The Delines - Dilaudid Diane (2026)

Como llevo diciendo desde hace unos días, la banda de Portland, Oregón, The Delines editarán nuevo álbum el 6 de marzo titulado The set up. Recordemos que esta formación toca palos estilísticos que tienen que ver con el country-folk y el sonido denominado Americana. Con la voz femenina de Amy Boone, se trata de una formación que tienen discos de plácida escucha y dan show apacibles, donde los sonidos evocadores y la sedosa voz principal, te inducen a una escucha relajada y sin sobresaltos, siendo atemporales y literarios. Rematan la formación Cory Gray en los teclados y trompeta, Sean Oldham a la batería y percusiones, Willy Vlautin (de Richmond Fontaine) a la guitarra y coros y Freddy Trujillo al bajo.

De este nuevo trabajo, donde siguen con una senda muy parecida, ya escuchamos el tema The meter keeps ticking, un medio tiempo típico del grupo donde la voz de Amy destaca con una instrumentación perfecta. Ahora vamos con el que fue el primer adelanto, el tema Dilaudid Diane, una canción de melodía de piano hasta que entran las voces de todos, en un tema coral y tranquilo que solía despedir sus shows de la última gira.

Os dejo con Dilaudid Diane en directo en estudio en Scenic Burrows.

The Sheepdogs - I do (2026)

Como ya adelanté aquí allá por el mes de diciembre, la banda canadiense The Sheepdogs, muy querida en este espacio, editarán nuevo álbum el 27 de febrero de 2026 titulado Keep out of the storm a través de su propio sello Right on Records. Ha habido una novedad en la formación ya que Sam Corbett, el batería de larga trayectoria ha dejado el grupo, siendo sustituido en esta grabación por Jordan Murphy, el resto del grupo siguen siendo Ewan Currie a la voz y guitarra, Ricky Paquette a la guitarra solista y coros, Ryan Gullen al bajo y coros y Shamus Currie al piano, órgano y coros.

El pasado 3 de octubre de 2025 editaron el primer single de adelanto del nuevo trabajo titulado Nobody but you, que el propio Ewan Currie definió así: "Las columnas gemelas del amor y el rock and roll se unen aquí en una expresión pura de felicidad musical, es el sonido de bajar las ventanillas del coche al final de la jornada, con la esperanza de un largo fin de semana por delante. Voces de powepop y guitarras de rock sureño irrumpen como un doble cartel entre April Wine y Lynyrd Skynyrd". Luego llegó el segundo single, que es el que da título al trabajo, Keep out of the storm (la verdad que muy adecuado para la época que estamos viviendo) un buen tema rockero que tiene en el estribillo un endurecimiento del sonido bastante notable, buen tema. Ahora llega el tercero titulado I do con potentes riffs de las guitarras y letra con coros en un tema rítmico y con su aire sureño característico con estribillo coreable.

Os dejo con el tema y vídeo de I do.

Charles Mingus - Pithecanthropus erectus (1956)

Charles Mingus editó en 1956 Pithecanthropus erectus que pasa por ser una de las muchas obras maestras del artista a medio camino entre la vanguardia y la tradición, y donde hay bebop, hard bop, post bop, góspel, swing, etc,. Bajo la dirección de Tom Dowd en el sello Atlantic (si, el mismo que producía discos de rock con Cream) la alineación que graba el disco es Charles Mingus al contrabajo, Jackie McLean al saxo alto, J.R. Monterose al saxo tenor, Mal Waldron al piano y Willie Jones a la batería. En este disco no hay trombón, predominando los saxos en el sonido, siempre en melodías coloristas dentro de los cuatro temas que componen el disco, uno de ellos una versión de George Gershwin.

El tema que abre el disco y le da título es una pieza espectacular, donde el genio de Mingus va zigzagueando con su contrabajo, hasta que los saxos entran en trance produciéndose una amalgama de sonidos que por momentos montan una jungla sonora espectacular.

Os dejo con Pithecanthropus erectus.

