La banda norteamericana Toto publicaron en 1981 su tercer disco de estudio titulado Turn back. Este trabajo supuso por parte del grupo un intento de adoptar un sonido más pesado y enfocado al 'arena rock' debido a la insistencia del sello discográfico Columbia Records. Este álbum supuso sin embargo un cierto desencanto en cuanto a ventas, solo llegó al número 3 en Japón como más relevante, y llegó solo a 900.000 copias vendidas lo que casi les cuesta el contrato con el sello, cosa que enmendaron con Toto IV en 1982 que fue ya sería número 1 en Canadá, Australia y Holanda siendo superventas.
Este trabajo de 1981 contó con los siguientes músicos en la grabación, Bobby Kimball a la voz, Steve Lukather a la guitarra, voz y coros, David Paich al piano, teclados, órgano, sintetizadores y coros, Steve Porcaro a los teclados y sintetizadores, David Hungate al bajo y guitarra acústica y Jeff Porcaro a la batería y percusión.
Live for today fue single y es un rock con un sonido potente con buenos cambios de ritmo y estribillo que engancha.
La banda británica Genesis editan Abacab en 1981, su úndécimo disco de estudio, un álbum que marcará nuevas pautas para la formación en la manera de grabar y en su nuevo enfoque de la nueva década. El método de trabajo cambió durante la grabación del disco en comparación con sus anteriores discos, así según afirmó Phil Collins en diferentes entrevistas, entraban en el estudio de grabación sin ideas preconcebidas y las canciones eran grabadas mediante improvisaciones en el estudio. Cada uno sabía como tocar sus instrumentos y qué quedaba bien en las canciones, pero intentaron descartar lo más posible y las canciones prácticamente se componían solas, este método se haría ya constante en el grupo continuando en los próximos discos, de hecho el mismo Phil decía que este método le hacía disfrutar más. Debido a esto el álbum Abacab es más abstracto que sus predecesores, ya que todo partía de improvisaciones, de hecho Tony Banks el teclista, dijo que querían reflejar el contenido del trabajo en la ilustración de la portada, por eso se incluyó una pintura abstracta en la misma, que representaba de manera gráfica el contenido del álbum. Hugh Padgham fue el ingeniero.
Mike Rutherford aclaró el origen del título del álbum, algo que generó controversia en su día: "Había diferentes partes de música dentro de la canción Abacab, A era el verso, B era el coro, C era el puente, y en diferentes momentos durante la grabación de la misma estuvieron en diferentes órdenes. En un determinado momento los órdenes de las secciones eran A-B-A-C-A-B, es decir, verso-coro-verso-puente-verso-coro, aunque en la versión final de la canción que es la que aparece en el álbum, este orden era totalmente diferente, casi impronunciable, pero el nombre Abacab perduró y le dio nombre al tema y al álbum".
Pues Abacab, composición de Mike Rutherford, es un tema que podríamos denominar clásico en el estilo de Genesis con esta formación, con Phil cantando y a la batería, Tony Banks a los teclados y Mike Rutherford a la guitarra.
Phil Collins editó su primer álbum en solitario en 1981 titulado Face Value. El año anterior el artista comienza la década de manera convulsa ya que su momento personal y profesional era algo crítico, por un lado su matrimonio se desmoronaba, ya que había elegido la vida itinerante de músico como prioridad y por otro lado su banda Genesis se encontraba, como otras bandas del rock progresivo, en riesgo de extinción por la explosión de las bandas de new wave y el punk. Con este contexto, el batería y cantante se encierra en su estudio casero de grabación montado en su propia casa y empieza a componer y grabar de manera artesanal un puñado de canciones de confección propia. Algunas de esas canciones fueron para Duke, el disco que salió en ese mismo 1980 de Genesis, pero el resto de material daría forma a los que sería su primer disco como solista. Phil le entregó las demos a Hugh Padgham, productor estrella de la época, a quien había conocido grabando el tema Intruder para Peter Gabriel, llamando su atención el sonido increíble que había conseguido en la batería, el conocido como sonido "bombástico", que luego haría que también produjera el disco Abacab de Genesis en ese mismo 1981, haciendo ese necesario reseteo del grupo de cara a la nueva década.
Phil demuestra en este primer disco ser un músico genial, un gran cantante y tener grandes composiciones, además de disponer de la colaboraciòn de Eric Clapton a la guitarra en un tema, sus compañeros Mike Rutherford y Tony Banks en la composición de otra canción, etc., y de dar rienda suelta a los estilos que más gustan al músico como el soul, o el rhythm and blues, con muchos vientos (hay trompetas, saxos y trombones) e incluso violines, además de coros femeninos.
