El pasado 3 de octubre de 2025 salió a la luz la edición 20 aniversario del quinto álbum de estudio de Supergrass, titulado Road to Rouen. El título en su día era un homenaje a la ciudad donde se grabó y un homenaje al Road to Ruin de los Ramones. Esta reedición contiene el disco original y una lista de temas inéditos en directo y en estudio en un segundo disco, siendo remasterizado el original por completo. En vinilo el disco es un doble LP desplegable en color petróleo y verde y ambos formatos tienen un libreto de 16 páginas con notas de portada escritas por Mark Radcliffe.
Este disco en su día fue un cambio y marcó una ruptura con el sonido característico desde sus inicios, siendo el comienzo de una etapa diferente, más reflexiva, y con composiciones más largas y orquestales.
De los temas inéditos hay una versión del Hyacinth house de The Doors en vivo, que sirvió como reclamo para fans.
El pasado 12 de diciembre salió a la luz la edición 50 aniversario del histórico disco Wish you were here de Pink Floyd. Esta obra maestra de Waters, Gilmour, Wright y Mason, tiene dos características fundamentales, una de ellas es que es el disco posterior a The Dark Side of the moon, un álbum que hizo a la banda megafamosa, cosa nada fácil de superar, pero que como poco está al mismo nivel, sino más, utilizando también efectos de sonido más sintetizadores, y por otro que su temática abarca la ausencia, el aislamiento, la fugacidad y la crítica a la falta de sinceridad de la industria musical, además de los problemas mentales del miembro fundador del grupo Syd Barrett.
La caja deluxe incluye el disco original más el segundo cd con versiones alternativas y maquetas inéditas, los tres vinilos en edición exclusiva transparente, el Blu-Ray y además un cuarto vinilo transparente con el aundio Live at Wembley 1974, una réplica del single japonés 7" de 'Have a cigar/Welcome to the machine', un libro de tapa dura con fotografías inéditas, un cómic con el programa de la gira y el cartel del concierto de Knebworth.
La edición digital contiene el álbum original de 1975, una nueva mezcla Dolby Atmos de James Guthrie, y 25 temas extra compuestos por nueve rarezas de estudio y dieciséis grabaciones en directo, captadas de manera "pirata" en el concierto de Pink Floyd en Los Angeles en 1975, que se publican por primera vez de manera oficial, audio de directo restaurado y remasterizado por Steven Wilson.
En cuanto a las rarezas, son realmente interesantes, está la primera demo casera llamada the machine song que Waters mandó a la banda, y que finalmente acabaría siendo Welcome to the machine, una mezcla instrumental inédita de Wish you were here con Gilmour metiendo el pedal steel guitar, le primera toma de la misma canción con la batería entrando más tarde y sin los efectos del inicio de radio, la versión completa de Shine on your crazy diamond uniendo las dos partes, como se ideó originalmente, que al final se decidió partir en dos (algo que originó múltiples discusiones en el grupo), otra versión alternativa de Have a cigar, etc., lo que son en definitiva las diferentes ideas que se manejaron para los temas del trabajo y que se descartaron.
Shine on... es un claro tributo a Barrett, quien curiosamente se presentó en los estudios en plena grabación (5 de junio del 75) mientras a todos les costaba reconocerle por su peso ganado y cambio de aspecto (estaba calvo).
Os dejo con The machine song, esa primera demo de Roger Waters,
Y también con esa maravilla instrumental con pedal steel guitar de Wish you were here.
