Como llevo diciendo desde principios de abril, otro músico que anunciaba nuevo álbum para hoy 24 de julio de este 2026, era Robyn Hitchcock, el veterano artista británico con el título de The Confuser, a través del sello Thiny Ghost Records. En este trabajo grabado en Nashville ha contado con la participación de Jeremy Fetzer a la guitarra, Todd Bolden al bajo, Erick Slick a la batería, además de Kimberly Rew a la guitarra eléctrica, antigua compañera de Robyn en The Soft Boys.
I am this thing fue el primer adelanto descrito como un himno propio, un gran single de melodía preciosa, que embelesa y con una letra sobre esos momentos donde te enteras que eres un inquilino en tu propio cuerpo. Luego llegó My dead astronaut donde volvía a aflorar la manera de componer de este gran músico y su gran estilo, en una melodía de acento pop-rock de gran calidad. Hace poco hablé de How to feel alright con un ritmo animado de guitarras y donde Robyn canta de lujo en un tema de buena melodía. También lo hice de Yesterday's rain, una animosa y divertida melodía con estribillo de los que engancha. Ahora llega Building from the ruins un medio tiempo de muy buena factura donde guitarras, teclados, sección rítmica y la voz de Robyn forma un conjunto perfecto.
Como ya dije a mediados de junio, el próximo 2 de octubre de este 2026 el que fuera guitarrista de The Smiths, Johnny Marr, editará su quinto álbum de estudio en solitario titulado The age of everything. Es el sucesor de aquel gran disco que fue Fever dreams Parts 1-4 (2022) y ha sido compuesto en Londres, desarrollado en directo durante su gira por la costa este de Norteamérica y grabado en Manchester, con lo que captura la energía y tensiones de dicha ciudad. Según la nota de prensa se anuncia como un disco incisivo, rápido y dinámico, repleto de ideas y posibilidades dentro de sus diez canciones.
El músico ha declarado sobre su trabajo: "Este es el disco más catártico que he escrito, el título me surgió al principio del proceso y se convirtió en una idea ineludible, parecía resumir cómo creo que se siente mucha gente. Es un concepto que lo abarca todo, pero no necesariamente negativo, ha una sensación de agobio en la cultura generada por la tecnología, pero si lo vemos desde otra perspectiva, también podría haber una sensación de posibilidad".
Spin fue el primer adelanto y el tema que abre el disco, una canción de pop de una melodía muy atrayente y de una calidad soberbia, temazo sideral. Ahora llega Ophelia, un tema de ritmo atractivo con la guitarra y de buena melodía que Johnny canta fenomenal, otro gran single.
Como dije a mediados de junio, la banda Eels comandada por Mr. E (Mark Oliver Everett) editará nuevo álbum el 16 de octubre titulado Cookie happened y da el relevo a Time de hace dos años. Saldrá a través de E Works y Play it again Sam. Según la nota de prensa el músico estadounidense dirige la mirada hacia las pequeñas victorias de la vida, las decepciones inevitables y el extraño milagro de haber estado aquí, con la habitual mezcla de reflexión, humor y optimismo a contracorriente. Sobre el título del disco Mark lo explica así: "Todo esto se olvidará, cada alegría, cada logro y cada penuria llegará a ser tan irrelevante que será como si nada hubiera ocurrido. Pero como dijo el gran filósofo de nuestro tiempo, El Monstruo de las Galletas: 'No lloro porque la galleta se haya acabado, sonrío porque la galleta exisitó'. Todo esto se olvidará, pero ¿no es bonito, aún así, que sucediera?".
Cap in hand fue el primer adelanto, un tema de bonita melodía a medio tiempo y donde la voz de Mark destaca. Ahora llega el segundo titulado I'm on standby con el inicio del bajo hasta que se descubre una preciosa melodía a medio tiempo de una buena factura.
