sábado, 27 de febrero de 2021

Daniel Romano's Outfit - First yoke (2020)

Como dije el año pasado, Daniel Romano junto a su banda Outfit, editaron en septiembre de 2020 su nuevo álbum (entre unos y otros su noveno de ese año) titulado How ill thy world is ordered, algo así en español "cómo de enfermo está tu mundo ordenado" (con aires religiosos probablemente). Lo grabó con su banda Outfit en el título, Daniel Romano's Outfit y que se compone de David Nardi a la guitarra y voz, Roody Rossetti al bajo, Ian Romano a la batería, Mark Lalama a las teclas, Victor Belcastro al saxo y Aaron Hutchinson a la trompeta más Julianna Riolino a la otra voz. Hablamos de un tipo muy prolífico, en solitario ha editado doce trabajos (tres en este año en curso), lleva cuatro, incluido del que hablo con los Outfit, todos en este año, tres más con los Ancient Shapes (de 2016 a 2019), otro más con Steve Lambke como Spider Bite este año también y otro más con el que empezó su carrera allá por 2009 junto a Frederick Square y Julia Doiron. A esto le sumamos dos Ep's, uno en 2009 y otro este mismo año. Resumiendo este angelito acaba de editar su noveno álbum del año en curso, que se dice pronto.  A todo esto ayuda bastante que sus trabajos por norma general los graba en directo, a las primeras tomas. Sus influencias y evolución son variopintas, pero el rock y folk-rock predomina en su línea, con cierto toque glam acertado y referentes en Dylan (incluso revisó un disco suyo), George Harrison (muchísimo), Eric Clapton, o el gran Mar Bolan.
Ahora tenemos el single First yoke, cuyo vídeo salió hace un par de semanas, una canción con vientos tremendos y una extraordinaria melodía, buena canción donde están muchas de las influencias referidas.


Os dejo con el tema y vídeo de First yoke.

Interfaces - Tiempo muerto (2021)

Interfaces, la querida banda madrileña, acaban de editar un Ep de cinco temas titulado Tiempo muerto, cuyo título creo que tiene que ver con la situación actual. Esta es la continuación de su primer álbum largo de hace dos años, que ya llamó la atención por aquí. Formación de 6 miembros que siguen siendo José María Villafranca a la voz, Carlos Saldaña a la guitarra solista, Luis Labrado a la guitarra rítmica, Ramón Francino a la batería, Rubén Torres al bajo y José Constenla a los teclados conforman un combo sin fisuras y que tiene un sonido maduro y compacto. Su sonido oscuro y que tiene referencias de los años 80 de Gran Bretaña como The Cure, Joy Division incluso The Chameleons o los Smiths más psicodélicos, y de ahora Editors estarían en su mente mientras en cuanto al territorio nacional ecos de Radio Futura, e incluso los primeros Héroes del Silencio siguen estando ahí. Lo suyo es más el pop que el rock, quizás a veces su música pide algo más de distorsión guitarrera, pero es su estilo y así lo hacen.
El tema que da título al EP es una muy buena canción, que en onda pop-rock quizás sea más luminosa, pero los sonidos de guitarra le confieren a la melodía gran empaque.


Os dejo con el tema y vídeo de Tiempo muerto, grabado en Cáceres y que tiene al bajista Rubén Torres como productor.

viernes, 26 de febrero de 2021

Maxïmo Park - Why must a building burn? (2021)


Como expliqué aquí a finales del año pasado, la banda británica Maxïmo Park liderada por Paul Smith, editan nuevo álbum titulado Nature always wins y que ha salido hoy a la venta. La banda comenta sobre el trabajo que la esencia del disco se centra en su identidad como banda, sobre cómo el tiempo y su influencia impacta sobre el medio ambiente, la sociedad y cómo podemos controlar el paso de los años por medio de nuestras acciones. Han salido ya varios adelantos, y hablé de dos I don't know what I'm doing que me resulta muy atractivo ya que me recuerda a los comienzos de este grupo, una canción alegre con ritmo y vertiginosa, cuando ellos y Kaiser Chiefs salieron casi a la vez en una nueva ola del pop británico allá por 2005, y el que fue primer single Baby, sleep, también una buena canción, de buena melodía y atractivo ritmo. Luego tuvimos All of me, un buen medio tiempo con muy buenos cambios que me hace albergar buenas perspectivas con el disco. Ahora disfrutamos de Why must a building burn? quizás el tema más pop pero de buena melodía y letra curiosa.


