El escocés Edwyn Collins formó en 1976 una banda llamada Nu-Sonics, conformado por Edwyn a la voz y guitarra, James Kirk a la otra guitarra, David McClymont al bajo y Steven Daly a la batería, que tres años después cambió su nombre a Orange Juice. Esta formación comenzaron editando singles en 1980 hasta que llegó la publicación de su primer álbum en febrero de 1982 titulado You can't hide your love forever haciendo una mezcla de post-punk e indie pop influenciados por la música soul, que se resume en una especie de jungle-pop. Ese característico sonido unido a la voz inusual de Edwyn Collins, su cantante, allanó el camino de la escena indie en Gran Bretaña para muchos grupos como Aztec Camera, The Smiths, The Wedding Present, The Housemartins, Belle & Sebastian, Franz Ferdinand, etc.,
En noviembre de 1982 editaron su segundo álbum Rip it up, cuyo tema que le daba título llegó al número 8 en las listas británicas. Su tercer y último disco homónimo se publicó en 1984 sin llegar a entrar en las listas británicas. Edwyn comenzó entonces su carrera en solitario.
De esos primeros singles del grupo, editados en el sello Postcads Records, hablo hoy de Blue boy, un tema de guitarras que corren y donde Edwyn con su voz da una personalidad tremenda al tema.
El 19 de junio la superbanda australiana de Perth, Datura4, comandada por Dom Mariani editarán su sexto álbum de estudio que llevará por título High on the low brow. La devoción que uno siente hacia un músico del nivel de Mariani en todos sus proyectos (The Stems, The Someloves, DM3, Dom Mariani & The Masjestick Kelp, etc.,) es infinita y los cinco álbumes anteriores con su actual proyecto Datura4, que vuelve a retomar, no baja de la nota 8'5 al 9 o 9'5. Y este sexto disco lo va a volver a demostrar. Los dos primeros trabajos eran fruto de una primera época en 2015 y 2016, la segunda época empezó en 2019 y siguió en 2020 en la que se incorporó el teclista Bob Patient, causando baja después del segundo Greg Hitchcock. La formación actual es por tanto Dom Mariani a la voz y guitarra solista, Stu Loasby al bajo y coros, Warren Hall a la batería y Bob Patient a las teclas, y la colaboración de Joe Grech a la guitarra y coros. Rock potente en clave setentera y con gotas también de los sesenta, con el incombustible Mariani de capitán. Rock, blues, boogie, psicodelia, todo mezclado con sabiduría, potencia, buenas melodías, es que yo no pido mucho más, ya con eso soy feliz.
El primer single se titula Dirty Laundry, un medio tiempo rockero-bluesero de riff inicial guitarrero con aire setentero total, coros estupendos y una gran melodía.
El músico norteamericano Brad Marino iniciaba ayer viernes en Madrid su gira española de muchas ciudades, donde viene a presentar su nuevo y magnífico trabajo, quinto de estudio, Agent of chaos. En formato de trío con él mismo a la voz y guitarra, Bobby Davis al bajo y Gene Champagne a la batería (músico canadiense). El músico es más que evidente que se ha empapado en su vida la discografía de los Ramones y la lleva por dentro de forma clara, notándose en directo en sus riffs y en el tono desenfadado de sus tonadas, que suenan directas y sin concesiones, reverenciando a los neoyorkinos en todo momento, además de ese lado powerpop que también tiene. Recordemos que este gran músico ha formado parte de bandas como The Connection o The New Trocaderos.
Sonaron temas de su último disco obviamente como Voodoo, Between planets, Murder and violence, Blowing smoke, Lost without you y Calling your bluff, todas ellas extraordinarias. De anteriores trabajos pudimos escuchar Girl, I want you (single de 2022), Lucy y Should've known de ese disco del año pasado On the brink lleno de rarezas, remixes y canciones no editadas antes, del Grin & bear it el tema First stone, Rubber room y Sick Sick Sick Sick del Basement beat de 2022, Local show del Looking for trouble de 2021 y Broken record de su primer disco Extra credit de 2019. Del Ep de 2024 Ramones & Stones sonaron el tema que le daba título, Theodora y Teenage Monstrosity. Rock and roll boy fue cantada por el batería.
