Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 535 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a una selección de canciones que solo comparten el título, siendo temas completamente diferentes, una selección selecta, una sexta parte.
Suenan por orden Martha Reeves and The Vandellas, Kings of Leon, The Doors, Kings of Leon, The Alan Parsons Project, Pokey LaFarge, Dire Straits, Foxygen, Electric Light Orchestra, Lou Gramm, Aerosmith, Gnarls Barkley, Super Furry Animals, Bruce Springsteen, Kasabian y Jack White.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
La banda inglesa Editors editarán nuevo álbum el 30 de octubre titulado Surface, echo & sound, sucesor de EBM de hace cuatro años a través del sello Play it again Sam.
Cuando la banda se reunió en el verano de 2025 para trabajar en este álbum, después de tres compuestos y grabados principalmente en el estudio, sintieron la necesidad de volver a un enfoque más natural, algo que recordara a sus inicios, sentados en la sala de ensayo en Stafford, mirándose unos a otros mientras trabajaban juntos las canciones.
Tom Smith adoptó por su parte un enfoque parecido a su disco en solitario del año pasado, minimalista y acústico, y esa base acústica se nota en muchos temas, aunque luego se han adornado con más instrumentos, y experimentando con diferentes sonidos.
De los singles que han ido saliendo hoy me quedo con Seriously, donde esa base acústica se nota, en un muy buen medio tiempo excelentemente producido.
Por si fuera poco en enero visitarán nuestro país dentro de su gira europea.
Fin de semana agitado en la capital con muchos eventos y muchos conciertos de nivel, y ayer llegaban con su gira mundial The Black Keys, la banda de Akron, Ohio, afincada hace tiempo en Nashville denominada Peaches 'n Kream World Tour. De telonero tuvimos a Robert Finley, el veterano artista que graba en Easy Eye Sound, el sello de Dan Auerbach, un músico que yo conocí hace tres años en el Huercasa Country Festival, que atesora 72 febreros, un artista de Bernice, Louisiana, que hace blues y soul con mucho sentimeinto. Tocó temas como Sharecrooper's son, o Souled out on you, temas de su anterior disco Sharecrooper's, Get it while you can o Medicine woman que abrieron el show, y de su último álbum Hallelujah, don't let the devil fool ya cayeron Helping hand y I wanna thank you con Barrie Cadogan a la otra voz, una portentosa voz de color, mientras cuatro músicos de mucho nivel acompañaban a Robert a la batería, bajo, guitarra y teclados.
Y salieron los grandes protagonistas de la noche The Black Keys, Dan Auerbach a la voz y guitarra y Patrick Carney a la batería acompañados de unos músicos de altísimo nivel como Ray Jacildo a los teclados y armónica, Barrie Cadogan a la guitarra, Andy Gabbard al bajo y coros y Chris St. Hilaire a las percusiones, bongos, etc., un conjunto que sonó como una apisonadora durante todo el concierto, con el garage-rock como bandera, y que supieron conectar con la audiencia desde el primer momento.
Puede chocar y de hecho a mí me chocó, que teniendo la gira el nombre que tenía solo sirva para eso, para darle nombre, porque de esos dos discos de versiones de blues, solo cayó un tema del último disco Peaches! de este año.
En cuanto al tracklist dominó como disco más recuerrente quizás mi favorito, el Brothers de 2010, del que cayeron sus cinco primeros temas, es decir, Everlasting light, Next girl, Tighten up, Howlin' for you y She's long gone (espectacular), por supuesto de El Camino de 2011 sonaron varios temas como Gold on the ceiling y ya en los bises Little black submarines y el mítico Lonely boy que les catapultó al éxito mundial. Lo curioso es que tocaron dos temas de quizás el disco menos valorado como fue Turn blue de 2014, del que escuchamos su single fever y Weight of love (magnífica). De sus discos antiguos tocaron Just couldn't tie me down del Rubber Factory de 2004, el I got mine del Attack & Release de 2008 que comenzó el show, y ya de sus discos más modernos pudimos escuchar Lo/Hi de Let's Rock de 2019, Wild child de Dropout Boogie de 2022, man on a mission del disco del año pasado 2025 No rain, no flowers y en cuanto a las versiones cayeron el mítico Have love will travel de Richard Berry & The Pharaos que ellos grabaron en su disco de 2003 Thickfreakness, el Where there's smoke, there's fire de Willie Griffin que está en su disco de este año Peaches y el mítico I wanna be your dog de The Stooges que sonó a gloria.
