Las mejores canciones de 2022

Bien, pues ya estamos en los cinco temas que me han volado la cabeza por muchas razones, y que han sonado mucho, en mi coche sobre todo. Empezamos con un monstruo canadiense que ha editado con su banda de siempre un notable disco y en el que había un tema de quince minutos que desde que lo escuché me taladra sin compasión, luego a una banda australiana que sacó un buen disco este año y en su interior uno de los singles fue mi canción bandera en una época del año, otra banda alemana con un tema de su gran disco de este año que la he pinchado mucho, unos chicos americanos cuyo single de partida de su álbum era demoledor y por último una querida banda californiana con un temón incluido en su nuevo álbum.

1. NEIL YOUNG & CRAZY HORSE - Chevrolet

Neil Young con sus Crazy Horse ha editado nuevo artefacto sonoro el 18 de noviembre titulado World Record y que ha sido producido por Rick Rubin en sus estudios Shangri-La en Malibú. El canadiense publica tres años después de aquel buen disco Colorado, su continuación fue Barn a finales del año pasado y aquí está el propio Young a la voz, guitarra y armónica, mientras que Nils Lofgren está a las guitarras, acordeón y coros, Billy Talbot al bajo y coros y Ralph Molina a la batería.

Chevrolet es un buen tema rockero de larga duración, en un cuarto de hora está expuesto su estilo en toda su esencia, canción que te taladra y ya no te suelta, maravilla.

Os dejo con el tema y vídeo de Chevrolet.

2. MIDNIGHT OIL - At the time of writing

Una mítica banda australiana que editó trabajo en 2022 eran Midnight Oil que editaron el 18 de febrero Resist. La formación volvió en 2017, después de un largo parón, en un emocionante concierto en el pub Salinas de Sidney, un sitio legendario. En medio de aquel concierto, su líder Peter Garrett dijo "Furia, furia contra la muerte de la luz", nunca olvidemos lo reivindicativa que esta banda, su ecologismo y su implicación en el cuidado de la Tierra. Agotaron entradas en 77 conciertos de 16 países en una gira llamada Great Circle Tour, recorriendo Europa y haciendo un concierto memorable en la zona despoblada de Australia, y como final volvieron al estudio, editando nuevo material en 18 años, aquel disco fue The Makarrata project, a la vez que fallecía su bajista original Bones Hillman.

At the time of writing fue uno de los singles, una maravilla de tema de esos que te gusta cantar a pecho palomo.

Os dejo con el tema y vídeo en vivo en el estudio de At the time of writing.

3. SCORPIONS - Shoot for your heart

Otra veterana banda que editó nuevo trabajo el 25 de febrero son los alemanes Scorpions, con el título de Rock believer. Esta publicación iba acompañada de gira a partir de marzo y que empezaba en Las Vegas para recorrer Estados Unidos y luego casi toda Europa, con solo una parada en España en el Festival Rock Imperium en Cartagena (Murcia) el 25 de junio de este 2022. Según declaraciones de Klaus Maine, cantante de la banda: "El álbum se compuso y grabó con el ADN de Scorpions y las composiciones centrales de Shenker/Meine. Grabamos el álbum como una banda en directo en una habitación, como hacíamos en los ochenta".

Shoot for your heart es un tema rockero y de mucho ritmo, con la banda en un estado de forma excelente que nos recuerda sus mejores tiempos.

Os dejo con Shoot for your heart.

4. THE BLACK KEYS - Wild child

El disco editado el 13 de mayo, el undécimo álbum de la banda de Akron, Ohio, The Black Keys, ese Dropout Boogie, era un trabajo estupendo, y que alcanzó un puesto importante en mi lista.

Además se anunciaba gira con Band of Horses como invitados especiales y también Ceramic Animal, Early James o The Velveteers. Después de su disco de versiones de blues del año pasado vuelven con diez temas nuevos y a tenor del primer single Wild child con muy buen nivel y cuyo vídeo ha sido dirigido por Bryan Schlam. El trabajo cuenta con colaboraciones de Billy F. Gibbons (ZZ Top), Greg Cartwright (Reigning Sound) o Angelo Petraglia.

