Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 497 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado entero a la música que se hizo en el año 2010, cuando se cumplen 15 años, una tercera parte. Un repaso a un momento importante a nivel musical, donde grandes grupos estaban acabando, otros ya habían iniciado camino, y otras estrellas publicaban temas y discos míticos.
Suenan por orden Hoodoo Gurus, Crowded House, The Dead Weather, Eels, Jakob Dylan, Vampire Weekend, MGMT, Scissor Sisters, Elton John & Leon Russell, The Sheepdogs, Manic Street Preachers, James, Skunk Anansie, Belle & Sebastian, The Divine Comedy, Triángulo de Amor Bizarro, DePedro y Rafael Berrio.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Seguimos con el repaso a mi lista, una como tantas otras, por supuesto con todo respeto a otros gustos y opiniones. Aquí estamos con discos de lo más variados, entradas de mitad del año, discos que han ido sonando al principio del año y que se han ido metiendo poco a poco, bandas y artistas ya consolidados que han sacado buenos trabajos, no sus mejores, pero si discos muy disfrutables y en general una parte de la lista bastante ecléctica. Así tenemos en este tramo a una veterana banda australiana que sigue dando batalla, una banda norirlandesa de las que salieron a principio de los 90 que siguen en el candelero, una banda británica también noventera que siguen jhaciendo buenos trabajos, otra veterana banda británica que siguen dando guerra y por último un artista norteamericano de country con su último disco.
81. THE CAT EMPIRE - Bird in paradise
The Cat Empire, editaron el 21 de marzo su nuevo álbum titulado Bird in paradise, el que ya es su décimo álbum de estudio, a través del sello BMG Australia. La formación actual es Felix Riebl a la voz, guitarra cubana tres y percusión, Ollie McGill al piano, órgano y sintetizadores, Grace Barbé a la voz y coros, Neda Rahmani a la percusión y coros, Lazaro Numa a la trompeta y coros, Roscoe James Irwin a la trompeta y coros, Kieran Conrau al tromnón y coros, Danny Farrigua a la batería y percusión y Yuri Pavlinov al bajo. Recordemos que esta formación mezcla multitud de estilos en su música, desde al jazz al funk, del ska a la música latina o cubana, también hacen pop y rock, etc.,
Sobre el trabajo Felix Riebl comenta: "Musicalmente hablando 'Bird in paradise' es un proyecto australiano-flamenco y afrocubano, nos hemos inspirado en temas del flamenco contemporáneo y en la música cubana, y lo hemos combinado con el arrojo y la dureza de la historia del rock australiano, si añades la influencia jazz de Ollie, tendrás un sonido que sólo The Cat EMpire puede crear. Estas influencias están formadas por corrientes subterráneas de la Australia urbana y la del interior, añadiendo un innegable toque australiano a los sonidos internacionales".
Un detalle importante es la gran cantidad de idiomas que hay en el disco, hasta ahora el número más alto en un álbum del grupo, algo que da fe de su creatividad sin límites, y del caleidoscopio de culturas que se entrelazan en sus canciones. Por si fuera poco en septiembre habrá gira de presentación por nuestro país.
Uno de los singles era Blood on the stage, un tema con evidente ritmo latino y cubano y que me recuerda a bandas como The Mavericks en algún momento, no en la voz, pero si en el estilo musical. Bird in paradise daba título al disco donde hay flamenco, y esa mezcla con el pop y demás.
Os dejo con el tema y vídeo de Bird in paradise.
82. THE DIVINE COMEDY- Rainy sunday afternoon
The Divine Comedy, la banda comandada por Neil Hannon, editó nuevo álbum de estudio el 19 de septiembre titulado Rainy sunday afternoon, seis años después de Office politics, su anterior disco, si no tenemos en cuenta el recopilatorio Charmed Life de 2022, además de la banda sonora de el film Wonka junto a Joby Talbot el año pasado. El disco se grabó en los Abbey Road Studios el pasado otoño, y fue escrito, arreglado y producido por el propio Hannon.
Según palabras del propio Neil: "Para bien o para mal, mi producción musical es un reflejo de mi personalidad, una gran parte de esa personalidad es disfrutar de la exuberancia, celebrar la tontería. Y he hecho un amplio uso de ello en las canciones de Wonka, pero como todo en el mundo, también tengo un lado oscuro y melancólico, y, por alguna razón ha estado muy presente últimamente. Necesitaba este álbum para dar salida a esos sentimientos y para procesar ciertas cosas, la mortalidad, los recuerdos, las relaciones, la agitación política y social".
