jueves, 31 de diciembre de 2020

Las mejores canciones de 2020 (1-5) Parte 1


Bien, pues ya estamos en los cinco temas que me han volado la cabeza por muchas razones, y que han sonado mucho, en mi coche sobre todo. Empezamos con un artista americano que ha facturado un muy buen disco con un tema en su interior fastuoso, luego un temón de un californianio que ha sacado uno de los discos del año, un single tremendo de una banda australiana que me encanta, otro temón de otra formación americana de las nuevas bandas del año y por último otro temazo de los australianos jefes del rock and roll que han vuelto por sus fueros.

1. RENO BO - Baby blues


Reno Bo es un músico nacido en New York, pero criado en Nashville, y que ha editado su nuevo trabajo bajo el título You can see it all from here. Ya hablé en mi programa de radio junto a mi querido colaborador 61 & 49 de este artista, que ha editado sus referencias en el sello zaragozano You are the cosmos, y este último también.
Después de haber formado parte de muchas bandas como Hopewell, estuvo junto a Albert Hammond Jr, tocó el bajo en The Money Suzuki formó parte de The Fame, etc., su carrera en solitario es de una calidad tremenda y en onda cantautor eléctrico despacha pop poderoso o rock de raíz americana con la misma suficiencia y calidad.
En este nuevo trabajo saca a la luz nueve temazos en los que empezó a trabajar el verano pasado y a los que ha dado forma en el confinamiento.
Baby blues es una joya que me tiene loco, un tema que suena a powerpop, a rock clásico, en fin, una gozada, mi tema del año.




2. CHUCK PROPHET - High as Johnny Thunders


Afinales del 2019 teníamos nuevas señales de vida del californiano Chuck Prophet, con un nuevo tema del que sería su nuevo trabajo para este 2020, a estrenar y salir a la venta el 15 de mayo, pero que por culpa de las circunstancias, se retrasó al 21 de agosto. El trabajo lleva el título de The land that time forgot y en él, el bueno de Chuck se nos ha vuelto más introspectivo y tranquilo en sus siempre agradables melodías. Ese primer adelanto que salió el año pasado era el tema High as Johnny Thunders, que fue grabada en directo en la sala The Make-Out Room de la ciudad de San Francisco, y que contaba con la colaboración de Aaron Lee Tasjan. La canción fue grabada para un programa donde Chuck hacía de guía turístico para Aaron, a quien conduce a varios de los mejores sitios de San Francisco, su ciudad, salas de conciertos, tiendas de discos, incluso estudios de grabación. Una canción homenaje al que fuera miembro de New York Dolls y que nos sumerge en un mundo imaginario bastante mejor, mientras la canción tiene ese tono tranquilo que parece dominar el nuevo trabajo. Tengo mucho cariño a esta canción, en momentos realmente delicados de este 2020 ha sido mi bálsamo y mi guía, bravo Chuck.





3. FALLON CUSH - Foreign films


Steve Smith, líder de la banda australiana Fallon Cush, tenía el detalle de mandarme este single en primicia allá por el mes de abril, en pleno confinamiento. El año pasado editaron uno de los mejores discos internacionales, reseñado en este espacio, pero no han parado de trabajar y este single era otra muestra de su talento compositivo y de se buen hacer. Se trata de un medio tiempo absolutamente descomunal, donde ritmo, cadencia, voz e instrumentación son una mezcla perfecta cuyo resultado es obviamente genial.



4. ROOKIE - Sunglasses


Uno de los discos del año, recordemos, número 2 en mi lista de internacional, está lleno de grandes temas. Ver nuevas bandas de calidad que nacen, aunque sea en una época tan difícil como la que nos ha tocado vivir, es una gran noticia. Ese es el caso de la banda de Chicago, Illinois, llamada Rookie, que han editado su primer álbum homónimo. Se trata de un sexteto de tipos a los que les gusta la música de los años 70, el powerpop, el country-rock y el rock. Big Star están entre las influencias, también están bandas de rock setenteras, pero a mi se me emparentan mucho por otro lado con Band of Horses y por otro con los canadienses The Sheepdogs, y no sólo porque tengan dog en el nombre...
Es este debut un disco que se escucha fácil y del tirón, no tiene ínfulas de creerse nadie, y sus canciones son sencillas, pero extraordinarias y muy bien adornadas.
Uno de esos grandiosos temas fue su primer single Sunglasses, con una guitarra deliciosa que lleva la melodía, en un medio tiempo que es un caramelo.

Os dejo con el tema y vídeo de Sunglasses.




