lunes, 9 de diciembre de 2019

Concierto The Stems, Madrid, Sala Fun House, 8-12-2019


Muy esperado era el concierto de The Stems, la banda australiana comandada por el jefe Dom Mariani, y que ha vuelto a juntar para este tour europeo. Un Dom Mariani que en octubre nos visitaba con Datura4, otro de sus proyectos, y que demuestra estar hecho un chaval. Pero este concierto de ayer tuvo un problema, cuando yo compré la entrada ponía las 22:00h como la hora de comienzo, mientras a mitad de semana en la sala (a través de redes sociales) se anunciaba el sold out, y a su vez otro concierto extra a las 19:00h. Eso, a priori, no debía cambiar nada, pero lo cambió todo y mucho, ya que el personal íbamos al horario que se nos dijo, pero estuvimos una hora de reloj esperando (hasta las 23:00h no salió la banda), que a estas alturas para mi fue tiempo perdido y que el Dj en plan cincuentero trató de aliviar. Un capón a la organización, porque los del primer turno salieron claramente beneficiados mientras los del segundo no, siendo los que compramos las entradas a tiempo los perjudicados.


Y vayamos a la música, porque a pesar de salir una hora tarde, The Stems cumplieron sobradamente, es más dieron un recital apasionante. Dom Mariani a la voz y guitarra, Julian Matthews al bajo y coros, Dave Shaw a la batería y coros y Davey Lane a la voz, coros y guitarra es la formación, con la baja de Richard Lane con respecto al último álbum editado Head up de 2007, pero Davey Lane procedente de You Am I está muy convincente.
Dieron un repaso muy rockero a su discografía, la banda ahora mismo suena así, supongo también que algo influenciado por el momento que vive ese chaval apellidado Mariani.
At first sight, singles y Head up fueron el grueso del concierto, además de alguna excelente versión. Siempre en onda sesentera, y con esas melodías paridas por este genio que siguen siendo de una calidad sublime.


Así pudimos escuchar del mítico At first sight de 1987 los temas You can't turn the clock back, Mr. Misery, Move me, For always, Never be friends, The Otherside y la mítica At first sight en último lugar y como último bis. De Head up cayeron She sees everything, Undying love, Get to know me o Surround me. Y de los singles escuchamos Just ain't enough, Jumping to conclusions o Make you mine. En cuanto a las versiones flipamos con el Feel a whole lot better de los Byrds y haciendo un medley con otra disfrutamos del Baby, please don't go.


Os dejo con el You can't turn the clock back de anoche.

domingo, 8 de diciembre de 2019

Andrew Taylor - Somewhere to be (2019)


Andrew Taylor, el líder de Dropkick, ha editado su segundo álbum en solitario titulado Somewhere to be en el sello español Rock Indiana. Allí en su país Escocia llueve mucho, y mientras su banda descansa, él sigue componiendo hermosas y dulces melodías en el estudio. La verdad es que este trabajo se escucha del tirón, es de una calidad exquisita, y tiene todas las bondades que ya muestra con su grupo pero quizás un pelo más intimista, y con cierto toque country en algunos momentos.
Somewhere to be es el tema que da título al disco y es una preciosa canción que junto a su vídeo te traslada a paisajes maravillosos y llenos de belleza. Para perderse.


Os dejo con el tema y vídeo de Somewhere to be.

39 años del asesinato de John Lennon.


El 8 de diciembre de 1980, en el edificio Dakota de Nueva York, Mark David Chapman le pegaba 5 tiros a John Lennon, justo después de haberle pedido firmar un autógrafo, el Beatle rebelde, uno de los grandes iconos del siglo pasado, y una de las mentes más prolíficas, talentosas y descomunales que el mundo del arte ha tenido, y el de la música en particular. 39 años ya, y yo particularmente le sigo echando de menos.
Su trayectoria con The Beatles impresionante, su trabajo en solitario con momentos espléndidos y otros no tan brillantes, pero siempre en la cresta de la creatividad, excepto en los años de retiro. Su legado es tan extenso, que es imposible olvidarnos de él, aunque en solitario demostrara algún momento de enfado con sus ex-compañeros, en el fondo se querían. El tándem compositivo y vocal que formó con Paul McCartney, tiene pocos, muy pocos rivales.