Bo Diddley - Who do you love? (1956)

Ellas McDaniel, más conocido como Bo Diddley fue un compositor, cantante y guitarrista y que es considerado una figura de transición imprescindible entre el blues y el rock and roll, pero que creó a partir de ritmos básicos un sonido duro y afilado con su guitarra cuadrada característica, de ahí su sobrenombre de "The Originator" (El autor). Es curioso pero su estilo precisamente rudo y crudo le hizo cerrarle las puertas del éxito que otros si disfrutaron, aunque eso no fue un obstáculo para que fuera influyente en otros músicos con el paso del tiempo, son innumerables los casos de otros artistas a los que ha influido.

En 1956 editó el single Who do you love? donde el ritmo duro y machacón se impone mientras él despacha la letra con estribillo adictivo. Memorable es la mítica versión de The Doors de su directo de 1970.

Os dejo con Who do you love?

Fast Domino - Blueberry Hill (1956)

Antoine Caliste Domino Jr., alias Fast Domino, era un músico de New Orleans, cantante y pianista, uno de esos pioneros básicos de la música que practicaba un rhythm and blues de su tierra natal, una música amigable y relajada algo alejada del rock. Este artista estaba lejos de los ritmos trepidantes de los arquitectos del rock and roll como Chuck Berry o Little Richard, no tenía el atractivo enloquecido de Jerry Lee Lewis y obviamente no tenía punto de comparación con el Rey del Rock, Elvis Presley. Fast Domino no arrastraba escándalos tras de sí, no tenía adicciones y carecía de ambición salvo la de "cumplir los diez mandamientos", era claramente una anti-estrella pero que estaba allí antes que todos. Pero cuidado en una década vendió 65 millones de discos, y con la excepción de Elvis, nadie tuvo tanto éxito como él. Recordemos que es uno de los músicos venerados desde siempre por Sir Paul McCartney, que algo sabe de esto.

Blueberry Hill era un tema escrito por Larry Stock y Al Lewis y compuesta por Vincent Rose, que venía de lejos, ya que en 1940 contaba ya con seis grabaciones. La primera fue el 31 de mayo de 1940 a cargo de Sammy Kaye Orquestra con el vocalista Tommy Ryan, conocidas fueron las de Glenn Miller o Louis Armstrong, pero tuvo que llegar Fast Domino para darle su toque y el éxito internacional, algo tendría este hombre que siempre tenía una sonrisa en su rostro.

Os dejo con Blueberry Hill por Fast Domino en vivo en 2002.

Gene Vincent & The Blue Caps - Be-Bop-A-Lula (1956)

Vincent Eugene Craddock era el verdadero nombre de Gene Vincent y planeó hacer carrera alistándose en el Ejército estadounidense, en concreto en La Marina, pero un accidente a los 20 años en 1955 circulando con su motocicleta Triumph casi le cuesta la amputación de su pierna izquierda. Tras una lenta y dolorosa recuperación en el Hospital Naval de Porsmouth, fue licenciado con una pensión vitalicia (ya no era válido para el ejército), pero le quedó una cojera de por vida y hubo de llevar una funda de acero alrededor de la pierna. Fue durante su convalecencia cuando se puso a escribir compulsivamente. Tras cambiar su nombre a Gene Vincent, probó suerte en la música después de ver un concierto de Elvis Presley antes de ser ya muy conocido y decidió que quería ser una estrella de la música. Saltó a la fama en 1956 junto a su grupo The Blue Caps (banda llamada así porque salían a actuar con gorras de visera azules) con su primer single, que contenía Be-.Bop-A-Lula, un hit que llegó al Top 10, algo que ya no conseguiría revalidar, a pesar de seguir componiendo grandes temas. 

Hablamos de una leyenda pionera del rock and roll, fue uno de los pocos artistas blancos que podía emular la fuerza y pasión escénica de las ilustres figuras negras del rock.

Os dejo con Be-Bop-A-Lula.

091 - Todo lo que vendrá después (1995)

La banda granadina 091 editó el último disco de estudio de su primer época en 1995, con el título de Todo lo que vendrá después. Después de pasar por Polydor y darse cuenta de que con su magnífico Tormentas Imaginarias de dos años antes, no conseguían el nivel de repercusión esperado acorde con su calidad, deciden dar carpetazo con este muy digno álbum, editado en una independiente andaluza llamada Big Bang. La formación que lo graba es José Antonio García "Pitos" a la voz, José Ignacio Lapido a la guitarra, Víctor García Lapido a la otra guitarra, Jacinto Ríos al bajo y Tacho González a la batería, con las colaboraciones de David Lenker a los teclados y Víctor Olmedo a la percusión.

