Eels, la banda norteamericana capitaneada por Mark Olivet Evertt lanzó en el año 2001 Souljacker, un trabajo con un sonido más agresivo y feroz que su predecesor Daisies of the Galaxy, con clara orientación rock. Aquí hay preciosos e idílicos temas con letras depresivas, hasta temas de un rock muy puro. Mr. E se dejó crecer la barba por esa época y adoptó un álter ego llamado "Dog faces boy" que daba título al tema de apertura del álbum. Este disco tuvo una acogida fría, pero yo recuerdo verlo en directo en Madrid y disfrutar mucho de su actuación, en un mini-festival junto a James y a Sexy Sadie. Fresh Feeling sonó ese día, cómo no, un absoluto himno incluido en este artefacto sonoro con su inicio del previo de un concierto de orquesta de música clásica, para pasar a un ritmo sincopado y una preciosa melodía cuyo estribillo es totalmente adictivo previo puente brutal.
El cuarto álbum de Wilco tuve momentos convulsos durante la grabación, porque hubo cambio en el batería ya que Tweedy y compañía andaban descontentos con Ken Coomer, el batería desde el inicio, pasaba que para este trabajo se partía de la deconstrucción como modo de composición, es decir, componer temas, partirlos en pedazos y reordenarlos en una nueva dirección. Es por esto que en este nuevo proceso la función meramente rítmica de la batería se quedaba corta, la percusión ya no solo se limitaba a anclar las melodías al ritmo, sino que los pulsos, redobles y tiempos iban a reclamar un cambio y papel más protagonista de ese instrumento. Así entró Glenn Kotche, un veterano percusionista de Chicago con varios trabajos experimentales en su haber. A esto había que añadirle las tensiones entre Jeff Tweedy y Jay Bennet que provocaron la salida de este último acabada la grabación.
El disco salió vía web en septiembre de 2001, aunque para su distribución hubo que llegar a un acuerdo con Nonesuch, por lo que las copias físicas no llegaron hasta abril del 2002.
Heavy metal drummer es un fantástico tema que se ha convertido en clásico en sus directos y un momento de lucimiento para Kotche.
Os dejo con Heavy metal drummer en vivo en 2009 en el Farm Aid.
Como decía en la entrada anterior el maestro J.J. Cale "El mago de Oklahoma" y uno de sus alumnos más aventajados Eric Clapton "Mano Lenta" juntaron fuerzas en un álbum a dúo titulado The Road to Escondido con mucho toque bluesero como no podía ser de otra manera. El título del disco es porque pusieron rumbo a la población de "Escondido" en California, cerca de San Diego, un lugar con cierta aura mística, ya que los indios americanos llevan a cabo rituales en la zona. El trabajo estaba compuesto en su mayoría por J.J. Cale con alguna aportación de Clapton y estaba dedicado a Billy Preston, ya que este fue el último álbum en el que el mítico pianista grabó, murió poco después. Aparte la nómina de músicos que tocan en el trabajo es brutal, con gente de la banda de J. J. Cale como Albert Lee o Derek Trucks y del propio Clapton, como Nathan East, Pino Palladino o Steve Jordan, incluso Taj Mahal...
Don' cry sister es una maravilla de tema, con las voces entrelazadas de los dos y la guitarra de Clapton fabulosa.
En el año 2001 el mítico guitarrista y cantante Eric Clapton editó Reptile, donde vuelve a la composición de manera notable, más o menos la mitad del álbum, después de que no se le entendiera muy bien en Pilgrim, su anterior trabajo. Cómo no, también hay versiones de James Taylor, J.J. Cale, Ray Charles y ¡oh sorpresa! Stevie Wonder, que encima fue el primer single, un tema de su disco de 1980 Hotter than July titulado I ain't gonna stand for it. Este tema en manos de Clapton es distinto, y la verdad es que le quedó de lujo, porque siempre ha cantando muy bien. Pero otra de las versiones era el mítico Travelin' light del disco Troubadour de 1976, de su amigo J.J. Cale, influencia de siempre del británico y con el que haría un disco de estudio 5 años después, el The road to Escondido. Me encanta como canta son suavidad Clapton este tema.