Os dejo con Why must a building burn?

The White Stripes - Hotel Yorba (Later with... Jools Holland) (2001)


The White Stripes editaron su tercer álbum de estudio en 2001, el White Blood Cells. Jack y meg White elevaban contínuamente su nivel y en este tercer disco, con ese blues de base en formato dúo empezaban a ser muy respetados. Hotel Yorba, era una de las canciones de ese trabajo con esa mezcla de country campestre y blues que es una delicia. Pero donde este grupo era realmente especial era en directo, y su interpretación de la canción en el Later with... Jools Holland es de caerse de espaldas, qué jovencitos estaban.


Os dejo con Hotel Yorba en el programa de Jools Holland.

jueves, 25 de febrero de 2021

Paul Weller - Cosmic fringes (2021)

Paul Weller está que se sale de prolífico y publicará nuevo disco el 14 de mayo titulado Fat Pop Volume 1. El pasado verano publicó On Sunset un disco muy bueno, bien considerado aquí, pero vuelve a reinventarse además de ser según sus propias palabras "una celebración de la música y lo que nos ha dado a todos", sobre todo en los momentos que vivimos. Serán 12 canciones de las que ya tenemos un primer single de adelanto, la canción Cosmic fringers que suena entre pop-rock de alto voltaje y con cierto toque psicodélico.


Os dejo con el tema y vídeo de Cosmic fringers.

Oasis - It's better people (1995)

En 1995 la banda de Manchester, Oasis, editaba su segundo álbum de estudio, el magnifico (What's the story) Morning glory. El segundo single de ese trabajo era Roll with it, un estupendo tema, positivo y de reafirmación que a día de hoy sigue sonando estupendo. La cara B de ese single era It's better people, un tema compuesto y cantado por Noel Gallagher de aire acústico y de tono alegre, un buen tema que curiosamente no entró en el recopilatorio de Caras B de 1998, aquel magnífico The Masterplan, y en su lugar de este single lo hizo Rockin' chair.


Os dejo con It's better people.

miércoles, 24 de febrero de 2021

Matt Berninger - Let it be (2021)


El 12 de marzo saldrá una edición de lujo de Serpentine prison, el primer álbum de Matt Berninger en solitario que tiene interesantes cortes extra. Habrá una edición limitada en vinilo y en esta edición deluxe podemos encontrar temas que se quedaron fuera como Let it be, del que hablo hoy, o versiones de Eddie Floyd, Morphine, Bettve Swan o The Velvet Underground. Recordemos que el trabajo fue producido y arreglado por Booker T. Jones, el líder de Booker T & the M. G., banda de soul de Memphis. La colaboración y producción de Booker T. Jones no era baladí, ya que este mismo músico produjo en 1978 el Stardust de la leyenda del country Willie Nelson, un álbum que caló mucho en Matt, al ser uno de los discos que más ponía su padre y se notó, el veterano músico ha dado su toque de sabio.
Let it be  es una canción lenta, pausada, pero donde Matt se convierte en absoluto protagonista en la letra.

Os dejo con Let it be.

Dinosaur Jr. - I ran away (2021)

Dinosaur Jr., la banda de Massachusetts formada por J Mascis, Lou Barlow y Murph editarán nuevo álbum el 23 de abril titulado Sweep it into space, 5 años después de aquel gran disco que fue Give a glimpse of what yer not. Este trabajo ha sido producido por Kurt Vile y se compone de doce nuevos temas, que harán las delicias de los seguidores de la banda, ya que por lo escuchado en el primer single I ran away siguen en su línea habitual, y con su estilo inconfundible.


Os dejo con I ran away.

martes, 23 de febrero de 2021

Programa Número 244 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Gary Moore, 10 años después de su muerte, Parte 2.


Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 244 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial en el que hago un sentido homenaje al guitarrista, compositor y cantante Gary Moore, fallecido hace diez años, una segunda parte.


