En 1996 The Jon Spencer Blues Explosion editaron su quinto álbum de estudio titulado Now I got worry que daba el relevo a Orange de 1994. Los reyes del punk-blues seguían con su evolución y con el trío intacto con Jon Spencer a la voz y guitarra, Judah Bauer a la guitarra y coros y Russell Simins a la batería. En este disco fusionaron la energía explosiva de sus conciertos con crudas técnicas de producción, lo que se notaba en muchos temas donde la distorsión era salvaje. El protopunk de gente como The Stooges tiene mucho protagonismo en el disco, la guitarra slide heredera de Muddy Waters, gotas de rockabilly y la extravagancia propia de la banda dotan al disco de un empaque tremendo.
Wail fue el segundo single, donde esa fuerza y rotundidad en la ejecución son señas de identidad del grupo, en un tema abrasador.
Marilyn Manson editó su segundo disco de estudio el 8 de octubre de 1996 titulado Antichrist superstar, un disco conceptual realmente fantástico, marcado por sus influencias, las cuales van desde Nietzsche en lo lírico hasta Trent Reznor de Nine Inch Nails en lo musical, y de paso gran parte del metal industrial de la época como Ministry, por ejemplo, todas ellas puestas en manos de Brian Hugh Warner (verdadero nombre del artista) que deseaba vomitar sobre un mundo al que también deseaba devorar. El álbum está compuesto de tres fases o ciclos que narran la historia de un ser que se propone destruirlo todo para imponer su llegada (la del "Anticristo", como en el film El día de la bestia de Álex de la Iglesia). En este proceso de ira y transformación, a ratos humana, vivirá etapas de presentación, crecimiento, expansión y revelación. Así se diferencian tres llamados ciclos de canciones, el primero llamado The Heirophant que abarca los cuatro primeros temas, el segundo titulado Inauguration of the worm con siete temas más y el tercero Disintegrator rising que abarca cinco temas, más el tema escondido final.
Recordemos que estamos justo en el período en el que el grunge empieza a dar sus últimos coletazos y el brit-pop está en su cúspide, y es ahí donde este músico se coló para tener su cuota de éxito, de hecho David Bowie al año siguiente con su Earhling se alineó con este estilo musical para hacer otra obra maestra, que ya había tocado en Outside en 1995.
The beautiful people fue el single de adelanto de este disco, un demoledor éxito que ponía la primera piedra de lo que era un gran trabajo, donde había guitarras muy presentes que marcaban el ritmo y la personalidad de Manson hacía el resto.
Os dejo con el tema y vídeo de The beautiful people.
La banda británica The Cure editaron en 1996 Wild mood swings, un disco que fue vapuleado en su día por la crítica e incluso fans, aunque no tuvo malas ventas, fue número 2 en Suecia y número 9 en Gran Bretaña. Tenía la difícil misión de dar relevo al exitoso Wish de 1992, un disco que les colocó en la cima de nuevo, pero a este trabajo se le acusó de comercial, vacío, etc., y es que Robert Smith sacó una sonrisa en este trabajo, con varias canciones alegres en las que incluso jugueteaba con otros estilos musicales, pero hay un problema y es que los iconos de la tristeza y la melancolía no tienen derecho a ser felices, o eso pareció. Tampoco favoreció mucho que el primer single fuera The 13th, esa extraña carta de presentación (en aquella época era diferente, el single de presentación salía tres o cuatro meses antes y no había nada más hasta que salía el disco, no como ahora que salen tres o cuatro single en youtube y te vas haciendo una idea clara del trabajo), y claro un tema donde sonaban trompetas e incorporaba ritmos latinos y su letra alegre, dejó con una cara de póker al personal bastante impactante.
Lo bueno del tiempo es que pone todo en su sitio y si se revisa bien el disco, es un álbum bastante bueno y tiene por decirlo así una mezcla de los Cure de siempre con esos nuevos que Robert quería sacar a la luz, de todas formas en aquella época (y yo en parte me incluyo) la apertura de mente musical costaba, pero es que el título del disco ya daba pistas "Salvajes cambios de ánimo" y resumía muy bien que había en el disco, pero sobre todo rezumaba optimismo (que ya lo había en Wish).
