Neil Young - Let's impeach the President (2006)

En el año 2006 Neil Young está realmente indignado con la administraciòn de Bush hijo y anunciaba un disco que consistía en un puñado de canciones de protesta respaldado por bajo, batería, trompeta y un coro de 100 personas y titulado Living with war. Eran temas concisos al estilo de los cantautores concienciados de los 60, cuya temática giraba entorno a la guerra de Irak y el papel de ese gobierno estadounidense comandado por George W. Bush, a la vez que dejaba su impronta personal con una guitarra rota y una voz frágil. Fue grabado en muy pocos días y sin conocimiento de su discográfica de ese momento Reprise Records y el disco fue colgado en la página web de Young antes de ser lanzado al mercado y supuso el pistoletazo de salida para un blog sobre la guerra y otros músicos que habían decidido levantar su voz contra el presidente norteamericano.

Hablamos de un disco austero, que no oculta lo apresurado de su grabación, pero sus temas tienen vocación de himnos y con el sello del canadiense inquebrantable.

Let's impeach the President es una clara canción de protesta donde la trompeta de Tommy Bray y los coros adornan la voz de Young, mientras la sección rítmica corre a cargo de Rick Rosas al bajo y un bestial Chad Cromwell a la batería, mientras se intercalan palabras del presidente.

Os dejo con Let's impeach the President.

The Magic Numbers - Take a chance (2006)

The Magic Numbers es un cuarteto inglés formado por dos parejas de hermanos, Los Stodarts (Romeo y Michelle) y Los Gannons (Sean y Angela) que editaron su disco homónimo de debut en 2005 con una buena colección de temas de onda pop alegre y de gran belleza y que tuvo mucho éxito de crítica y ventas. Sonidos suaves y referentes en bandas setenteras que tenían éxitos en la radio, además de sus ropas de aire hippie de esos años, crearon un conjunto atractivo para el público. Al año siguiente 2006 editaron su segundo disco titulado Those the brokes que mantuvo un buen nivel de ventas pero sin llegar a los niveles del anterior. Fue grabado parcialmente en los Allaire Studios de New York utilizados por Bowie, The Strokes o Ryan Adams entre otros y tuvo como productor a Richard Wilkinson.

Take a chance era uno de los singles, y seguía la línea que habían iniciado ya en el primer álbum.

Os dejo con el tema y vídeo de Take a chance.

Diamond Dogs - Generation upstart (2006)

La banda sueca Diamond Dogs editan en 2006 su quinto álbum de estudio titulado Up the rock, dando continuidad al magnífico Black river road de dos años antes. Provenientes de bandas como Hellacopters o Maryslim, los componentes del grupo ya se habían desmarcado del sonido de sus compañeros de generación y paisanos apostando por el rock and roll puro y duro influenciado por Faces o The Rolling Stones. Aquí la banda es aún más madura, y después de tres extraordinarios discos los anteriores, facturan una colección de temas brutales, artesanía pura de gran nivel. La formación era Johan Johanson al bajo, Fredrik Fagerlund a las guitarras, Jesper Karlsson a la batería, Henrik Widen "The Duke of Honk" al piano y su cantante Sulo a la voz con carisma para aburrir.

Pero la acogida del trabajo en su día fue bastante pobre, ya que en esa mitad de la primera década del nuevo siglo XXI, parecía que las bandas del rock escandinavo, que habían dominado la escena desde finales de los 90 y habían provocado un boom tremendo, ya cansaban, de hecho discos de The Hellacopters, Turbonegro o The Soundtrack of our lives eran criticados siendo trabajos extraordinarios, que hoy día ya les gustaría a muchos igualar. El tiempo como digo, pone todo en su sitio, y si se revisa este trabajo de Sulo y los suyos, son doce temas incontestables, como por ejemplo el que lo iniciaba el Generation upstart, con esa intro de piano casi de salón del oeste americano, hasta que entra la banda con riffs muy glams a lo T-Rex y la voz de Sulo al frente en un rock and roll con aires stonianos, una canción que te abre la puerta a una tirada de temas que parecen himnos y que realmente lo son.

Os dejo con Generation upstart.

The Phantom Four - Malabar (2006)

En 1994 la banda de Amsterdam The Treble Spankers editó su primer álbum Araban y luego en 1995 su segundo Hasheeda, con influencias de The Shadows, Ventures, Kraftwerk o Ennio Morricone, combinaban temas propios con versiones de clásicos instrumentales o de sus influencias, pero siempre con mucho aire árabe, ya que su líder "Phantom" Frank Gerritssen era de ascendencia árabe. The Treble Spankers acabaron su breve carrera hacia 1997 después de una exitosa gira española en la que les pude ver, pero su líder Phantom Frank ideó otro proyecto, al que llamó The Phantom Four y que estaba compuesto por él mismo a la guitarra y sitar, Marc de Regt al bajo, Niels Jansen a la batería y Marnix Krabbedam a la otra guitarra. Ese surf-rock de aire arabesco seguía teniendo un nivel magnífico y su primer disco de estudio fue Madhur en 2006, 14 preciosos temas instrumentales.