Como llevo diciendo desde mediados de septiembre del año pasado, Kula Shaker, la banda británica, editaron el 30 de enero de 2026 su nuevo y octavo disco de estudio titulado Wormslayer, sucediendo dos años después a Natural magick. La formación sigue siendo Chrispian Mills a la voz y guitarra, Alonza Bevan al bajo, Paul Winterhart a la batería y Jay Darlington al órgano Hammond. Siguen con sus buenas melodías, armonías vocales, tocando varios palos, folk pastoral, la mezcla mantra-rock, psicodelia, su pop-rock con cierto toque beatle, etc.,
Su líder Chrispian Mills ha declarado: "Espero que la gente disfrute de los giros inesperados que ofrece este nuevo disco. Siempre nos encantaron esos discos psicodélicos con grandes canciones, gran producción, gran narrativa y que te transportaban a un viaje, siempre nos sumergimos en ese tipo de experiencia, porque somos ese tipo de banda, Kula Shaker tiene vida propia, somos solo pasajeros, viéndolo suceder en tiempo real".
Good money era uno de los adelantos, una interesante canción, con cambios de ritmo, coros, y una melodía sinuosa con muchos adornos. Luego llegó Be merciful, un medio tiempo de comienzo tranquilo hasta que va engranándose una melodía atractiva de cierto aire mesiánico. Pero el primer adelanto que salió lo hizo allá por el mes de abril y se titulaba Charge of the light brigade, era un muy buen tema de energía multicolor y armonía vocales exquisitas, una canción donde las características fundamentales del grupo siguen presentes. A principios de año llegó el nuevo single en ese momento Lucky number con un aire mesiánico, a la vez que su colorista melodía te atrapa con estribillo adictivo. Ahora llega el tema que da título al disco, ese Wormslayer, con inicio tranquilo y mucho aire mesiánico hasta que se rockeriza con cambios tremendos, una canción realmente apabullante.
El querido músico norteamericano Kurt Baker que tiene mucha relación con nuestro país, ha editado un nuevo single el 9 de enero de este 2026, titulado Undertow afterglow y su cara B titulada My brave face. Undertow afterglow fue grabado el verano pasado con Kurt Baker a la voz, guitarra solista y rítmica y bajo, Dan Miraldi a los coros, percusión y teclados, Craig Sala a la batería y Geoff Sanoff a la guitarra adicional, teclados y percusión.
Undertow afterglow es un tema rockero de enorme melodía y con cambios muy acertados, enorme single con su puente y estribillo bestiales.
Os dejo con el tema y vídeo de Undertow afterglow.
Como dije a primeros de año, otra banda norteamericana que editará nuevo álbum el 6 de febrero y que se titula Barnburners! son Handsome Jack, que es una banda de Lockport, New York, que editaron su primer disco allá por 2007 y que lo hicieron como cuarteto, aunque hace ya unos 8 años se quedaron en trío que son Jamison Passuite a la voz y guitarra, Joe Verdonselli al bajo y voz y Bennie Hayes a la batería y voz, y sí, los tres músicos cantan y eso le da un juego enorme a todas las canciones. Ecos de la Creedence, Jimi Hendrix o ZZ Top se notan en su música que mezcla el rock, el blues con toques de rock duro en ciertos momentos, pero con canciones realmente atractivas. Este nuevo álbum saldrá a través del sello Alive Naturalsound Records y da continuidad a A good thing de 2024.
Let's go downtown era un boogie de la vieja escuela y el propio Passuite ha dicho esto: "De vez en cuando, todos necesitamos un momento para ser nosotros mismos y causar estragos a nuestra manera, a nuestro antojo, Let's go downtown es un grito de guerra para soltarse y hacer lo que nos hace sentir bien, así que adelante ¡a bailar!
Ahora llega Polly Molly, un blues que bebe de los viejos maestros y donde el ritmo es de lo más impactante con la guitarra mandando.
Anoche, y sin solución de continuidad, había otro concierto de máxima relevancia, la de la banda británica The Len Price 3 (llamados coloquialmente los Lennies) que venía a presentar su último trabajo editado en el sello Wicked Cool Records en octubre del año pasado, ese buen Misty medway magick. Este combo practican un pop adrenalínico con claras influencias de las mejores bandas británicas sesenteras como The Who, The Kinks (los sesenteros iniciales), The Smallfaces, The Troggs o Creation, junto con referentes también en los abanderados del revival Mod del 79 como The Jam, The Chrods o Secret Affair, además de ramalazos punk y del garage energético. Siguen pariendo temas de como mucho dos minutos y medio, a lo sumo alguno de tres minutos a los que no te puedes resistir, pepinazos de esos que te dejan sin respiración y anoche lo dejaron claro en su vitamínico, poderoso y magnífico concierto, que dejó satisfecho a todo el personal.