En 2001, el proyecto comandado por Xoel López, Deluxe, editaba su primer álbum, Not What you had thought, lleno de temas en inglés con muchas influencias del brit pop, pero con temas realmente brillantes e incluso en algunos sonaba un sitar, en esa pugna con estilos parecidos que tenía con la banda barcelonesa Sidonie. De los temas más oídos y destacables de este gran disco, porque fue single, está I'll see you in London con un estribillo muy bonito y una preciosa melodía, una canción alegre y desenfadada, un clásico en sus directos de esa primera época. Pero había otro tema muy melódico y de estructura compositiva impecable titulada My beautiful thing, una maravilla que quiero recordar hoy.
Travis, la banda escocesa, editó en el año 2001 The invisible band, su tercer disco de estudio. Un álbum repleto de canciones de preciosas melodías, suntuoso, y de una calidad en las composiciones de categoría descomunal. Ya con su anterior trabajo dejaron claro que no estaban de paso, y con este afianzaron de manera increíble su estatus como banda británica del momento.
Para mi este disco contiene algunas de las mejores canciones del grupo, como Sing, el tema que abre el álbum con ese banjo que te introduce a la melodía para pasar a la voz de Fran Healey que te embauca y te lleva para que no dejes de disfrutar, una viaje sin parangón. Otro de los singles era Side, otra maravilla compositiva con estribillo adictivo, un crescendo que iba de menos a más y explotaba en dicho estribillo y una melodía arrebatadora.
Como dije hace ya un tiempo, una interesante colaboración va a tener como resultado un nuevo disco a dúo, se trata del líder y motor compositivo de la banda escocesa Primal Scream y Jehnny Beth, la cantante del grupo de post-punk Savages. El título del trabajo compuesto por 10 temas es Utopian Ashes y será publicado el próximo 2 de julio en el sello de Jack White, Third Man Records. Hablamos de dos músicos cuyos estilos son bastante dispares, pero que han cedido lo que era necesario para confluir en una música conjunta con referentes en Gram Parsons, Emmylou Harris, George Jones, etc., como se pudo apreciar en su primer adelanto, ese Remember we were lovers, evidentemente alejado de lo que hacen con sus respectivas bandas. Y que ahora corroboran con el segundo adelanto, un gran medio tiempo titulado Chas it down, donde ambos engarzan de manera perfecta.
Como decía el otro día, el nuevo álbum de Weezer está grabado desde 2020, pero con la pandemia se retrasó incluso un año, de mayo de 2020 a mayo de 2021. Finalmente ve hoy la luz 7 de mayo, después de que en enero saliera por sorpresa Ok Human, un disco más pop y en onda Beach Boys. Este Van Weezer es más rockero sin duda y eso se notó en los dos primeros adelantos The end of the game y Hero que fui poniendo hace ya mucho tiempo. Luego tuvimos un tercero titulado I need somo of that, donde las guitarras vuelven a asomar, después de que en el anterior disco estuvieran algo ocultas. Y ahora tenemos All the good ones, una gran canción de pop-rock con estribillo adictivo y donde las guitarras siguen presentes.