Magnífico concierto de una banda que ofrece un show impecable y al que no te puedes resistir y que a mi particularmente me dejó muy buenas sensaciones.
Os dejo con dos momentos del concierto, el Have love will travel.
Con motivo del 30 aniversario de un disco muy importante dentro del rock como es el Mellon Collie and the Infinite Sadness de The Smashing Pumpkins de 1995, la cumbre creativa del grupo y por supuesto de su líder, que se celebró a finales del pasado año, Billy Corgan a parte de sacar la edición remasterizada y con extras tuvo una idea realmente osada, la de pasar el disco al formato de orquesta sinfónica, con un coro vocal de 40 voces, dos sopranos y dos tenores, eso es lo que ha traído de gira por unas seleccionadas ciudades europeas y que Madrid tuvo la suerte de acoger durante dos noches, como única ciudad española, el show se llamaba A night of Mellon Collie and the Infinite Sadness. Si bastante del público asistente se hubiera informado bien, Billy Corgan ha ideado esta propuesta dejando su presencia en un segundo plano y apareciendo en momentos concretos, algo que no todo el mundo pareció entender, y dejando todo el protagonismo a la orquesta, el coro, los tenores y sopranos, se trataba de la Lyric Opera Orchestra dirigida por James Lowe, y el Lyric Opera Chorus, ambas de Chicago, la ciudad de Corgan. Como es lógico, un disco donde había guitarras abrasivas, melodías de puro pop y atmósferas íntimas a lo largo de 28 temas, tiene un riesgo evidente al trasladarlo al terreno sinfónico, pero el resultado que desde mi punto de vista es excelente, no pretende reproducir el disco original, si no darle una vuelta desde otra perspectiva y descubrir que había debajo de aquellas canciones.
No es menos cierto que ante una propuesta tan atrevida de Corgan, siempre tienes una inquietud, hasta que comienza el espectáculo, dividido en dos partes de 45 minutos, con un interludio de 15 minutos, cual partido de fútbol. Y ya desde el primer tema que daba título al disco te das cuenta del tremendo acierto de la propuesta, y de que desde tu butaca asistes a una ópera en toda regla donde la base es un disco de rock, que vas identificando por las letras, y a los que vas descubriendo ese otro lado no menos interesante. La aportaciones de los tenores y sopranos es sublime, Corgan los saludó con devoción (no es para menos), e incluso las apariciones del propio Corgan no desentonaban (faltaría más son sus canciones), aunque su registro vocal diste mucho de esos auténticos genios de los gorgoritos, pero cuadraba perfectamente, de hecho esa dicotomía se mostró coherente. Por si fuera poco, la pantalla gigante iba haciendo un fundido de imágenes que se transformaban y daban un aire especial a todo el evento.
Así fueron cayendo Tonight, Tonight, Jellybelly, Galapogos, Thirty-Three (primera aparición de Corgan a la voz), Beautiful, Muzzle, Lily (me one and only) (maravillosa), Stumbleine, Zero (con Corgan de nuevo a la voz, increíble adaptación esta) y Thru the eyes of Ruby para cerrar el primer acto.
El segundo acto se compuso de In the arms of sleep (sublime y tan frágil como en el disco), 1979 con Corgan a la voz (otra gran adaptación), By starlight, X. Y. U., Bullet with butterfly wings (esta me dejó dado la vuelta), To forgive (con Corgan a la voz), Cupid de Locke (otra joya este coqueto tema), Porcelina of the vast oceans (brutal) y de nuevo Tonight, Tonight, esta vez con Corgan a la voz.
En definitiva una experiencia creo que única, muy enriquecedora, y que pone en valor aún más una obra magna y desde luego la cúspide creativa de un músico que con su banda luego ha tenido algunas sombras, pero que en la década de los 90 estaban sembrados.
Os dejo con un par de momentos del show, primero el Thirty-Three.