Os dejo con el tema y vídeo de Wild child.

5. THE DREAM SYNDICATE - Beyond control

El 10 de junio salió a la venta el nuevo álbum de la banda norteamericana The Dream Syndicate titulado Ultraviolet battle hymns and true confessions en el sello Fire Records. La formación liderada por Steve Wynn han dejado levemente sus influencias de The Velvet Underground para acercarse en este trabajo al glam británico o al krautrock, añadiendo sintetizadores electrónicos, y con referentes en el Bowie de la trilogía berlinesa. Todo esto se ve muy bien en el primer adelanto Where I'll stand con ese aire krautrock y esos sintetizadores que destacan desde el inicio, aunque se impone el estilo guitarrero del grupo. Hay colaboraciones en el trabajo de Stephen McCarthy de The Long Ryders, banda paralela y dentro del nuevo rock americano de los 80 ambas o el explosivo trabajo al saxo y trompeta de Marcus Tenney.

Steve Wynn a la voz y guitarra, Dennis Duck a la batería, Mark Walton al bajo y Jason Victor a la guitarra solista más Chris Cacavas (que ya forma parte del combo hace unos años y formó parte de Green on Red) despachan otro gran disco al que no perderemos el oído por aquí. 

Beyond control es una deliciosa pieza que empieza tranquila hasta que coge ritmo y ya es un despegue musical glorioso con la banda a pleno rendimiento.

Os dejo con Beyond control.

Los mejores Ep's y Singles de 2022 (Nacional e Internacional)

Bien, llevo ya varios años haciendo esta lista, Ep's y singles que me parece tienen la suficiente importancia como para compartir lista, pero este año hay una mezcla que es de una calidad suprema, teniendo artistas importantes. Aquí hay una mezcla de todo, tanto nacional como internacional. Por un lado hay artistas americanos, británicos, españoles, singles de un americano al que hemos españolizado, y otra banda española que ha hecho un trabajo compartido con otros músicos.

1. THE BLACK CROWES - 1972

La banda norteamericana de Georgia, The Black Crowes, editaron el 4 de  mayo de este año un Ep de versiones titulado 1972, 13 años después de su último álbum de estudio. Son seis magníficas covers, una de los Rolling Stones, otra de T-Rex, una de Rod Stewart, más una de Little Feat, otra de David Bowie y la última de The Temptations, temas todos ellos de ese año y que es una carnaza muy apetecible para los que somos fans. Muchas de ellas han ido cerrando los conciertos de su última gira, y en cada ciudad era una diferente. Primero escuchamos el Papa was a rollin' stone que tocaron en el concierto de Madrid, la versión de los Temptations y que les queda bordada, como es habitual. Otra que me ha dejado gran sabor de boca es el Moonage Daydream de David Bowie, con mucho respeto a la original, se la llevan a su terreno y les queda de lujo, rockera, sureña, una maravilla absoluta. También demuestran su devoción por el Rey del glam, Marc Bolan, con la versión de The slider, con ese riff constante de guitarra y Chris como siempre soberbio a la voz. Otro tema que bordan es el You wear it well de Rod Stewart, rejuvenecidos recordando al mítico escocés. Hoy vamos con el Rocks off de The Rolling Stones que les queda de lujo como no podía ser de otra forma.

Os dejo con Rocks off.

2. BILLY IDOL - The Cage EP

Billy Idol editó el 23 de septiembre nuevo material en forma de Ep y con el título de The Cage EP. Un año después de haber lanzado su Ep The Roadside para este nuevo trabajo ha contado con la colaboración de su viejo socio Steve Stevens, también Tommy English, Joe Janiak y Zakk Cervini, además de Butch Walker como productor que repite.

Según declaraciones del propio Billy Idol: "El último Ep fue como un calentamiento para este, viene más cargado, con muchas más guitarras, y eso es divertido. Todos estábamos a tope dado que no habíamos tocado en los últimos años, y cuando saltamos al escenario nos dimos cuenta de cómo podría ser el próximo disco, más rock and roll y más fuck you, el resumen es que lo pasamos muy bien haciéndolo".

