The Sheepdogs - Keep out of the storm (2026)

Como ya adelanté aquí allá por el mes de diciembre, la banda canadiense The Sheepdogs, muy querida en este espacio, editarán nuevo álbum el 27 de febrero de 2026 titulado Keep out of the storm. Ha habido una novedad en la formación ya que Sam Corbett, el batería de larga trayectoria ha dejado el grupo, siendo sustituido en esta grabación por Jordan Murphy, el resto del grupo siguen siendo Ewan Currie a la voz y guitarra, Ricky Paquette a la guitarra solista y coros, Ryan Gullen al bajo y coros y Shamus Currie al piano, órgano y coros.

El pasado 3 de octubre de 2025 editaron el primer single de adelanto del nuevo trabajo titulado Nobody but you, que el propio Ewan Currie definió así: "Las columnas gemelas del amor y el rock and roll se unen aquí en una expresión pura de felicidad musical, es el sonido de bajar las ventanillas del coche al final de la jornada, con la esperanza de un largo fin de semana por delante. Voces de powepop y guitarras de rock sureño irrumpen como un doble cartel entre April Wine y Lynyrd Skynyrd". Ahora llega el segundo single, que es el que da título al trabajo, Keep out of the storm (la verdad que muy adecuado para la época que estamos viviendo) un buen tema rockero que tiene en el estribillo un endurecimiento del sonido bastante notable, buen tema.

Os dejo con el tema y vídeo de Keep out of the storm.

Jay Buchanan - Tumbleweeds (2026)

Como ya adelanté aquí en el mes de noviembre pasado, Jay Buchanan, cantante y líder de la banda californiana Rival Sons anunció su primer álbum en solitario que vio la luz el 6 de febrero de 2026 con el título de Weapons of beauty y que sale a través del sello Thirty tigers. Después de salir en el biopic sobre Bruce Springsteen, ese Deliver me from nowhere, interpretando al vocalista de una banda con la que el Boss solía tocar, ahora ya se concentra en lo que será la promoción de este trabajo. Para preparar este álbum, Jay se instaló durante tres meses en el desierto de Mojave, California, recluyéndose en un búnker subterráneo sin ventanas para componer, dentro de su propio objetivo que no era tanto escapar como renovarse. Ha estado viviendo con extrema sencillez en un espacio reducido, alimentado por un generador de gas, y componiendo a la luz del fuego al pie de unas antiguas minas de oro abandonadas. Desde luego que esa vida de ermitaño puede provocar mucha inspiración, a Jay de momento le ha dado para un disco entero. Según palabras del cantante: "El silencio era a la vez aterrador y liberador, una oruga sabe cuando entrar en su capullo".

Caroline fue el primer adelanto, un medio tiempo donde la voz de Jay es la auténtica protagonista, pieza de buena melodía y tono tristón que relata una historia de pérdida. Luego llegó el segundo titulado True black, una suerte de country-rock de ritmo animoso, con un piano destacado y donde la voz de Jay es como siempre poderosa. Ahora hablo de Tumbleweeds, un medio tiempo mezcla de pop y ciertas gotas countries y donde su voz es muy destacada.

Os dejo con Tumbleweeds.

Beck - Can't help falling in love (2026)

Como decía el otro día, el pasado 29 de enero el artista norteamericano Beck editó un nuevo trabajo titulado Everybody's gotta learn sometime, son ocho temas cuya nota de prensa describe como "una colección cuidadosamente seleccionada de rarezas, temas de fondo y versiones". Es un compendio de versiones variadas y eclécticas y algunos de los sencillos y contribuciones a bandas sonoras más queridos por el músico.

La canción principal es la versión del tema de The Korgis que da título al disco, su interpretación formó parte de la banda sonora del drama romántico de 2004 'Eternal sunshine of the spotless mind'. También hay versiones de Elvis Presley, The Flamingos, John Lennon o Caetano Veloso, entre otros. La única canción original del músico es Ramona, una de sus contribuciones a la banda sonora de Scott Pilgrim vs. The world de 2010. También hay dos reinterpretaciones de Beck que son míticas, un tema de Hank Williams y otro de Daniel Johnston.

