jueves, 28 de febrero de 2019

Blondie - Dreaming (1979)


Blondie editó su cuarto disco Eat to the beat de 1979 cuya misión era difícil, igualar a Parallel lines, su tremendo disco de un año antes. Es considerado como el final del tramo más creativo de la banda neoyorkina, aunque aquí amplían paleta, meten reggae, y más estilos, aunque su base punk pop seguía latente. Por otro lado este trabajo sigue siendo un disco donde el sonido de la banda es claramente identificable.
Eso sucede con Dreaming, uno de los singles, donde el estilo del grupo sigue siendo excelente y su cantante Debbie Harry se sigue luciendo a la voz.


Os dejo con el tema y vídeo de Dreaming.

Albert Hammond Jr. - Fast Times (2019)


Albert Hammond Jr. hizo el año pasado uno de los mejores discos internacionales, así quedó reflejado en mi lista de este espacio, aquel Francis Trouble quizás fuera el trabajo más redondo de los cuatro de su carrera en solitario. Ahora edita un single titulado Fast Times, y me queda la duda de si es un descarte del disco anterior o bien formará parte de un nuevo álbum.
Lo que si está muy claro es que es una canción que suena y mucho a la banda madre, y eso la verdad es que está bien, porque digamos es como una ramificación de ese sonido y con su voz, que no está nada mal.


Os dejo con Fast Times y su vídeo.

miércoles, 27 de febrero de 2019

Weezer - Living in L.A. (2019)


Weezer, la banda californiana, después de su sorpresivo disco de versiones, nos recuerdan que el 1 de marzo sale su Black Album del que ya puse un adelanto a finales del año pasado. Esta banda no para en ningún momento su actividad, y su producción es muy intensa, algo que puede hacer que no todo sea de un nivel grande y haya bajones.
Otro tema de este disco es Living In L.A., canción amena y divertida pero donde prepondera el pop y se abandona el rock casi en su totalidad.


Os dejo con el tema Living in L.A.

Morrissey - It's Over (2019)


Morrissey, el artista británico, editará disco el 24 de Mayo, se trata de un disco de versiones bajo el título de California Son. En él hace sus propias versiones de artistas que o bien le han influido o le han interesado a lo largo de su carrera como Roy Orbison, Joni Mitchell, Bob Dylan, Tim Hardin, etc...
Tenemos un primer adelanto, el tema It's over de Roy Orbison, cuyo tema original fue grabado allá por 1964, nada más y nada menos, bajo el prisma del artista que y lo cierto es que le queda bastante bien. 


Os dejo con la versión de It's over.

martes, 26 de febrero de 2019

Programa Número 140 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1979.


Siiii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 140 nada más y nada menos. En esta ocasión el programa es un especial dedicado al año 1979, del que se cumplen 40 años, con una primera selección de temas y discos realmente demoledora.


Suenan por orden Supertramp, The Kinks, Status Quo, Pink Floyd, Scorpions, The Clash, The Police, Led Zeppelin, Joy Division, The Cure, Siouxsie & The Banshees, Dire Straits, The Jam, AC/DC, Graham Parker y Tom Petty & The Heartbreakers.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Crowded House - It's Only Natural (1991)


La formación original de la banda neozelandesa Crowded House editó su tercer álbum, Woodface, que sería el último de Tim Finn en la formación. Pero fue con este disco con el que ya se dieron a conocer mundialmente, aunque el éxito del single Don't dream it's over les hizo dar un salto muy importante. Pero con este álbum se les tuvo en cuenta como compositores de un larga duración de calidad, por así decirlo. El trabajo estaba lleno de grandes temas, unos más rápidos, otros más pausados, medios tiempos, etc., mezclando rock, pop, temas acústicos y siempre con calidad excelsa.
Uno de mis temas favoritos del disco es It's only natural, melodía preciosa, trabajo descomunal a las voces de los hermanos Finn y como van cambiando los tonos y un estribillo precioso.


Os dejo con el tema y vídeo de It's only natural.

lunes, 25 de febrero de 2019

Allah Las - Tell Me (What's On Your Mind) (2012)


Allah Las es un cuarteto de Los Ángeles, California, que editó su primer disco homónimo en el año 2012. Representantes de una nueva generación de grupos que recuperan esa onda psicodélica de finales de los años 60, junto a sonidos surf con referentes en Jefferson Airplane o Love en el primer caso, pero siempre con un sonido genuino que les hace ser distintos.
Pero su música no es alocada, es de medios tiempos y sosegada. Es un cuarteto formado por Miles Michaud a la voz y guitarra, Matthew Correia a la batería, Spencer Dunham al bajo y coros y Pedrum Siadatian a la guitarra solista.
De este primer trabajo quería destacar hoy el tema Tell me (What's on your mind) donde lo expuesto en las líneas anteriores es la carta de presentación adecuada, creo.


