Talk Talk - Such a same (1984)

La banda inglesa de Londres Talk Talk editaron su segundo álbum de estudio en 1984, titulado It's my life. Banda liderada por Mark Hollis a la voz, piano y guitarra, y también estaban Lee Harris a la batería y Paul Webb al bajo, fueron por así decirlo un caso algo extraño, ya que con su primer disco The party's over de 1982 tuvieron un éxito relativo, pero la publicidad de la discográfica de la época EMI les anunciaba casi como un grupo gemelo de Duran Duran (ambos grupos estaban en ella), lo que era un claro error, a pesar de compartir productor, ya que su música era muy diferente. Talk Talk tenían mucha elaboración instrumental, experimentación (sobre todo a partir del tercer disco), toques de psicodelia, techno-pop, cierto pesimismo o melancolía en las letras, que bien se podrían emparentar más con otras formaciones, pero en su caso eran de lo más genuinos, una mezcla entre Pink Floyd, Depeche Mode y Joy Division. Nunca tuvieron un éxito comercial masivo, pero en este disco había por lo menos tres singles excelentes, como por ejemplo el que daba título al álbum It's my life, del que hablamos aquí en la sección de temas favoritos y que tiene versiones tremendas de No Doubt o Sexy Sadie, pero había otro single como Such a same que llegó al número 1 en Suiza y al 2 en Alemania, de hecho es el único single del grupo que tuvo un número 1, canción que comienza con un minuto instrumental (que se corta en el vídeo original) compuesto de una latente y sencilla percusión acústica sobre la que sobrevuelan misteriosos sintetizadores y sonidos de teclados hasta que llega la voz de Mark Hollis, esa voz abatida para entonar esa letra algo pesimista, pero cuyo ritmo es una maravilla donde sección rítmica y programaciones consiguen un conjunto perfecto, ese elaborado tejido que pocos grupos tecno de la época lograron hacer.

Os dejo con el tema y vídeo de Such a same.

Talk Talk - I believe in you (1988)

En 1988 la banda británica Talk Talk, después de tres maravillosos trabajos donde habían tenido una evolución fantástica cierran esa etapa y abren otra con el cuarto disco de estudio titulado Spirit of Eden. Editado en el sello Parlophone de EMI y con Tim Friese-Greene como productor concibieron un disco alejado del Synth-Pop y la New Wave de la que venían y con la libertad creativa que les daba la discográfica (de manera ingenua) se fueron a una esfera pop-rock mezclada con grandes dosis de jazz y algo de música electrónica mediativa, ambient y new age. Dice la leyenda (ya se sabe que habrá cosas ciertas o no) que el álbum se grabó en largas sesiones en las que la banda improvisaba la mayor parte del tiempo y encima lo hacían a oscuras para crear ambiente. Los ritmos están muy eclipsados por densas atmósferas jazzísticas, de hecho las percusiones acarician más que golpean, y los arreglos son muy ambientales, mientras que la voz de Hollis aparece en momentos siendo solo otro instrumento más del conjunto y no el eje principal. El disco fue grabado en una vieja iglesia abandonada a las afueras de Suffolk.

El problema vino con las insuficientes ventas del trabajo y con la dificultad de extraer singles promocionales del disco, lo que provocó que la compañía se cabreara a lo bestia (me imagino la cara de los ejecutivos cuando escucharon lo que había grabado el grupo), por lo que la banda se metió en juicios para cambiarse a una compañía más tolerante, desde aquel suceso muchas compañías introdujeron cláusulas en los contratos para que a los artistas no se les ocurriese pasarse de arriesgados. Hablamos de un disco claramente anticomercial.

I believe in you fue el único single del trabajo, quizás el tema más amable del disco con esas percusiones presentes desde el inicio que marcan el ritmo, y donde la voz de Mark Hollis va punteando entre los instrumentos.

Os dejo con el tema y vídeo de I believe in you.

Talk Talk - After the flood (1991)

La banda británica Talk Talk editaron en 1991 Laughing stock, quinto álbum de estudio y que finalmente sería el último y donde ya solo estaban Mark Hollis a la voz, guitarra, piano, órgano, melódica y aerófono (instrumento de viento digital) junto a Lee Harris a la batería, ya que Paul Webb había dejado el grupo después de grabar al anterior disco.