Es curioso como Phil se mete con sus compañeros a grabar Abacab y ve como su disco en solitario alcanza un éxito impresionante siendo número 1 en Gran Bretaña, Canadá y Suecia, número 2 en Australia, Alemania, Holanda y Suiza, número 3 en Austria y número 4 en Nueva Zelanda.
El tema que lanzó al estrellato a Collins como solista fue In the air tonight que iniciaba el disco, un tema con un clima impresionante, muy envolvente, con ese inicio tranquilo y la voz de Phil con efectos, mientras la guitarra de Daryl Stuermer va soltando riffs, hasta que entra la batería de una manera brutal y hace que vueles completamente y el tema te transporte en su vuelo musical y poético, una gema de canción.
Os dejo con el tema y vídeo de In the air tonight.
La banda californiana Journey editaron en 1981 su disco Escape (estilizado como E5C4P3), séptimo álbum de estudio de la banda. La formación que lo graba es Steve Perry a la voz y producción, Neal Schon a la guitarra solista, coros y guitarra sintetizada, Jonathan Cain a los teclados, guitarra rítmica y coros, Ross Valory al bajo y coros y Steve Smith a la batería. Es sin duda su disco más exitoso en ventas con 12 millones de copias vendidas y del cual se extrajeron hasta 5 singles, todos de gran repercusión, llegando tres de ellos a estar en los puestos 2, 4 y 9 del Billboard Hot 100. Hasta 1978 el estilo del grupo iba por el jazz-fussion, pero la entrada de Perry que conectó inmediatamente con Schon, el cambio del batería y el teclista impulsó al grupo para combinar energía rock, sensibilidad pop, grandes melodías y una ejecución impecable, y en este trabajo todo llegó a la máxima expresión, teniendo el éxito citado.
Don't stop believin' era el tema que abría el disco y que llegó al número 9 en la lista de singles con la intro del piano y teclados, hasta que entra la voz de Steve Perry y se fragua la melodía con los adornos, la sección rítmica y esa guitarra que viene desde abajo hasta explotar en un hit de ritmo brutal.
El próximo 20 de noviembre saldrá a la luz la edición 20 aniversario del disco The road to Escondido de J. J. Cale y Eric Clapton, la llamada Enhanced Edition (Edición mejorada). Se trata de una edición de lujo en el que el primer disco es el álbum remasterizado, sus 14 pistas originales, más tres bonus tracks (temas que se quedaron fuera del disco) y tres temas interpretados en vivo en San Diego. Recordemos que J.J. Cale "El mago de Oklahoma" y uno de sus alumnos más aventajados Eric Clapton "Mano Lenta" juntaron fuerzas en un álbum a dúo titulado The Road to Escondido con mucho toque bluesero como no podía ser de otra manera. El título del disco fue porque pusieron rumbo a la población de "Escondido" en California, cerca de San Diego, un lugar con cierta aura mística, ya que los indios americanos llevan a cabo rituales en la zona. El trabajo estaba compuesto en su mayoría por J.J. Cale con alguna aportación de Clapton y estaba dedicado a Billy Preston, ya que este fue el último álbum en el que el mítico pianista grabó, murió poco después. Aparte la nómina de músicos que tocan en el trabajo es brutal, con gente de la banda de J. J. Cale como Albert Lee o Derek Trucks y del propio Clapton, como Nathan East, Pino Palladino o Steve Jordan, incluso Taj Mahal...
Roll on es uno de los bonus tracks y que sirve de reclamo para el lanzamiento, un fantástico tema donde el dúo suena fantástico y que incluye un solo de guitarra brutal de Mano lenta y donde se nota ese órgano de Billy Preston.
Como ya dije a mediados de septiembre, ayer 6 de noviembre salía a la luz una caja titulada Origins 1971-1978 que celebra los 50 años de la formación del grupo Tom Petty & The Heartbreakers y la edición de su primer disco, desde sus sesiones embrionarias en Florida hasta la consolidación de la banda en Los Ángeles. La caja se compone de cuatro cd's, el primero de ellos titulado No Sleep Til L.A., verdadero reclamo para los fans, una colección de doce rarezas que sigue el trayecto desde las grabaciones de 1971 en los criteria Studios de Miami, pasando por Tulsa, hasta la llegada a California y la formación oficial de los Haertbreakers, recordemos que la compañía quería fichar solo a Petty, que tuvo que llamar a su banda de acompañamiento The Heartbreakers para meterlos con él. Siete de estos temas estaban inéditos y otros cinco se presentan en nuevas mezclas de alta resolución, de ahí procede el adelanto Parade of loons. El resto de cd's de la caja son el primer disco homónimo remasterizado, edición 50 aniversario, el You're gonna get it también edición 50 aniversario y el directo Live from the Record Plant de 1977. A esto se añade un dvd con la actuación en el BBC's Old Grey Whistle Test de 1978.
