Como decía ayer, la querida banda de Melbourne The Casanovas acaba de editar el pasado 25 de agosto nuevo disco de estudio titulado Backseat Rhythms, otro nuevo compendio de rock and roll de este trío verdaderamente demoledor en directo al que pude ver hace menos de un año en vivo, cuyos componentes son Tommy Boyce a la guitarra y coros, Damo Campbell a la voz y bajo, estos dos son miembros originales, y Brett "Wolfie" Wolfenden a la batería y coros. Su sonido sigue siendo una mezcla con influencias de AC/DC, L.A. Guns, ZZ Top, The Hellacopters o Turbonegro entre otras.
De este nuevo trabajo han salido varios adelantos y ayer hablamos de uno de ellos, The devil in me, un rock and roll clásico donde todas sus virtudes están intactas. Hoy vamos con el que fue primer adelanto titulado The lover, con dos partes dentro del tema, una más pop-rock al principio y otra más hard-rock cuando entran el puente y el estribillo, gran tema.
La querida banda de Melbourne The Casanovas acaba de editar el pasado 25 de agosto nuevo disco de estudio titulado Backseat Rhythms, otro nuevo compendio de rock and roll de este trío verdaderamente demoledor en directo al que pude ver hace menos de un año en vivo, cuyos componentes son Tommy Boyce a la guitarra y coros, Damo Campbell a la voz y bajo, estos dos son miembros originales, y Brett "Wolfie" Wolfenden a la batería y coros. Su sonido sigue siendo una mezcla con influencias de AC/DC, L.A. Guns, ZZ Top, The Hellacopters o Turbonegro entre otras.
De este nuevo trabajo han salido varios adelantos y hoy vamos con uno de ellos, The devil in me, un rock and roll clásico donde todas sus virtudes están intactas.
The Kills, el dúo angloamericano formado por Alison Mosshart y Jamie Hince editarán nuevo álbum de estudio el 27 de octubre titulado God Games, con una portada muy torera como podemos ver. Ya hablé aquí de un single doble que sacaron a finales de julio New York/LA Hex, y por lo visto eran los primeros adelantos del trabajo que estará compuesto de doce nuevos temas. Será editado en el sello Domino y pese al tiempo transcurrido, el grupo no ha perdido nada de su personalidad, y eso se nota en el nuevo single titulado 103, un medio tiempo rockero donde Hince lleva la melodía con la guitarra, mientras ella despacha la letra entre riffs afilados.
De los discos que han ido saliendo a lo largo del año, uno en el que tenía puestas muchas esperanzas y no me ha decepcionado, todo lo contrario me ha encantado, es el de la banda californiana Rival Sons titulado Darkfighter que salió finalmente el 2 de junio. La continuación de Feral Roots se ha hecho esperar, pero por fin tuvimos confirmación de nuevo trabajo, del que además se anunció una segunda parte para otoño. Este disco se grabó en Nashville con el productor Dave Cobb, pero su gestación fue en el confinamiento, cuando su cantante Jay Buchanan y el guitarrista Scott Holiday intercambiaban ideas de forma remota. El título del disco lleva el nombre de una serie de personas desconectadas que el grupo conoció durante la última década, "los llamo Darkfighters, porque luchan contra la oscuridad y trabajan para levantar a los que los rodean" dice Jay Buchanan.
Se trata de un disco de ocho cortes realmente apabullantes que demuestra que el grupo se encuentra en un momento espectacular, con composiciones redondas y un sonido atronador.
Comienza el disco con Mirrorscon una intro inicial con teclado, hasta que entra la voz brutal de Jay y toda la instrumentación de manera tremenda, para luego tener buenos cambios de ritmo, un comienzo espectacular. Sigue el trabajo con Nobody wants to die, que fue el primer single de adelanto allá por octubre de 2022, tema de rock potente y en el mejor estilo del grupo, donde se muestran muy enérgicos y arrolladores desde el principio. Bird in the hand un tema de comienzo acústico hasta que el ritmo se endurece, viene la voz y toda la instrumentación, buena canción con interesantes cambios, puente y estribillo adictivo. Bright light tiene tono acústico de base, es un buen medio tiempo con Jay protagonista a la voz como siempre.