Malabar era uno de esos temas, con un ritmo que embriaga desde el inicio.

Os dejo con Malabar.

Jack White - All alone again (2026)

Otro enorme músico que editó a primeros de abril un doble single era Jack White, el genio de Detroit, cuyos temas eran G.O.D. and the broken ribs y Derecho demonico de los que hablamos aquí, lo primero que conocíamos de él desde su extraordinario No name de 2024. Estos dos temas salieron a través de su sello Third Man Records y eran dos canciones con acento rockero y letras demoníacas, y si, se confirma que eran adelantos de un nuevo trabajo titulado Frozen Charlotte y que salió ayer 10 de julio. G. O. D. and the broken ribs tenía un riff guitarrero brutal que lleva en volandas a la melodía mientras Jack cantaba y fraseaba teniendo subidas y bajadas, mientras que en Derecho demonico se iniciaba con un tremendo riff de guitarra y Mr. White aplicaba la fórmula tan exitosa de llegar al climax en puente y estribillo donde todo estallaba, temazos ambos.

Bien, pues luego llegó un tercer adelanto titulado Dollar Bill con la guitarra al inicio haciendo una especie de intro hasta que entra la voz de Jack y toda la sección rítmica en otro tema marca de la casa rockero y espectacular. Han grabado el disco con Jack, Patrick Keeler a la batería, Dominic Davis al bajo y Bobby Emmett a las teclas.

Ayer hablé de Neighbour blues, un tema de rock zeppeliano y gotas blueseras, y donde la guitarra de White saca sonidos increíbles. Hoy lo hago de All alone again, un tema de inicio con un riff intenso de guitarra y ritmo machacón, hasta que se aclara la enorme melodía rockera en un tema de tremenda factura y estribillo adictivo.

Os dejo con el tema All alone again.

The Rolling Stones - Beautiful Delilah (2026)

Como llevo diciendo desde primeros de mayo, The Rolling Stones editaron ayer 10 de julio su álbum número 25 de estudio titulado Foreign tongues, con una portada realmente fantástica con la mezcla de la cara de los tres músicos, sucesor de Hackney diamonds de 2023 y producido al igual que aquel por Andrew Watt. Catorce nuevas canciones de Sus Satánicas Majestades, incluidas dos versiones, que tuvieron en el mes de abril un primer adelanto con el tema Rough and twisted y que sacaron en vinilo de edición limitadísima como The Cockroaches (pseudónimo utilizado por ellos hace años). La canción era un blues-rock de una clase realmente extraordinaria donde guitarras, armónica y la voz de Jagger destacan.

Hay colaboraciones de Paul McCartney. Steve Winwood, Robert Smith y Chad Smith.

Los miembros de la mítica banda han comentado al respecto, Mick Jagger ha dicho: "Me encanta grabar en Londres, en Metropolis, fueron unas semanas muy intensas grabando Foreign Tongues. Teníamos 14 grandes canciones y fuimos tan rápido como pudimos, me gusta esa sala porque no es demasiado grande y puedes sentir en el ambiente, la pasión de todo el mundo".

Keith Richards añadió: "El álbum 'Foreign Tongues' tiene una continuidad con 'Hackney diamonds' y fue genial volver a trabajar en Londres, con ese ambiente tan propio de la ciudad a nuestro alrededor, fue un mes de intensidad concentrada. Para mí, se trata siempre de disfrutarlo, me siento afortunado de poder hacer esto y ojalá dure mucho tiempo".

Ron Wood dijo: "La atmósfera en el estudio era muy creativa y toda la banda estuvo en plena forma durante todo el proceso. Muchas veces lo conseguimos a la primera toma, espero que a todo el mundo le encante".

In the stars fue el segundo adelanto del trabajo, un tema de rock clásico de los Stones pero con ese toque comercial que tan bien les queda y donde los coros molan. También hablé del tercer single titulado Jealous lover, una balada en el estilo clásico de los Stones donde Mick Jagger a la voz es protagonista total, con buenos coros y momento álgido en el puente y estribillo. Luego llegó Divine intervention, un tema rockero y de ritmo trepidante donde Sus Satánicas Majestades demuestran estar más vivos que nunca, con un precioso solo de guitarra de Keith Richards. Ayer hablé de una de las dos versiones del disco, la del tema You know I'm no good de Amy Winehouse, que en manos de los Stones está fantástica con un Jagger que canta genial, con una armónica y coros muy buenos. Ahora lo hago de la otra, el Beautiful Delilah de Chuck Berry que me ha sorprendido por su tono acústico y en onda bluesera, nada que ver con la que hacían The Kinks por ejemplo.