La formación que graba el disco es Robert Smith a la voz, guitarra, bajo de seis cuerdas, arreglos de cuerda y producción, Perry Bamonte a la guitarra y bajo de seis cuerdas, Jason Cooper a la batería, Simon Gallup al bajo y Roger O'Donnell a los teclados.
Want iniciaba el disco y ese tema si que nos mostraba a los Cure de siempre y que contentaba a los fans acérrimos, pero es que se trata de una maravilla que va de menos a más, con la entrada triunfal del bajo y la voz de Mr. Smith para desplegar una melodía envolvente y por supuesto melancólica.
El comienzo de la década de los 90 de Neil Young y sus Crazy Horse fue de un nivel altísimo con esa joya que es Ragged Glory, el maravilloso directo doble Weld de 1991, Neil hace Harvest Moon con los Stray Gators en 1992, Sleeps with angels en 1994 otra vez con Crazy Horse, y Mirror Ball en 1995 con Pearl Jam, era por tanto complicado para el canadiense superar ese primer lustro, pero con Broken Arrow en 1996 hará para mí un muy buen disco, que en principio se divide en la triada inicial, con tres canciones largas donde su estilo eléctrico es el dominante, para luego tener una segunda parte de cuatro temas más cortos de duración y donde se torna un Young más íntimo y reflexivo. El último tema que haría una tercera parte, también de larga duración, es una versión de Jimmy Reed, mientras que en la versión de vinilo exclusivamente, había un tema adicional.
La formación que graba el disco son Neil Young a la voz, guitarra, piano, armónica y producción, Ralph Molina a la batería, Frank "Poncho" Sampedro a la guitarra solista y coros y Billy Talbot al bajo y coros.
Big time es el tema que inicia el disco, con la electricidad latente en todo su minutaje y con ese poso de una banda que te va enganchando paso a paso, enorme tema.
Uno de los mayores representantes de la ola de rock escandinavo de los 90, fueron sin duda los noruegos de Oslo, Turbonegro. Fue fundada en 1989, pero se refundó en 1993, justo un año después de su primer disco, ya que su primer cantante Harald Fossberg tuvo que abandonar la formación por cáncer y fue sustituido por Hans Erik Husby, un tipo ya entrado en tonelaje de peso, y que años más tarde adoptaría el nombre artístico de Hank Von Helvete. El guitarrista Knut Schreiner, conocido como Euroboy se une al combo en 1996, en lugar de Pâl Pot Pamparius, que se va un tiempo pero vuelve, aunque se va a las percusiones viendo el talento superior de Knut a la guitarra, y también al teclado y coros. Completaban la formación en 1996 Rune Rebellion a la guitarra rítmica, Bingo al bajo y Happy-Tom a la batería.
Ellos reivindicaban los orígenes del proto punk de bandas como The Stooges o New York Dolls y lo combinaban con un hard rock muy influenciado de la década ochentera, logrando un sonido híbrido que salvó al punk del abismo, a la vez que se distanciaban de bandas que reivindicaban el género desde Estados Unidos, pero con un acento más comercial como Green Day o The Offspring.
En 1996 Turbonegro editan Ass Cobra, su tercer disco de estudio, un disco clave en su carrera y producido por ellos mismos con un estilo crudo de hardcore punk agresivo y con una energía tremenda, que se traduce en temas de corta duración y que van al grano sin contemplaciones.
Sailor man es una buena muestra de lo que digo, guitarras y sección rítmica a mil revoluciones con Hank Von Helvete emulando a Iggy Pop.
Como llevo diciendo desde principios de junio, este pasado 29 de mayo Violet Grohl ha editado su álbum de debut titulado Be sweet to me. Su apellido la delata, obviamente, es la hija de Dave Grohl, ex-batería de Nirvana y líder de Foo Fighters, pero ella sigue las directrices musicales de finales de los 90 (cuando tiene 19 años, es decir nació en 2005) con un disco de rock alternativo con actitud y una voz que no está nada mal.