Aquí editaron el trabajo en el sello Verve Records/Polydor que les dieron carta blanca para la creatividad, en la dirección musical y con recursos ilimitados en tiempo y dinero, algo que ya no se estila. Talk Talk en aquel momento eran ya como The Beatles en sus últimos años, una banda de estudio que ya no giraban, no iban a interpretar este disco en vivo. Mark Hollis tenía una obsesión junto al productor Tim Friese-Greene y era la de dar sentido musical al silencio, un elemento básico, tipo principio del "Big Bang" presente en todo sonido desde el principio.

Es por esto que este disco quizás no sea un trabajo para todo el mundo, un disco que hay que escuchar con calma y paciencia, algo que hoy en día es impensable. Las piezas, muchas de ellas se alargan a casi diez minutos, pero tienen mil detalles y ahí está realmente su riqueza.

Es el caso de After the flood, un tema que se inicia desde abajo, hasta que va creciendo y tomando una melodía que va teniendo sus variaciones con muchos arreglos, sonidos y detalles.

Os dejo con After the flood.

Talk Talk - Mirror man (1982)

La banda londinense Talk Talk editaron su disco de debut The party's over en 1982, aunque el grupo ya llevaba funcionando desde 1981. La formación era Mark Hollis a la voz, guitarra y piano, Lee Harris a la batería, Paul Webb al bajo y Simon Brenner a los teclados, abandonando el grupo este último que ya no estaría a partir del segundo disco, quedándose luego la banda reducida a trío. Comenzaron siendo un grupo de música Synth-Pop y New Wave pero irían posteriormente evolucionando hacia algo más profundo y casi eterno, de hecho el legado e influencia de este grupo es mucho más extendido que el éxito logrado comercialmente.

En este primer álbum está quizás el aspecto más bailable del grupo y el menos melancólico, este último se iría haciendo dominante en los siguientes discos.

En esta primera época fueron teloneros de Duran Duran, compartían productor Colin Thurston, y estaban en la misma discográfica EMI, de hecho la compañía les intentó meter en el carro de los Nuevos Románticos, pero ellos no acababan de encajar ahí. Este trabajo llegó al número 21 en Gran Bretaña y al 8 en Nueva Zelanda.

Aquí hay mucho pop electrónico con composiciones de un gran nivel, una de ellas era el single Mirror man, que teniendo esos teclados que tienen mucha presencia, no consiguen tapar a la gran melodía y a la extraordinaria voz de Hollis que está portentoso.

Os dejo con Mirror man.

Social Distortion - Wicked game (2026)

Como llevo diciendo estos días, el 8 de mayo salió a la luz el nuevo álbum de Social Distortion titulado Born to kill. La banda californiana de Fullerton editan el que es sólo su octavo disco de estudio, y esto puede sorprender ya que su primer álbum data de 1983, aquel lejano Mommy's little monster, ya que salen a una media de dos discos por década más o menos, de hecho este trabajo sale quince años después del anterior. Pocos pero buenos trabajos, muy buenos donde el rock de pura cepa americano con toques punks y detalles country les hacen una referencia indispensable, además de tener un directo arrollador.

La banda que ha grabado el disco editado en el sello Epitaph han sido Mike Nees, su líder a la voz, guitarra y producción, Jonny Wickersham a la guitarra, Brent Harding al bajo y David Hidalgo Jr. a la batería.

El tema que abría el disco y le daba título era una canción absolutamente brutal, poseedora de un ritmo que derrocha rock and roll y donde hay referencias a Lou Reed e Iggy & The Stooges. Partners in crime era otro single del disco, un tema de alto octanaje y donde las guitarras y sus riffs incendiarios copan el tema, un auténtico temazo. Ahora hablo de la versión que hacen del tema de Chris Isaak, el mítico Wicked game, llevándola a su terreno de country-rock de alto peso guitarrero, y que francamente les ha quedado de lujo (yo tengo en un pedestal la de la banda finlandesa H.I.M.).

Gracias a Manuel L. Sacristán por el disco.

Os dejo con Wicked game por Social Distortion.

