martes, 31 de diciembre de 2019

Los mejores directos de 2019 (Nacional e Internacional) (1-5) Parte 1


Y bien, llegamos a los puestos de honor, conciertos en varios de los cuales tuve la sensación de levitar en muchos momentos y donde se alcanzaron instantes de gloria difícilmente explicables. Aquí tenemos a una un artista australiano con su banda, cuyo directo es una auténtica bomba de relojería, un músico californiano en estado de gracia acompañado de una gran banda y cuyos jóvenes teloneros apuntaron maneras, otro mito australiano que con su último proyecto dio un concierto memorable, y dos bandas españolas, una de Almería-Cargatena que vinieron a presentar su nuevo álbum recién salido y otra gallega que hizo lo mismo allá por marzo.

1. Wolfmother, Mad Cool, 12-7-2019


Cerré la noche del segundo día de Festival con el australiano Andrew Stockdale y su proyecto Wolfmother que sonó realmente atronador. Acompañado por un batería y un bajo muy solventes y una teclista hippie con su hammond, repartieron hard rock de alto copete. La única pega es que sigue basando sus conciertos, en un gran porcentaje en temas del primer disco, algo que no es malo, pero creo que tiene más cosas buenas, como por ejemplo en su último disco al que da poca cancha. Aún así, el concierto fue abrumador.
Así sonaron de aquel primer álbum homónimo White Unicorn, Colossal, Woman, Apple Tree, Dimension, Vagabond, Mind's eye, Pyramid o Joker & The Thief. Del segundo álbum Cosmic Egg cayeron California Queen, New Moon Rising y White Feather, y del gran álbum Victorious la propia Victorious, Gypsy Caravan y The Love that you give.
Magnífico final a una jornada realmente agotadora, la de aquel día de verano.

Os dejo con el concierto entero.






2. Nick Waterhouse + The Roves, Sala But, 2-11-2019


Noche especial aqulla de noviembre en Madrid, ya que nos visitaba Nick Waterhouse, el músico californiano. De teloneros venían The Roves, una de las últimas sensaciones del pop británico, con nuevo disco bajo el brazo titulado All those freaks y editado por el sello madrileño Meritorio Records. Se trataba de una banda de los arrabales de Londres, que conforman James Wing a la voz y guitarra, su hermano Tom Wing al bajo, Rhys Kempley a la guitarra eléctrica y pandereta, más Oli Booker a la batería.
Tocaron temas de su último disco como Who's sleeping on the throne, Hey Little Man, I'm so happy o Everybody's high, con algún tema de su primer disco del año pasado como Murder Outside. Tienen un aire beat acentuado, con cierto toque popero, y resultaron muy agradables antes del comienzo de la estrella americana.
El artista californiano Nick Waterhouse cuya última visita a Madrid, tuvo una factura excelente, aunque lo corto que fue dejó una sensación muy rara en la concurrencia, estuvo sublime. Pero esa noche vino a desquitarse, encima sus padres estaban en el público, y desde luego que lo hizo, estaba exultante y repartió discursos, y sobre todo temazos arropado por una banda soberbia, que además él sabe que lo es, lo dijo en varias ocasiones y los presentó varias veces. Músicos curtidos y de un nivel fantástico, como la bajista de Nashville que también hacía voces Eliana Athayde, Eric Jackowitz a la batería, Mando Dorame al saxo tenor (que ha estado con JD McPherson) o la veterana Paula Henderson (de Gogol Bordello) al saxo barítono (menudo duelo entre ambos), Roberta Freeman a los coros y ese teclista de New York, Drew Erickson al piano y Hammond.

Os dejo con el tema I feel an urge coming on de Nick Waterhouse como sonó esa noche.






3. Datura4, Sala Siroco, 11-10-2019


Noche grande aquella en Madrid, venían de gira Datura4, la formación actual de Dom Mariani, aunque bien es sabido que puede simultanear varias (de hecho en diciembre volvió con The Stems), que hacen gira europea por Francia, Italia y España. Estaban aquí para presentar su último artefacto sonoro, ese fantástico Blessed is the boogie, tercero de la formación en la que ya no está Greg Hitchcock, que hizo los dos primeros. La banda anoche eran Dom Mariani a la voz y guitarra solista, Stu Loasby al bajo y coros, Warren Hall a la batería, más Joe Grech a la otra guitarra y Bob Patient a las teclas (vaya conciertazo se marcó este hombre).
Repasaron los tres trabajos, pero haciendo especial énfasis en este último que lo tocaron entero, es decir sonaron Sounds of gold, Looper, Ooh Poo Pah Doo, Evil People Part.2, The City of Lights (maravillosa), Black Dog Keep Running, Blessed is the boogie, Run with Lucy, Cat on a roof y Not for me. De los anteriores trabajos, Trolls, Uphil Climb, Confide in me y Mary Caroll Park del Hairy Mountain, más Demon Blues y You ain't no friend of mine del primero.
En cuanto a las versiones disfrutamos del Oh Well de Fleetwood Mac y del I'm a man de Spencer Davis Group. 
En definitiva una noche muy especial con un Dom Mariani en cuyo caleidoscopio musical también caben sonidos duros y guitarreros, y una banda que suena como un reloj, clavando lo escuchado en disco, así da gusto con un grupo que defiende como es debido su material en vivo y salen muy triunfadores.