Vamos con esa versión del Can't help falling in love, que el artista entiendo que ha hecho por gusto, pero supongo que él mismo sabe que está a años luz de como la interpretaba Elvis, que es insuperable, de hecho esto que ha hecho Beck se me hace hasta pesadete.

Os dejo con el Can't help fallig in love por Beck.

The Delines - The meter keeps ticking (2026)

La banda de Portland, Oregón, The Delines editarán nuevo álbum el 6 de marzo titulado The set up. Recordemos que esta formación toca palos estilísticos que tienen que ver con el country-folk y el sonido denominado Americana. Con la voz femenina de Amy Boone, se trata de una formación que tienen discos de plácida escucha y dan show apacibles, donde los sonidos evocadores y la sedosa voz principal, te inducen a una escucha relajada y sin sobresaltos, siendo atemporales y literarios. Rematan la formación Cory Gray en los teclados y trompeta, Sean Oldham a la batería y percusiones, Willy Vlautin (de Richmond Fontaine) a la guitarra y coros y Freddy Trujillo al bajo.

De este nuevo trabajo, donde siguen con una senda muy parecida, vamos a escuchar el tema The meter keeps ticking, un medio tiempo típico del grupo donde la voz de Amy destaca con una instrumentación perfecta.

Os dejo con The meter keeps ticking.

Programa Número 504 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial The Psychedelic Furs, Cracker, Lagartija Nick, Sex Museum, Deke Dickerson, Lord Rochester y The Len Price 3.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 504 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial dedicado a hablar de grupos o artistas que han tocado en Madrid desde finales de noviembre de 2025 hasta finales de enero de 2026.

Suenan por orden The Psychedelic Furs, Cracker, Lagartija Nick, Sex Museum, Deke Dickerson, Lord Rochester y The Len Price 3.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Handsome Jack - Tonight we ride (2026)

Como dije a primeros de año, otra banda norteamericana que editan hoy nuevo álbum este 6 de febrero y que se titula Barnburners! son Handsome Jack, que es una banda de Lockport, New York, que editaron su primer disco allá por 2007 y que lo hicieron como cuarteto, aunque hace ya unos 8 años se quedaron en trío que son Jamison Passuite a la voz y guitarra, Joe Verdonselli al bajo y voz y Bennie Hayes a la batería y voz, y sí, los tres músicos cantan y eso le da un juego enorme a todas las canciones. Ecos de la Creedence, Jimi Hendrix o ZZ Top se notan en su música que mezcla el rock, el blues con toques de rock duro en ciertos momentos, pero con canciones realmente atractivas. Este nuevo álbum sale a través del sello Alive Naturalsound Records y da continuidad a A good thing de 2024.

Let's go downtown era un boogie de la vieja escuela y el propio Passuite ha dicho esto: "De vez en cuando, todos necesitamos un momento para ser nosotros mismos y causar estragos a nuestra manera, a nuestro antojo, Let's go downtown es un grito de guerra para soltarse y hacer lo que nos hace sentir bien, así que adelante ¡a bailar!

Luego llegó Polly Molly, un blues que bebe de los viejos maestros y donde el ritmo es de lo más impactante con la guitarra mandando. También hablé de Barnburner, tema que da título al disco, un blues-rock animoso de muy buena factura y con excelentes coros. Ahora llega Tonight we ride con cierto ritmo machacón de las guitarras al estilo Creedence y un aire psicodélico brutal.

Os dejo con Tonight we ride.

The Len Price 3 - Weekend hippies (2021)

Como decía el otro día, el 1 de diciembre de 2021 la banda británica The Len Price 3 editó un Ep de cuatro temas titulado The Strood Recording Company. Este combo practican un pop adrenalínico con claras influencias de las mejores bandas británicas sesenteras como The Who, The Kinks (los sesenteros iniciales), The Smallfaces, The Troggs o Creation, junto con referentes también en los abanderados del revival Mod del 79 como The Jam, The Chrods o Secret Affair, además de ramalazos punk y del garage energético. Siguen pariendo temas de como mucho dos minutos y medio, a lo sumo alguno de tres minutos a los que no te puedes resistir, pepinazos de esos que te dejan sin respiración. 