Su carrera en solitario, es en la que me centro hoy, como pequeño homenaje. John hizo discos realmente brillantes antes de su parón (1975-1979), el primero me parece excelente, y su último disco de estudio, publicado antes de su asesinato, el Double Fantasy, nos mostraba lo que iba a ser el Lennon de los 80, abierto a los tiempos que corrían, pero nos quedamos sin saber su evolución posterior. Juntos Lennon y Ono formaron otro tándem, en cuya base, el músico se basó para dar forma a canciones de su época en solitario, muchas de ellas reivindicativas, como Give peace a chance, hasta la inmortal Imagine (tan machacada por todos lados).
Tan lleno de altos y bajos, de contradicciones, como de una genialidad desbordante, John Lennon forma parte de la memoria colectiva universal. Hace 39 años nos arrebataron a un pedazo de músico, probablemente su lucha pacifista en un país como EEUU le granjeó no pocos enemigos, aunque según dicen algunos de sus amigos, allí en Nueva York había encontrado la paz. Es increíble a la cantidad de músicos a los que ha influido, su tono ácido en muchas canciones le daba un carácter especial a sus composiciones. 


Siempre se dice que se ensalza la carrera de un músico si muere antes de tiempo, es posible, pero creo que John Lennon tiene un catálogo, tanto con The Beatles como en solitario, que ya quisieran muchos, la pena es que el asesino que nos lo quitó no nos dejó ver su evolución, y que hubiera sido en los 80, 90, incluso este siglo.
En 1975 editó un disco de versiones maravilloso titulado Rock and roll, con versiones de sus maestros, Chuck Berry, Gene Vincent, Ben E. King, Sam Cooke, Little Richard, etc...
Es un disco que me encanta, es fresco y John está fantástico, su último disco antes del parón.
De ese trabajo destaco hoy Slippin' and slidin' de Little Richard, que comenzaba la segunda cara del vinilo.

Os dejo con el tema y vídeo de Slippin' and slidin' por John Lennon.

Aerosmith - Blind man (1994)


En el año 1994 la banda de Boston Aerosmith lanzó un recopilatorio, titulado Big Ones, que cerraba su etapa en Geffen con los que hicieron tres trabajos, Permanent Vacation, Pump y Get a Grip. Dicho recopilatorio incluía los singles más importantes de dichos trabajos y algún tema no editado antes, los llamados entre paréntesis Previously unreleased, que eran dos en concreto. Curiosamente esta formación empezó con Columbia, luego a mediados de los 80 vino el cambio a Geefen, para luego volver a Columbia donde siguen a día de hoy.
Como decía había dos temas nuevos en este compilado de la etapa en Geffen, y uno era Blind man, una canción que podía haber estado incluida sin ningún problema en Get a Grip, un tema que suena a el momento justo en que se encontraba el grupo, gran estribillo, rock clásico y su estilo de siempre.


Os dejo con el tema y vídeo de Blind man.

sábado, 7 de diciembre de 2019

GospelbeacH - Dark Angel (2019)


Como decía el otro día, GospelbeacH han editado Let it burn, con Brent Rademaker como líder y la nota triste de ser uno de los últimos trabajos, sino el último, en el que participó el malogrado Neil Casal como guitarrista solista. Y con este grupo Brent muestra esa paleta de colores de la música de su tierra California, con influencias que van desde los años 60 hasta bien entrados los 80. Aquí la presencia del teclado es realmente brillante y las aportaciones de Casal son maravillosas, se trata de un trabajo que crece mucho con las escuchas y que va de menos a más en cada una de ellas.
Dark Angel es de los temas rockeros del trabajo donde la guitarra de Casal luce de manera impresionante, temón.


Os dejo con Dark Angel.

Amaral - Nuestro Tiempo (2019)