El tema que daba título al trabajo, Todo lo que vendrá después, es una canción totalmente rockera donde las guitarras corren y la voz de José Antonio García se mece entre ellas.

Os dejo con Todo lo que vendrá después.

Moby & Jacob Lusk - When it's cold I'd like to die (2026)

Moby, el músico norteamericano, ha editado ayer 20 de febrero su nuevo álbum, vigesimotercero ya y que sale a través del sello BMG. Mucho pasaje sonoro ambiental en este trabajo, con el piano como gran protagonista y colaboraciones vocales, y donde el artista reflexiona sobre la tensión entre la hiperconectada vida moderna y la profunda necesidad humana de quietud.

Según declaraciones de Moby: "Future quiet es, como era de esperar, silenciosa, para ser claros me encanta la grandilocuencia, el exceso y el volumen, pero a medida que el mundo se vuelve más ruidoso y alocado, necesito el refugio del silencio. El mundo evidentemente, es más exigente que nunca, el mundo nos grita, nuestras pantallas nos gritan, otras personas nos gritan y para alejarnos de los gritos necesitamos seguridad y refugio, ese el el objetivo de Future quiet".

Pues ese refugio del que habla el artista se nota cuando escuchas el trabajo, y también en el tema que lo abre, When it's cold I'd like to die versión orquestal de el tema que hizo para Stranger things y que cuenta con la colaboración vocal de Jacob Lusk. La canción original (con la vocalista Mimi Goese) se lanzó por primera vez en el álbum de 1995 de Moby 'Everything is wrong' y se ha usado en la serie citada en las temporadas uno y cuatro siendo un clamor su éxito.

Os dejo con When it's cold I'd like to die con Jacob Lusk.

Jay Buchanan - The great divide (2026)

Como ya adelanté aquí en el mes de noviembre pasado, Jay Buchanan, cantante y líder de la banda californiana Rival Sons anunció su primer álbum en solitario que vio la luz el 6 de febrero de 2026 con el título de Weapons of beauty y que salió a través del sello Thirty tigers. Después de salir en el biopic sobre Bruce Springsteen, ese Deliver me from nowhere, interpretando al vocalista de una banda con la que el Boss solía tocar, ahora ya se concentra en lo que será la promoción de este trabajo. Para preparar este álbum, Jay se instaló durante tres meses en el desierto de Mojave, California, recluyéndose en un búnker subterráneo sin ventanas para componer, dentro de su propio objetivo que no era tanto escapar como renovarse. Ha estado viviendo con extrema sencillez en un espacio reducido, alimentado por un generador de gas, y componiendo a la luz del fuego al pie de unas antiguas minas de oro abandonadas. Desde luego que esa vida de ermitaño puede provocar mucha inspiración, a Jay de momento le ha dado para un disco entero. Según palabras del cantante: "El silencio era a la vez aterrador y liberador, una oruga sabe cuando entrar en su capullo".

Caroline fue el primer adelanto, un medio tiempo donde la voz de Jay es la auténtica protagonista, pieza de buena melodía y tono tristón que relata una historia de pérdida. Luego llegó el segundo titulado True black, una suerte de country-rock de ritmo animoso, con un piano destacado y donde la voz de Jay es como siempre poderosa. También hablé de Tumbleweeds, un medio tiempo mezcla de pop y ciertas gotas countries y donde su voz es muy destacada. Luego lo hice de Deep swimming, un tema rítmico y animado de percusiones vibrantes y con la voz siempre destacada de Jay con estribillo coreable. Ahora llega The great divide, quizás mi tema favorito del trabajo, un medio tiempo con su vozarrón siempre protagonista pero excelentemente producida y con arreglos adecuados, su puente y estribillo como dios manda, una delicia.

Os dejo con The great divide.