Os dejo con Trolls tal y como sonó esa noche, de su segundo álbum Hairy Mountain.






4. Bantastic Fand, Café Berlín, 26-10-2019

Noche de estreno, aquella de final de octubre en el Café Berlín de Madrid, donde la banda de Cartagena-Almería Bantastic Fand estrenaba su nuevo trabajo discográfico Somebody's world, recién salido al mercado, bien calentito. La formación que lleva ya unos tres años funcionando juntos es Nacho Para a la voz y armónica, Chencho Vilar el bajo, Paco del Cerro a la batería, voz (cantó varias canciones y de qué manera), mandolina, pedal steel guitar, etc., Fernando Rubio a la guitarra, armónica y voz, Carlos Campoy a los teclados y Paloma del Cerro a la voz, que son una formación compacta y de un sonido envidiable, donde no hay fisuras. En este grupazo caben muchos estilos, desde el llamado Americana, country-rock, hasta el rhtyhm & blues, el blues, el honky tonk, el swing o el folk-rock, todos ellos macerados con una excelente manera de ejecutarlos.
Daba gusto estar sentado en tu asiento y disfrutar de un concierto así, a pesar de esa gente que va a los conciertos a hablar y no a escuchar, y a los que un espectador dejó en evidencia, bravo por él.

Os dejo con You, tal y como sonó esa noche.





5. The Soul Jacket, Sala Cool Stage,  8-3-2019


Allá por marzo venían a Madrid una de las mejores bandas del panorama nacional actual, los gallegos The Soul Jacket, que por un lado traían debajo del brazo su nuevo y flamante disco Plastic Jail de octubre de 2018, y que fue número 1 nacional en este humilde espacio, y por otro volver a demostrar por enésima vez que su directo, es de lo mejor que se puede escuchar actualmente. Y efectivamente así fue, desde el primer tema despacharon una actitud, un sonido, una rotundidad a la hora de desarrollar las canciones, que es una locura y un disfrute absoluto para quien lo presencia con esa maquinaria musical engrasada totalmente.
Rhythm and blues, el rock and roll clásico y el Southern Soul, y rock sureño sonaron a lo largo de la hora y veinte aproximada que duró la actuación. Evidentemente venían a presentar su último disco, que cayó casi entero, así sonaron Rainbow Pills, Keep on fighting (maravillosa), Let the good times roll (fantástica), Lying on the grass (brutal), In a golden brown, Everybody runs, Better days are coming (preciosa), Fire y Merry Go Round, todas ellas portentosas aunque echaba de menos el saxo que las adorna en el álbum de estudio a varias de ellas.
De anteriores discos escuchamos Green Cookies y God bless that woman de Volume III, People de Black Cotton Limited, o Stampeding Castle de Wood Mama ya en los bises estos últimos. De Wood Mama al inicio sonaron también Rock & Soul Thing, Scraping the bowl y My girl don't love me.
Una de las cosas que más me gusta de esta banda es que si no te dicen de donde son, y los escuchas a ciegas sin haberlos catado antes, podrías decir que son de cualquier parte de Estados Unidos. Toño López sigue siendo el cantante, que es una especie de mezcla entre Joe Cocker y Chris Robinson, ahí es nada. Las guitarras las llevan Jorge Mizer y Guillermo Gagliardi, el Órgano Hammond corre a cargo de Xabier Vieitez, el bajo es de Jann Zerega y la batería la despacha Mauro Comesaña. 

Os dejo con el tema Better days are coming tal y como sonó aquella noche.

Los mejores directos de 2019 (Nacional e Internacional) (5-10) Parte 2


Entramos ya en una parte muy importante de los conciertos vividos, en un tramo lleno de directos donde realmente lo pasé de vicio y disfruté muchísimo. Aquí hay unos americanos de Ohio, residentes en Brooklyn, que dieron un señor concierto en un festival, una de las bandas de un mítico músico australiano, un mito viviente de Detroit que sigue dando enormes conciertos, una banda californiana que lo bordan en cada directo y un artista británico revivido que da muy buenos recitales.

6. The National, Mad Cool, 12-7-2019


Llegó el momento en el escenario principal que un servidor esperaba desde la última vez que pude ver en vivo a esta banda de Ohio, afincada en Brooklyn, The National, y como es lógico las emociones se desbordaron. Un grupo, que en mi propia existencia es fundamental por múltiples razones, y de los que tiro mucho siempre. Venían a presentar su último y excelente disco I am easy to find (del que hablé largo y tendido), un disco que expuesto en directo gana todavía más, si le añadimos que ese día en el escenario estaban tres de las voces femeninas que lo han grabado, Gail Ann Dorsey, Mina Tindle y Kate Staples. Como es lógico también dieron repaso a temas básicos en su carrera de sus cinco discos anteriores hasta llegar a Alligator, donde se paran, sin tocar canciones de sus dos primeros trabajos.
Un concierto que me tocó la fibra, siempre lo consiguen, aunque en este último tramo las guitarras cedan protagonismo a otros instrumentos.