Lou Gramm, cantante de la banda angloamericana Foreigner sale de la banda en 1987 después de editar Inside information, y sin solución de continuidad ese mismo año edita su primer disco en solitario titulado Ready or not y para ello recluta al siguiente personal, Nils Lofgren a la guitarra solista nada más y nada menos, Bruce Turgon al bajo y guitarra rítmica, Phillip Ashley a los teclados y Ben Gramm a la batería. Los temas del álbum fueron compuestos a medias entre Gramm y su bajista Bruce Turgon, y tambvién tenían colaboraciones extras de saxofonistas, guitarristas y coristas en otros temas.
Midnight blue fue el primer single, con inicio de percusiones y la guitarra que marcan la intro hasta que entra la voz de Lou muy significativa, para unirse finalmente la sección rítmica en un tema de pop-rock de muy buena calidad con estribillo adictivo.
La banda de Boston, Aerosmith, editó un disco en 1993 titulado Get a grip, que fue su resurgir a lo bestia en muchos aspectos, tanto como banda de éxito, como grupo de nuevo cohesionado y fuerte. Después de sus éxitos en los años 70, vinieron los problemas con las drogas, las tensiones internas dentro de la banda que provocaron la salida de Joe Perry y Brad Whitford del grupo, etc., pero todo esto se fue arreglando ya a mediados de los 80 con Done with mirrors (donde volvieron los dos) y desde luego con Permanent vacation se reafirmó. Pero obviamente con Pump volvieron a situarse en la cima teniendo un sonido contemporáneo, adaptado a la actualidad musical y siendo muy rockeros por supuesto. Pero todo se quedaría pequeño con Get a Grip, hablamos del disco más exitoso del grupo en toda su carrera, con más de 20 millones de copias vendidas en todo el mundo, número 1 en Estados Unidos, Suiza y número 2 en Canadá, Holanda y Gran Bretaña. Bruce Fairbairn y Brendan O'Brien fueron los productores del disco. Varios de sus muchos singles fueron número 1 como Livin' on the edge o Cryin', pero hubo un single muy tardío que salió ya en 1994, Crazy, que fue una canción maltratada (ya la tratamos como tal en su día), una extraordinaria balada, con vídeo repetido hasta la saciedad en las televisiones, pero de una gran calidad, con Steven Tyler excelso y emotivo a la voz y una guitarra de Perry majestuosa con estribillo coreable y el gancho que toda gran canción debe tener.
Como ya dije a mediados de mayo, el querido músico norteamericano Pokey LaFarge está de lo más activo, además de haber sido padre en abril y ya editó un Ep el pasado 23 de enero titulado Travelin' with Pokey Lafarge: Voice and guitar Vol. 1, del que dimos cuenta aquí. Pues bien, ayer 11 de septiembre editó un segundo disco de este año titulado Rent money, este ya con once temas nuevos donde su mujer colabora en varios de ellos en la composición. Pokey ha querido volver a lo esencial en este trabajo y la música debía sonar simple y directa al estilo de aquellas viejas grabaciones de gente como Howlin' Wolf y Chuck Berry en Chess Records, lográndolo de sobra. En el disco las letras abordan la lamantable situación de Estados Unidos y el destino del ciudadano común, víctima de ella, con ritmos que van desde el country al góspel, del rock and roll al blues o el soul, todo mezclado en la coctelera de este gran artista.
El tema que daba título al disco era el primer adelanto y nos mostraba al siempre inquieto Pokey manejando la guitarra eléctrica en un tema de aire country-rock en momentos, otros con algo de boogie, buen ritmo y gran desarrollo y un estribillo directo. Luego llegó el segundo adelanto titulado The thing, un medio tiempo de ritmo contagioso donde los arpegios de guitarra y su voz son los que mandan, en un buen tema que va a más. También hablé del tercero titulado Hambone con un ritmo muy animado, un estribillo adictivo y donde Pokey con la guitarra eléctrica lleva el mando junto a su voz. Ayer llegó el cuarto My baby loves me con un animado ritmo y navegando entre el garage y el aire rocker y con un estribillo que engancha. Hoy hablo de Can't take it with you, un tema de ritmo alegre y con repiqueteo de la guitarra por parte de Pokey, que además posee un estribillo adictivo.