Suenan temas desde 1990 hasta 2009, de bandas en las estuvo como BBM, Scars y sobre todo de su carrera en solitario de los discos Still got the blues, After hours, Blues alive, Around the next dream, Blues for Greeny, Dark days in paradise, A different beat, Back to the blues, Scars, Power of the blues, Old new ballads blues, Close as you get, bad for you baby y Live from London.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Gary Moore - Story of the blues (1992)

Como decía ayer, Gary Moore editó After Hours en 1992, una continuación perfecta de su disco anterior, en el que volvió a contar con Ian Taylor a la producción. Volvió a mezclar una gran tirada de composiciones propias, mezclado con versiones de Hudson Whitaker, John Mayall, Duster Bennett o Milton Campbell y tener colaboraciones como la de B. B. King, maestro de maestros del blues o Albert Collins. Los músicos que le acompañaron fueron Bob Daisley o Andy Pyle o bien Will Lee al bajo, Graham Walker y Anton Fig a la batería, Tommy Eyre a los teclados, Martin Drover a la trompeta, Frank Mead, Nick Pentelow y Nick Payn a los saxos, Carol Kenyon y Linda Taylor a los coros, etc., una burrada.
Story of the blues, composición propia, era un tema lento de inicia que tenía luego un cambio brutal y volvía a la calma, siempre en sentido balada y de aire bluesero.


Os dejo con el tema y vídeo de Story of the blues.

lunes, 22 de febrero de 2021

Lee Rocker - When nothing's going right (2021)


Como dije hace unos días, el legendario contrabajista de Stray Cats, Lee Rocker, vuelve con su carrera en solitario, su última referencia fue aquel Night train to Memphis en 2012, un disco de versiones, aunque el último realmente con temas suyos fue Black cat bone de 2007. Después del disco de reunión del 40 aniversario con Stray Cats, ahora regresa con Gather round que tuvo su germen el año pasado a partir de un viaje en caravana con su mujer desde California a New York, más de 6000 millas que ayudaron a redondear los temas y a ser más observadores y reflexivos de la situación de su país con pandemia que lo destroza, y en su momento con un presidente que tampoco ayudaba, por decirlo de manera suave. La formación que le acompaña son músicos de mucho nivel como Buzz Campbell a la guitarra, Larry Mitchell a la batería y Matt Jordan a las teclas.
When nothing's going right es un tema de los que más me gustan del trabajo, una mecla perfecta de rock and roll clásico con aire cincuentero y rockabilly.


Os dejo con When nothing's going right.

Gary Moore & B. B. King - Since I met you baby (1992)

Gary Moore editó After Hours en 1992, una continuación perfecta de su disco anterior, en el que volvió a contar con Ian Taylor a la producción. Volvió a mezclar una gran tirada de composiciones propias, mezclado con versiones de Hudson Whitaker, John Mayall, Duster Bennett o Milton Campbell y tener colaboraciones como la de B. B. King, maestro de maestros del blues o Albert Collins. Los músicos que le acompañaron fueron Bob Daisley o Andy Pyle o bien Will Lee al bajo, Graham Walker y Anton Fig a la batería, Tommy Eyre a los teclados, Martin Drover a la trompeta, Frank Mead, Nick Pentelow y Nick Payn a los saxos, Carol Kenyon y Linda Taylor a los coros, etc., una burrada.
El tema propio que contó con la colaboración en voz y guitarra de B. B. King fue Since I met you baby, un temazo bluesero de tomo y lomo en muy buena combinación entre ambos.


Os dejo con Since I met you baby interpretado en vivo por ambos en 1993.

domingo, 21 de febrero de 2021

John Paul Keith - The Rhythm of the city (2021)

Como anuncié hace ya un tiempo, este pasado viernes 19 de febrero salió a la venta el nuevo trabajo de John Paul Keith, el quinto titulado The Rhythm of the city. Se nos vuelve cada vez más soul nuestro querido Juan Pablo, en un trabajo donde hace una carta de amor al sonido Memphis a través de diez temas. Aunque John es un músico muy arraigado en el blues, ha ido un paso más allá en su evolución y sigue teniendo una clase realmente especial, eso espero que nunca lo pierda y de momento se confirma que está de etiqueta como habitualmente.
La alineación de este grabación ha sido John Paul Keith a la voz y guitarra, las hermanas Tierinii y Tikyra Jackson a las voces, Matthew Wilson al bajo y coros, Danny Bank a la batería y coros, Al Gamble al órgano y piano y una sección de vientos tremenda compuesta por Mar Franklin a la trompeta, Art Edmaiston al saxo tenor, Kirk Smothers al saxo barítono, además de Archie "Hubbie" Turner al clavinet (clavicordio amplificado electrónicamente).
El álbum ha sido producido por el propio John Paul Keith y desde luego suena extraordinario, y que gana mucho con las escuchas y en cuyas letras el amor en todas sus facetas es el denominador común.