Pokey LaFarge - Josephine (2026)

Como llevo diciendo desde mediados de enero, el querido artista norteamericano Pokey LaFarge editó el pasado 23 de enero nuevo álbum de estudio, en concreto un Ep, titulado Travelin' with Pokey Lafarge: Voice and guitar Vol. 1, trabajo de seis temas que da el relevo a Rhumba Country dos años anterior en formato digital, pero que lo hizo en formato físico el pasado 13 de febrero. El músico de St. Louis, Missouri hace mucho swing (Django Reinhardt siempre está presente en su música), bluegrass, country-blues, ese viejo aire a sonido de New Orleans y tiene cierto toque soul en muchos momentos, y desde que se casó con Addie Hamilton ella colabora con su voz en algunos de los temas de artista. Era el caso del single Ain't no grave, un tema de base acústica tocada con guitarra eléctrica y a dos voces, una muy buena canción desde luego. Luego llegó Pickup truck, un tema que Pokey interpreta con su voz y acompañado de una guitarra eléctrica, preciosa canción en una situación poco habitual en sus trabajos. Luego hablé de Arkansas, un tema de raíz acústica que él también interpreta cantando junto a su guitarra eléctrica. Ahora lo hago de Josephine, un tema de base acústica aunque Pokey toca la eléctrica como una acústica que hace la melodía, mientras el canta de lujo.

Os dejo con Josephine.

091 - Otros como yo (1993)

Quizás mi disco favorito de la banda granadina 091 sea Tormentas imaginarias de 1993, editado por la multinacional Poligram Ibérica y con la producción de Joaquín Torres. La formación que grabó el disco era José Antonio García a la voz, José Ignacio Lapido a la guitarra y coros, Tacho González a la batería, Jacinto Ríos al bajo y Víctor García Lapido a la otra guitarra. En este trabajo se concentran muchos de los temas más míticos del grupo y que siguen siendo absolutamente impresncindibles en sus directos. Uno de esos temas es Otros como yo, que fue single, con una letra brutal, un estribillo mágico que engancha de manera irremediable.

Os dejo con Otros como yo.

Foo Fighters - Your favorite toy (2026)

Se barruntaba, y finalmente se ha confirmado, la banda norteamericana Foo Fighters editarán nuevo álbum el 24 de abril de este 2026 titulado Your favorite toy. Recordemos que allá por octubre salió un single titulado Asking for a friend, que era un tema rockero y en el mejor estilo de siempre del grupo con cambios muy interesantes, mucha intensidad y una parte donde se endurecen mucho las guitarras. Se confirma que ese single forma parte del disco, de hecho es el tema que lo cierra, y ahora tenemos el tema que le da título como nuevo adelanto, un rock vertiginoso con guitarra slide y donde la voz de Dave Grohl está sincopada, un buen tema.

Os dejo con Your favorite toy.

The Nude Party - Love is electric (2026)

Como llevo diciendo desde el pasado mes de diciembre, otra formación que ha editado nuevo álbum el pasado 13 de febrero de 2026 son The Nude Party, la banda de Carolina del Norte, titulado Look who's back, casi tres años después de aquel magnífico Rides on que tanto gustó por estos lares y que fue número 1 en este pequeño espacio en 2023. La formación sigue siendo Patton Magee a la guitarra y voz, Shaun Couture a la guitarra y voz, Alec Castillo al bajo y voz, Don Merrill al órgano, piano y voz, Austin Brose a la percusión y voz y Connor Mikita a la batería y percusiones varias. Hay colaboraciones en el trabajo como las de Pearl Charles o Lady Apple Tree y han ido saliendo ya varios singles de adelanto, hablé de el último que salió el pasado 11 de diciembre, llamado Honey for the barflies con un tono acústico de base hasta que la batería irrumpe junto al bajo y comienza una rimbombante tonada donde su cantante pone una voz muy curiosa, y el teclado se acaba uniendo al festín, excelente tema. Luego hablé de otro anterior, que salió el 24 de de octubre y titulado Carolyn con un ritmo de riff guitarrero que te lleva en volandas en un tema muy rítmico y donde la banda está perfectamente engrasada. Hice referencia de Sweetheart of the radio que salió como single de adelanto el 12 de septiembre, un tema en onda country-rock con dos voces, la masculina y la femenina que se van alternando, ya que es el tema donde está la colaboración de Pearl Charles y Lady Apple Tree (Haylie Davis), enorme tema. También lo hice de Not that bad, que salió allá por el 1 de agosto, un medio tiempo de base acústica que va cogiendo ritmo y al que se añade alguna guitarra eléctrica, en un tema de buena melodía. También hice referencia de Look who's back, que salió el 6 de noviembre, tema que da título al trabajo, un medio tiempo de aire country-rock con una gran melodía. Ayer hablé de Walk that walk que salió como single el 16 de enero, un tema animoso de buena melodía y estribillo coreables y adictivo. También hablé de Juarez, tema que cierra el disco, con aire alegre y tono rimbombante donde la sección rítmica destaca y con ese toque mariachi a su manera. Ahora llega Love is electric, un medio tiempo de cierto tono country-pop, de una factura impecable y con estribillo adictivo.