Amaral, el dúo zaragozano formado por Eva Amaral y Juan Aguirre, han editado el 6 de septiembre Salto al color, su octavo álbum de estudio. Hablamos de una formación, que empezó de manera muy modesta y que se dio a conocer a finales de los años 90 tocando en pequeños locales de Madrid, fueron editando trabajos hasta que les llegó el éxito con Estrella de Mar en 2002. Ese disco tenía varios singles que fueron radiados mucho, en algún caso hasta la saciedad, sus posteriores trabajos acrecentaron su fama, y sus conciertos aumentaban en espectadores. Hubo una época en la que sonaban por todos lados, algo que provocó en mucha gente, en mi también, cierto distanciamiento con el grupo, demasiada comercialidad y repetición. Yo personalmente, les volví a prestar atención con Nocturnal, su anterior disco, un álbum musicalmente muy rico, de muy buenas canciones, y que como ellos mismos decían salía de la oscuridad para ver la luz.
Y en este nuevo Salto al color ya ven la luz, y han encontrado su lugar en el mundo. Según ellos mismos dicen el Salto expresa la idea de movimiento individual de cada uno de nosotros dentro de un colectivo, y luego el concepto de Color es el que expresa la diversidad.
De los singles que fueron saliendo me impactó uno en concreto, que es un medio tiempo alegre, de buena letra y con Eva sacando en su lado vocal sus mejores registros, hablo de Nuestro tiempo.


Os dejo con el tema y vídeo de Nuestro tiempo.

viernes, 6 de diciembre de 2019

Rosendo - ... Y dale! (Directo Wizink Center, Madrid) (2018)


Como llevo diciendo estos díasRosendo Mercado se retiró en diciembre del 2018 de los escenarios con un concierto de despedida en Madrid y dos en Barcelona. Precisamente el concierto de Madrid, celebrado en el Wizink Center, fue grabado y ha sido editado en formato cd+dvd, vinilo, y con caja deluxe también que incluye libro disco y que se titula como la última gira, Mi tiempo, señorías... Es un repaso en profundidad a su carrera, 16 discos de estudio en solitario, 3 con Leño, y varios directos. La formación de trío era con Rosendo a la voz y guitarra, Rafa J. Vegas al bajo y Mariano Montero a la batería.
Un tema de su primer álbum Locos por incordiar es ... Y dale! que sonó de lujo en este conciertazo.


Os dejo con ... Y dale! en el Wizink Center de Madrid.

The Darkness - How can I lose your love (2019)


La verdad es que el nuevo trabajo de los británicos The Darkness liderados por Justin Hawkins, ese Easter is cancelled, es un álbum que se escucha del tirón, con muy buenas canciones la verdad. Sobre el lanzamiento del álbum el propio Justin ha dicho que vivimos momentos oscuros, con payasos que ostentan el poder y que nos llevan a los terrícolas al abismo, pero ellos se presentan como salvadores musicales, y nos muestran la luz.
El segundo corte del disco, How can I lose your love es un extraordinario medio tiempo melódico donde la voz en falsete de Justin empasta de manera perfecta, y cuyo sólo de guitarra me encanta.


Os dejo con el tema How can I lose your love.

jueves, 5 de diciembre de 2019

Antonio Flores - Siete Vidas (1994)


Antonio Flores murió el 30 de mayo de 1995, a los 33 años, justo dos semanas después de que su madre Lola Flores desapareciera, algo que parece afectó muchísimo al artista. Esto sucedió cuando su carrera musical estaba en el punto más alto, y era un compositor de los más respetados, sobre todo gracias al éxito de Cosas Mías, el que a la postre fue su último álbum de estudio de 1994. Se trataba, de un compendio de canciones soberbias y muy bien producidas, es de esos trabajos donde puedes elegir casi cualquier canción del disco como single, porque eran todas excelentes canciones.
Podía gustarte su estilo más o menos, yo recuerdo que en aquella época eran otros artistas españoles los que me llamaban más la atención, pero reconocía una valía compositiva en Antonio muy importante. Pero volviendo a escuchar el disco 25 años después, era variado, bastante rockero en muchas fases, y con esa mezcla perfecta de canciones rápidas y lentas que suele estar en los grandes discos y ojo, sin dejar de ser un disco de su época totalmente.
Uno de los temas que siempre recuerdo es Siete vidas, donde hablaba de una relación larga interrumpida, de oportunidades nuevas y su relación con las míticas siete vidas de los gatos.


Os dejo con el tema y vídeo de 7 Vidas.