Os dejo con Light years tal y como sonó esa noche.





7. The Stems, Sala Fun House, 8-12-2019


Muy esperado era el concierto de The Stems, la banda australiana de Perth comandada por el jefe Dom Mariani, y que ha vuelto a juntar para este tour europeo. Un Dom Mariani que en octubre nos visitaba con Datura4, otro de sus proyectos, y que demuestra estar hecho un chaval. Pero este concierto de ese día tuvo un problema, cuando yo compré la entrada ponía las 22:00h como la hora de comienzo, mientras a mitad de semana en la sala (a través de redes sociales) se anunciaba el sold out, y a su vez otro concierto extra a las 19:00h. Eso, a priori, no debía cambiar nada, pero lo cambió todo y mucho, ya que el personal íbamos al horario que se nos dijo, pero estuvimos una hora de reloj esperando (hasta las 23:00h no salió la banda), que a estas alturas para mi fue tiempo perdido y que el Dj en plan cincuentero trató de aliviar. Un capón a la organización, porque los del primer turno salieron claramente beneficiados mientras los del segundo no, siendo los que compramos las entradas a tiempo los perjudicados.
A pesar de salir una hora tarde, The Stems cumplieron sobradamente, es más dieron un recital apasionante. Dom Mariani a la voz y guitarra, Julian Matthews al bajo y coros, Dave Shaw a la batería y coros y Davey Lane a la voz, coros y guitarra es la formación, con la baja de Richard Lane con respecto al último álbum editado Head up de 2007, pero Davey Lane procedente de You Am I está muy convincente.
Dieron un repaso muy rockero a su discografía, la banda ahora mismo suena así, supongo también que algo influenciado por el momento que vive ese chaval apellidado Mariani.
At first sight, singles y Head up fueron el grueso del concierto, además de alguna excelente versión. Siempre en onda sesentera, y con esas melodías paridas por este genio que siguen siendo de una calidad sublime.

Os dejo con You can't turn the clock back tal y como sonó aquella noche.




8. Iggy Pop, Mad Cool, 11-7-2019


Aunque parezca increíble en este Festival sigue habiendo música y algunos que vamos exclusivamente por eso, aguantamos o toleramos lo demás, por decirlo de alguna forma y nos centramos en lo que nos gusta. Y el concierto de Iggy Pop fue algo muy grande.
Pero claro, resulta que ya hasta los artistas empiezan a sufrir cosas algo inexplicables, y ésta ya la detecté de antemano, y es que Iggy Pop, el líder de los Stooges y con una carrera en solitario que no hace falta explicar, tocaba a las 21:35h, aún de día, en un tercer escenario llamado Comunidad de Madrid, que está al lado de la entrada a mano izquierda. Y tu piensas, ¿merece este trato Iggy Pop? ¿No sería más lógico que tocara en uno de los dos escenarios grandes, porque es un peso pesado de la música y arrastra mucha gente? Pues al parecer al festival eso le da igual, y claro sucedió que lo que tenía que pasar, que primero y ante todo el concierto fue sublime, y la cantidad de gente que lo vio fue inmensa, pero los que estaban atrás se comieron un montón de cosas que hay en medio, y no lo debieron de ver muy bien, así que lo dicho capón gordo a la organización, por no poner a la Iguana de Detroit en un escenario de su talla.
El mito viviente que es Iggy Pop, se presentaba solo, pero como es lógico tocó temas de su banda The Stooges, faltaría más, y de su carrera en solitario, además de alguna versión de algún viejo amigo que ya no está. Sonido potente, actitud más que sobrada la de este señor cuyas caderas maltrechas aguantan lo que sea, y ese estilo único e intransferible. 
Entre sonido de perros salió al escenario y claro comenzó con I wanna be your dog, ese memorable arrebato de punk del primer disco de The Stooges, una canción que tiene 50 años, del que también escuchamos un gran No fun. De su mítica banda también cayeron Gimme danger y Search and destroy del Raw Power, o el mítico T.V. Eye del Fun house y el I'm sick of you. Ya de su carrera en solitario escuchamos clásicos como The Passenger, Lust for life, Some weird sin o Sixteen que cerró el concierto, del Lust for life o Mass Production de The Idiot, esa época berlinesa con David Bowie. Repo Man de 1984, Skull ring de 2003 (cuando volvió a reunir a los hermanos Asheton) y la versión de The Jean Genie del propio Bowie, su gran amigo, hicieron de lo vivido ayer una experiencia extra sensorial. 
¡¡¡Larga vida a la Iguana de Detroit!!!

Os dejo con los dos primeros temas de aquel concierto, I wanna be your dog y el Gimme danger.