Os dejo con Beautiful Delilah por los Stones.

Jack White - Neighbors blues (2026)

Otro enorme músico que editó a primeros de abril un doble single era Jack White, el genio de Detroit, cuyos temas eran G.O.D. and the broken ribs y Derecho demonico de los que hablamos aquí, lo primero que conocíamos de él desde su extraordinario No name de 2024. Estos dos temas salieron a través de su sello Third Man Records y eran dos canciones con acento rockero y letras demoníacas, y si, se confirma que eran adelantos de un nuevo trabajo titulado Frozen Charlotte y que sale hoy 10 de julio. G. O. D. and the broken ribs tenía un riff guitarrero brutal que lleva en volandas a la melodía mientras Jack cantaba y fraseaba teniendo subidas y bajadas, mientras que en Derecho demonico se iniciaba con un tremendo riff de guitarra y Mr. White aplicaba la fórmula tan exitosa de llegar al climax en puente y estribillo donde todo estallaba, temazos ambos.

Bien, pues luego llegó un tercer adelanto titulado Dollar Bill con la guitarra al inicio haciendo una especie de intro hasta que entra la voz de Jack y toda la sección rítmica en otro tema marca de la casa rockero y espectacular. Han grabado el disco con Jack, Patrick Keeler a la batería, Dominic Davis al bajo y Bobby Emmett a las teclas.

Ahora hablo de Neighbour blues, un tema de rock zeppeliano y gotas blueseras, y donde la guitarra de White saca sonidos increíbles.

Os dejo con el tema Neighbors blues.

The Rolling Stones - You know I'm no good (2026)

Como llevo diciendo desde primeros de mayo, The Rolling Stones editan hoy 10 de julio su álbum número 25 de estudio titulado Foreign tongues, con una portada realmente fantástica con la mezcla de la cara de los tres músicos, sucesor de Hackney diamonds de 2023 y producido al igual que aquel por Andrew Watt. Catorce nuevas canciones de Sus Satánicas Majestades, incluidas dos versiones, que tuvieron en el mes de abril un primer adelanto con el tema Rough and twisted y que sacaron en vinilo de edición limitadísima como The Cockroaches (pseudónimo utilizado por ellos hace años). La canción era un blues-rock de una clase realmente extraordinaria donde guitarras, armónica y la voz de Jagger destacan.

Hay colaboraciones de Paul McCartney. Steve Winwood, Robert Smith y Chad Smith.

Los miembros de la mítica banda han comentado al respecto, Mick Jagger ha dicho: "Me encanta grabar en Londres, en Metropolis, fueron unas semanas muy intensas grabando Foreign Tongues. Teníamos 14 grandes canciones y fuimos tan rápido como pudimos, me gusta esa sala porque no es demasiado grande y puedes sentir en el ambiente, la pasión de todo el mundo".

Keith Richards añadió: "El álbum 'Foreign Tongues' tiene una continuidad con 'Hackney diamonds' y fue genial volver a trabajar en Londres, con ese ambiente tan propio de la ciudad a nuestro alrededor, fue un mes de intensidad concentrada. Para mí, se trata siempre de disfrutarlo, me siento afortunado de poder hacer esto y ojalá dure mucho tiempo".

Ron Wood dijo: "La atmósfera en el estudio era muy creativa y toda la banda estuvo en plena forma durante todo el proceso. Muchas veces lo conseguimos a la primera toma, espero que a todo el mundo le encante".

In the stars fue el segundo adelanto del trabajo, un tema de rock clásico de los Stones pero con ese toque comercial que tan bien les queda y donde los coros molan. También hablé del tercer single titulado Jealous lover, una balada en el estilo clásico de los Stones donde Mick Jagger a la voz es protagonista total, con buenos coros y momento álgido en el puente y estribillo. Luego llegó Divine intervention, un tema rockero y de ritmo trepidante donde Sus Satánicas Majestades demuestran estar más vivos que nunca, con un precioso solo de guitarra de Keith Richards. Ahora hablo de una de las dos versiones del disco, la del tema You know I'm no good de Amy Winehouse, que en manos de los Stones está fantástica con un Jagger que canta genial, con una armónica y coros muy buenos.

Os dejo con You know I'm no good.