Uno de los temas de este Ep era Weekend hippies, tema de enorme ritmo, onda sesentera, coros bestiales y un estribillo muy adictivo.

Os dejo con el tema y vídeo de Weekend hippies.

091 - Puede que el tiempo (2026)

Como ya dije a principios de diciembre, los 091, la mítica banda granadina, editan hoy 6 de febrero de 2026 su nuevo disco Espejismo Nº9, que dará el relevo a La otra vida de 2019. Cuando salió el primer single, la banda declaraba en redes sociales: "Tantas cosas han pasado en ese tiempo que realmente nos pareció una vida entera, la huella que ha dejado en nosotros está registrada en este Espejismo Nº9", del que ya adelanté 'No tiene sentido esperar'.

No tiene sentido esperar, ese adelanto del álbum, era un medio tiempo de bonita melodía, que tiene estribillo que engancha y unos riffs de guitarra de José Ignacio Lapido clásicos del grupo, en una letra siempre atinada y reflexiva. Luego llegó el segundo Ven vestida de nube, una tranquila pieza que coge un poco de ritmo cuando avanza mientras el arpegio de guitarra lleva la melodía. Más tarde ya este año llegó el tercero Antes de que salga el sol, un tremendo tema que empieza con el bajo hasta que entra el riff de guitarra en un tema de pop-rock de calidad y con un solo de guitarra muy bonito, con coros excepcionales. Hace unos días se estrenaba el cuarto adelanto titulado Algo parecido a un sueño, con un riff de José Ignacio Lapido con ecos de AC/DC al inicio hasta que entra la bonita melodía que tiene un gran puente y estribillo, además de un gran solo de guitarra. También hablé de Una revelación, un tema rockero de guitarras afiladas y con una letra realmente atractiva y con estribillo adictivo. Ahora llega Puede que el tiempo, un tema de pop-rock clásico excelentemente producido, de sonido pulcro y coros magníficos.

Justo en este mes de febrero de 2026, a la vez que salga el álbum, los granadinos empezarán la gira de presentación del trabajo, que comienza en Madrid, e irá por Granada, Sevilla, Valencia, Murcia, Bilbao, Barcelona, Santiago, Gijón, etc...

Os dejo con Puede que el tiempo.

The Psychedelic Furs - Heaven (1984)

La banda británica The Psychedelic Furs editaron en 1984 su cuarto álbum de estudio titulado Mirror moves, después de tres primeros discos de un nivel excepcional. Aquí la formación se quedó reducida a trío en su núcleo central con Richard Butler a la voz, Tim Butler al bajo y John Ashton a la guitarra y con músicos adicionales que colaboraron como Thommy Price a la batería en dos temas, Keith Forsey a la batería, Mars Williams al saxo y Ed Buller a los teclados. Alejados cada vez más del post-punk inicial y con más tendencia a la música new wave tuvieron un single de bastante éxito con Heaven. una de esas canciones de mucho gancho con melodía atractiva y un estribillo coreable, aunque ya era otra banda diferente, no exenta de calidad.

Os dejo con el tema y vídeo de Heaven.

The Psychedelic Furs - Pretty in pink (1981)

La banda londinense The Psychedelic Furs editaron en 1981 su segundo álbum de estudio titulado Talk Talk Talk. Se habían formado en 1977 y editaron su primer disco homónimo en 1980. Estaban liderados por el cantante Richard Butler y su hermano Tim Butler en el bajo. Se trata de una formación que estaba en ese espectro de bandas surgidas de la escena post-punk británica en la que estaban gente como Joy Division, The Cure o algo después The Chameleons, teniendo inicialmente un aire de Art-rock, que evolucionó hacia el new wave años después.