Parade of loons tenía el estilo clásico del grupo en su primera época, un tema de rock and roll de una tremenda calidad. Este tema quedó descartado para el segundo álbum y se rescató la demo de 1977. Hoy hablo de otro de los siete temas descartados, el Satisfy yourself una canción que empieza a medio tiempo y que se va rockerizando y subiendo de climax hasta el puente y estribillo.
Este pasado miércoles y dentro de su extensa gira española de presentación de su último disco Off the record, la banda italiana Radio Days dieron un magnífico concierto en la madrileña sala Fun House. Un concierto lleno de powerpop de una calidad soberbia y con una formación que estuvieron perfectos en la interpretación de cada uno de los temas. Recordemos que la banda está formada por Dario Persi a la voz y guitarra, Mattia Baretta al bajo y coros, Paco Orsi a la batería y Massimiliano Raffa a la guitarra y coros. Por si fuera poco, los miembros son muy simpáticos y derrochan buen rollo durante todo el show, haciendo que te vayas con una sonrisa de oreja a oreja al sobre, y por cierto con un merchandising como dios manda, con todos sus discos en cd, lp, e incluso cassette alguno de ellos, camisetas, chapas, pegatinas, etc.,
Como digo, venían a presentar su reciente Off the record editado en septiembre, del que cayeron bastantes temas, no en vano es un excelente trabajo, como I won't give up, One heart one love, Flying high, Paralyzed, I've got a song y Another lonely night. De anteriores trabajos escuchamos temas de aquel gran Rave on! de 2021 como I got a love, Lose control, Walk alone o No one to blame, de aquel back in the day de 2016 cayeron la maravillosa Why don't you love me anymore?, Back in the day, ya del Get some action de 2013 tocaron Everything floats, Sleep it off del C'est la vie de 2010, She's driving me crazy del Midnight cemetery rendezvous de 2008. De sus singles escuchamos ese El Delfín y El Varano de 2018 y el Time is over incluido en el mismo single.
En cuanto a las versiones hicieron una maravillosa del (What's so funny 'bout) Peace, love and understanding de Nick Lowe en Brinsley Schwarz y popularizada por Elvis Costello y ya en los bises donde sacan su clásica ruleta del rock 'n' roll y la gente elige las versiones así cayeron el Teenage Kicks de The Undertones, Walking out of love del Paul Collins Beat y el Sheena is a punk rocker de Ramones.
En definitiva una noche muy divertida, amena y llena de pildorazos musicales de mucho nivel que hace recargar las pilas.
Os dejo con dos momentos, primero el One heart, one love de su último disco.
Como llevo diciendo desde principios de septiembre, hoy 6 de noviembre la banda norteamericana Kings of Leon editan su nuevo álbum de estudio titulado O my beloved, décimo disco de estudio, primero autoproducido y que da el relevo a Can we please have fun de 2024, y donde según la nota de prensa explora temas como la gratitud y el aprecio.
El cantante y líder del grupo Caleb Followill se fracturó el pie a finales de mayo del año pasado, debido a un accidente mientras jugaba con sus hijos en su casa de Nashville, eso hizo que cancelaran su gira donde paraban entre otros sitios en el Festival Mad Cool de Madrid o en O Son do Camiño de Santiago de Compostela. El propio Caleb lo explica así a su mujer: "Oh mi amor, me sentía bastante desanimado después de haberme roto el pie, estábamos trabajando en nueva música y a punto de salir de gira, y sentía que estaba defraudando a todos. Tras una semana más o menos encerrado en casa, tomé la guitarra y lo primero que toqué fue My whole world, canté y me emocioné un poco al ver como las palabras fluían rápidamente, era como si la canción hubiera estado ahí todo el tiempo y yo hubiera estado demasiado ocupado para darme cuenta. Empezaron a surgir más temas, todos ellos centrados en la gratitud y aprecio por mi vida y por lo que hemos construido juntos, este álbum es una carta de amor a nuestra familia y el camino lleno de altibajos que nos trajo hasta este hermoso lugar".