Jesse Welles - Technopagans (2026)

Como llevo diciendo desde finales de junio, este pasado 12 de junio el querido músico norteamericano Jesse Welles ha editado su nuevo álbum Masks off. Recordemos que es de Ozark, Arkansas, y comenzó allá por 2012 y con tan solo 17 años su carrera musical. Ha tenido desde entonces varios nombres artísticos en sus trabajos como Jeh Sea Wells, como Welles a secas y ya como Jesse Welles justo desde el año pasado. Su música va por terrenos cercanos al folk-rock y tiene en gente como Dylan, Tom Petty o ya más modernos como Ryan Adams (me refiero al Ryan pata negra) como referentes o digamos patrones estilísticos a partir de los cuales surge su música. Todos estos años ha ido haciendo sus discos, colgándolos en internet. El año pasado hablé bastante de él ya que editó hasta cuatro discos, tres de estudio Middle, Pilgrim y Devil's den además de el directo With the devil. Pues bien, desde entonces ha seguido sacando singles, muy comprometidos muchos de ellos, en lucha constante contra las políticas de Trump, ha colaborado con muchos artistas como Margo Price o compartiendo escenario con Joan Baez, etc.,

En este nuevo disco el compromiso social es evidente, y el folk combativo del que hace gala sigue a un nivel muy alto con temas de mucho calado.

The ballad of big balls era uno de ellos donde arremete contra la Asociación Nacional del Rifle y el uso de armas, un tema de folk de clase bestial y con su voz rota característica. Algo que ya recordaba Michael Moore en su película Bowling for Columbine, este tema de las armas. Bien, también hablé de Everything must die, tema brutal donde viraba hacia el pop con guitarras presentes y una letra donde hablaba de las diversas rutas a tomar en la vida. Hice referencia a Siddhartha, una maravilla de tema en onda folk, tema intronspectivo que canta de lujo Jesse y al que en la parte final le ayuda la sección rítmica. Hice referencia a el tema que da título al disco Masks off un tema de potente letra en la que el artista critica la polarización actual, los extremismos y todos las actitudes radicales que en redes sociales sobre todo tienen caminos infinitos, y lo hace disparando frases mientras la guitarra y la sección rítmica lo musican todo. Ahora llega Technopagans, un medio tiempo en clave folk con toques de country campestre, de una melodía arrebatadora y con Jesse cantando de lujo como siempre y donde habla de esos millonarios de los valles californianos y el futuro que dibujan.

Os dejo con Technopagans.

Interpol - Iron city (2026)

Como llevo diciendo desde mediados de junio, la banda neoyorkina Interpol editarán nuevo álbum de estudio el 28 de agosto titulado This mirror weighs a ton, siendo el primero en el sello Partisan Records, octavo disco de estudio de la formación. El grupo se mira hacia adentro a la vez que sigue avanzando en este nuevo disco que da el relevo a The other side of make-believe de hace cuatro años. Según la nota de prensa "a lo largo del disco, la reflexión, la distorsión y la percepción se vuelven una especie de lente por las que las formas conocidas se refractan en algo extraño, como si se viera con otro tipo de luz".

Paul Banks sigue a la voz y guitarra rítmica, Daniel Kessler es el guitarra principal y hace coros y vuelve a cantar y Sam Fogarino está a la batería y percusión, sigue siendo el núcleo duro, pero en los últimos shows éste último músico ha sido reemplazado por Urian Hackney a la batería por problemas de salud (cirugía de columna vertebral), además Brandon Curtis está a los teclados y coros. Su onda oscura y post-punk sigue muy viva y eso se notaba en uno de los adelantos See out loud, donde Kessler canta junto a Banks, volviendo a hacerlo desde el primer disco (PDA), con un ritmo intenso y el estilo clásico del grupo. This mirror weighs a ton da título al trabajo y era otro adelanto, tema más pausado y etéreo, quizás el lado más tranquilo del grupo con coros protagonistas. Ahora llega Iron city, un medio tiempo donde la voz de Banks destaca y hablan sobre su ciudad de acero.

Os dejo con el tema Iron city.

Robyn Hitchcock - Yesterday's rain (2026)

Como llevo diciendo desde principios de abril, otro músico que anunciaba nuevo álbum para el 24 de julio de este 2026, era Robyn Hitchcock, el veterano artista británico con el título de The Confuser, a través del sello Thiny Ghost Records. En este trabajo grabado en Nashville ha contado con la participación de Jeremy Fetzer a la guitarra, Todd Bolden al bajo, Erick Slick a la batería, además de Kimberly Rew a la guitarra eléctrica, antigua compañera de Robyn en The Soft Boys.

