitarras iban a rugir toda la noche. Solara y Knights of Malta de su disco del año pasado dieron paso a la novedad, pero enseguida la tirada de clásicos con Zero, Eye, Bullet with butterfly wings, Disarm, The Everlasting Gaze, Ava Adore, 1979, Tonight, Tonight, Cherub Rock o Today (último tema de aquel maravilloso Siamese Dream). Entre medias se colaron canciones de esos discos que Billy Corgan hizo él sólo con el nombre del grupo como Tiberius, G.L.O.W o Superchrist.

Vetusta Morla

De vuelta al escenario principal con los madrileños Vetusta Morla, que dieron otro gran concierto, algo habitual ya en ellos, aunque muy parecido al que les vi hace un año, por lo que las sorpresas eran nulas. Eso sí, volví a disfrutar de un repertorio imbatible, con temas de su último trabajo Mismo Sitio, Distinto Lugar como Deséame suerte, Palmeras en la Mancha, La vieja escuela (maravillosa), 23 de junio (tremenda), Consejo de sabios o Te lo digo a ti. De anteriores trabajos cayeron Golpe maestro de La Deriva, y de Mapas Maldita Dulzura, Mapas, El hombre del saco y Los Días Raros. De su primer y aclamado Un día en el mundo oímos Copenhague (brutal), Sálvese quien pueda y Valiente.

Es conveniente, que las canciones de esta bandaza no se conviertan en un karaoke cantadas por el público, porque por sí solas son excelentes.

Wolfmother

Y tocaba cerrar la noche con el australiano Andrew Stockdale y su proyecto Wolfmother que sonó realmente atronador. Acompañado por un batería y un bajo muy solventes y una teclista hippie con su hammond, repartieron hard rock de alto copete. La única pega es que sigue basando sus conciertos, en un gran porcentaje en temas del primer disco, algo que no es malo, pero creo que tiene más cosas buenas, como por ejemplo en su último disco al que da poca cancha.

Así sonaron de aquel primer álbum homónimo White Unicorn, Colossal, Woman, Apple Tree, Dimension, Vagabond, Mind's eye, Pyramid o Joker & The Thief. Del segundo álbum Cosmic Egg cayeron California Queen, New Moon Rising y White Feather, y del gran álbum Victorious la propia Victorious, Gypsy Caravan y The Love that you give.

Magnífico final a una jornada realmente agotadora.

Os dejo con dos vídeos de ayer, primero con Rolling Blackouts Coastal Fever y su tema Exclusive grave tal y como sonó.

Y por otro el tema Light Years de The National tal y como sonó anoche también.

Greta Van Fleet - Highway Tune (2017)

Los americanos de Frankenmuth, Michigan, Greta Van Fleet, es una banda que editó dos Ep's en 2017 y ya llamaron la atención por su estilo y potente sonido setentero, pero con su primer largo de 2018 dieron un golpe en la mesa y han dicho "estamos aquí" con Anthem of the Peaceful Army, que así se llama, tiene reminiscencias que nos llevan rápidamente a bandas como Led Zeppelin.

Se trata de un cuarteto formado por los 3 hermanos Kiszka, Joshua que canta, Jacob que toca guitarra y hace coros y Samuel que toca bajo y teclados y también hace coros, más Daniel Wagner a la batería y coros. En la onda de bandas actuales como Wolfmother o sus compatriotas Rival Sons, da gusto ver a grupos con este tipo de influencias.
Aquel primer EP de 2017 con cuatro temas se llamaba Black Smoke Rising y mostraba a los cuatro veinteañeros con unas capacidades realmente portentosas. De aquel primer Ep rescato el tema Highway Tune, un auténtico pepinazo.  

Os dejo con el tema y vídeo de Highway Tune.