Sinceramente fuera aparte de su apellido, los adelantos que han ido saliendo del trabajo suenan muy bien y creo que será un disco a tener muy en cuenta.
Bug in the cake era uno de esos singles, un tema de rock desenfadado desde el inicio con guitarras y donde su voz te entra con facilidad, y en cuyo vídeo sale Nina Hartley, la actriz más longeva para cine de adultos. Otro single era Cool buzz con ritmo desenfrenado y guitarrero desde el inicio (influencias de Sonic Youth) y un desarrollo muy compacto, buen tema. THUM es otro tema del disco que ha sido single, quizás la canción que me recuerda más a Hole, la banda de la que fuera mujer de Kurt Cobain, Courtney Love, un rock urgente y alternativo de muy buena factura.
La banda británica Temples como celebración de los 10 años de su primer disco Sun structures, editaron un Ep de seis temas titulado Other structures el 24 de octubre de 2024, con canciones inéditas, demos de sus inicios, etc.,
Cuando esta formación editó ese primer disco fueron sin duda un soplo de aire fresco, tenían un sonido muy conseguido, una psicodelia muy bien entendida, temática mística... ojo sin empachos ni empalagues banales. La comparativa con Tame Impala se hacía casi inevitable en aquel momento, al ser grupos casi coetáneos, y de una onda muy parecida pero en el fondo eran diferentes (ahora ya hay un abismo), y eso que me encantaban los dos, pero por ejemplo a éstos británicos los veía más unidos musicalmente a Kula Shaker, sin ir más lejos, y evidentemente tenían en su tronco, en su base, a los Pink Floyd de Syd Barrett, como no, pero también a los Beatles del Revolver, en definitiva un compendio de influencias muy bien asentadas y asumidas que le daban a sus canciones un colorido especial.
Su evolución es indudable, pero siguen manteniendo una gran calidad creo, no puedo decir lo mismo de Kevin Parker y su evolución.
Jewel of mine eye es otro descarte de ese primer disco, un medio tiempo con cierta psicodelia y una rara pero atractiva melodía.
Como ya dije aquí a mediados de abril, hoy 12 de junio sale a la luz el nuevo álbum de Mike Campbell & The Dirty Knobs con el título de Mission of mercy. Este trabajo da el relevo dos años después a Vagabonds, Virgins & Misfists, aquel muy buen trabajo del que dimos cuenta en su momento. El disco ha sido producido por George Drakulias y Martin Pradler y ha contado con la colaboración como invitados de Morgane Stapleton y Kate Pierson de B-52's.
I remember fue el primer adelanto, un tema de rock and roll que mantiene intacto su gran estilo y que promete ser una continuación gloriosa del anterior y gran álbum. Luego llegó el segundo titulado No regrets, era otro rock and roll de estilo clásico y con un estribillo que engancha, otro temazo sideral. Ahora tenemos el tema que da título al disco, ese Mission of mercy, un medio tiempo de bonita melodía y con un sonido bastante beatle.
Antes de la edición de su último disco de estudio, la banda sueca de Gotemburgo, The Soundtrack of our lives editaron algunos singles como Try again, no incluidos en ningñun trabajo. Tremendo tema este con muchos vientos de arrope, dentro de una melodía brava y donde Ebbot Lundberg a la voz destaca de manera soberbia, una pieza esta a tener en cuenta con varias de las características del grupo de siempre intactas, pero sin dejar de evolucionar y el rock siempre saliendo a flote.
Como decía el otro día, la banda neoyorkina Interpol editarán nuevo álbum de estudio el 28 de agosto titulado This mirror weighs a ton, siendo el primero en el sello Partisan Records, octavo disco de estudio de la formación. El grupo se mira hacia adentro a la vez que sigue avanzando en este nuevo disco que da el relevo a The other side of make-believe de hace cuatro años. Según la nota de prensa "a lo largo del disco, la reflexión, la distorsión y la percepción se vuelven una especia de lente por las que las formas conocidas se refractan en algo extraño, como si se viera con otro tipo de luz".