También recordó a su banda The Connection con el tema Crawling from the wreckage de su disco Let it rock de 2013 o el single First time, versión de The Boys, además de la versión del Judy is a punk de los Ramones.
Os dejo con el tema Murder & violence tal y como sonó anoche.
Este pasado jueves aterrizaba en Madrid, después de veinticinco años, la leyenda musical Eric Clapton, que actualmente tiene 81 años y con una carrera envidiable a sus espaldas, recordemos que formó parte de The Yardbirds, John Mayall & The Bluesbreakers, Cream, Blind Faith, Derek & The Dominos y su extensa y fructífera discografía en solitario. Ciertamente al telonero llegué algo tarde, Andy Fairweather Low and The Lowriders, que de lo poco que pude oír sonaba francamente bien, por lo que me centré en ver al británico. El sonido fue realmente extraordinario, y la banda tocó los temas de forma maravillosa, alargando con solos muchos de los temas, músicos todos ellos muy contrastados. Con una puesta en escena austera, tres grandes pantallas, una pequeña alfombra y unos juegos de lámparas que bajaban del techo (a mí particularmente me sobraban). Eric vestía traje y camisa blanca, y salió un par de minutos antes de las nueve de la noche. El concierto se estructuró en tres partes, una primera eléctrica llena de clásicos, luego una central acústica, y por último otra tanda eléctrica.
Los músicos eran el guitarrista zurdo Doyle Bramhal II, Nathan East al bajo, Chris Stainton a los teclados, Tim Carmon al Hammond, Sonny Emory a la batería y Katie Kissoon y Sharon White a los coros.
Esa primera parte del show se compuso de Badge, tema que abrió el show, tema de Cream, canción del disco Goodbye que Clapton compuso a su amigo George Harrison, luego el Key to the highway, clásico de blues de carretera al que han recurrido muchos artistas de blues y que grabó Charlie Segar en 1940, siguió con el I'm your Hoochie Coochie Man que compuso Willie Dixon y grabó Muddy Waters, el padre del Blues de Chicago e inspiración máxima para Clapton que hizo su versión en el disco From the cradle de 1994, cerrando esta primera parte con su versión mítica del I shot the sheriff de Bob Marley de su disco 461 Ocean Boulevard.
La parte acústica hizo que Clapton cambiara su Fender Stratocaster por una Martin y se compuso de una versión del King hearted woman blues de Robert Johnson, el Nobody knows you when you're down and out, versión de Jimmy Cox que hizo en el disco de Derek and The Dominos, el tema propio Golden ring de 1978 de su disco Backless (a mi esta elección me dejó bastante sorprendido) y el mítico Layla tal y como sonó en el Unplugged en 1992, además del Tears in heaven que también salió en ese disco, que surgió de la muerte de su hijo Conor de 4 años, tras caer desde el piso 53 de un rascacielos en Manhattan.
Y volvió la electricidad con Holy mother, tema de su disco August de 1986 (sorpresa también, en ese disco hay auténticos temones), pero que surgió como una luz al final del túnel de la etapa autodestructiva del genio, y que se inspiró después de ver en el cine Purple Rain de Prince. Volvió a su devoción por Robert Johnson con la versión de Cross Road Blues y el Little Queen of Spades esta última grabad en el Me and Mr. Johnson de 2004. Cerró el show Cocaine, mítica versión de su querido J. J. Cale de 1977 del disco Slowhand.
Fue ahí cuando los músicos se retiraron para hacer un pequeño receso previo al bis, que en la gira estaba siendo el Before you accuse me, fue entonces cuando un personaje tuvo la feliz idea (entiéndaseme la ironía) de lanzar un vinilo con su funda que impactó en el pecho de Clapton, ante su sorpresa y gesto de contrariedad, lo que provocó que se cancelara el bis y se acabase el concierto en una especie de 'coitus interruptus' que en un primer momento nos dejó a todos atónitos y algo enojados, pero conforme fuimos conociendo los acontecimientos empezamos a comprender y a la vez querer decirle cuatro cosas al infame ser que hizo tal acción. Sea como fuere menos mal que no lo hizo antes.
A pesar del abrupto final, Clapton con sus limitaciones físicas de la edad dio un concierto excelente y sigue en un estado de forma magnífico.
Pues os dejo con I shot the sheriff tal y como sonó el jueves.