5. AC/DC - Through the mists of time


AC/DC editaron nuevo trabajo de estudio el 13 de noviembre titulado Power Up. La formación sigue siendo la que grabó Rock or Bust hace seis años, es decir, Brian Johnson a la voz (le han puesto unos aparatos en los oídos para su sordera), Angus Young a la guitarra solista, Stevie Young a la guitarra rítmica y coros, Cliff Williams al bajo y coros y Phil Rudd a la batería (arreglados ya sus problemas con la justicia). Y francamente creo que se han superado a sí mismos con un muy buen disco, que suena potente, directo y con nuevos riffs que parecen sacar de alguna chistera mágica, otras nuevas variaciones. Y si hay algo que destaca de este trabajo, es que es tremendamente electrizante, y eso es una señal muy reconfortante para los australianos y para los que somos sus fans. Brendan O'Brien ha sido el encargado de producir el disco, y la verdad que se nota su mano para bien, ha energizado al combo aún más, incluso con la novedad de unos teclados.
Quizás uno de los temas más tirando a comercial y radiable, que me recuerda un poco a You shook me all night long es Through the mists of time en onda de medio tiempo con coros tremendos.

Mejores canciones de 2020 (6-10) Parte 2


Éste año, por diferentes circunstancias personales, ha sido complicado, pero hay canciones que han ido marcando el año paso a paso, unas me recuerdan momentos increíbles y otros no tan buenos. Pero de todas formas, casi todas por no decir todas, las palpé y entendí en la carretera, conduciendo mi coche (sobre todo así), haciendo mi programa de radio o pinchando (ahora en casa desde marzo). 
Musicalmente el año ha sido muy prolífico, y ya por el verano habían salido a la luz grandes temas que me ponían la carne de gallina, aunque fue en el tramo final del año donde descubrí joyas bestiales que añadir a temazos que venían desde enero. Muchos al oírlos de nuevo, me evocan recuerdos muy gratos, que son para siempre.

6. PACIFIC RANGE - Need a little rain



Como he dejado claro en la lista de mejores discos internacionales, el trabajo de la banda afincada en Los Ángeles, Pacific Range, se ha llevado el número 1, un disco apasionante y que contiene momentos tan alucinantes como esta canción, Need a little rain, donde me encanta el sonido de la guitarra y en partes de la canción me quiere recordar el sonido de Octopu's garden de The Beatles en Abbey Road, quizás paranoia mía.





7. KURT BAKER - Outta sight


El último disco de Kurt Baker atesora temas de un nivel tremendo, este músico de Portland, Maine, y que lleva afincado en España unos seis años. Hablamos de un músico con una profusa y longeva producción discográfica, además de ser componente de bandas en activo como Kurt Baker Combo, Bullet Proof Lovers o su último proyecto The Gold, del que se habló aquí. Sus anteriores referencias discográficas en solitario que haya escuchado un servidor son Brand new beat de 2012, Play it cool de 2015 y el Ep de 2017 The lost weekend. Outta sight, que cierra el trabajo, un gran medio tiempo que tira más al pop, es de los que me engancharon.





8. EELS - Baby, let's make it real


A mediados de agosto Eels, la banda comandada por Mark Olivett Everet, anunciaba nuevo single, que finalmente era el primer adelanto de un nuevo álbum. Baby let's make it real era la canción, un single que fue grabado en su propio estudio de Los Feliz, California y es una canción delicada y cálida a la vez, en la que el músico parece que quiere convertir un encuentro casual en algo verdadero y duradero. Según el propio músico "es una melodía para olvidar tus problemas durante 3 minutos y 55 segundos".





9. XOEL LÓPEZ - Joana


El artista coruñés afincado en Madrid Xoel López, pospuso en su día debido a la pandemia su nuevo álbum que tuvo fecha definitiva de salida el 27 de noviembre con el título de Si mi rayo te alcanzara. Este álbum es su disco número 15, si juntamos todos sus proyectos, es decir, Elephant Band, Deluxe y Xoel López. De su carrera en solitario será su cuarto disco, y aquí hay como una ruptura, después de tres discos que formaban una trilogía, Atlántico, Paramales y Sueños y pan. Al coruñés le apetecía experimentar y para ello ha tenido a Carles Campí como productor. Joana, era el segundo adelanto, una canción sin guitarras (parece la moda entre los artistas nacionales este año), pero una gran canción en la que la voz de Xoel es acompañada por pianos (Alice Wonder y Charlie Bautista) y una orquestación.

