sábado, 30 de noviembre de 2019

R.E.M. - Half a world away (1991)


R.E.M. editaron en 1991 su séptimo álbum de estudio Out of time. Es el disco del cambio, en el que la banda pasa de ser grupo de culto a ser de éxito masivo, sobre todo provocado por su single Losing my religion, un tema que no dejó de sonar todo ese año y el siguiente, sobre todo, aunque realmente no dejó de hacerlo toda esa década. Pero hablamos de un trabajo donde no sólo estaba ese tema como excelente, y la colección de canciones era enorme, de ahí el éxito del álbum que encabezó las listas de ventas de discos en Estados Unidos y Reino Unido y permaneció 109 semanas en las listas de álbumes americanos y 183 en las británicas. 
Aquí hay pop-rock, folk-rock y country, y Peter Buck muy en onda folk toca guitarras acústicas, mandolinas, etc., dentro de una vorágine folk (luego volvería a las eléctricas y distorsión en Monster).
De esos temas en tono acústico y folk me auerdo hoy de Half the world away, una joya muy especial con Michael Stipe glorioso al cante.


Os dejo con el tema y vídeo de Half the world away.

Loquillo - Gafas de Sol (2019)


Loquillo editó el pasado 22 de Noviembre su nuevo álbum de estudio El último clásico, tres años después de Viento del Este, su anterior trabajo. Al igual que en sus últimos discos, cuenta con una nómina amplia de músicos que han dejado su firma para El Loco como Luis Alberto de Cuenca, Gabriel Sopeña, Santi Balmes (Love of Lesbian), Leiva, Marc Ros (Sidonie), además de músicos habituales de su formación como Igor Paskual o Josu García.
El tema del que hablo hoy, Gafas de sol, es un tema rompedor con letra de Carlos Zanón y música de Marc Ros de Sidonie, tiene una mezcla instrumental muy interesante donde hay arreglos de metal, un sitar (¿dónde quedaron los sitares de Sidonie?), fundiéndose en capas de sonido que arropan de manera perfecta la voz de Loquillo. Un avance y evolución de un artista que no se estanca.


Os dejo con el tema Gafas de sol.

viernes, 29 de noviembre de 2019

Nirvana - Dumb (MTV Unplugged) (1994)


1994 es un año marcado por la muerte de Kurt Cobain, el 5 de abril de aquel año se pegó un tiro a los 27 años, acabando con muchas cosas, por un lado con Nirvana, su banda, que fueron el grupo de más éxito del grunge, a nivel de ventas y repercusión. Por otro lado con su matrimonio y dejando descendencia. La esencia de este estilo era el tormento, la angustia y la soledad que bajo ese manto escupía guitarrazos ruidosos. Y Kurt era el claro ejemplo de esos adjetivos, era un tipo atormentado por dentro, a lo que él respondía componiendo temazo tras temazo. Recuerdo la anécdota de que hasta Metallica felicitó a la banda por su disco Nevermind, diciendo que lo habían clavado y era el mejor disco de 1991.
Como se podía ver en el documental Montage of Heck de 2015 desde pronto se interesó por bandas como The Beatles y por la batería, que tocaba con un grupo del colegio, pero empezó a acumular desórdenes psicológicos producidos por el divorcio de sus padres, por lo que les odió durante años. Todo cambia cuando su tío Chuck (gran hombre) le compra una guitarra con la que en pocas semanas aprende los acordes suficientes para hacer sus propias canciones, detestaba hacer versiones.
Pero siendo ya muy famosos, y después de negociaciones largas, fueron llamados para hacer un concierto en televisión, el MTV Unplugged in New York que se grabó a finales de 1993, en diciembre, pero no sería editado hasta el 1 de noviembre de 1994.  Contaba con sus amigos de Meat Puppets que tocaban en varias canciones, todo el escenario estaba lleno de velas y las interpretaciones de los temas de sus discos son en su mayoría bestiales con Kurt tocando una guitarra electroacústica, Kris Novoselic un bajo acústico y Dave Grohl la batería con escobillas en casi todos los temas, con el añadido de Pat Smear a la guitarra (miembro del grupo en su última época) y el cello de Lori Goldston. 25 años se cumplen de la edición de tan magnífico disco, del que ha salido una edición con extras en vinilo.
Precisamente en el tema del que hablo hoy, Dumb, de su disco de 1993 In Utero, ese cello le da un toque fabuloso a esa gran canción.