The Coral - Shame (2026)

Como decía el otro día, The Coral han editado su decimotercer disco de estudio titulado 388, pero su edición no ha sido al uso y la vamos a explicar. El pasado 7 de mayo cinco copias de un nuevo disco de The Coral aparecieron sin previo aviso en una selección de tiendas de discos independientes del Reino Unido. Pero no había ni comunicado de prensa, ni publicación en redes sociales, ni un mensaje de la propia banda reconociendo que el disco es real. Obviamente se agotó en un suspiro. Cuando la noticia empezó a correr, el álbum ya era imposible de conseguir para la mayoría, pero esa exactamente era la idea. En declaraciones de la banda no ha sido un capricho, ni una jugada de marketing disfrazada de anti-marketing, es una declaración de principios de cómo se hace música ahora cuando ya llevas mucho tiempo en esto, y no quieres ser determinadas cosas, una manera de alejarse de la IA.

El título hace referencia a la Tascam 388, grabadora de cinta analógica de los años 70 que la banda utilizó para capturar el disco en los Kempston Street Studios de Liverpool (el estudio que el propio líder del grupo James Skelly y el productor Chris Taylor construyeron tras el cierre de los míticos Parr Street Studios), al igual que hicieron DeWolff en 2020 con su disco Tascam Tapes. Dos o tres tomas por canción, incluyendo errores y realidad, pura realidad, lo que se graba en la cinta se queda.

Uno de los temas del disco era Let the music play, con un sonido muy Shadows, preciosos coros y unos vientos perfectos. Ahora llega Shame, un medio tiempo delicioso de una melodía preciosa y con estribillo repetitivo que engancha.

Os dejo con Shame.

Social Distortion - Partners in crime (2026)

Como decía ayer, el 8 de mayo salió a la luz el nuevo álbum de Social Distortion titulado Born to kill. La banda californiana de Fullerton editan el que es sólo su octavo disco de estudio, y esto puede sorprender ya que su primer álbum data de 1983, aquel lejano Mommy's little monster, ya que salen a una media de dos discos por década más o menos, de hecho este trabajo sale quince años después del anterior. Pocos pero buenos trabajos, muy buenos donde el rock de pura cepa americano con toques punks y detalles country les hacen una referencia indispensable, además de tener un directo arrollador.

La banda que ha grabado el disco editado en el sello Epitaph han sido Mike Nees, su líder a la voz, guitarra y producción, Jonny Wickersham a la guitarra, Brent Harding al bajo y David Hidalgo Jr. a la batería.

El tema que abría el disco y le daba título era una canción absolutamente brutal, poseedora de un ritmo que derrocha rock and roll y donde hay referencias a Lou Reed e Iggy & The Stooges. Partners in crime es otro single del disco, un tema de alto octanaje y donde las guitarras y sus riffs incendiarios copan el tema, un auténtico temazo.

Gracias a Manuel L. Sacristán por el disco.

Os dejo con el tema y vídeo de Partners in crime.

Datura4 - Getting through (2026)

Como dije a mediados de mayo, el 19 de junio la superbanda australiana de Perth, Datura4, comandada por Dom Mariani editarán su sexto álbum de estudio que llevará por título High on the low brow. La devoción que uno siente hacia un músico del nivel de Mariani en todos sus proyectos (The Stems, The Someloves, DM3, Dom Mariani & The Masjestick Kelp, etc.,) es infinita y los cinco álbumes anteriores con su actual proyecto Datura4, que vuelve a retomar, no baja de la nota 8'5 al 9 o 9'5. Y este sexto disco lo va a volver a demostrar. Los dos primeros trabajos eran fruto de una primera época en 2015 y 2016, la segunda época empezó en 2019 y siguió en 2020 en la que se incorporó el teclista Bob Patient, causando baja después del segundo Greg Hitchcock. La formación actual es por tanto Dom Mariani a la voz y guitarra solista, Stu Loasby al bajo y coros, Warren Hall a la batería y Bob Patient a las teclas, y la colaboración de Joe Grech a la guitarra y coros. Rock potente en clave setentera y con gotas también de los sesenta, con el incombustible Mariani de capitán. Rock, blues, boogie, psicodelia, todo mezclado con sabiduría, potencia, buenas melodías, es que yo no pido mucho más, ya con eso soy feliz.

El primer single se titulaba Dirty Laundry, un medio tiempo rockero-bluesero de riff inicial guitarrero con aire setentero total, coros estupendos y una gran melodía. Ahora llega Getting through que empieza con batería hasta que entran el resto de instrumentos, en un buen blues-rock.

Os dejo con Getting through.