Os dejo con el tema y vídeo de Tell me (What's in your mind).

Steve Wynn & The Miracle 3 - Resolution (Live on KEXP) (2011)


En el año 2010 Steve Wynn y su banda The Miracle 3 (otro de sus proyectos musicales), donde estaba Jason Victor que luego pasó a formar parte de The Dream Syndicate en la reunión de 2012 y hasta la actualidad, editaron un disco brutal titulado Northern Aggression. Es un disco de rock de alto voltaje donde las guitarras corren, hay psicodelia tratada de manera espectacular y la voz de Steve más oscura y enigmática que nunca, pero siempre muy presente. Ante todo el trabajo desprende mucho vigor y con esas influencias de siempre de la Velvet Underground, el disco se te pasa volando en las escuchas.
Resolution iniciaba el trabajo, una canción soberbia de cambios de ritmo muy buenos y con una furia de guitarras incontestable tanto en la rítmica como en los solos. En 2011 para la radio de Kexp tocaron en una tienda de bicicletas... e interpretaron este tema entre otros.


Os dejo con aquella interpretación de Resolution.

domingo, 24 de febrero de 2019

Crowded House - Fingers of Love (1993)


Como dije en su día aquí mismo, Together Alone es probablemente el disco más homogéneo y a la vez y mi favorito de la banda neozelandesa Crowded House. Después del éxito de Woodface, hay un ligero cambio en la formación, ya que Tim Finn hermano del cabeza huevo del grupo, Neil Finn, abandona la banda, sustituido por Mark Hart que aporta un sonido más rockero a las guitarras y toca teclados también. Pero cuidado, no digo que este disco sea el más completo porque si, ya que la colección de joyas una detrás de otra no tiene descanso, incluso es más, tanto la apertura como el cierre que tienen una clara conexión con ese recorrido que ellos hacen por la geografía de Nueva Zelanda, muy inspiradora para el disco, hace que el producto final sea muy compacto, uniforme e insoldable.
Fingers of love es una melodía preciosa, más en onda pop, y donde se crea una atmósfera fantástica con las voces y los adornos del productor Youth.


Os dejo con el tema y vídeo de Fingers of love.

The Dream Syndicate - How Did I Find Myself Here? (feat. John Paul Jones) (Live) (2018)


The Dream Syndicate editó en 2018 un EP titulado How we found ourselves everywhere!, de seis temas en vivo, que son un reflejo de la gira de su último y maravilloso How Did I find myself here? con una banda renacida y que como dije el otro día sacarán disco nuevo este año. Se trata de actuaciones en Philadelphia, Seattle (Kexp) y Richmond, en Estados Unidos, Bonn en Alemania y Vadso en Noruega (en el Ártico). Que yo recuerde por España solo vinieron al Azkena Rock Festival, cosa rara, porque en Madrid siempre suelen recalar.
Hay un tema que fue descartado para aquel álbum y es el que inicia el disco, más temas antiguos míticos interpretados en vivo y la canción que daba título al disco de 2017.



Allí en Vadso, Noruega, se encontraron nada más y nada menos que Steve Wynn, Peter Buck y John Paul Jones, un trío brutal, y la interpretación de How did I find myself here?, una pasada de más de 11 minutos de duración que forma parte del disco, fue grabada con John Paul Jones (bajista de Led Zeppelin) sobre el escenario. Lo peculiar del asunto es que John toca un Purple lap steel, una suerte de pedal steel guitar pero sin pedal, guitarra de seis cuerdas con sonido country en esta canción, y el resultado es brutal.


