viernes, 23 de agosto de 2019

Jeff Buckley - Lover, you should've come over (1994)


Como he dicho estos días, se cumplen 25 años de la edición de Grace, el primer y único disco en vida de Jeff Buckley, trabajo del que hablé aquí en su día, al poco de inaugurar este espacio. Su potencial era enorme, se dice que su rango vocal era de al menos cuatro octavas y media. Su estilo de música se define en dos variantes, por un lado le llamaba el rock, un rock desgarrado de la parte este de New York y por otro lado la vena de cantautor, pero no uno al uso, sino que tocaba con la guitarra eléctrica como si fuese una acústica y se acompañaba con ella, con la que producía momentos de una intoxicante profundidad.
Uno de mis temas favoritos de siempre del disco, composición propia de Jeff, era Lover, you should've come over y aquí os dejo una interpretación en vivo ante unos elegidos, en el formato voz y su guitarra telecaster, como hacía en el Café Sin-É donde se dio a conocer un año antes.


Os dejo con esta preciosa versión.

jueves, 22 de agosto de 2019

Depeche Mode - Goodnight Lovers (2001)


Depeche Mode, la banda inglesa de Basildon, editó en 2001 Exciter, su vuelta después de los turbulentos sucesos de la grabación de Ultra, con un Dave Gahan recuperado cual ave fénix. Es un disco electrónico, pero que para mí, inicia una nueva era en la banda buscando nuevos caminos que no fueron entendidos por todo el mundo. Con el paso del tiempo a mí me parece un muy buen trabajo, de los de este siglo quizás de los mejores. El tema Goodnight Lovers cerraba el álbum, una delicada y tranquila pieza editada como último single del disco, una canción nocturna, de cuna dicho por ellos, dedicada a los amantes nocturnos.


Os dejo con el tema y vídeo de Goodnight lovers.

Jeff Buckley - Eternal Life (Live at Gleneagles) (1994)


Como decía ayer se celebra en este 2019 el 25 aniversario de la edición de Grace, el único disco en vida de Jeff Buckley. Mucho se ha dicho sobre él, desde que muriese repentinamente a la edad de 30 años ahogado en el Wolf River, afluente del Mississippi. Era hijo de un cantante, Tim Buckley y Mary Guibert (que se ha encargado de su legado). Nacido en Los Angeles en 1966, casi no conoció a su padre, debido a su pronto fallecimiento (por una sobredosis de heroina) siendo él muy pequeño, además de que sus padres ya estaban separados. Cantaba, en el tono de voz, muy parecido a su padre, pero los estilos eran diferentes. En 1990 se traslada a Nueva York, y allí empieza a tocar en varios locales, como el café Sin-É, un café muy estrecho del Village. Lo importante no era que Buckley fuese hijo de quien era, casi cantaba como su padre y a la vez no cantaba como su padre. Pronto se empezaría a hablar de él. Sacó un EP grabado en el café citado, que dió mucho que hablar en 1993. A partir de ahí decenas de compañías corrieron detrás de él con el contrato en la mano, y firmó por Sony, grabando un año después Grace, su único disco largo en vida. Su potencial era enorme, se dice que su rango vocal era de al menos cuatro octavas y media.
Cuando edita Grace hace una presentación sólo, con su guitarra telecaster en Gleneagles, mismo formato que en Sin-É, y toca varios temas del disco. Impresiona ver ese estilo en un tema como Eternal life, su vena más rockera.


Os dejo con Eternal Life en Gleneagles en 1994.

miércoles, 21 de agosto de 2019

Nick Cave & The Bad Seeds - Into My Arms (1997)


Nick Cave con sus Bad Seeds editó en 1997 The Boatman's Call, para muchos seguidores del australiano uno de sus mejores discos. Para ponernos en antecedentes, este disco supondrá una ruptura en muchos sentidos, sobre todo con su anterior y adictivo Murder Ballads, donde cantaba canciones sobre asesinatos policiales. Todo esto tenía que ver con su vida sentimental, ya que había roto antes de grabar el disco con PJ Harvey, una relación breve pero intensa, que marcó mucho a Nick, de hecho le dedica tres temas en el álbum. A esto se le unía su lucha contra las drogas y el alcohol, de los que lograría rehabilitarse justo después de lanzar este disco. Es por tanto, un trabajo más autobiográfico, muy personal en muchos momentos.
El tema que lo empezaba con piano y una preciosa melodía era Into my arms, una joya para días como hoy.