Comienza el álbum con How can you walk away, 
un temazo de cabo a rabo con coros souleros y vientos que adornan de manera excepcional su voz y un solo de guitarra memorable, que además fue el primer single de adelanto, una canción de una ternura maravillosa. Love love love mezcla de manera deliciosa el soul, el rhythm and blues y ese aire cincuentero que siempre ha practicado el de Memphis. The sun's gonna shine again vuelve al puro soul, canción compuesta a medias entre John y Scott Bomar (el mezclador), que tiene un puente y un estribillo deliciosos. The Rhythm of the city es un medio tiempo escandaloso donde todo está medido, los vientos perfectos, la voz de John y sus coristas extraordinarias en una composición sublime. Keep on keep on con una letra de perseverancia en el amor, vuelve a hacer esa mezcla de soul (ojo al órgano tremendo), rhythm and blues realmente fantástica, el sonido de la banda es abrumador.
I don't wanna know comienza la segunda cara, otro medio tiempo fabuloso de clase brutal con los coros y los vientos que hacen del tema una dulzura absoluta. Ain't done living you yet se va a su lado más cincuentero con ecos de Roy Orbison, dejando por un momento el aire soul del disco, una gran canción de esas que nunca deja de hacer este gran músico. If I ever get the chance again es una balada de clase y sentimiento, donde al amor vuelve a ser el protagonista para darle una nueva oportunidad. If I had money es un rhythm and blues de extraordinaria factura y que, no nos vamos a engañar, este artista lleva en las venas y lo saca siempre a relucir (en todos sus conciertos hay demostraciones). How do I say now es un tema lento para acabar, balada lenta que te mece y te recoge para despedirte con mucha clase y ternura.


Un trabajo de esos que da gusto escuchar con un buen copazo en la mano y que desde luego apunta ya desde principio de año a lo más alto de mi lista de mejores trabajos.

Os dejo con el tema y vídeo de The sun's gonna shine again.

The White Stripes - From the Basement (2005)

En el año 2005 The White Stripes acababan de editar su quinto álbum de estudio, aquel magnífico Get behind me Satan, justo el momento que aprovechó Nigel Godrich, habitual productor de Radiohead, para trazar lo que sería su gran show de presentaciones From the Basement, por los que pasaron los de Oxford lógicamente, pero los primeros fueron el chico y la chica de Detroit, Jack y Meg White. El repertorio estaba dominado por canciones del disco recién estrenado además de alguna versión de Captain Beefheart, muy del gusto de la banda. Ahora por fin tenemos ese concierto disponible, y es una gozada.


Este fue el tracklist y os dejo con el concierto:

1. Blue orchid
2. Party of special things to do
3. Forever for her (is over for me)
4. As ugly as I seem
5. Little ghost
6. Red rain

sábado, 20 de febrero de 2021

Messer Chups - Dracula hates killer icicles (2021)

La banda de San Petersburgo, Rusia, los enormes Messer Chups, están de lo más activos, ya que el 4 de diciembre editaron un Ep de 6 temas titulado New wave or surf wave y el pasado 5 de febrero otro Ep compuesto por 4 canciones y titulado Dracula hates killer icicles. Siguen con su surf and roll, como ellos mismos lo definen, aunque ahí caben más cosas como el psychobilly con mucha psicodelia, música circense, jazz e influencias de música de los 60 y películas de serie B, etc...
Oleg Guitarkin (que ya parece que no lleva los pelos hacia abajo) toca guitarra y dirige sintetizadores con programaciones, con esa belleza llamada Zombierella (Svetlana Nagaeva) al bajo y voces, más un batería que les suele acompañar que suele ser Boris Israel Fernández siguen en buen estado de forma.


Os dejo con el tema y vídeo (con mucha nieve) de Dracula hates killer icicles que da título al Ep.