Os dejo con el tema y vídeo de Joana.





10. LOS ENEMIGOS - 7000 Canciones


La banda madrileña Los Enemigos, anunciaba ya en enero primer single de su disco Bestieza que saldría el 6 de marzo, justo antes del confinamiento. En estos 6 años, desde Vida Inteligente de 2014 ha habido muchos conciertos, disco de Josele Santiago de estudio y en vivo, y álbum de Fino Oyonarte, todos ellos magníficos. Hay una novedad en la formación y es que David Krahe se incorpora como guitarra, un tipo que se sabe su discografía al dedillo y que sustituye a Manuel Benítez.
7000 Canciones es el primer single, y me sorprendió mucho, es una canción que navega en las aguas del powerpop, estilo que poco ha sido tocado por este grupo, una melodía con mucho gancho, incisiva y con cambios y giros maravillosos.

Os dejo con 7000 Canciones grabada en cuarentena.

Los mejores Ep's y singles de 2020 (Nacional e Internacional)


Bien, llevo ya varios años haciendo esta lista, Ep's y singles que me parece tienen la suficiente importancia como para compartir lista, pero este año hay una mezcla son de una calidad suprema, teniendo artistas importantes. Aquí hay una mezcla de todo, tanto nacional como internacional. Por un lado hay artistas australianos, americanos en colaboración, una joven banda americana con gran Ep, singles de discos colaborativos con alguna versión tremenda, músicos veteranos que sacan pequeñas joyas en formato single, y alguna banda española con single que avanza nuevo Ep.

1. WOLFMOTHER - Rock and roll baby


Como ya dije en su día con aquel single de adelanto de Wolfmother en 2019, ese Chase the feeling con Chris Chester de Jet colaborando, se avecinaba nuevo disco de esta banda australiana comandada por Andrew Stockdale. Lo curioso de este nuevo álbum llamado Rock and roll baby, es que no incluye esa canción que se quedó como single, pero el trabajo ha salido muy a finales de 2019 y aquí nos hemos enterado a principios de 2020 que es cuando realmente se ha publicado, por tanto a esos efectos es uno de los primeros de esta década.
El trabajo solo tiene 7 canciones, es un Ep, pero vuelve a mostrar al Sr. Stockdale en plena forma  y sigue con su stoner rock y rock and roll de toque setentero.
Hubo un single titulado Spanish rose y habla de una chica española gitana que conoció en una de sus visitas a nuestro país. En el vídeo se aprecian las habilidades de Andrew, un tipo multiinstrumentista que luego utiliza dos o tres músicos en sus giras. 

Os dejo con el tema y vídeo de Spanish Rose.





2. KHRUANGBIN & LEON BRIDGES - Texas Sun


El trío Khruangbin y el cantante de soul Leon Bridges han unido fuerzas en un EP de cuatro temas titulado Texas Sun. La trayectoria del trío Khruangbin, formado por Laura Lee, Mark Speer y Donald Johnson, es totalmente desconocido por mi, sin embargo domino la carrera de Mr. Bridges con un primer disco tremendo y un segundo donde buscó nuevos caminos con buen nivel, aunque prefiera más su onda de revival soul de su álbum debut.
Al parecer la unión ha consistido en dar a Leon una base instrumental plácida en la que volver a su estilo original, y desde luego se siente como pez en el agua. Me refiero a que son estos tres músicos (por lo poco que he escuchado de ellos) los que se han adaptado y movido hacia lo que quería el cantante.
El segundo corte del EP, Midnight, insistía en las coordenadas de Texas Sun, primer adelanto incluso más en medio tiempo y donde Bridges vuelve a estar en la gloria con el manto instrumental que le proporciona el trío.






3. FOSTER THE PEOPLE - In the darkest of nights, let the birds sing


Foster the people es un cuarteto californiano que tienen tres discos en el mercado. En su primer álbum de 2011 fueron una sensación y tuvieron mucha repercusión. Los dos siguientes trabajos siguieron con su evolución tanto el de 2014, como el de 2017. Editaron un single llamado Style en 2019 y donde se me asemejan a la banda de Josh Homme, sus paisanos Queens of the Stone Age, sin tener ese sonido tan pesado, sino más ligero pero con melodía que me recordaba a las Reinonas, sin saber si iría en un nuevo disco. Su otro single del año pasado, llamado Imagination, me recordaba mucho a los últimos discos de Tame Impala, ese pop chicle, aunque esta era una canción muy bien producida, pero la voz me recuerda mucho a la de Kevin Parker, quizás sin tantos efectos y samplers. Finalmente no hubo disco nuevo, se quedaron en singles sueltos, pero para el final de este 2020 anunciaron nuevo Ep de seis temas, titulado In the darkest of nights, let the birds sing, del que escuchamos un sencillo, un medio tiempo titulado Under the moon, de buena melodía y acertada producción.