9. The Dream Syndicate, Sala El Sol, 22-10-2019


The Dream Syndicate, la banda californiana renacida en estos últimos años, están de gira presentando su nuevo disco These times de este 2019 y en octubre recalaron en la capital de España. Es difícil describir lo que significó el primer disco de The Dream Syndicate, editado en el otoño de 1982 "The days of wine and roses". Para muchos, significó el punto de partida del renacimiento del rock americano, sirvió para redescubrir a bandas como The Byrds y para impulsar nuevos proyectos como R.E.M, y aunque muchos lo descubrimos muchos años más tarde, su influencia es abrumadora. 37 años después, son un grupo de culto minoritario en su país natal. Sin embargo, en Europa su repercusión a lo largo de los años ha sido mayor, especialmente en España, donde su líder, Steve Wynn, ha sido reverenciado en sus sucesivos proyectos y encarnaciones por un nutrido grupo de fieles entre los que estamos unas pocas almas. Dennis Duck junto a Steve son los únicos miembros originales que quedan, de los que fundaron el grupo en su día.
Lo de aquella noche, no podría describirlo con palabras, aunque trataré de hacerlo, en un resumen escueto fue otro escándalo de concierto. El sonido de esta sala es fantástico, a mi siempre me ha gustado, pero ese día The Dream Syndicate dejó claro como tiene que sonar un grupo de su calibre, fueron demoledores. El sonido de las guitarras fue descomunal, con esas influencias de la Velvet Underground, Sonic Youth (muy claras), Pixies y del Neil Young más corrosivo con Crazy Horse. Mark Walton al bajo, Jason Victor a la guitarra y Chris Cacavas a los teclados completaban el quinteto, y vaya tres musicazos, lo bordaron, el bajista no dejó escapar ni una sola nota incluso en los largos sólos instrumentales, un portento, además de los solos de guitarra salvajes de Jason cuyos duelos con Steve Wynn fueron bestiales, las guitarras chirriaban y daba gusto, mientras Cacavas era capaz de adornar cualquier tema al mando de las teclas. Además y por si fuera poco, la manera de cantar de Wynn acentuando en cada momento las frases y apuntillando cuando el público debía hacer coros... fue majestuoso, incluso en los silencios.

Os dejo con Black light tal y como sonó aquel día.






10. Peter Perrett, Sala El Sol, 11-6-2019


Peter Perrett volvió una noche de junio a la Sala El Sol de Madrid para presentar su nuevo álbum Humanworld, que salió a primeros de ese mes. Recordar que hace dos años editó How the West Was Won, un disco soberbio que relanzó su carrera derrumbada por las drogas. El que fuera líder de los Only Ones, banda de finales de los 70 y principios de los 80, ha sacado otro gran álbum, y con la formación constante que ahora tiene, con sus hijos Peter Perrett Jr. al bajo y Jamie Perrett a la guitarra solista (¡¡¡y qué guitarra!!!), Jake Woodward a la batería y Jenny Maxwell al Microkorg, viola eléctrica y coros más Lauren Moon al teclado y coros, conforman una formación que suena como un rodillo. El disfrute fue mayúsculo, todos los temas del nuevo disco rezumaban que eran tocados por la misma gente que lo grabó, por tanto había mucha verdad ahí, y se notaba.
En cuanto al repertorio del nuevo álbum cayeron Once is enough, Heavenly day, Love comes on silent feet, Love's inferno, Master of Destruction (cantada por Jamie), 48 Crash, War plan red y ya en los bises I want your dreams. De su anterior y magnífico álbum cayeron How the west was won, An epic story, Hard to say no, Troika, Sweesr Endeavour y Living in my head. De su disco antiguo como The One escuchamos Baby don't talk y de los Only Ones The Whole of the law, Another girl, Another Planet (cerrando los primeros bises), y The Beast.
Acabó el concierto con una memorable versión del What goes on de la Velvet Underground, que a un servidor le hizo levitar.

Os dejo con el tema 48 Crash tal y como sonó aquella noche.

Los mejores directos de 2019 (Nacional e Internacional) (11-15) Parte 3


Bien, aquí llegamos a un tramo donde vi conciertos que por una u otra razón les tenía muchas ganas, ya que era la primera vez desde hace mucho tiempo que veía a esos artistas en directo, confirmación de otros veteranos a los que no me canso de ver, tanto nacionales como extranjeros que suelen visitar nuestro país, alguna nueva banda americana que están siendo toda una sensación y un artista español en tono acústico y reposado.

11. John Paul Keith, Sala El Sol, 30-3-2019


Muchas eran las ganas de un servidor de ver de nuevo a John Paul Keith, que venía a presentar su último trabajo del año pasado 2018, ese Heart shaped shadow, que sin ser el mejor disco de su carrera seguía manteniendo momentos de buen nivel. Pero la clave estaba en volverle a ver en vivo, donde realmente es imbatible. En esta gira española de presentación viene con dos fieras en la sección rítmica, al bajista Matthew Wilson, un tipo que tocó toda la noche sin púa su bajo fender con su gorra de marinero y buen semblante no fallando ni una nota, y por otro lado el batería Danny Banks cuyo sentido del ritmo era cum laude, aparte de aporrear cuando era necesario. Es así, en formato trío como este enorme músico de Memphis más me gusta, y donde él desarrolla su maestría a la guitarra con toda soltura. Este enjunto hombre que no creo que sobrepase el 1'60 de altura, y no pesará más de 55 kilos, pero lo poca cosa que es físicamente, no se puede ni comparar al despliegue que hace en sus directos. Este pequeño gran hombre, se desata cuando toca la guitarra fender telecaster, que suena a gloria bendita.

Os dejo con Something so wrong tal y como sonó esa noche.