Cage fue el primer single, un buen tema guitarrero y con el estilo inconfundible del británico. Rebel like you es francamente el que más me gusta y donde sale el rockero que siempre ha tenido dentro Idol, recordando sus mejores épocas de los ochenta.

Os dejo con el tema Rebel like you.

3. KURT BAKER - Move up

Kurt Baker está de lo más activo y ha editado el 7 de octubre otro single titulado Move up, después de aquel magnífico Electric fire del 19 de agosto. El norteamericano ha regresado a su tierra (después de unos años en Madrid) y ha vuelto a grabar con su banda original que componen él mismo a la voz, bajo y guitarra, Geoff Palmer a la guitarra solista y coros, Kris Rodgers a los teclados y coros, Wyatt Funderburk a la guitarra y teclados y Zack Sprague a la batería y coros. Este tema está compuesto por el propio Kurt junto a Geoff Palmer. La canción tiene un ritmo tremendo y es muy divertida y fiestera.

Os dejo con el tema Move up.

4. THE NATIONAL - Weird Goodbyes (Feat. Bon Iver)

La banda norteamericana The National editaron un nuevo single titulado Weird goodbyes, que han estado tocando en sus últimos conciertos y que tiene la colaboración de Bon Iver. Matt Berninger, el cantante del grupo, en su nota de prensa enviada a su discográfica 4AD dice sobre el tema que habla sobre "dejar atrás el pasado y seguir adelante, y luego sentirse abrumado por las dudas", un clásico. Aaron Dessner que toca guitarra y teclados dice que: "Esta fue una de las primeras canciones nuevas que hicimos. Estaba haciendo un mal uso de las cajas de ritmos, como de costumbre, y tropecé con este ritmo que se me quedó grabado en la cabeza; me parecía algo que solo Bryan podía tocar de forma natural. Construimos la canción alrededor del ritmo".

El encaje de esa melodía con los versos de Matt conforman una canción realmente buena.

Os dejo con Weird goodbyes.

5. MICHAEL KIWANUKA - Beautiful life

Michael Kiwanuka tiene nuevo single después de unos meses y algún año muy abrupto para el artista británico de origen ugandés, ya que recién salido su gran álbum Kiwanuka en en final de 2019 y dispuesto a empezar la gira de presentación del mismo, la pandemia se coló por medio, truncando todos sus planes. Es por ello que tuvo más tiempo libre y empezó a componer temas para un cuarto álbum, grabando maquetas y demás. Durante esas sesiones el director británico galardonado en su día con un Oscar, Orlando Von Einsiedel contactó con él para solicitar su contribución a su nuevo documental titulado "Convergence: Courage in a crisis", que se emite en Netflix, Michael contribuye con esta canción titulada Beautiful life, que aparece en los títulos del film, tema grabado en 2021 y cuyo vídeo sale ahora y producido por St. Francis Hotel y con sus características intactas, es decir su voz melosa y melodiosa y ese aire de pop psicodélico realmente atrayente.

Os dejo con el tema y vídeo de Beautiful life.

6. ERIC CLAPTON- Pompous fool

Eric Clapton editó un nuevo single allá por el 11 de julio titulado Pompous fool, que llegaba de forma inesperada y sin previo aviso, sin comunicado de prensa avisando. Es curioso que se lanzó el mismo día que el primer ministro británico Boris "Parties" Johnson presentó su dimisión, por lo que muchos fans del músico han teorizado sobre la influencia de la situación en la canción, algo que no es nuevo. 

La canción es realmente animosa, con buen ritmo y por supuesto la guitarra del mítico "Mano Lenta" destacando a lo largo de todo el minutaje.

Os dejo con el tema y vídeo de Pompous fool.

7. ENRIQUE BUNBURY - Esperando una señal

Enrique Bunbury estrenó tema incluido en la banda sonora de la película El universo de Oliver, film que se estrenaba en cines el 13 de marzo, y que está dirigida por Alexis Morante, siendo esta su ópera prima, aunque ya tenía a sus espaldas tres documentales relacionados con la música (Héroes del silencio o Camarón, por ejemplo). El tema cuenta con la colaboración al teclado y piano de Mike Garson, mítico músico que formó parte de la banda de David Bowie en diferentes épocas (los 70, 80 y también los 90 y este siglo) por lo que es innegable a la vez la influencia del Duque Blanco en este tema, de hecho Enrique porta una guitarra de 12 cuerdas como usaba el británico en los setenta.