Pues My whole world era un precioso medio tiempo de inicio acústico, hasta que van entrando el bajo, la batería y la guitarra, haciendo esta última interesantes arpegios dentro de una buena melodía y donde Caleb canta muy inspirado. El segundo single se titulaba Cold blue dawn y es un medio tiempo más eléctrico con Caleb cantando pausado pero sereno y con un solo de guitarra excepcional a mitad de la canción. Luego llegó el tercero Koysar, de inicio acústico hasta que coge ritmo y se convierte en un medio tiempo de preciosa melodía con Caleb cantando de lujo. Hoy le toca a Rose, otro medio tiempo de muy buena factura con interesantes arpegios de guitarra, un puente y estribillo que tiene un gran cambio y la voz de Caleb fantástica.
Como llevo diciendo desde primeros de este mes de octubre, el quinto álbum de estudio de la banda irlandesa Fontaines D.C. salió a la luz el pasado 16 de octubre con el título de Dopamine chamber, sucesor de Romance de 2024, a través del sello XL Recordings y producido por James Ford que vuelve a repetir con ellos (después de superar una leucemia complicada). Aquí la evolución del sonido del grupo se aleja del sonido guitarrero de sus primeros discos para meterse en sonidos más fríos (que aportan los sintetizadores), extraños (sonidos de samplers y sonidos electrónicos) e incluso sintéticos. El trabajo plantea cómo muta el placer en medio del peligro, y qué revela sobre nosotros, nuestra búsqueda del mismo. La formación sigue siendo Grian Chatten a la voz, Carlos O'Connell a la guitarra, Conor Curley a la otra guitarra, Conor Deegan al bajo y Tom Coll a la batería.
Chatten ha dicho: "El álbum en sí es una cámara de dopamina, entras en ella y probamos contigo estas piezas musicales capaces de alterar la mente o el estado de ánimo". Estuvieron de gira por aquí presentando el nuevo disco el 22 de octubre en Madrid y el 24 en Barcelona.
Marianne fue el primer single allá por el 18 de agosto, y sinceramente he tardado en pillarle el punto, cuyo tema central es el escapismo, cuando el propio acto de escapar se vuelve más difícil, algo que se extiende a todo el disco, mientras que musicalmente es un tema de pop con mucho adorno electrónico y ausencia de guitarras. Tongue fue el segundo single de adelanto, y aquí si que aparecen las guitarras, pero también la sección rítmica destaca mucho con la batería y el bajo y esos detalles de los sintetizadores que adornan. Luego llegó el tema donde colabora la española Rosalía, una balada a dos voces donde Chatten y ella engarzan bien dentro de una pieza que a ambos les va bien para sus registros que son distintos. También hablé de Japan, un tema de inicio acústico hasta que se encauza una melodía muy atrayente, como lo es el disco en general. También di referencia de You miss me, un tema que empieza con arpegios de guitarra y la voz de Grian hasta que se van incorporando sección rítmica y un sinuoso sintetizador estableciendo una melodía que te atrapa y ya no te suelta, con sus arreglos de cuerda en el puente y estribillo, para luego volver a la melodía inicial, delicia absoluta. Hablé de Mimesis, con un bajo que marca la línea desde el inicio y dominio de sintetizadores en una melodía muy atractiva. Ahora lo hago de Happy for you, que empieza tranquila y con arpegios de guitarrs, hasta que las baquetas dan un ritmo en el que Grian se mece cantando y posteriormente aparece la furia guitarrera corta y controlada, para luego volver a la melodía inicial.
Como ya adelanté a mediados de septiembre, la banda británica Editors editaron nuevo álbum el pasado 30 de octubre titulado Surface, echo & sound, sucesor de EBM de hace cuatro años a través del sello Play it again Sam.
Cuando la banda se reunió en el verano de 2025 para trabajar en este álbum, después de tres compuestos y grabados principalmente en el estudio, sintieron la necesidad de volver a un enfoque más natural, algo que recordara a sus inicios, sentados en la sala de ensayo en Stafford, mirándose unos a otros mientras trabajaban juntos las canciones.
Tom Smith adoptó por su parte un enfoque parecido a su disco en solitario del año pasado, minimalista y acústico, y esa base acústica se nota en muchos temas, aunque luego se han adornado con más instrumentos, y experimentando con diferentes sonidos.
De los singles que fueron saliendo hablé de Seriously, donde esa base acústica se notaba, en un muy buen medio tiempo excelentemente producido. También hablé de Much love, último single, un tema de pop-rock con una sección rítmica muy destacada, sobre todo ese bajo con su línea brutal y un Tom Smith que canta de lujo. Y también lo hice de Call it in, otro de los singles con una melodía bonita, esos adornos del sintetizador y una letra donde sale el título del álbum, un buen tema sin duda. Ahora le toca a The rush, que fue segundo single y que comienza con una mandolina que toca Tom Smith, para luego desarrollar una melodía pop de muy buena calidad.