Como decía ayer, otra querida banda que editará nuevo álbum el 28 de agosto son los norteamericanos The Jayhawks con el título de Sanctuary Park, duodécimo disco de estudio y que saldrá a través del sello Thirty Tigers. Han sido producidos por Bob Ezrin, quien ya trabajara con ellos en el disco Smile del año 2000, y que ha producido a gente de la talla de Pink Floyd en The Wall, o varios de los últimos de Deep Purple entre otros. Al enterarse de que la banda buscaba productor, Ezrin se ofreció de inmediato e incluso invitó a la banda a su ciudad natal, Toronto, Ontario, para grabar allí. En declaraciones de Bob dijo: "Me encanta su música, su sonido tiene una delicadeza y una dulzura especiales y sentí la necesidad de explorar un poco más de eso".
La formación sigue siendo Gary Louris a la voz, guitarra y máximo compositor, Karen Grotberg a las teclas, Tim O'Reagan a la batería y Marc Perlman al bajo, que mantienen sus características armonías a tres voces y esa interacción intuitiva entre los músicos.
En cuanto al título del disco se refiere a un lugar real en Dundas, Ontario, pero también un lugar ficticio que sirve para volver a recuerdos lejanos, amigos de la infancia de hace años que vuelven a aparecer y amantes adolescentes inician vidas que sus yo del futuro están decididos a revivir.
American midnight era uno de los adelantos que han salido, un tema de muy buena factura con melodía llamativa, cambios preciosos y esas armonías vocales en una canción clásica de su estilo. Pero el primer adelanto fue Keeping our heads above water, una deliciosa pieza de preciosa y animosa melodía, con partes coreables y manteniendo el estilo clásico del grupo, incluyendo paradas y vueltas a empezar.
Otra querida banda que editará nuevo álbum el 28 de agosto son los norteamericanos The Jayhawks con el título de Sanctuary Park, duodécimo disco de estudio y que saldrá a través del sello Thirty Tigers. Han sido producidos por Bob Ezrin, quien ya trabajara con ellos en el disco Smile del año 2000, y que ha producido a gente de la talla de Pink Floyd en The Wall, o varios de los últimos de Deep Purple entre otros. Al enterarse de que la banda buscaba productor, Ezrin se ofreció de inmediato e incluso invitó a la banda a su ciudad natal, Toronto, Ontario, para grabar allí. En declaraciones de Bob dijo: "Me encanta su música, su sonido tiene una delicadeza y una dulzura especiales y sentí la necesidad de explorar un poco más de eso".
La formación sigue siendo Gary Louris a la voz, guitarra y máximo compositor, Karen Grotberg a las teclas, Tim O'Reagan a la batería y Marc Perlman al bajo, que mantienen sus características armonías a tres voces y esa interacción intuitiva entre los músicos.
En cuanto al título del disco se refiere a un lugar real en Dundas, Ontario, pero también un lugar ficticio que sirve para volver a recuerdos lejanos, amigos de la infancia de hace años que vuelven a aparecer y amantes adolescentes inician vidas que sus yo del futuro están decididos a revivir.
American midnight es uno de los adelantos que han salido, un tema de muy buena factura con melodía llamativa, cambios preciosos y esas armonías vocales en una canción clásica de su estilo.
La banda escoces Teenage Fanclub anuncian nuevo álbum titulado Do not dare to dream para el 9 de octubre del presente año 2026, a través del sello Merge Records. Norman Blake acerca del significado del título dijo: "los sentimientos de 'atraverse a soñar' son un tanto ridículos y el mundo no funciona así", por su lado Raymond McGinley señaló que: "aún se puede ser optimista a pesar de que las cosas no vayan del todo bien". Norman a la voz y guitarra y Raymond a la voz y guitarra solista siguen llevando la manija del grupo, junto a Euros Childs a los teclados y coros, Francis Macdonald a la batería y David McGowan al bajo. El disco mantiene esa calidez melódica del disco anterior, el aclamado Nothing lasts forever y el dominio de las guitarras cristalinas que llevan haciendo más de treinta años.
Day in the sun es el primer adelanto, un clásico de esta banda, con su sello inconfundible, bonita melodía, armonías vocales preciosas y maestría compositiva.