Achilles era el primer adelanto del disco, con inicio acústico y sus característicos arreglos orquestales adornando, la voz de Neil Hannon domina y te lleva en volandas por una preciosa melodía donde hay un gran teclado. También tuvimos un segundo adelanto titulado The last time I saw the old man, un medio tiempo de inicio con piano, hasta que entra la melodía pausada y cantada por Neil con sus habituales arreglos orquestales y unos vientos muy destacados. Luego llegó el tercero Invisible thread, un tema de inicio acústico hasta que coge ritmo con una melodía marca de la casa. Y también hablé de All the pretty lights, un medio tiempo de bonita melodía y vientos que adornan como es el estilo clásico de esta banda.
Os dejo con el tema y vídeo de All the pretty lights.
83. MORCHEEBA - Escape the chaos
Morcheeba, la banda británica, editaron el 23 de mayo su undécimo álbum de estudio titulado Escape the chaos. Esta banda ha mezclado el pop, trip-hop y la electrónica desde sus inicios en la década de los 90 y está formada por la cantante Skye Edwards y los hermanos Paul y Ross Godfrey, aunque Paul dejó el grupo en 2014. Han tenido muchas evoluciones, acercamientos al soul, al funk, y demás estilos afines con los que se han sentido siempre cómodos. Aquí despachan 12 nuevos temas donde tienen colaboraciones de Oscar #Worldpeace y Amanda Zamolo.
We live and die fue uno de los singles, un tema etéreo y de base electrónica donde la voz de Skye destaca por encima de todo. Otro adelanto fue el tema Call for love, un medio tiempo donde la voz sedosa de Skye se hace notar y domina la canción. Y luego llegó Elephant clouds, un medio tiempo que tiene una clase descomunal con melodía atractiva y la voz de Skye brutal, una maravilla.
Os dejo con Elephant clouds.
84. JETHRO TULL - Curious ruminant
El pasado viernes 7 de marzo salió a la luz el nuevo álbum de la banda británica Jethro Tull, titulado Curious Ruminant. Compuesto por nueve temas, varían en duración desde los dos minutos hasta casi los diecisiete. La banda actualmente la componen Ian Anderson a la voz, flauta, guitarra acústica, guitarra solista, mandolina, etc., David Goodier al bajo, John O'Hara al piano, teclados y acordeón, Scott Hammond a la batería y Jack Clark a la guitarra eléctrica (que hace su debut en el grupo). James Duncan a la batería, cajón y percusión, más Andrew Giddings al piano, teclado y acordeón también han tocado en el disco.
The Tipu house fue uno de los adelantos y sonaba a los Jethro Tull de siempre en una pieza de folk-rock de buena calidad y cuyo vídeo animado es muy interesante de Costin Chioreanu. También fue single Over Jerusalem, un medio tiempo de apacible melodía y muchos pequeños detalles en los arreglos.
Os dejo con el tema y vídeo de Over Jerusalem.
85. JESSE DANIEL - Son of the San Lorenzo
Jesse Daniel editó el 6 de junio disco con el título de Son of the San Lorenzo, el que era su quinto álbum de estudio y que salió a través del sello Lightning Rod Records. Colaboran en el disco Charles Wesley Godwin, y que tiene como músicos a la instrumentación (armónica, bajo, batería, etc.,) como Charlie McCoy (un tipo que ha trabajado con gente como Bob Dylan, Johnny Cash, Elvis Presley o Chet Atkins), el teclista de Lynyrd Skynyrd Peter Keys o Richard Bailey al banjo de la banda SteelDrivers y fue grabado en directo en The Bomb Shelter en Nashville. El título del disco hace referencia a las montañas de Santa Cruz, California, lugar donde creció Jesse.
El trabajo mezcla el country clásico con el rock sureño con el que el artista creció y el trabajo ha sido escrito, arreglado y producido por él mismo, además de cantar, tocar guitarra e incluso percusión.
My time is gonna come era un tema de adelanto del trabajo, un medio tiempo con excelente melodía y unos coros magníficos.