I am this thing fue el primer adelanto descrito como un himno propio, un gran single de melodía preciosa, que embelesa y con una letra sobre esos momentos donde te enteras que eres un inquilino en tu propio cuerpo. Luego llegó My dead astronaut donde volvía a aflorar la manera de componer de este gran músico y su gran estilo, en una melodía de acento pop-rock de gran calidad. Hace poco hablé de How to feel alright con un ritmo animado de guitarras y donde Robyn canta de lujo en un tema de buena melodía. Ahora llega Yesterday's rain, una animosa y divertida melodía con estribillo de los que engancha.

Os dejo con el tema y vídeo de Yesterday's rain.

Social Distortion - Tonight (2026)

Como llevo diciendo desde mediados de mayo, el 8 de mayo salió a la luz el nuevo álbum de Social Distortion titulado Born to kill. La banda californiana de Fullerton editan el que es sólo su octavo disco de estudio, y esto puede sorprender ya que su primer álbum data de 1983, aquel lejano Mommy's little monster, ya que salen a una media de dos discos por década más o menos, de hecho este trabajo sale quince años después del anterior. Pocos pero buenos trabajos, muy buenos donde el rock de pura cepa americano con toques punks y detalles country les hacen una referencia indispensable, además de tener un directo arrollador.

La banda que ha grabado el disco editado en el sello Epitaph han sido Mike Nees, su líder a la voz, guitarra y producción, Jonny Wickersham a la guitarra, Brent Harding al bajo y David Hidalgo Jr. a la batería.

El tema que abría el disco y le daba título era una canción absolutamente brutal, poseedora de un ritmo que derrocha rock and roll y donde hay referencias a Lou Reed e Iggy & The Stooges. Partners in crime era otro single del disco, un tema de alto octanaje y donde las guitarras y sus riffs incendiarios copan el tema, un auténtico temazo. También hablé de la versión que hacen del tema de Chris Isaak, el mítico Wicked game, llevándola a su terreno de country-rock de alto peso guitarrero, y que francamente les ha quedado de lujo (yo tengo en un pedestal la de la banda finlandesa H.I.M.). Hice referencia de No way out, otro pepinazo de rock de alto octanaje que no te deja indiferente, tema que apunta alto para sus directos. Hice referencia a The way things were, un medio tiempo de rock americano de excelente factura, que empieza tranquilo hasta que coge ritmo y llega a la cumbre con el solo de guitarra. Ahora llega Tonight, buen country-rock con fuerza y estribillo que engancha, gran tema.

Gracias a Manuel L. Sacristán por el disco.

Os dejo con el tema y vídeo de Tonight.

Programa Número 525 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2026 (6).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 525 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a las sextas novedades de este año 2026, que está siendo por el momento muy productivo.

Suenan por orden Mike Campbell & The Dirty Knobs, Jesse Welles, Social Distortion, Violet Grohl, Interpol, Jack White, Eels, Dinosaur Jr., Brian Fallon & The Painkillers, Datura4, Pond, Temples, Johnny Marr, Muse, Paul McCartney, The Rolling Stones, The Hanging Stars, Robyn Hitchcock, Triángulo de Amor Bizarro y Los Enemigos.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Jim James - Come again (2026)

Jim James, líder de My Morning Jacket, editará un disco en solitario el 28 de agosto titulado Wowed out, ocho años después de su anterior trabajo fuera de la banda, aquel Uniform distortion de 2018.

El propio Jim James ha declarado: "Cuando pienso en la creación de este álbum, casi siento que estaba en una especie de sueño y ahora intento recordar de qué se trataba, todo el proceso me brindó mucha alegría y consuelo mientras lo creaba, y espero que también les brinde un poco de alegría y consuelo a los demás".

Come again es el primer adelanto, un medio tiempo con base electrónica y con ritmo intenso, mientras su voz es protagonista.

Os dejo con el tema y vídeo de Come again.

Charley Crockett - Waylon rides again (2026)

Como decía horas antes, el tejano Charley Crockett no para su actividad, y después de cerrar su trilogía denominada por él mismo 'Sagebrush' con Age of the Ram, sin colución de continuidad editó el 28 de abril en plataformas el disco Clovis y el 1 de mayo en formato físico, siendo reeditado este pasado 3 de julio. Clovis toma su nombre del pueblo de Nuevo México donde grabó estos 14 temas, coproduciendo el LP junto a su colaborador habitual Shooter Jennings, quien ha grabado con él toda la citada trilogía anterior.

The hallelujah trail abría el disco, un country de carretera que suena de lujo y donde la voz de Charley sigue en gran estado de forma. Waylon rides again cierra el trabajo en un country-rock realmente atractivo con nuestro protagonista destacado de nuevo al cante.