Rapture fue otro de los singles, otro buen tema de rock con cambios de ritmo y buena línea melódica, rock clásico con su sello. Guillotine es una potente canción de guitarras duras para tener luego cambios de ritmo y la voz enérgica y sincopada de Jay Buchanan como claros protagonistas. Horse's breath vuelve a tener una intro misteriosa hasta que entran la batería, bajo y guitarra con fuerza y ese riff que manda para que sirvan a el cantante la base perfecta para desarrollar un muy buen tema de impecable factura. Darkside cierra el trabajo, tema que da título casi al disco, con comienzo rockero, para luego parar el ritmo y donde la voz de Jay es la protagonista, hasta que resurge y coge fuerza con la guitarra y la sección rítmica, enorme y brutal final de disco.
En definitiva una banda que está en su momento cumbre como demuestra el hecho de editar dos discos este año, este primero de una indudable calidad.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 376 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial dedicado a una selección de discos míticos de directo de grupos y artistas muy importantes con la idea de alegrarnos de la vuelta de los conciertos a nivel general incluidos festivales, una cuarta parte.
Suenan por orden Billy Joel, Jeff Buckley, The Rolling Stones, Red Hot Chili Peppers, Paul Weller, R.E.M., Chris Isaak, Placebo, Muse, Pearl Jam, Supergrass y The Sheepdogs.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Rival Sons, la banda californiana, anuncia segundo disco este año que saldrá el 20 de octubre titulado Lightbringer. Acerca de este álbum el guitarrista Scott Holiday dijo: "Cuando haces dos discos seguidos como éste, hay muchas cosas en las que pensar. El primer disco tiene que ser lo suficientemente contundente y contar una historia como para que la segunda parte tenga un impacto aún mayor. Los equilibramos con energía y significado, pero la continuación siempre necesitaba asestar un golpe mayor y creo que Lightbringer lo consigue". Por su parte el vocalista Jay Buchanan añadió: "Darkfighter es un nuevo Rival Sons, y Lightbringer es la definición de lo que somos ahora. Abrimos camino en Darkfighter, pero Lightbringer es un paso más allá de la innovación y la exploración personal, va un poco más allá. Realmente lo hemos tomado todo en nuestras manos y nos hemos esforzado por ver hasta dónde podíamos llegar. Fue una autoexploración para ver quiénes éramos y quiénes seremos ahora. Tuvimos más fricción y compromiso que nunca, porque aislamos la esencia desnuda de adónde teníamos que ir... y luego fuimos allí."
En definitiva una formación que demuestra estar en pleno estado de forma, y por lo dicho por ellos mismos nos encontramos ante dos caras de la misma moneda o un trabajo dividido en dos discos.
El primer adelanto se titula Sweet life, y suena muy potente con la banda a mil revoluciones.
El 21 de mayo de 1979, Dire Straits edita Communiqué, su segundo trabajo de estudio, después del éxito que tuvo su primer álbum homónimo, que les abrió puertas en Europa, más tarde las de Estados Unidos, incluso en Australia y Nueva Zelanda. Pero en aquella época, la banda no paraba de dar conciertos, ya que todavía vendía mucho el primer disco, y eso sí, se incorporaban al setlist las canciones del segundo trabajo, haciendo los shows más largos y con más temas. No olvidemos que por aquel entonces el punk seguía en pleno apogeo y extendía su influencia a todo el mundo cultural de Occidente y otras bandas como The Police o Roxy Music estaban también en momentos espléndidos de sus carreras. Es por esto, que en el final de 1979 el grupo acabara exhausto y decidiese parar para descansar, cosa que a la vez empezaría a dejar entrever las primeras distensiones en el seno de la banda por parte de David Knopfler, cuyo cansancio iba más allá de la mera resistencia, se trataba de un acto de rebeldía ante el creciente status del grupo y la presión que empezaba a generarse sobre el mismo, asunto que incomodaba al hermano de Mark, ya que no paraban de currar con un desgaste excesivo, casi esclavizados.