Como llevo diciendo desde finales de agosto, ayer 11 de septiembre de este 2026 el músico norteamericano Eli "Paperboy" Reed editó nuevo álbum de estudio titulado Getting there, sucesor de Down every road de 2022. Ha sido producido por Swamp Dogg en un trabajo que mezcla soul, góspel, Rhythm and blues, country y rock and roll con la temática del amor cuando termina el flechazo y empieza la vida compartida. Eli y Swamp se conocieron curiosamente en España, donde Dogg lo escuchó actuar por primera vez en vivo, años después, ambos firmaron un disco grabado casi íntegramente en directo junto a la banda habitual del cantante. Actualmente Reed vive en Brooklyn con su mujer y dos hijos, y en este disco donde nunca falta el soul centra el tiro en la permanencia, el compromiso, y ese trabajo del día a día cuando termina la luna de miel.
Han salido varios adelantos del disco, y hace poco hablé del tercero Like we used to con esa carga soul habitual en la manera de cantar de Reed, y unos vientos muy destacados. También lo hice del tema que da título al trabajo, un soul con muchos y buenos vientos que adornan de manera perfecta la canción. Hice referencia a Love you more con la colaboración de la vocalista Zaniah de Kentucky (aunque radica en Brooklyn hace tiempo), en un dúo de voces estupendas que se compenetran del lujo, dentro de un tema de soul con buenos vientos. Ahora viene el tema One man's trash (Is another man's treasure) donde el propio Swamp Dogg canta con Eli en el tema, un dúo muy interesante en un tema soul con vientos muy potentes.
Os dejo con One man's trash (Is another man's treasure).
El 6 de noviembre la banda norteamericana Kings of Leon editarán su nuevo álbum de estudio titulado O my beloved, décimo disco de estudio, primero autoproducido y que da el relevo a Can we please have fun de 2024, y donde según la nota de prensa explora temas como la gratitud y el aprecio.
El cantante y líder del grupo Caleb Followill se fracturó el pie a finales de mayo del año pasado, debido a un accidente mientras jugaba con sus hijos en su casa de Nashville, eso hizo que cancelaran su gira donde paraban entre otros sitios en el Festival Mad Cool de Madrid o e O SOn do Camiño de Santiago de Compostela. El propio Caleb lo explica así a su mujer: "Oh mi amor, me sentía bastante desanimado después de haberme roto el pie, estábamos trabajando en nueva música y a punto de salir de gira, y sentía que estaba defraudando a todos. Tras una semana más menos encerrado en casa, tomé la guitarra y lo primero que toqué fue My whole world, canté y me emocioné un poco al ver como las palabras fluían rápidamente, era como si la canción hubiera estado ahí todo el tiempo y yo hubiera estado demasiado ocupado para darme cuenta. Empezaron a surgir más temas, todos ellos centrados en la gratitud y aprecio por mi vida y por lo que hemos construido juntos, este álbum es una carta de amor a nuestra familia y el camino lleno de altibajos que nos trajo hasta este hermoso lugar".
Pues My whole world es un precioso medio tiempo de inicio acústico, hasta que van entrando el bajo, la batería y la guitarra, haciendo esta última interesantes arpegios dentro de una buena melodía y donde Caleb canta muy inspirado.
Como ya dije a mediados de mayo, el querido músico norteamericano Pokey LaFarge está de lo más activo, además de haber sido padre en abril y ya editó un Ep el pasado 23 de enero titulado Travelin' with Pokey Lafarge: Voice and guitar Vol. 1, del que dimos cuenta aquí. Pues bien, hoy 11 de septiembre edita un segundo disco de este año titulado Rent money, este ya con once temas nuevos donde su mujer colabora en varios de ellos en la composición. Pokey ha querido volver a lo esencial en este trabajo y la música debía sonar simple y directa al estilo de aquellas viejas grabaciones de gente como Howlin' Wolf y Chuck Berry en Chess Records, lográndolo de sobra. En el disco las letras abordan la lamantable situación de Estados Unidos y el destino del ciudadano común, víctima de ella, con ritmos que van desde el country al góspel, del rock and roll al blues o el soul, todo mezclado en la coctelera de este gran artista.