Por si fuera poco en enero visitarán nuestro país dentro de su gira europea.
Como llevo diciendo desde principios del pasado mes de agosto, la banda italiana Radio Days vuelven a la carga con nuevo álbum titulado Off the record y que salió a la luz el pasado 4 de septiembre. La banda sigue estando formada por Dario Persi a la voz y guitarra, Mattia Baretta al bajo y coros, Paco Orsi a la batería y Massimiliano Raffa a la guitarra y coros (última incorporación). Esta banda sigue facturando un powerpop de muy buena calidad, suenan alegres, con buenas melodías y cuyo toque de esa guitarra crujiente Rickenbaker les confieren un sonido muy atractivo. Referentes en bandas como The Knack (sonido muy directo y potente), The Plimsouls (hay mucho de su primer disco en las melodías), The Rubinoos o incluso Big Star.
Han ido saliendo varios singles del disco durante este año, hace algún mes hablé del que salió allá por junio One heart one love con sección rítmica potente, guitarras que corren y ese estribillo que engancha en una melodía muy marchosa. También hablé de otro titulado I've got a song, una balada de powerpop, con cosas de los Beatles, de Teenage Fanclub, incluso de Weezer, preciosa tonada. Hice referencia de I won't give up, tema que salió como single hace más de seis meses, allá por abril y que es un powerpop con toques beatles y una melodía que engancha mucho. También hablé de otro single Another lonely night, muy rockerito y con estribillo que engancha muy adictivo. Hice referencia a Leave this town, un buen powerpop de bonita melodía y de onda amable y alegre. Y ahora llega Flying high, en onda powerpop más de buena melodía y con un ritmo animado y una guitarras potentes.
Como decía días atrás, Mod Lang son una joven banda de Detroit que editaron su álbum de debut el 20 de febrero del año en curso titulado Borrowed time. Antonio Keka y Alex Belfie son los guitarristas y cantantes que además se reparten las composiciones de onda powerpop con referentes en Beatles y Stones, aunque también por momentos suenan glams, pero cuya mezcla es muy actual y fresca y con un directo realmente estupendo, completando la formación Ava East al bajo y coros y Ben Taber a la batería. Ya se iba echando en falta una banda con frescura que tengan buenas canciones, las defiendan bien en directo y de gusto escucharles.
Uno de sus primeros singles salido a finales del año pasado e incluido en el disco, es TV Star con un estribillo que engancha desde el principio y unos cambios de ritmo tremendos. Otro tema del trabajo era In advance con una melodía arrebatadora y aires sixties realmente fantásticos, gran tonada. Hoy le toca a Try your love con un aire sesentero indudable, armonías vocales preciosas y esa frescura total.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 542 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a las décimas novedades de este año 2026, que está siendo por el momento muy productivo.
Suenan por orden Queens of the Stone Age, Weezer, Greta Van Fleet, Brian Fallon & The Painkillers, Mod Lang, The Lemon Twigs, Ryan Bingham & The Texas Gentlemen, Hermanos Gutiérrez, The Afghan Whigs, Fontaines D.C., Editors, DropkicK, Johnny Marr, Michael Kiwanuka, Paul McCartney, Tony Iommi, dEUS, Sex Museum, Los Enemigos y Lori Meyers.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como ya adelanté a mediados de septiembre, la banda británica Editors editaron nuevo álbum el pasado 30 de octubre titulado Surface, echo & sound, sucesor de EBM de hace cuatro años a través del sello Play it again Sam.
Cuando la banda se reunió en el verano de 2025 para trabajar en este álbum, después de tres compuestos y grabados principalmente en el estudio, sintieron la necesidad de volver a un enfoque más natural, algo que recordara a sus inicios, sentados en la sala de ensayo en Stafford, mirándose unos a otros mientras trabajaban juntos las canciones.
Tom Smith adoptó por su parte un enfoque parecido a su disco en solitario del año pasado, minimalista y acústico, y esa base acústica se nota en muchos temas, aunque luego se han adornado con más instrumentos, y experimentando con diferentes sonidos.
De los singles que fueron saliendo hablé de Seriously, donde esa base acústica se notaba, en un muy buen medio tiempo excelentemente producido. También hablé de Much love, último single, un tema de pop-rock con una sección rítmica muy destacada, sobre todo ese bajo con su línea brutal y un Tom Smith que canta de lujo. Y ahora lo hago de Call it in, otro de los singles con una melodía bonita, esos adornos del sintetizador y una letra donde sale el título del álbum, un buen tema sin duda.