El videoclip de la canción ha sido producido por Rafa Sardina y dirigido por Eric Boadella, que nos lleva a mundos mágicos por los que va el protagonista de la película, con aire ochentero en el que se ambienta la cinta.

Os dejo con el tema y vídeo de esperando una señal.

8. FUEL FANDANGO - Romances

El 2 de septiembre la banda Fuel Fandango publicó Romances, un nuevo Ep de seis temas. Es un trabajo que se divide en diferentes capítulos, cada uno con un artista invitado y un concepto distinto, pero formando todos parte del mismo romance. Colaboran Juancho Marqués,, María José Llergó, Mala Rodríguez, Iván Ferreiro, Amadou & Mariam y Leo Rizzi.

Según dice el propio grupo: "Para nosotros Romances ha sido el regalo de poder unirnos y compartir experiencias junto a artistas que admiramos desde hace años. Meternos en sus universos sonoros, aprender, y seguir encontrando nuevos caminos en la música, una simbiosis de esos sonidos que enriquecen nuestro mundo y lo llenan de libertad."

Un sonido es la unión de Fuel Fandango con Iván Ferreiro.

Os dejo con el tema y vídeo de Un sonido.

Lo mejor de 2022 (Nacional) (1-5) (Parte 1)

Bien, llegamos a los puestos de honor, los más altos de mi lista de nacional, trabajos que me han llegado mucho por unas circunstancias u otras y que los he puesto mucho. Tenemos en primer lugar el tercer disco de un miembro de una gran banda, que ha sacado un disco de una calidad soberbia, en segundo lugar a una banda gallega que siguen haciendo enormes discos y una evolución tremenda, una formación que además posee un directo abrumador, luego a un artista madrileño que ha editado su tercer disco, y en el que ha decidido cantar en castellano y ampliar su paleta estilística con gran resultado, en cuarto lugar una banda madrileña que ha vuelto con un gran disco después de un tiempo de silencio y por último un disco homenaje a un cantautor donostiarra que se nos fue en la pandemia.

1. FERNANDO RUBIO - 20th Century

El número 1 de mi lista de nacional va para un disco que me llegó ya casi en el final del año, aunque fue editado allá por el 20 de junio. Este músico de Cartagena que hace tiempo pertenece a la formación Bantastic Fand, editó su tercer álbum en solitario, Tides fue el primero y el gran Cheap chinese guitar el segundo. Precisamente este álbum me parece no solo una continuación perfecta de aquel segundo, si no que incluso por momentos lo supera, aunque de nivel andan parecidos. Canciones que enganchan desde su primera escucha, con un sonido entre el rock, el folk, el blues y cierto toque de americana, pero con una chispa que me gana rápido. Su voz y su guitarra (menudos solos) son una pareja perfecta que engarzan de manera espectacular a lo largo de un trabajo soberbio.

I let it out es uno de esos momentos que me parecen sublimes, una canción que es perfecta desde su inicio con una melodía, coros y producción maravillosas y ese estribillo cuadrado.

Os dejo con I let it out.

2. THE SOUL JACKET - K.I.C.K. Radio

The Soul Jacket han editado el 13 de mayo nuevo álbum. En palabras de su cantante y líder Toño López :"Este sexto álbum de la banda es nuestra primera obra conceptual. K.I.C.K. Radio (que así se titula el trabajo) es un viaje musical a través de los sonidos y el espíritu que llevaron a la eclosión de las emisoras FM en Norteamérica a finales de la década de los 60. Las voces de artistas como Gisele Jackson o Roy Ellis te guían por el dial de esta radio única y vibrante, llena de soul y rock sureño, funk, acid jazz, garage, rock and roll, Tex-mex e incluso sonidos jamaicanos". Un disco grabado en los Estudios Radar de Vigo entre agosto de 2020 y enero de 2021, a la vez que Let me stand, que ve la luz justo un año después que aquel enorme trabajo, número 1 aquí de la lista de nacional en 2021, porque se ha mezclado más tarde. Según dicen ellos mismos, este álbum está concebido para escucharse de principio a fin, sin cortes y sin pausas.