El tema que daba título al disco era el primer adelanto y nos mostraba al siempre inquieto Pokey manejando la guitarra eléctrica en un tema de aire country-rock en momentos, otros con algo de boogie, buen ritmo y gran desarrollo y un estribillo directo. Luego llegó el segundo adelanto titulado The thing, un medio tiempo de ritmo contagioso donde los arpegios de guitarra y su voz son los que mandan, en un buen tema que va a más. También hablé del tercero titulado Hambone con un ritmo muy animado, un estribillo adictivo y donde Pokey con la guitarra eléctrica lleva el mando junto a su voz. Ahora llega el cuarto My baby loves me con un animado ritmo y navegando entre el garage y el aire rocker y con un estribillo que engancha.
Como llevo diciendo desde mediados de junio, la banda neoyorkina Interpol editaron nuevo álbum de estudio ayer 28 de agosto titulado This mirror weighs a ton, siendo el primero en el sello Partisan Records, octavo disco de estudio de la formación. El grupo se mira hacia adentro a la vez que sigue avanzando en este nuevo disco que da el relevo a The other side of make-believe de hace cuatro años. Según la nota de prensa "a lo largo del disco, la reflexión, la distorsión y la percepción se vuelven una especie de lente por las que las formas conocidas se refractan en algo extraño, como si se viera con otro tipo de luz".
Paul Banks sigue a la voz y guitarra rítmica, Daniel Kessler es el guitarra principal y hace coros y vuelve a cantar y Sam Fogarino está a la batería y percusión, sigue siendo el núcleo duro, pero en los últimos shows éste último músico ha sido reemplazado por Urian Hackney a la batería por problemas de salud (cirugía de columna vertebral), además Brandon Curtis está a los teclados y coros. Su onda oscura y post-punk sigue muy viva y eso se notaba en uno de los adelantos See out loud, donde Kessler canta junto a Banks, volviendo a hacerlo desde el primer disco (PDA), con un ritmo intenso y el estilo clásico del grupo. This mirror weighs a ton da título al trabajo y era otro adelanto, tema más pausado y etéreo, quizás el lado más tranquilo del grupo con coros protagonistas. Luego llegó Iron city, un medio tiempo donde la voz de Banks destaca y hablan sobre su ciudad de acero. También hablé del tema Wings of fire, quizás el tema más rítmico y en la línea de siempre de la banda donde la voz de Paul Banks destaca. Hice referencia a Darling thoughts, con un interesante ritmo que porta la sección rítmica y donde el estilo de siempre del grupo sale vencedor en un buen tema. Ahora llega Ever the actor, un medio tiempo donde Paul Banks marca el paso con su voz, a la vez que la guitarra lleva la melodía con la base de la sección rítmica.
Como ya dije a mediados de junio, la banda Eels comandada por Mr. E (Mark Oliver Everett) editará nuevo álbum el 16 de octubre titulado Cookie happened y da el relevo a Time de hace dos años. Saldrá a través de E Works y Play it again Sam. Según la nota de prensa el músico estadounidense dirige la mirada hacia las pequeñas victorias de la vida, las decepciones inevitables y el extraño milagro de haber estado aquí, con la habitual mezcla de reflexión, humor y optimismo a contracorriente. Sobre el título del disco Mark lo explica así: "Todo esto se olvidará, cada alegría, cada logro y cada penuria llegará a ser tan irrelevante que será como si nada hubiera ocurrido. Pero como dijo el gran filósofo de nuestro tiempo, El Monstruo de las Galletas: 'No lloro porque la galleta se haya acabado, sonrío porque la galleta exisitó'. Todo esto se olvidará, pero ¿no es bonito, aún así, que sucediera?".
Cap in hand fue el primer adelanto, un tema de bonita melodía a medio tiempo y donde la voz de Mark destaca. También hablé del segundo titulado I'm on standby con el inicio del bajo hasta que se descubre una preciosa melodía a medio tiempo de una buena factura. Lo hice de All forgotten, pieza tranquila con la voz de Mark y arpegios de guitarra mientras los platillos de la batería acompañan como percusión, bonita pieza. Y ahora llega Congratulations to me, un medio tiempo de bonita melodía con una especie de arpa que lo adorna, buen tema.