Os dejo con el vídeo de Dumb.

18 años sin George Harrison.


Hoy hace 18 años se nos iba George Harrison, el Beatle al que más cariño tengo y que en la banda donde Paul y John eran auténticos jefes, tuvo la valentía, la clase y el arrojo de ponerse a la altura de ambos en lo que podríamos llamar la segunda época de los Fab Four a nivel compositivo. Recordemos que era el más joven del grupo, pero no tardó en ponerse manos a la obra. En 1965, momento de cambio y giro en el cuarteto, George descubre la música clásica de la India y comienza el aprendizaje del sitar, un instrumento que él incorporó al pop-rock, igual que la tambura y la tabla, y por extensión el concepto de raga y las religiones del subcontinente indio (ahí se le fue un poco la pinza, quizás, pero da igual), a parte de hacerse muy amigo de Ravi Shankar. Digamos, que en eso se diferenciaba mucho de sus compañeros de grupo, pero a la vez le dio una vía de profundidad, por la que luego reconduciría su manera de componer y de subir el nivel dentro del seno del grupo.
Pero lo mejor de todo, fue que George encontró dentro de los Beatles a un cómplice y socio algo inesperado, su productor y Quinto Beatle, George Martin, que ya había usado la música india a finales de los cincuenta, cuando producía a Peter Sellers en The Goons, su agrupación humorística para la radio. Sellers imitaba ya por entonces el acento y la sintaxis de los indios más anglófilos (recordemos que fue colonia británica), una parodia que luego llevó al cine en El Guateque, maravilloso film. Aunque su música posterior ya en solitario o con otros músicos (Traveling Wilburys, Eric Clapton, etc...) transcurrió por rutas occidentales, Harrison siguió fascinado por los sonidos de la India, que quedaron reflejados en temas del grupo madre.


Su carrera en solitario empezó a toda pastilla, con uno de los mejores discos de la historia, aquel All things must pass, triple vinilo en su día, para luego tener una carrera con buenos discos y alguno menos bueno. Pero el momento cumbre, fue cuando se unió a Jeff Lynne, Tom Petty, Bob Dylan y Roy Orbison y formaron los Traveling Wilburys, una superbanda gloriosa que hizo dos discos, uno en 1988 y otro, ya sin Roy Orbison, en 1990. De aquella mítica formación gloriosa ya solo quedan Lynne y Dylan, porque el tiempo no perdona y es inmisericorde.
De sus últimos trabajos, Brainwashed que salió editado en 2002 a título póstumo pero ya estaba grabado, me parece un disco magnífico, con momentos muy buenos. Había una versión de un standard que compusieron en 1931 Harold Arlen a la música y Ted Koehler a la letra y cuyo primer intérprete fue Cab Calloway, y se llamaba Between the devil & The deep blue sea con un aire muy swing.


Os dejo con el tema y vídeo de Between the devil & the deep blue sea por George que toca el ukelele.

jueves, 28 de noviembre de 2019

Loquillo - El último clásico (2019)


Loquillo editó el pasado 22 de Noviembre su nuevo álbum de estudio El último clásico, tres años después de Viento del Este, su anterior trabajo. Al igual que en sus últimos discos, cuenta con una nómina amplia de músicos que han dejado su firma para El Loco como Luis Alberto de Cuenca, Gabriel Sopeña, Santi Balmes (Love of Lesbian), Leiva, Marc Ros (Sidonie), además de músicos habituales de su formación como Igor Paskual o Josu García.
El tema que da título al álbum fue su primer single de adelanto allá por septiembre, y nos deja claro que este artista sigue por su senda, con su voz inconfundible y un estilo que es inquebrantable. Como bien dice la letra, se siente perteneciente a una generación que entiende y vive el rock como pocos, dentro de un mundo que se va a pique.


Os dejo con el tema y vídeo de El último clásico.