Os dejo con Waylon rides again.

Charley Crockett - The hallelujah trail (2026)

El tejano Charley Crockett no para su actividad, y después de cerrar su trilogía denominada por él mismo 'Sagebrush' con Age of the Ram, sin colución de continuidad editó el 28 de abril en plataformas el disco Clovis y el 1 de mayo en formato físico, siendo reeditado este pasado 3 de julio. Clovis toma su nombre del pueblo de Nuevo México donde grabó estos 14 temas, coproduciendo el LP junto a su colaborador habitual Shooter Jennings, quien ha grabado con él toda la citada trilogía anterior.

The hallelujah trail abre el disco, un country de carretera que suena de lujo y donde la voz de Charley sigue en gran estado de forma.

Os dejo con The hallelujah trail.

Jesse Welles - Masks off (2026)

Como llevo diciendo desde finales de junio, este pasado 12 de junio el querido músico norteamericano Jesse Welles ha editado su nuevo álbum Masks off. Recordemos que es de Ozark, Arkansas, y comenzó allá por 2012 y con tan solo 17 años su carrera musical. Ha tenido desde entonces varios nombres artísticos en sus trabajos como Jeh Sea Wells, como Welles a secas y ya como Jesse Welles justo desde el año pasado. Su música va por terrenos cercanos al folk-rock y tiene en gente como Dylan, Tom Petty o ya más modernos como Ryan Adams (me refiero al Ryan pata negra) como referentes o digamos patrones estilísticos a partir de los cuales surge su música. Todos estos años ha ido haciendo sus discos, colgándolos en internet. El año pasado hablé bastante de él ya que editó hasta cuatro discos, tres de estudio Middle, Pilgrim y Devil's den además de el directo With the devil. Pues bien, desde entonces ha seguido sacando singles, muy comprometidos muchos de ellos, en lucha constante contra las políticas de Trump, ha colaborado con muchos artistas como Margo Price o compartiendo escenario con Joan Baez, etc.,

En este nuevo disco el compromiso social es evidente, y el folk combativo del que hace gala sigue a un nivel muy alto con temas de mucho calado.

The ballad of big balls era uno de ellos donde arremete contra la Asociación Nacional del Rifle y el uso de armas, un tema de folk de clase bestial y con su voz rota característica. Algo que ya recordaba Michael Moore en su película Bowling for Columbine, este tema de las armas. Bien, también hablé de Everything must die, tema brutal donde viraba hacia el pop con guitarras presentes y una letra donde hablaba de las diversas rutas a tomar en la vida. Hice referencia a Siddhartha, una maravilla de tema en onda folk, tema intronspectivo que canta de lujo Jesse y al que en la parte final le ayuda la sección rítmica. Ahora llega el tema que da título al disco Masks off un tema de potente letra en la que el artista critica la polarización actual, los extremismos y todos las actitudes radicales que en redes sociales sobre todo tienen caminos infinitos, y lo hace disparando frases mientras la guitarra y la sección rítmica lo musican todo.

Os dejo con el tema y vídeo de Masks off.

Johnny Mullenax - Couple extra hours (2026)

Johnny Mullenax es natural de Tulsa, Oklahoma, y creció en el seno de una familia de músicos. Comenzó a tocar la guitarra a los cinco añitos y durante su adolescencia acompañó a su familia al Walnut Valley Festival en Winfield, Kansas. Fiel a su estilo se presentó únicamente con una guitarra y terminó durmiendo dentro de un estuche de contrabajo. Lleva publicando trabajos desde 2023. Su formación musical no se limita al country o el bluegrass, ya que mientras estudiaba en un instituto artístico en Tulsa conoció a otros jóvenes procedentes de familias musicales con los que todavía toca de forma habitual, ya que con ellos formó una banda de jazz que actuaba cada viernes por la noche en un local de barbacoa. A sus 18 años, usando el documento de identidad de un amigo para poder entrar en un club, se incorporó a una banda de hip hopen directo que acompañaba a raperos sobre el escenario. Con todo esto se ha formado su génesis musical que tiene claras influencias de AC/DC o Ramones en el lado rockero o John Coltrane en el jazz, él mismo define su estilo como "funky-country-bluegrass good time", una mezcla y con espíritu de jam banda que parte de las músicas de raíz estadounidense, pero que las lleva a un terreno más libre, eléctrico y expansivo.

El 15 de mayo editó un Ep titulado This joint's for you too compuesto de seis temas de muy buen nivel. Couple extra hours inicia ese Ep donde partiendo del country y el bluegrass despacha un tema rotundo y donde el teclado destaca mucho junto con su guitarra.