Como ya dije allá por el mes de abril, The Divine Comedy, la banda comandada por Neil Hannon, editó nuevo álbum de estudio el 19 de septiembre titulado Rainy sunday afternoon, seis años después de Office politics, su anterior disco, si no tenemos en cuenta el recopilatorio Charmed Life de 2022, además de la banda sonora de el film Wonka junto a Joby Talbot el año pasado. El disco se grabó en los Abbey Road Studios el pasado otoño, y fue escrito, arreglado y producido por el propio Hannon.
Según palabras del propio Neil: "Para bien o para mal, mi producción musical es un reflejo de mi personalidad, una gran parte de esa personalidad es disfrutar de la exuberancia, celebrar la tontería. Y he hecho un amplio uso de ello en las canciones de Wonka, pero como todo en el mundo, también tengo un lado oscuro y melancólico, y, por alguna razón ha estado muy presente últimamente. Necesitaba este álbum para dar salida a esos sentimientos y para procesar ciertas cosas, la mortalidad, los recuerdos, las relaciones, la agitación política y social".
Achilles era el primer adelanto del disco, con inicio acústico y sus característicos arreglos orquestales adornando, la voz de Neil Hannon domina y te lleva en volandas por una preciosa melodía donde hay un gran teclado. También tuvimos un segundo adelanto titulado The last time I saw the old man, un medio tiempo de inicio con piano, hasta que entra la melodía pausada y cantada por Neil con sus habituales arreglos orquestales y unos vientos muy destacados. Luego llegó el tercero Invisible thread, un tema de inicio acústico hasta que coge ritmo con una melodía marca de la casa. Ahora hablo de All the pretty lights, un medio tiempo de bonita melodía y vientos que adornan como es el estilo clásico de esta banda.
Os dejo con el tema y vídeo de All the pretty lights.
Como ya dije allá por el mes de abril, The Divine Comedy, la banda comandada por Neil Hannon, editará nuevo álbum de estudio el 19 de septiembre titulado Rainy sunday afternoon, seis años después de Office politics, su anterior disco, si no tenemos en cuenta el recopilatorio Charmed Life de 2022, además de la banda sonora de el film Wonka junto a Joby Talbot el año pasado. El disco se grabó en los Abbey Road Studios el pasado otoño, y fue escrito, arreglado y producido por el propio Hannon.
Según palabras del propio Neil: "Para bien o para mal, mi producción musical es un reflejo de mi personalidad, una gran parte de esa personalidad es disfrutar de la exuberancia, celebrar la tontería. Y he hecho un amplio uso de ello en las canciones de Wonka, pero como todo en el mundo, también tengo un lado oscuro y melancólico, y, por alguna razón ha estado muy presente últimamente. Necesitaba este álbum para dar salida a esos sentimientos y para procesar ciertas cosas, la mortalidad, los recuerdos, las relaciones, la agitación política y social".
Achilles era el primer adelanto del disco, con inicio acústico y sus característicos arreglos orquestales adornando, la voz de Neil Hannon domina y te lleva en volandas por una preciosa melodía donde hay un gran teclado. Luego tuvimos un segundo adelanto titulado The last time I saw the old man, un medio tiempo de inicio con piano, hasta que entra la melodía pausada y cantada por Neil con sus habituales arreglos orquestales y unos vientos muy destacados. Ahora llega el tercero Invisible thread, un tema de inicio acústico hasta que coge ritmo con una melodía marca de la casa.
Como ya dije allá por el mes de abril, The Divine Comedy, la banda comandada por Neil Hannon, editará nuevo álbum de estudio el 19 de septiembre titulado Rainy sunday afternoon, seis años después de Office politics, su anterior disco, si no tenemos en cuenta el recopilatorio Charmed Life de 2022, además de la banda sonora de el film Wonka junto a Joby Talbot el año pasado. El disco se grabó en los Abbey Road Studios el pasado otoño, y fue escrito, arreglado y producido por el propio Hannon.
Según palabras del propio Neil: "Para bien o para mal, mi producción musical es un reflejo de mi personalidad, una gran parte de esa personalidad es disfrutar de la exuberancia, celebrar la tontería. Y he hecho un amplio uso de ello en las canciones de Wonka, pero como todo en el mundo, también tengo un lado oscuro y melancólico, y, por alguna razón ha estado muy presente últimamente. Necesitaba este álbum para dar salida a esos sentimientos y para procesar ciertas cosas, la mortalidad, los recuerdos, las relaciones, la agitación política y social".