David Coverdale formó parte de Deep Purple de 1973 a 1976, cuando Ritchie Blackmore abandonó la formación a finales de 1974 para formar su poyecto Rainbow, el resto de la banda hizo un disco más y llegó el parón y la primera separación. Coverdale formó su proyecto Whitesnake para editar en octubre de 1978 su primer disco titulado Trouble. Este disco tenía un miembro ilustre de Deep Purple en la formación, Jon Lord a los teclados, por supuesto Coverdale estaba a la voz, Micky Moody y Bernie Mardsen a las guitarras y coros, Neil Murray al bajo y Dave Dowle a la batería, todos ellos músicos británicos. Realmente Coverdale junto a Moody montaron la banda, ya que habían colaborado juntos en los dos discos del cantante. En este primer disco y en general en los discos de finales de los 70 de Whistesnake, su música tiene hard-rock con tintes blues y soul, que luego ya en la década de los 80 iría variando a la vez que variaba la formación.
Take me with you iniciaba el trabajo siendo un tema heredero del sonido de los Purple, aunque con la manera de cantar de Coverdale como signo distintivo.
Como llevo diciendo desde primeros de abril, otro enorme músico que editó a primeros de abril un doble single era Jack White, el genio de Detroit, cuyos temas eran G.O.D. and the broken ribs y Derecho demonico de los que hablamos aquí, lo primero que conocíamos de él desde su extraordinario No name de 2024. Estos dos temas salieron a través de su sello Third Man Records y eran dos canciones con acento rockero y letras demoníacas, y si, se confirmaba que eran adelantos de un nuevo trabajo titulado Frozen Charlotte y que salió el pasado 10 de julio. G. O. D. and the broken ribs tenía un riff guitarrero brutal que lleva en volandas a la melodía mientras Jack cantaba y fraseaba teniendo subidas y bajadas, mientras que en Derecho demonico se iniciaba con un tremendo riff de guitarra y Mr. White aplicaba la fórmula tan exitosa de llegar al climax en puente y estribillo donde todo estallaba, temazos ambos. Bien, pues luego llegó un tercer adelanto titulado Dollar Bill con la guitarra al inicio haciendo una especie de intro hasta que entra la voz de Jack y toda la sección rítmica en otro tema marca de la casa rockero y espectacular. Han grabado el disco con Jack, Patrick Keeler a la batería, Dominic Davis al bajo y Bobby Emmett a las teclas.
El otro día hablé de Neighbour blues, un tema de rock zeppeliano y gotas blueseras, y donde la guitarra de White saca sonidos increíbles. También lo hice de All alone again, un tema de inicio con un riff intenso de guitarra y ritmo machacón, hasta que se aclara la enorme melodía rockera en un tema de tremenda factura y estribillo adictivo. También hice referencia de There's nobody there, con un riff guitarrero incendiario desde el inicio y que marca el tema, al que se unen el resto de músicos en un despliegue realmente sensacional. Hablé de Nobody knows, un tema de aire zeppeliano total con una guitarra muy Jimmy Page, y donde todos los músicos que acompañan a White tienen su momento de gloria. Ahora lo hago de You'll never fix me, tema rockero de riffs incendiarios y con una sección rítmica a prueba de bombas, bestial.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 526 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial dedicado al año 2016, 10 años después, un año lleno de enormes discos de grandes bandas y artistas, una segunda parte.
Suenan por orden DeWolff, The Mergers, Radio Days, The Last Shadow Puppets, Kula Shaker, Michael Kiwanuka, PJ Harvey, The Rolling Stones, Nick Cave & The Bad Seeds, Scott & Charlene's Wedding, Airbourne, Bon Jovi, The Strokes, Cotton Mather, Woods, Ben Harper & The Innocent Criminals, Julián Maeso, The Soul Jacket, Frank y Los DelTonos.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como dije a mediados de mayo, el pasado 19 de junio la superbanda australiana de Perth, Datura4, comandada por Dom Mariani editaron su sexto álbum de estudio que lleva por título High on the low brow. La devoción que uno siente hacia un músico del nivel de Mariani en todos sus proyectos (The Stems, The Someloves, DM3, Dom Mariani & The Masjestick Kelp, etc.,) es infinita y los cinco álbumes anteriores con su actual proyecto Datura4, que vuelve a retomar, no baja de la nota 8'5 al 9 o 9'5. Y este sexto disco lo va a volver a demostrar. Los dos primeros trabajos eran fruto de una primera época en 2015 y 2016, la segunda época empezó en 2019 y siguió en 2020 en la que se incorporó el teclista Bob Patient, causando baja después del segundo Greg Hitchcock. La formación actual es por tanto Dom Mariani a la voz y guitarra solista, Stu Loasby al bajo y coros, Warren Hall a la batería y Bob Patient a las teclas, y la colaboración de Joe Grech a la guitarra y coros. Rock potente en clave setentera y con gotas también de los sesenta, con el incombustible Mariani de capitán. Rock, blues, boogie, psicodelia, todo mezclado con sabiduría, potencia, buenas melodías, es que yo no pido mucho más, ya con eso soy feliz.