Como llevo diciendo desde mediados de marzo, The Lemon Twigs, la banda de los hermanos Brian y Michael D'Addario editaron allá por finales de noviembre del año pasado un nuevo single con Cara A y Cara B, que no sabíamos si sería adelanto de su nuevo álbum. Los dos temas eran I've got a broken heart y Friday (I'm gonna love you) y su factura era impecable siguiendo con sus influencias de Beatles, Beach Boys o Hollies que ya tenían en el anterior trabajo (finalmente no van en el disco). A mediados de marzo llegó el primer adelanto de su nuevo álbum que ve la luz hoy 8 de mayo titulado Look for your mind! Son catorce nuevos temas y cuyo primer adelanto tenía un aire beatle a la primera época realmente palpable, gran melodía y voces tremendas, para más acercamiento a los Fab Four, el vídeo estaba en blanco y negro además. Luego llegó el segundo single titulado 2 or 3, otro tema con los referentes inalterables y bien que lo celebramos, melodía preciosa que en este caso empieza con una flauta, y esas armonías vocales marca de la casa. Ahora hablo de Bring you down, tema rockerito y de tremendo ritmo que me recuerda a los Beatles de la época de Hamburgo, mezclado con los Beach Boys y sus armonías vocales, una delicia vamos.
Como ya dije a finales del mes de marzo, Sir Paul McCartney editará nuevo disco el 29 de mayo titulado The boys of Dungeon Lane, álbum número dieciocho del mítico músico en solitario, sucediendo a McCartney III de 2020. Según la nota de prensa se anuncia como una recopilación de instantáneas poco comunes y reveladoras de recuerdos nunca antes compartidos, junto con algunas canciones de amor de nueva inspiración. A lo largo de catorce nuevos temas Paul dirige la mirada hacia su interior, revisitando los años formativos que moldearon su vida. En definitiva ahora cuenta su propia historia, definida por narraciones atemporales y personajes inolvidables, obviamente es un viaje introspectivo.
Days we left behind fue el primer adelanto, una pieza de claro corte acústico y donde Paul con su voz y dicha guitarra acústica dominan la canción, acompañado de un piano. Ahora llega Home to us, donde colabora Ringo Starr, un tema rockero y alegre y con un sólo de guitarra marca de la casa de Paul, además de la colaboración vocal de Ringo.
El escocés Edwyn Collins editó en 1987 un single no incluido en ningún trabajo y que fue el primero que hizo justo después de la disolución de Orange Juice, su banda. Utilizó su Telecaster de 1965, una Drumatix y un portaestudio TEAC 244. Según Edwyn: "Tenía un ritmo implacable y contundente de principio a fin, con el bombo en los tres primeros tiempos y la caja en el último, la idea surgió de la frase don't shilly shally, que es bastante desenfadada e irreverente, como mucho del rock and roll de los inicios, quería una estrofa elocuente y un estribillo más bien por el sonido como 'awopbopaloobop', letras sin sentido, además tiene un toque nostálgico, el tipo de frase que no se oye muy a menudo en Inglaterra, aunque sí en Escocia". Hay dos riffs de guitarra en el tema, uno más country-western y luego otro descendente que al propio Collins le recordaba a la Creedence...
Se trata de un tema realmente excelente y de una factura deliciosa y que anoche el bueno de Edwyn interpretó de manera soberbia.
La de anoche es de esas ocasiones que se te quedan marcadas y que son realmente impactantes en muchos sentidos. El escocés Edwyn Collins está de gira de despedida por nuestro país y ayer recalaba en Madrid. De teloneros hubo dos formaciones, primero Bayview, la banda de Will Collins, el hijo de Edwyn, en formato de trío y que despacharon buenos temas dentro de un sonido de la joven Escocia. Luego el batería de Bayview y su guitarra salieron con Glass Cheques acompañados de otro batería y otro bajista en formación de cuarteto. Esta banda tienen un sonido realmente atractivo y tocaron temas con buena onda guitarrera que gustó bastante al respetable, así canciones como sus singles Seeking Adventure o The Dardanelles tuvieron gran acogida.