El grupo en sus inicios se llamaba RKO, también Radio y más tarde dudaron entre llamarse The Europeans y The Psychedelic Furs, tocando en conciertos con ambos nombres antes de decidirse definitivamente por este último. El grupo en sus inicios era Richard Butler a la voz, Tim Butler al bajo, Duncan Kilburn al saxo y teclados, Paul Wilson a la batería y Roger Morris a las guitarras, y en 1979 se incorporó Vince Ely como batería reemplazando a Wilson y John Ashton uniéndose como segundo guitarrista. Esta fue la formación que grabó el primer disco y también el segundo. Este segundo disco es también de un nivel extraordinario y les trajo el éxito en Estados Unidos y en otros países fuera de Inglaterra con singles de un nivel muy alto como el tema del que hablo hoy Pretty in pink, uno de los más exitosos de la banda, y que sirvió de inspiración para la película americana del mismo nombre y que posteriormente haría que fuese regrabada para la banda sonora de dicho film.

Os dejo con el tema Pretty in pink en vivo en The house of blues.

The Len Price 3 - Noddy goes to the Pentagon (2021)

El 1 de diciembre de 2021 la banda británica The Len Price 3 editó un Ep de cuatro temas titulado The Strood Recording Company. Este combo practican un pop adrenalínico con claras influencias de las mejores bandas británicas sesenteras como The Who, The Kinks (los sesenteros iniciales), The Smallfaces, The Troggs o Creation, junto con referentes también en los abanderados del revival Mod del 79 como The Jam, The Chrods o Secret Affair, además de ramalazos punk y del garage energético. Siguen pariendo temas de como mucho dos minutos y medio, a lo sumo alguno de tres minutos a los que no te puedes resistir, pepinazos de esos que te dejan sin respiración. 

Uno de los temas de este Ep era Noddy goes to the Pentagon con un riff inicial de guitarra muy interesante hasta que entra la sección rítmica en un tema de claro aroma sesentero que resulta realmente atractivo.

Os dejo con el tema y vídeo de Noddy goes to the Pentagon.

Beck - Ramona (2026)

Como decía el otro día, el pasado 29 de enero el artista norteamericano Beck editó un nuevo trabajo titulado Everybody's gotta learn sometime, son ocho temas cuya nota de prensa describe como "una colección cuidadosamente seleccionada de rarezas, temas de fondo y versiones". Es un compendio de versiones variadas y eclécticas y algunos de los sencillos y contribuciones a bandas sonoras más queridos por el músico.

La canción principal es la versión del tema de The Korgis que da título al disco, su interpretación formó parte de la banda sonora del drama romántico de 2004 'Eternal sunshine of the spotless mind'. También hay versiones de Elvis Presley, The Flamingos, John Lennon o Caetano Veloso, entre otros. La única canción original del músico es Ramona, una de sus contribuciones a la banda sonora de Scott Pilgrim vs. The world de 2010. También hay dos reinterpretaciones de Beck que son míticas, un tema de Hank Williams y otro de Daniel Johnston.

Vamos con ese tema del propio Beck, Ramona, un medio tiempo lánguido, de muy buena factura y de tono acústico con sección rítmica que acompaña perfecta.

Os dejo con Ramona.

Handsome Jack - Barnburner (2026)

Como dije a primeros de año, otra banda norteamericana que editan hoy nuevo álbum este 6 de febrero y que se titula Barnburners! son Handsome Jack, que es una banda de Lockport, New York, que editaron su primer disco allá por 2007 y que lo hicieron como cuarteto, aunque hace ya unos 8 años se quedaron en trío que son Jamison Passuite a la voz y guitarra, Joe Verdonselli al bajo y voz y Bennie Hayes a la batería y voz, y sí, los tres músicos cantan y eso le da un juego enorme a todas las canciones. Ecos de la Creedence, Jimi Hendrix o ZZ Top se notan en su música que mezcla el rock, el blues con toques de rock duro en ciertos momentos, pero con canciones realmente atractivas. Este nuevo álbum sale a través del sello Alive Naturalsound Records y da continuidad a A good thing de 2024.

Let's go downtown era un boogie de la vieja escuela y el propio Passuite ha dicho esto: "De vez en cuando, todos necesitamos un momento para ser nosotros mismos y causar estragos a nuestra manera, a nuestro antojo, Let's go downtown es un grito de guerra para soltarse y hacer lo que nos hace sentir bien, así que adelante ¡a bailar!