Social Distortion - Born to kill (2026)

El 8 de mayo salió a la luz el nuevo álbum de Social Distortion titulado Born to kill. La banda californiana de Fullerton editan el que es sólo su octavo disco de estudio, y esto puede sorprender ya que su primer álbum data de 1983, aquel lejano Mommy's little monster, ya que salen a una media de dos discos por década más o menos, de hecho este trabajo sale quince años después del anterior. Pocos pero buenos trabajos, muy buenos donde el rock de pura cepa americano con toques punks y detalles country les hacen una referencia indispensable, además de tener un directo arrollador.

La banda que ha grabado el disco editado en el sello Epitaph han sido Mike Nees, su líder a la voz, guitarra y producción, Jonny Wickersham a la guitarra, Brent Harding al bajo y David Hidalgo Jr. a la batería.

El tema que abre el disco y le da título es una canción absolutamente brutal, poseedora de un ritmo que derrocha rock and roll y donde hay referencias a Lou Reed e Iggy & The Stooges.

Gracias a Manuel L. Sacristán por el disco.

Os dejo con el tema y vídeo de Born to kill.

The Coral - Let the music play (2026)

The Coral han editado su decimotercer disco de estudio titulado 388, pero su edición no ha sido al uso y la vamos a explicar. El pasado 7 de mayo cinco copias de un nuevo disco de The Coral aparecieron sin previo aviso en una selección de tiendas de discos independientes del Reino Unido. Pero no había ni comunicado de prensa, ni publicación en redes sociales, ni un mensaje de la propia banda reconociendo que el disco es real. Obviamente se agotó en un suspiro. Cuando la noticia empezó a correr, el álbum ya era imposible de conseguir para la mayoría, pero esa exactamente era la idea. En declaraciones de la banda no ha sido un capricho, ni una jugada de marketing disfrazada de anti-marketing, es una declaración de principios de cómo se hace música ahora cuando ya llevas mucho tiempo en esto, y no quieres ser determinadas cosas, una manera de alejarse de la IA.

El título hace referencia a la Tascam 388, grabadora de cinta analógica de los años 70 que la banda utilizó para capturar el disco en los Kempston Street Studios de Liverpool (el estudio que el propio líder del grupo James Skelly y el productor Chris Taylor construyeron tras el cierre de los míticos Parr Street Studios), al igual que hicieron DeWolff en 2020 con su disco Tascam Tapes. Dos o tres tomas por canción, incluyendo errores y realidad, pura realidad, lo que se graba en la cinta se queda.

Uno de los temas del disco es Let the music play, con un sonido muy Shadows, preciosos coros y unos vientos perfectos.

Os dejo con el tema y vídeo de Let the music play.

Temples - Day of conquest (2014-2024)

La banda británica Temples como celebración de los 10 años de su primer disco Sun structures, editaron un Ep de seis temas titulado Other structures el 24 de octubre de 2024, con canciones inéditas, demos de sus inicios, etc.,

Cuando esta formación editó ese primer disco fueron sin duda un soplo de aire fresco, tenían un sonido muy conseguido, una psicodelia muy bien entendida, temática mística... ojo sin empachos ni empalagues banales. La comparativa con Tame Impala se hacía casi inevitable en aquel momento, al ser grupos casi coetáneos, y de una onda muy parecida pero en el fondo eran diferentes (ahora ya hay un abismo), y eso que me encantaban los dos, pero por ejemplo a éstos británicos los veía más unidos musicalmente a Kula Shaker, sin ir más lejos, y evidentemente tenían en su tronco, en su base, a los Pink Floyd de Syd Barrett, como no, pero también a los Beatles del Revolver, en definitiva un compendio de influencias muy bien asentadas y asumidas que le daban a sus canciones un colorido especial.

Su evolución es indudable, pero siguen manteniendo una gran calidad creo, no puedo decir lo mismo de Kevin Parker y su evolución.

Day of conquest parece un descarte de ese primer disco y es un tremendo tema de guitarras y psicodelia, que sinceramente echo de menos.

Os dejo con el tema y vídeo de Day of conquest.

Temples - Jet stream heart (2026)

La banda británica Temples editarán el próximo 26 de junio su quinto álbum de estudio titulado Bliss, y que da el relevo a Exotica de 2023. Ha sido producido por el propio grupo y saldrá a través del sello V2 Records. Una formación esta que no para de evolucionar e innovar y es algo que han hecho en todos sus trabajos. Aquí eso se nota ya desde su primer single, ese Jet stream heart que tiene un ritmo sampleado rimbonbante y divertido en una onda Justice o Daft Punk que la verdad es que les queda fenomenal mezclando con su base que tienen desde el principio con esa psicodelia pop.