Os dejo con Love is electric.

091 - Como acaban los sueños (1995)

La banda granadina 091 editó el último disco de estudio de su primer época en 1995, con el título de Todo lo que vendrá después. Después de pasar por Polydor y darse cuenta de que con su magnífico Tormentas Imaginarias de dos años antes, no conseguían el nivel de repercusión esperado acorde con su calidad, deciden dar carpetazo con este muy digno álbum, editado en una independiente andaluza llamada Big Bang. La formación que lo graba es José Antonio García "Pitos" a la voz, José Ignacio Lapido a la guitarra, Víctor García Lapido a la otra guitarra, Jacinto Ríos al bajo y Tacho González a la batería, con las colaboraciones de David Lenker a los teclados y Víctor Olmedo a la percusión.

Como acaban los sueños era un medio tiempo rockero de preciosos arpegios de guitarra de Lapido en todo el tema, y que José Antonio García canta de lujo, con unos coros tremendos, hasta que llega el momento donde surge la sección rítmica y el estribillo se adueña de la canción.

Os dejo con Como acaban los sueños.

Programa Número 505 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Deep Purple (1968-1975).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 505 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial dedicado a desgranar las dos primeras épocas de la banda británica Deep Purple, desde el inicio en 1968 hasta su primer parón en 1975.

Suenan por orden temas de sus discos Shades of Deep Purple, The book of Taliesyn, Deep Purple, Deep Purple in Rock, Fireball, Machine head, Made in Japan, Who do we think we are, Burn, Stormbringer y Come taste the band.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

091 - 2000 Locos (1995)

La banda granadina 091 editó el último disco de estudio de su primer época en 1995, con el título de Todo lo que vendrá después. Después de pasar por Polydor y darse cuenta de que con su magnífico Tormentas Imaginarias de dos años antes, no conseguían el nivel de repercusión esperado acorde con su calidad, deciden dar carpetazo con este muy digno álbum, editado en una independiente andaluza llamada Big Bang. La formación que lo graba es José Antonio García "Pitos" a la voz, José Ignacio Lapido a la guitarra, Víctor García Lapido a la otra guitarra, Jacinto Ríos al bajo y Tacho González a la batería, con las colaboraciones de David Lenker a los teclados y Víctor Olmedo a la percusión.

2000 Locos era un tema rockero absolutamente espectacular con un estribillo adictivo y un ritmo francamente atractivo. Este tema comenzó el concierto del pasado sábado en Madrid, un acierto tremendo.

Os dejo con 2000 Locos.

Concierto 091, Madrid, Sala La Riviera, 14-2-2026.

Noche de San Valentín y en Madrid aterrizaba la primera fecha de la gira de presentación del nuevo disco de los granadinos 091 en la capital, ese muy buen Espejismo Nº 9. Fueron dos horas memorables en los que la banda sonó de manera espectacular, sin casi ningún fallo (algo loable siendo el primer concierto de la gira) y con una conexión tremenda con un público que les adora y que se sabe todas sus enormes y grandes canciones. La banda es José Antonio García "Pitos" a la voz, maracas y armónica, José Ignacio Lapido a la guitarra eléctrica solista, acústica y coros, Tacho González a la batería, Jacinto Ríos al bajo y Víctor Sánchez a la otra guitarra (guitarrista habitual en las giras en solitario de Lapido).