Festival Mad Cool, Madrid, Complejo Valdebebas, 11-7-2019

Cuarta edición del Festival Mad Cool en Madrid y segundo en la actual ubicación de Valdebebas, que eliminó los problemas de olores y demás de la Caja Mágica y alrededores, pero teniendo aquí más metros cuadrados y mejores condiciones aparentes, la organización que se preocupa de meter miles de puestos de publicidad y tal, del transporte de la gente, bien sea, accesos a metro, autobuses, taxis, uber, cabify y demás (lo lógico y normal), vuelve a retorcer una cosa tan básica como el acceso desde la salida, ese túnel por el que ahora sólo se puede ir en un sentido, obligando a los que vienen con su coche particular a dar un rodeo mastodóntico por el Ifema y sus preciosas naves de noche, hasta llegar a la salida, algo que no acabo de entender, una pérdida de tiempo absurda.

Iggy Pop

Pero vayamos a la música, porque si... aunque parezca increíble en este Festival sigue habiendo música y algunos que vamos exclusivamente por eso, aguantamos o toleramos lo demás, por decirlo de alguna forma y nos centramos en lo que nos gusta. Después de escuchar de fondo a algún que otro grupo o artista que no me decían nada y regar el cuerpo un poco, empecé a ver.

Pero claro, resulta que ya hasta los artistas empiezan a sufrir cosas algo inexplicables, y ésta ya la detecté de antemano, y es que Iggy Pop, el líder de los Stooges y con una carrera en solitario que no hace falta explicar, tocaba a las 21:35h, aún de día, en un tercer escenario llamado Comunidad de Madrid, que está al lado de la entrada a mano izquierda. Y tu piensas, ¿merece este trato Iggy Pop? ¿No sería más lógico que tocara en uno de los dos escenarios grandes, porque es un peso pesado de la música y arrastra mucha gente? Pues al parecer al festival eso le da igual, y claro sucedió que lo que tenía que pasar, que primero y ante todo el concierto fue sublime, y la cantidad de gente que lo vio fue inmensa, pero los que estaban atrás se comieron un montón de cosas que hay en medio, y no lo debieron de ver muy bien, así que lo dicho capón gordo a la organización, por no poner a la Iguana de Detroit en un escenario de su talla.

Y si, ahora hablo del tremendo concierto del mito viviente que es Iggy Pop, que se presentaba solo, pero como es lógico tocó temas de su banda The Stooges, faltaría más, y de su carrera en solitario, además de alguna versión de algún viejo amigo que ya no está. Sonido potente, actitud más que sobrada la de este señor cuyas caderas maltrechas aguantan lo que sea, y ese estilo único e intransferible. 

Entre sonido de perros salió al escenario y claro comenzó con I wanna be your dog, ese memorable arrebato de punk del primer disco de The Stooges, una canción que tiene 50 años, del que también escuchamos un gran No fun. De su mítica banda también cayeron Gimme danger y Search and destroy del Raw Power, o el mítico T.V. Eye del Fun house y el I'm sick of you. Ya de su carrera en solitario escuchamos clásicos como The Passenger, Lust for life, Some weird sin o Sixteen que cerró el concierto, del Lust for life o Mass Production de The Idiot, esa época berlinesa con David Bowie. Repo Man de 1984, Skull ring de 2003 (cuando volvió a reunir a los hermanos Asheton) y la versión de The Jean Genie del propio Bowie, su gran amigo, hicieron de lo vivido ayer una experiencia extra sensorial. 

¡¡¡Larga vida a la Iguana de Detroit!!!

Bon Iver

Y después de la tempestad llegó la calma, y como me temía con Bon Iver, mucha calma, excesiva para ser cabeza de cartel. Los papeles estaban cambiados, y ojo no critico a Justin Vernon y su banda, ni su merecido éxito. Pero sinceramente no me cuadró como cabeza de cartel, no sólo del escenario más grande, sino de todo el primer día. Su propuesta de country-folk pausado, sus voces dobladas y la paz que transmite están muy bien desde luego, pero para otro horario y otro escenario creo.