Os dejo con el How did I find myself here? en vivo en Vadso, Noruega, en 2018, maravilloso.

sábado, 23 de febrero de 2019

Scorpions - Rock You Like A Hurricane (1984)



Scorpions, la banda alemana, tuvo un contratiempo muy problemático en 1981, y es que su cantante Klaus Meine había perdido la voz ese año. Desolado, el vocalista decidió retirarse, pero su guitarrista Rudof Shenker fue enérgico: "Si Klaus no puede seguir, es mejor disolverse antes que sustituirlo". El asunto fue que Meine pidió una segunda opinión médica y se recuperó, tanto es así que cantó entero el disco Blackout en 1982 y todo salió a pedir de boca. Y llegaría Love at first sting en 1984, que incluía el baladón Still loving you, tema que sólo como single vendería más de un millón de copias en Francia, por ejemplo.
Pero donde se comprobaba que el rango vocal de Meine seguía en forma era en los temas más rockeros, como Rock you like a hurricane, una demostración clara y evidente de que su recuperación era absoluta.


Os dejo con el tema y vídeo de Rock you like a hurricane.

Johnny Marr - Armatopia (2019)


Johnny Marr editó el año pasado su último disco de estudio Call the comet, del que hablé varias veces aquí. Ahora edita un single llamado Armatopia que según él mismo es un tema "eco-disco" y la verdad es que es una canción muy bailable, que sinceramente en su buen disco del año pasado no había. El mismo músico explica de que va el tema así: "Armatopia es el estado extraño en que nos encontramos la ecología y nosotros mismos en la actualidad. ¿Los que tienen el control hacen que la gente sienta que solo queda una cosa que puedan hacer? Estamos fumando hasta que nos quemamos, así que bailamos y festejamos".
Un tema pop muy bailongo que va a ser un hit en los garitos.


Os dejo con el tema y vídeo de Armatopia.

viernes, 22 de febrero de 2019

Scorpions - Is There Anybody There (1979)


Como dije hace unos días Scorpions, la banda alemana, editó Lovedrive en 1979, su sexto álbum de estudio. Para muchos críticos es su gran obra maestra y un punto álgido en su carrera. Uli Jon Roth ya no estaba en el grupo y se incorporó Matthias Jabs como guitarra solista, además de contar con el apoyo en algunos temas de Michael Shencker. Estos cambios ocasionaron un cambio en el sonido de la banda, no tan centrado en los solos de aquel virtuoso guitarrista y si en un sonido más duro y compacto del combo.
Su excelente portada ya adelantaba que dentro de sus surcos habría gran material, y así era. Otro de mis temas favoritos del disco, en el que hay muchos, es Is there anybody there, con esa manera de cantar al principio de Klaus Meine y sus ohhh ohhh, pero donde las guitarras te enganchan y ya no te sueltan, tremendo temazo.


Os dejo con Is there anybody there.

The Dream Syndicate - Black Light (2019)


La banda californiana de Los Ángeles, The Dream Syndicate, editarán el 3 de mayo nuevo trabajo discográfico titulado These Times. En 2017 en este espacio su disco How did I find myself here? fue número 1, el álbum de su regreso, después de la reunión en 2012, una maravilla, en el que había enormes temas y mucha calidad.
Ahora en este nuevo trabajo se han vuelto más psicodélicos si cabe, por lo menos eso nos muestra el primer single Black Light. Si seguimos a esa luz negra nos sumergimos en la oscuridad y la melancolía.


Os dejo con el tema y vídeo de Black light.

jueves, 21 de febrero de 2019

Weezer - High as a kite (2019)


Weezer, la banda californiana, después de su sorpresivo disco de versiones, nos recuerdan que el 1 de marzo sale su Black Album del que ya puse un adelanto a finales del año pasado. Esta banda no para en ningún momento su actividad, y su producción es muy intensa, algo que puede hacer que no todo sea de un nivel grande y haya bajones.
El nuevo single, High as a kite, es una hermosa balada pop en la que River Cuomo vuelve a ser un crío y dirige su tema a los más pequeños.



Os dejo con el tema y vídeo de High as a kite.

Teenage Fanclub - Everything is falling apart (2019)


La banda escocesa Teenage Fanclub son noticia porque editan nuevo single llamado Everything is falling apart. No había noticias de ellos desde aquel buen disco Here de 2016. Hemos de recordar que en noviembre, el bajista y vocalista Gerard Love abandonó la formación tras 30 años de trayectoria, al que ha sustituido Euros Childs al teclado y voz, lo que ha hecho que Dave McGowan cambie el teclado por el bajo (que también toca en Belle and Sebastian).
El nuevo tema es otra delicia de powerpop, como sólo ellos saben hacer y que supongo será adelanto de un nuevo trabajo del que no se sabe mucho más, ni fecha de salida ni nada.