Achilles era el primer adelanto del disco, con inicio acústico y sus característicos arreglos orquestales adornando, la voz de Neil Hannon domina y te lleva en volandas por una preciosa melodía donde hay un gran teclado. Ahora tenemos un segundo adelanto titulado The last time I saw the old man, un medio tiempo de inicio con piano, hasta que entra la melodía pausada y cantada por Neil con sus habituales arreglos orquestales y unos vientos muy destacados.
Os dejo con el tema The last time I saw the old man.
The Divine Comedy, la banda comandada por Neil Hannon, editará nuevo álbum de estudio el 19 de septiembre titulado Rainy sunday afternoon, seis años después de Office politics, su anterior disco, si no tenemos en cuenta el recopilatorio Charmed Life de 2022, además de la banda sonora de el film Wonka junto a Joby Talbot el año pasado. El disco se grabó en los Abbey Road Studios el pasado otoño, y fue escrito, arreglado y producido por el propio Hannon.
Según palabras del propio Neil: "Para bien o para mal, mi producción musical es un reflejo de mi personalidad, una gran parte de esa personalidad es disfrutar de la exuberancia, celebrar la tontería. Y he hecho un amplio uso de ello en las canciones de Wonka, pero como todo en el mundo, también tengo un lado oscuro y melancólico, y, por alguna razón ha estado muy presente últimamente. Necesitaba este álbum para dar salida a esos sentimientos y para procesar ciertas cosas, la mortalidad, los recuerdos, las relaciones, la agitación política y social".
Achilles es el primer adelanto del disco, con inicio acústico y sus característicos arreglos orquestales adornando, la voz de Neil Hannon domina y te lleva en volandas por una preciosa melodía donde hay un gran teclado.
En el año 2004 Neil Hannon con su proyecto The Divine Comedy editó Absent friends en el sello Parlophone, y donde Nigel Godrich que produjo el anterior disco aquí pasaría a ser el mezclador y el propio Neil pasó a ser productor del trabajo. Un disco donde Neil hace un homenaje a grandes figuras del siglo XX que desaparecieron antes de tiempo, desde la actriz francesa Jean Seberg al perro Laika (el primero en ir al espacio). Musicalmente seguía teniendo su sello inconfundible, es decir, excelentes melodías con adornos de arreglos de cuerda y orquestales fabulosos, teniendo singles de un nivel muy notable.
Uno de esos singles fue Come home Billy Bird, con una estupenda melodía y unos coros femeninos muy presentes que cantan el estribillo.
Os dejo con el tema y vídeo de Come home Billy Bird.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 421 nada más y nada menos. En esta ocasión hago un especial acerca de la banda Irlanda del Norte The Divine Comedy que tiene a su líder Neil Hannon como eje central, un recorrido por toda su carrera desde 1993 hasta 2022.
Suenan temas de sus discos Liberation, Promenade, casanova, A short album about love, Fin de Siècle, Regeneration, Absent friends, Victory for the comic muse, Bang goes the knighthood, Live at Somerset House, Foreverland, Loose Canon (Live in Europe 2016-2017), Office Politics y Charmed life-The Best of the Divine Comedy.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
En el año 2010 Neil Hannon y su proyecto The Divine Comedy editó un muy buen disco titulado Bang goes the knighthood, décimo disco de estudio veinte años después del primer álbum, y que contaba en hasta tres temas con la colaboración vocal de Cathy Davey. El resto de la banda fue Neil a la voz y piano, Tim Weller a la batería, Tomas Walsh a la guitarra acústica y voz, Tosh Flood a la guitarra eléctrica y voz y Millenia Ensemble a los arreglos orquestales. Seguía con su apuesta por sonidos clásicos que ahora pueden sonar antiguos, pero que para mí son gloria, con esos arreglos orquestales a veces algo barrocos, pero elegantes siempre.
Have you ever been in love era uno de los temas del disco, que empieza con el piano hasta que comienza una melodía de aire clásico maravilloso con toques jazzísticos y de una calidad soberbia con Mr. Hannon cantando como los ángeles.