Como llevo diciendo desde finales de agosto, la banda de Cincinnati, Ohio, The Afghan Whigs, han editado su décimo álbum de estudio con el título de Soft control el pasado 21 de agosto, sucesor de How do you burn? de 2022.
Ha sido grabado en varias sesiones en cuatro lugares diferentes, Fireside Sound en Joshua Tree, Marigny Studios en Nueva Orleans, Gold Diggers Sound en East Hollywood y Sycamore en Cincinnati, y de un material de veintidos canciones, hicieron una reducción final a diez. El título del trabajo viene de una cita de David Bowie, en la que el mítico músico describía la vejez como un proceso gradual durante el cual uno se convierte en la persona que estaba destinado a ser. Greg Dulli, líder del combo, explica como ese sentimiento le dio más confianza: "Era un joven rebelde, y eso alimentó mi arte, mi ambición y mi determinación, no csmbiaría nada porque no puedo, pero al adentrarme en la fotografía y otras formas de arte, me di cuenta de que no compito con nadie, ni siquiera conmigo mismo, ahora sé lo que hago y hay una tranquila confianza que surge al poder respaldarlo". La banda que ha grabado el trabajo son Greg Dulli a la voz y guitarra rítmica, John Curley al bajo, Rick Nelson al cello, violín, viola, etc., Patrick Keller a la batería y el guitarrista solista Christopher Thorn (miembro también de Blind Melon).
House of I era uno de los singles del trabajo, rock con percusiones muy presentes y una guitarra que marca un ritmo intenso junto a esos coros interesantes. También hablé de Duvateen, tema con inicio de melodía de piano que se establece como base, hasta que se van incorporando instrumentos y la interesante voz, en un medio tiempo que va a más. Luego llegó Loose talk, un pop-rock de inicio tranquilo hasta que entran todos los instrumentos y la voz principal que está tremenda llegando a un climax contínuo. Ahora hablo de My lover, un tema rockero y donde las guitarras dominan, mientras la voz principal es desgarrada.
Como ya dije a mediados de julio, la banda escoces Teenage Fanclub anuncian nuevo álbum titulado Do not dare to dream para el 9 de octubre del presente año 2026, a través del sello Merge Records. Norman Blake acerca del significado del título dijo: "los sentimientos de 'atraverse a soñar' son un tanto ridículos y el mundo no funciona así", por su lado Raymond McGinley señaló que: "aún se puede ser optimista a pesar de que las cosas no vayan del todo bien". Norman a la voz y guitarra y Raymond a la voz y guitarra solista siguen llevando la manija del grupo, junto a Euros Childs a los teclados y coros, Francis Macdonald a la batería y David McGowan al bajo. El disco mantiene esa calidez melódica del disco anterior, el aclamado Nothing lasts forever y el dominio de las guitarras cristalinas que llevan haciendo más de treinta años.
Day in the sun fue el primer adelanto, un clásico de esta banda, con su sello inconfundible, bonita melodía, armonías vocales preciosas y maestría compositiva. Luego llegó There was you, otra arrebatadora melodía que parte de guitarras acústicas y con voces fantásticas. Ahora viene Be with you tonight, otro medio tiempo de inicio acústico y donde la preciosa melodía inunda el tema.
Os dejo con el tema y vídeo de Be with you tonight.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 534 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a una selección de canciones que solo comparten el título, siendo temas completamente diferentes, una selección selecta, una quinta parte.