Pero centrándonos en Communiqué, se trata de un disco al que yo adoro por multitud de razones (fue mi primer vinilo, entre otras), fue un paso adelante, cualitativamente hablando, en la carrera del grupo. Es increíble como en este disco, sin perder la sencillez y la precisión del primero, incluso en materia de presencia y diseño, es un álbum donde hay gran madurez estilística, pero además, y por si fuera poco, hay una gran cantidad de buenas... no, excelentes canciones, que al final, por lo menos a mí, es lo que me importa.
De esas excelentes canciones hoy destaco Lady writer, que comenzaba la segunda cara del vinilo, donde el nivel sube exponencialmente mucho, un tema inmediato, directo, rápido, vertiginoso, juvenil, donde la guitarra de Mark es un auténtico desfase, va, viene, sube, baja y suena de vicio, además de hablar en el texto de una escritora que aparece en la TV donde habla de su obra, de su libro y de si misma, pero Knopfler y su mirada están repletas de ironía y cinismo.
Como llevo diciendo desde principios de este mes, Brian Setzer, líder de Stray Cats, editará el próximo 15 de septiembre nuevo álbum de estudio en solitario titulado The devil always collects, a través del sello Surfdog Records. Ha sido producido por el propio Setzer y Julian Raymond y mezclado por Chris Lord-Alge. Parece que el bueno de Brian vuelve a engancharse al rock and roll de alto octanaje, con riffs incendiarios y temas electrizantes, de estribillos pegadizos y con gancho. Brian siempre ha tenido un talento especial para inyectar las raíces del rock con una frescura contemporánea que une a fanáticos del rock, la música americana, el rockabilly y el punk, todo está en su coctelera.
Girl on the billboard fue el primer adelanto del disco, un rock and roll vigoroso donde las guitarras corren y Brian canta de lujo. Luego llegó Black leather jacket, un muy buen rock and roll de guitarras con un ritmo vertiginoso y delicioso. Ahora tenemos el tema que da título al álbum, que sigue la senda de sus predecesores, rockabilly incendiario y vertiginoso en un tema realmente rítmico.
El músico neoyorkino Billy Joel editó en 1973 Piano Man, su segundo álbum de estudio, 10 sonatas viajeras de un músico pegado a un piano. La canción que daba título al álbum aludía a su etapa de cuando él mismo trabajaba tocando las teclas negras y blancas en un pub de Los Ángeles y los clientes le comentaban sus historias personales. En el año 2011 salió una edición de lujo de este álbum, el primero que hizo para Columbia, en cuyo segundo cd está el directo grabado en abril de 1972 en los Sigma Sound Studios de la WMMR Radio de Philadelphia donde interpretaba temas que irían en Piano man. Esta emisora empezó a reproducir el tema Captain Jack, que se convirtió en un hit independiente en la Costa Este. Herb Gordon, ejecutivo de Columbia Records, al escuchar la música de Joel lo captó para la compañía. Joel firmó ese contrato con Columbia en 1972 y se trasladó a Los Ángeles, California, donde vivió durante los siguientes tres años. Durante seis meses trabajó en el piano bar The Executive Room en Wilshire Boulevard como "Bill Martin", componiendo su famoso hit Piano man sobre las historias de los clientes del bar.
En este disco extra en directo, de todas las canciones que luego fueron en el disco la única que no aparece es precisamente Piano man.
Hoy me quedo con Travelin' prayer, canción que iniciaba el disco, en vivo en esas sesiones de 1972.
En el año 2006 Paul Weller, el Modfather, editó un álbum de directo grabado en el Alexandra Palace en Londres, a finales de 2005, dentro de la gira que el artista estaba realizando de su álbum de ese año, As is now. En este trabajo doble hacía un recorrido por toda su carrera, incluyendo temas de The Jam, Style Council y por supuesto de su carrera en solitario que comenzara en 1992. Un disco que refleja a la perfección el momento espléndido que vivía el artista británico acompañado de una gran banda. Hubo cinco temas tocados en el concierto que fueron omitidos en el cd final, que son Mermaids, Amongst butterflies, Early morning rain, Here's the good news y We all need love, este último un dueto con Tim Burgess de The Charlatans.