Os dejo con el tema y vídeo de Into my arms.

Jeff Buckley - Mojo Pin (Live at Gleneagles) (1994)


Se cumplen 25 años de la edición de Grace, el primer y único disco en vida de Jeff Buckley, trabajo del que hablé aquí en su día, al poco de inaugurar este espacio. Su potencial era enorme, se dice que su rango vocal era de al menos cuatro octavas y media. Su estilo de música se define en dos variantes, por un lado le llamaba el rock, un rock desgarrado de la parte este de New York y por otro lado la vena de cantautor, pero no uno al uso, sino que tocaba con la guitarra eléctrica como si fuese una acústica y se acompañaba con ella, con la que producía momentos de una intoxicante profundidad.
En cuanto al disco en si, es una maravilla de principio a fin, una joya, que empieza con una canción que va de menos a más como Mojo Pin con un interesantísimo increscendo, donde las cualidades vocales de Jeff destacan rápido.


Os dejo con la interpretación en vivo de Mojo Pin en Gleneagles en 1994.

martes, 20 de agosto de 2019

Programa Número 165 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Mark Knopfler, Parte 2.


La emisora de radio donde se emite Música Sideral todos los martes, Radio Enlace, decidió cerrar por vacaciones en el mes de agosto. Pero Música Sideral no descansa amigos, así que el programa de hoy martes lo tenéis aquí colgado en mi clásico ivoox, para aquellos que os siga interesando la música que se pone en este programa, y lo podáis escuchar cuando os plazca y os venga en gana. El programa de hoy, número 165, es un especial sobre el artista escocés Mark Knopfler, que cumplió 70 años el 12 de agosto, una segunda parte.


Suenan temas de su carrera en solitario de sus discos Wonderful Land, Golden Heart, Tributo a Hank Marvin & The Shadows, Wag the dog, Sailing to Philadelphia, Shot at Glory, The Ragpicker's Dream, Shangri-La, All the roadrunning, Kill to get Crimson, Get Lucky, Privateering, Tracker y Down the road wherever.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Noel Gallagher’s High Flying Birds - This Is The Place (2019)


Noel Gallagher's High Flying Birds, el proyecto en solitario de Noel Gallagher, editará un segundo Ep en este 2019 titulado This is the place. Noel hace tiempo que quiere distanciarse y diferenciarse musicalmente de todo lo que fue Oasis, eso por un lado está bien, no es bueno repetirse, pero si lo haces, por lo menos que esa otra cara musical tenga calidad, y ahí al de Manchester desde mi punto de vista se le ven las costuras, intenta hacer una música moderna, con aires de electrónica pero sin definirse del todo, con mezcla de rock, voces femeninas souleras, pero me resulta plano y sin gancho. El single que da título al Ep es un claro ejemplo. Este tipo de canciones fueron las que me aburrieron y mucho en el Festival Mad Cool.


Os dejo con el tema y vídeo de This is the place.

lunes, 19 de agosto de 2019

Liam Gallagher - One of us (2019)


Tenemos tercer single del que será segundo trabajo en solitario de Liam Gallagher, y se llama One of us. En 2017 su primer álbum As you were fue una sorpresa muy agradable, donde contaba con Greg Kurstin a la producción en una colección de temas realmente buenos.
El trabajo llevará por título Why me? Why not y saldrá en septiembre, pero este tercer adelanto después de aquel Shockwave enérgico, más aquel The River que era más un medio tiempo, de esos que recuerdan a la época de Oasis, ahora repite algo la fórmula y sigue recordando a la banda madre en una canción bastante buena.


Os dejo con One of us.

Scorpions - All day and all of the night (2011)


Scorpions, la banda alemana, editó en 2011 un disco bajo el título de Comeblack. En él hacían regrabaciones de temas suyos que fueron hits incontestables, cambiando ciertos matices, algo que no todos los grupos hacen y además incluyendo varias versiones de formaciones míticas como The Beatles, The Small Faces, T-Rex, The Rolling Stones o The Kinks. Y en esta última me detengo, en el cover que hacen del All day and all of the night, que escuché ayer por primera vez en un bar y me encantó, no es que aporte mucho a la original, pero la interpretación me gusta. Estos temas de los Kinks que rozan el punk, les sientan como un guante a bandas de rock grandes, también pasó con Metallica y el You really got me.