Por si fuera poco en enero visitarán nuestro país dentro de su gira europea.
Como llevo diciendo desde finales de agosto, la banda californiana Queens of the Stone Age editaron este pasado 30 de octubre nuevo álbum de estudio titulado Perfecth, sucediendo a In times new roman... de hace tres años y que sale a través del sello Matador Records. Grabado entre New Orleans y Los Ángeles, Perfecth es una variación deliberadamente imperfecta de la palabra inglesa perfect (perfecto), acuñada por el líder del grupo Josh Homme. En declaraciones de Josh: "Nada en este mundo es perfecto, pero todo parece ser 'perfecth', y ese título resulta gracioso cuando estás en un grupo, pero no lo es tanto cuando estás solo".
Se dice que los nueve temas que componen el trabajo, abordan diversas formas de amor, tratando sobre "la familia, los amigos y otras personas, tanto importantes como insignificantes".
Hace tres meses aproximadamente salió el primer single titulado Easy street, un medio tiempo de parte medio acústica al principio, hasta que entra una melodía de solo de guitarra que es sinuosa, curioso single este. Luego llegó el segundo titulado Insignificant other, un medio tiempo rockero en el mejor y clásico estilo del grupo. Más tarde el tercero titulado Where the goth girls at? con un interesante ritmo en el lado más rockero y clásico del grupo con guitarras incesantes. Y también hablé de Run away from the mob, un medio tiempo de incio tranquilo hasta que engancha ritmo y el estilo de siempre de la banda con Josh cantando pausado. También lo hice de Sunday que es una versión del tema que compusieron Iggy Pop y Josh Homme para el disco Post pop depression en 2016 y que aquí Josh se da el gusto de cantar, cuando en aquel disco la cantaba obviamente La Iguana de Detroit, con un desarrollo instrumental muy parecido. Ahora llega Phantom limb, tema de base acústica y a medio tiempo que tiene un desarrollo fantástico con Josh cantando de forma maravillosa.
Como decía ayer, el pasado viernes 16 de octubre salió a la luz el octavo álbum de estudio de la banda granadina Lori Meyers titulado Disonancia, sucesor cinco años después de Espacios infinitos. El origen del universo visual del trabajo son los conceptos de soledad elegida y disonancia emocional. Noni, cantante y líder de la banda se basó en esas ideas para trabajar en el estudio Buenaventura, donde el proceso llevó esos conceptos al terreno numérico, las palabras se tradujeron al código hexadecimal y sus valores después como coordenadas dentro de un cuadrante, convirtiendo esas dos ideas abstractas en el punto de partida de la composición visual del disco. Todo lo demás que hay en la identidad de la obra son esos juegos de formas, posiciones y tensiones que parten de esa idea inicial. El grupo explica lo siguiente: "La disonancia emocional es el choque entre lo que sientes de verdad y lo que muestras o 'crees que debería sentir' en una situación concreta, ese desajuste genera malestar, sensación de falsedad interna y agotamiento psicológico".
Ferrán Gisbert ha sido el productor del álbum, al que dice la banda que "lo secuestramos en nuestro particular Hostal Pimodán durante dos años para producir el disco". Un disco en el que la esencia de la banda sigue muy viva, y su estilo imperturbable aunque con una evolución realmente buena y ante todo buenas canciones. La banda son Antonio López (Noni) a la voz y guitarra, Alejandro Méndez a la guitarra y coros, Alfredo Nuñez a la batería, Toni Jiménez a la guitarra y coros, Miguel de Lucas al bajo y Alex Fernández a los teclados.
De los singles que han salido, el que me atrapó en su día fue Tus amigos, un medio tiempo de una gran calidad y que Noni canta de manera fantástica en tono pop. Ahora hablo de Qué más da, otro medio tiempo de aire pop y bonita melodía y en cuya letra Noni habla de esas conversaciones chico-chica por el móvil a altas horas de la noche.