Paul Banks sigue a la voz y guitarra rítmica, Daniel Kessler es el guitarra principal y hace coros y vuelve a cantar y Sam Fogarino está a la batería y percusión, sigue siendo el núcleo duro, pero en los últimos shows éste último músico ha sido reemplazado por Urian Hackney a la batería por problemas de salud (cirugía de columna vertebral), además Brandon Curtis está a los teclados y coros. Su onda oscura y post-punk sigue muy viva y eso se notaba en uno de los adelantos See out loud, donde Kessler canta junto a Banks, volviendo a hacerlo desde el primer disco (PDA), con un ritmo intenso y el estilo clásico del grupo. This mirror weighs a ton da título al trabajo y es otro adelanto, tema más pausado y etéreo, quizás el lado más tranquilo del grupo con coros protagonistas.
Otro enorme músico que editó a primeros de abril un doble single era Jack White, el genio de Detroit, cuyos temas eran G.O.D. and the broken ribs y Derecho demonico de los que hablamos aquí, lo primero que conocíamos de él desde su extraordinario No name de 2024. Estos dos temas salieron a través de su sello Third Man Records y eran dos canciones con acento rockero y letras demoníacas, y si, se confirma que eran adelantos de un nuevo trabajo titulado Frozen Charlotte y que saldrá el 20 de julio. G. O. D. and the broken ribs tenía un riff guitarrero brutal que lleva en volandas a la melodía mientras Jack cantaba y fraseaba teniendo subidas y bajadas, mientras que en Derecho demonico se iniciaba con un tremendo riff de guitarra y Mr. White aplicaba la fórmula tan exitosa de llegar al climax en puente y estribillo donde todo estallaba, temazos ambos.
Bien, pues ahora llega un tercer adelanto titulado Dollar Bill con la guitarra al inicio haciendo una especie de intro hasta que entra la voz de Jack y toda la sección rítmica en otro tema marca de la casa rockero y espectacular. Han grabado el disco con Jack, Patrick Keeler a la batería, Domici Davis al bajo y Bobby Emmett a las teclas.
Como dije aquí a mediados de mayo, después de la reunión, disco y gira con su banda de siempre The Gaslight Anthem, Brian Fallon, su líder, ha editado este pasado 13 de mayo dos nuevos temas en solitario con su banda de acompañamiento The Painkillers, titulados Not bad for New Jersey y Better before, ambos producidos por Butch Walker y editados a través de su propio sello, Lesser Known Records. Ahora se confirma que eran los dos primeros adelantos de un nuevo trabajo titulado Not bad for New Jersey (como uno de los singles) y que saldrá el 10 de septiembre.
Not bad for New Jersey funcionaba como un homenaje a su estado natal y a la dureza que, según Fallon, marcó su carácter, él lo explicaba así: "'Not bad for New Jersey' es mi forma de celebrar lo que hago y de dónde vengo, escribí esta canción mirando atrás a mi vida de la misma manera en que lo haces después de casi sufrir un accidente, pensando: ¿cómo conseguí salir de esa? Realmente podría haber acabado destrozándome en algún momento del camino, pero de alguna manera sigo aquí y sigo entero". Por su parte el tema Better before, co-escrita junto al cantautor Donovan Woods, era descrita como "el retrato torturado de una relación que se desmorona".
Better before era bastante rockera recordando a su banda madre con buenos cambios y estribillo adictivo, mientras Not bad for New Jersey también era rockera con redobles de batería al inicio, pero quizás más a medio tiempo de gran melodía y buenos detalles en la producción.
Ahora llega Pearls, un medio tiempo de bonita melodía y donde la voz de Brian es la gran protagonista.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 521 nada más y nada menos. En esta ocasión, celebro el 10º Aniversario del programa con un especial acerca de bandas que han estado tocando por Madrid en finales de mayo y principios de junio.
Suenan por orden Redd Kross con temas de sus discos Phasehifter (1993), Show world (1997), Researching the blues (2012), Beyond the door (2019) y Redd Kross (2024), de Spiders de sus disco Sharp Objects (2025), de The Soundtrack of our lives de sus discos Behind the music (2001), Origin Vol. 1 (2004), A present from the past (2005) y Communion (2008) y de Danny & The Champions of the world de sus discos Brilliant light (2017) y You are not stranger here (2024).