En cuanto al tracklist de su último disco pudimos escuchar canciones estupendas como Emily's shop, Margate Sand, Gypsy magick, Misty medway o Arthurs Whirlwind. De anteriores discos como Ipdipdo de 2021 cayeron She came out of the sun, Billy the Quid o Charlie's war, del anterior a este y magnífico Kentish longtails de 2017 escuchamos Ride on coattails, de Nobody knows de 2013 sonaron la propia Nobody knows, Swing like a monkey, My Grandad Jim o The London institute. De aquel Pictures de 2010, disco con el que les conocí, cayeron Pictures, la magnífica The girl who came a machine, You tell lies o After you're gone. de Rentacrowd de 2007 escuchamos la propia Rentacrowd, Girl like you (que fue el tema que abrió el concierto). De su disco de debut, Chinese burn escuchamos Christian in the desert, su versión de Comanche! coreada por toda la sala y Shirley Crabtree. también sonó el Weekend hippies de 2021 de aquel Ep titulado The Strood Recorded Company ya en los bises.
Otro concierto de esos vitamínicos que te dan energía renovadora y te mantienen en forma con un trío que siguen estando en plena forma.
Os dejo con el tema Margate Sand tal y como sonó anoche.
Lord Rochester, la banda escocesa, están de gira por nuestro país, y este pasado jueves desembarcaban en Madrid, en concreto en la Sala Fun House a presentar su último y buen disco editado el 7 de julio de 2025 titulado Mess around! Esta esla banda paralela de Russ Wilkins de los Wildebeests, su líder. Con guitarra cuadrada estilo Bo Diddley, Lady Muck (Saskia Holling) al bajo (una chica muy escocesa) y una nueva batería que está sustituyendo a Siberian Tim, este trio factura un rhythm & blues de mucha clase. Su sonido influenciado por el malogrado Bo Diddley (aquel que hizo la transición del blues al rock and roll), bebe además de la crudeza del sonido Chess de finales de los '50. Se trató de un concierto intenso, divertido, con chascarrillos constantes por parte de Russ y sus compañeras, una noche realmente amena.
En cuanto al tracklist de este último gran trabajo cayeron temas como (It's time to) Mess around, Don't drink that vinegar, Breaking my back, Give me a break, Way-O, o Take me to your leader. De sus disco Hey! de 2009 escuchamos I tried to send a monkey by UPS, Monkey Monkey o Hey Little Jermyn, de temas de Ep's como Mods and rockers de 2012 (del que me hice con una copia) cayeron Deadly Daddy o Liza Jane y del Oban road de 2014 el Seven steps to heaven. Del disco algo especial y raro de las sesiones australianas de 2023 (que Russ recalcaba al presentarlas) editado también por FOLC Records pudimos escuchar los temas Hey She-la o Chicken Salt, así como una versión del tema de garage-beat sesentero de Just gotta know my mind con Lady Muck a la voz principal.
Como verdadero himno sonó el Hey! Bo Diddley que fue coreado por toda la sala y el clásico Let's stomp de Bobby Comstock.
Una suerte volver a ver a esta banda casi quince años después, ver que siguen en forma y haciéndonos disfrutar.
Os dejo con el tema Deadly Daddy tal y como sonó la noche del jueves.