Os dejo con el tema y vídeo de All day and all of the night.

domingo, 18 de agosto de 2019

The Raconteurs - Help Me Stranger (Live in NYC) (2019)


The Raconterus y su vuelta ya a finales del año pasado, sólo podía traer cosas buenas y su nuevo álbum así lo ha confirmado, discazo, que lleva por título Help us stranger, que salió a la venta el 21 de junio y del que tuvimos un doble adelanto en formato single de doble cara A justo cuando acababa el 2018. Digamos que esta formación intenta, con sus cuatro componentes abarcar o hacer más grande el rock and roll, estirándolo hasta límites insospechados con gotas de blues, psicodelia, funk, etc., algo así como "la fusión del funk de Detroit y el soul de Nashville..."
Jack White, Brendan Benson, Jack Lawrence y Patrick Keeler vuelven a la carga 11 años después de su último disco de estudio, aquel Consolers of the lonely, y desde luego que no han pasado inadvertidos en este espacio.
Ahora escuchamos uno de los singles, Help me stranger en un concierto en New York, donde al principio hacen una introducción en tono folk, para luego ya meterse con la canción que mezcla folk, rock, blues, en fin, una gozada.


Os dejo con Help me stranger en vivo en New York este 2019.

The Darkness - Heart Explodes (2019)


Como decía hace unos días The Darkness, la banda británica liderada por Justin Hawkins, editará nuevo disco el 4 de octubre titulado Easter is cancelled. Sobre el lanzamiento del álbum el propio Justin ha dicho que vivimos momentos oscuros, con payasos que ostentan el poder y que nos llevan a los terrícolas al abismo, pero ellos se presentan como salvadores musicales, y nos muestran la luz.
El segundo adelanto, titulado Heart explodes tira más al pop-rock pero la voz de su cantante sigue siendo seña de identidad.


Os dejo con el tema Heart explodes.

sábado, 17 de agosto de 2019

Johnny Marr - The Bright Parade (2019)


Johnny Marr editó el año pasado su último disco de estudio Call the comet, del que hablé varias veces aquí. Ahora edita un segundo single este año llamado The Bright Parade, sin saber si junto al otro single Armatopia formarán parte de un nuevo disco. Aquel primer tema era muy bailable y de discoteca, y cuya letra tenía que ver mucho con la ecología. Ahora en The Bright Parade musicalmente sigue una onda parecida, pero me recuerda por momentos esa parte psicodélica de la que él era muy culpable en The Smiths, una mezcla de lo más interesante. 


Os dejo con el tema y vídeo de The Bright Parade.

Stereophonics - Fly Like An Eagle (2019)


Stereophonics, la banda galesa, editará nuevo disco el 25 de octubre con el título de Kind. Kelly Jones y sus chicos vuelven a la carga, esta formación desde que empezara allá por finales de los 90 no ha dejado de hacer buenos discos y siguen en plena forma. Y lo hacen con un primer single de adelanto que demuestra madurez, un medio tiempo de mucha calidad, una gran composición con producción exquisita y referentes como Ray Davies o los Stones.
El tema en cuestión se llama Fly like an eagle y no es una versión de la Steve Miller Band sino una canción propia. 


Os dejo con el tema y vídeo de Fly like an eagle.

viernes, 16 de agosto de 2019

42 años de la muerte de Elvis Aaron Presley, El Rey del Rock.


Hoy hace 42 años nos dejaba Elvis Aaron Presley, el Rey del Rock. Mucho tiempo ha pasado ya, cuatro lustros y algo, desde que el chico de Tupelo nos dejara huérfanos, de todo lo que había significado para muchas generaciones, sus movimientos de caderas, rock en estado puro, su carisma, y su icono, el de un chico guapo y enorme cantante e intérprete, que supo tocar muchos palos y evolucionar, y que, como no, fue un fenómeno social que inundaba televisiones y radios de la época. Las peregrinaciones a Graceland se siguen produciendo, el museo donde está enterrado, de miles y miles de fans. Cuando alguien es tan imitado, recordado, venerado, etc., es que algo muy grande hizo, y es evidente que en este caso hablamos de un figura majestuosa.