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
La banda neoyorkina Interpol editarán nuevo álbum de estudio el 28 de agosto titulado This mirror weighs a ton, siendo el primero en el sello Partisan Records, octavo disco de estudio de la formación. El grupo se mira hacia adentro a la vez que sigue avanzando en este nuevo disco que da el relevo a The other side of make-believe de hace cuatro años. Según la nota de prensa "a lo largo del disco, la reflexión, la distorsión y la percepción se vuelven una especia de lente por las que las formas conocidas se refractan en algo extraño, como si se viera con otro tipo de luz".
Paul Banks sigue a la voz y guitarra rítmica, Daniel Kessler es el guitarra principal y hace coros y vuelve a cantar y Sam Fogarino está a la batería y percusión, sigue siendo el núcleo duro, pero en los últimos shows éste último músico ha sido reemplazado por Urian Hackney a la batería por problemas de salud (cirugía de columna vertebral), además Brandon Curtis está a los teclados y coros. Su onda oscura y post-punk sigue muy viva y eso se nota en uno de los adelantos See out loud, donde Kessler canta junto a Banks, volviendo a hacerlo desde el primer disco (PDA), con un ritmo intenso y el estilo clásico del grupo.
Como ya dije a mediados de marzo, la banda norteamericana de Bellingham. Washington, Death Cab for Cutie editaron el pasado 5 de junio su nuevo álbum titulado I built you a tower, undécimo de su carrera, dando sucesión a Asphalt meadows de 2022. Lo editan a través de un sello independiente Anti-, primera vez que esto sucede en dos décadas y ha sido producido por John Congleton en los Animal Rites Studios de Los Ángeles, aunque también se hicieron grabaciones en las casas de los miembros en Seatlle, Bellingham, Los Ángeles y Portland.
La banda sigue estando compuesta por Dave Depper a la guitarra, Ben Gibbard a la voz y guitarra, Nick Harmer al bajo, Jason McGerr a la batería y Zac Rae a las teclas.
La torre que da título a la obra, según Ben Gibbard, simboliza el escudo emocional durante un período intenso de trabajo que también incluyó numerosos conciertos de Postal Service. "Existe la necesidad de encontrar un lugar dentro de nosotros mismos donde depositar la pérdida y el dolor, un lugar que pueda contenerlos para que podamos seguir adelante con nuestras vidas, pero hay momentos en que el trauma rompe esa coraza que hemos creado para él."
El primer single de adelanto se titulaba Riptides y era un gran tema de pop con una progresión fantástica y de muy buena factura con cambios efectivos. Luego llegó el segundo titulado Punching the flowers, otro gran tema pop donde la sección rítmica destaca mucho y el ritmo es progresivo y muy interesante. También hablé de Stone over water con un ritmo curioso con paradas y vueltas a seguir dentro de un tema pop muy bien cantado. Hice referencia de How heavenly a state, tema que comienza con un sonido chirriante hasta que entra el muy interesante bajo y el resto de instrumentos en un tema de pop de gran nivel. También hablé de Envy the birds con una base rítmica muy destacada en todo el minutaje y un ritmo intenso también con subidas, paradas y vueltas a empezar. Ahora llega The flavor of metal que es un buen tema de pop con interesante melodía y desarrollo.
El último disco de estudio de The Soundtrack of Our Lives fue Throw it to the universe. Este trabajo se lanzaba sabiendo que la banda se separaba y quizás por ello la percepción del mismo en su día sea distinta a la de hoy, o quizás la misma.
Si se repasa la trayectoria inmaculada de la banda de Gotemburgo, las guitarras, la psicodelia y esas influencias de Beatles, Kinks, Stones, primeros Pink Floyd, Stooges, etc, siempre fueron sus señas de identidad, y como no, la voz de su cantante con su presencia de curilla, aunque realmente actuara más de chamán. Pero en este disco se reinventaron, con composiciones virtuosas, en un paquete de temas amables, muy cuidado y de gran resultado.