Cuatro álbumes atesora esta banda y dos Ep's, y de los cuales cayeron del último I, I que estaban presentando sólo Hey Ma, de su disco anterior 22, A Million lo tocaron casi entero así escuchamos 22 (Over S∞,∞, N), 10 dEAThbREasT, 715 CREEKS, ____45____, 666 ʇ, 33 "GOD" o 8 (Circle). De Bon Iver, Bon Iver de 2011 escuchamos Perth, Minnesota, WI y Holocene. Y del primer disco For Emma, Forever Ago cayeron Skinny love, Creature Fear y la propia For Emma ya en el único bis. Del primer Ep de 2009 Blood Bank cayó Woods, tema que inició el concierto.

Noel Gallagher's High Flyin' Birds

Y yo pensé, esto el bueno de Noel Gallagher lo podría arreglar... pero sucede una cosa con este seguidor acérrimo del Manchester City, que es lo primero que pone en las pantallas, su escudo. Y es que su carrera en solitario después de salir de Oasis, con Noel Gallagher's High Flyin' Birds que así se llama su proyecto, pues que quieres que te diga, no me llega, son canciones sin alma, que quieren tener ritmo pero se quedan en temas fríos, bueno pues todo eso se confirmó en los tres o cuatro primeros temas, además de la falta de carisma de Noel, porque sí, su papel en la banda madre era clave, pero ahora, que es él el que debe cantar todos los temas y ojo vocalmente es algo limitado, pues le veo flojo, disperso, y sobre todo le veo falto de canciones buenas, qué leche, porque no las hay, son todo medianías.

Y claro, los siete primeros temas fueron de su carrera en solitario, así sonaron Fort Knox, Holy Mountain, Keep on reaching, It's a beautiful world, She taught me how to fly, Black Star dancing, Dead in the water y casi al final AKA... What a life! Y yo decía, a ver cuales toca de Oasis para salvar la noche, y fueron The Importance of Being Idle (casi irreconocible), Little by little (insulsa), Half the world away (pichis pichas), Wonderwall (más oída que el tebeo), Stop crying your heart out, Don't look back in anger (el mejor momento de largo) y la versión para acabar de All you need is love de The Beatles, a quienes siempre reverencia. 

Lo siento Noel, pero tu antes molabas tío... tu hermano te ha adelantado por la izquierda.

The Hives

Y ya si, no había excusas, la única banda del cartel que podía levantar la noche y dejarla donde Iggy Pop dejó el listón, eran los suecos The Hives. Era mi tercera o cuarta vez con ellos, pero de la última hacía ya mucho tiempo, desde la gira de su último disco hace ya 7 años, ahí es nada. Pero afortunadamente estos tipos siguen haciendo lo de siempre y lo hacen muy bien, es decir, rock a paladas, actitud tienen de sobra, y el que no se mueve en sus conciertos es porque es más duro que una piedra.

Repertorio clásico con sus dos nuevos singles incluidos, así cayeron diez temas sólo en una horita, pero claro es que el señor Howlin' Pelle Almqvist, su líder y cantante habló mucho entre canción y canción, con su español rarete y sus cachondeos en inglés, además de presentar a la banda y demás y es que ese ritmo que llevan desde hace 22 años... uhhh ya tienen una edad, pero en realidad forma parte de su espectáculo.

Escuchamos Come on!, Walk idiot Walk, Main Offender, Go Right Ahead, Good Samaritan (presentada como la canción más rápida de los Hives), Take back the toys, Won't be long, Hate to say I told you so, I'm alive y Tick Tick Boom.

Desde luego que un servidor se fue con una sonrisa de oreja a oreja.

Os dejo con dos vídeos, primero con Iggy Pop y el tema The Passenger en vivo en el Royan Albert Hall hace un par de años.

Y otro de los suecos The Hives en Reading 2014 con Tick Tick Boom.