Neil Hannon y su proyecto The Divine Comedy editó Foreverland en 2016, penúltimo disco de estudio hasta la fecha, donde retomaba la producción después de seis años de silencio, algo que se podía permitir desde hacía tiempo el artista. Seguía con su apuesta por sonidos clásicos que ahora pueden sonar antiguos, pero que para mí son gloria, con esos arreglos orquestales a veces algo barrocos, pero elegantes siempre.
Uno de mis temas favoritos es To the rescue, un medio tiempo con una melodía de caerse de espaldas y ese aroma a canción imperecedera que es realmente apasionante, donde se nota que el artista disfrutó componiéndola e interpretándola, porque en sus directos se le nota.
La banda The Divine Comedy de Irlanda del Norte, es el proyecto de Neil Hannon, en el que los músicos van variando, pero él es el eje central en todos los sentidos, y que ayer venían a dar un concierto en la capital del Reino. Su último disco de estudio data de 2019, y lo último que tiene publicado es un recopilatorio hace dos años con algún que otro tema nuevo, pero hablamos de un músico que tiene en su haber ya doce discos de estudio, por lo que en un concierto suyo caben varios repertorios diferentes, y donde hay especio para el pop de salón, para himnos absolutos coreables y canciones festivas de alto copete. Sinceramente el tracklist de ayer me pareció fantástico, y pocas pegas se le puede poner. Neil Hannon es un tipo superdotado, tanto vocalmente como para la composición, pero además sabe darle en directo unas interpretaciones a las canciones absolutamente perfectas. Esos referentes en Beatles o Bowie, en la música folk tradicional irlandesa y esos acercamientos a su manera al britpop que imperaba al poco de empezar él a publicar discos, siguen ahí, a lo que hay que añadir una banda que borda lo que Neil ordena. Allí estaban Tosh Flood a la guitarra, Simon Little al bajo, Ian Watson a los teclados y acordeón y Tim Weller a la batería y percusión. Lo que sucede en directo con este músico y su grupo es que los habituales arreglos orquestales que hay en sus discos y que a veces tapan las melodías pop, en directo desaparecen (por lo menos ayer) y las canciones vuelven a su digamos desnudez primitiva, y por tanto ganando mucho desde mi punto de vista.
Escuchamos canciones de todas las épocas, así cayeron títulos como Your daddy's car de 1993 de Liberation, The summerhouse, When the lights go out all over Europe o Tonight we fly del disco Promenade de 1994, tercer disco de estudio y primero con verdadera relevancia, del magnífico Casanova de 1996 escuchamos la mítica Something for the weekend (maravillosa), Becoming more like Alfie y Songs for love, The certainty of chance, Generation sex y National express de Fin de Siècle de 1998 fueron otras tres joyas fantásticas. De este siglo escuchamos Bad ambassador y Mastermind de Regeneration del 2001, de ese disco de 2004 Absent friends cayeron Our mutual friend y Absent friends (esta último bis pedido por el respetable), del Victory of the cosmic muse sonó esa obra maestra en si misma que es A lady of a certain age, y empecé a levitar, qué interpretación, qué TEMÓN por dios, gloria sentí. Hay un disco que tengo menos tratado que el resto, lo admito, ese es Bang goes the knighthood de 2010, del que cayeron hasta cuatro temas que me gustaron, Assume the perpendicular, At the indie disco, Have you ever been in love y I like (la más rockerita del concierto). De esa maravilla de disco que es Foreverland de 2016 escuchamos To the rescue como primer bis, absoluta locura de canción.
Neil Hannon charlotea entre tema y tema, cuenta chistes, interactúa con el público, se toma su copa de vino blanco y disfruta como un chaval de lo que hace, canta como un crooner cuando quiere, llega a momentos de barítono, es un genio.
Os dejo con Assume the perpendicular tal y como sonó anoche.