Suenan por orden The Kinks, Electric Light Orchestra, Badfinger, Whitesnake, Deep Purple, Bryan Adams, The Rolling Stones, Whitesnake, Roxy Music, Foxygen, Genesis, Foo Fighters, Queen, Weezer, Bruce Springsteen, The Jayhawks, Aerosmith y Kaiser Chiefs.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como llevo diciendo desde finales de agosto, el 11 de septiembre de este 2026 el músico norteamericano Eli "Paperboy" Reed editará nuevo álbum de estudio titulado Getting there, sucesor de Down every road de 2022. Ha sido producido por Swamp Dogg en un trabajo que mezcla soul, góspel, Rhythm and blues, country y rock and roll con la temática del amor cuando termina el flechazo y empieza la vida compartida. Eli y Swamp se conocieron curiosamente en España, donde Dogg lo escuchó actuar por primera vez en vivo, años después, ambos firmaron un disco grabado casi íntegramente en directo junto a la banda habitual del cantante. Actualmente Reed vive en Brooklyn con su mujer y dos hijos, y en este disco donde nunca falta el soul centra el tiro en la permanencia, el compromiso, y ese trabajo del día a día cuando termina la luna de miel.
Han salido varios adelantos del disco, y hace poco hablé del tercero Like we used to con esa carga soul habitual en la manera de cantar de Reed, y unos vientos muy destacados. También lo hice del tema que da título al trabajo, un soul con muchos y buenos vientos que adornan de manera perfecta la canción. Ahora llega Love you more con la colaboración de la vocalista Zaniah de Kentucky (aunque radica en Brooklyn hace tiempo), en un dúo de voces estupendas que se compenetran del lujo, dentro de un tema de soul con buenos vientos.
En el año 2009, la banda australiana de Warrnambool, Victoria, Airbourne, herederos del mejor sonido de rock and roll proveniente de grupos como AC/DC principalmente, editaron No Guts, No Glory, su segundo disco largo, lleno de rock and roll a espuertas, y con ritmos fuertes y sin bajones. La formación que lo grabó fue Joel O'Keeffe a la voz y guitarra solista, David Roads a la guitarra rítmica y coros, Justin Street al bajo y coros y Ryan O'Keeffe a la batería. Este disco tuvo una edición especial deluxe ampliada con bonus tracks, que salió ya en 2010 y es la que la mayoría de público conoce, pero el tema del que hablo hoy ya estaba en la primera edición porque además abría el disco, Born to kill, un atronador tema de comienzo con riffs incendiarios de guitarras y un Joel que dispara el estribillo con una energía impresionante.
Como ya dije a principios de agosto,l a querida banda escocesa DropkicK editarán nuevo álbum el 16 de octubre titulado Throughlines y que dará continuidad un año y medio después a Primary colours. Este disco nos devuelve a una formación liderada a las composiciones por Andrew Taylor, que junto con sus compañeros son una fábrica inagotable de melodías que son puro caramelo, y perpetran joya tras joya. La banda sigue estando formada por Andrew Taylor a la voz, guitarra y batería, Ian Grier al órgano, piano y bajo, y Alan Shields a la voz y guitarra, mientras que Mike Foy ha causado baja ya hace más de 4 años. Siguen teniendo influencias de Jayhawks, Wilco e incluso Tom Petty, sin olvidar que sus paisanos Teenage Fanclub son un referente fijo.
Side note era el primer adelanto, un medio tiempo de una clase y una categoría bestiales que me tiene enganchado todavía, melodía presciosa y desarrollo magnífico. Ahora llega el segundo titulado It's a long way to fall down, otra preciosa joya melódica de un gusto exquisito y de belleza total.
La banda británica Whitesnake editan su cuarto álbum de estudio en 1981 titulado Come an' get it, un trabajo que llegaría al número 2 en Gran Bretaña y al 3 en Finlandia, empezando a tener ya un reconocimiento que con los anteriores discos había costado, aunque Ready an' willing había llegado al número 6 en su país. La formación seguía siendo estable con respecto al disco anterior, es decir, David Coverdale estaba a la voz, Micky Moody y Bernie Mardsen a las guitarras y coros, Neil Murray al bajo, Jon Lord a los teclados e Ian Paice a la batería, siendo producidos de nuevo por Martin Birch.
Hoy hablo del tema que le daba título e iniciaba el disco (y que curiosamente no fue single), con un ritmo de batería inicial hasta que entra un riff magnífico de guitarra que va con el teclado y la voz de Coverdale para llegar a un puente y estribillo magníficos.