A veces es difícil de entender la evolución de una banda sino se tienen en cuenta ciertos parámetros. Ese es el caso de Radiohead, el grupo de Oxford, que después de ser la bandera del rock de guitarras en los 90 y explotar a todos los niveles con su consagrada obra Ok Computer en 1997 (de la que ya hablé aquí), fueron lo suficientemente inteligentes como para no repetirse y machacar esa fórmula, pero ojo, en sus tres primeros trabajos ya había una gran evolución, pero sin cambiar el estilo musical. Es en el año 2000, con Kid A cuando todo cambia, la fachada, el estilo musical, y unos Radiohead mucho más oscuros e influenciados por la música electrónica. El choque fue serio, brutal para muchos (yo mismo) y tardé mucho en entender ese disco, sólo cuando los vi en directo comprendí la grandeza de Thom Yorke y los suyos, y que simplemente habían decidido evolucionar hacia otros terrenos, sin perder calidad. Pero obviamente, las críticas llovieron (a pesar de ser aclamados por la crítica especializada), sobre todo del lado de fans, porque como he dicho muchas veces, cuando un grupo gira o cambia el estilo lo primero que se hace es criticarle, y las "mentes" atacan sin oír. Yo puse Kid A hasta que la cabeza me dijo "ya, ahora no tiene más vueltas" y llegué a la conclusión de que estaba por debajo de Ok Computer y de The Bends, pero que en esa nueva onda electrónica podían parir algo grande, y así fue, lo tenían guardado para justo el siguiente disco, titulado Amnesiac y que saldría en 2001. Al parecer en las sesiones de grabación de Kid A, hubo mucho material, el cual decidieron dividirlo en dos discos, y desde luego el segundo, bajo mi punto de vista, se llevó el premio gordo. Y lo digo sin pelos en la lengua, ya que en teoría en este trabajo se colocaron los temas que no encajaban en Kid A, y por así decirlo considerados "menores", pero para mi es justo al revés, en este hay auténticas pepitas de oro.
I might be wrong fue uno de los singles, con su ritmo funky y bailable (quien lo iba a decir de Radiohead) y ese riff de guitarra que al principio parece algo repetitivo y aburrido, pero que es la base de un compendio que se convierte en maravilloso, una de esas canciones que para mi en directo alcanzaba momentos siderales.
Como dije hace algún tiempo, el disco "Finding Wildflowers (Alternate versions)" incluido originalmente en la edición de lujo de Wildflowers & All the rest que salió el año pasado, ha sido editado el 16 de abril en cd y vinilo dorado, además de una edición en vinilo negro que saldrá más tarde, el 7 de mayo. Se trata de 16 temas, tomas alternativas, cortes largos y versiones improvisadas que harán las delicias de los fanáticos del Rubio de Florida. Hablé aquí de You saw me comin' que es una canción de aire nostálgico y de una calidad extraordinaria que podría haber formado parte del trabajo sin ningún problema y cuya grabación es de agosto de 1992, de las sesiones de Wildflowers. Hoy tenemos Drivin' down to Georgia, tema rockero, urgente, de enorme calidad y que en principio, según Rick Rubin, no fue escrita para el disco de 1994, pero su grabación de diciembre de 1992, con Mike Campbell a la guitarra y Benmont Tench a las teclas en ella, parecía caminar más hacía lo que hacía Petty con los Heartbreakers.
Os dejo con el tema y vídeo de Drivin' down to Georgia.
El nuevo álbum de Weezer está grabado desde 2020, pero con la pandemia se retrasó incluso un año, de mayo de 2020 a mayo de 2021. Finalmente verá la luz el próximo 7 de mayo, después de que en enero saliera por sorpresa Ok Human, un disco más pop y en onda Beach Boys. Este Van Weezer es más rockero sin duda y eso se notó en los dos primeros adelantos que fui poniendo hace ya mucho tiempo. Ahora tenemos un tercero titulado I need somo of that, donde las guitarras vuelven a asomar, después de que en el anterior disco estuvieran algo ocultas.
Stereophonics, la banda galesa comandada por Kelly Jones, editó en 2001 su tercer trabajo discográfico de título Just enough education to perform. Para mi, junto a su primer y enorme disco Word gets around, son los discos más completos y míticos del grupo, donde a un toque de britpop lógico, el grupo aportaba tonos semi-acústicos y algún airecillo country, que le daban al trabajo un empaque estupendo.