The Divine Comedy, la banda norirlandesa comandada por Neil Hannon, tuvo su pico de éxito comercial con el disco Casanova en 1996, un gran álbum. Pero sin solución de continuidad editaron A short album about love, título que hacía referencia a la película de Krzysztof Kieslowski "A short film about love" conformado por 7 temas que Hannon había considerado demasiado románticos para el ambiente decadente y explícito del anterior trabajo. Fue grabado en vivo en una prueba de sonido con la orquesta de 30 miembros de la Brunel Ensemble con Joby Talbot (su pianista que había entrado en 1994 en la banda) y que se encargó de los arreglos, mientras preparaban un concierto en el Shepherd's Bush Empire del cual fueron lanzados varios temas como Caras B, siendo puesto a la venta el día de San Valentín de 1997. El disco tuvo buenos réditos en las listas y su single fue Everybody knows (except you), un precioso tema de melodía estupenda que alcanzó el puesto 14 en listas.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 298 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a traer una segunda tanda de novedades de este nuevo año 2022 y a rescatar algún que otro disco del año anterior 2021.
Suenan por orden Midnight Oil, Rolling Blackouts Coastal Fever, Red Hot Chili Peppers, Eels, Jack White, Calexico, Bruce Springsteen & The E Street Band, The Hellacopters, Scorpions, Fontaines D.C., The Waterboys, Franz Ferdinand, The Sherlocks, Johnny Marr y The Divine Comedy.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como me gustó a mi grabarlo.
Como dije a finales del año pasado, The Divine Comedy, la banda de Irlanda del Norte comandada por Neil Hannon y cuyos músicos van y vienen en su proyecto personal, editaron el 4 de febrero de este 2022 un disco recopilatorio titulado Charmed Life - The Best of the Divine Comedy en el que repasa toda su carrera desde 1990 hasta nuestros días en 24 temas. Se trata de una maravilla pop con toques clásicos y retros que conmueven, una mezcla de letras y música con muchos detalles que hace las delicias del oyente en todos sus trabajos. Alejándose de un brit pop al que nunca perteneció en esencia, Hannon dejó claro aquí por donde iban los tiros de su música desde los comienzos, se basa en la música del viejo continente teniendo referentes en cantantes franceses como Jacques Brel y destila ironía y mucho estilo, es una gozada toda su carrera, aunque alterne grandes discos con otros menores, pero donde siempre hay algo que rascar. The best mistakes es un tema hecho nuevo para este recopilatorio, donde el toque clásico vuelve a ser el referente en una gran melodía muy bien arreglada. Para los fanáticos en la edición cd hay un extra llamado Super Extra Bonus Album, donde hay un disco de diez temas nuevos y de ese disco me quedo con Simple pleasures hoy, gran canción con arreglos muy interesantes.
La banda The Divine Comedy de Irlanda del Norte, es el proyecto de Neil Hannon, en el que los músicos van variando, pero él es el eje central en todos los sentidos. Editaron en 2006 Victory for the comic muse, que para muchos se igualaba en nivel con el mítico Casanova diez años anterior. Siempre estuvieron alejados del brit pop imperante en los primeros años de su andadura, y también de cualquier etiqueta que les metiera en indie pop o alguna otra, ya que hablamos de letras irónicas, orquestaciones, referencias literarias en las letras (no en vano el nombre del grupo hace referencia a una obra enorme de la literatura mundial escrita por Dante), romanticismo e influencias musicales que en algunos momentos tiene por ejemplo a The Beatles de fondo. Pero Hannon, sobrado de personalidad conduce la nave de manera genial, como se nota en el tema A lady of a certain age, tema de onda acústica en su inicio para que la canta Hannon en plan crooner y con perfecta orquestación, con la típica crítica trágico-irónica de la alta sociedad.
The Divine Comedy, la banda de Irlanda del Norte comandada por Neil Hannon y cuyos músicos van y vienen en su proyecto personal, van a editar el 4 de febrero de 2022 un disco recopilatorio titulado Charmed Life - The Best of the Divine Comedy en el que repasa toda su carrera desde 1990 hasta nuestros días en 24 temas. Se trata de una maravilla pop con toques clásicos y retros que conmueven, una mezcla de letras y música con muchos detalles que hace las delicias del oyente en todos sus trabajos.
Alejándose de un brit pop al que nunca perteneció en esencia, Hannon dejó claro aquí por donde iban los tiros de su música desde los comienzos, se basa en la música del viejo continente teniendo referentes en cantantes franceses como Jacques Brel y destila ironía y mucho estilo, es una gozada toda su carrera, aunque alterne grandes discos con otros menores, pero donde siempre hay algo que rascar.