12. Sex Museum, Sala El Sol, 4-1-2019


Sex Museum son a estas alturas para el que escribe palabras mayores, hablamos de una formación de más de 30 años de actividad a los que no les he visto un concierto malo en la vida, y debo de llevar unos 25 aproximadamente. Es difícil de explicar cuando has visto a una banda muchas veces, y sabiendo que son unos profesionales como la copa de un pino, y que no te van a defraudar, te vuelvan a sorprender, te den otra vuelta de tuerca más, y eso me pasó esa noche con la banda de Malasaña, otra vez. Venían a presentar Musseexum, su último trabajo de estudio editado en el último tercio de 2018, un trabajo que si en estudio suena rompedor, no digamos en directo.
La formación sigue siendo, la que lleva unos 18 años seguidos aproximadamente, es decir, Miguel Pardo a la voz, Fernando Pardo a la guitarra y coros, Marta Ruíz Perdiguero al hammond y secuenciadores, Javi Vacas al bajo y Loza a la batería.

Os dejo con el tema Lucky Man tal y como sonó ese día.






13. Greta Van Fleet, Mad Cool, 13-7-2019


Cerré mi periplo con la banda de Michigan, Greta Van Fleet, muy esperados por un servidor. Como toda banda joven, los Greta Van Fleet suenan realmente vigorosos, su cantante Josh Kiszka es un portento de la naturaleza, con un rango vocal fuera de lo normal, un guitarrista, su hermano Jake que es espectacular, se marcó varios solos brutales, el otro hermano Sam al bajo y los teclados fantástico y un batería que estaba para un roto y un descosido, el gran Danny Wagner.
Pero una cosa que me sorprendió, y ojo no lo digo en mal sentido, es que yo esperaba que fueran a machete con sus temazos, y sin embargo hacían entradas largas y salidas más largas aún de muchos temas, como si fueran ya una banda consagrada, espero que no se salten varios pasos de golpe, ellos mismos dijeron que era la primera vez que pisaban España, aunque por su tierra son ya muy conocidos obviamente.
En cuanto al tracklist escuchamos temas de sus dos Ep's y de su disco del año pasado, así sonaron Highway Tune, Black Smoke Rising, Flower Power y Safari Song, más del disco del año pasado When the curtain falls, You're the one, Age of man, Watching Over y Lover, leaver (Taker, Believer).

Os dejo con un vídeo del final del concierto de ellos.






14. Fino Oyonarte, Café La Palma, 21-9-2019


Fino Oyonarte presentaba su nuevo single doble, allá por septiembre en el Café La Palma de Madrid, dos temas en formato 7", dos Caras A realmente "No mirar atrás/Calles Vacías", que realmente refuerzan y ponen de nuevo de actualidad su maravilloso disco de 2018, aquel Sueños y Tormentas, tan apreciado en este espacio, algo así como un corolario de aquel álbum, ya que son canciones que van en la misma onda.
Fino se presentaba con su guitarra electroacústica, en formato acústico y desnudo, que solo tuvo la compañía de un clarinetista en dos canciones. Exquisito tratamiento de la guitarra por parte de Fino, que realizaba toda la melodía con ella, sin púa y dejando claro que es un bajista con mucho sentido del ritmo, que traslada a la guitarra con maestría.
Un concierto breve pero intenso, íntimo y personal, donde el artista va amenizando la velada con los comentarios acerca de la idea que le hizo componer los temas, algo que el espectador siempre agradece.

Os dejo con el tema La Deriva tal y como sonó esa noche.






15. The Smashing Pumpkins, Mad Cool, 12-7-2019


The Smashing Pumpkins, que están renacidos, después de la vuelta de Jimmy Chamberlin en la batería y James Iha a la guitarra, dieron un gran concierto en el Festival Mad Cool. Además iban acompañados de un guitarrista de apoyo, junto con el bajista actual. Y tengo que decir que fue un concierto excelente, no solo por la gran forma de la banda, sino porque en muchos momentos me transportaron a una época gloriosa noventera, donde trillé mucho a esta banda, y eran casi mi banda sonora diaria.
En cuanto al tracklist con esa introducción del Sarabande de Handel, dieron rienda suelta a Siva único tema de su primer disco Gish que sonó, pero donde dejaron claro que las guitarras iban a rugir toda la noche. Solara y Knights of Malta de su disco del año pasado dieron paso a la novedad, pero enseguida la tirada de clásicos con Zero, Eye, Bullet with butterfly wings, Disarm, The Everlasting Gaze, Ava Adore, 1979, Tonight, Tonight, Cherub Rock o Today (último tema de aquel maravilloso Siamese Dream). Entre medias se colaron canciones de esos discos que Billy Corgan hizo él sólo con el nombre del grupo como Tiberius, G.L.O.W o Superchrist.

Os dejo con el concierto entero de ese día.

Los mejores directos de 2019 (Nacional e Internacional) (15-20) Parte 4


Gran año de conciertosentre salas pequeñas, festivales y demás, ha provocado que la selección no haya sido sencilla, más si tenemos en cuenta que en muchos de ellos estaba acompañado de personas especiales, aunque de todos tengo grandes momentos, anécdotas y recuerdos imborrables. Así he disfrutado de grupos y músicos veteranos en gran estado de forma, algunos que nunca había podido ver y me moría de ganas, descubrimientos y otros más nuevos. Como siempre, la lista está confeccionada a partir de los conciertos a los que pude asistir, claro está.