Y llegó el gran momento de la noche, los operarios del músico escocés se afanaban en dejarlo todo listo, incluyendo un fondo del escenario que rezaba "EDWYN" con la misma serigrafía del '68 Comeback Special' de Elvis Presley. Y salió Collins, que se sentó en una silla con sus músicos rodeándole y arropándole, una banda absolutamente espectacular, y habló con buen humor (todo el concierto lo hizo de esa manera) para presentar el primer tema. Hizo una selección que mezclaba su época con Orange Juice y su larga y extensa carrera en solitario que llega hasta nuestros días. Pero Edwyn, que como todo el mundo sabe sufrió un doble derrame cerebral en 2005 y después de pasar en coma más de diez días, salió adelante, y desde entonces intenta sonar optimista y alegre en sus discos, cosa que traslada y de qué forma al escenario, sonando mucho más cercano y tocándote la piel de una manera que atrapa.
La banda una pasada con Carwyn Ellis al bajo y teclados, Sean Read a los teclados y saxofón, Andy Hackett a la guitarra, Patrick Ralla a la otra guitarra y Jake Hutton a la batería.
El tracklist fue demoledor y empezó con Falling and laughing, sencillo de debut de su banda Orange Juice en 1980, aunque luego fue en su primer disco de 1982 You can't hide your love forever, al que le siguió Dying day, y en los bises también sonó el Felicity, versión de James Kirk de ese disco. Blue boy fue el último bis, segundo single de Orange Juice y el tercero Simply Thrilled Honey. Del segundo disco de 1982 el Rip it up, cayó el tema que le daba título. What presence?! del disco homónimo de 1984 fue otro gran momento. Intuition told me, Part. 1 cerró la parte dedicada a su banda madre.
De su carrera en solitario la selección fue brutal, desde Don't Shilly Shally, su primer single de 1987, The wheels of love de su primer disco Hope and despair de 1989, de su mítico Gorgeous George de 1994 cayeron The Campaign for real rock, Low expectations (primer bis), Make me feel again y la bestial A girl like you que cerró la primera parte del show. Home again del disco del mismo título de 2007 (primer disco después del problema de salud), In your eyes del Losing sleep de 2010, además de Knowledge, primer single de su último disco Nation shall speak unto nation.
Un concierto para el recuerdo, profundo, inolvidable y maravilloso.
Como decía ayer, he Rolling Stones editarán el 10 de julio su álbum número 25 de estudio titulado Foreign tongues, con una portada realmente fantástica con la mezcla de la cara de los tres músicos, sucesor de Hackney diamonds de 2023 y producido al igual que aquel por Andrew Watt. Catorce nuevas canciones de Sus Satánicas Majestades, que tuvieron en el mes de abril un primer adelanto con el tema Rough and twisted y que sacaron en vinilo de edición limitadísima como The Cockroaches (pseudónimo utilizado por ellos hace años). La canción es un blues-rock de una clase realmente extraordinaria donde guitarras, armónica y la voz de Jagger destacan.
Hay colaboraciones de Paul McCartney. Steve Winwood, Robert Smith y Chad Smith.
Los miembros de la mítica banda han comentado al respecto, Mick Jagger ha dicho: "Me encanta grabar en Londres, en Metropolis, fueron unas semanas muy intensas grabando Foreign Tongues. Teníamos 14 grandes canciones y fuimos tan rápido como pudimos, me gusta esa sala porque no es demasiado grande y puedes sentir en el ambiente, la pasión de todo el mundo".
Keith Richards añadió: "El álbum 'Foreign Tongues' tiene una continuidad con 'Hackney diamonds' y fue genial volver a trabajar en Londres, con ese ambiente tan propio de la ciudad a nuestro alrededor, fue un mes de intensidad concentrada. Para mí, se trata siempre de disfrutarlo, me siento afortunado de poder hacer esto y ojalá dure mucho tiempo".
Ron Wood dijo: "La atmósfera en el estudio era muy creativa y toda la banda estuvo en plena forma durante todo el proceso. Muchas veces lo conseguimos a la primera toma, espero que a todo el mundo le encante".
In the stars es el segundo adelanto del trabajo, un tema de rock clásico de los Stones pero con ese toque comercial que tan bien les queda y donde los coros molan.