De los temas de The Jam me quedo hoy con In the crowd, quizás el tema más largo de los que hizo con su primer grupo, que en directo se iba aquí hasta los nueve minutos, tema que estaba en el disco All Mod Cons de 1978.
Este es uno de esos discos que forman parte de la historia de la música por derecho propio, y digo bien si afirmo que es un disco de "Rock and roll" porque lo que hay en el Back in Black de AC/DC, es puro y duro rock and roll, que no me vengan con milongas de heavy y demás mandangas. Pero toda historia gloriosa, empieza con una triste noticia o piedra de toque, y ésta fue la muerte de Bon Scott, en febrero de 1980. Todo el problema de la muerte del mítico vocalista, pilla a la banda en el momento más frenético de composición que se recuerda, ya que el verano anterior habían editado Highway to hell, todo un exitazo. De hecho, y aunque sobre esto nunca se ha dicho nada al respecto, soy de la opinión de que éste álbum estaba ya compuesto por los hermanos Young, a falta de pulir producción y demás, para ser cantado por Bon Scott, pero su muerte que afectó mucho a los hermanos Young, en vez de tirarlo todo por la borda, si que espoleó al grupo a buscar rápidamente un sustituto, e hicieron caso al propio Scott, quien había dicho que uno de sus cantantes favoritos era Brian Johnson, de Geordie.
Afrotunadamente decidieron tirar hacia adelante, grabar el disco con Brian y quitarse el mal fario de encima, un disco que sigue siendo santo y seña de la banda a día de hoy, de hecho la mitad del disco sigue siendo tocado en vivo.
Let me put my love into you es un medio tiempo rockero que va a más después de un inicio tranquilo, una perla de canción "romántica" con su metáfora, una delicia que acababa la primera cara del vinilo.
Os dejo con el tema y vídeo de Let me put my love into you.
En 1996 Soundgarden, con Chris Cornell a la cabeza, editaba el que sería último trabajo de su primera y gloriosa etapa, la que va desde su nacimiento y sus primeras publicaciones en 1987, hasta este trabajo titulado Down on the upside. Es un disco del que pocas veces oigo hablar, casi siempre cuando se habla de esta banda se va a Badmotorfinger o Superunknown, incluso Louder than love, pero aquí hay grandes temas. Venían de la gira del anterior álbum, bastante extensa, y aquí decidieron autoproducirse, algo que provocó buscar un sonido más crudo, honesto y responsable. Quizás no es un disco tan ruidoso, y hay unas melodías muy atrayentes.
En el tema del que hablo hoy, Burden in my hand, empieza con un tono pausado y de tono casi acústico hasta que coge ritmo, se vuelve rockero y desarrolla un gran tema con subidas y bajadas, gran canción.
Como llevo diciendo desde el mes de julio, el músico norteamericano de Portland, Maine, Kurt Baker editará nuevo álbum el 29 de septiembre titulado Rock and roll club. El norteamericano ha regresado a su tierra (después de unos años en Madrid) y ha vuelto a grabar con su banda original que componen él mismo a la voz, bajo y guitarra, Geoff Palmer a la guitarra solista y coros, Kris Rodgers a los teclados y coros, Wyatt Funderburk a la guitarra y teclados y Craig Sala a la batería y coros.
Tuvimos un primer adelanto del nuevo disco con el título de Anchors up, un rítmico tema de aire powerpop con un estribillo con gancho. También escuchamos su Cara B, Sweet Alice con un ritmo de guitarra más en onda country-rock, pero que se torna en onda powerpop cuando llega al puente y el estribillo, buen tema. También tuvimos el tema que da título al álbum, una canción muy enérgica de rock y en cuyo vídeo salen garitos míticos de Madrid, Vitoria o Bilbao, entre otros. Ahora hablo de She don't wanna be alone una canción a medio tiempo de muy buena factura, delicioso tema.