16. Interfaces + La Perfecta Moment, Sala Maravillas, 23-3-2019



En la Sala Maravillas, del barrio de Malasaña de Madrid, la banda Interfaces presentaba su primer álbum, y de grupo telonero actuaba La Perfecta Moment, que abrieron la velada. En formación de cuarteto este grupo practica una suerte de pop enfermo como ellos dicen, y con unas letras que son lo más llamativo, con referentes como Los Punsetes en ese sentido. Tocaron varios temas, entre ellos su hit "Cubata español", Cambia de cabeza y ya! o Fundación David Lynch para la Educación basada en la conciencia y en la Paz Mundial, etc... 
Interfaces, es un sexteto madrileño que acababan de editar Nueve formas de excavar un túnel, su primer disco. José María Villafranca a la voz (parecida a la de Enrique Bunbury de los inicios en algunos momentos), Carlos Saldaña a la guitarra solista, Luis Labrado a la guitarra rítmica, Ramón Francino a la batería, Rubén Torres al bajo y Jose Constenla a los teclados conforman un combo sin fisuras y que tiene un sonido maduro y compacto, que sonó realmente bien. Sus influencias de bandas ochenteras tanto británicas como españolas se notan en su música de cosecha propia, y el concierto dio momentos de gran nivel.

Os dejo con el concierto entero de Interfaces interpretado aquel día.





17. Los Coronas, Sala El Sol, 28-6-2019


Los Coronas cerraban su gira del disco Señales de Humo por el mes de junio, en la madrileña Sala El Sol, y lo hacían en un sitio donde están en su salsa, garito pequeño perfecto para ellos, ya que tanto su propuesta como la base que tienen es esa, la de cuando empezaron allá por los años 90 tocando en locales de Malasaña de aforo reducido. Evidentemente mucho ha cambiado esta banda desde entonces, empezaron siendo un grupo de puro surf-rock, al que han ido añadiendo sonidos, capas e incluso estilos de lo más variados, música fronteriza, spaguetti western, pasodoble, malagueñas, el tuang, incluso el sirtaki, etc., que adornan y de qué forma su impresionante puesta en escena. Han conseguido, con su actual propuesta, que nadie pare de bailar en sus conciertos, algo que pocos pronosticaron en sus inicios.
Nunca dejen de ver a este grupo, sale uno renovado por dentro y por fuera. ¡Larga vida a Los Coronas!

Os dejo con el tema 7+6 como sonó esa noche.





18. Prophets of Rage, Mad Cool Festival, 13-7-2019


Una de las grandes sorpresas del Festival Mad Cool para un servidor, fueron Prophets of Rage, un supergrupo fundado en 2016 por Tim Commeford, Brad Wilk y Tom Morello de Rage Against the Machine y Audioslave, Chuck D y DJ Lord de Public Enemy más B-Real de Cypress Hill.
El nombre del grupo viene del tema "Profetas de la rabia" del disco de Public Enemy de 1988 It takes a Nation pf Millions to hold us back. Y fue precisamente con ese tema con el que comenzaron su actuación, aunque dominaron los temas de Rage Against the Machine con el hip hop y el scratcher Dj haciendo su propia interpretación, así cayeron Testify, Guerrilla Radio, Know your enemy, Take the power back, Bullet in the head, Bulls on parade, Bombtrack y Killing in the name, más el tema de Cypress Hill How I could just kill a man.
Me lo pasé pipa el rato largo que les vi, y me hicieron muy agradable la transición a The Cure.

Os dejo con Killing in the name un año antes en el Resurrection Fest.





19. Rolling Blackouts Coastal Fever, Mad Cool Festival, 12-7-2019


Una banda australiana más bien reciente y de nombre curioso y largo Rolling Blackouts Coastal Fever, me sorprendieron muy gratamente en el Festival Mad Cool, con un estilo magnífico donde había pop-rock, powerpop de guitarras e incluso algún toque de fondo garagero. Presentaban su disco del año pasado Hope downs que tocaron casi en su totalidad, así sonaron The Hammer, An Air conditioned Man, Bellarine, Exclusive Grave, Talking Straight o Mainland más temas antiguos como Clean State, In the capital o French Press.
Me gustó mucho que los tres guitarras cantaban, y cuando uno era la voz cantante los otros dos le hacían los coros, mientras el bajista era un metrónomo perfecto que se acopló al bajo como uno sólo.

Os dejo con Talking Straight tal y como sonó esa tarde.