El tema del que hablo hoy, Vegas two times es un tema muy rockero que demuestra la potencia y gran estado de la banda en ese momento, además era la canción que abría el disco.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 254 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa en el que hago una cuarta y ya más profunda selección de novedades de este nuevo 2021, de discos que ya han salido y de otros de inminente salida.
Suenan por orden Greta Van Fleet, Dirty Honey, Dinosaur Jr., Tom petty, the Wallflowers, Night Beats, Cool Ghouls, John Paul Keith, Nick Waterhouse, The Black Keys, Imelda May, Teenage Fanclub, The Coral, Paul Weller, The Soul Jacket, Johnny Burning y Los DelTonos.
Como dije hace unos días, The Black Keys editarán nuevo trabajo el 14 de mayo titulado Delta Kream, un álbum de versiones que reivindica las raíces del grupo, son 11 covers de clásicos del blues del Mississippi, de músicos como John Lee Hooker, David Kimbrough, Jr (de este músico hay 5 temas), Fred McDowell, Robert Lee Burnside, etc., Dan Auerbach (voz y guitarra) y Patrick Carney (batería) grabaron el disco en el estudio Easy Eye Sound en Nashville, con la colaboración de Kenny Brown y Eric Deaton, dos músicos con amplia experiencia en bandas de blues. Según Carney: "el disco se grabó en diez horas, dos tardes", mientras Auerbach ha declarado: "Hicimos este disco para honrar la tradición country blue del Mississippi, que nos ha influido desde el principio". El primer single fue Crawling kingsnake de John Lee Hooker con ritmo deslizante y furtivo y voces evocadoras. Ahora tenemos el segundo adelanto Going down south, versión de Robert Lee Burnside donde la voz de Dan Auerbach es fina fina, y el sólo de guitarra con slide hace estremecer.
Como dije hace algún tiempo, Dinosaur Jr., la banda de Massachusetts formada por J Mascis, Lou Barlow y Murph han editado nuevo álbum el 23 de abril titulado Sweep it into space, 5 años después de aquel gran disco que fue Give a glimpse of what yer not. Este trabajo ha sido producido por Kurt Vile y se compone de doce nuevos temas, que hacen las delicias de los seguidores de la banda, ya que en el primer single I ran away seguían en su línea habitual, y con su estilo inconfundible. Luego tuvimos un segundo single titulado Garden, donde la voz cantante la llevaba el bajista Lou Barlow que también toca guitarra, mientras J Mascis pasaba a tocar el bajo. Luego en el tercer single Take it back, todo volvía a su estado natural con J Mascis cantando y tocando guitarra en un medio tiempo de buena factura. Ahora tenemos I met the Stones, una canción donde regresa su mítico muro de sonido guitarrero, para facturar un tema de alta carga rockera.
La banda de San Francisco Cool Ghouls han editado At George's Zoo, quizás el trabajo más redondo de todos los que ha hecho, después de casi una década intentádolo. Pop luminoso, rock de esencia setentera, toques surferos, algo de folk y psicodelia, todo un cóctel que saben mezclar de manera homogénea y que provocan que este álbum sea una de las sensaciones de este año. La banda está compuesta por Pat McDonald a la guitarra, Ryan Wong a la otra guitarra, Pat Thomas al bajo y Alex Fleshmana a la batería. Wong y Thomas se reparten las tareas vocales recordando por momentos a Beach Boys o Byrds, con un gran referente en Brian Wilson como en el tema del que hablo hoy In Michoacan, una maravilla pop con voces deliciosas y armonías de un nivel fantástico, temazo.