Como ya dije a mediados de abril, el músico norteamericano Kurt Vile editará nuevo disco el 29 de mayo titulado Philadelphia's been good to me, cuatro años después de "Watch my moves". Este músico se autodenominó "el creador de éxitos constante de Filadelfia", ha escrito una carta de amor a la ciudad que nunca abandonó, incluso cuando su carrera lo llevó por todo el mundo. Este trabajo, ya lo dice el título, es un álbum sobre su vuelta a casa, y su ciudad Filadelfia.
Chance to bleed fuer el primer adelanto donde Vile rememora sus inicios en la escena underground y donde participaron voces invitadas de viejos amigos como Natalie Hoffman, Ethan Buckler y Greg Cartwright (Reining Sound, The Oblivians), quien también contribuía con la guitarra principal recordando las noches de rock and roll de entonces. Ahora llega un segundo adelanto titulado Zoom 97, un medio tiempo tranquilo de buena factura.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 516 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a las cuartas novedades de este año 2026, que está siendo por el momento muy productivo.
Suenan por orden Foo Fighters, The Black Keys, The Long Ryders, Mike Campbell & The Dirty Knobs, Brad Marino, Kevin Morby, Death Cab for Cutie, Hiss Golden Messenger, The Lemon Twigs, The Strokes, Pond, Muse, Morrissey, Robyn Hitchcock, The Hanging Stars, Los Enemigos y Enrique Bunbury.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
The Rolling Stones editarán el 10 de julio su álbum número 25 de estudio titulado Foreign tongues, con una portada realmente fantástica con la mezcla de la cara de los tres músicos, sucesor de Hackney diamonds de 2023 y producido al igual que aquel por Andrew Watt. Catorce nuevas canciones de Sus Satánicas Majestades, que tuvieron en el mes de abril un primer adelanto con el tema Rough and twisted y que sacaron en vinilo de edición limitadísima como The Cockroaches (pseudónimo utilizado por ellos hace años). La canción es un blues-rock de una clase realmente extraordinaria donde guitarras, armónica y la voz de Jagger destacan.
Hay colaboraciones de Paul McCartney. Steve Winwood, Robert Smith y Chad Smith.
Los miembros de la mítica banda han comentado al respecto, Mick Jagger ha dicho: "Me encanta grabar en Londres, en Metropolis, fueron unas semanas muy intensas grabando Foreign Tongues. Teníamos 14 grandes canciones y fuimos tan rápido como pudimos, me gusta esa sala porque no es demasiado grande y puedes sentir en el ambiente, la pasión de todo el mundo".
Keith Richards añadió: "El álbum 'Foreign Tongues' tiene una continuidad con 'Hackney diamonds' y fue genial volver a trabajar en Londres, con ese ambiente tan propio de la ciudad a nuestro alrededor, fue un mes de intensidad concentrada. Para mí, se trata siempre de disfrutarlo, me siento afortunado de poder hacer esto y ojalá dure mucho tiempo".
Ron Wood dijo: "La atmósfera en el estudio era muy creativa y toda la banda estuvo en plena forma durante todo el proceso. Muchas veces lo conseguimos a la primera toma, espero que a todo el mundo le encante".
Como llevo diciendo estos días, otro músico que publicó precisamente el 1 de mayo su nuevo trabajo, es MC Taylor, conocido como Hiss Golden Messenger con el título de I'm people. Este músico de Durham, Carolina del Norte, fue reseñado aquí con su gran disco de 2021 Quietly blowing it, y en este nuevo álbum parece confrontar según dice la nota de prensa "la angustia y la euforia, la comedia negra absoluta de estar vivo en Estados Unidos, mientras aún busca la esperanza". Escrito entre Bolinas, el Piamonte de Carolina del Norte y una habitación de motel en Santa Fe, el disco busca esa claridad del artista a través de paisajes tanto externos como internos, tratando temas como el desamor, el envejecimiento, la paternidad, el deseo, la desilusión y la esperanza.
El disco fue grabado en Dreamland, una iglesia abandonada a las afueras de Woodstock y ha sido producido por Josh Kaufman, además de tener colaboraciones de Bruce Hornsby, Sam Beam, Marcus King, Sara Watkins, Amy Helm, Eric D. Johnson y miembros de Dawes.