Os dejo con el tema y vídeo de Everything is falling apart.

miércoles, 20 de febrero de 2019

Crowded House - Not the girl you think you are (1996)


En 1996 y después de la muerte de su batería original Paul Hester, Crowded House, la banda neozelandesa liderada por Neil Finn, y con Phil Seymour y Mark Hart como banda editan un recopilatorio de sus singles, llamado Recurring dream, The Very best of...
Podría ser un recopilatorio más sin ninguna aparente novedad, pero en este caso concreto había tres nuevos temas, y uno de ellos, Not the girl you think you are, poseía unas claras influencias Beatles, sobre todo en ese tema, con onda muy lennoniana.


Os dejo con el tema y vídeo de Not the girl you think you are.

Manic Street Preachers - Stay beautiful (1991)


El primer disco de los Manic Street Preachers, fue Generation Terrorists en 1992, y era una banda galesa que ya dejaba claro desde aquel entonces, que a parte de sus reivindicaciones, era un grupo de canciones tremendas y de discos que marcarían una época. Un disco muy interesante para el comienzo de una banda, que posteriormente sería referencia absoluta en los años 90 y este siglo.
La furia de temas muy rockeros eran compensados con baladas de toque exquisito. En el lado rockero destacan Slash N' Burn, Born to end, You love us, Stay Beautiful, etc., y en las baladas o canciones a medio tiempo, la maravillosa Motorcycle emptiness, Little baby nothing, Love's sweet exile...
Precisamente Stay Beautiful es rockero e intenso, pero salió como single en 1991, y luego saldría incluido en el álbum, un gran tema con muchas de las claves de su música, guitarras potentes y la voz de James Dean Bradfield muy destacada.


Os dejo con el tema y vídeo de Stay Beautiful.

martes, 19 de febrero de 2019

Programa Número 139 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial The Beatles, versiones y grupos influenciados por ellos.


Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 139 nada más y nada menos. En esta ocasión el programa es un especial dedicado por un lado a los Beatles y por otro a la influencia que han tenido en multitud de bandas, por lo que hice una selección de versiones creo interesantes y otra de temas propios de otras formaciones y que tienen a los de Liverpool como claros referentes. 


Suenan por orden The Beatles, The Supremes, Siouxie & The Banshees, The Mavericks, Oasis, Johnny Cash, The Smithereens, Headcat, The Alan Parsons Project, Blur, Crowded House, Redd Kross, The Seahorses, The Soundtrack of our Lives, Travis, The Coral, Super Furry Animals, Sexy Sadie y The Winnerys. 


Os dejo con el programa y espero que os guste.

39 años sin Bon Scott, el poeta sucio del rock and roll.


39 años se cumplen hoy de la muerte de Bon Scott, este escocés que emigró a Australia, como los hermanos Young también, y que realmente fue el segundo cantante de AC/DC, después de que Dave Evans no convenciera, simplemente no estaba al nivel. Scott era un tipo bastante fracasado, aguantaba a una novia malhumorada, un tipo chuleta que andaba dando bandazos por aquí y por allá, hasta que vio colgado por Adelaida un cartel de AC/DC que buscaban cantante. Así Vince Lovegrove se acordó de su viejo y loco amigo y le ofreció el puesto como chófer del grupo, y Scott dijo si a la primera. Eso si, el día en cuestión y por las prisas de llegar a tiempo y tal... se presentó ante Malcom y Angus con las bragas de su chica en lugar de los calzoncillos, imaginad la vida del colega... Así, asistía a los conciertos y veía esa travesía por el desierto con Evans de vocalista, pero Bon ya escribía letras a toda prisa, cantidades ingentes de letras sucias, subidas de tono, con grueso humor, creando un género, y a principios de 1975 se formaban los AC/DC que harían historia. Scott era un frontman brutal, un gañán peludo y con algún diente partido, que se las agarraba gordas, pero tenía un carisma tan descomunal que conseguía que las chicas se levantaran la camiseta en cuanto él lo ordenaba. El resto del grupo alucinaba y cómo no, les hacía una gran labor.