The best mistakes es un tema hecho nuevo para este recopilatorio, donde el toque clásico vuelve a ser el referente en una gran melodía muy bien arreglada.
The Divine Comedy, la banda de Irlanda del Norte comandada por Neil Hannon y cuyos músicos van y vienen en su proyecto personal, editaron en 1996 Casanova, el que era su cuarto álbum de estudio y un disco muy especial donde consiguieron la aceptación masiva, no en vano el trabajo fue disco de oro en Gran Bretaña. Se trata de una maravilla pop con toques clásicos y retros que conmueven, una mezcla de letras y música con muchos detalles que hace las delicias del oyente.
Alejándose de un brit pop al que nunca perteneció en esencia, Hannon dejó claro aquí por donde iban los tiros de su música, se basa en la música del viejo continente teniendo referentes en cantantes franceses como Jacques Brel y destila ironía y mucho estilo, es una gozada.
Something for the weekend fue el primer single y el que convirtió a Neil en una estrella al que se le quedó ya la imagen de Dandy.
Os dejo con el tema y vídeo de Something for the weekend.
Bien, pues ya estamos en los cinco temas que me han volado la cabeza por muchas razones, y que han sonado mucho en mi coche sobre todo. Una banda galesa que con el tercer single de su disco me hicieron saltar de alegría, los americanos de Detroit que con su descarte de su disco del año pasado para una banda sonora de un film me han encantado, el británico de origen ugandés con una de sus joyas de su discazo, un single brutal en onda bailonga de un mito británico y un temazo de la banda de Irlanda del Norte que me ganó desde el principio componen los mejores temas de lo que he escuchado de este 2019.
1. STEREOPHONICS - Don't let the devil take another day
El tercer single extraído del nuevo álbum Kind de los galeses Stereophonics me puso dado la vuelta, un tema que me entró desde la primera escucha y con la voz de su cantante y máximo compositor Kelly Jones que da en el clavo en todos los tonos, un temazo de los que no importa cuantas veces lo pongas porque aguanta muuuchas escuchas. Un medio tiempo excepcional y producido de lujo. Llegó casi en el tramo final del año, pero lo hizo para quedarse con el primer puesto.
2. GRETA VAN FLEET - Always there
Greta Van Fleet, la banda de Detroit, sorprendieron incluyendo un tema suyo, Always there, descartado de su disco del año pasado Anthem of the Peaceful Army (que al parecer era la más distinta de las grabadas, de ahí su descarte) en la banda sonora de la película A million little pieces (traducida aquí como "En mil pedazos") que ha sido estrenada en el festival de Toronto, un film dirigido por Sam Taylor-Johnson y que cuenta la vida de un escritor adicto a las drogas que se somete a un tratamiento de rehabilitación en Minnesota, justo cuando alcanza el punto más bajo de su existencia. Además de Greta Van Fleet, están en la banda sonora R.E.M., The Velvet Underground, Tom Waits, etc...
La canción de Greta Van Fleet, Always there, es realmente buena, un descarte de mucho nivel, y menos mal que ha salido a la luz.
3. MICHAEL KIWANUKA - Solid ground
Que el disco de este británico de origen ugandés llamado Michael Kiwanuka alcanzara el número 2 de mi lista de internacional, tiene una gran parte de culpa por singles como Solid Ground, donde a su estilo de soul moderno con influencias sesenteras y setenteras, se le añade esa onda a Radiohead cuando entran los instrumentos, lo que ya eleva el tema a los altares. Una de esas canciones donde la producción de Danger Mouse se nota y para bien.
Os dejo con el tema interpretado por él al teclado.
4. JOHNNY MARR - Armatopia
Vaya single brutal que se sacó Johnny Marr, ex-guitarrista de The Smiths allá por el primer tercio del año, una tonada que según él mismo es un tema "eco-disco" y la verdad es que es una canción muy bailable, que sinceramente en su buen disco del año pasado no había. El mismo músico explica de que va el tema así: "Armatopia es el estado extraño en que nos encontramos la ecología y nosotros mismos en la actualidad. ¿Los que tienen el control hacen que la gente sienta que solo queda una cosa que puedan hacer? Estamos fumando hasta que nos quemamos, así que bailamos y festejamos".
Un tema pop muy bailongo que, para mí, ha debido de ser un hit en los garitos.