Where's the rock? era un curioso y excelente tema, que empieza con un aporreo de las guitarras acústicas (casi en plan flamenco) hasta que le melodía y la voz de Ebbot se abren paso de una manera brutal en un tema de onda más pop que rock.
La banda sueca de Gotemburgo The Soundtrack of our lives, editaron en el año 2005 un disco doble titulado A present from the past donde se incluían una selección de temas que eran Caras B, singles nunca antes editados, rarezas, versiones alternativas y singles editados para este disco en concreto. Una selección realmente impresionante que contiene momentos absolutamente gloriosos de esta memorable banda. Uno de esos singles que se hicieron para este disco en concreto fue Pass through fear, pieza que es de base acústica en su primera mitad junto a la voz del chamán Ebbot Lundberg, hasta que entra la sección rítmica, los teclados y las guitarras para embellecer una melodía brutal.
Ocho años habían pasado desde la última vez que vi en directo a esta banda británica, en la Sala El Sol concretamente, presentando Brilliant Light, un disco doble que habían editado en 2017. La formación es bastante estable hace ya tiempo, y tiene cinco componentes que funcionan como si de una maquinaria de relojería se tratara, así Danny George Wilson (australiano afincado en Londres) canta y toca guitarra eléctrica y acústica, Chris Clarke el bajo y hace coros, Paul Lush la guitarra solista, Steve Brookes a la batería y Andy Fairclough al órgano.
El grupo tuvo un parón a partir de ahí ya que Danny empezó su carrera en solitario y volvieron a juntarse para editar disco en 2024 titulado You are not stranger here, que es su último trabajo editado hasta la fecha.
El estilo de evidente toque hacia la raíz americana, donde se encuentran el country, el folk y demás con gotas de soul que esta banda tiene me sigue gustando, pero para mí hay veces que alargan en exceso las canciones, pero eso sí, en directo me gustan más que en estudio.
En cuanto al tracklist de su último álbum You are not stranger here cayeron Talking a good game, Kicking tyres, I'm in love, Future past, The robot cries o Sonner or later. De aquel Brilliant light escuchamos Never in the moment, Waiting for the right time o Consider me. De discos anteriores como What kind of love de 2015 cayeron Thinking about my firend y Clear water (ya en los bises), de aquel Stay true de 2013 (Never Stop building) That old space rocket y la propia Stay true y alguna más antigua como Heart & Arrows o Every beat of my heart.
Un buen concierto, en un espacio donde (a pesar de problemas iniciales de sonido) todo es apacible y de buen ambiente y se disfruta a los artistas.
Os dejo con el tema I'm in love tal y como sonó el viernes.
Como ya dije a mediados de marzo, la banda norteamericana de Bellingham. Washington, Death Cab for Cutie editan hoy 5 de junio su nuevo álbum titulado I built you a tower, undécimo de su carrera, dando sucesión a Asphalt meadows de 2022. Lo editan a través de un sello independiente Anti-, primera vez que esto sucede en dos décadas y ha sido producido por John Congleton en los Animal Rites Studios de Los Ángeles, aunque también se hicieron grabaciones en las casas de los miembros en Seatlle, Bellingham, Los Ángeles y Portland.
La banda sigue estando compuesta por Dave Depper a la guitarra, Ben Gibbard a la voz y guitarra, Nick Harmer al bajo, Jason McGerr a la batería y Zac Rae a las teclas.
La torre que da título a la obra, según Ben Gibbard, simboliza el escudo emocional durante un período intenso de trabajo que también incluyó numerosos conciertos de Postal Service. "Existe la necesidad de encontrar un lugar dentro de nosotros mismos donde depositar la pérdida y el dolor, un lugar que pueda contenerlos para que podamos seguir adelante con nuestras vidas, pero hay momentos en que el trauma rompe esa coraza que hemos creado para él."
El primer single de adelanto se titulaba Riptides y era un gran tema de pop con una progresión fantástica y de muy buena factura con cambios efectivos. Luego llegó el segundo titulado Punching the flowers, otro gran tema pop donde la sección rítmica destaca mucho y el ritmo es progresivo y muy interesante. También hablé de Stone over water con un ritmo curioso con paradas y vueltas a seguir dentro de un tema pop muy bien cantado. Hice referencia de How heavenly a state, tema que comienza con un sonido chirriante hasta que entra el muy interesante bajo y el resto de instrumentos en un tema de pop de gran nivel. Ahora llega Envy the birds con una base rítmica muy destacada en todo el minutaje y un ritmo intenso también con subidas, paradas y vueltas a empezar.