Tame Impala - Posthumous Forgiveness (2019)


Como dije hace un mes más o menos, Tame Impala anunciaron que su nuevo álbum saldrá el 14 de febrero de 2020, el día de los enamorados, y llevará por título The slow rush, con una impactante portada de arena entrando por las ventanas y puertas de una casa. Habíamos conocido hasta ahora dos adelantos, puestos aquí, Patience y Borderline. Borderline tenía la misma deriva que Patience, y que ya se pudo ver en Currents, es decir, de la psicodelia con guitarras del primer y segundo disco, se torna en un aire pop con manta de teclados y un ritmo algo funky, y miles de efectos, algo que me llama mucho menos la atención que lo que practicaban en sus primeros discos. Luego llegó su tercer single It might be time, y aunque es una melodía que me gusta más, sigue en esas coordenadas donde las guitarras desaparecen ya por completo, y se me torna una música algo repetitiva, con la voz de Kevin Parker con mil efectos.
Tenemos otro adelanto más, titulado Posthumous forgiveness con esa onda sintética, con dominio de sintetizadores y ausencia de guitarras. Podría ser el típico tema de final de disco, pero al parecer es el cuarto corte del álbum.


Os dejo con Posthumous Forgiveness.

miércoles, 4 de diciembre de 2019

Rosendo - Flojos de pantalón (Directo Wizink Center, Madrid) (2018)


Como decía el otro día, Rosendo Mercado se retiró en diciembre del 2018 de los escenarios con un concierto de despedida en Madrid y dos en Barcelona. Precisamente el concierto de Madrid, celebrado en el Wizink Center, fue grabado y ha sido editado en formato cd+dvd, vinilo, y con caja deluxe también que incluye libro disco y que se titula como la última gira, Mi tiempo, señorías... Es un repaso en profundidad a su carrera, 16 discos de estudio en solitario, 3 con Leño, y varios directos. La formación de trío era con Rosendo a la voz y guitarra, Rafa J. Vegas al bajo y Mariano Montero a la batería.
Hoy toca Flojos de pantalón, aquel mítico tema del disco de Rosendo en solitario de 1988, Jugar al gua.


Os dejo con Flojos de pantalón en vivo en el Wizink Center.

Stereophonics - Don't let the devil take another day (2019)


Uno de esos discos que pongo bastante últimamente es el nuevo de la banda galesa Stereophonics, titulado Kind, lleno de simples y grandes canciones. Kelly Jones y sus chicos vuelven a la carga, esta formación desde que empezara allá por finales de los 90, no ha dejado de hacer buenos discos y siguen en plena forma. Todos los singles de los que he ido hablando hasta ahora, son maravillosos, pero el que ha salido ahora, quizás sea mi tema favorito del disco. Se trata de un medio tiempo de gran intensidad que va a más en todo momento y donde Kelly canta de manera fabulosa, temazo este Don't let the devil take another day.


Os dejo con el tema y vídeo de Don't let the devil take another day.

martes, 3 de diciembre de 2019

Programa Número 180 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2019 (11).


Siiisii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 180 nada más y nada menos. En esta ocasión el programa es un nuevo repaso a novedades de este 2019, una suculenta selección de discos realmente importantes en el último tercio de año, de álbumes ya editados en el año en curso u otros que van a salir en breve, una selección otoñal de novedades de mucha calidad.


Suenan por orden Fallon Cush, Pond, Beck, GospelbeacH, Redd Kross, Wives, Eli "Paperboy" Reed, Michael Kiwanuka, Editors, Kaiser Chiefs, The Divine Comedy, The Who, Status Quo, Paul McCartney, Salto, The Flamingos Bite, Depedro, Loquillo y Rosendo.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Nirvana - On a plain (Live on MTV Unplugged) (1993)