Crowded House - To the island (2021)

La banda neozelandesa Crowded House editará nuevo álbum el 4 de junio titulado Dreamers are waiting, el que será séptimo álbum en las diferentes etapas del grupo. La alineación actual del grupo es Neil Finn a la voz y guitarra junto al bajista Nick Seymour, únicos miembros fundadores que quedan, a los que se unen el productor y teclista Mitchell Froom, y los hijos de Neil, Liam Finn a la guitarra y voz y el hermano pequeño Elroy Finn a la batería.
Neil Finn ha dicho: "Siempre me ha dado miedo repetir las mismas fórmulas y de algún modo esto es un reinicio fresco y auténtico de Crowded House hoy, con el enfoque de todas nuestra historia y de cómo y porqué empezamos en primer lugar".
To the island es el primer single, una muy buena canción con las coordenadas habituales de la banda intactas, buenas melodías y la voz de Neil en buen estado de forma.


Os dejo con el tema y vídeo de To the island.

viernes, 19 de febrero de 2021

Gary Moore - Power of the blues (2004)

Gary Moore, el gran guitarrista de Belfast, editó Power of the blues en el año 2004. Para este álbum reclutó a un bajista con el que trabajó mucho en los 80, Bob Daisley, además de Darrin Mooney a la batería y Jim Watson a las teclas. El trabajo era de buen blues y tenía un par de versiones de Willie Dixon, pero las composiciones de Gary recuperaban mucha fuerza como la que daba título al trabajo. No llegaba al nivel de sus grandes discos de blues de principios de los 90, pero siempre había donde rascar en sus discos.


Os dejo con Power of the blues.

Gary Moore - Bad for you baby (2008)

El excepcional guitarrista irlandés Gary Moore editó Bad for you baby en 2008, el que sería a la postre su último disco de estudio. En la onda blues volvía a subir el nivel, después de algún que otro trabajo donde había tenido algún resbalón. Teniendo referencias a Steve Ray Vaughan o incluso a Led Zeppelin, el álbum tienen momentos muy interesantes. Los músicos que grabaron con él fueron Vic Martin a los teclados, Pete Rees al bajo y Sam Kelly a la batería.
El tema que daba título al trabajo es de los más potentes con un riff de guitarra y un solo marca de la casa.


Os dejo con Bad for you baby.

jueves, 18 de febrero de 2021

The Fratellis - Need a little love (2020)


La banda escocesa The Fratellis anunció su sexto álbum de estudio para el 8 de mayo de 2020, bajo el título Half drunk under a full moon, aunque al final su formato físico estará en este 2021. Esta banda exploró nuevos sonidos en su anterior trabajo de dos años atrás, y según dice Jon Fratelli, esa experimentación funcionó positivamente. Ahora en este trabajo, según sigue diciendo "el asunto ha sido seguir e impulsar esas ideas aún más hasta sus límites". Es por esto, que la formación, en su primer single de adelanto titulado Six days in June nos mostró un lado exultante y alegre, con una amalgama de sonidos adornado con metales y cuerdas. Ahora tenemos otro single titulado need a little love, muy en onda pop con buena melodía y un vídeo muy currado.

Os dejo con el tema y vídeo de Need a little love.

Gary Moore - Can't help myself (1999)

Gary Moore, el excepcional músico y guitarrista irlandés, editó en 1999 A different beat, un trabajo que era una continuación del anterior dos años atrás, en el que seguía dejando aparcado el blues al que se había dedicado desde el principio de la década. Como es sabido Gary ni se encasillaba ni era inmovilista, todo lo contrario iba cambiando según le daba el aire, y o bien colaboraba con quien le apetecía o hacía un disco que nadie esperaba, y en este caso siguió experimentando junto a Gary Husband a la batería, Roger King a las teclas y Phil Nichols a las programaciones. 
Can't help myself es una buena muestra de lo que era el trabajo, con un trasfondo de música industrial que tanto se llevaba en esa época.