Pond - Tasmania (2019)


Durante el año pasado un servidor fue poniendo singles que iban saliendo de la banda australiana Pond, y ya decía que podían ser los adelantos de un nuevo trabajo, y en efecto así es. El 1 de marzo salió Tasmania, producido al igual que su anterior álbum The Weather por Kevin Parker, líder de Tame Impala. No olvidemos que Nick Allbrook, el cabeza pensante de Pond, formó parte en los inicios de Tame Impala, pero este ya es el octavo trabajo discográfico de su banda. Y siguen con su pop psicodélico, que sinceramente en verano me entra mucho mejor que en otras épocas del año, y aún en este otoño que tenemos me apetece este álbum.
El tema que da título al disco es un medio tiempo que te lleva a otro lugar con su melodía llena de sintetizadores, adornos y la voz de Nick como conductor.


Os dejo con Tasmania.

miércoles, 27 de noviembre de 2019

Supergrass - Late in the day (1997)


En 1997, Supergrass edita su segundo trabajo de estudio, In it for the money, reconiciendo algo que no todos hacen, que están en esto por la pasta (y por la fama también y todo lo que conlleva, pero el título sería demasiado largo quizás) y esa portada mítica como si fueran músicos callejeros. Un disco dónde el sonido del trío se asienta y de qué manera, con grandes canciones, sin perder su frescura, sus temas directos a la yugular, pero también con grandes medios tiempos y alguna balada gloriosa.
Late in the day es de esas baladas, de tono acústico al inicio para luego crecer y subir el ritmo para una melodía realmente tremenda.


Os dejo con el tema y divertido vídeo de Late in the day.

Paul McCartney - Home Tonight & In a Hurry (2019)


Paul McCartney sorprendió el pasado 22 de noviembre sacando dos singles de una tacada, dos Caras A que serán editados en vinilo y cuyo título son Home tonight e In a Hurry. Se trata de dos temas descartados de su último disco de estudio Egypt Station y que el veterano músico británico ha querido dar salida de esta forma, por considerarlos de buena factura.
Home tonight es bastante alegre, de buena melodía y en la onda de canciones como Come on to me, que si entró en el disco del año pasado, y por otro lado In a hurry es quizás más clásica y con un toque a su banda madre The Beatles bastante curioso, una gran canción y que me parece la joya escondida de esta edición.


Os dejo con los dos temas, Home tonight e In a hurry.




martes, 26 de noviembre de 2019

Programa Número 179 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1994, Parte 2.


Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 179 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado entero a la música que se hizo en el año 1994, cuando se cumplen 25 años, una segunda parte. Un repaso a un momento muy importante a nivel musical, donde grandes grupos estaban empezando, otros ya habían iniciado camino, y otras estrellas publicaban temas y discos míticos.


Suenan por orden The Black Crowes, Tom Petty, The Smashing Pumpkins, Hole, Pavement, The Presidents of the United States of America, Bad Religion, NOFX, The Jon Spencer Blues Explosion, Neil Young & Crazy Horse, BBM, The Rolling Stones, Pink Floyd, Pulp, The Stone Roses, Sex Museum, Sexy Sadie, Los Planetas, Los Enemigos, Rosendo y Antonio Vega.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

The Who - I don't wanna get wise (2019)


Bueno parece ser que al final el nuevo álbum de The Who no salió el 22 de noviembre y se retrasa al 6 de diciembre, vaya usted a saber porqué. Es el primer trabajo en 13 años desde Endless wire. Según palabras de Pete Townsend: "Casi todas las canciones de este álbum son nuevas y se escribieron el año pasado, con solo dos excepciones". Junto a su hermano Simon, Pete ha parido los 11 temas que componen el trabajo, con el fin de darle desafíos a Roger Daltrey a nivel vocal.
El nuevo adelanto se titula I don't wanna get wise y nos muestra a una banda deudora de su propio sonido de finales de los 70 con presencia de sintetizadores y voces por ordenador, y un Daltrey portentoso.