Como ya dije a mediados de junio, la banda Eels comandada por Mr. E (Mark Oliver Everett) editaban nuevo álbum el pasado 16 de octubre titulado Cookie happened y da el relevo a Time de hace dos años. Sale a través de E Works y Play it again Sam. Según la nota de prensa el músico estadounidense dirige la mirada hacia las pequeñas victorias de la vida, las decepciones inevitables y el extraño milagro de haber estado aquí, con la habitual mezcla de reflexión, humor y optimismo a contracorriente. Sobre el título del disco Mark lo explica así: "Todo esto se olvidará, cada alegría, cada logro y cada penuria llegará a ser tan irrelevante que será como si nada hubiera ocurrido. Pero como dijo el gran filósofo de nuestro tiempo, El Monstruo de las Galletas: 'No lloro porque la galleta se haya acabado, sonrío porque la galleta exisitó'. Todo esto se olvidará, pero ¿no es bonito, aún así, que sucediera?".
Cap in hand fue el primer adelanto, un tema de bonita melodía a medio tiempo y donde la voz de Mark destaca. También hablé del segundo titulado I'm on standby con el inicio del bajo hasta que se descubre una preciosa melodía a medio tiempo de una buena factura. Lo hice de All forgotten, pieza tranquila con la voz de Mark y arpegios de guitarra mientras los platillos de la batería acompañan como percusión, bonita pieza. Y también de Congratulations to me, un medio tiempo de bonita melodía con una especie de arpa que lo adorna, buen tema. El otro día hablaba de New story, tema marcado por un riff acústico de guitarra que sirve de intro hasta que entra la voz del artista y se convierte en un buen medio tiempo con sus paradas y vueltas a la melodía. Luego llegó Bamboozled again, tema de animada melodía y base acústica y donde Mark desarrolla la letra muy bien adornado. Ahora hablo de Clobbered que inicia el disco, tema de raíz acústica con una base rítmica destacada y unos cambios bonitos que junto a la voz de Mark nos dejan un completo temazo.
Como llevo diciendo desde finales de agosto, la banda californiana Queens of the Stone Age editaron este pasado 30 de octubre nuevo álbum de estudio titulado Perfecth, sucediendo a In times new roman... de hace tres años y que sale a través del sello Matador Records. Grabado entre New Orleans y Los Ángeles, Perfecth es una variación deliberadamente imperfecta de la palabra inglesa perfect (perfecto), acuñada por el líder del grupo Josh Homme. En declaraciones de Josh: "Nada en este mundo es perfecto, pero todo parece ser 'perfecth', y ese título resulta gracioso cuando estás en un grupo, pero no lo es tanto cuando estás solo".
Se dice que los nueve temas que componen el trabajo, abordan diversas formas de amor, tratando sobre "la familia, los amigos y otras personas, tanto importantes como insignificantes".
Hace tres meses aproximadamente salió el primer single titulado Easy street, un medio tiempo de parte medio acústica al principio, hasta que entra una melodía de solo de guitarra que es sinuosa, curioso single este. Luego llegó el segundo titulado Insignificant other, un medio tiempo rockero en el mejor y clásico estilo del grupo. Más tarde el tercero titulado Where the goth girls at? con un interesante ritmo en el lado más rockero y clásico del grupo con guitarras incesantes. Y también hablé de Run away from the mob, un medio tiempo de incio tranquilo hasta que engancha ritmo y el estilo de siempre de la banda con Josh cantando pausado. Ahora lo hago de Sunday que es una versión del tema que compusieron Iggy Pop y Josh Homme para el disco Post pop depression en 2016 y que aquí Josh se da el gusto de cantar, cuando en aquel disco la cantaba obviamente La Iguana de Detroit, con un desarrollo instrumental muy parecido.
El pasado 14 de octubre salió a la luz un nuevo single de la banda belga dEUS titulado Keptman, primer tema que sale nuevo desde su último disco de 2023 How to replace it. La canción, que no sabemos si formará parte de un nuevo álbum o será solo un single aislado, nació de forma espontánea como una maqueta grabada en dictáfono durante una estancia en Portugal, antes de ser trasladada y completada en su estudio de Amberes. El tema recuerda a los primeros discos de la formación, donde rescatan esa nergía cruda y experimental que definía su estilo, esa combinación de art rock, guitarras muy presentes y angulosas y la exploración sobre el deseo y el gusto por las cosas bellas. El tema tiene un riff muy destacado de guitarra en tono circular y por donde se cuela la voz de Tom Barman que mezcla el speech o conversación informal con la confrontación, mientras las guitarras de Klass Janzoons y el nuevo guitarrista Simen Følstad superponen capas de ruido y la base rítmica aguanta el pulso con Stéphane Misseghers a la batería y Alan Gevaert al bajo, produciendo un crescendo que llega al climax.