Os dejo con Under the moon en directo en el estudio.





4. THE NATIONAL - Never tear us apart


Allá por el mes de junio salió un disco muy especial titulado Songs for Australia, según anunció la cantante y compositora australiana Julia Stone, cuyas ganancias se destinarán a paliar los prejuicios provocados por los inmensos incendios forestales, que ese país ha vivido en los últimos meses durante el verano austral, a principio de año. Este álbum junta a varios artistas australianos e internacionales, todos con versiones conocidas de temas de grupos de allí como Kurt Vile, Damien Rice, Martha Wainright, Dermont Kennedy, The National, etc...
La banda americana The National, hizo una versión del tema Inxs, el mítico Never tear us apart y lo han llevado a su terreno de una manera bestial, enorme versión.





5. THE ROLLING STONES - Living in a ghost town


The Rolling Stones editaron nuevo single titulado Living in a ghost town, una de las canciones en las que llevan ya trabajando al menos dos años y que dado el sentido que tiene, y fue escrita hace un año, ha sido levemente modificada para adaptarla al momento actual, como ha dicho el propio Mick Jagger. Supongo que este será el primer adelanto del futuro disco de sus Satánicas Majestades, aún sin fecha de lanzamiento.
La canción es un medio tiempo donde se mantienen las constantes básicas del grupo, y en el que hay una armónica bluesera que hace su sólo a mitad del tema, recordemos que el último disco de estudio editado por el grupo es Blue & Lonesome de versiones de blues en 2016, aunque es su primer tema nuevo desde 2012.
En el vídeo del tema se suceden imágenes de ciudades muy importantes del mundo todas vacías, empezando por Londres claro está.





6. CASAS Y LA PISTOLA - La vida según Johnny Rotten


José Casas y La Pistola de Papá, la formación sevillana, regresaron en 2018 con cambio de nombre, más corto para que fuera más manejable, Casas y La Pistola, y con un Ep titulado Padrino Buffalo I, que se compondría de otros dos en 2018 y 2019, haciendo una trilogía, un formato que están utilizando algunas bandas últimamente, como es el caso de Belle & Sebastian, pero con la que está cayendo el segundo Ep no verá la luz hasta principios de 2021, a pesar de estar grabado. Los 5 temas del primer Ep fueron compuestos en el verano de 2017 en los propios estudios de la banda y se mezclaron en febrero y marzo de 2018 con Fernando Zambruno como jefe. Eran temas con onda bailonga, para lo que habían dejado un poco de lado su habitual estilo sixtie, para abrazar un dance-punk divertido y a la vez enérgico, donde hay melodías de onda new wave con cierto tinte ochentero.
Ahora tenemos un primer adelanto de este segundo Ep que será Padrino Buffalo II, un auténtico temazo titulado La vida según Johnny Rotten, una canción que está entre el rock y la new wave.






7. ALISON MOSSHART - Rise


Alison Mosshart, cantante de The Kills y The Dead Waether editó un single llamado Rise, lo primero suyo en solitario, que fue grabado en Los Ángeles con el productor Lawrence Rothman. Mosshart está confinada en su casa de Nashville y ha aprendido a editar vídeo, reuniendo material de una visita reciente a Los Ángeles y lo ha utilizado para el vídeo de la canción. Un tema que es muy reconocible dentro del universo de su banda The Kills, de esos que van a fuego lento y va subiendo la tensión.
Se trata, según declaraciones de la artista, de una canción escrita en 2013 en Londres, mientras explica: "Nunca lo olvidé. Recuerdo dónde estaba cuando la escribí, sentada en mi escritorio en Londres, extrañando gravemente a alguien".

Os dejo con el tema y vídeo de Rise.

Lo mejor de 2020 (Nacional) (1-5) Parte 1

Bien, llegamos a los puestos de honor, los más altos de mi lista de nacional, trabajos que me han llegado mucho por unas circunstancias u otras y que los he puesto mucho. Tenemos en primer lugar a una banda madrileña que han vuelto a editar un gran trabajo en el mejor estilo que saben hacer y donde siempre son ganadores, el otro disco de artista zaragozano residente ahora en Los Ángeles y que fue cocinado en 2019, el disco del artista asturiano afincado en Sevilla que ha vuelto a gustar y mucho, una sorpresa con un disco anticomercial y nada al uso de un músico catalán y ex-componente de un grupo fantástico y por último el nuevo álbum de un coruñés afincado en Madrid con cambio de fachada sonora.