El 7 de julio de 2025 la banda escocesa Lord Rochester editaron su nuevo álbum titulado Mess around! Esta esla banda paralela de Russ Wilkins de los Wildebeests, su líder. Con guitarra cuadrada estilo Bo Diddley, batería dirigida de manera peculiar por Siberian Tim y Lady Muck al bajo (una chica muy escocesa) este trio factura un rhythm & blues de mucha clase. Su sonido influenciado por el malogrado Bo Diddley, bebe además de la crudeza del sonido Chess de finales de los '50. Editado por el sello español FOLC Records este trabajo demuestra que la formación (a la que conocí en un festival hace ya 15 años), siguen en muy buen estado de forma, de hecho andan de gira estos días por nuestro país y se puede comprobar.
(It's time to) Mess around era el tema que daba título al disco, un tema de ritmo divertido y onda optimista con armónica incluida.
El pasado 24 de octubre de 2025, la banda británica The Len Price 3 editaron su nuevo álbum titulado Misty medway magick en el sello Wicked Cool Records. Este combo practican un pop adrenalínico con claras influencias de las mejores bandas británicas sesenteras como The Who, The Kinks (los sesenteros iniciales), The Smallfaces, The Troggs o Creation, junto con referentes también en los abanderados del revival Mod del 79 como The Jam, The Chrods o Secret Affair, además de ramalazos punk y del garage energético. Siguen pariendo temas de como mucho dos minutos y medio, a lo sumo alguno de tres minutos a los que no te puedes resistir, pepinazos de esos que te dejan sin respiración. Por si fuera poco están de gira por nuestro país estos días, yo no me los perdería.
Gypsy magick es uno de los singles del último trabajo, un auténtico temazo lleno de muchos de esos referentes citados con estribillo adictivo, enormes coros y ritmazo.
Como llevo diciendo desde hace días, este pasado 23 de enero Van Morrison ha publicado nuevo disco, metido en esa vorágine de publicaciones tan seguidas que tiene el irlandés en los últimos años y cuyo título es Somebody tried to sell me a bridge. En este trabajo El León de Belfast hace un regreso a los sonidos y tradiciones que forjaron gran parte de su identidad musical, rindiendo homenaje a las leyendas que definieron el género blues con nuevas interpretaciones de clásicos que hicieron famosos gente como B. B. King, Buddy Guy, Lead Belly, Eddie Vinson, T-Bone Walker, Junior Wells, etc.,
Hay colaboraciones de primer nivel con músicos como Taj Mahal, Buddy Guy, Elvin Bishop, John Allair (colaborador de larga duración del irlandés), David Hayes, Bobby Ruggerio, Mitch Woods, Anthony Paule, John Lee Hooker o Larry Van entre otros.
Rock me baby cierra el disco, a dúo con nada más y nada menos que Buddy Guy, una estupenda revisión de un auténtico clásico de B. B. King. Madame butterfly blues era la colaboración de el guitarrista de blues Elvin Bishop, tema original de Dave Lewis, una delicia de blues clásico. Can't help myself es una colaboración de Taj Mahal, otro blues de calidad soberbia.
Bruce Springsteen editó ayer 28 de enero un single titulado Streets of Minneapolis y en el que se moja absolutamente en un tema de candente actualidad, y que han sucedido en Minneapolis en los últimos días. Aquí denuncia al presidente Donald J. Trump y al "ejercito privado" de su Departamento de Seguridad Nacional, tras los asesinatos de Alex Pretti y Renee Good a manos del ICE en esa ciudad. Un auténtico cronista de la realidad de su país, que le está doliendo y mucho.
Bruce no ha podido más y ha compuesto el tema rápidamente (según él la escribió el sábado pasado) y jugándose probablemente el pellejo, aunque ya sabemos que la figura del Boss es demasiado importante a nivel mundial. No es un tema hecho rápido y mal, ni mucho menos, es un buen tema, con buenos coros y con una letra estupenda, gran canción. Según el propio Bruce: "El tema está dedicado a la gente de Minneapolis, a nuestros vecinos inmigrantes inocentes y en memoria de Alex Pretti y Renne Good".