Luego llegó Polly Molly, un blues que bebe de los viejos maestros y donde el ritmo es de lo más impactante con la guitarra mandando. Ahora hablo de Barnburner, tema que da título al disco, un blues-rock animoso de muy buena factura y con excelentes coros.

Os dejo con Barnburner.

091 - Una revelación (2026)

Como ya dije a principios de diciembre, los 091, la mítica banda granadina, editan hoy 6 de febrero de 2026 su nuevo disco Espejismo Nº9, que dará el relevo a La otra vida de 2019. Cuando salió el primer single, la banda declaraba en redes sociales: "Tantas cosas han pasado en ese tiempo que realmente nos pareció una vida entera, la huella que ha dejado en nosotros está registrada en este Espejismo Nº9", del que ya adelanté 'No tiene sentido esperar'.

No tiene sentido esperar, ese adelanto del álbum, era un medio tiempo de bonita melodía, que tiene estribillo que engancha y unos riffs de guitarra de José Ignacio Lapido clásicos del grupo, en una letra siempre atinada y reflexiva. Luego llegó el segundo Ven vestida de nube, una tranquila pieza que coge un poco de ritmo cuando avanza mientras el arpegio de guitarra lleva la melodía. Más tarde ya este año llegó el tercero Antes de que salga el sol, un tremendo tema que empieza con el bajo hasta que entra el riff de guitarra en un tema de pop-rock de calidad y con un solo de guitarra muy bonito, con coros excepcionales. Hace un par de días se estrenaba el cuarto adelanto titulado Algo parecido a un sueño, con un riff de José Ignacio Lapido con ecos de AC/DC al inicio hasta que entra la bonita melodía que tiene un gran puente y estribillo, además de un gran solo de guitarra. Ahora llega Una revelación, un tema rockero de guitarras afiladas y con una letra realmente atractiva y con estribillo adictivo.

Justo en este mes de febrero de 2026, a la vez que salga el álbum, los granadinos empezarán la gira de presentación del trabajo, que comienza en Madrid, e irá por Granada, Sevilla, Valencia, Murcia, Bilbao, Barcelona, Santiago, Gijón, etc...

Os dejo con Una revelación.

Beck - Everybody's gotta learn sometime (2026)

El pasado 29 de enero el artista norteamericano Beck editó un nuevo trabajo titulado Everybody's gotta learn sometime, son ocho temas cuya nota de prensa describe como "una colección cuidadosamente seleccionada de rarezas, temas de fondo y versiones". Es un compendio de versiones variadas y eclécticas y algunos de los sencillos y contribuciones a bandas sonoras más queridos por el músico.

La canción principal es la versión del tema de The Korgis que da título al disco, su interpretación formó parte de la banda sonora del drama romántico de 2004 'Eternal sunshine of the spotless mind'. También hay versiones de Elvis Presley, The Flamingos, John Lennon o Caetano Veloso, entre otros. La única canción original del músico es Ramona, una de sus contribuciones a la banda sonora de Scott Pilgrim vs. The world de 2010. También hay dos reinterpretaciones de Beck que son míticas, un tema de Hank Williams y otro de Daniel Johnston.

Os dejo con Everybody's gotta learn sometime por Beck.

The Black Keys - You got to lose (2026)

El próximo 1 de mayo saldrá a la luz el nuevo álbum de la banda de Akron, Ohio, afincada hace tiempo en Nashville, The Black Keys, titulado Peaches! Este nuevo álbum, el decimocuarto de su carrera saldrá en el sello de Dan Auerbach Easy Eye Sound vía Waner y lo hará nueve meses después de su anterior No rain, no flowers. La banda comenzó a trabajar en el disco después de que al padre del cantante y guitarrista Dan Auerbach le diagnosticaran un cáncer de esófago y se quedar en casa de su hijo en Nashville, mientras su salud se deterioraba rápidamente.