Como llevo diciendo desde hace unos días, el canadiense Neil Young acaba de publicar el 11 de agosto Chrome dreams, cuyas grabaciones fueron hechas entre 1974 y 1976 y cuya publicación estaba prevista para 1977, pero que se quedó en un cajón, hasta ahora. Se trata de uno de los discos más personales y potentes de Neil y que contiene algunas de las canciones más inolvidables de la historia del rock y que ahora se publican en la versión en las que Young las concibió en su momento. El álbum consta de doce temas que aparecen aquí en sus versiones originales, en algunos casos bastante diferentes a las que se publicaron posteriormente en otras grabaciones. Esto ya lo hizo el artista con Homegrown, hace tres años, disco grabado entre 1974 y 1975 y editado 45 años después.
Aquí algunos de los temas son en solitario y otros con los Crazy Horse.
Una de esas piezas interpretadas junto a los Crazy Horse era la maravillosa Look out for my love que luego aparecería cambiada en el disco Comes a time en 1978, de tono acústico inicial con la voz de Young va teniendo los coros de la banda y la guitarra eléctrica de Frank "Poncho" Sampedro, auténtica delicia.
Os dejo con la primera versión de Look out for my love.
Como dije hace unos tres meses y algo, otra formación que ha editado álbum después de 11 años son los suecos The Hives, y no porque se hubieran separado ni nada por el estilo, porque de hecho no han dejado de dar conciertos, quizás un parón creativo demasiado largo. El nuevo disco se titula The Death of Randy Fitzsimmons y salió a la luz el 11 de agosto. Según comentó su líder Howlin' Pelle Almqvist: "No hay madurez ni nada por el estilo, porque ¿quién diablos quiere rock and roll maduro? Ahí es siempre donde la gente se equivoca, creo. Es como el rock 'n' roll pero para adultos, ¡nadie quiere eso! Eso es literalmente quitarle la mierda buena. El rock and roll no puede crecer, es un adolescente perpetuo y este álbum se siente exactamente así, todo se debe a nuestra emoción, y no puedes fingir esa mierda".
Bogus operandi fue el primer adelanto y desde luego parece como si fueran unos chavalillos, rock and roll con tintes garageros, lo que siempre han hecho, y mucha fuerza. Llegó el segundo adelanto titulado Countdown to shutdown más de lo mismo, rock and roll enérgico y un vídeo de lo más divertido, con un director de empresa díscolo en la oficina. El otro día hablé de otro tema del disco, también enérgico titulado The way the story goes, con coros adecuados y un ritmo muy llamativo. También hablé de Step out of the way, arrollador tonada de onda punk con su cantante desenfrenado, y que en menos de dos minutos no da respiración. Ahora hablo de Two kinds of trouble con un inicio arrollador con riffs de guitarra incendiarios que imprimen un fuerte ritmo hasta que entra la voz del cantante para despachar un estribillo coreable.
Inxs, la banda australiana, editó en 1992 su octavo álbum de estudio titulado Welcome to wherever you are, donde dieron un giro a su sonido, además de cambiar de productor. Recuerdo que en esa época la juventud (hablo de una parte de ella, no de toda, obviamente, luego estaban las tribus de camiseteros heavys o los de Guns N' Roses, etc...) tenía una lucha de camisetas, unos llevaban las de U2, otros las de Depeche Mode y otros las de Inxs, aunque realmente el duelo era entre los australianos y los irlandeses, dos bandas nacidas casi a la vez y cuyas carreras hasta ese momento habían tenido una tendencia similar, llegando al éxito masivo en la segunda parte de los 80. Mientras U2 hizo un disco muy novedoso en 1991 y a la postre mítico cambiando su estilo y reinventándose, los australianos harían lo mismo en 1992 con este trabajo, pero se fueron curiosamente a mezclar el grunge imperante, con sonidos alternativos e incluso orquestas y sitares, siendo el resultado algo desigual. Pero a la vez, los singles no eran malos temas, ni mucho menos, de hecho hoy recuerdo Heaven sent, un tema muy rítmico con guitarras afiladas y un estribillo muy pegadizo.