En 1978 la banda británica The Who editaba Who are you?, el que a la postre sería último disco de su batería Keith Moon, quien moriría justo un mes después de editarse el mismo. El tema que daba título al disco se convirtió pronto en un single muy radiado y reconocible de la banda, donde sintetizadores y teclados manejados por Pete Townsend empezaban a cobrar un tono muy significativo en la música del grupo. Muy destacable también la voz de Roger Daltrey en este tema. Hubo destacadas colaboraciones en el disco como las de Rod Argent al piano y sintetizadores y Andy Fairweather-Low en los coros.
Quizás en este trabajo repetían fórmulas ya sabidas, pero el grupo mantenía viva una llama rockera dentro muy significativa. Canciones complejas con muchos arreglos, eso si con ritmos y giros variados. Glyn Johns fue el productor ayudado por John Astley (cuya trifulca con Roger fue de armas tomar).
A finales de 2025 salió a la luz la edición deluxe de este disco donde hay temas extra en un segundo cd, con versiones alternativas, remixes y descartes.
Empty glass fue un tema que se quedó fuera y que aquí se quedó en demo, pero que final mente formaría parte de un disco en solitario de Pete Townsend, precisamente titulado Empty glass, tema que cantaba el guitarrista.
Os dejo con Empty glass, versión del propio grupo.
Como llevo diciendo desde principios de año,The Black Crowes ya tienen fecha de salida de su próximo disco de estudio, será el 13 de marzo y se titulará A pound of feathers, lo hará a través del sello Silver Arrow Records, siendo este la continuación de Happiness Bastards dos años anterior, el disco que marcó la vuelta a los álbumes de estudio de la formación norteamericana de Georgia. Ha sido producido y grabado en Nashville al igual que el anterior por Jay Joyce, con quien quedaron muy contentos con el resultado en el anterior disco.
Según palabras de Chris Robinson: "Hicimos este disco en ocho o diez días, traíamos la energía y la inspiración de Happiness Bastards y todo fluyó de manera natural, experimentamos más, escribimos por instinto y por cómo nos sentíamos en ese momento, Rich aportó una espontaneidad que no os puedo describir, es lo mejor que ha hecho nunca".
Por su parte Rich Robinson añadió: "Este álbum es transformador para nosotros, volver a nuestras raíces encendió de nuevo esa chispa en el estudio, es un disco más duro, más afilado, pero totalmente fiel a nuestra esencia musical".
A tenor de los que dicen los hermanos Robinson nos encontramos ante un disco potente y que apunta alto, de momento los adelantos que han salido así lo demuestran, ya hablé de uno de ellos titulado Profane prophecy, un rock bastante stoniano, pero que mantiene su estilo de siempre, potencia guitarrera y la voz de Chris a mil por hora. Luego tuvimos el Pharmacy chronicles, un medio tiempo de base acústica que va a más en su desarrollo, buena tonada. Ahora llega It's like that que vuelve al tono más rockero del grupo con unas guitarras muy presentes, tema que apunta alto para sus directos.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 502 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a los mejores discos dobles de bandas o artistas a lo largo de la historia, una tercera selección de 1966 a 2022.
Suenan por orden The Mothers of Invention, Cream, Todd Rundgren, The Who, Fleetwood Mac, Wilco, Foo Fighters, Red Hot Chili Peppers y The Wave Pictures.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como decía ayer, este pasado 23 de enero Van Morrison ha publicado nuevo disco, metido en esa vorágine de publicaciones tan seguidas que tiene el irlandés en los últimos años y cuyo título es Somebody tried to sell me a bridge. En este trabajo El León de Belfast hace un regreso a los sonidos y tradiciones que forjaron gran parte de su identidad musical, rindiendo homenaje a las leyendas que definieron el género blues con nuevas interpretaciones de clásicos que hicieron famosos gente como B. B. King, Buddy Guy, Lead Belly, Eddie Vinson, T-Bone Walker, Junior Wells, etc.,
Hay colaboraciones de primer nivel con músicos como Taj Mahal, Buddy Guy, Elvin Bishop, John Allair (colaborador de larga duración del irlandés), David Hayes, Bobby Ruggerio, Mitch Woods, Anthony Paule, John Lee Hooker o Larry Van entre otros.