Lo he venido diciendo desde hace un mes y algo, Nick Waterhouse editó nuevo trabajo el 9 de abril titulado Promenade blue. Se trata de su quinto álbum ya de estudio y anuncia gira para el otoño por nuestro país. El disco ha sido producido por Paul Butler (que también produjo el disco anterior) que al parecer ha aportado luz y energía al californiano que nos presenta un trabajo según sus palabras que "representa el renacimiento y la revitalización", junto al propio Nick Waterhouse. El disco rezuma calidad, algo ya habitual en este músico, y además tiene ese aroma cada vez más vintage del que dota a sus composiciones, para lo que ha vuelto a contar con una serie de músicos de alto copete como Rob Douglas al contrabajo, JB Flatt al órgano, piano y marimba, Anthony "Doc" Polizzi a la guitarra eléctrica y solista, Jason Smay a la batería (recordemos batería también de JD McPherson), Jessica Lee Wilkes al bajo eléctrico, Mando Dorame al saxo tenor, más una orquesta llena de violas, cellos, violines, trombones, etc., para practicar esa mezcla de soul, jazz, blues y rhythm & blues que tan bien sabe fabricar, con esas influencias de los años 50 y 60.
El disco empieza con Place names con esos coros femeninos que le acompañan y su aire sixtie, un gran comienzo para el trabajo, muy buen medio tiempo. The spanish look es una delicia donde jazz y blues se funden de manera perfecta, con coros masculinos y una preciosa melodía, clase a raudales. Vincentine me tiene completamente atrapado, una maravilla soul y rhythm and blues con un ritmo bestial y que suena a clasicazo instantáneo. Medicine es otra maravilla, un medio tiempo de tono soul y muy vintage, de esos temas que llevan su sello inconfundible con esos coros masculinos bestiales. Very blue fue el segundo adelanto y el primer vídeo, una canción alegre, medio tiempo excepcional de tono clásico y ritmo rimbombante con el color suyo favorito como piedra angular, el azul.
Silver bracelet es un medio tiempo en onda rhythm and blues de factura tremenda, muy sensual y donde los coros masculinos vuelven a aparecer. Promène bleu es un tema instrumental de marcado tono jazzístico, gran contrapunto para encarar la parte final del trabajo. Fugitive lover es rítmica y busca al amor perdido que cree poder volver a encontrar, musicado con esos coros graves masculinos adecuados. Minor time tiene la melancolía como aire fundamental, aunque el asunto vocal con los coros sigue siendo los que mandan. B. Santa Ana, 1986 es un temazo descomunal donde el órgano manda desde el inicio, mucho ritmo y un tema que quiere ser por parte del artista el nuevo himno para California, según sus propias palabras, menudo estribillo y vaya temón. To tell termina el trabajo en aire clásico, buen tema de despedida mezclando diferentes tipos de voces y con buenos cambios de ritmo.
Un disco que se escucha de maravilla, del tirón, donde no hay nada que sobre y cuyo disfrute es absoluto, además de estar producido con mucho gusto.
Os dejo con B. Santa Ana, 1986, una burrada de tema, interpretado en directo en un Café de Los Ángeles.
José Casas y La Pistola de Papá, la formación sevillana, regresaron en 2018 con cambio de nombre, más corto para que fuera más manejable, Casas y La Pistola, y con un Ep titulado Padrino Buffalo I, que se compondría de otros dos en 2018 y 2019, haciendo una trilogía, un formato que están utilizando algunas bandas últimamente, como es el caso de Belle & Sebastian, pero con la que está cayendo el segundo Ep no verá la luz hasta el mes de mayo de 2021, a pesar de estar grabado. Los 5 temas del primer Ep fueron compuestos en el verano de 2017 en los propios estudios de la banda y se mezclaron en febrero y marzo de 2018 con Fernando Zambruno como jefe. Eran temas con onda bailonga, para lo que habían dejado un poco de lado su habitual estilo sixtie, para abrazar un dance-punk divertido y a la vez enérgico, donde hay melodías de onda new wave con cierto tinte ochentero.