20. The Hives, Mad Cool Festival, 11-7-2019


Los suecos The Hives cerraron la primera noche del Festival Mad Cool. Era mi tercera o cuarta vez con ellos, pero de la última hacía ya mucho tiempo, desde la gira de su último disco hace ya 7 años, ahí es nada. Pero afortunadamente estos tipos siguen haciendo lo de siempre y lo hacen muy bien, es decir, rock a paladas, actitud tienen de sobra, y el que no se mueve en sus conciertos es porque es más duro que una piedra.
Repertorio clásico con sus dos nuevos singles incluidos, así cayeron diez temas sólo en una horita, pero claro es que el señor Howlin' Pelle Almqvist, su líder y cantante habló mucho entre canción y canción, con su español rarete y sus cachondeos en inglés, además de presentar a la banda y demás y es que ese ritmo que llevan desde hace 22 años... uhhh ya tienen una edad, pero en realidad forma parte de su espectáculo. Quizás demasiados parones, una banda que les gusta ser fotografiados y posar y su lema de siempre "lo bueno si es breve, dos veces bueno".

Os dejo con un tramo del concierto de Reading, es algo muy parecido.

Programa Número 184 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Rescates 1964-74-84-94-04-14.


Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 184 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a rescatar todo aquello que se quedó fuera en los últimos especiales hechos de 1964, 1974, 1984, 1994, 2004 y 2014.


Suenan por orden Art Blakey & The Jazz Messengers, Stevie Wonder, Leonard Cohen, Kraftwerk, AC/DC, The Alan Parsons Project, Elton John, 091, Nick Cave & The Bad Seeds, Eric Clapton, Alarma, Antonio Flores, Ben Harper & The Blind Boys of Alabama, Cake, Mando Diao, Foo Fighters y Sex Museum.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Ben Harper & The Blind Boys of Alabama - Take My Hand (2004)


Ben Harper, el músico de Pomona, es un tipo inquieto, y cuando no está haciendo discos con Innocent Criminals, los hace o bien sólo, o con Charlie Musselwhite, con Relentless7, con su madre, o con todos aquellos que mayormente tengan ráiz negra en su música por algún recoveco. En el año 2004 se juntó con The Blind Boys of Alabama, el legendario grupo vocal de góspel, formado en 1939 en el Alabama Institute for the Negro Blind. Grabaron el disco en una semana, y se titulaba There will be a light, una gozada.


El tema que empezaba el álbum era Take my hand, aquí os lo dejo.

GospelbeacH - California Fantasy (2017)


Uno de los conciertos que tengo marcado para 2020 será el de Gospelbeach allá por febrero, para poder escuchar en vivo su último álbum Let it burn, aunque sin Neil Casal. El anterior trabajo de la banda liderada por Brent Rademaker es de 2017, aquel Another summer of love, y de principio es un álbum diferente, también de mucha calidad, y donde Neil Casal estaba a tope con la banda de Chris Robinson y no participó. Con referentes en The Byrds, Buffalo Springfield, incluso The Beach Boys y esas bandas anteriores en las que Rademaker estuvo como The Tyde o Beachwood Sparks.
California Fantasy fue uno de los singles, tema alegre, guitarrero y con esas voces corales que son una maravilla.


Os dejo con el tema y vídeo de California Fantasy donde se bañan mucho incluso con las guitarras en el mar...

lunes, 30 de diciembre de 2019

Mejores canciones de 2019 (1-5) Parte 1



Bien, pues ya estamos en los cinco temas que me han volado la cabeza por muchas razones, y que han sonado mucho en mi coche sobre todo. Una banda galesa que con el tercer single de su disco me hicieron saltar de alegría, los americanos de Detroit que con su descarte de su disco del año pasado para una banda sonora de un film me han encantado, el británico de origen ugandés con una de sus joyas de su discazo, un single brutal en onda bailonga de un mito británico y un temazo de la banda de Irlanda del Norte que me ganó desde el principio componen los mejores temas de lo que he escuchado de este 2019.


1. STEREOPHONICS - Don't let the devil take another day


El tercer single extraído del nuevo álbum Kind de los galeses Stereophonics me puso dado la vuelta, un tema que me entró desde la primera escucha y con la voz de su cantante y máximo compositor Kelly Jones que da en el clavo en todos los tonos, un temazo de los que no importa cuantas veces lo pongas porque aguanta muuuchas escuchas. Un medio tiempo excepcional y producido de lujo. Llegó casi en el tramo final del año, pero lo hizo para quedarse con el primer puesto.







2. GRETA VAN FLEET - Always there


Greta Van Fleet, la banda de Detroit, sorprendieron incluyendo un tema suyo, Always there, descartado de su disco del año pasado Anthem of the Peaceful Army (que al parecer era la más distinta de las grabadas, de ahí su descarte) en la banda sonora de la película A million little pieces (traducida aquí como "En mil pedazos") que ha sido estrenada en el festival de Toronto, un film dirigido por Sam Taylor-Johnson y que cuenta la vida de un escritor adicto a las drogas que se somete a un tratamiento de rehabilitación en Minnesota, justo cuando alcanza el punto más bajo de su existencia. Además de Greta Van Fleet, están en la banda sonora R.E.M., The Velvet Underground, Tom Waits, etc...
La canción de Greta Van Fleet, Always there, es realmente buena, un descarte de mucho nivel, y menos mal que ha salido a la luz.






3. MICHAEL KIWANUKA - Solid ground


Que el disco de este británico de origen ugandés llamado Michael Kiwanuka alcanzara el número 2 de mi lista de internacional, tiene una gran parte de culpa por singles como Solid Ground, donde a su estilo de soul moderno con influencias sesenteras y setenteras, se le añade esa onda a Radiohead cuando entran los instrumentos, lo que ya eleva el tema a los altares. Una de esas canciones donde la producción de Danger Mouse se nota y para bien.