1. LOS ENEMIGOS - Bestieza


Los Enemigos, la banda veterana madrileña, han editado el 6 de marzo Bestieza, su nuevo disco de estudio, lo que supone su segundo álbum junto con Vida Inteligente de 2014, de esta segunda etapa del grupo que se relanzó en 2012 con una gira de conciertos, recordemos que la primera finalizó en 2002. En estos 6 años, ha habido muchos conciertos, disco de Josele Santiago de estudio y en vivo, y álbum de Fino Oyonarte, todos ellos magníficos. Hay una novedad en la formación y es que David Krahe se incorpora como guitarra, un tipo que se sabe su discografía al dedillo y que sustituye a Manuel Benítez, que ya no puede compaginar a Porretas con Los Enemigos. El resto del grupo sigue igual con Josele Santiago a la guitarra y voz principal, Fino Oyonarte al bajo, voz y coros y Chema "Animal" Pérez a la batería. Es un trabajo fenomenal, porque suena a una banda muy fresca y que ha recobrado mucho vigor, suena muy rockero el trabajo y ahí es donde ellos se sienten mejor, pero a eso se añade que las composiciones son muy buenas, todo con un sonido fantástico.

Os dejo con Vendaval en unas sesiones para Movistar en el confinamiento.





2. ENRIQUE BUNBURY - Posible


Enrique Bunbury iba a editar su nuevo trabajo Posible, cuya fecha de edición final estaba prevista para el 17 de abril. Por la situación excepcional que vivimos, el artista la pospuso para el 29 de mayo finalmente, ya que la incertidumbre era grande de cuando abrirían las tiendas o cuando se podría viajar para la promoción y conciertos de la gira que empezaba en julio. Hombre de acción y Deseos de usar y tirar fueron los primeros adelantos, luego llegó el tercero titulado Cualquiera en su sano juicio (se habría vuelto loco por ti), donde vuelven a desaparecer las guitarras y vemos a un Bunbury cantando como siempre sobre base electrónica. Su fachada sonora ha cambiado, pero en esencia, sus letras y estilo siguen siendo los mismos. Luego tuvimos el tema y vídeo de su cuarto single, el que cierra el trabajo, un extraordinario medio tiempo titulado Los términos de mi rendición, donde si encontramos al artista más en su versión clásica, sonando como casi siempre, en un medio tiempo de una calidad brutal.

Os dejo con el tema y vídeo de Los términos de mi rendición.





3. CHENCHO FERNÁNDEZ - Baladas de plata


La edición del nuevo y esperado trabajo de Chencho Fernández, sufrió todo tipo de retrasos, en principio debería haber salido en el tramo final de 2019, de hecho como se puede ver en la foto de la contraportada tiene copyright de ese año, pero al final se editó el 28 de febrero de este 2020 y yo hice la oportuna compra justo antes del cierre de todo. Ya en su día, su anterior trabajo Dadá estuvo aquí (de 2014 y reeditado en 2015 por Warner) fue de esos discos que un servidor tardó en cogerle el punto, y fue de manera tardía lo reconozco, pero eso sí, cuando le metí bien la oreja, no pude desengancharme del mismo durante mucho tiempo. Es por esto que Baladas de Plata, que es como se llama este nuevo artefacto sonoro, tiene ineludiblemente una comparativa con aquel, o por así decirlo, un segundo capítulo, sin ser discos iguales, pero si con ciertas conexiones inevitables.
El disco ha sido producido por Jordi Gil de Sr. Chinarro, fue grabado en los Sputnik Recording Studios de Sevilla, y Chencho sigue mezclando música y poesía que mezcla lo castizo y el lado canalla de una manera muy particular, una veces con temas más rockeros, otros más a medio tiempo y otros más lentos, pero la paleta se amplía llegando a terrenos antes no explorados.

Os dejo con el tema y vídeo de Mi pequeña muerte en ti.