Según declaraciones del propio Dan: "No estábamos grabando un disco, simplemente improvisamos, como si esto fuera para nosotros, realmente primitivo, en un momento en que todos los nervios estaban a flor de piel, simplemente gritando. Estábamos pasando por mucho, tratando de levantarnos el ánimo, creo que la enfermedad de mi padre me hizo perder el control y solo quería gritar un poco".

You got to lose es el primer adelanto que suena verdaderamente rockero y con un guiño a Elvis, en una especie de concierto en homenaje al Rey en el vídeo.

Os dejo con el tema y vídeo de You got to lose.

The Gold Needles - Mood elevator (2025)

Como llevo diciendo días, la banda británica The Gold Needles son de Hull, en el condado de Yorkshire, y han editado su cuarta referencia discográfica el pasado 12 de diciembre de 2025 titulado Mood elevator en el sello californiano Big Stir Records, dando el relevo a su anterior trabajo de cuatro años atrás What's tomorrow ever done for you?. Practican una música de onda muy sesentera con evidentes influencias beatle y un tono powerpop que combinan con cierto toque psicodélico. La banda está formada por su líder Simon Dowson a la voz y guitarra, Dave Burbage a la otra guitarra y voz, Mark English a los teclados, coros y bajo en un tema, Carl Slaughter al bajo y armonías vocales y Will Jones a la batería.

Crescent moon era uno de los singles, un medio tiempo de mucha calidad con un bajo muy presente desde el inicio, guitarras onda Tom Petty y estribillo que engancha con armonías vocales acertadas. Otro single del trabajo era Keep on telling me why con tono pop y una melodía embriagadora, que junto a las armonías vocales hacen del tema una gozada. También hablé de otro single titulado Turns to gold, un powerpop rotundo de gran melodía y potente riff que lleva al tema en volandas. Hice referencia del que fue realmente el primer adelanto, Supernature, un medio tiempo de buena melodía, pero quizás algo alejado de su estilo más habitual. Y ahora llega el tema que cierra el disco y le da título, quizás la canción más experimental con dominio de la parte instrumental con el bajo dominando al inicio para luego hacerlo la guitarra, y con la única letra del título dicha repetitivamente.

Os dejo con el tema y vídeo de Mood elevator.

091 - Algo parecido a un sueño (2026)

Como ya dije a principios de diciembre, los 091, la mítica banda granadina, editarán el 6 de febrero de 2026 su nuevo disco Espejismo Nº9, que dará el relevo a La otra vida de 2019. Cuando salió el primer single, la banda declaraba en redes sociales: "Tantas cosas han pasado en ese tiempo que realmente nos pareció una vida entera, la huella que ha dejado en nosotros está registrada en este Espejismo Nº9", del que ya adelanté 'No tiene sentido esperar'.

No tiene sentido esperar, ese adelanto del álbum, era un medio tiempo de bonita melodía, que tiene estribillo que engancha y unos riffs de guitarra de José Ignacio Lapido clásicos del grupo, en una letra siempre atinada y reflexiva. Luego llegó el segundo Ven vestida de nube, una tranquila pieza que coge un poco de ritmo cuando avanza mientras el arpegio de guitarra lleva la melodía. Más tarde ya este año llegó el tercero Antes de que salga el sol, un tremendo tema que empieza con el bajo hasta que entra el riff de guitarra en un tema de pop-rock de calidad y con un solo de guitarra muy bonito, con coros excepcionales. Hoy se estrena el cuarto adelanto titulado Algo parecido a un sueño, con un riff de José Ignacio Lapido con ecos de AC/DC al inicio hasta que entra la bonita melodía que tiene un gran puente y estribillo, además de un gran solo de guitarra.

Justo en este mes de febrero de 2026, a la vez que salga el álbum, los granadinos empezarán la gira de presentación del trabajo, que comienza en Madrid, e irá por Granada, Sevilla, Valencia, Murcia, Bilbao, Barcelona, Santiago, Gijón, etc...

Os dejo con el tema y vídeo de Algo parecido a un sueño.

Programa Número 503 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2026 y Rescates 2025.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 503 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a las primeras novedades de este año 2026 y rescatar una serie de discos que quedaron pendientes de 2025.