Os dejo con el tema interpretado por él al teclado.






4. JOHNNY MARR - Armatopia

Vaya single brutal que se sacó Johnny Marr, ex-guitarrista de The Smiths allá por el primer tercio del año, una tonada que según él mismo es un tema "eco-disco" y la verdad es que es una canción muy bailable, que sinceramente en su buen disco del año pasado no había. El mismo músico explica de que va el tema así: "Armatopia es el estado extraño en que nos encontramos la ecología y nosotros mismos en la actualidad. ¿Los que tienen el control hacen que la gente sienta que solo queda una cosa que puedan hacer? Estamos fumando hasta que nos quemamos, así que bailamos y festejamos".
Un tema pop muy bailongo que, para mí, ha debido de ser un hit en los garitos.





5. THE DIVINE COMEDY - Norman and Norma


Cierra este Top 5, la banda de Irlanda del Norte, comandada por Neil Hannon, los maravillosos The Divine Comedy. Office Politics, su nuevo álbum doble que salió allá por junio, tiene una paleta muy variada de estilos, pero cuando Neil agarra el piano y produce melodías a partir de él, es un maestro, y eso sucede con el tema Norman and Norma, delicia absoluta, un caramelo de tema, una maravilla de esas que puedes poner en bucle que no te cansas.

Mejores canciones de 2019 (6-10) Parte 2


Éste año, por diferentes circunstancias personales, ha sido complicado (no poder grabar cd's por quedarme sin grabadora, finalmente repuesta) y reconfortante a la vez, pero hay canciones que han ido marcando el año paso a paso, unas me recuerdan momentos increíbles y otros no tan buenos. Pero de todas formas, casi todas por no decir todas, las palpé y entendí en la carretera, conduciendo mi coche (sobre todo así), haciendo mi programa de radio o pinchando. 
Musicalmente el año ha sido muy prolífico, y ya por el verano habían salido a la luz grandes temas que me ponían la carne de gallina, aunque fue en el tramo final del año donde descubrí joyas bestiales que añadir a temazos que venían desde enero. Muchos al oírlos de nuevo, me evocan recuerdos muy gratos, que son para siempre.


6. GOSPELBEACH - Dark Angel


Let it burn es un disco de esos que han ido entrando tema a tema como cuchillo a la mantequilla. Evidentemente ese primer corte Bad Habits te pone en posición, pero es con Dark Angel con el tema con el que entré totalmente a saco con el trabajo, una canción que lo tiene todo y que define un estilo, el de esta banda norteamericana comandada por Brent Rademaker, y donde estaba el ya desaparecido y gran Neil Casal. Y con este grupo Brent muestra esa paleta de colores de la música de su tierra California, con influencias que van desde los años 60 hasta bien entrados los 80. Aquí la presencia del teclado es realmente brillante y las aportaciones de Casal son maravillosas. Temazo y punto.







7. FEEDER - Blue Sky blue


Feeder, la banda galesa comandada por Grant Nicholas, en su último álbum Tallulah han recuperado mucho de aquello que les hizo grandes en los 90 y principios de siglo, esa energía guitarrera dentro de melodías muy interesantes y que a mi particularmente me parecía que daba más amplitud a la música británica dotándola de mayor variedad y riqueza sin perder potencia y calidad.
Sky blue sky fue uno de los singles que salió allá por verano y he puesto mucho, un temazo realmente brillante.





8.FALLON CUSH - The Key


Lo de la banda australiana de Sydney comandada por Steve Smith es increíble, ya que con su nuevo álbum, número 3 de mi lista de internacional, el magnífico Stranger things have happened, me tienen completamente a sus pies. Pero fue The Key, el primer single, que el propio Steve me mandó vía email, el que ya me puso en alerta de lo que se venía. Una canción redonda, la mires por donde la mires y que te dejaba claro que su mezcla de powerpop y música de raíz americana había dado en el clavo de nuevo, pero esta vez a lo grande.







9. POND - The Boys are killing me


Otra banda australiana, esta de Perth, los magníficos Pond comandados por Nick Allbrook editaron Tasmania, su nuevo disco, allá por marzo. No me hizo mucho tilín al escucharlo entero por primera vez, habían dado otra vuelta de tuerca para hablar de esa isla que tienen al suroeste de Australia, pero cuando volví al mismo por verano, que fue cuando sacaron el single The boys are killing me, vaya usted a saber porqué de repente me entró el disco entero. Ese pop psicodélico lleno de sintetizadores tiene su punto y si lo pillas puede darte momentos realmente brutales.







10. BECK - Saw lightning


Lo de Beck es una gozada, cada disco evoluciona y avanza, puede ser que el hombre acierte o no, pero desde luego no para de intentar no estancarse. Y con el primer single, que salió pronto dentro del año, ya dejaba claro que iba por otro camino, con Pharrell Williams como colaborador. Esa mezcla de guitarras y sintetizadores era muy llamativa, pero es que además la canción me encantó desde la primer escucha, adictiva es un rato.