Quisiera recordar que cuando leí la biografía de Bruce Springsteen, y contaba de manera peculiar como la aparición de Elvis en televisión fue todo un acontecimiento en su familia, algo que a él le marcó totalmente, y por otro lado mi amigo y compositor Julio César Sánchez recuerda siempre con atino que en España el régimen dictatorial le vetó en 1956, en sus inicios, tachándole de delincuente (nos robaba los corazones, si), así su imagen en nuestro país siempre estuvo deteriorada y era ridiculizada.
Elvis no era un compositor refutado, le componían casi todos sus temas (la pareja Leiber/Stoller sobre todo) o hacía versiones de otros, pero su grandeza estaba en la manera en la que los interpretaba, abarcando un ramillete de estilos y una paleta de lo más variada, no sólo rock and roll, sino soul, blues, rancheras, tex-mex, etc... Así la cantidad de números 1 que alcanzó fue increíble.
A pesar de su triste final, sufrió un infarto agudo de miocardio por el abuso de pastillas que engordaron su figura y condenando su salud, su legado musical es inmenso.


Hoy quisiera recordarle con el tema If I can dream interpretada en 1968 en el Comeback Special, dedicado a Marybeatle y Julio César Sánchez.

Rival Sons - Feral Roots (Disco) (2019)


Mucho llevo hablado del nuevo álbum de los californianos Rival Sons, este Feral Roots que salió a principios de este 2019, pero es que los de Long Beach han hecho un disco soberbio, además estos días de verano lo llevo en el coche a todo trapo y apunta alto en mi lista de mejores discos a final del año. Como he dicho en varias ocasiones, sus influencias zeppelianas son claras, pero son herederos auténticos de un trono al que pocos pueden llegar (yo hice un programa de radio con cuatro grupos selectos) y que tienen el listón muy alto. Esta banda no es nueva, empezaron allá por 2009 y este es ya su sexto álbum de estudio, sin contar Ep's, y su evolución ha sido siempre coherente, con sus referentes claros y ante todo con un sonido potente y limpio, que son seña de identidad. Jay Buchanan a la voz es un portento, va muy sobrado, Scott Holiday a la guitarra solista suelta unos riffs que te dejan dado la vuelta, mientras que Dave Beste al bajo y Michael Miley a la batería conforman una sección rítmica demoledora.
Por si fuera poco este grupo aúna cosas de bandas que tengo en un pedestal, tienen detalles de The Cult, otros de los Black Crowes cuando van a lo sureño e incluso de los suecos Union Carbide Productions.


Comienza el disco con Do you worst con ese riff de guitarra muy onda zeppeliana sin duda, hasta que entra la voz de Jay Buchanan para desarrollar la melodía, esos aires a gospel y en definitiva un pepinazo tremendo para empezar. Sugar on the bone con esos efectos de ampli subidos a mil al inicio, dan paso a la sección rítmica y la voz impresionante del cantante que va sobradísimo, al que acompañan unos acertados coros, y ese aire a The Cult tremendo, tema que no para de darme vueltas por la cabeza. Back in the woods comienza con un redoble de batería como si el tema estuviera acabando, pero está empezando y le sigue el riff de guitarra de Mr. Holiday, qué voz de Jay, qué subidón y ¡viva el rock and roll! Look away calma las aguas después de ese comienzo arrollador, una canción de aires folk y algo psicodélica en sus inicios, pero es el primer minuto y medio, hasta que comienza de nuevo la maquinaria rockera, temazo sin paliativos que sigue la onda de sus predecesores, con un cierto toque metalero en algunas partes guitarreras, pero una pasada de rock and roll, una canción que define un estilo. Feral Roots es la canción que da título al álbum, una pieza de comienzo tranquilo en onda folk, que va de menos a más y de unos cambios de ritmo impresionantes ya más rockeros.
Too bad es furiosa con esa guitarra y la batería que está soberbia, y qué decir de la voz, en este tipo de temas sobresale de manera brutal, y cierto toque bluesero. Stood by me para mi tiene cierto aire stoniano en la guitarra inicial, pero entra Mr. Buchanan y se te caen los pantalones, madre mía qué poderío de voz, otro pepinazo de canción que suena como un tiro. Imperial Joy vuelve a los tonos blueseros con ese riff de guitarra inicial, tema más a medio tiempo pero de un empaque brutal. All directions relaja el paso, tema algo espiritual. The end of forever recupera el ímpetu, otro trallazo rockero que está a la altura de sus hermanos en el resto del trabajo, gran tonada con Jay otra vez espléndido. Shooting stars cierra el disco, muy en onda gospel con esos coros femeninos, pero una canción que es casi como un himno, para cerrar el disco me parece perfecta, yo la pondría en una boda por ejemplo, maravillosa.