Allá por noviembre de 2020 tuvimos un primer adelanto de este segundo Ep que será Padrino Buffalo II, a la venta el 7 de mayo, un auténtico temazo titulado La vida según Johnny Rotten, una canción que está entre el rock y la new wave. Y ahora tenemos Año bisiesto, un gran medio tiempo que tiene una interesante letra y que navega entre el rock y el pop y cuyo vídeo está la mar de bien.
Como dije aquí hace unos días, la querida banda viguesa The Soul Jacket muy apreciada en este espacio, han editado nuevo álbum de estudio este 23 de abril titulado Let me stand. En conversaciones con Toño López, líder y cantante del combo, llevaban ya con este trabajo desde el año pasado, y en invierno le han dado forma, mientras lo grababan en los estudios Radar de Vigo, al igual que su anterior y magnífico Plastic Jail (mejor disco nacional en este espacio de 2018). En estos nuevos nueve temas, siguen con su combinación de rock, soul, funk y pop que tan bien saben hacer y que pudimos ver y oír en su single de adelanto, Declaration of intentions, un tema country-soul muy alegre y vitalista que es como ellos dicen su declaración de intenciones, un alegato contra el odio, el miedo, la manipulación, el egoísmo y la injusticia y donde cuentan con la colaboración de John Németh a las teclas.
Ahora tenemos el tema que da título al disco, Let me stand con una onda funky-soul de lo más marchosa y con una sección de vientos tremenda.
Como dije en su momento a finales del año pasado y a principios de este, la banda escocesa Teenage Fanclub han editado nuevo disco de estudio ayer 30 de abril, en vez del 5 de marzo de 2021 como inicialmente estaba previsto, con el título de Endless Arcade. Su última referencia discográfica del 2016 es aquel buen disco Here y que ahora tiene la novedad de que es el primer álbum sin Gerard Love, que marchó en 2018. Este trabajo ha sido publicado bajo el sello Merge y tuvo un primer adelanto con el tema Home, donde las melodías agradables y ese powerpop bestial siguen siendo sus coordenadas inamovibles, un gran tema sin duda. Luego tuvimos un segundo single titulado I'm more inclined, donde las coordenadas seguían en una línea parecida. Más tarde tuvimos el tercero The sun won't shine on me, con una ligera guitarra que describe la melodía y donde las armonías vocales son las verdaderas protagonistas en un temazo brutal y más adelante vino otra delicia powerpop, donde el juego de las dos guitarras y las voces son de órdago titulado In our dreams. Este disco a tenor de esos 4 adelantos tenía una pintaza increíble y digo que una vez escuchado se confirma, discarral absoluto. Back in the day es otro de los temas del trabajo, delicia de medio tiempo, con las maravillosas armonías vocales y la locura de melodía.
Como he dicho hace días,Imelda May, la artista irlandesa, ha editado este pasado viernes 16 de abril su sexto álbum de estudio titulado 11 Past the hour. En el mismo ha tenido varias colaboraciones de gente importante como Ronnie Wood, Gina Martin, Miles Kane o Noel Gallagher. Ha sido una vuelta a sus raíces irlandesas según dice la nota de prensa, con honestidad y con letras e inteligencia emocional, espiritualidad e intuición femenina. Ha sido compuesto por el co-productor Tim Bran y el arreglista de cuerdas Davide Rossi, junto a la propia Imelda autora de todas las letras. Primero puse el tema que salió allá por octubre del año pasado, el primer adelanto, el tema que daba título al disco, una canción de aire tarantinesco (podría formar parte de una de sus bandas sonoras) en tono pausado y de aire clásico crooner. El disco en general es de aire reposado, sobre todo las canciones interpretadas por ella sola, siendo las más marchosas las que hace con sus ilustres colaboradores. Luego hablé de Diamonds, otro de los singles del disco, de las canciones tranquilas con voz y piano como máximos argumentos, buena pieza. Y hoy le toca a una de las ilustres colaboraciones, la canción Just one kiss que hace junto a Noel Gallagher en las tareas vocales y con Ronnie Wood a la guitarra, buen medio tiempo donde las voces empastan de lujo.