Suenan por orden The Black Crowes, Handsome Jack, Daniel Romano's Outfit, Kurt Baker, Jay Buchanan, Gluecifer, Kula Shaker, The Wave Pictures, Van Morrison (Feat. Buddy Guy), The Sheepdogs, Aerosmith & Yungblud, DeWolff, The Gold Needles, Lord Rochester, The Len Price 3, Pink Floyd y 091.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Supergrass - Hyacinth house (Débranché) (2005-2025)

El pasado 3 de octubre de 2025 salió a la luz la edición 20 aniversario del quinto álbum de estudio de Supergrass, titulado Road to Rouen. El título en su día era un homenaje a la ciudad donde se grabó y un homenaje al Road to Ruin de los Ramones. Esta reedición contiene el disco original y una lista de temas inéditos en directo y en estudio en un segundo disco, siendo remasterizado el original por completo. En vinilo el disco es un doble LP desplegable en color petróleo y verde y ambos formatos tienen un libreto de 16 páginas con notas de portada escritas por Mark Radcliffe.

Este disco en su día fue un cambio y marcó una ruptura con el sonido característico desde sus inicios, siendo el comienzo de una etapa diferente, más reflexiva, y con composiciones más largas y orquestales.

De los temas inéditos hay una versión del Hyacinth house de The Doors en vivo, que sirvió como reclamo para fans.

Os dejo con el tema Hyacinth house en vivo.

Pink Floyd - The machine song (Roger's Demo) & Wish you were here (Pedal steel instrumental mix) (1975-2025)

El pasado 12 de diciembre salió a la luz la edición 50 aniversario del histórico disco Wish you were here de Pink Floyd. Esta obra maestra de Waters, Gilmour, Wright y Mason, tiene dos características fundamentales, una de ellas es que es el disco posterior a The Dark Side of the moon, un álbum que hizo a la banda megafamosa, cosa nada fácil de superar, pero que como poco está al mismo nivel, sino más, utilizando también efectos de sonido más sintetizadores, y por otro que su temática abarca la ausencia, el aislamiento, la fugacidad y la crítica a la falta de sinceridad de la industria musical, además de los problemas mentales del miembro fundador del grupo Syd Barrett.

La caja deluxe incluye el disco original más el segundo cd con versiones alternativas y maquetas inéditas, los tres vinilos en edición exclusiva transparente, el Blu-Ray y además un cuarto vinilo transparente con el aundio Live at Wembley 1974, una réplica del single japonés 7" de 'Have a cigar/Welcome to the machine', un libro de tapa dura con fotografías inéditas, un cómic con el programa de la gira y el cartel del concierto de Knebworth.

La edición digital contiene el álbum original de 1975, una nueva mezcla Dolby Atmos de James Guthrie, y 25 temas extra compuestos por nueve rarezas de estudio y dieciséis grabaciones en directo, captadas de manera "pirata" en el concierto de Pink Floyd en Los Angeles en 1975, que se publican por primera vez de manera oficial, audio de directo restaurado y remasterizado por Steven Wilson.

En cuanto a las rarezas, son realmente interesantes, está la primera demo casera llamada the machine song que Waters mandó a la banda, y que finalmente acabaría siendo Welcome to the machine, una mezcla instrumental inédita de Wish you were here con Gilmour metiendo el pedal steel guitar, le primera toma de la misma canción con la batería entrando más tarde y sin los efectos del inicio de radio, la versión completa de Shine on your crazy diamond uniendo las dos partes, como se ideó originalmente, que al final se decidió partir en dos (algo que originó múltiples discusiones en el grupo), otra versión alternativa de Have a cigar, etc., lo que son en definitiva las diferentes ideas que se manejaron para los temas del trabajo y que se descartaron.

Shine on... es un claro tributo a Barrett, quien curiosamente se presentó en los estudios en plena grabación (5 de junio del 75) mientras a todos les costaba reconocerle por su peso ganado y cambio de aspecto (estaba calvo).

Os dejo con The machine song, esa primera demo de Roger Waters,

Y también con esa maravilla instrumental con pedal steel guitar de Wish you were here.