El primer single se titulaba Dirty Laundry, un medio tiempo rockero-bluesero de riff inicial guitarrero con aire setentero total, coros estupendos y una gran melodía. Luego llegó Getting through que empieza con batería hasta que entran el resto de instrumentos, en un buen blues-rock con buenos cambios, con sus aceleraciones y solos de guitarra. También hablé de Under a rock, un tema de rock con riff inicial cautivador hasta que entra la voz y sección rítmica, en un gran tema de perfecto desarrollo. Luego llegó On the rebound, un rock acelerado desde el inicio y sin concesiones donde todo va a mil por hora con estribillo adictivo. Ahora llega Double dealer con una intro de teclado con mucho groove hasta que viene el riff de guitarra tremendo, uniéndose ambos hasta que entra la voz y el resto de instrumentos.
Como llevo diciendo desde primeros de mayo, The Rolling Stones editaron el paado 10 de julio su álbum número 25 de estudio titulado Foreign tongues, con una portada realmente fantástica con la mezcla de la cara de los tres músicos, sucesor de Hackney diamonds de 2023 y producido al igual que aquel por Andrew Watt. Catorce nuevas canciones de Sus Satánicas Majestades, incluidas dos versiones, que tuvieron en el mes de abril un primer adelanto con el tema Rough and twisted y que sacaron en vinilo de edición limitadísima como The Cockroaches (pseudónimo utilizado por ellos hace años). La canción era un blues-rock de una clase realmente extraordinaria donde guitarras, armónica y la voz de Jagger destacan.
Hay colaboraciones de Paul McCartney. Steve Winwood, Robert Smith y Chad Smith.
Los miembros de la mítica banda han comentado al respecto, Mick Jagger ha dicho: "Me encanta grabar en Londres, en Metropolis, fueron unas semanas muy intensas grabando Foreign Tongues. Teníamos 14 grandes canciones y fuimos tan rápido como pudimos, me gusta esa sala porque no es demasiado grande y puedes sentir en el ambiente, la pasión de todo el mundo".
Keith Richards añadió: "El álbum 'Foreign Tongues' tiene una continuidad con 'Hackney diamonds' y fue genial volver a trabajar en Londres, con ese ambiente tan propio de la ciudad a nuestro alrededor, fue un mes de intensidad concentrada. Para mí, se trata siempre de disfrutarlo, me siento afortunado de poder hacer esto y ojalá dure mucho tiempo".
Ron Wood dijo: "La atmósfera en el estudio era muy creativa y toda la banda estuvo en plena forma durante todo el proceso. Muchas veces lo conseguimos a la primera toma, espero que a todo el mundo le encante".
In the stars fue el segundo adelanto del trabajo, un tema de rock clásico de los Stones pero con ese toque comercial que tan bien les queda y donde los coros molan. También hablé del tercer single titulado Jealous lover, una balada en el estilo clásico de los Stones donde Mick Jagger a la voz es protagonista total, con buenos coros y momento álgido en el puente y estribillo. Luego llegó Divine intervention, un tema rockero y de ritmo trepidante donde Sus Satánicas Majestades demuestran estar más vivos que nunca, con un precioso solo de guitarra de Keith Richards. Hablé de una de las dos versiones del disco, la del tema You know I'm no good de Amy Winehouse, que en manos de los Stones está fantástica con un Jagger que canta genial, con una armónica y coros muy buenos. Y también lo hice de la otra, el Beautiful Delilah de Chuck Berry que me ha sorprendido por su tono acústico y en onda bluesera, nada que ver con la que hacían The Kinks por ejemplo. Ahora llega Mr. Charm, un tema de rock con toques de soul con esos coros, buenos cambios y un ritmo sensacional.