Os dejo con el tema I don't wanna get wise.

lunes, 25 de noviembre de 2019

Rosendo - Lo que tú y yo sabemos (1994)


Rosendo Mercado dio sus últimos conciertos de despedida el año pasado a finales de diciembre en Madrid y Barcelona, y con su honestidad por bandera se fue a vivir al pueblo de su mujer a Burgos. Estaba cansado de que siempre le preguntaran al salir a la calle por Leño, que si puedes tocar esta en directo, etc., pero supongo que como siempre ha dicho, para él componer era un dolor, le salían pupas hasta que conseguía sacar las letras y ha preferido irse a cortar el césped y descansar, que bien merecido lo tiene.
En 1994 editó Para Mal o Para Bien, y para bien o para mal Rosendo ha parado su actividad, quizás cuando más se le empieza a echar de menos. Aquel disco fue el primero que grabó en el Cortijo del Aire, en el Cabo de Gata y contó con la colaboración de Celtas Cortos en dos temas y tenía una versión de Nacha Pop, de un tema compuesto por Antonio Vega, Lo que tú y yo sabemos. Evidentemente en manos de Rosendo, la tonada sonaba más rockera que en el disco Dibujos Animados, y la llevaba a su terreno.


Os dejo con Rosendo y Lo que tú y yo sabemos.

Pavement - Cut your hair (1994)


Pavement fue una banda procedente de Stockton, California y que fueron muy influyentes dentro de la música independiente, extendiendo su recorrido sólo en la década de los 90. Es el típico caso de banda que vendía poco, pero que encantaba a otros músicos y todos les citaban como referentes años después (la banda española Sexy Sadie, por ejemplo). 
En 1994 editaron su segundo álbum de estudio, Crooked Rain, Crooked Rain, quizás su gran joya, lleno de grandes temazos y cuya formación en este trabajo era Stephen Malkmus a la voz y guitarra, Scott Kannberg a la guitarra y coros, Mark Ibold al bajo, Steve West a la batería y Bob Nastanovich a la percusión y coros.
Uno de los singles del álbum fue Cut your hair, con su coros y su ritmo desenfadado, simple y llanamente un tema bestial.


Os dejo con el tema y vídeo de Cut your hair.

domingo, 24 de noviembre de 2019

The Black Crowes - Wiser Time (1994)


The Black Crowes editaron en 1994 Amorica, su tercer álbum de estudio, cuya portada no pasaba inadvertida, con ese bikini de la bandera americana.
Pero musicalmente hablamos de un disco tremendo, los hermanos Robinson seguían avanzando y evolucionando en su música, con una base sólida de rock sureño, tenían el rock and roll metido en las venas, sus referentes muy claros en los 60 y 70 y esos detalles de soul o gospel que les convirtieron en una de las bandas más importantes de la década de los 90. Una formación abrumadora con Chris Robinson a la voz y armónica, Rich Robinson a la guitarra, Marc Ford a la guitarra solista, Johnny Colt al bajo, Steve Gorman a la batería y Eddie Harsch a los teclados. En esa época los hermanos Robinson estaban muy subidos, e incluso Chris se ganó fama de borde y prepotente, aunque sus directos eran relecturas de sus temas de estudio ampliadas y convertidas casi en jams que hacía de sus shows algo muy popular. Pero este disco, no tuvo el éxito comercial esperado y la cura de humildad en los hermanos fue seria.
Con todo y con eso, en este disco había una colección de temas tremendos y un medio tiempo realmente brutal, Wiser Time, un momento cumbre en la carrera del grupo y donde demostraban tener un poso a la hora de componer realmente portentoso, en el que el pedal steel guitar va llevando la melodía y te mece junto con la voz de Chris, más ese sólo de guitarra descomunal.


Os dejo con el tema de locura y el vídeo de Wiser Time.

091 - La otra vida (2019)


Se sabía hace mucho tiempo, se mascaba y se ha hecho realidad, el nuevo disco de estudio de 091, la banda granadina, 24 años después de su último trabajo. En 2015 hubo gira de reunión, y en 2016 se editó Maniobra de Resurreción, el directo de la gira grabado en su ciudad, una gira soberbia, que un servidor pudo ver en Madrid, tocando sus viejos y maravillosos temas.
El 18 de octubre, salió La otra vida, este nuevo álbum. Mucha gente se preguntará si era necesario teniendo en cuenta que sus antiguos trabajos son extraordinarios, lo que es evidente que después de las magníficas sensaciones de los directos, el cuerpo les pedía grabar, y voy a dejar una cosa clara, para los que amamos a la banda granadina este disco no es su mejor trabajo, pero sin ser un trabajo brutal tiene muchas virtudes a su favor y es que de los discos que salen a día de hoy, tienen pocos grupos que les hagan sombra, aparte de ganar mucho con las escuchas.
José Antonio García "Pitos" a la voz y armónica, José Ignacio Lapido a la guitarra eléctrica solista y acústica más coros, Tacho González a la batería y percusión, Victor Lapido a la guitarra eléctrica y Jacinto Ríos al bajo es el quinteto que ha grabado el álbum, con la colaboración de Raúl Bernal al piano, órgano y sintetizadores. Frandol, un tipo francés con el que coincidieron en el pasado, ha sido el productor. 