Toño López sigue siendo el cantante, que es una especie de mezcla entre Joe Cocker y Chris Robinson, ahí es nada. Las guitarras las llevan Jorge Mizer y Guillermo Gagliardi, el Órgano Hammond corre a cargo de Xabier Vieitez, el bajo es de Jann Zerega y la batería la despacha Mauro Comesaña. 

Pero claro, algún single debe salir, y ese fue Scratch my back, canción que tiene un formato de single reducido en el disco, pero que en el formato single es más larga, muy festiva, alegre y con tremendo ritmo navegando entre el funk y el soul.

Os dejo con el tema y vídeo de Scratch my back.

3. GERMÁN SALTO - Germán Salto

Germán Salto, el músico madrileño muy querido en este espacio, editó nuevo álbum homónimo el 22 de abril de manera digital, y en formato físico en el mes de septiembre. Después de dos primeros trabajos tremendos y de gran calidad, aquí llega la tercera entrega donde siguen presentes sus grandes melodías, ese nervio soterrado que explota en cualquier momento, esa manera de componer joyas pop que te elevan al cielo (algo que conoce bien, ya que es piloto profesional), además de ser todo en castellano. Con una producción de aroma setentero y mucha orquesta y vientos, el disco está muy adornado.

No fue el primer adelanto, una tremenda pieza de pop que empieza de manera acústica para luego desarrollar unos adornos orquestales con un toque barroco impresionante y cuya letra ironiza sobre la idea del amor eterno. Solo el tiempo es el tema que digamos sirve de carta de presentación en los conciertos (el que los empieza) y puede resumir un poco por donde va el trabajo, con inicio acústico para luego desarrollar un temazo de corte pop.

Os dejo con Solo el tiempo interpretado en vivo en Radio 3.

4. HOTEL VALMONT - Hotel Valmont

La banda madrileña Hotel Valmont editó el 6 de mayo su nuevo álbum homónimo, del que fui poniendo temas en mis programas de radio de novedades a principio de cada mes. La formación que ha grabado el disco es Manuel L. Sacristán a la voz y guitarra acústica y eléctrica, Beto a las guitarras, Roberto Cencerrado bajo y J. G. Rodríguez a la batería y alguna que otra mandolina por ahí. El disco refleja mucho la personalidad de su autor, sus filias y fobias. Heredero del mejor rock callejero y urbano, con toque macarra en muchas canciones, despacha unas guitarras fuertes e incluso sucias en algunos momentos que moldean grandes temas con profundas letras, mezclando poesía urbana con la mítica que rezuman las calles de Los Ángeles, la frontera de Texas o un barrio de Madrid. Son canciones que están hechas con el corazón y el alma por un tipo que ama la música, y se trata de una banda que demuestra que su camino es indestructible ajenos a todo, siguiendo el camino que ellos han elegido. 

Los muertos vivientes es el single del disco, un tema de rotundo riff guitarrero, muy rockero y que tiene un cambio tremendo antes del puente y estribillo.

Os dejo con el tema y vídeo de Los muertos vivientes.

5. LA VIDA QUE AMO: Un homenaje a Rafael Berrio

El pasado 14 de octubre salió editado el disco La vida que amo: Un homenaje a Rafael Berrio en el sello Warner Music Spain, un disco que rinde pleitesía al músico donostiarra que nos dejó el 31 de marzo de 2020 en plena primera ola de pandemia. El disco lo impulsó Raúl Bernal que dijo al respecto: "Es una muestra de amor incondicional a su obra, los que le conocimos en algún momento de su vida tenemos una huella imborrable en el alma". Han participado artistas como Tulsa, Diego Vasallo, José Ignacio Lapido, Quique González, Mikel Erentxun o Fino Oyonarte entre otros. 