Como decía hace unos días, 1994 es un año marcado por la muerte de Kurt Cobain, el 5 de abril de aquel año se pegó un tiro a los 27 años, acabando con muchas cosas, por un lado con Nirvana, su banda, que fueron el grupo de más éxito del grunge, a nivel de ventas y repercusión. Por otro lado con su matrimonio y dejando descendencia. La esencia de este estilo era el tormento, la angustia y la soledad que bajo ese manto escupía guitarrazos ruidosos. Y Kurt era el claro ejemplo de esos adjetivos, era un tipo atormentado por dentro, a lo que él respondía componiendo temazo tras temazo. Recuerdo la anécdota de que hasta Metallica felicitó a la banda por su disco Nevermind, diciendo que lo habían clavado y era el mejor disco de 1991.
Como se podía ver en el documental Montage of Heck de 2015 desde pronto se interesó por bandas como The Beatles y por la batería, que tocaba con un grupo del colegio, pero empezó a acumular desórdenes psicológicos producidos por el divorcio de sus padres, por lo que les odió durante años. Todo cambia cuando su tío Chuck (gran hombre) le compra una guitarra con la que en pocas semanas aprende los acordes suficientes para hacer sus propias canciones, detestaba hacer versiones.
Pero siendo ya muy famosos, y después de negociaciones largas, fueron llamados para hacer un concierto en televisión, el MTV Unplugged in New York que se grabó a finales de 1993, en diciembre, pero no sería editado hasta el 1 de noviembre de 1994.  Contaba con sus amigos de Meat Puppets que tocaban en varias canciones, todo el escenario estaba lleno de velas y las interpretaciones de los temas de sus discos son en su mayoría bestiales con Kurt tocando una guitarra electroacústica, Kris Novoselic un bajo acústico y Dave Grohl la batería con escobillas en casi todos los temas, con el añadido de Pat Smear a la guitarra (miembro del grupo en su última época) y el cello de Lori Goldston. 25 años se cumplen de la edición de tan magnífico disco, del que ha salido una edición con extras en vinilo.
Ona plain es una de las canciones de Nervermind que más me gustan, y en este concierto me parece de las más conseguidas y acertadas en ese formato desenchufado.


Os dejo con On a plain en el MTV Unplugged.

lunes, 2 de diciembre de 2019

Rosendo - ¡Que desilusión! (Directo Wizink Center, Madrid) (2018)


Como todo el mundo sabe ya a estas alturas, Rosendo Mercado se retiró en diciembre del 2018 de los escenarios con un concierto de despedida en Madrid y dos en Barcelona. Precisamente el concierto de Madrid, celebrado en el Wizink Center, fue grabado y ha sido editado en formato cd+dvd, vinilo, y con caja deluxe también que incluye libro disco y que se titula como la última gira, Mi tiempo, señorías... Es un repaso en profundidad a su carrera, 16 discos de estudio en solitario, 3 con Leño, y varios directos. 
Hoy os pongo el tema ¡Qué desilusión! de aquel Corre, Corre de Leño de 1982, su último disco de estudio, que suena a las mil maravillas con Rosendo a la voz y guitarra, Rafa J. Vegas al bajo y Mariano Montero a la batería.


Os dejo con ¡Qué desilusión! en vivo en el Wizink Center el año pasado.

GospelbeacH - Bad Habits (2019)


GospelbeacH han editado Let it burn, con Brent Rademaker como líder y la nota triste de ser uno de los últimos trabajos, sino el último, en el que participó el malogrado Neil Casal como guitarrista solista. Y con este grupo Brent muestra esa paleta de colores de la música de su tierra California, con influencias que van desde los años 60 hasta bien entrados los 80. Aquí la presencia del teclado es realmente brillante y las aportaciones de Casal son maravillosas, se trata de un trabajo que crece mucho con las escuchas y que va de menos a más en cada una de ellas. Bad habits, el tema que lo abre, es una clara demostración, un Neil portentoso se mezcla con el teclado para dar una melodía preciosa.


Os dejo con Bad Habits.

domingo, 1 de diciembre de 2019

Weezer - I'm just being honest (2019)


Este ha sido un año intenso para los californianos Weezer, ya que en los primeros meses de 2019 editaron dos trabajos, nada más empezar el disco de versiones Teal Album, unas actualizaciones que hicieron mayormente por gusto, y que quedaban resultonas y allá por marzo el Black Album, que completaba su gama de colores, recordemos Azul (1994), Verde (2001), Rojo (2008), Blanco (2016) y ahora Negro. La banda aquí muestra otra evolución con un sonido tirando más a ochentero y menos guitarrero, las canciones no están mal, pero este grupo cuando ha funcionado realmente bien es cuando ha sacado la distorsión y ha hecho ese powerpop con fuerza.
Uno de los temas que salvo del disco es este I'm just being honest, un buen medio tiempo, donde Rivers Cuomo y sus chicos están muy poperos.


Os dejo con el tema I'm just being honest.