Con las notas de Ennio Morricone y la banda sonora de su film Once upon a time in the west (traducida aquí como Hasta que llegó su hora) de 1968 comenzaba como un reloj a la hora prevista el show. Como era lógico de este último trabajo cayeron varios singles como No tiene sentido escapar, Ven vestida de nube, Antes de que salga el sol (maravilla), y también otras como Nadie quiere oír tu llanto, Dormir con un ojo abierto o Algo parecido a un sueño. Del anterior disco La otra vida escuchamos Leerme el pensamiento y ya de clásicos pues un arsenal absolutamente infalible, así pudimos escuchar 2000 locos que abrió el concierto, Sigue estando Dios de nuestro lado, Un hombre con suerte, La noche que la luna salió tarde o Como acaban los sueños de Todo lo que vendrá después, La calle del viento, Zapatos de piel de caimán, Huellas (esta en la primera tirada de bises) y Otros como yo de esa maravilla que sigue siendo Tormentas Imaginarias, El baile de la desesperación, La vida que mala es (último bis de la segunda tanda), Este es nuestro tiempo (en la primera tirada de bises) y La canción del espantapájaros (en acústico y como primer bis con José Ignacio y José Antonio solos) del disco El baile de la desesperación. De doce canciones sin piedad pudimos disfrutar de Que fue del siglo XX y Esta noche ambas en los bises, y de Debajo de las piedras la mítica La torre de la vela.

En definitiva una banda que nunca decepciona y que siempre están a un tremendo nivel con un repertorio abrumador que nunca deja indiferente.

Os dejo con Zapatos de piel de caimán tal y como sonó el sábado.

Deep Purple - Space truckin' (1972)

En el año 1972 Deep Purple, la banda inglesa, edita Machine Head, probablemente su gran obra maestra, un disco incontestable, y con varios de sus tema más míticos. Se grabó en el Gran Hôtel de Montreux, Suiza. La formación en ese momento, mi favorita, Ian Gillan a la voz, Ritchie Blackmore a la guitarra, Jon Lord a los teclados, Roger Glover al bajo e Ian Paice a la batería. Fue un año de lo más completo para la banda, ya que a finales de ese mismo año editarían su mítico Made in Japan, un directo brutal que pertenecía a la gira de este álbum.

Se dice que este disco contiene muchas de las bases del heavy metal y es muy posible, sobre todo por los ritmos frenéticos, los riffs de guitarras y solos de teclados.

Smoke on the water fue obviamente el tema bandera del trabajo, pero dentro de un ramillete de canciones verdaderamente espectaculares que demostraban un momento de la formación totalmente en su cumbre. Una de esas canciones era Space truckin' donde el órgano de Jon Lord es omnipresente, dentro de una melodía abrasadora y donde la guitarra de Blackmore y los redobles de batería de Ian Paice hacían un conjunto brutal, además de la voz de Gillan y ese bajo bestial de Glover.

Os dejo con Space truckin'.

Deep Purple - Child in time (1970)

El 5 de junio de 1970 Deep Purple editan su cuarto disco de estudio titulado Deep Purple in Rock. Este es el disco que inicia la segunda etapa de la banda y donde hay un cambio de estilo también propiciado por cambio de músicos que entran y otros que se van. Aquí entran el bajista Roger Glover y el cantante Ian Gillan que se unen a Jon Lord a los teclados, Ritchie Blackmore a la guitarra e Ian Paice a la batería que seguían como núcleo duro. Esta formación será la más exitosa del grupo (llamada Mark II). Este disco tuvo muy buenas ventas y críticas, de hecho fue número 1 en Australia, Austria, Alemania y Noruega. En este álbum el giro hacia el heavy desde el rock duro les hará cambiar el estilo y ser referentes dentro de ese estilo. Prueba de ello son varios temas como Speed king, tema agresivo y acelerado que abre el trabajo o la pieza de diez minutos Child in time, donde Guillan con su registro vocal se convierte en auténtico protagonista además de los solos de guitarra de Blackmore.

Os dejo con Child in time en vivo en 1970.