Os dejo con Can't help myself.

miércoles, 17 de febrero de 2021

Enrique Bunbury - El momento de aprovechar el momento (2020)


Como decía a finales del año pasado, los artistas con la pandemia no han podido hacer giras con normalidad y se han pasado aún en el estudio mucho más tiempo. Enrique Bunbury editó Posible este año pasado, un trabajo que había cocinado en 2019 y que ultimó a principios de 2020, con su cambio de fachada sonora y otro nuevo giro musical. Ahora, casi a final del año, editó el 11 de diciembre nuevo álbum titulado Curso de levitación intensivo, cuando él ya había declarado que no iba a hacer conciertos con el público en un auto. Un trabajo al parecer muy influido por lo que ha pasado este año y que vislumbra un cambio (otro más) en su carrera, de hecho él mismo ha declarado: "decidí que el disco estuviera empapado de todo lo que estamos viviendo". Según el músico este disco cierra su etapa contemporánea, que ni él mismo sabe en qué dirección seguirá, pero que comenzó con Palosanto en 2013 y continuó con Expectativas en 2017.
El momento de aprovechar el momento es una gran canción donde Enrique canta de lujo y tiene una melodía bonita.


Os dejo con el tema y vídeo de El momento de aprovechar el momento.

Gary Moore - One good reason (1997)

Gary Moore, el genial guitarrista irlandés, editó Dark days in paradise en 1997, dejando por ese momento aparcado el blues al que se había dedicado desde el principio de la década. Como es sabido Gary ni se encasillaba ni era inmovilista, todo lo contrario iba cambiando según le daba el aire, y o bien colaboraba con quien le apetecía o hacía un disco que nadie esperaba, y este es un caso muy claro ya que en este trabajo experimentó con pop, soul y electrónica. Aquí volvió a las cajas de ritmos e hizo una mezcla de estilos interesante, además de tener letras introspectivas (al parecer influidas por una ruptura sentimental). Fue su último álbum con Virgin, y tuvo una acogida fría, por no decir gélida en el plano de las ventas. One good reason iniciaba el disco y da una idea acerca de lo que iba el disco, cambios de ritmo, subidas y bajadas y la guitarra de Gary siempre presente.


Os dejo con One good reason interpretada en vivo en Montreux en 1997.

martes, 16 de febrero de 2021

Programa Número 243 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1971, Parte 2, con invitado 61 & 49.


Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 243 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado al año 1971, un año increíble lleno de discos soberbios, 50 años después, un segunda parte con invitado Luisito 61 & 49.


Suenan por orden MC5, Flamin' Groovies, Don Nix, The Dependables, ZZ Top, Baby Huey, Al Green, Ann Peebles, Laura Nyro, Judee Sill, Gene Clark, Townes Van Zandt, New Riders of the Purple Sage, Mason Profitt, Emitt Rhodes, Rockin' Horse, Badfinger, Humble Pie, Pink Floyd, Legend, Brinsley Schwarz, Anno Domini, Ian Matthews, Pete Dello, Colin Hare, Sandy Coast y Q65.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Pink Floyd - One of these days (1971)


Pink Floyd en 1971 viene de Atom Heart Mother un año antes, donde ya empiezan a cambiar y a meterse en el rock progresivo o sinfónico y que un año más tarde cerrarán con Obscured by clouds, completando una trilogía no buscada aposta creo, pero que si prepara el camino para los discos referenciales que vendrían en el resto de la década, su época dorada, pero curiosamente éste disco ya muestra algo que su predecesor tenía a ratos y su sucesor muestra en varios momentos, y es una enorme calidad de composiciones y un estilo que les marcará mucho en esa década sideral. Aquí hay rock, pop, voces dulces y aterciopeladas de todos los miembros de la banda, donde caben arpegios de guitarra, tiempos lentos y rápidos, cantos de hinchas en un campo de fútbol, aullidos de un perro en clave blues, todo ello manejado con una intensidad y empaque sólo a la altura de unos auténticos genios como estos británicos.
El álbum comienza con One of these days, con ese viento que avisa de algo, mientras David Gilmour se hace presente con su guitarra que ruge y suelta Waters la primera nota de bajo. La voz del batería Nick Mason, distorsionada por un amplificador de guitarra, se hace muy presente junto al teclado de Wright. "Un día de estos te cortaré en trozos pequeños" dice la letra. La canción en un crescendo brutal, que va de menos a más hasta romper de manera descomunal, tema hipnótico y obsesivo, clásico en sus directos.


Os dejo con One of these days en vivo en Pompeya.