Glen Campbell fue un músico norteamericano que componía, cantaba, tocaba la guitarra, fue presentador de televisión e incluso actor. Musicalmente su carrera es muy interesante, ya que formó parte de ese mítico colectivo de músicos conocido como la Wrecking Crew, con los cuales grabó para The Beach Boys, Frank Sinatra, Ricky Nelson, The Monkees, The Everly Brothers, Gene Clark, y un largo etc., pero ya desde la década de los 60 empezó su propia carrera en solitario que tuvo continuación y éxito en la década de los 70, incluso en los 80 y 90, pero en estas décadas ya con escasa repercusión. En 1977 editó un disco titulado Southern nights, cuyo tema que le daba título era una versión de Allen Toussaint que llevaba a su terreno de country-pop y le quedaba realmente bien.
La banda australiana Inxs editó en 1990 X, su séptimo álbum de estudio, 10 en números romanos que significaba su aniversario dentro del mundo de la música. El trabajo tenía la dura tarea de igualar (superar era difícil) a Kick, el disco que les hizo estrellas mundiales en 1987. Pero arrancaron muy bien, manteniendo unas coordenadas muy parecidas con su primer y tremendo single, aquel Suicide Blonde escrita por Michael Hutchence y Andrew Farriss (teclista y guitarrista) y que trataba sobre una mujer que decide teñirse el pelo tras un desengaño amoroso. Kylie Minogue, por aquel entonces novia de Hutchence, tuvo que teñirse de rubia por exigencias del guión, y parece que eso inspiró a su chico. Musicalmente era una canción con ritmo, rompedora, y con una armónica brutal que destaca en todo el tema. Pero hubo más singles como Dissappear, con un buen ritmo y un estribillo adictivo, muy buen tema.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 375 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a muchos temas míticos que han sido versionados con un gran nivel, suena el tema original y la copia, algo así como una sesión tostador, una novena parte.
Suenan por orden The Beatles, Carrots, The Easybeats, David Bowie, Gary Moore, Love, Carrots, The Beatles, Mötley Crüe, Stereophonics, The Temptations, The Black Crowes, Motörhead, Metallica, Parálisis Permanente, Sex Museum, U2 y Jack White.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como llevo diciendo desde hace unos días, el canadiense Neil Young acaba de publicar el 11 de agosto Chrome dreams, cuyas grabaciones fueron hechas entre 1974 y 1976 y cuya publicación estaba prevista para 1977, pero que se quedó en un cajón, hasta ahora. Se trata de uno de los discos más personales y potentes de Neil y que contiene algunas de las canciones más inolvidables de la historia del rock y que ahora se publican en la versión en las que Young las concibió en su momento. El álbum consta de doce temas que aparecen aquí en sus versiones originales, en algunos casos bastante diferentes a las que se publicaron posteriormente en otras grabaciones. Esto ya lo hizo el artista con Homegrown, hace tres años, disco grabado entre 1974 y 1975 y editado 45 años después.
Aquí algunos de los temas son en solitario y otros con los Crazy Horse.
Hoy le toca el turno a la canción Pocahontas, en esa primera versión acústica maravillosa, canción que apareció por primera vez en el Rust never sleeps de 1979.
Como dije hace unos tres meses y algo, otra formación que ha editado álbum después de 11 años son los suecos The Hives, y no porque se hubieran separado ni nada por el estilo, porque de hecho no han dejado de dar conciertos, quizás un parón creativo demasiado largo. El nuevo disco se titula The Death of Randy Fitzsimmons y salió a la luz el 11 de agosto. Según comentó su líder Howlin' Pelle Almqvist: "No hay madurez ni nada por el estilo, porque ¿quién diablos quiere rock and roll maduro? Ahí es siempre donde la gente se equivoca, creo. Es como el rock 'n' roll pero para adultos, ¡nadie quiere eso! Eso es literalmente quitarle la mierda buena. El rock and roll no puede crecer, es un adolescente perpetuo y este álbum se siente exactamente así, todo se debe a nuestra emoción, y no puedes fingir esa mierda".