Os dejo con el tema y vídeo de Couple extra hours.

Concierto Jean-Michel Jarre, Madrid, Jardines del Botánico, 3-7-2026.

Muchos años después de que escuchase por primera vez su música, por fin pude ver en directo al genio francés de Lyon Jean-Michel Jarre en un show, en las Noches del Botánico de Madrid, un festival que si una cosa tiene es su amplia gama de estilos, aparte de la calidad. Y la verdad es que fue un espectáculo en todo el sentido de la palabra, ya que obviamente su carrera discográfica es enorme y material tiene para montar unos días seguidos sin que pare de sonar su música, pero hablamos de un hombre de 77 años camino de 78, que se mantiene en una forma estupenda y que nos brindó con su despliegue de teclados y sus imágenes, que dijo él mismo que había utilizado Inteligencia Artificial para generarlas (y que en el proceso se divirtió mucho), que nos llevó casi a una hora y cincuenta minutos de éxtasis electrónico.

En toda la mezcla de temas que escuchamos, hubo miradas al pasado y a sus discos más míticos setenteros y ochenteros, mucho también de su material más reciente de este siglo, e incluso remezclas propias, añadidos y fundidos de temas antiguos con otros más modernos, pero siempre manteniendo su estilo y siendo fiel a todo lo que él mismo ha ido creando. También hay que destacar su comunión con el público que fue muy especial, le acabamos vitoreando, fue una ovación de gala y la gente salió encantada. De hecho para aquellos que puedan repetir o quieran verle volverá el día 10 de julio al mismo escenario a deleitar al personal de nuevo, yo si pudiera volvería a ir.

En cuanto al tracklist, fue un repetorio amplio y muy jugoso, de sus clásicos sonaron Magnetic Fields de 1981, Part. 1 al inicio, y la Part. 2 como último bis, Oxygène Part. 2 y Part. 4 del mítico disco de 1976, y también la Part. 19 de 2016. Del Équinoxe de 1978 cayeron la Part. 4 y la Part. 7, también el Quatrième Rendez-Vous del disco de 1986. De discos más modernos hizo referencia a Oxymore de 2022 con Sex in the machine, Brutalism, Epica y la propia Oxymore. De Equinoxe infinity de 2018 escuchamos Robots don't cry (Movement 3) y The opening (Movement 8). The architect y Exit de Electronica 2: The heart of noise de 2016, recordó el Arpégiateur del Live in China, el Zookologie del Zoolook de 1984, El Révolution industrielle Part. 2 del Revolutions de 1988 o incluso el Zero Gravity que hizo con Tangerine Dream y el Stardust con Armin Van Buuren en el Electronica 1: The Time Machine de 2015.

En definitiva, para todo aquel que la música de este genio francés signifique algo, anoche fue un disfrute absoluto, y desde luego en mi caso particular un sueño cumplido.

Os dejo con dos momentos del concierto, el tema The opening primero.

Y luego el Oxygène Part. 2.

Concierto The Stems + The Fabulous Courettes, Madrid, Sala El Sol, 2-7-2026.

Este pasado jueves la banda australiana The Stems, comandada por su capitán Dom Mariani, aterrizaban en la capital coincidiendo con el partido de la selección española de fútbol, quién iba a saber hace mes y medio cuando pillé la entrada tal concatenación de eventos. Pero a lo que vamos, el show tuvo de telonera a una banda brasileño-danesa, si, si, parece raro pero The Courettes, o The Fabulous Courettes como así rezaba su cartel como se ve en la foto, son un dúo formado por Flavia Couri (guitarra y voz) y el batería Martin Couri, que practican un garage-blues con toques de surf-rock y también rock and roll, con influencias setenteras, en particular por el universo Phil Spector, y las melodías de grupos de chicas como Ronettes, Marvelettes o Shagri-Las pero con actitud valiente e influencuas de Who, Kinks, Sonics, Link Wray, Ramones, Cramps, etc.,

Sonaron temas como You woo me, The boy I love, California, Until you're mine, Boom Boom Boom, Trash can honey, Tough like that, better without you, etc.,

The Stems, la mítica banda australiana cumplieron su 40 aniversario en 2024, y siguen rodando dos años después ya que siguen editando singles y no paran su actividad. The Stems dieron un show realmente sobrio, excelente de sonido (la sala ayuda) y una banda ya muy compactada. Dom Mariani a la voz y guitarra, Julian Matthews al bajo, Dave Shaw a la batería, estos tres miembros originales y el actual guitarrista Ashley Naylor dieron un recital de padre y muy señor mío, repasando la carrera de esta mítica formación de culto y que muchos veneramos. Si hay que poner algún pero en algunos temas eché en falta ese órgano de la primera época, pero no se puede tener todo.