Os dejo con el tema y vídeo de Jet stream heart.

Programa Número 518 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1986, Part. 3.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 518 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial dedicado al año 1986, 40 años después, un año lleno de enormes discos de grandes bandas y artistas, una tercera parte.

Suenan por orden Bon Jovi, Van Halen, David Lee Roth, Violent Femmes, Sonic Youth, Talking Heads, Stray Cats, Nick Cave & The Bad Seeds, Van Morrison, Elvis Costello, Elvis Costello & The Attractions, Peter Gabriel, Genesis, Talk Talk, The Housemartins, The Godfathers y Joaquín Sabina y Viceversa.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Muse - Hexagons (2026)

Como llevo diciendo desde mediados de marzo, la banda británica Muse editará nuevo álbum, el décimo, el 26 de junio con el título de The wow! Signal, que dará el relevo cuatro años después a Will of the people. El título del disco toma su nombre de la señal Wow!, una señal de radio de banda estrecha detectada en 1977 que sugería la existencia de inteligencia extraterrestre. El año pasado la banda ya adelantó un primer single llamado Unravelling, pero hace un mes se estrenó Be with you, el segundo, una suerte de tema de pop electrónico que contiene bastante épica y con un crescendo tremendo que va de menos a más y con ausencia guitarrera. También hablé de aquel primer single Unravelling, que salió en junio del año pasado, un tremendo tema de inicio electrónico y con voces sincopadas mientras que canta Matt Bellamy, hasta que se rockeriza y tiene un crescendo que acaba en un rock muy duro con el riff de guitarra mandando. Luego llegó el tercer adelanto Cryogen, con un aparente tono pop en el inicio que luego se vuelve bastante rockero en el puente y estribillo, manteniendo el estilo de siempre del trío. Ahora llega Hexagons, con un inicio de riffs apabullantes que hacen de intro, hasta que se aclara la melodía y llega la parte más épica con subidas y bajadas.

Os dejo con Hexagons.

Triángulo de Amor Bizarro - Sacrificio (2026)

Triángulo de Amor Bizarro, la banda coruñesa, han editado este pasado viernes 15 de mayo su nuevo trabajo titulado Mi catedral, octavo disco de estudio. La formación sigue siendo Rodrigo Caamaño Días a la guitarra y voz, Isa Cea Álvarez al bajo y voz y Rafael Mallo a la batería. Hablamos de una formación poco convencional y que se les intenta meter o encasillar dentro del indie, cuando es un grupo que va bastante a su bola y su música tiene influencias del noise, el punk, la psicodelia o el shoegaze, aunque ya en el anterior disco incluso sumaban algo de onda maquinal en las bases rítmicas.

La banda en este nuevo trabajo sigue hablando del poder, el control y de la memoria, pero desde una idea central más nítida, que es la necesidad de construir espacios propios, cuando todo alrededor parece construido por otros.

El título no alude a una catedral cristiana ni tiene que ver con temas religiosos, más bien es la construcción social que levantamos para sentirnos a salvo, la comunidad que nos sostiene. Su música no explica el mundo, sino que construye uno propio con las ruinas del anterior.

Sacrificio fue el primer adelanto que además es el tema que cierra el disco, donde meigas y niebla funcionan como fuerza activa, con la voz de Isa tremenda y las guitarras que corren.

Os dejo con el tema y vídeo de Sacrificio.

The Smashing Pumpkins - Magdalena (2026)

La banda de Chicago The Smashing Pumpkins han publicado de manera algo sorpresiva nuevo álbum este pasado 15 de mayo titulado Zodeon at Crystal Hall y que da el relevo dos años después a Aghori Mhori Mei. Billy Corgan sigue a la voz, guitarra, bajo y teclados, James Iha a la guitarra y Jimmy Chamberlin a la batería. Por lo escuchado aquí viran al lado más pop-rock y dejan atrás el sonido más duro que si estaba en el anterior trabajo.

Magdalena es uno de los temas del disco, un muy buen tema de pop con buenas guitarras y donde la batería está soberbia.

Os dejo con Magdalena.