Deep Purple - Chasing shadows (1969)

Sin solución de continuidad la banda británica Deep Purple editan su tercer álbum de título homónimo, conocido también como Deep Purple III, el 21 de junio de 1969 en Estados Unidos a través del mismo sello Tetragrammaton Records y en Inglaterra en noviembre de ese año a través de Harvest Records. Es el último disco con la formación original y ellos mismos pasaban ya por un momento de mucho crecimiento, tanto que pensaban que les llevaría a la fama, pero no fue tanto así, eso llegaría más tarde, no sería hasta que cambiasen el estilo. Aquí seguían con esa mezcla de rock psicodélico, rock progresivo y hard rock siendo su aire más pesado y teniendo la guitarra de Blackmore más presencia, ya que Ritchie empezaba a tener más presencia con sus composiciones y tenía sus tiranteces con Jon Lord que seguía con su idea de mezclar música clásica y rock.

Después de la gira de 1969 por Estados Unidos, surgieron las dudas de si Rod Evans era el cantante adecuado para el rollo hard rock que llevaba el grupo, así que decidieron dejarlo fuera y contratar a Ian Gillan, que ya grabaría el siguiente disco.

De este trabajo destaco el tema Chasing shadows composición de Jon Lord e Ian Paice.

Os dejo con Chasing shadows.

Deep Purple - Kentucky woman (1968)

Deep Purple, la banda británica, editarán su segundo álbum de estudio titulado The book of Taliesyn en 1968 en octubre de ese año en Estados Unidos también a través del sello Tetragrammaton Records, pero no será hasta junio de 1969 cuando se edite en su país Inglaterra a través de Harvest Records. Por medio hubo una gira por Estados Unidos, país donde primero tuvieron éxito y reconocimiento. El título del disco proviene de un escrito del siglo XIV llamado Libro de Taliesin, y se trata de un álbum lleno de referencias alegóricas, psicodélicas y crípticas no solamente en la música si no también en su arte gráfico con su visión del mundo medieval y renacentista. Su portada artística y psicodélica incluye fragmentos de "El jardín de las delicias" de El Bosco (este tríptico que se puede ver en El museo del Prado) a modo de ilustración clásica, como también las originales de "Alicia en el país de las maravillas" a cargo de John Tenniel, pero con el añadido de la similitud de la tapa del Yellow Submarine de The Beatles. La formación era la misma que en el disco anterior.

La estructura del trabajo es parecida a la del disco de debut con cuatro temas originales y tres versiones, aunque aquí los temas se van alargando, tienen arreglos más complejos y el sonido está más pulido. Siguen con su mezcla de rock psicodélico, rock progresivo y hard rock, con inserciones de música clásica arregladas por el teclista Jon Lord cuya formación era clásica.

De las versiones que hacen hoy me quedo con Kentucky woman de Neil Diamond, que llevan a su terreno de una manera espectacular.

Os dejo con Kentucky woman por Deep Purple.

Deep Purple - Mandrake root (1968)

La banda británica Deep Purple se forman en Hertford, Inglaterra y editan su primer álbum en 1968 titulado Shades of Deep Purple. La formación en ese primer disco es Ritchie Blackmore a la guitarra, Rod Evans a la voz, Jon Lord al órgano y coros, Nick Simper al bajo y coros e Ian Paice a la batería. Son una de esas formaciones fundacionales del hard rock, pero cuyas convulsiones internas les ha hecho ser una de las bandas con formaciones más cambiantes que se ha conocido, con idas y venidas de algunos de sus miembros. Curiosamente el disco se edita primero el 17 de julio de ese año en Estados Unidos por Tetragrammaton Records y hasta septiembre no saldría en su país Gran Bretaña a través del sello Parlophone.

Este primer disco contiene cuatro canciones originales y cuatro versiones (incluyendo una de The Beatles) y fue grabado en solo tres días con la producción de Derek Lawrence. Aquí hay rock psicodélico y progresivo, algo habitual en la época.

De este disco me voy a quedar con un tema compuesto por Blackmore, Evans y Lord titulado Mandrake root y que en directo alargaban con solos casi al doble de su minutaje original.