Vengo a terminar lo que empecé, fue el primer tema que salió del álbum, con ese ronroneo del bajo hasta que entra la guitarra de José Ignacio Lapido y la voz del Pitos, canción rockera en el estilo clásico del grupo y un single muy acertado. Naves que arden es un medio tiempo melancólico, una buena canción que anda a medio camino entre el amor y el desamor y cuyo solo de guitarra es precioso. Mañanas de niebla en el corazón es un tema muy de José Ignacio Lapido, en la onda de su último disco en solitario, esa melancolía sigue presente en un gran tema. Leerme el pensamiento es una canción alegre y con melodía bonita, y cuyos coros están muy logrados ayudando a la voz de José Antonio García, tema que gana mucho con el tiempo.
Condenado quizás sea mi favorita, un powerpop excelente y vitamínico y con una letra bestial que dice "La vida nos saca a bailar y nos tiende la trampa, el tiempo implacable nos mira y dicta su ley".
Por el camino que vamos tiene inicio acústico en tono folk-rock pero desemboca en un pop-rock de tono alegre y con buena letra que te hace pensar. Una sombra tiene tono oscuro en el título y en la música en un tono acústico y con sus pesadumbres en la letra. Al final recupera la esencia de la banda, otro de mis temas favoritos del trabajo, un rock perfectamente ejecutado con su estribillo, la armónica del Pitos y su estilo de siempre. Dejarlo dormir es otro tema rockero, rápido y vertiginoso, otra gran canción de las que seguro que en directo tendrá su momento de gloria. Soy el rey cierra el trabajo, un tema crepuscular con el piano de Bernal como protagonista y la voz de El Pitos.


091 han vuelto con nuevo disco de estudio ya en el siglo XXI, 24 años después de su anterior trabajo, y desde luego que es una enorme alegría, y deseando estoy de verlos en vivo, una banda que multiplica en directo su propuesta de estudio por mil.

Os dejo con el tema Al final.

sábado, 23 de noviembre de 2019

The Presidents Of The United States of America - Back Porch (Lowlands Live) (2008)


Los Presidentes de los Estados Unidos de América es una banda que se formó en 1993 por Chris Ballew y Dave Dederercon Jason Finn que se unió a la banda poco después. En 1994los presidentes firmaron con el sello local de Seattle PopLlama y editaron su primer disco homónimo, con unas características muy peculiares, ya que el bajo tenía 2 cuerdas en vez de 4 y la guitarra 3 en vez de 6. Este primer álbum es una gozada, con toques de punk-rock y punk-pop muy bien entendidos, y grandes canciones.
Back Porch es uno de esos temas y que yo recupero del Lowlands festival en el 2008, una pasada.


Os dejo con el Back Porch en vivo en 2008.

Los Planetas - Qué puedo hacer (1994)


Los Planetas, la banda granadina, editó su primer álbum largo en 1994, Super 8, después de su EP Medusa del año anterior. La formación era J a la voz y guitarra, Florent Muñoz a la guitarra solista, May Oliver al bajo (que tocaba de espaldas por timidez y dejó el grupo después de la grabación del segundo disco Pop) y Paco Rodríguez a la batería (que se fue al poco tiempo).
Yo siempre he tenido mis tiras y aflojas con este grupo, la voz de J nunca me ha calado, siendo sinceros, pero su música y letras me parecen interesantes. Recuerdo a un amigo de la universidad que le gustaban y decía que a Los Planetas no hay que oírlos, sino escucharlos y en aquella época yo estaba a otras cosas musicales, pero tenía su razón.
El trabajo estaba producido por Fino Oyonarte, bajista de Los Enemigos y tenía la mítica portada de Javier Aramburu con el muñeco tocando la guitarra y mirando hacia abajo.
Qué puedo hacer fue el single, un gran tema, que sonó mucho en su época y que era bastante alegre en música, aunque la letra era algo angustiosa para el protagonista.