In the middle of it fue el primer adelanto, un medio tiempo de ritmo animado, de gran melodía y ambientado en el desierto que suena de lujo. Otro tema del disco era Spirit cat, otro gran medio tiempo de preciosa melodía y que suena fantástico con voz deliciosa. También hablé de Shaky eyes, otro medio tiempo de base acústica y de preciosa melodía, el disco tiene esa onda en todo el trabajo y es muy disfrutable. Ahora llega Last orders, un tema animoso con mezcla de base acústica y parte eléctrica dentro de una melodía muy atractiva e interesante.
El escocés Edwyn Collins editó su tercer álbum de estudio I'm not following you en 1997, después del exitazo de Gorgeous George en 1994, un gran disco, provocado sobre todo por el hit rompepistas A girl like you. Esto anima mucho al músico que emprende con ánimo sobrado el siguiente disco, que será un compendio de pop de tintes discotequeros, que busca divertir y entretener a los oyentes suyos de siempre, pero además ampliar la gama e intentar captar a otros de diferentes géneros. Hay singles muy buenos, uno de ellos iría para la banda sonora de Austin powers, el The magic piper (of love) donde ese pop discotequero impregna la canción, buen tema bailongo.
Os dejo con el tema y vídeo de The magic piper (of love).
Como llevo diciendo estos días, otro músico que publicó precisamente el 1 de mayo su nuevo trabajo, es MC Taylor, conocido como Hiss Golden Messenger con el título de I'm people. Este músico de Durham, Carolina del Norte, fue reseñado aquí con su gran disco de 2021 Quietly blowing it, y en este nuevo álbum parece confrontar según dice la nota de prensa "la angustia y la euforia, la comedia negra absoluta de estar vivo en Estados Unidos, mientras aún busca la esperanza". Escrito entre Bolinas, el Piamonte de Carolina del Norte y una habitación de motel en Santa Fe, el disco busca esa claridad del artista a través de paisajes tanto externos como internos, tratando temas como el desamor, el envejecimiento, la paternidad, el deseo, la desilusión y la esperanza.
El disco fue grabado en Dreamland, una iglesia abandonada a las afueras de Woodstock y ha sido producido por Josh Kaufman, además de tener colaboraciones de Bruce Hornsby, Sam Beam, Marcus King, Sara Watkins, Amy Helm, Eric D. Johnson y miembros de Dawes.
In the middle of it fue el primer adelanto, un medio tiempo de ritmo animado, de gran melodía y ambientado en el desierto que suena de lujo. Otro tema del disco era Spirit cat, otro gran medio tiempo de preciosa melodía y que suena fantástico con voz deliciosa. Ahora hablo de Shaky eyes, otro medio tiempo de base acústica y de preciosa melodía, el disco tiene esa onda en todo el trabajo y es muy disfrutable.
Como llevo diciendo desde mediados de abril, el pasado 3 de abril el músico norteamericano Brad Marino editó Agent of chaos, su nuevo álbum de estudio. Este músico muy prolífico saca su quinto álbum de estudio, al que hay que añadir numerosos Ep's, directos e incluso un disco de rarezas y remixes.
Ex-componente de bandas como The Connection o The New Trocaderos hablé de él cuando editó Looking for trouble en 2021, dos años después de aquel buen debut llamado Extra credit. Sigue con su powerpop luminoso y energizante en una serie de pildorazos que dan mucho buen rollo y que podrían formar parte del catálogo de sus bandas, además de claras influencias de grupos favoritos como Ramones.
Era el caso del single Murder & violence, donde esa influencia ramoniana es muy palpable y en el que las guitarras mandan. Otro single era Calling your bluff, otro pepinazo de dimensiones siderales con guitarras potentes y que se emparenta con temas de su amigo Kurt Baker, al que les unen estilos. También hablé de Voodoo, otro energizante powerpop que da muy buen rollo y alegra una tarde de lunes. Luego llegó Devil may care, un medio tiempo de preciosa melodía y detalles en los adornos como unas castañuelas. Ahora hablo de Between planets, un tema donde la onda ramoniana vuelve a estar muy presente, en un tema de tremendo ritmo y con guitarras muy presentes.