Bogus operandi fue el primer adelanto y desde luego parece como si fueran unos chavalillos, rock and roll con tintes garageros, lo que siempre han hecho, y mucha fuerza. Llegó el segundo adelanto titulado Countdown to shutdown más de lo mismo, rock and roll enérgico y un vídeo de lo más divertido, con un director de empresa díscolo en la oficina. El otro día hablé de otro tema del disco, también enérgico titulado The way the story goes, con coros adecuados y un ritmo muy llamativo. Ahora hablo de Step out of the way, arrollador tonada de onda punk con su cantante desenfrenado, y que en menos de dos minutos no da respiración.
Como llevo diciendo desde hace unos días, el canadiense Neil Young acaba de publicar el 11 de agosto Chrome dreams, cuyas grabaciones fueron hechas entre 1974 y 1976 y cuya publicación estaba prevista para 1977, pero que se quedó en un cajón, hasta ahora. Se trata de uno de los discos más personales y potentes de Neil y que contiene algunas de las canciones más inolvidables de la historia del rock y que ahora se publican en la versión en las que Young las concibió en su momento. El álbum consta de doce temas que aparecen aquí en sus versiones originales, en algunos casos bastante diferentes a las que se publicaron posteriormente en otras grabaciones. Esto ya lo hizo el artista con Homegrown, hace tres años, disco grabado entre 1974 y 1975 y editado 45 años después.
Aquí algunos de los temas son en solitario y otros con los Crazy Horse.
Hoy le toca el turno a la canción Star of bethlehem, deliciosa pieza interpretada por Young con guitarra, voz y armónica en un medio tiempo fabuloso, y que apareció por primera vez en el disco American star 'n bars de 1977.
Os dejo con Star of bethlehem en su primigenia versión.
La banda australiana Inxs editó en 1997 Elegantly wasted, un disco que se puede considerar de reaparición, que tuvo críticas dispares, y que a la postre significó el último disco grabado por su cantante y líder Michael Hutchence, que sería encontrado sin vida en un hotel de Sidney el 22 de noviembre de ese año. El álbum fue producido por Bruce Fairbairn e intentaron utilizar la misma fórmula que les sirvió de éxito con Kick, con un sonido más fresco que en sus dos anteriores discos. De hecho el tema que daba título al disco era un buen single que llegó al número 1 en Canadá, el último que consiguieron. Con un ritmo atrayente, un solo de guitarra espectacular y un buen estribillo pegadizo, el tema era muy bueno para abrir mercado.
Como dije hace unos tres meses y algo, otra formación que ha editado álbum después de 11 años son los suecos The Hives, y no porque se hubieran separado ni nada por el estilo, porque de hecho no han dejado de dar conciertos, quizás un parón creativo demasiado largo. El nuevo disco se titula The Death of Randy Fitzsimmons y salió a la luz el 11 de agosto. Según comentó su líder Howlin' Pelle Almqvist: "No hay madurez ni nada por el estilo, porque ¿quién diablos quiere rock and roll maduro? Ahí es siempre donde la gente se equivoca, creo. Es como el rock 'n' roll pero para adultos, ¡nadie quiere eso! Eso es literalmente quitarle la mierda buena. El rock and roll no puede crecer, es un adolescente perpetuo y este álbum se siente exactamente así, todo se debe a nuestra emoción, y no puedes fingir esa mierda".
Bogus operandi fue el primer adelanto y desde luego parece como si fueran unos chavalillos, rock and roll con tintes garageros, lo que siempre han hecho, y mucha fuerza. Llegó el segundo adelanto titulado Countdown to shutdown más de lo mismo, rock and roll enérgico y un vídeo de lo más divertido, con un director de empresa díscolo en la oficina. Y ahora vamos con otro tema del disco, también enérgico titulado The way the story goes, con coros adecuados y un ritmo muy llamativo.
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