Como dije a principios de este año, The Coral, el grupo inglés de Hoylake, en la península de Wirral cerca de Liverpool, han editado hoy 30 de abril su nuevo disco doble que lleva por título Coral Island, tres años después de Move through the dawn. Cinco años hace de su vuelta con aquel Distance inbetween, y la verdad es que la banda ha vuelto a subir el nivel y de qué manera. Una formación con una base firme en cuanto a referentes, esos Beatles del 66, los americanos Byrds, y algo de psicodelia bien entendida, que les confiere un estilo propio realmente atractivo, por lo menos para un servidor, con esas preciosas armonías vocales. James Skelly sigue siendo el líder a la voz y guitarra, Paul Duffy está al bajo y coros, Paul Malloy toca guitarra, Nick Power otra guitarra y hace coros e Ian Skelly toca batería. El primer adelanto fue Faceless angel, un precioso medio tiempo en el que siguen inalteradas sus coordenadas fundamentales. Luego tuvimos Lover undiscovered, un medio tiempo que se sale de su estilo habitual aunque siguen siendo identificables, una muy buena melodía que me tiene atrapado. Y ahora tenemos Vacancy, uno de esos temas que hacen a esta banda claramente identificables, un medio tiempo de corte clásico y de una calidad tremenda.
Como he dicho estos días, Johnny Cifuentes, después de toda la vida en su banda Burning, ha decidido dar el paso de iniciar su carrera en solitario como Johnny Burning y su disco se titula Hagámoslo, que fue grabado a finales de 2019, pero se ha editado este 23 de abril de 2021. Ha contado con Nico Álvarez en la producción junto a él mismo, además de tocar guitarras, Slide, Pedal steel, Lap steel, mandolina, armónica y hacer coros, con Mike Slingluff "Patriarca de los metales" al saxofón, Rubén Pozo a la guitarra y mandolina, Sergio Bernal a la batería, Mac Hernández al bajo, Nico Roca a la percusión, Sulima Aali a los coros, David Pérez al saxo barítono, Toni García a la trompeta e Israel Carmona al trombón. Un grupo de amigos que han confeccionado junto a este veterano curtido en mil batallas, un buen disco de rock and roll, pero si se me permite la expresión suena tan bien y tan perfecto, que por momentos me pediría más alma canalla que siempre tuvo con su grupo, pero claro esta es su carrera a solas y en algo tenía que diferenciarse y que, eso sí, el trabajo tiene mucho alma.
El diablo en el hoyo es un buen tema, con su estilo inconfundible en onda pop-rock y con un vídeo donde repasa sitios míticos de Madrid donde ha tocado.
Os dejo con el terma y vídeo de El diablo en el hoyo.
Como ya he dicho varias veces, Nick Waterhouse editó nuevo trabajo el 9 de abril titulado Promenade blue. Se trata de su quinto álbum ya de estudio y anuncia gira para el otoño por nuestro país. El disco ha sido producido por Paul Butler (que también produjo el disco anterior) que al parecer ha aportado luz y energía al californiano que nos presenta un trabajo según sus palabras que "representa el renacimiento y la revitalización". Hace ya un tiempo puse un primer adelanto llamado Very blue, todo muy azul en este nuevo disco, un medio tiempo de aire clásico de muy buena factura. Ese soul blanco que practica sigue siendo la seña de identidad en otra tonada del disco, el Place names que también puse, con voces femeninas que le acompañan. Luego tuvimos Medicine, un gran medio tiempo de tono muy soul. Ahora tenemos Vincentine, con mucho toque soul y rhythm and blues y con un ritmo fantástico, sonido clasicazo total.
Os dejo con el tema Vicentine en vivo, hace unos días en un Café de Los Ángeles.