Rock me baby cierra el disco, a dúo con nada más y nada menos que Buddy Guy, una estupenda revisión de un auténtico clásico de B. B. King. Madame butterfly blues es la colaboración de el guitarrista de blues Elvin Bishop, tema original de Dave Lewis, una delicia de blues clásico.
Este pasado 23 de enero Van Morrison ha publicado nuevo disco, metido en esa vorágine de publicaciones tan seguidas que tiene el irlandés en los últimos años y cuyo título es Somebody tried to sell me a bridge. En este trabajo El León de Belfast hace un regreso a los sonidos y tradiciones que forjaron gran parte de su identidad musical, rindiendo homenaje a las leyendas que definieron el género blues con nuevas interpretaciones de clásicos que hicieron famosos gente como B. B. King, Buddy Guy, Lead Belly, Eddie Vinson, T-Bone Walker, Junior Wells, etc.,
Hay colaboraciones de primer nivel con músicos como Taj Mahal, Buddy Guy, Elvin Bishop, John Allair (colaborador de larga duración del irlandés), David Hayes, Bobby Ruggerio, Mitch Woods, Anthony Paule, John Lee Hooker o Larry Van entre otros.
Rock me baby cierra el disco, a dúo con nada más y nada menos que Buddy Guy, una estupenda revisión de un auténtico clásico de B. B. King.
Como llevo diciendo desde mediados de septiembre del año pasado, el pasado 30 de julio de ese 2025, el veterano bluesman Buddy Guy editó un disco titulado Ain't done with the blues justo el día en el que cumplía 89 años. El músico de Lettsworth, Louisiana parece determinado a continuar con una misión que consiste en preservar el legado del blues auténtico, y lo trae a este año sonando actual, pero con el aroma a viejos y mejores licores que puedas saborear. El álbum contiene 18 canciones en el que hay colaboraciones de nivel superlativo como las de Peter Frampton, Joe Walsh, Joe Bonamassa, 'Kingflish' Ingram y los Blind Boys of Alabama, nada más y nada menos. A los teclados estaba el enorme Chuck Leavell, Tal Wilkenfeld al bajo y la mayor parte del disco estaba escrito por Tom Hambridge (que también toca batería) y Richard Fleming.
El propio Buddy ha declarado: "Este nuevo álbum trata sobre lo que soy, donde he estado, hacia donde me dirijo, y sobre todas las personas de las que aprendí todo, Sonny Boy, B.B. King, Wolf, Walter, Muddy, y tantos otros. Ellos me solían decir antes de morir: 'si me sobrevives, mantén vivo el blues'. Solo intento cumplir mi promesa, ahora no puedo moverme en el escenario como cuando tenía 20, 30 o 40 años, pero déjame decirte que cuando suba a las tablas, te voy a dar todo y cuanto tenga".
Been there done that era un enorme rock-blues en el que el músico proclama su herencia por todo lo alto 'todavía estoy vivo y bien', con unos solos de guitarra de caerse de espaldas. Blues chase the blues away era otro blues-rock tremendo, homenaje a su querido B.B. King, donde la guitarra de Buddy es magnífica y la esencia del blues añejo es insuperable. Luego llegó How blues is that con la colaboración de Joe Walsh, otro blues de hondo calado y con una aroma brutal. También hablé de Swamp poker, un blues potente con las guitarras mandando y donde ese aire pantanoso sureño profundo se hace notar, también destacando el teclado. Hice referencia a Where u at, la colaboración de Christone "Kingfish" Ingram, un blues al estilo clásico y con unos vientos excelentes. Blues on top es un blues en el estilo más clásico del estilo donde Buddy canta y toca la guitarra de manera soberbia, menudo solo, enorme tema.