Como llevo diciendo desde mediados de marzo, la banda británica Muse editará nuevo álbum, el décimo, el 26 de junio con el título de The wow! Signal, que dará el relevo cuatro años después a Will of the people. El título del disco toma su nombre de la señal Wow!, una señal de radio de banda estrecha detectada en 1977 que sugería la existencia de inteligencia extraterrestre. El año pasado la banda ya adelantó un primer single llamado Unravelling, pero hace un mes se estrenó Be with you, el segundo, una suerte de tema de pop electrónico que contiene bastante épica y con un crescendo tremendo que va de menos a más y con ausencia guitarrera. También hablé de aquel primer single Unravelling, que salió en junio del año pasado, un tremendo tema de inicio electrónico y con voces sincopadas mientras que canta Matt Bellamy, hasta que se rockeriza y tiene un crescendo que acaba en un rock muy duro con el riff de guitarra mandando. Luego llegó el tercer adelanto Cryogen, con un aparente tono pop en el inicio que luego se vuelve bastante rockero en el puente y estribillo, manteniendo el estilo de siempre del trío. Hice referencia a Hexagons, con un inicio de riffs apabullantes que hacen de intro, hasta que se aclara la melodía y llega la parte más épica con subidas y bajadas. Ahora llega Nightshift superstar, un tema con aire de pop electrónica y donde la guitarra de Bellamy pasa a un segundo plano, predominando la línea de bajo y los teclados.
Os dejo con el tema y vídeo de Nightshift superstar.
Como llevo diciendo desde mediados de abril, el pasado 3 de abril el músico norteamericano Brad Marino editó Agent of chaos, su nuevo álbum de estudio. Este músico muy prolífico saca su quinto álbum de estudio, al que hay que añadir numerosos Ep's, directos e incluso un disco de rarezas y remixes.
Ex-componente de bandas como The Connection o The New Trocaderos hablé de él cuando editó Looking for trouble en 2021, dos años después de aquel buen debut llamado Extra credit. Sigue con su powerpop luminoso y energizante en una serie de pildorazos que dan mucho buen rollo y que podrían formar parte del catálogo de sus bandas, además de claras influencias de grupos favoritos como Ramones.
Era el caso del single Murder & violence, donde esa influencia ramoniana es muy palpable y en el que las guitarras mandan. Otro single era Calling your bluff, otro pepinazo de dimensiones siderales con guitarras potentes y que se emparenta con temas de su amigo Kurt Baker, al que les unen estilos. También hablé de Voodoo, otro energizante powerpop que da muy buen rollo y alegra una tarde de lunes. Luego llegó Devil may care, un medio tiempo de preciosa melodía y detalles en los adornos como unas castañuelas. Hice referencia de Between planets, un tema donde la onda ramoniana vuelve a estar muy presente, en un tema de tremendo ritmo y con guitarras muy presentes. Ahora llega Lost without you, tema de onda ramoniana (en su vena más pop-rock como aquel disco Pleasent dreams) de estribillo adictivo y ritmo brutal y cuyo vídeo se ha rodado en las ciudades españolas de su última gira por nuestro país.
Como ya dije a mediados de marzo, la banda norteamericana de Bellingham. Washington, Death Cab for Cutie editan hoy 5 de junio su nuevo álbum titulado I built you a tower, undécimo de su carrera, dando sucesión a Asphalt meadows de 2022. Lo editan a través de un sello independiente Anti-, primera vez que esto sucede en dos décadas y ha sido producido por John Congleton en los Animal Rites Studios de Los Ángeles, aunque también se hicieron grabaciones en las casas de los miembros en Seatlle, Bellingham, Los Ángeles y Portland.