Como llevo diciendo desde principios de la semana pasada, la banda de Mobile, Alabama, The Red Clay Strays han editado el 5 de junio su nuevo álbum titulado Grateful. Este tercer disco de estudio del grupo tenía la difícil misión de dar relevo a su exitoso Made by these moments de hace dos años y para ello han repetido con el productor de moda Dave Cobb. El quinteto norteamericano han firmado un disco sólido, de los que llegan a erizar la piel pero a la vez con ambición. Con temáticas que van desde la redención, a encuentros en iglesias baptistas, gasolina y carretera, noches interminables en carreteras secundarias, etc., el trabajo tiene rock sureño, soul, góspel y country a su manera, un country algo polvoriento.
La banda siguen siendo Brandon Coleman a la voz principal y guitarra, Drew Nix a la guitarra, voz y armónica, Zach Rischel a la guitarra eléctrica, Andrew Bishop al bajo y John Hall a la batería.
Demons in your choir ha sido uno de los singles, un tema que tira claramente al góspel, como casi todo el disco con esos coros de iglesia y la voz de Brandon que destaca y mucho, abrazando su identidad sureña y espiritual. Otro single ha sido If I didn't know you, un country-rock de preciosa melodía y un desarrollo perfecto con la voz de Brandon muy destacada. Otro tema que ha salido de single es Do today, un medio tiempo con coros góspel y que tiene su parte rock con un solo precioso de guitarra. Pero el primer single a finales del año pasado fue People hatin' y desde luego en ese tema estaba el lado más rockero del grupo y el que se emparentaba con su disco anterior, tema de gran factura con la voz de Brandon muy destacada. Ahora hablo de Can't fix you, un medio tiempo que recarga energías antes del final del trabajo, myy disfrutable para momentos de reflexión.
La banda australiana de Warrnambool, Victoria, Airbourne, editaron su cuarto álbum de estudio titulado Breakin' outta hell el 23 de septiembre de 2016, álbum que llegó al puesto número 3 en las listas alemanas y austriacas y al 4 en Suiza, mientras que en su país alcanzó el puesto 13. Este fue el último disco en el que partcipó su guitarrista rítmico de larga trayectoria David Roads, quien dejaría la banda un año después para centrarse en el negocio familiar, fue reemplazado por Matt "Harri" Harrison, ex-guitarrista de Palace of the King. También es el primer disco con su nuevo sello (con el que siguen a día de hoy) Spinefarm Records, ya que tuvieron desencuentros con Roadrunner Records.
El título Breakin' outta hell estaba inspirado en la letra de "Bottom of the well" (tema de su segundo disco No guts. No glory) y vuelve a tener guitarras afiladas, cañita brava para dar y tomar con ritmos imponentes en sus once temas que no te dejan indiferente, siguiendo su línea habitual desde Runnin' wild de 2007 y con esas influencias de AC/DC indiscutibles (la voz de Joel O'Keeffe me recuerda al Brian Johnson de sus primeros años con AC/DC), pero también de Motörhead. El tema que daba título al disco es una buena demostración, tema de alto octanaje, estribillo adictivo y para ponerlo a mil por hora por la carretera.
La banda norteamericana Bon Jovi editó el 4 de noviembre de 2016 su decimocuarto álbum de estudio titulado This house is not for sale, que tenía dos novedades importantes, primero que se editaba en el sello Island Records por primera vez, después de abandonar Mercury Records con los que habían estado durante 32 años seguidos, y por otro lado había cambios en la formación ya que Richie Sambora había dejado la banda ya en 2013, y aquí entran Phil X a la guitarra y coros y Hugh McDonald al bajo, siguiendo Jon Bon Jovi como cantante, David Bryan a las teclas y coros y Tico Torres a la batería.
Este disco prometía una vuelta al sonido antiguo del grupo, y las letras giraban en torno a las dificultades que se le plantearon a su líder tras la marcha de Richie Sambora y el cambio de discográfica.