4. PIGMY - Manifestación


Pigmy es el proyecto de Vicente Maciá, un músico ex-componente de la banda barcelonesa Carrots que ha editado bajo ese nombre su tercer álbum de estudio titulado Manifestación, allá por noviembre y muy alejado de asuntos comerciales y estándares de cualquier tipo. El amigo Addison de Witt me habló de él y me puse a la escucha, y la verdad es que es de esos trabajos que te conquista por su singularidad, su aire de juglar medieval a la que se mezcla un tono folk setentero, algo de música hindú y algunos guiños al rock progresivo, pero con una cuidada y gran elaboración en todas las canciones.
Instrumentos de cuerda, viento (mucha flauta) y percusión dominan como en el tema que da título al disco, una maravilla que parece de hace siglos.





5. XOEL LÓPEZ - Si mi rayo te alcanzara


El artista coruñés afincado en Madrid Xoel López, pospuso en su día debido a la pandemia su nuevo álbum que tuvo fecha definitiva de salida el 27 de noviembre con el título de Si mi rayo te alcanzara. Este álbum es su disco número 15, si juntamos todos sus proyectos, es decir, Elephant Band, Deluxe y Xoel López. De su carrera en solitario será su cuarto disco, y aquí hay como una ruptura, después de tres discos que formaban una trilogía, Atlántico, Paramales y Sueños y pan. Al coruñés le apetecía experimentar y para ello ha tenido a Carles Campí como productor. En el primer single, Alma de oro, Xoel compartía composición con David Quinzán, una canción con colaboración de la cantante Ede, donde el gallego cambiaba la fachada sonora, aunque su timbre de voz y manera de interpretar siguen intactas. Luego llegó Joana, el segundo adelanto, una canción sin guitarras (parece la moda entre los artistas nacionales este año), pero una gran canción en la que la voz de Xoel es acompañada por pianos (Alice Wonder y Charlie Bautista) y una orquestación. Luego llegó en mayo Tigre de Bengala, donde Xoel se tira en plancha a la música alegre, bailable con un tema que tiene mucha frescura y una multitud de coros tremendos. Luego en octubre tuvimos el tema que da título al disco, Si mi rayo te alcanzara, donde mantiene sus coordenadas compositivas de onda alegre y en tono casi festivo como en Tigre de Bengala y musicalmente de ritmos animados con coros y demás, libertad de estilo total, sin normas ni reglas. Un disco variado, con diferente fachada sonora pero que sigue teniendo grandes composiciones.

Os dejo con el tema Catarata.

Lo mejor de 2020 (Nacional) (6-10) Parte 2


Ya estamos en una zona caliente de la lista nacional, discos que me parecen realmente buenos y que han sonado mucho en mi reproductor, en el coche en viajes, en fin... Tenemos por un lado a un zaragozano mítico que ahora vive en Los Ángeles y que ha editado dos discos este año, en este tramo aparece con el segundo, una formación gallega que sigue haciendo grandes discos, una veterana banda valenciana que grabó su nuevo disco antes y después del confinamiento para entregarlo en octubre, una banda vizcaína que ha editado un gran cuarto álbum y una formación granadina que ha entregado otro buen álbum.


6. ENRIQUE BUNBURY - Curso de levitación intensivo


Los artistas con la pandemia no han podido hacer giras con normalidad y se han pasado aún en el estudio mucho más tiempo. Enrique Bunbury editó Posible este año, un trabajo que había cocinado en 2019 y que ultimó a principios de año, con su cambio de fachada sonora y otro nuevo giro musical. Ahora, casi a final del año, editó el 11 de diciembre nuevo álbum titulado Curso de levitación intensivo, cuando él ya había declarado que no iba a hacer conciertos con el público en un auto. Un trabajo al parecer muy influido por lo que ha pasado este año y que vislumbra un cambio (otro más) en su carrera, de hecho él mismo ha declarado: "decidí que el disco estuviera empapado de todo lo que estamos viviendo". Según el músico este disco cierra su etapa contemporánea, que ni él mismo sabe en qué dirección seguirá, pero que comenzó con Palosanto en 2013 y continuó con Expectativas en 2017.
Os dejo con el tema El momento de aprovechar el momento.





7. TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO - orrazibromaedolugnáirT


Triángulo de Amor Bizarro, el grupo gallego, ha editado disco con el título de la propia banda pero escrito al revés, es difícil decirlo así. Un grupo cuyo sonido me sigue pareciendo increíble, con mucha fuerza, distorsión muy acertada de guitarras, y esa dualidad a las voces de Isabel Cea (bajo y voz) y Rafael Caamaño (guitarra y voz) más Rafael Mallo a la batería y Rubén Muñoz, alias Zippo a las teclas. Siguen siendo muy salvajes en el sonido en los temas más cañeros, pero a la vez su madurez se nota en baladas y medios tiempos más profundos y letras que siempre llevan una segunda lectura.
Canción de la fama es un guitarrero y vertiginoso tema, muy interesante en la letra.