5. THE DIVINE COMEDY - Norman and Norma
Cierra este Top 5, la banda de Irlanda del Norte, comandada por Neil Hannon, los maravillosos The Divine Comedy. Office Politics, su nuevo álbum doble que salió allá por junio, tiene una paleta muy variada de estilos, pero cuando Neil agarra el piano y produce melodías a partir de él, es un maestro, y eso sucede con el tema Norman and Norma, delicia absoluta, un caramelo de tema, una maravilla de esas que puedes poner en bucle que no te cansas.
Seguimos subiendo y escalando en la lista de mejores discos internacionales, claro que si, y ahora vamos ya con un tramo donde empezamos a tener álbumes que han sido importantes en tramos del año. En este tramo tenemos a una banda de New Jersey que vuelve a la primera plana después de un tiempo de silencio prolongado, un artista británico que ha editado su segundo y buen disco en solitario, una banda de Irlanda del Norte que ha editado un buen disco doble y muy variado, una banda sueca que muestra síntomas de buena recuperación y un músico británico que ha vuelto a sacar un buen disco, después de su joya de dos años atrás.
31. THE PARLOR MOB- Dark Hour
Una banda que ha renacido de sus cenizas y ha editado disco nuevo en agosto son los chicos de New Jersey, The Parlor Mob. Dos primeros discos en 2008 y 2011 realmente espectaculares, unas referencias claras de Led Zeppelin, y la voz de su cantante Mark Melicia como uno de los puntales, aparte del sonido contundente. Tuvieron un largo parón, sólo interrumpido por un EP algo flojo en 2015, pero vuelven con fuerza. El nuevo trabajo se llama Dark Hour y parecen haber recuperado todo aquello que me impactara de este banda en sus inicios.
Os dejo con el tema House of Cards interpretado en vivo.
32. LIAM GALLAGHER - Why me? Why not?
Liam Gallagher editó Why me? Why not? en septiembre de este 2019. En 2017 su primer álbum As you were fue una sorpresa muy agradable, donde contaba con Greg Kurstin a la producción en una colección de temas realmente buenos.
Quizás la carrera de Liam en solitario sea más coherente y lógica que la de su hermano Noel, pero además (quien lo iba a decir), es el que mantiene más vivo el espíritu y la esencia de la banda madre Oasis. Os dejo con el tema Be still.
33. THE DIVINE COMEDY - Office Politics
Neil Hannon, el alma máter de The Divine Comedy, esa banda de Irlanda del Norte, editaron nuevo disco, que lleva por título Office Politics, allá por el 7 de junio. Es el disco que daba continuidad a Foreverland de 2016, y aquí hablamos de un trabajo doble que tira al new-wave y el synth-pop que escuchaba en su época adolescente, pero también están las melodías al piano, ese lado melódico y otras canciones más oscuras. Neil es un tipo inquieto y su paleta muy variada, y en este nuevo álbum hay guitarras, orquestas, acordeones, temas sobre el amor, la codicia, y en definitiva ese pop rococó, que esta banda hace como pocas. Os dejo con Norman and Norma en vivo.
34. MANDO DIAO - Bang
Mando Diao, la banda sueca, editó nuevo álbum el 18 de octubre titulado Bang. Un disco en el que se han exprimido, que es exigente, cautivador y enérgico. Según la propia banda este disco tiene un significado: "Queremos inspirar a las personas para que se atrevan a ser lo más libres que puedan. Hay que aspirar a la libertad en lugar de estar sometidos por las formas normativas". Björn Dixgard, su cantante, lo deja claro, dicen las cosas tal y como son y no se dejan nada dentro. El disco ha sido grabado, compuesto y producido por ellos mismos, al estilo Juan Palomo. Os dejo con el tema I was blind.
35. PETER PERRETT - Humanworld
El británico Peter Perrett lo ha vuelto a hacer, ha editado un muy buen disco, el tiempo dirá si supera o no al anterior How the West was won, pero aquí hay chicha en los adelantos y el trabajo en general suena más o menos en coordenadas parecidas, es decir, algo positivo.
Este Humanworld tiene singles arrebatadores, la onda velvetiana se nota en cada rincón, Lou Reed y sus fraseos sobrevuelan en todo momento. Un buen disco que pude ver tocado en directo y salí muy contento. Os dejo con el tema War Plan Red.
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