Os dejo con ese Mandrake root en directo en 1970.

Jay Buchanan - Deep swimming (2026)

Como ya adelanté aquí en el mes de noviembre pasado, Jay Buchanan, cantante y líder de la banda californiana Rival Sons anunció su primer álbum en solitario que vio la luz el 6 de febrero de 2026 con el título de Weapons of beauty y que sale a través del sello Thirty tigers. Después de salir en el biopic sobre Bruce Springsteen, ese Deliver me from nowhere, interpretando al vocalista de una banda con la que el Boss solía tocar, ahora ya se concentra en lo que será la promoción de este trabajo. Para preparar este álbum, Jay se instaló durante tres meses en el desierto de Mojave, California, recluyéndose en un búnker subterráneo sin ventanas para componer, dentro de su propio objetivo que no era tanto escapar como renovarse. Ha estado viviendo con extrema sencillez en un espacio reducido, alimentado por un generador de gas, y componiendo a la luz del fuego al pie de unas antiguas minas de oro abandonadas. Desde luego que esa vida de ermitaño puede provocar mucha inspiración, a Jay de momento le ha dado para un disco entero. Según palabras del cantante: "El silencio era a la vez aterrador y liberador, una oruga sabe cuando entrar en su capullo".

Caroline fue el primer adelanto, un medio tiempo donde la voz de Jay es la auténtica protagonista, pieza de buena melodía y tono tristón que relata una historia de pérdida. Luego llegó el segundo titulado True black, una suerte de country-rock de ritmo animoso, con un piano destacado y donde la voz de Jay es como siempre poderosa. También hablé de Tumbleweeds, un medio tiempo mezcla de pop y ciertas gotas countries y donde su voz es muy destacada. Ahora lo hago de Deep swimming, un tema rítmico y animado de percusiones vibrantes y con la voz siempre destacada de Jay con estribillo coreable.

Os dejo con el tema Deep swimming.

The Nude Party - Juarez (2026)

Como llevo diciendo desde el pasado mes de diciembre, otra formación que ha editado nuevo álbum ayer 13 de febrero de 2026 son The Nude Party, la banda de Carolina del Norte, titulado Look who's back, casi tres años después de aquel magnífico Rides on que tanto gustó por estos lares y que fue número 1 en este pequeño espacio en 2023. La formación sigue siendo Patton Magee a la guitarra y voz, Shaun Couture a la guitarra y voz, Alec Castillo al bajo y voz, Don Merrill al órgano, piano y voz, Austin Brose a la percusión y voz y Connor Mikita a la batería y percusiones varias. Hay colaboraciones en el trabajo como las de Pearl Charles o Lady Apple Tree y han ido saliendo ya varios singles de adelanto, hablé de el último que salió el pasado 11 de diciembre, llamado Honey for the barflies con un tono acústico de base hasta que la batería irrumpe junto al bajo y comienza una rimbombante tonada donde su cantante pone una voz muy curiosa, y el teclado se acaba uniendo al festín, excelente tema. Luego hablé de otro anterior, que salió el 24 de de octubre y titulado Carolyn con un ritmo de riff guitarrero que te lleva en volandas en un tema muy rítmico y donde la banda está perfectamente engrasada. Hice referencia de Sweetheart of the radio que salió como single de adelanto el 12 de septiembre, un tema en onda country-rock con dos voces, la masculina y la femenina que se van alternando, ya que es el tema donde está la colaboración de Pearl Charles y Lady Apple Tree (Haylie Davis), enorme tema. También lo hice de Not that bad, que salió allá por el 1 de agosto, un medio tiempo de base acústica que va cogiendo ritmo y al que se añade alguna guitarra eléctrica, en un tema de buena melodía. También hice referencia de Look who's back, que salió el 6 de noviembre, tema que da título al trabajo, un medio tiempo de aire country-rock con una gran melodía. Ayer hablé de Walk that walk que salió como single el 16 de enero, un tema animoso de buena melodía y estribillo coreables y adictivo. Ahora hablo de Juarez, tema que cierra el disco, con aire alegre y tono rimbombante donde la sección rítmica destaca y con ese toque mariachi a su manera.

Os dejo con el tema Juarez.