La banda sigue estando compuesta por Dave Depper a la guitarra, Ben Gibbard a la voz y guitarra, Nick Harmer al bajo, Jason McGerr a la batería y Zac Rae a las teclas.
La torre que da título a la obra, según Ben Gibbard, simboliza el escudo emocional durante un período intenso de trabajo que también incluyó numerosos conciertos de Postal Service. "Existe la necesidad de encontrar un lugar dentro de nosotros mismos donde depositar la pérdida y el dolor, un lugar que pueda contenerlos para que podamos seguir adelante con nuestras vidas, pero hay momentos en que el trauma rompe esa coraza que hemos creado para él."
El primer single de adelanto se titulaba Riptides y era un gran tema de pop con una progresión fantástica y de muy buena factura con cambios efectivos. Luego llegó el segundo titulado Punching the flowers, otro gran tema pop donde la sección rítmica destaca mucho y el ritmo es progresivo y muy interesante. También hablé de Stone over water con un ritmo curioso con paradas y vueltas a seguir dentro de un tema pop muy bien cantado. Y ahora lo hago de How heavenly a state, tema que comienza con un sonido chirriante hasta que entra el muy interesante bajo y el resto de instrumentos en un tema de pop de gran nivel.
Como decía ayer, este pasado 29 de mayo Violet Grohl ha editado su álbum de debut titulado Be sweet to me. Su apellido la delata, obviamente, es la hija de Dave Grohl, ex-batería de Nirvana y líder de Foo Fighters, pero ella sigue las directrices musicales de finales de los 90 (cuando tiene 19 años, es decir nació en 2005) con un disco de rock alternativo con actitud y una voz que no está nada mal.
Sinceramente fuera aparte de su apellido, los adelantos que han ido saliendo del trabajo suenan muy bien y creo que será un disco a tener muy en cuenta.
Bug in the cake era uno de esos singles, un tema de rock desenfadado desde el inicio con guitarras y donde su voz te entra con facilidad, y en cuyo vídeo sale Nina Hartley, la actriz más longeva para cine de adultos. Otro single es Cool buzz con ritmo desenfrenado y guitarrero desde el inicio (influencias de Sonic Youth) y un desarrollo muy compacto, buen tema.
Como ya dije a finales del mes de marzo, Seasick Steve editará nuevo álbum el 3 de junio titulado The last season of America, dos años después de aquel exitoso A trip a stumble a fall down on your kness.
Se han cumplido 20 años desde la irrupción de este por aquel entonces desconocido cantautor estadounidense que acaba de cumplir ahora 75 años, y que con 55 y armado con una guitarra destartalada de tres cuerdas y una vieja caja de madera para golpear hizo su debut televisivo en el programa de Jools Holland de la BBC, en la víspera del año nuevo de aquel 2006. Desde entonces no pudo imaginar tocar en muchos festivales, vender casi dos millones de discos y tener la repercusión mundial que ha tenido con su música.
Este artista norteamericano de Oakland, California, que realmente se llama Steve Gene Wold debutó en 2004 con la edad de 53 años, algo así como el triunfo en su día de Chiquito de la Calzada con casi los mismos años, discográficamente hablando. Ahora con 75 abriles nos trae su nuevo disco donde hay blues, folk y rock and roll que se vuelven a dar la mano, su duodécimo disco de estudio. Yo le conocí con su trabajo de 2015 Sonic Soul Surfer, y su evolución sigue una senda muy homogénea y constante. Algo de blues boogie con un poco de swamp rock y donde tiene en sus referentes a leyendas del blues como John Lee Hooker, Howlin' Wolf o Son House entre otros.
Bad things era uno de los adelantos, un buen tema inspirado en la polarización que sufre actualmente EEUU y musicalmente con un ritmo de guitarra eléctrica que se une a su voz. Luego llegó Somebody y cuya letra habla sobre las dificultades de la vida, e instrumentalmente con su voz y su guitarra que mandan en tono blues, para luego tener un final con la sección rítmica brutal en la segunda parte del tema. Ahora viene el tema que da título al disco The last season of America, en un tono reposado y tranquilo en aire folk con su voz y guitarra acústica.
Os dejo con el tema y vídeo de The last season of America.
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