Bon Jovi - Livin' on a prayer (1986)

En 1986 la banda norteamericana de Sayreville, New Jersey, Bon Jovi, editaron su tercer disco de estudio titulado Slippery when wet. Este álbum supuso un claro punto de inflexión en su carrera ya que tras el éxito moderado de sus dos primeros trabajos, este disco supuso el lanzamiento definitivo de la banda al éxito mundial y a la cima del rock ochentero. Hablamos de que fue número 1 en Estados Unidos, Australia, Canadá, Finlandia o Suiza, número 2 en Austria y número 3 en Suecia, ahí es nada, pero además competían con trabajos de grupos muy exitosos de la época como Poison, Europe, Def Leppard, Van Halen, Motley Crüe, etc.,

La formación que graba el disco es Jon Bon Jovi a la voz, Richie Sambora a las guitarras eléctricas y acústicas, guitarra sintetizada, talk box y coros, David Bryan a los teclados y coros, Alec John Such al bajo y coros y Tico Torres a la batería.

Uno de los temas que contribuyó y de qué forma al éxito del disco fue la maltratada Livin' on a prayer (tratada como tal en mi sección canciones maltratadas), un tema comercial obviamente, pero de un estribillo adictivo como pocos y que todo el mundo canta a todo pulmón, con los pertinentes gallos que salen al personal, pero que Jon Bon Jovi en aquella época con sus grandes dotes vocales evitaba sin problema llegando a unos tonos increíbles, además de que Richie utiliza aquí el talk box.

Os dejo con el tema y vídeo de Livin' on a prayer.

David Lee Roth - Yankee rose (1986)

Como no podía ser de otra forma, ahora toca hablar del primer disco en solitario de David Lee Roth después de su salida de Van Halen, titulado Eat 'Em and smile, es decir, algo así como "cómetela y sonríe", cuya respuesta vanhaliana en su siguiente disco fue OU812, que traducido resulta Oh you ate one too (Oh tú te comiste una también). Tiranteces aparte David formó una banda espectacular compuesta por él mismo a la voz, Steve Vai a la guitarra solista, Billy Sheenan al bajo y coros y Gregg Bissonette a la batería. Este muy buen trabajo alcanzó el disco de platino en ventas y llegó al número 4 en Estados Unidos, al 5 en Finlandia y al 9 en Japón.

Hablar de David Lee Roth, es hacerlo de un tipo que es capaz de condensar en su personalidad, todo el reflejo de la industria del entretenimiento americana del último siglo. Rockero algo golferas, caradura, simpático, pero con canciones que respaldan esa personalidad, el resultado es el showman por excelencia.

Un disco redondo este primero en solitario y donde David consigue exprimir las cualidades técnicas de Vai y Sheenan que eran muchas y que la banda suene como un reloj.

Yankee rose era uno de los singles con la guitarra de Steve Vai está a mil revoluciones, la sección rítmica es un martillo y David despliega todo su amplio arsenal de voz, posturas y demás en un vídeo antológico (¡vaya forma física tenía en aquellos tiempos!).

Os dejo con el tema y vídeo de Yankee rose, que no tiene desperdicio alguno.

Van Halen - Why can't this be love (1986)

En 1986 la banda Van Halen editan 5150, que hacía referencia a los estudios de grabación de Eddie Van Halen, su séptimo disco de estudio. La novedad más importante con respecto a su anterior y exitoso 1984 fue que David Lee Roth se fue del grupo y entró para sustituirle Sammy Hagar, primero de los cuatro que grabaría con la banda, un disco que alcanzó el número 1 en Estados Unidos y número 2 en Canadá y Suecia. La salida de David Lee Roth fue sonada, ya que su situación con los hermanos Van Halen era insoportable, de hecho el que fuera cantante de la banda reclutó para su primer disco en solitario a Steve Vai como guitarrista y a Billy Sheenan enorme bajista, haciendo una competencia brutal. La cosa llegaba a tal extremo, que dicen las malas lenguas que los hermanos y Roth se lanzaban mensajitos hirientes con los títulos de los discos. Hagar lo hizo bien, no era ningún neófito, tenía buenos discos a sus espaldas como los que hizo con el guitarrista Ronnie Montrose o en solitario, un cantante de la escuela clásica del hard-rock.

Why can't this be love fue single y pegó fuerte, comercial de buena melodía y con esos teclados que seguían gustando a Eddie.

Os dejo con el tema y vídeo de Why can't this be love.