Como decía ayer, otro músico que publicó precisamente el 1 de mayo su nuevo trabajo, es MC Taylor, conocido como Hiss Golden Messenger con el título de I'm people. Este músico de Durham, Carolina del Norte, fue reseñado aquí con su gran disco de 2021 Quietly blowing it, y en este nuevo álbum parece confrontar según dice la nota de prensa "la angustia y la euforia, la comedia negra absoluta de estar vivo en Estados Unidos, mientras aún busca la esperanza". Escrito entre Bolinas, el Piamonte de Carolina del Norte y una habitación de motel en Santa Fe, el disco busca esa claridad del artista a través de paisajes tanto externos como internos, tratando temas como el desamor, el envejecimiento, la paternidad, el deseo, la desilusión y la esperanza.
El disco fue grabado en Dreamland, una iglesia abandonada a las afueras de Woodstock y ha sido producido por Josh Kaufman, además de tener colaboraciones de Bruce Hornsby, Sam Beam, Marcus King, Sara Watkins, Amy Helm, Eric D. Johnson y miembros de Dawes.
In the middle of it fue el primer adelanto, un medio tiempo de ritmo animado, de gran melodía y ambientado en el desierto que suena de lujo. Otro tema del disco es Spirit cat, otro gran medio tiempo de preciosa melodía y que suena fantástico con voz deliciosa.
Como llevo diciendo desde principios de febrero, ayer 1 de mayo salió a la luz el nuevo álbum de la banda de Akron, Ohio, afincada hace tiempo en Nashville, The Black Keys, titulado Peaches! Este nuevo álbum, el decimocuarto de su carrera sale en el sello de Dan Auerbach Easy Eye Sound vía Warner y lo hace nueve meses después de su anterior No rain, no flowers. La banda comenzó a trabajar en el disco después de que al padre del cantante y guitarrista Dan Auerbach le diagnosticaran un cáncer de esófago y se quedara en casa de su hijo en Nashville, mientras su salud se deterioraba rápidamente.
Según declaraciones del propio Dan: "No estábamos grabando un disco, simplemente improvisamos, como si esto fuera para nosotros, realmente primitivo, en un momento en que todos los nervios estaban a flor de piel, simplemente gritando. Estábamos pasando por mucho, tratando de levantarnos el ánimo, creo que la enfermedad de mi padre me hizo perder el control y solo quería gritar un poco".
You got to lose fue el primer adelanto que sonaba verdaderamente rockero y con un guiño a Elvis, en una especie de concierto en homenaje al Rey en el vídeo y que era una versión de Ike Turner. Luego llegó el segundo adelanto titulado Where there's smoke, there's fire, un tremendo tema de aire soul con unos vientos magníficos y un estribillo que engancha, versión de Willie Griffin. También llegó el tercero, el She does it right compuesto por Wilko Johnson y que iba en el primer disco de los Dr. Feelgood, aquel Down by the Jetty, quizás menos afilada que la original, pero cou un aire más soul. Ahora hablo de Who's been foolin' you, versión de Arthur Cudrup y a la que Dan Auerbach y Patrick Carney dan un aire rockero muy bueno.
Otro músico que publica hoy 1 de mayo su nuevo trabajo, es MC Taylor, conocido como Hiss Golden Messenger con el título de I'm people. Este músico de Durham, Carolina del Norte, fue reseñado aquí con su gran disco de 2021 Quietly blowing it, y en este nuevo álbum parece confrontar según dice la nota de prensa "la angustia y la euforia, la comedia negra absoluta de estar vivo en Estados Unidos, mientras aún busca la esperanza". Escrito entre Bolinas, el Piamonte de Carolina del Norte y una habitación de motel en Santa Fe, el disco busca esa claridad del artista a través de paisajes tanto externos como internos, tratando temas como el desamor, el envejecimiento, la paternidad, el deseo, la desilusión y la esperanza.
El disco fue grabado en Dreamland, una iglesia abandonada a las afueras de Woodstock y ha sido producido por Josh Kaufman, además de tener colaboraciones de Bruce Hornsby, Sam Beam, Marcus King, Sara Watkins, Amy Helm, Eric D. Johnson y miembros de Dawes.
In the middle of it fue el primer adelanto, un medio tiempo de ritmo animado, de gran melodía y ambientado en el desierto que suena de lujo.