En 1972 el músico norteamericano de Pennsylvania, Todd Rundgren, editó un disco doble titulado Something/Anything? a la edad de 24 años, un trabajo en el que en tres de sus cuatro caras, él tocaba todos los instrumentos y hacía todas las voces, y la verdad es que es una obra maestra de disco. Este era su tercer disco de estudio y en palabras de su autor fue propulsado con la ayuda del Ritalín y la marihuana, drogas que lo hacían componer canciones a una velocidad vertiginosa. Este trabajo sería el último álbum de un rock más estandarizado, antes de que Rundgren se contagiara del virus del rock progresivo y se fuera por la vena más experimental.
Este trabajo no tuvo un éxito muy llamativo, solo con el tiempo consiguió un disco de oro, pero es un trabajo realmente bueno y de una excelente calidad, en su conjunto es una piedra angular de la música pop de la época, teniendo una variedad en los veinticinco temas muy amplia y con canciones que se suceden sin interrupción una tras otra.
De mis temas favoritos están I saw the light y Hello it's me, dos joyas de canciones totales con unas melodías arrebatadoras.
En 1966 la banda californiana de Pomona, The Mothers of Invention, editan su álbum de debut en formato de doble vinilo titulado Freak out! y considerado uno de los discos más vanguardistas de todos los tiempos, que además tenía la característica de ser un disco conceptual. Esta formación originalmente se llamaban The Soul Giants, y era una banda de chicos blancos que tocaban covers de música blues, pero Frank Zappa entró a mediados de 1965 en reemplazo del guitarrista principal y su presencia cambió radicalmente al grupo, desde el nombre hasta la propuesta musical, una de las más ambiciosas de la época. Su música y estilo era muy diferenciado en el final de la década de los sesenta, cuando la psicodelia empezaba a golpear de manera fuerte, ahí fue cuando la genialidad de Zappa salió a la luz, no yendo en contra de la psicodelia, sino llevándola a su lado más oscuro y extremo, podríamos definirlo como psicodelia vanguardista.
El concepto del disco nos narraba la perspectiva de la banda hacia la cultura pop norteamericana de modo satírico e irónico, mostrando así sus vicios, faltas y atrocidades, pero sin olvidar su lado positivo.
La formación que grabó el disco fueron Frank Zappa a la voz y guitarra, Jimmy Carl Black a la batería y coros, Ray Collins a la voz, armónica, platillos, efectos de sonido y pandereta, Roy Estrada al bajo y guitarrón y Elliot Ingber a la guitarra rítmica y solista.
El tema que empieza el disco Hungry freaks, Daddy, muestra esa psicodelia de la época, un gran tema. Trouble every day era de los más rockeros del disco, que narraba los problemas raciales y de violencia y como los medios explotaban esta información de manera negativa.
Os dejo con esos dos temas del disco, el primero Hungry freaks, Daddy.
En 1978 la banda británica The Who editaba Who are you?, el que a la postre sería último disco de su batería Keith Moon, quien moriría justo un mes después de editarse el mismo. El tema que daba título al disco se convirtió pronto en un single muy radiado y reconocible de la banda, donde sintetizadores y teclados manejados por Pete Townsend empezaban a cobrar un tono muy significativo en la música del grupo. Muy destacable también la voz de Roger Daltrey en este tema. Hubo destacadas colaboraciones en el disco como las de Rod Argent al piano y sintetizadores y Andy Fairweather-Low en los coros.
Quizás en este trabajo repetían fórmulas ya sabidas, pero el grupo mantenía viva una llama rockera dentro muy significativa. Canciones complejas con muchos arreglos, eso si con ritmos y giros variados. Glyn Johns fue el productor ayudado por John Astley (cuya trifulca con Roger fue de armas tomar).
Otro single fue Trick of the light, tema muy guitarrero y en cuya letra hablaba de la relación entre una prostituta y su cliente.