Wives - Hit Me Up (2019)


Wives es una banda neoyorkina que han firmado este año su debut titulado So removed. Su música es un rock con tintes punks en muchos momentos y con influencias de bandas de su ciudad como Sonic Youth (yo diría que esta es la principal), e innegablemente están por ahí los Stooges como base y algo de los Pixies, incluso del grunge.
El disco es un soplo de aire fresco, recordemos que Sonic Youth cesaron su actividad, y son pocos los grupos que seguían su estela, esto se soluciona con Wives.
Hit me up tiene en esencia todo lo que Sonic Youth les ha influido y todo ese legado que ellos recogen con gusto, un tema realmente soberbio.


Os dejo con el tema y vídeo de Hit me up.

sábado, 30 de noviembre de 2019

R.E.M. - Half a world away (1991)


R.E.M. editaron en 1991 su séptimo álbum de estudio Out of time. Es el disco del cambio, en el que la banda pasa de ser grupo de culto a ser de éxito masivo, sobre todo provocado por su single Losing my religion, un tema que no dejó de sonar todo ese año y el siguiente, sobre todo, aunque realmente no dejó de hacerlo toda esa década. Pero hablamos de un trabajo donde no sólo estaba ese tema como excelente, y la colección de canciones era enorme, de ahí el éxito del álbum que encabezó las listas de ventas de discos en Estados Unidos y Reino Unido y permaneció 109 semanas en las listas de álbumes americanos y 183 en las británicas. 
Aquí hay pop-rock, folk-rock y country, y Peter Buck muy en onda folk toca guitarras acústicas, mandolinas, etc., dentro de una vorágine folk (luego volvería a las eléctricas y distorsión en Monster).
De esos temas en tono acústico y folk me auerdo hoy de Half the world away, una joya muy especial con Michael Stipe glorioso al cante.


Os dejo con el tema y vídeo de Half the world away.

Loquillo - Gafas de Sol (2019)


Loquillo editó el pasado 22 de Noviembre su nuevo álbum de estudio El último clásico, tres años después de Viento del Este, su anterior trabajo. Al igual que en sus últimos discos, cuenta con una nómina amplia de músicos que han dejado su firma para El Loco como Luis Alberto de Cuenca, Gabriel Sopeña, Santi Balmes (Love of Lesbian), Leiva, Marc Ros (Sidonie), además de músicos habituales de su formación como Igor Paskual o Josu García.
El tema del que hablo hoy, Gafas de sol, es un tema rompedor con letra de Carlos Zanón y música de Marc Ros de Sidonie, tiene una mezcla instrumental muy interesante donde hay arreglos de metal, un sitar (¿dónde quedaron los sitares de Sidonie?), fundiéndose en capas de sonido que arropan de manera perfecta la voz de Loquillo. Un avance y evolución de un artista que no se estanca.


Os dejo con el tema Gafas de sol.

viernes, 29 de noviembre de 2019

Nirvana - Dumb (MTV Unplugged) (1994)


1994 es un año marcado por la muerte de Kurt Cobain, el 5 de abril de aquel año se pegó un tiro a los 27 años, acabando con muchas cosas, por un lado con Nirvana, su banda, que fueron el grupo de más éxito del grunge, a nivel de ventas y repercusión. Por otro lado con su matrimonio y dejando descendencia. La esencia de este estilo era el tormento, la angustia y la soledad que bajo ese manto escupía guitarrazos ruidosos. Y Kurt era el claro ejemplo de esos adjetivos, era un tipo atormentado por dentro, a lo que él respondía componiendo temazo tras temazo. Recuerdo la anécdota de que hasta Metallica felicitó a la banda por su disco Nevermind, diciendo que lo habían clavado y era el mejor disco de 1991.
Como se podía ver en el documental Montage of Heck de 2015 desde pronto se interesó por bandas como The Beatles y por la batería, que tocaba con un grupo del colegio, pero empezó a acumular desórdenes psicológicos producidos por el divorcio de sus padres, por lo que les odió durante años. Todo cambia cuando su tío Chuck (gran hombre) le compra una guitarra con la que en pocas semanas aprende los acordes suficientes para hacer sus propias canciones, detestaba hacer versiones.
Pero siendo ya muy famosos, y después de negociaciones largas, fueron llamados para hacer un concierto en televisión, el MTV Unplugged in New York que se grabó a finales de 1993, en diciembre, pero no sería editado hasta el 1 de noviembre de 1994.  Contaba con sus amigos de Meat Puppets que tocaban en varias canciones, todo el escenario estaba lleno de velas y las interpretaciones de los temas de sus discos son en su mayoría bestiales con Kurt tocando una guitarra electroacústica, Kris Novoselic un bajo acústico y Dave Grohl la batería con escobillas en casi todos los temas, con el añadido de Pat Smear a la guitarra (miembro del grupo en su última época) y el cello de Lori Goldston. 25 años se cumplen de la edición de tan magnífico disco, del que ha salido una edición con extras en vinilo.
Precisamente en el tema del que hablo hoy, Dumb, de su disco de 1993 In Utero, ese cello le da un toque fabuloso a esa gran canción.