El tema que daba título al disco y que fue su primer single por agosto de aquel 2016 es un auténtico hit, una gran canción con fuerza guitarrera, estribillo coreable y mucho gancho.
Os dejo con el tema y vídeo de This house is not for sale.
Como llevo diciendo desde principios de esta semana, la banda de Mobile, Alabama, The Red Clay Strays han editado el 5 de junio su nuevo álbum titulado Grateful. Este tercer disco de estudio del grupo tenía la difícil misión de dar relevo a su exitoso Made by these moments de hace dos años y para ello han repetido con el productor de moda Dave Cobb. El quinteto norteamericano han firmado un disco sólido, de los que llegan a erizar la piel pero a la vez con ambición. Con temáticas que van desde la redención, a encuentros en iglesias baptistas, gasolina y carretera, noches interminables en carreteras secundarias, etc., el trabajo tiene rock sureño, soul, góspel y country a su manera, un country algo polvoriento.
La banda siguen siendo Brandon Coleman a la voz principal y guitarra, Drew Nix a la guitarra, voz y armónica, Zach Rischel a la guitarra eléctrica, Andrew Bishop al bajo y John Hall a la batería.
Demons in your choir ha sido uno de los singles, un tema que tira claramente al góspel, como casi todo el disco con esos coros de iglesia y la voz de Brandon que destaca y mucho, abrazando su identidad sureña y espiritual. Otro single ha sido If I didn't know you, un country-rock de preciosa melodía y un desarrollo perfecto con la voz de Brandon muy destacada. Otro tema que ha salido de single es Do today, un medio tiempo con coros góspel y que tiene su parte rock con un solo precioso de guitarra. Pero el primer single a finales del año pasado fue People hatin' y desde luego en ese tema estaba el lado más rockero del grupo y el que se emparentaba con su disco anterior, tema de gran factura con la voz de Brandon muy destacada.
Matt Berninger, líder de The National, acaba de editar un single titulado Martini me fatso, que marca el inicio de una nueva etapa influenciada por el jazz-rock y el blues. Este nuevo sencillo formará parte de un nuevo Ep sin fecha de salida aún, pero aquí el músico explora un camino sonoro diferente sin dejar de lado la identidad que le ha convertido en una de las figuras más importantes del indie rock contemporáneo. Su voz de barítono y su estilo permanecen, pero con una instrumentación con guitarras más presentes y una potente sección rítmica, en un tema de una factura realmente buena.
En el año 1994 el escocés Edwyn Collins edita su disco Gorgeous George, tercero en solitario de su carrera, dónde tenía un bombazo de tema titulado A girl like you, donde voz, estilo, y rock clásico con tintes souleros describían este temazo, que ambienta cualquier bar o garito que se precie. Una melodía y riff arrebatador, de esos que hacen que pueda cambiar una noche en cuanto empieza a sonar, pero este disco tenía más canciones estupendas y que conjuntaban un trabajo magnífico como Out of this world, un medio tiempo donde el órgano tiene mucho protagonismo y su manera de cantar te llega del todo, gran tonada.
Los músicos que grabaron el disco, que el propio Collins produjo, fueron Edwyn a la voz, guitarra y teclados, incluso tocaba bajo y batería en un tema, Paul Cook a la batería y Clare Kenny al bajo.
Como llevo diciendo desde primeros de abril, otro enorme músico que editó a primeros de abril un doble single era Jack White, el genio de Detroit, cuyos temas eran G.O.D. and the broken ribs y Derecho demonico de los que hablamos aquí, lo primero que conocíamos de él desde su extraordinario No name de 2024. Estos dos temas salieron a través de su sello Third Man Records y eran dos canciones con acento rockero y letras demoníacas, y si, se confirmaba que eran adelantos de un nuevo trabajo titulado Frozen Charlotte y que salió el pasado 10 de julio. G. O. D. and the broken ribs tenía un riff guitarrero brutal que lleva en volandas a la melodía mientras Jack cantaba y fraseaba teniendo subidas y bajadas, mientras que en Derecho demonico se iniciaba con un tremendo riff de guitarra y Mr. White aplicaba la fórmula tan exitosa de llegar al climax en puente y estribillo donde todo estallaba, temazos ambos. Bien, pues luego llegó un tercer adelanto titulado Dollar Bill con la guitarra al inicio haciendo una especie de intro hasta que entra la voz de Jack y toda la sección rítmica en otro tema marca de la casa rockero y espectacular. Han grabado el disco con Jack, Patrick Keeler a la batería, Dominic Davis al bajo y Bobby Emmett a las teclas.