El pasado viernes 16 de octubre salió a la luz el octavo álbum de estudio de la banda granadina Lori Meyers titulado Disonancia, sucesor cinco años después de Espacios infinitos. El origen del universo visual del trabajo son los conceptos de soledad elegida y disonancia emocional. Noni, cantante y líder de la banda se basó en esas ideas para trabajar en el estudio Buenaventura, donde el proceso llevó esos conceptos al terreno numérico, las palabras se tradujeron al código hexadecimal y sus valores después como coordenadas dentro de un cuadrante, convirtiendo esas dos ideas abstractas en el punto de partida de la composición visual del disco. Todo lo demás que hay en la identidad de la obra son esos juegos de formas, posiciones y tensiones que parten de esa idea inicial. El grupo explica lo siguiente: "La disonancia emocional es el choque entre lo que sientes de verdad y lo que muestras o 'crees que debería sentir' en una situación concreta, ese desajuste genera malestar, sensación de falsedad interna y agotamiento psicológico".
Ferrán Gisbert ha sido el productor del álbum, al que dice la banda que "lo secuestramos en nuestro particular Hostal Pimodán durante dos años para producir el disco". Un disco en el que la esencia de la banda sigue muy viva, y su estilo imperturbable aunque con una evolución realmente buena y ante todo buenas canciones. La banda son Antonio López (Noni) a la voz y guitarra, Alejandro Méndez a la guitarra y coros, Alfredo Nuñez a la batería, Toni Jiménez a la guitarra y coros, Miguel de Lucas al bajo y Alex Fernández a los teclados.
De los singles que han salido, el que me atrapó en su día fue Tus amigos, un medio tiempo de una gran calidad y que Noni canta de manera fantástica.
El músico bostoniano Eli "Paperboy" Reed recalaba dentro de su gira española de presentación de su último disco Getting there este viernes pasado en la céntrica sala madrileña Changó. Vi a este artista al principio de su carrera (allá por 2009), además de hace un par de años en su anterior visita y su acentuado estilo soul sigue dominando sus conciertos, él está más rellenito (la edad no perdona), y encima se ha rodeado de una serie de músicos españoles que le han acompañado, a los que él denominaba "jamón del bueno", la banda sonaba de maravilla cierto es. Este chico blanco bebe de las mejores voces negras del soul, Otis Redding, Wilson Pickett, Sam Cooke, etc., ya que oía esos discos de dichos artistas que tenía su padre, cuando era pequeño. Aparte de cantar como los ángeles, Eli toca guitarra, piano, órgano y mellotron en estudio, no sólo canta. También hay un toque swing y country en muchas canciones que se acentúa en directo.
En cuanto al tracklist hubo obviamente mucha referencia a su último y gran trabajo producido por Swamp Dogg, al que el propio artista citaba en el concierto y con el que dice haber disfrutado mucho en la grabación del álbum, así de este disco escuchamos Like we used to, Asking for a friend (en tono country total con pedal steel guitar añadido), Getting there, How can I forget y One man's trash (Is another man's treasure). Hizo repaso a ese disco de versiones de Merle Haggard que hizo hace cuatro años ese Down every road, del que cayeron Somewhere between y Working man blues. Del Come and get it de 2010 pudimos escuchar Young girl y Come and get it ya en los bises. Sonaron de aquel primer álbum Roll with you de 2008 The satisfier (con la que abrió el show), Am I wasting my time, Stake your claim y Take my love with you en los bises. También hizo referencia al disco My way home de 2016 con el tema Cut ya down que inició el show, el I'm tired of wandering de su disco Sings "Walkin' and talkin' for my baby" de 2005.
En definitiva una gran noche que nos brindó este gran artista y que se mantiene en una forma musical excelente, con un gran disco debajo del brazo que vino a presentar.
Os dejo con el tema Like we used to tal y como sonó anoche.
Como decía días atrás, Mod Lang son una joven banda de Detroit que editaron su álbum de debut el 20 de febrero del año en curso titulado Borrowed time. Antonio Keka y Alex Belfie son los guitarristas y cantantes que además se reparten las composiciones de onda powerpop con referentes en Beatles y Stones, aunque también por momentos suenan glams, pero cuya mezcla es muy actual y fresca y con un directo realmente estupendo, completando la formación Ava East al bajo y coros y Ben Taber a la batería. Ya se iba echando en falta una banda con frescura que tengan buenas canciones, las defiendan bien en directo y de gusto escucharles.
Uno de sus primeros singles salido a finales del año pasado e incluido en el disco, es TV Star con un estribillo que engancha desde el principio y unos cambios de ritmo tremendos. Otro tema del trabajo es In advance con una melodía arrebatadora y aires sixties realmente fantásticos, gran tonada.
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