Primero hablé de la versión de José Ignacio Lapido de Abolir el alma, un tema que estaba en el último disco que hizo en vida el artista titulado Niño futuro en 2019. Pero también hablé de la maravillosa versión que hace Fino Oyonarte (bajista de Los Enemigos) del tema Simulacro del disco 1971 del año 2010, muy en la onda del disco que hizo en solitario, aquel Sueños y tormentas de 2018, muy aire Nick Drake. Según el propio Fino es la mejor canción escrita en los últimos 40 años... ahí queda eso.

Os dejo con Simulacro por Fino Oyonarte.

Lo mejor de 2022 (Nacional) (6-10) (Parte 2)

Ya estamos en una zona caliente de la lista nacional, discos que me parecen realmente buenos y que han sonado mucho en mi reproductor, en el coche en viajes, en fin... Tenemos por un lado a una banda valenciana que han editado un disco que celebra sus 35 años en activo, luego el proyecto actual de un mito viviente de la música española y ex-líder de una de las bandas ochenteras más importantes de nuestro país, un artista de una buena banda de Murcia-Almería que ha decidido emprender carrera en solitario, otra banda granadina que ha editado ya casi a final del año un disco dedicado a un poemario surrealista de un cineasta maño mítico y por último el nuevo trabajo de otro mito de la música de este país, un rockero alto de dos metros.

6. LA GRAN ESPERANZA BLANCA - #12 & 35

La querida banda valenciana La Gran Esperanza Blanca han editado el 1 de mayo #12 & 35, un álbum que celebra sus 35 años en activo, haciendo un repaso por su carrera y además incluyendo cuatro temas inéditos grabados para la ocasión. Siguen con su country-rock de alto nivel y esas melodías con atinadas rimas que escribe Cisco Fran. La formación sigue siendo Cisco Fran a la voz y guitarra rítmica, Spagnolo Feroce a la guitarra solista, mientras Chiti Chitez al bajo y Chuso Al a la batería siguen siendo la sección rítmica implacable. Una gran ocasión para aquellos que no les conocen para meterse con su música.

No me abandones es uno de esos temas inéditos, maravilla de canción de muy buen ritmo y desarrollo precioso.

Os dejo con No me abandones interpretada en vivo.

7. BANDA DE JUAN PERRO - Libertad

La Banda de Juan Perro editó el 25 de marzo su disco titulado Libertad, continuación de Cantos de Ultramar de hace dos años. La banda de Juan Perro estuvo varios años rodando una selección que Santiago Auserón grabó con acústica y voz para su disco El Viaje (2016). El reto conjunto asumido posteriormente, fue el de dar mayor dimensión musical a los temas, ampliando la paleta y los estilos, arreglando las canciones, y añadiendo cosas a esos temas, además de crear el espacio para que los excelentes solistas de la banda tuvieran cabida, sin salirse del formato de canción popular. Con una mezcla de jazz (no en vano varios músicos de la banda vienen de ese estilo), ritmos cubanos y sin perder su esencia rockera, el disco es una delicia. Recordemos que hace ya tiempo que autoedita sus discos, y va al margen de las discográficas y cuida a su banda y mucho.

Recordemos que Santiago Auserón es licenciado en Filosofía por La Sorbona y a la vez que ha editado el disco ha sacado un libro titulado Arte sonora (en la editorial Anagrama), que es su tésis doctoral en filosofía y trata sobre la importancia de la música en la Grecia Antigua.

Volviendo al disco Quemando caña fue el primer adelanto, una suerte de son cubano con toques jazzísticos que es una maravilla.

Os dejo con el tema y vídeo de Quemando caña.

8. NACHO PARA - No parking tickets in the clouds

Nacho Para, cabeza pensante de Bantastic Fand, ha editado su primer disco en solitario fuera del grupo titulado No parking tickets in the clouds, aunque no ha dejado de contar con sus compañeros de grupo para hacer el disco. Canciones de esencia acústica, buena producción y referentes claros dylanianos, algún eco beatle, y por supuesto el sonido denominado americana, etc., que provienen de la época del confinamiento pandémico, aunque algunos temas son añejos y han sido recuperados para la ocasión. Todas las canciones tienen una estructura, homogeneidad y buena cohesión sonora que crea en el oyente un regusto a buen trabajo.

Only seen my face inicia el trabajo con esa guitarra acústica y la voz para desarrollar un buen tema de gran melodía.