Sonic Youth - Star power (1986)

La banda neoyorkina Sonic Youth editaron EVOL en 1986, justo un año después del exigente Bad moon rising. Habían incorporado a Steve Shelley a la batería, siendo el núcleo duro inalterable con Thurston Moore a la voz, guitarra eléctrica, sintetizador y producción, Kim Gordon a la voz, bajo, guitarra eléctrica, piano en un tema y producción y Lee Ranaldo a la guitarra eléctrica, voz y producción. La portada reflejaba la expresión rabiosa y desquiciada de la actriz Lung Leg (sacada de la película Submit to me de 1985 y dirigida por Richard Kern) y que asusta pero a la vez atrae y dice mucho del contenido del trabajo donde hay represión, vulnerabilidad, angustia, tensión, muerte y a la vez belleza. Todo esto con una producción más elaborada y menos ruidosa que antaño, Kim Gordon en una entrevista en 1998 lo explicaba así: "cuando escribimos EVOL, estábamos ensayando en una habitación de cemento que medía menos de medio metro cuadrado, muy ruidosa y viva, cuando tocábamos ahí dentro, la única manera que teníamos de oírnos entre nosotros era quizás tener cosas que fuesen más melódicas, y así las canciones salieron más melódicas".

Star power fue single del trabajo (en esa época la banda ni entraba en listas) y tiene a Kim a la voz, quien dijo "trata de estar colado por un cantante, Madonna o quien fuera, por supuesto no es siempre saludable", buen tema donde destaca el bajo, hay guitarras afiladas y buena melodía con sus paradas y vueltas a empezar.

Os dejo con el tema y vídeo de Star power.

Jack Johnson - F-Stop blues (4-track) (2026)

Como llevo diciendo desde mediados de abril, el músico hawaiiano Jack Johnson editó ayer 15 de mayo SURFILMUSIC Soundtrack & 4-Tracks que es la banda sonora de un documental donde él es el protagonista, a la vez que se estrena la cinta. En dicho film se presenta una mirada íntima de la evolución del artista, de surfista a cineasta, y finalmente de cineasta a músico. Este documental explora cómo sus primeros años realizando películas de surf junto a amigos cercanos, sentaron las bases de una vida creativa mucho más amplia, capturando momentos dentro y fuera del agua que más tarde saldrían a la luz en sus composiciones.

Esa combinación de imágenes inéditas de aquellas películas formativas de surf con archivos personales y familiares de Jack, a las que se le añaden reflexiones actuales, entrelazan en el film la experiencia vivida, la amistad y la exploración que dieron forma al sonido e historias que había detrás de su música.

Participan Jack, Kelly Slater, Rob Machado, Gerry Lopez, Chris Malloy, G. Love, Ben Harper (su descubridor), John Florence, Tamayo Perry, Emmett Malloy y Kim Johnson. Precisamente Emmett Malloy dirige el documental y la música corre a cargo de Jack Johnson que ha tenido la colaboración de Hermanos Gutiérrez.

Rodeo clowns (4-track) era un tema en el estilo clásico de Jack con su guitarra acústica. Luego tuvimos uno de los temas donde toca junto a Hermanos Rodríguez en la bella Hold on to the light, donde los guitarristas le crean una base con sus guitarras a Jack, donde él se siente muy a gusto con su voz. Ahora volvemos a otro tema clásico de Jack solo con su guitarra el F-Stop blues y en cuyo vídeo de ven imágenes de él grabando con la cámara en el agua.

Os dejo con el tema y vídeo de F-Stop blues (4-track).

Kevin Morby - 100,000 (2026)

Como llevo diciendo desde mediados de abril, el músico norteamericano Kevin Morby editó nuevo álbum ayer 15 de mayo titulado Little wide open que da el relevo a This is a photograph de 2022 y que sale a través del sello Dead oceans. Ha sido producido por Aaron Dessner de The National y cuenta con colaboraciones, entre otros, de Justin Vernon (Bon Iver), Katie Gavin de Muna, Amelia Meath de Sylvan Esso y Lucinda Williams. El estilo folk-rock de tono pausado de este chico de Texas sigue teniendo muy buena calidad y eso de veía en uno de los adelantos del trabajo, Die young, un buen medio tiempo que suena de vicio incluso con un violín por ahí. También hablé del que fue el primer single Javelin, un muy buen tema de base acústica y con una gran melodía donde la voz de Kevin te embelesa y cuyo vídeo muestra al artista subido en una moto de paquete mientras le conducen va cantando el tema y se graba. Luego llegó Badlands, el temq eu abre el disco, una canción donde voz y guitarra son los protagonistas dentro de un medio tiempo de calidad. Y ayer coincidiendo con la salida del disco salía el single 100,000, un medio tiempo de preciosa melodía y en el que la voz de Kevin está perfecta.