8. LA GRAN ESPERANZA BLANCA - Alice Maravilla


Como dije en su día hace ya varios meses, la querida y veterana banda valenciana La Gran Esperanza Blanca con su country-rock de alto nivel. La formación sigue siendo Cisco Fran a la voz y guitarra rítmica, Spagnolo Feroce a la guitarra solista, mientras Chiti Chitez al bajo y Chuso Al a la batería siguen siendo la sección rítmica implacable.
En el tema que da título al disco nos encontramos con una bonita melodía de corte clásico, musicada en onda de country campestre incluyendo violín que toca Rafa Adrián de sus paisanos Badlands. Esta canción, vertebra por así decirlo, la idea del disco y se diferencia de aquel primera adelanto Cervezas y una calle desierta que era más rockera.





9. BELAKO - Plastic drama


La banda vasca de Mungia ha editado Plastic Drama en 2020, su cuarto álbum de estudio. No es una banda que vaya a lo fácil ni mucho menos, pero en este trabajo han dado un golpe en la mesa bastante importante. Aquí hay una declaración política, social y personal de fuerte calado. Recuperan la crudeza de sus inicios, pero añadiendo ya la madurez de tener tres discos a us espaldas. Truth es uno de los singles del álbum, con riffs de guitarra de apertura y una sección rítmica a mil revoluciones sobre la que camina la voz de manera segura.

Os dejo con el tema y vídeo de Truth.





10. NIÑOS MUTANTES - Ventanas



Niños Mutantes editaron nuevo álbum de estudio, el undécimo, titulado Ventanas, que vio la luz el 20 marzo de 2020, y que ha tenido como característica principal que ha sido producido por cinco productores distintos en diferentes estudios y momentos del año.
Palabras para Julio fue el primer adelanto del disco, un single producido por Ángel Luján, y que era una especie de anticanción del verano, que habla de gente que está sola entre el cemento recalentado de las grandes ciudades, también incluyendo versos prestados del poeta José Agustín Goytisolo de su Palabras para Julia. Luego llegó Un tiro en el pie, una canción animada, bailonga e incluso de aires caribeños, con algo de calypso en su melodía y una la letra con dosis altas de ironía. Ahora tenemos Todo tiene un precio, una canción que se aleja bastante del estilo de esta banda hasta ahora, con un aire funky, siendo su base una balada romántica, lo que demuestra el grado de experimentación de la formación granadina en el nuevo álbum. El tema ha sido producido por Anxo Ferreira y Carlos Pereiro "Carlangas" de Novedades Carminha y desde luego le han dado su toque.

Os dejo con el tema Todo tiene un precio.

Lo mejor de 2020 (Nacional) (11-15) Parte 3

Este año no he escuchado tanta música de grupos españoles, simplemente me he decantado más por músicas internacionales, pero eso no quita para que haya estado atento al panorama nacional. En esta parte de la lista, tenemos a un veterano artista que ha regrabado las canciones de su último disco de estudio de hace cuatro años, que estaban más desnudas y ahora las ha grabado con su banda, una formación navarra que ha editado muy al principio del año su nuevo y buen disco, una agrupación madrileña que también ha decidido regrabar las canciones de su último álbum de estudio de hace tres años y darles otro enfoque, una querida banda valenciana que editó trabajo de celebración de sus diez años en activo, y por último un grupo cuyo núcleo duro está compuesto de un canario y una cordobesa que editaron su cuarto disco de estudio.


11. BANDA DE JUAN PERRO - Cantos de ultramar


Juan Perro editó el 20 de noviembre su nuevo álbum Cantos de Ultramar junto a su banda, un disco pensado para editar en primavera y que también retrasó la pandemia. La banda de Juan Perro ha estado varios años rodando una selección que Santiago Auserón grabó con acústica y voz para su disco El Viaje (2016). El reto conjunto asumido posteriormente, fue el de dar mayor dimensión musical a los temas, ampliando la paleta y los estilos, arreglando las canciones, y añadiendo cosas a esos temas, además de crear el espacio para que los excelentes solistas de la banda tuvieran cabida, sin salirse del formato de canción popular. El resultado de todo esto empezó a grabarse allá por marzo de 2019, con mucha complicidad y aventura creativa, y estos Cantos de Ultramar son el resultado, algo muy maduro y que suena realmente bien.
A morir amores es uno de los temas, con mezcla hispana, rockera, afrolatina y jazzístico, una auténtica delicia.