Os dejo con el tema y vídeo de Only seen my face.

9. LAGARTIJA NICK - El perro andaluz

La banda granadina Lagartija Nick han editado ya casi a final de año El perro andaluz, decimocuarto álbum de estudio. Dedicado al poemario surrealista del cineasta Luis Buñuel (que no publicó en vida) es un trabajo sin duda arriesgado ya que atesora un punto de modernidad transgresora bastante poco usual. Antonio Arias a la voz y bajo, Juan Codorniú a la guitarra, Eric Jiménez a la batería y JJ Machuca a los teclados, musican de una manera increíble estos poemas y le dan un sentido tremendo, sobre todo al lado más oscuro.

Se cierra una trilogía de homenajes por parte de este grupo, Val del Omar, Federico García Lora y ahora Luis Buñuel. Quizás el disco merece más escuchas por mi parte, le he dado las que me ha permitido el tiempo (eso a lo mejor le hubiera dado una posición aún más alta quizás), pero ya se sabe hay disco que van creciendo con las escuchas, y este parece de esos.

Os dejo con Palacio de hielo.

10. LOQUILLO - Diario de una tregua

Loquillo editó el 29 de abril su nuevo disco de estudio que lleva por título Diario de una tregua. Las composiciones corren a cargo de Igor Paskual, Gabriel Sopeña y Sabino Méndez y con la producción de Jose García. Muy a finales de 2021, allá casi por navidad y coincidiendo con el sesenta y un cumpleaños del artista, salió el single La libertad, tema de mucha fuerza con letra bastante actual en tiempos de guerra y con un solo de guitarra tremendo. Diez temas de sonido afilado, con muchos matices, guitarras que corren, cuerdas, metales, todo mezclado de manera sabia y diligente.

Somos la furia es un buen medio tiempo, donde el Loco canta de estupendo.

Os dejo con Somos la furia.

Lo mejor de 2022 (Nacional) (11-15) (Parte 3)

Al igual que el año pasado este año no he escuchado tanta música de grupos españoles, simplemente me he decantado más por músicas internacionales, pero eso no quita para que haya estado atento al panorama nacional y esta lista se nutre de lo que he podido escuchar. En esta parte de la lista, tenemos a una banda mítica asturiana que ha celebrado sus 40 años de andadura con un disco donde colaboran muchos músicos, otra banda que ha editado su cuarto álbum de estudio y que es una formación de cuatro músicos curtidos, una banda madrileña de La Alameda de Osuna que han editado su séptimo álbum de estudio, la ópera prima de un músico navarro que promete y por último el nuevo trabajo de una banda granadina ya veterana.

11. ILEGALES - La lucha por la vida

El 25 de febrero de este 2022 salió editado La lucha por la vida, nuevo álbum de Ilegales con colaboraciones y que sirve para celebrar los 40 años del carrera musical de la banda, cuyo primer disco homónimo data de 1982. El título se tomó prestado de una trilogía del escritor Pío Baroja, donde se encuentran algunas de las novelas que más han influido en las letras y personalidad del líder de Ilegales, el gran Jorge Martínez, por el espíritu crítico rozando lo contestatario y la rebeldía como postura ante la vida. También refleja la dificultad de sobrevivir durante cuatro décadas en un mercado de tanto vaivén como el musical. La portada tiene una foto de Rasputín, aquel místico ruso que influía tanto a la dinastía rusa de los Romanov. Aquí hay material nuevo, pero también canciones recientes del repertorio del grupo, todas ellas reinterpretadas junto a diversos artistas o grupos invitados que van desde Andrés Calamaro a El Niño de Elche, Luz Casal, Iván Ferreiro, Guille y Juanma de Vetusta Morla, Carlangas de Novedades Carminha o Dani Martín, estos en principio menos cercanos al mundo ilegal, y también Josele Santiago, M Clan, Evaristo Páramos de La Polla Records, Loquillo, Coque Malla, Enrique Bunbury, etc., estos últimos en principio más propicios al mundo ilegal. Quizás por eso me resulta algo irregular, hubiera sido más lógico que todos fueran de ese mundo ilegal...