La banda británica Def Leppard acaban de editar nuevo single titulado Rejoice, posible primer adelanto de su nuevo álbum, en un momento en el que la formación sigue de gira continua, a partir de febrero estarán por Estados Unidos y luego en verano, en junio y julio harán una gira europea con Extrema de teloneros, ahí es nada.
En cuanto a la canción, que sigue en los parámetros habituales del grupo, Joe Elliot su cantante y líder ha declarado: "Esta canción ha sido un viaje increíble desde su concepción hasta su finalización, un día le dije a Phil: 'Tengo una idea para una letra en la que el narrador están en lo más bajo y quiere ascender a un nivel superior, ¿tienes alguna pieza musical que pueda encajar con eso?', y él me respondió: 'Da la casualidad de que sí, la tengo'".
Collen afirma: "Hace un tiempo se me ocurrió este riff, esta idea para una canción, así que cuando Joe vino a verme, creé este loop de batería con un sonido tribal que encajaba perfectamente con el otro arreglo que tenía, se lo envié a Joe y fue como magia, cantó directamente sobre él, y así es como se formó la canción".
El grandullón californiano Deke Dickerson, que fuera líder de The Untamed Youth y que tiene una carrera en solitario y con otras formaciones realmente soberbia está de gira por nuestro país, y ha hecho dos fechas en Madrid, yo pude acudir a la primera de ellas. Acompañado por su guitarra fender telecaster hizo un concierto basado en todo lo que le gusta, es decir, el rock and roll, el country, el hillbillie, el rockabilly, el surf, etc., y fue alternando temas propios con versiones de una gran calidad, que muchas veces presentaba su hija en audios preparados, ya que ella habla un español chicano que podemos entender y él todavía no ha aprendido la lengua de Cervantes. Una hora y diez minutos que hicieron célebre aquello de que si lo breve es bueno, es dos veces bueno.
Después de un inicio con un tema instrumental Reverb bum, cayeron California Cotton fields, What's going on, I might not come home at all, San Antonio Rose (homenaje a Johnny Cash), Big river, una gran versión de Mystery train, It's cold outside, Bury the bottle with me, o un par de versiones rockabilly como Uranium rock y Sixteen tons. Después hizo referencia a su gira mítica con Link Wray por España en el año 2000, en el que él abría los shows, una gira que recuerda salvaje, y tocó una versión de Link, Hand Clapper, siguió con Mohair Sam, The race is on y Treat her right, tocó Ridin' with the devil de su último disco con The Whippersnappers, para pasar a despachar una serie de versiones míticas como el You're gonna miss me de 13th Floor Elevators (con anécdota de cuando se encontró en un restaurante con Rocky Erickson en Austin), Miserlou de Dick Dale o Runaway de Del Shannon para acabar con Real wild child.
En los bises cayeron Nature boy y la versión de Woolly Bully de Sam The Sham & The Pharaohs.
Os dejo con el California Cotton fields tal y como sonó el miércoles.
Como dije hace unos días, el querido artista norteamericano Pokey LaFarge edita hoy nuevo álbum de estudio, en concreto un Ep, este 23 de enero titulado Travelin' with Pokey Lafarge: Voice and guitar Vol. 1, trabajo de seis temas que da el relevo a Rhumba Country dos años anterior. El músico de St. Louis, Missouri hace mucho swing (Django Reinhardt siempre está presente en su música), bluegrass, country-blues, ese viejo aire a sonido de New Orleans y tiene cierto toque soul en muchos momentos, y desde que se casó con Addie Hamilton ella colabora con su voz en algunos de los temas de artista. Era el caso del single Ain't no grave, un tema de base acústica tocada con guitarra eléctrica y a dos voces, una muy buena canción desde luego. Ahora llega Pickuo truck, un tema que Pokey interpreta con su voz y acompañado de una guitarra eléctrica, preciosa canción en una situación poco habitual en sus trabajos.
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