Sus apariciones en televisión lo petaron, con aquella versión del Baby, please don't go de Joe Williams, por ejemplo, con Scott vestido de colegiala despechada armada con un martillo de juguete, que lloraba porque Angus le había roto el corazón. Peter Clack y Rob Bailey abandonan la formación ante el ritmo de Bon, y entra Phil Rudd, un batería de la vieja escuela, frío, calculador, pero que hacía todo el ruído del mundo y con un groove acojonante. Fichan por EMI y en 1975 editan High Voltage, aunque seguían siendo algo impresentables, y también TNT en Australia. En 1976 vendría la edición internacional de High Voltage, basada más en el TNT australiano. A finales del 75 fichan por Atlantic UK. Dirty deeds done dirt cheap en ese mismo 1976 fue la consolidación, con Mark Evans como bajista asentado. Desembarcan en abril del 76 en Gran Bretaña, donde Bon empezó fatal con una jarra voladora que le abrió la cabeza y quedó inconsciente, un pase ante la prensa desastroso. Luego Angus enseñaba el culo en los conciertos (ahora es distinto...). Empezaban a tener himnos inconfundibles, y ya el Let there be rock en 1977 fue un golpe en la mesa espectacular, un álbum que dejó claro que aquello iba a ser muy grande, tan grande como el contrapunto a otro tipo de bandas que venían de los 60 y ellos eran puro y duro rock and roll. Un tipo con pintas de camionero con problemas de todo tipo, alcohólicos, mentales, etc., un enano que se meneaba y se quedaba medio en bolas pero que pegaba guitarrazos y solos como nadie, y su hermano como base rítmica cúspide, más la sección rítmica imprescindible. Para la historia el vídeo que puse hace un tiempo ya de Let there be rock donde vestido de cura Bon es cachondísimo.


Powerage en 1978 es un discarral donde las esencias blues están muy presentes, que se complementaría con el directo ese mismo año de If you want blood you've got it y la culminación con una de sus obras maestras fue Highway to hell en 1979, uno de esos discos de rock and roll que si no tienes en tu estantería es que te falta algo muy grande.
El 19 de febrero de 1980 y después de una descomunal borrachera por Londres, el bueno de Bon se quedó en el coche a dormirla y al día siguiente ya no se levantó. Con 33 años se convirtió en mito y leyenda. 

Os dejo con dos temas del disco que cumple 40 años, el Highway to Hell, ese brutal Girls got Rhythm por un lado...




Y por otro ese Walk all over you.

lunes, 18 de febrero de 2019

The Soundtrack of our Lives - Century child (1998)


La banda sueca de Gotemburgo, The Soundtrack of Our Lives, editó en 1998 su segundo trabajo discográfico de título muy largo Extended Revelation for the Psychic Weaklings of Western Civilization, donde la dupla compositiva de su cantante Ebbot Lundberg y Mattias Bärjed (que sustituyó en 1997 al primer guitarrista Björn Olsson) estaba funcionando a pleno rendimiento. Aquí seguían con su mezcla de rock y psicodelia y esas influencias de Beatles, primeros Pink Floyd, Kinks o Who tan bien asimiladas.
El tema Century child es de esas tonadas que se te van metiendo, se cuelan por una rendija y ya se quedan para siempre en tu cabeza, tu corazón y tu alma. ¡¡¡Qué manera de cantar del chamán Ebbot Lundberg!!!


Os dejo con Century child.

Ryan Bingham - Jingle and go (2019)


Como decía ayer Ryan Bingham editó su nuevo trabajo este pasado viernes 15 de febrero, titulado American Love song, cuatro años después de su anterior disco de estudio. El disco ha sido producido por el cantante y guitarrista Charlie Sexton, actualmente miembro de la banda de Bob Dylan. Son 15 nuevos temas donde con su característica voz desgarrada, el de Nuevo México aborda una paleta variada que va desde el country al rhythm and blues, del blues al sonido de raíz americana, todo ello con un gusto exquisito y con gran calidad en los 15 temas que componen el trabajo.
Jingle and go inicia el trabajo, un temazo descomunal con un sonido de raíz americana donde hay ecos de music hall, incluso rhythm and blues de alto copete con una voces femeninas extraordinarias que aportan el lado soul.


Os dejo con Jingle and go.

domingo, 17 de febrero de 2019

Tom Petty - For Real (2019)


El 1 de marzo llegará en formato de caja doble The Best of Everything, un recopilatorio editado por Geffen que contiene temas de Tom Petty con los Heartbreakers, en solitario y con Mudcruth, y que como aliciente contiene dos temas inéditos, una versión alternativa de The Best of Everything del disco Southern Accents de 1985, y la canción For Real, un tema melancólico de Tom con la guitarra y su voz tenue, un posible tema descartado para alguno de sus discos en solitario.


Os dejo con el tema y vídeo de For Real.