El otro día hablé de Neighbour blues, un tema de rock zeppeliano y gotas blueseras, y donde la guitarra de White saca sonidos increíbles. También lo hice de All alone again, un tema de inicio con un riff intenso de guitarra y ritmo machacón, hasta que se aclara la enorme melodía rockera en un tema de tremenda factura y estribillo adictivo. También hice referencia de There's nobody there, con un riff guitarrero incendiario desde el inicio y que marca el tema, al que se unen el resto de músicos en un despliegue realmente sensacional. Ahora llega Nobody knows, un tema de aire zeppeliano total con una guitarra muy Jimmy Page, y donde todos los músicos que acompañan a White tienen su momento de gloria.
La banda australiana de Warrnambool, Victoria, Airbourne, editarán su sexto álbum de estudio de título homómino el 28 de agosto, casi siete años después de aquel buen Boneshaker, a través del sello Spinefarm. El vocalista y guitarrista del combo Joel O'Keeffe ha explicado el proceso de creación del disco en una carta dirigida al fallecido Lemmy Kilmister, en dicha carta, el músico recuerda los consejos del líder de la banda británica Motörhead que les dio en sus inicios, como centrarse en su camino y no prestar atención a la industría musical, además de componer temas para su entorno más cercano.
Un extracto de la carta reza así: "Tío, lo hicimos, hace seis años cerramos las puertas a todo el mundo y nos pusimo a trabajar en canciones para este disco, pasando muchas horas, días, semanas, meses y años escribiendo, descartando ideas y empezando de nuevo, siempre buscando dar con lo mejor". Mutt Lange y Bryan Adams han colaborado en el disco incluso co-escribiendo algunos temas.
Por los adelantos que han ido saliendo, desde luego el grupo mantiene su estilo de una manera fiel quizás con un sonido aún más rocoso, como lo demuestra el single Alive after death (Last plane out), una descarga guitarrera de alto voltaje y con las sección rítmica a mil por hora.
Os dejo con el tema y vídeo de Alive after death (Last plane out).
Como llevo diciendo desde principios de esta semana, la banda de Mobile, Alabama, The Red Clay Strays han editado el 5 de junio su nuevo álbum titulado Grateful. Este tercer disco de estudio del grupo tenía la difícil misión de dar relevo a su exitoso Made by these moments de hace dos años y para ello han repetido con el productor de moda Dave Cobb. El quinteto norteamericano han firmado un disco sólido, de los que llegan a erizar la piel pero a la vez con ambición. Con temáticas que van desde la redención, a encuentros en iglesias baptistas, gasolina y carretera, noches interminables en carreteras secundarias, etc., el trabajo tiene rock sureño, soul, góspel y country a su manera, un country algo polvoriento.
La banda siguen siendo Brandon Coleman a la voz principal y guitarra, Drew Nix a la guitarra, voz y armónica, Zach Rischel a la guitarra eléctrica, Andrew Bishop al bajo y John Hall a la batería.
Demons in your choir ha sido uno de los singles, un tema que tira claramente al góspel, como casi todo el disco con esos coros de iglesia y la voz de Brandon que destaca y mucho, abrazando su identidad sureña y espiritual. Otro single ha sido If I didn't know you, un country-rock de preciosa melodía y un desarrollo perfecto con la voz de Brandon muy destacada. Otro tema que ha salido de single es Do today, un medio tiempo con coros góspel y que tiene su parte rock con un solo precioso de guitarra.
Como llevo diciendo desde primeros de julio, el tejano Charley Crockett no para su actividad, y después de cerrar su trilogía denominada por él mismo 'Sagebrush' con Age of the Ram, sin colución de continuidad editó el 28 de abril en plataformas el disco Clovis y el 1 de mayo en formato físico, siendo reeditado este pasado 3 de julio. Clovis toma su nombre del pueblo de Nuevo México donde grabó estos 14 temas, coproduciendo el LP junto a su colaborador habitual Shooter Jennings, quien ha grabado con él toda la citada trilogía anterior.