Os dejo con el tema y vídeo de A morir amores.





12. EL COLUMPIO ASESINO - Ataque celeste



La banda pamplonesa El Columpio Asesino tenía ya grabado su nuevo álbum en 2019, pero no se le dio salida al mercado hasta el 21 de febrero de 2020. Cinco años después de su aclamado Ballenas muertas en San Sebastián (del que hablé aquí en su día), este trabajo fue editado en el ello Oso Polita. La portada llevaba la firma de la diseñadora gráfica Eider Corral. Ocho nuevos temas con mucha apertura estilística y siendo canciones muy bailables. Las guitarras pasan a un segundo plano y los sintetizadores toman el mando para llevar el peso de las composiciones en este trabajo sin dejar de ser ellos, con esas bases que beben del kraut y sus ritmos oscuros.

Os dejo con el tema y vídeo de Huir que iniciaba el disco.





13. VETUSTA MORLA - MSDL, Canciones dentro de canciones


La banda madrileña Vetusta Morla iban a editar el 27 de marzo de este 2020 nuevo disco, aunque no un nuevo trabajo al uso con nuevos temas, sino que han reinterpretado las canciones de Mismo Sitio, Distinto Lugar, su exitoso álbum de 2017. Su título MSDL-Canciones dentro de canciones, que finalmente salió el 22 de mayo.
El punto de partida de esta nueva entrega musical, parte de la seguridad del grupo de que dentro de cada canción existen otras canciones dentro de ellas, a semejanza de las matryoshkas rusas. También existe una convicción de que las canciones al ser interpretadas en vivo van cogiendo tonalidades e interpretaciones distintas y tienen otra vida, que se va diferenciando de la original, o simplemente evolucionan. En la larga gira de este álbum desde 2017, eso lo han notado hasta tal punto que han hecho los temas con la misma letra pero diferentes sonidos y arreglos musicales.
La interpretación de los temas ha sido con los instrumentos más a mano que se suelen tener en el local de ensayo e invirtiendo el proceso de experimentación de cuando se grabó en Berlín en 2017. No sé si esto era algo necesario para el grupo, lo que si está claro es que siguen haciendo lo que quieren y lo que les sale en cada momento, el tiempo dirá si es o no un acierto.
El tema La vieja escuela en esta nueva versión es quizás de las que menos difiere de la antigua, sólo pequeños matices y detalles, pero sigue siendo un tema enorme.





14. LOS RADIADORES - Bailes de verano


Los Radiadores, la banda valenciana querida por aquí, editaron su último disco Bailes de verano, donde hay temas nuevos como este, colaboraciones de Pat Escoin o José Manuel Casañ en los otros nuevos, para un total de seis, tres temas en directo en 16 Toneladas y un par de remixes de temas antiguos, todo ello para celebrar sus 10 años como banda, formada por Raúl Tamarit a la voz y guitarra, Sergio "Perrín" Muchacho Bass al bajo, El Joven a la guitarra solista y Vicente Metralla a la batería.
No me voy es una canción que representa el estilo fiel del grupo, rock vertiginoso, ramalazos punk y una letra siempre con contenido, además de que en el vídeo que ha montado S. D. Williams hay un claro homenaje a las películas de terror y de Serie B.

Os dejo con el tema y vídeo de No me voy.





15. FUEL FANDANGO - Origen


Fuel Fandango, la banda española comandada por la cordobesa Nita Manjón y el lanzaroteño Alejandro Acosta, editaron nuevo trabajo el 24 de enero de 2020 titulado Origen, y dieron dos conciertos de presentación en el Teatro Circo Price de Madrid dentro del festival Inverfest justo antes de la llegada de la pandemia. Alejandro que toca guitarra y lleva todo tipo de programaciones, además de hacer segundas voces, la cordobesa Nita Manjón que canta... y ¡¡¡como canta!!! es su formación que sigue intacta, además de colaboradores como Vicente Amigo, Dani de Morón, Goiko Martínez, Iñaki García, Paco Salazar, etc... 
Después de su gira de décimo aniversario, ultimaron el trabajo, pero para hacernos más amena la espera, editaron a finales de octubre un primer single de adelanto, titulado Despertaré. Ellos siguen avanzando y evolucionando en su estilo y en el tema Mi danza según ellos mismos "dejan que la vida brote donde menos te lo esperas, deja que vuelva al origen y desaparezca el miedo". Dani de Morón aporta la guitarra flamenca en el tema.