Os dejo con el tema y vídeo de Que puedo hacer.

viernes, 22 de noviembre de 2019

R.E.M. - I Don't Sleep, I Dream (Remastered) (1994-2019)



Como he venido diciendo últimamente, R.E.M., la banda de Athens, Georgia, acaba de editar en octubre una caja conmemorativa del 25 aniversario de su disco Monster, que se editó el 27 de septiembre de 1994. Hablamos de un soberbio disco, donde Michael Stipe, Peter Buck, Mike Mills y Bill Berry endurecieron la fachada sonora del álbum metiendo guitarras distorsionadas, pero en el que las canciones eran de una calidad excelente, tanto las más vertiginosas como las más lentas.
Esta edición de lujo comprende 5 cd's y un blu-ray, en el que está el disco original remasterizado, un segundo cd con descartes, demos y tomas desechadas, un tercero con una remezcla del disco por Scott Litt y un cuarto y quinto cd con un concierto celebrado por el grupo en la gira del disco en Chicago, el 3 de Junio de 1995. También hay edición en vinilo de 180 gramos doble.


Un disco que sigue siendo 25 años después muy actual, que para mi sigue sonando estupendamente, y que desde luego hay que reivindicar siempre. De los temas que incluye ese cd de rarezas hay varias demos, bien de temas luego sufrieron evolución y acabaron saliendo en el álbum, otros que al final no formaron parte de él, y otros que simplemente se quedaron en demo y no evolucionaron a más. Una de los temas que entraron en el disco ha tenido una remasterización que le ha lavado la cara aún más y suena de lujo, se trata de I don't sleep, I dream.


Os dejo con el I don't sleep, I dream remasterizado.

Niños Mutantes - Palabras para Julio (2019)


Niños Mutantes editarán nuevo álbum de estudio, el undécimo, titulado Ventanas, que verá la luz en marzo de 2020, y que ha tenido como característica principal que ha sido producido por cinco productores distintos en diferentes estudios y momentos del año.
Palabras para Julio es el primer adelanto del disco, un single producido por Ángel Luján, y que es una especie de anticanción del verano, que habla de gente que está sola entre el cemento recalentado de las grandes ciudades, también incluyendo versos prestados del poeta José Agustín Goytisolo de su Palabras para Julia. Un tema que empieza con la voz de Juan Alberto Martínez y esa declaración que dice: "Ha llegado la hora de decir la verdad, de poner las cartas sobre la mesa" y donde no hay guitarras eléctricas... aunque podría parecer que si...



Os dejo con el tema y vídeo de Palabras para Julio, un gran tema.

jueves, 21 de noviembre de 2019

Noveno Aniversario de My Kingdom for a Melody.


La entrada número 5387 en este blog, coincide con la celebración del Noveno Aniversario ya de éste espacio de la blogería. Tal día como hoy, hace la ya respetable cantidad de 9 años éste que os habla inició una aventura músico-blogera que ni mucho menos imaginaba que iba a llegar dónde ha llegado.
Muchas entradas o posts lo que da una media de 1'65 al día, casi 970.000 visitas, que da una media de 300 visitas diarias, 350 seguidores fijos, son algunos de los datos que reflejan tanto mi trabajo como la respuesta recibida, que os puedo asegurar es magnífica.
Sé que he tratado de superar los posts y estar al día en todo tipo de noticias musicales, y mejorar aún más, mis viejas secciones como Mis temas favoritos o Grupos de un sólo disco y Un vídeo o dos al día, otras como Reuniones geniales y seguir con mis Entrevistas con... sección de la que estoy muy orgulloso, mis imprescindibles crónicas de conciertos, además de reseñar cada vez más discos enteros y estar al loro de novedades. También, la repercusión a través de redes sociales como facebook o twitter ha dado mayor cobertura si cabe, a esta novena temporada.
Por si fuera poco, mi programa de radio Música Sideral, que cambió de emisora hace ya dos años y pico para mejorar, sigue su camino en Radio Enlace y todos los martes hay un nuevo capítulo que se va consolidando y con una respuesta también muy buena.