La colaboración de Josele Santiago, líder de Los Enemigos, se plasma en el tema Estrella venenosa y la verdad es que con un ritmo alegre y desenfadado su voz y la de Jorge se engarzan de manera perfecta en Estrella venenosa, un tema muy castizo.

Os dejo con el tema Estrella venenosa.

12. LEÓN BENAVENTE - Era

La banda León Benavente ha editado su cuarto álbum discográfico, titulado Era. Si se escuchan sus dos primeros discos, en el tercero hubo un cambio significativo, y como todo cambio cuesta asimilarlo al inicio, pero era un disco que ganaba con cada escucha y ese giro se entiende muy bien. Ahora han vuelto a dar otro giro y vuelta de tuerca más, pero en este caso de momento me cuesta un poco más. Esta es una formación que sigue cuidando sus letras, pero cuya fachada sonora es distinta, es decir, la manera de mostrarte los temas, aunque en el fondo sigue siendo fácil de entender y de meterte en su música. Su estilo synth-pop sigue intacto, pero la multitud de detalles es lo que cambia la fachada sonora a la que hacía referencia.

Canciones para no dormir, uno de los singles, quizás es el tema más parecido a lo que siempre ha hecho el grupo desde sus inicios.

Os dejo con el tema y vídeo de Canciones para no dormir.

13. SIDECARS - Trece

No podía ser de otra forma, Sidecars, la banda madrileña de La Alameda de Osuna, han editado el pasado 16 de septiembre su séptimo álbum de estudio, quizás el que más me ha llamado la atención, y se titula Trece, como el puesto que ocupan en mi lista. El trabajo fue grabado en La Casamurada con producción de Nigel Walker y del propio Juancho, voz y guitarra del grupo, y que cuenta con ilustraciones de Adolfo Serra, con el objetivo de mostrar el sentimiento de los textos de las canciones.

180 Grados es uno de los singles, grabado por zonas céntricas de Madrid, pop suave y de calidad.

Os dejo con el tema y vídeo de 180 Grados.

14. ALEJO - La fiesta era para otros

Alejo Huerta es un músico navarro nacido en Tudela en 1992, después de estudiar saxofón en el conservatorio desde los nueve años, empuñó su primera guitarra a los doce, para acto seguido empezar a escribir canciones. Asimiló el rock patrio y de bandas de su tierra como Tahúres Zurdos, Barricada, Marea o incluso Platero y Tú, estos últimos vascos, para luego centrarse siempre de una manera individual (al parecer en su familia no había mucha afinidad con la música) ya en los clásicos como Beatles, Stones, y sobre todo Jimi Hendrix, su gran ídolo, de hecho su primer disco comprado por él era un vinilo de versiones de blues del mítico guitarrista. Formó parte de la banda X The Banjo y hace ya un tiempo decidió ir en solitario.

Su primer disco es La fiesta era para otros, un buen compendio de temas donde se ve que hay un futuro prometedor.

Reina republicana es uno de los singles, y él mismo en la entrevista que le hice dijo al respecto de la canción lo siguiente: "Es una canción que escribí un 31 de diciembre, después de cenar con mis padres, me salió del tirón y era porque me sentía así y lo solté, todo de golpe. Está referida a mi actual pareja y destaca que aunque seamos diferentes nos tenemos mucho cariño y eso es importante. Está claro que las relaciones nunca son fáciles".

Os dejo con el tema y vídeo de Reina republicana.

15. LOS PLANETAS - Las canciones del agua

El 21 de enero de este 2022, la banda granadina Los Planetas publicaron su décimo álbum de estudio titulado Las canciones del agua, una colección de nueve pistas que se dividen en dos bloques "temporalmente autónomos", uno local y otro global, el local es Granada obviamente y el global es el mundo. En el primer bloque hay adaptaciones de poemas de Federico García Lorca, versionan al trapero granadino Khaled e incluso adaptan un tema de Carlos Cano.

En el segundo bloque hay temas publicados por la banda desde el inicio de la pandemia.

Uno de esos temas que data de 2021 es El negacionista, buen tema en el estilo de siempre de este grupo.

Os dejo con el tema y vídeo de El negacionista.