En cuanto al repertorio me pareció realmente deslumbrante, que empezaron con Leave you way behind del Heads up de 2007, del que también cayeron Get so bad, Sorround me, Get to know me y She sees everything, mezclada con Make you mine. Del mítico At first sight, Violets are blue de 1987 escuchamos la propia At first sight en los bises, Mr. Misery, For Always (fantástica) y Move me. De singles antiguos del principio tocaron la ya citada Make you mine en la triada, Just ain't enough y Tears me in two ya en los bises. En cuanto a los últimos singles cayeron ese gran tema Falling from the sky, el Deep freeze y el último de este año Your kinda love.

Os dejo con el tema For always tal y como sonó el jueves.

Y el tema Tears me in two.

Robyn Hitchcock - How to feel alright (2026)

Como llevo diciendo desde principios de abril, otro músico que anunciaba nuevo álbum para el 24 de julio de este 2026, era Robyn Hitchcock, el veterano artista británico con el título de The Confuser, a través del sello Thiny Ghost Records. En este trabajo grabado en Nashville ha contado con la participación de Jeremy Fetzer a la guitarra, Todd Bolden al bajo, Erick Slick a la batería, además de Kimberly Rew a la guitarra eléctrica, antigua compañera de Robyn en The Soft Boys.

I am this thing fue el primer adelanto descrito como un himno propio, un gran single de melodía preciosa, que embelesa y con una letra sobre esos momentos donde te enteras que eres un inquilino en tu propio cuerpo. Luego llegó My dead astronaut donde volvía a aflorar la manera de componer de este gran músico y su gran estilo, en una melodía de acento pop-rock de gran calidad. Ahora llega How to feel alright con un ritmo animado de guitarras y donde Robyn canta de lujo en un tema de buena melodía.

Os dejo con How to feel alright.

55 Años sin Jim Morrison.

El 3 de julio de 1971, el corazón de Jim Morrison, líder de The Doors, la banda de Los Ángeles, dejaba de latir en París, 55 años han pasado. Es evidente que la mitología alrededor de su muerte se hizo rápida, pero su vida excesiva en todo, castigando a su cuerpo, le pasó factura después de beberse y meterse de todo en 6 años (de 1966 a 1971). Un icono de una época, un cantante excepcional, que se autodefinía como poeta, pero no era el cantante de un grupo cualquiera, era el cantante de The Doors, una de las mejores bandas de la historia de la música, y eso es decir mucho.

Es más que evidente, que las circunstancias de su muerte no fueron muy claras. En un libro que se editó en 2007, escrito por Sam Bernett y publicado en Francia, relata que en realidad Jimbo murió de sobredosis de heroína en los baños del club parisino Rock and Roll Circus. Este hombre era periodista y gerente del club, y se encontró en los baños a Morrison inconsciente y con un cóctel explosivo de cerveza, vodka y heroína. Entre varias personas le llevaron a su casa y le metieron en la bañera con agua caliente intentando reanimarle, pero todo fue inútil, Pamela Courson, su novia, como estaba colocada, ni se enteró casi.

Pero musicalmente, que es la parte que más me interesa, Jim Morrison era un cantante genuino, auténtico, obsesionado con la muerte, pero un poeta que musicaba maravillosamente sus poemas y cuya actitud en el escenario no pasaba desapercibida para nadie. Con The Doors reinó en una época convulsa, tanto en Estados Unidos como en el mundo, pero el estilo del grupo era único, con los teclados de Ray Manzarek dando ese aire genuino, la guitarra de Robby Krieger bluesera espléndida y ese batería venido del jazz que era una delicia... John Densmore. Hace 13 años y casi 2 meses también desapareció Ray, pero ya mayor, Jim se fue antes de tiempo... ¿el poeta de la desilusión?

Muchos son los críticos con Jim Morrison, que si cualquiera podría haber cantado en ese grupo, que si no aportaba, que rompió a la banda... Bien, desde mi punto de vista he de decir que me parece una pieza básica y fundamental en todos sus discos, incluyendo sus subidas y bajadas, sus excesos, todo, y que por supuesto nadie es perfecto, pero así se hizo el mito. Recordemos que era un tipo muy inteligente, aunque a veces se empeñara en demostrar justo lo contrario.

Hoy en homenaje quiero recordar ese mítico Roadhouse blues de 1970, en la versión del disco de directo In concert con ese "From Los Angeles, California... The Doors..." del speaker al inicio, el riff de guitarra de Robbie Krieger y ese tema abrumador por excelencia que abría el disco Morrison Hotel.

Os dejo con el vídeo de Roadhouse blues en vivo.