Kula Shaker - Wormslayer (2026)

Como llevo diciendo desde mediados de septiembre del año pasado, Kula Shaker, la banda británica, editaron el 30 de enero de 2026 su nuevo y octavo disco de estudio titulado Wormslayer, sucediendo dos años después a Natural magick. La formación sigue siendo Chrispian Mills a la voz y guitarra, Alonza Bevan al bajo, Paul Winterhart a la batería y Jay Darlington al órgano Hammond. Siguen con sus buenas melodías, armonías vocales, tocando varios palos, folk pastoral, la mezcla mantra-rock, psicodelia, su pop-rock con cierto toque beatle, etc.,

Su líder Chrispian Mills ha declarado: "Espero que la gente disfrute de los giros inesperados que ofrece este nuevo disco. Siempre nos encantaron esos discos psicodélicos con grandes canciones, gran producción, gran narrativa y que te transportaban a un viaje, siempre nos sumergimos en ese tipo de experiencia, porque somos ese tipo de banda, Kula Shaker tiene vida propia, somos solo pasajeros, viéndolo suceder en tiempo real".

Good money era uno de los adelantos, una interesante canción, con cambios de ritmo, coros, y una melodía sinuosa con muchos adornos. Luego llegó Be merciful, un medio tiempo de comienzo tranquilo hasta que va engranándose una melodía atractiva de cierto aire mesiánico. Pero el primer adelanto que salió lo hizo allá por el mes de abril y se titulaba Charge of the light brigade, era un muy buen tema de energía multicolor y armonía vocales exquisitas, una canción donde las características fundamentales del grupo siguen presentes. A principios de año llegó el nuevo single en ese momento Lucky number con un aire mesiánico, a la vez que su colorista melodía te atrapa con estribillo adictivo. Ahora llega el tema que da título al disco, ese Wormslayer, con inicio tranquilo y mucho aire mesiánico hasta que se rockeriza con cambios tremendos, una canción realmente apabullante.

Os dejo con el tema y vídeo de Wormslayer.

Kurt Baker - Undertow afterglow (2026)

El querido músico norteamericano Kurt Baker que tiene mucha relación con nuestro país, ha editado un nuevo single el 9 de enero de este 2026, titulado Undertow afterglow y su cara B titulada My brave face. Undertow afterglow fue grabado el verano pasado con Kurt Baker a la voz, guitarra solista y rítmica y bajo, Dan Miraldi a los coros, percusión y teclados, Craig Sala a la batería y Geoff Sanoff a la guitarra adicional, teclados y percusión.

Undertow afterglow es un tema rockero de enorme melodía y con cambios muy acertados, enorme single con su puente y estribillo bestiales.

Os dejo con el tema y vídeo de Undertow afterglow.

Handsome Jack - Poly Molly (2026)

Como dije a primeros de año, otra banda norteamericana que editará nuevo álbum el 6 de febrero y que se titula Barnburners! son Handsome Jack, que es una banda de Lockport, New York, que editaron su primer disco allá por 2007 y que lo hicieron como cuarteto, aunque hace ya unos 8 años se quedaron en trío que son Jamison Passuite a la voz y guitarra, Joe Verdonselli al bajo y voz y Bennie Hayes a la batería y voz, y sí, los tres músicos cantan y eso le da un juego enorme a todas las canciones. Ecos de la Creedence, Jimi Hendrix o ZZ Top se notan en su música que mezcla el rock, el blues con toques de rock duro en ciertos momentos, pero con canciones realmente atractivas. Este nuevo álbum saldrá a través del sello Alive Naturalsound Records y da continuidad a A good thing de 2024.

Let's go downtown era un boogie de la vieja escuela y el propio Passuite ha dicho esto: "De vez en cuando, todos necesitamos un momento para ser nosotros mismos y causar estragos a nuestra manera, a nuestro antojo, Let's go downtown es un grito de guerra para soltarse y hacer lo que nos hace sentir bien, así que adelante ¡a bailar!

Ahora llega Polly Molly, un blues que bebe de los viejos maestros y donde el ritmo es de lo más impactante con la guitarra mandando.

Os dejo con Polly Molly.