En definitiva, el rock and roll tiene aún salvadores, y Rival Sons están a la cabeza, una banda de una discografía intachable y que llevan un rumbo maravilloso, lo único que me falta es verlos en vivo para cerrar el círculo.

Os dejo con el tema Look away.

jueves, 15 de agosto de 2019

Michael Kiwanuka - You ain't the problem (2019)


Michael Kiwanuka es otro gran artista que editará nuevo trabajo el 25 de octubre de este año. Será su tercer álbum de estudio y llevará por título Kiwanuka, el apellido de este tipo de nacionalidad británica y origen ugandés, y que después de haber mostrado un lado más folk en el primer álbum, con toque soul, en el segundo si que se adentró más en el terreno soul, pero también con una perspectiva rock. Al parecer en este nuevo disco Michael se adentra en terrenos donde se siente muy a gusto, es decir, música funky, soul e influencias de música africana, y esa música de onda setentera, hecha mucha de ella por gente de color.
El primer adelanto así lo refleja, este You ain't the problem, donde el artista parece estar en su salsa y muy cómodo.


Os dejo con el tema You ain't the problem.

The Raconteurs - Somedays (I don’t feel like trying) (Live in NYC)


The Raconterus y su vuelta ya a finales del año pasado, sólo podía traer cosas buenas y su nuevo álbum así lo ha confirmado, discazo, que lleva por título Help us stranger, que salió a la venta el 21 de junio y del que tuvimos un doble adelanto en formato single de doble cara A justo cuando acababa el 2018. Digamos que esta formación intenta, con sus cuatro componentes abarcar o hacer más grande el rock and roll, estirándolo hasta límites insospechados con gotas de blues, psicodelia, funk, etc., algo así como "la fusión del funk de Detroit y el soul de Nashville..."
Jack White, Brendan Benson, Jack Lawrence y Patrick Keeler vuelven a la carga 11 años después de su último disco de estudio, aquel Consolers of the lonely, y desde luego que no han pasado inadvertidos en este espacio.
Hay un tema en el disco, Somedays (I don't feel like trying), de corte de rock clásico pero que me gusta mucho porque es cantada a dos voces por Brendan Benson y Jack Lawrence, mientras Jack White está repartiendo solos de guitarra.


Os dejo con la interpretación de Somedays (I don't feel like trying) en New York este 2019.

miércoles, 14 de agosto de 2019

The Rolling Stones - She was hot (1983)


The Rolling Stones editaron en 1983 Undercover, que no es ni de lejos un disco para mi importante del grupo, además la banda en ese momento tenía un momento de muchas peleas y dudas, por un lado Mick Jagger quería experimentar con el reggae, la new wave y demás, mientras Keith Richards quería seguir en la línea clásica de blues-rock. Es por tanto un disco irregular, donde se salvan pocos temas de la quema, y uno de ellos es She was hot, donde un Jagger calentito busca acción, a ritmo de rock and roll.


Os dejo con el tema y vídeo de She was hot.

Mark Mulcahy - What if I go off with Bob? (2019)



Como dije hace un tiempo, Mark Mulcahy, que tan buen sabor de boca dejó con su disco de hace 6 años, aquel magnífico Dear J. Mulcahy, I love you, vuelve a la carga con The Gus, editado el 5 de julio y desde luego no decepciona, es más ha vuelto a hacer otro discazo. Muchas veces es preferible dejar pasar tiempo, reposar las cosas y los trabajos son más enriquecedores que si sacas material cada poco, este es el caso de un artista que se sabe regular y lo puede hacer. Ahí siguen sus referencias a Lou Reed, Peter Perrett (son casi iguales cantando en los temas lentos), el nuevo rock americano de los 80, en fin una amalgama que siempre tiene buenos resultados.
El nuevo single es What if I go off with Bob?, que empieza con su voz y arpegios de guitarra, para luego entrar la furia guitarrera y todos los demás instrumentos, tremendo tema, de mis favoritos del disco.


Os dejo con el tema y vídeo de What if I go off with Bob?

martes, 13 de agosto de 2019

Programa Número 164 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Mark Knopfler por su 70 cumpleaños.