The hallelujah trail abría el disco, un country de carretera que suena de lujo y donde la voz de Charley sigue en gran estado de forma. Waylon rides again cerraba el trabajo en un country-rock realmente atractivo con nuestro protagonista destacado de nuevo al cante. Ahora viene Honky tonk philosophy, un medio tiempo en onda country-rock de una clase tremenda y donde a Charley se le nota muy còmodo.
Otro enorme músico que editó a primeros de abril un doble single era Jack White, el genio de Detroit, cuyos temas eran G.O.D. and the broken ribs y Derecho demonico de los que hablamos aquí, lo primero que conocíamos de él desde su extraordinario No name de 2024. Estos dos temas salieron a través de su sello Third Man Records y eran dos canciones con acento rockero y letras demoníacas, y si, se confirmaba que eran adelantos de un nuevo trabajo titulado Frozen Charlotte y que salió el pasado 10 de julio. G. O. D. and the broken ribs tenía un riff guitarrero brutal que lleva en volandas a la melodía mientras Jack cantaba y fraseaba teniendo subidas y bajadas, mientras que en Derecho demonico se iniciaba con un tremendo riff de guitarra y Mr. White aplicaba la fórmula tan exitosa de llegar al climax en puente y estribillo donde todo estallaba, temazos ambos. Bien, pues luego llegó un tercer adelanto titulado Dollar Bill con la guitarra al inicio haciendo una especie de intro hasta que entra la voz de Jack y toda la sección rítmica en otro tema marca de la casa rockero y espectacular. Han grabado el disco con Jack, Patrick Keeler a la batería, Dominic Davis al bajo y Bobby Emmett a las teclas.
El otro día hablé de Neighbour blues, un tema de rock zeppeliano y gotas blueseras, y donde la guitarra de White saca sonidos increíbles. También lo hice de All alone again, un tema de inicio con un riff intenso de guitarra y ritmo machacón, hasta que se aclara la enorme melodía rockera en un tema de tremenda factura y estribillo adictivo. Ahora lo hago de There's nobody there, con un riff guitarrero incendiario desde el inicio y que marca el tema, al que se unen el resto de músicos en un despliegue realmente sensacional.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 526 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial dedicado al año 2006, 20 años después, un año lleno de enormes discos de grandes bandas y artistas, una segunda parte.
Suenan por orden Diamond Dogs, The Magic Numbers, The Fratellis, Kasabian, David Gilmour, Jet, The Datsuns, Neil Young, Tom Petty, Brian Setzer, The Hi-Risers, Juliette & The Licks, Beck, Electric Six, Scissor Sisters, Gnarls Barkley, Josele Santiago, Doctor Divago y The Phantom Four.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como decía ayer, la banda de Mobile, Alabama, The Red Clay Strays han editado el 5 de junio su nuevo álbum titulado Grateful. Este tercer disco de estudio del grupo tenía la difícil misión de dar relevo a su exitoso Made by these moments de hace dos años y para ello han repetido con el productor de moda Dave Cobb. El quinteto norteamericano han firmado un disco sólido, de los que llegan a erizar la piel pero a la vez con ambición. Con temáticas que van desde la redención, a encuentros en iglesias baptistas, gasolina y carretera, noches interminables en carreteras secundarias, etc., el trabajo tiene rock sureño, soul, góspel y country a su manera, un country algo polvoriento.
La banda siguen siendo Brandon Coleman a la voz principal y guitarra, Drew Nix a la guitarra, voz y armónica, Zach Rischel a la guitarra eléctrica, Andrew Bishop al bajo y John Hall a la batería.
Demons in your choir ha sido uno de los singles, un tema que tira claramente al góspel, como casi todo el disco con esos coros de iglesia y la voz de Brandon que destaca y mucho, abrazando su identidad sureña y espiritual. Otro single ha sido If I didn't know you, un country-rock de preciosa melodía y un desarrollo perfecto con la voz de Brandon muy destacada.
Gracias a José Navas por el disco.
Os dejo con el tema y vídeo de If I didn't know you.