Os dejo con el vídeo de Dumb.

18 años sin George Harrison.


Hoy hace 18 años se nos iba George Harrison, el Beatle al que más cariño tengo y que en la banda donde Paul y John eran auténticos jefes, tuvo la valentía, la clase y el arrojo de ponerse a la altura de ambos en lo que podríamos llamar la segunda época de los Fab Four a nivel compositivo. Recordemos que era el más joven del grupo, pero no tardó en ponerse manos a la obra. En 1965, momento de cambio y giro en el cuarteto, George descubre la música clásica de la India y comienza el aprendizaje del sitar, un instrumento que él incorporó al pop-rock, igual que la tambura y la tabla, y por extensión el concepto de raga y las religiones del subcontinente indio (ahí se le fue un poco la pinza, quizás, pero da igual), a parte de hacerse muy amigo de Ravi Shankar. Digamos, que en eso se diferenciaba mucho de sus compañeros de grupo, pero a la vez le dio una vía de profundidad, por la que luego reconduciría su manera de componer y de subir el nivel dentro del seno del grupo.
Pero lo mejor de todo, fue que George encontró dentro de los Beatles a un cómplice y socio algo inesperado, su productor y Quinto Beatle, George Martin, que ya había usado la música india a finales de los cincuenta, cuando producía a Peter Sellers en The Goons, su agrupación humorística para la radio. Sellers imitaba ya por entonces el acento y la sintaxis de los indios más anglófilos (recordemos que fue colonia británica), una parodia que luego llevó al cine en El Guateque, maravilloso film. Aunque su música posterior ya en solitario o con otros músicos (Traveling Wilburys, Eric Clapton, etc...) transcurrió por rutas occidentales, Harrison siguió fascinado por los sonidos de la India, que quedaron reflejados en temas del grupo madre.


Su carrera en solitario empezó a toda pastilla, con uno de los mejores discos de la historia, aquel All things must past, triple vinilo en su día, para luego tener una carrera con buenos discos y alguno menos bueno. Pero el momento cumbre, fue cuando se unió a Jeff Lynne, Tom Petty, Bob Dylan y Roy Orbison y formaron los Traveling Wilburys, una superbanda gloriosa que hizo dos discos, uno en 1988 y otro, ya sin Roy Orbison, en 1990. De aquella mítica formación gloriosa ya solo quedan Lynne y Dylan, porque el tiempo no perdona y es inmisericorde.
De sus últimos trabajos, Brainwashed que salió editado en 2002 a título póstumo pero ya estaba grabado, me parece un disco magnífico, con momentos muy buenos. Había una versión de un standard que compusieron en 1931 Harold Arlen a la música y Ted Koehler a la letra y cuyo primer intérprte fue Cab Calloway, y se llamaba Between the devil & The deep blue sea con un aire muy swing.


Os dejo con el tema y vídeo de  Between the devil & the deep blue sea por George que toca el ukelele.

jueves, 28 de noviembre de 2019

Loquillo - El último clásico (2019)


Loquillo editó el pasado 22 de Noviembre su nuevo álbum de estudio El último clásico, tres años después de Viento del Este, su anterior trabajo. Al igual que en sus últimos discos, cuenta con una nómina amplia de músicos que han dejado su firma para El Loco como Luis Alberto de Cuenca, Gabriel Sopeña, Santi Balmes (Love of Lesbian), Leiva, Marc Ros (Sidonie), además de músicos habituales de su formación como Igor Paskual o Josu García.
El tema que da título al álbum fue su primer single de adelanto allá por septiembre, y nos deja claro que este artista sigue por su senda, con su voz inconfundible y un estilo que es inquebrantable. Como bien dice la letra, se siente perteneciente a una generación que entiende y vive el rock como pocos, dentro de un mundo que se va a pique.


Os dejo con el tema y vídeo de El último clásico.