La emisora de radio donde se emite Música Sideral todos los martes, Radio Enlace, decidió cerrar por vacaciones en el mes de agosto. Pero Música Sideral no descansa amigos, así que el programa de hoy martes lo tenéis aquí colgado en mi clásico ivoox, para aquellos que os siga interesando la música que se pone en este programa, y lo podáis escuchar cuando os plazca y os venga en gana. El programa de hoy, número 164, es un especial sobre el artista escocés Mark Knopfler, que cumplió ayer 70 años.


Este programa está centrado en los discos que hizo con su banda, Dire Straits, así suenan temas de Dire Straits, Communiqué, Making Movies, Love over gold, Extended dance play, Brothers in arms, Money for nothing, On every street y también de las bandas sonoras de Mark como Local Hero, Cal, The Princess Bride o Last Exit to Brooklyn, y sus discos con The Notting Hillbillies y Chet Atkins, más algún tema de directo.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Television - Venus (1977)


Cuando se habla de discos debut en la historia de la música, uno de los mejores es sin duda el de Television, Marquee Moon, de 1977, banda que salió de esa escena en la que estaban Ramones, Blondie, Talking Heads, The Fleshtones, etc... Influenciados por la Velvet Underground o David Bowie, este primer álbum es simplemente una joya.
Este grupo estaba liderado por Tom Verlaine, su principal compositor, cantante y guitarrista, que además co-produjo el disco junto a Andy Johns. Es un trabajo muy creativo, tanto en sonido como en las letras, destacando esa sinergia guitarrera entre Verlaine y Richard Lloyd, mientras la voz del primero era muy sugestiva, a la vez que nerviosa, y que ha servido de referente a muchos cantantes posteriores. Fred Smith al bajo y Billy Ficca a la batería completaban la sección rítmica del maravilloso cuarteto.
Venus siempre ha sido de mis temas favoritos, una canción para mi hipnótica, de preciosa melodía y que puedo ponerme en bucle mil veces.


Os dejo con Venus.

lunes, 12 de agosto de 2019

The Black Crowes - Jealous Again (1990)


Este primer álbum de los Crowes, Shake your money maker, es un fabuloso cóctel de blues-rock, rock sureño, hard-rock y soul clásico, donde se reune la esencia de los Rolling Stones, Lynyrd Skynyrd, Creedence Clearwater Revival o Led Zeppelin sin caer en la vulgaridad de la excesiva imitación o el revival desmesurado. Un trabajo que sorprende por su madurez, a pesar de ser su ópera prima, donde hay intensos riffs de guitarra, toques muy blueseros y un intenso órgano, además de la desgarradora voz con un poderío descomunal de Chris Robinson.
Pero es ahí, en la suciedad del rock con toque sureño, donde los Cuervos Negros se desenvuelven con frescura, a sus anchas, y donde nadie les para.
Además el disco contiene una serie de singles difíciles de superar, no sólo los temas rockeros que te hacen menear las caderas, sino también baladones impresionantes.
Uno de ellos es Jealous again, donde la esencia de la banda está ahí.



Os dejo con el tema y vídeo de Jealous again.

Mark Knopfler cumple hoy 70 años.


El escocés Mark Knopfler cumple hoy 70 años, y tanto su trayectoria al frente de Dire Straits, como su carrera en solitario, incluso como compositor de bandas sonoras originales y editando álbumes de estudio, es ejemplar, una carrera memorable. Ni que decir tiene, que su manera de tocar la guitarra es algo ya que forma parte de la historia de la música, esa forma de pulsar las cuerdas sin púa, lo que le hizo poseedor de un estilo genuino y auténtico.
Con su banda, Dire Straits, hizo una carrera brutal, y se separaron en uno de los momentos más altos, siendo honestos, y dejando un legado musical excepcional.
Por otro lado tenemos, la ya también extensa carrera de Mark en solitario, que se compone no sólo de álbumes en solitario donde ha ido tirando más al country-rock, pero con mucho folk-rock y también música celta, pero compuesta por discos realmente buenos, y su otra faceta de bandas sonoras, que ya iniciara en 1983 con su grupo, en aquella película Local Hero. 


Parece que Mark está realizando la gira de despedida en la de su último álbum Down the road wherever, y dejará de tocar en vivo.
En homenaje os dejo con un tema de su buen último disco, ese Just a boy away from home.