Os dejo con el tema y vídeo de 100,000.

Ryan Bingham & The Texas Gentlemen - Cocaine Charlie (2026)

Como llevo diciendo desde finales de febrero, Ryan Bingham edita nuevo álbum de estudio hoy 15 de mayo junto a The Texas Gentlemen titulado They call us the lucky ones, siete años después de American love song, su anterior trabajo largo de estudio y tres después de el Ep Watch out for the wolf, ese trabajo conceptual mientras vagaba por la naturaleza de Montana, además de ese directo de 2024 Live at the Red Rocks.

Recordemos que Bingham es un ex-vaquero de rodeo donde con su característica voz desgarrada, el de Nuevo México aborda una paleta variada que va desde el country al rhythm and blues, del blues al sonido de raíz americana, todo ello con un gusto exquisito y con gran calidad en las diez canciones que componen el trabajo. La banda que le acompaña son el teclista Daniel Creamer, el guitarrista Ryan Ake, el bajista Scott Lee, Richard Bowden al violín y mandolina (uno de los mejores de Texas) y Cody Higgins músico y viejo amigo de Bingham que ha colaborado en la composición del tema principal, la única no escrita por Ryan.

The lucky ones con una guitarra acústica muy presente era un buen tema que me recordaba a Bruce Springsteen en varios momentos, buena pieza con esa voz desgarrada de Bingham, un piano que aportaba también y buen desarrollo con buenos cambios. Luego llegó Twist the knife, un tema de corte acústico y donde la voz de Ryan es muy protagonista. También tuvimos Blue skies, un tema donde piano, guitarra acústica y pedal steel guitar se fusionan en una bonita y atractiva melodía. Ahora llega Cocaine Charlie, otro tema de base de guitarra acústica y donde su desarrollo me recuerda al Boss más íntimo y acústico.

Os dejo con Cocaine Charlie.

Brian Fallon & The Painkillers - Not bad for New Jersey/Better before (2026)

Después de la reunión, disco y gira con su banda de siempre The Gaslight Anthem, Brian Fallon, su líder, ha editado este pasado 13 de mayo dos nuevos temas en solitario con su banda de acompañamiento The Painkillers, titulados Not bad for New Jersey y Better before, ambos producidos por Butch Walker y editados a través de su propio sello, Lesser Known Records.

Not bad for New Jersey funciona como un homenaje a su estado natal y a la dureza que, según Fallon, marcó su carácter, él lo explica así: "'Not bad for New Jersey' es mi forma de celebrar lo que hago y de dónde vengo, escrbí esta canción mirando atrás a mi vida de la misma manera en que lo haces después de casi sufrir un accidente, pensando: ¿cómo conseguí salir de esa? Realmente podría haber acabado destrozándome en algún momento del camino, pero de alguna manera sigo aquí y sigo entero". Por su parte el tema Better before, co-escrita junto al cantautor Donovan Woods, es descrita como "el retrato torturado de una relación que se desmorona".

Better before es bastante rockera recordando a su banda madre con buenos cambios y estribillo adictivo, mientras Not bad for New Jersey también es rockera con redobles de batería al inicio, pero quizás más a medio tiempo de gran melodía y buenos detalles en la producción.

Os dejo con Not bad for New Jersey.

Y con better before.

The Strokes - Falling out of love (2026)

Como ya dije a principios del mes de abril, la banda neoyorkina The Strokes editarán nuevo álbum el 26 de junio titulado Reality Awaits y que ha sido producido por Rick Rubin, al igual que The new abnormal, el anterior trabajo de la banda de hace seis años. Esta banda tiene la deuda pendiente de entregar un gran trabajo desde hace tiempo, esperemos que ahora lo hagan. El primer avance del trabajo se titulaba Going shopping y era un tema con un ritmo animado, mientras la voz de Julian Casablancas está tuneada y suena con efecto de ordenador, dentro de una canción de aire pop. El segundo adelanto se titula Falling out of love y es un medio tiempo donde la voz tuneada por ordenador del cantante es más acusada aún, siendo un tema que no acaba de arrancar y se alarga demasiado en minutaje.

Os dejo con Falling out of love.