La banda británica Electric Light Orchestra editaron en 1976 su sexto álbum de estudio titulado A new world record. La génesis de este grupo la crearon a principios de los años 70 Roy Wood y Jeff Lynne, después de llamarse al principio The Move y luego transmutarse a la Orquesta eléctrica de la luz. Roy se fue en el segundo álbum y su concepto inicial cambió, aquello de unir pop con música clásica. Es evidente que al irse Roy, Jeff Lynne se hizo con el mando de todo ya que cantaba, tocaba la guitarra, componía, era productor y también arreglista y donde la tendencia inicial algo progresiva fue tornándose en un pop con arreglos orquestales, que porqué no decirlo, bebían mucho de los Beatles, sobre todo de esos de la segunda época, del Sgt. Peppers en adelante. Pero en este disco, quizás nos encontramos con las influencias más mccartnianas, por así denominarlas, y claro, eso nunca puede ser malo.
Shangri-La era un medio tiempo de una clase y una calidad soberbias con esos violines presentes y adornos precisos en una melodía bestial.
Como llevo diciendo desde primeros de abril, otro enorme músico que editó a primeros de abril un doble single era Jack White, el genio de Detroit, cuyos temas eran G.O.D. and the broken ribs y Derecho demonico de los que hablamos aquí, lo primero que conocíamos de él desde su extraordinario No name de 2024. Estos dos temas salieron a través de su sello Third Man Records y eran dos canciones con acento rockero y letras demoníacas, y si, se confirmaba que eran adelantos de un nuevo trabajo titulado Frozen Charlotte y que salió el pasado 10 de julio. G. O. D. and the broken ribs tenía un riff guitarrero brutal que lleva en volandas a la melodía mientras Jack cantaba y fraseaba teniendo subidas y bajadas, mientras que en Derecho demonico se iniciaba con un tremendo riff de guitarra y Mr. White aplicaba la fórmula tan exitosa de llegar al climax en puente y estribillo donde todo estallaba, temazos ambos. Bien, pues luego llegó un tercer adelanto titulado Dollar Bill con la guitarra al inicio haciendo una especie de intro hasta que entra la voz de Jack y toda la sección rítmica en otro tema marca de la casa rockero y espectacular. Han grabado el disco con Jack, Patrick Keeler a la batería, Dominic Davis al bajo y Bobby Emmett a las teclas.
También hablé de Neighbour blues, un tema de rock zeppeliano y gotas blueseras, y donde la guitarra de White saca sonidos increíbles. También lo hice de All alone again, un tema de inicio con un riff intenso de guitarra y ritmo machacón, hasta que se aclara la enorme melodía rockera en un tema de tremenda factura y estribillo adictivo. También hice referencia de There's nobody there, con un riff guitarrero incendiario desde el inicio y que marca el tema, al que se unen el resto de músicos en un despliegue realmente sensacional. Hablé de Nobody knows, un tema de aire zeppeliano total con una guitarra muy Jimmy Page, y donde todos los músicos que acompañan a White tienen su momento de gloria. Comenté el tema You'll never fix me, tema rockero de riffs incendiarios y con una sección rítmica a prueba de bombas, bestial. Ahora voy con Thick as thieves con un tremendo ritmo guitarrero desde el inicio muy setentero, mezcla de Led Zeppelin y Jimi Hendrix, y donde la sección rítmica está impecable, otro temazo.
Bruce Springsteen editó dos discos de una tacada en 1992, Human touch y Lucky Town, ambos grabados sin la E Street Band, aunque realmente uno se complementaba con el otro siendo distintos, se notaba que venían de las mismas sesiones de grabación, y salieron el mismo día 27 de marzo de ese año, pero por eso salieron por separado, por su diferencia. Sin embargo Roy Bittan tocó teclados en Human touch y en 3 temas de Lucky Town, otros tantos en los que puso voces Patti Scialfa, mujer del Boss. Son 2 discos excepcionales, pero en Lucky town hay varios de mis temas predilectos, uno de ellos es Better days, que fue single. Este disco estaba lleno de frescura, alegría y luz. 5 años de silencio discográfico remendado con dos buenos discos. Otro de mis temas favoritos es Leap of faith que terminaba la primera cara del vinilo, otro tema que tiene una gran fuerza que se emparentaba con las tres demoledoras canciones del inicio del álbum y con su estribillo adictivo.
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