Gente bailando lo celebra

Quiero daros las gracias a todos los que entráis a mi pequeño espacio, comentéis o no, porque sin vosotros esto no sería nada, y lo sabéis, y a todos aquellos/as que se han incorporado en ésta última temporada, también a los que critican.
Y cómo no, aquí gracias a este espacio he hecho amigos blogeros imborrables, que lo son para toda la vida (creo), la gente del Quinto Beatle, un emocionado recuerdo a la Kinkalla, gente extraordinaria que muchos de ellos también formamos una pequeña gran familia. Y por supuesto, gracias a la gente que asiste a mis pinchadas de música, algo que se agradece mucho y espero que lo sigan pasando bien.

Por otra parte, mi segunda aventura con mi blog de cine "My Kingdom for a film" sigue también su curso, y hace poco cumplió su séptimo aniversario.

Como tema de celebración hoy toca el Celebration de Kool and the Gang de 1980.

Nada Surf - Something I Should Do (2019)


Nada Surf, la banda americana, editarán nuevo trabajo el 7 de febrero de 2020 y llevará por título Never Not Together, 3 años después de aquel buen trabajo You know you are. Ernie Records será el sello que lo publique, y es el noveno disco de estudio de esta banda. La grabación ha sido realizada en los Rockfield Studios en el Sur de Gales. Al parecer un tipo fundador de una granja y sus historias sobre las labores en el campo, sobre ovejas y demás, cuando grababan el disco fueron fuente de inspiración para Matthew Caws y los suyos.
El primer adelanto se llama Something I should do y su suena muy pop y dulzón.


Os dejo con el tema y vídeo de Something I should do.

miércoles, 20 de noviembre de 2019

Vetusta Morla - Guerra Civil (Directo) (2018)


Vetusta Morla siguen ampliando los países donde dan conciertos, vienen de realizar una gira por Estados Unidos, México, Colombia, Chile, Canadá, Urugay, Argentina, Perú, Alemania, Portugal, Austria, Holanda, Suiza y Bélgica con un gran éxito. Cerrarán la gira de Mismo sitio, distinto lugar dos años después de su edición con tres conciertos a finales de diciembre en el Wizink Center de su ciudad, Madrid.
Justo ahora sacan el vídeo de Guerra Civil, en el ya mítico concierto de la explanada de la Caja Mágica celebrado el 23 de junio de 2018, una pasada de tema que aquel día sonó realmente espectacular.


Os dejo con Guerra Civil en vivo.

Wilco - Before us (2019)


Como he venido diciendo últimamente, Wilco editaron nuevo trabajo el 4 de octubre titulado Ode to joy. Se trata del disco número 11 en la carrera del grupo tres años después de Schmilco. Después de los discos en solitario de Jeff Tweedy, la banda recupera actividad, y ha sido el propio Jeff quien ha producido el disco. Según Tweedy estos temas "suponen un desafío de felicidad a la convulsa actualidad política y social, un homenaje a la libertad de sentirse feliz o libre mientras las cosas se van a la mierda".
Me está gustando el disco y a primera escucha parece un disco más lento de lo que luego es en realidad, y hay temas que ganan mucho con cada reproducción. Es el caso de Before us, segundo corte, y una pasada de canción.


Os dejo con Before us y su vídeo que incluye imágenes de las sesiones de grabación.

martes, 19 de noviembre de 2019

Programa Número 178 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1994, Parte 1.


Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 178 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado entero a la música que se hizo en el año 1994, cuando se cumplen 25 años, una primera parte. Un repaso a un momento muy importante a nivel musical, donde grandes grupos estaban empezando, otros ya habían iniciado camino, y otras estrellas publicaban temas y discos míticos.


Suenan por orden Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam, R.E.M., Stone Temple Pilots, Green Day, The Offspring, Weezer, beck, Jeff Buckley, Frank Black, Primal Scream, Manic Street Preachers, Oasis, Blur, Suede, Supergrass y Radiohead.


Os dejo con el programa y espero que os guste.