Como llevo diciendo desde principios de febrero, hoy 1 de mayo sale a la luz el nuevo álbum de la banda de Akron, Ohio, afincada hace tiempo en Nashville, The Black Keys, titulado Peaches! Este nuevo álbum, el decimocuarto de su carrera sale en el sello de Dan Auerbach Easy Eye Sound vía Warner y lo hace nueve meses después de su anterior No rain, no flowers. La banda comenzó a trabajar en el disco después de que al padre del cantante y guitarrista Dan Auerbach le diagnosticaran un cáncer de esófago y se quedara en casa de su hijo en Nashville, mientras su salud se deterioraba rápidamente.
Según declaraciones del propio Dan: "No estábamos grabando un disco, simplemente improvisamos, como si esto fuera para nosotros, realmente primitivo, en un momento en que todos los nervios estaban a flor de piel, simplemente gritando. Estábamos pasando por mucho, tratando de levantarnos el ánimo, creo que la enfermedad de mi padre me hizo perder el control y solo quería gritar un poco".
You got to lose fue el primer adelanto que sonaba verdaderamente rockero y con un guiño a Elvis, en una especie de concierto en homenaje al Rey en el vídeo y que era una versión de Ike Turner. Luego llegó el segundo adelanto titulado Where there's smoke, there's fire, un tremendo tema de aire soul con unos vientos magníficos y un estribillo que engancha, versión de Willie Griffin. Ahora llega el tercero, el She does it right compuesto por Wilko Johnson y que iba en el primer disco de los Dr. Feelgood, aquel Down by the Jetty, quizás menos afilada que la original, pero cou un aire más soul.
Como decía días atrás, el pasado 3 de abril el músico norteamericano Brad Marino editó Agent of chaos, su nuevo álbum de estudio. Este músico muy prolífico saca su quinto álbum de estudio, al que hay que añadir numerosos Ep's, directos e incluso un disco de rarezas y remixes.
Ex-componente de bandas como The Connection o The New Trocaderos hablé de él cuando editó Looking for trouble en 2021, dos años después de aquel buen debut llamado Extra credit. Sigue con su powerpop luminoso y energizante en una serie de pildorazos que dan mucho buen rollo y que podrían formar parte del catálogo de sus bandas, además de claras influencias de grupos favoritos como Ramones.
Era el caso del single Murder & violence, donde esa influencia ramoniana es muy palpable y en el que las guitarras mandan. Otro single era Calling your bluff, otro pepinazo de dimensiones siderales con guitarras potentes y que se emparenta con temas de su amigo Kurt Baker, al que les unen estilos. También hablé de Voodoo, otro energizante powerpop que da muy buen rollo y alegra una tarde de lunes. Ahora llega Devil may care, un medio tiempo de preciosa melodía y detalles en los adornos como unas castañuelas.
Ya desde el año pasado llevo hablando de temas de Foo Fighters, que finalmente se confirmaban que irán dentro del nuevo álbum del grupo comandado por Dave Grohl. El nuevo álbum salió el pasado 24 de abril de este 2026 y se titula Your favorite toy. Decir que finalmente Ilan Rubin es el batería que ha grabado el disco sustituyendo al fallecido Taylor Hawkins. Recordemos que allá por octubre salió un single titulado Asking for a friend, que era un tema rockero y en el mejor estilo de siempre del grupo con cambios muy interesantes, mucha intensidad y una parte donde se endurecían mucho las guitarras. Se confirmó que ese single forma parte del disco, de hecho es el tema que lo cierra, y luego tuvimos el tema que le da título como segundo adelanto, un rock vertiginoso con guitarra slide y donde la voz de Dave Grohl está sincopada, un buen tema. Luego llegó Caught in the echo, un acelerado rock con Dave desatado, una canción en la línea habitual de esta banda, temazo. También hablé de Of all people, un rock duro y con tremendo ritmo de guitarras, en el que Dave navega con su voz de manera genial. El día de la salida del álbum hablé de Window, un buen medio tiempo rockero con buen y adictivo estribillo y las guitarras que corren y llevan en volandas la melodía. El otro día fue el turno de Child actor, un buen medio tiempo que cuando llega al puente y estribillo se acelera y rockeriza con potentes guitarras. Ahora llega Spit shine con el lado más hard-rock del grupo y con un Dave Grohl desatado a la voz, aunque también teniendo sus momentos de pausa y subidas lógicas.
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