Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 311 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a un artista irrepetible y fallecido hace 25 años, el norteamericano Jeff Buckley, un repaso a su breve carrera y a todo lo que fue saliendo después de su pérdida.
Suenan temas de sus discos Live at Sin-É, Live at Sin-É Legacy Edition, You and I, Grace, Grace Legacy Edition, Mystery white boy y Sketches from my sweetheart the drunk.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como dije hace un par de meses, la banda británica Def Leppard han editado nuevo disco de estudio el 27 de mayo titulado Diamond star halos, el que es su duodécimo álbum de estudio, siete años después de su disco homónimo en el sello Universal Music. Ha sido grabado en tres países diferentes con el cantante Joe Elliot en Irlanda, el bajista Rick Savage en Inglaterra y los guitarras Phil Collen y Vivian Campbell más el batería Rick Allen en Estados Unidos. Son 15 nuevos temas, más dos bonus tracks en la edición extendida, y que incluye influencias glam de T-Rex o David Bowie, incluso Mott the Hoople. Hay colaboraciones en el trabajo de gente de la talla de Alison Krauss en dos temas y Mike Garson en otros dos.
El primer single se titulaba Kick, y era un tema rockero donde las guitarras mandan, mientras tiene estribillo coreable y muy adictivo. Luego llegó Take what you want con un inicio más a medio tiempo para luego rockear sin compasión, enorme tema. Y hace unos días puse Fire it up, tema muy reconocible de su estilo con estribillo potente y coreable. Ayer llegó U Rok mi, que empieza a medio tiempo para luego acelerarse para convertirse en un tema rockero con estribillo coreable. El otro día hablé de Lifeless, un medio tiempo rockero de preciosa factura y en plan balada, que una banda de este calibre siempre hace bien. Ahora viene Open your eyes, un medio tiempo que me recuerda a bandas americanas de los 90 como Foo Fighters por ejemplo, y que si no fuera por la voz de su cantante y los coros, no me parece para nada un tema de su factoría, aunque el bajo está realmente tremendo.
Como dije hace ya unos meses, Placebo, la banda inglesa liderada por Brian Molko tienen nuevo disco después de 8 años y salió este pasado 25 de marzo de 2022 con el título de Never let me go. Después de varios retrasos ya que el disco estaba proyectado antes de la pandemia, y por diversas circunstancias en el proceso de grabación que se cambió, ellos mismos han dicho que lo han hecho "al revés". El primer single de lo que es el nuevo disco, se titulaba Beautiful James, canción de tono oscuro con mucho sintetizador que acompañan la voz de Molko. La letra era un mensaje acertado sobre el amor y las relaciones humanas sin importar el género, gran reivindicación para poner algo de cordura en un mundo tan polarizado como el que tenemos actualmente. Luego tuvimos el segundo single de adelanto titulado Surrounded by spies, un medio tiempo en la onda clásica del grupo. Y luego vino el tercero, Try better next time, que me recuerda por momentos a la banda de los años 90 y principios de siglo que encandiló a muchos. También escuchamos el tema happy birthday in the sky, un medio tiempo que se acelera en el puente y estribillo para luego volver a la melodía inicial. Y luego Forever chemicals, otro medio tiempo de interesante melodía y atmósfera cargada que además empieza el trabajo. Más tarde vino Hugz, quizás mi tema favorito del trabajo, de mucho ritmo y que me lleva a la mejor época de este grupo. También hablé de Chemtrails, otro tema de gran ritmo y gran melodía, dentro de un disco que me gusta más y más en cada escucha, buen trabajo. Más tarde llegó Twin demons, rítmico tema de toque glam que atesora buenos cambios y bien trabajado. Ahora hablo de Sad white reggae, buen tema con ritmo marchoso y buenos cambios, además de su final rockero.
Como dije aquí hace un par de meses, otra banda que editaba nuevo trabajo el 5 de mayo son Belle & Sebastian con el título de A bit of previous, sucediendo a Days of the Bagnold summer de 2019, undécimo disco de estudio de la formación escocesa y bajo el sello Matador. Ha sido grabado en la ciudad de Glasgow y según su líder Stuart Murdoch: "Lo hicimos juntos, nosotros y la ciudad. Registramos todas las mañanas, tocamos nuestras canciones, escribimos juntos, probamos cosas nuevas, tomamos el proverbial trozo de arcilla, y lo tiramos todos los días". El primer adelanto se titulaba Unnecessary drama, tema que según Stuart trata de una persona joven que experimenta en volver a ser un ser humano de nuevo después de un paréntesis forzado, mientras que musicalmente tiene ese pop tan característico del grupo. Otro single del disco era Talk to me, talk to me, una delicia de pop compuesta por esta grupo que sigue dando en el clavo con ese estilo tan identificable. Luego tuvimos con Young and stupid, tema que abre el trabajo, un maravilloso medio tiempo de una factura pop impecable. Y más tarde llegó Reclaim the night donde la novedad es que la voz principal es femenina, en otro buen tema de fino pop. El otro día hablé de Do it for your country, una delicada pieza con arpegios de guitarra que dibujan la melodía mientras la voz principal navega con belleza. Ahora hablo de If they're shooting at you que empieza con piano para luego desarrollar un medio tiempo tremendo y perfectamente adornado de preciosa factura.
Sketeches from my sweetheart the drunk es el disco póstumo de Jeff Buckley, ya que por desgracia en 1997 desapareció uno de los talentos mas grandes que ha dado la música en los últimos tiempos. Desde su ahogamiento en aquel río de cuyo nombre no quiero acordarme, el vacío de su ausencia es irreparable. Cuando en 1993 tocaba en el café Sin-E, una oyente al finalizar el concierto le dijo a Jeff "tu alma es bella", en un momento en el que trataba de ganar experiencia sobre los escenarios de la Gran Manzana, en el East Village, esa chica de pelo oscuro, a la cual Jeff describía en una entrevista en el New York Times ese mismo año, se acercó hasta él, y mirándole fijamente (él pensaba que le diría algo malo), definió su música impactada por lo que había sentido. Para desgracia de muchos que ya le admirábamos, con tan solo 30 años se nos fue, y no dio tiempo a escuchar todos los recovecos que había en ese alma. Pero por suerte lo que grabó, fue saliendo gracias a su madre Mary Guibert (pobre mujer que perdió a su marido Tim y luego a su hijo) y aun hoy su voz sobrecoge, como una resonancia que apacigua el paso del tiempo, que no resarce de la pérdida, pero en cierta manera cura heridas. Hablamos de un artista profundo como pocos, que no solo componía de lujo, sino que interpretaba de manera gloriosa. Podía sonar como un bluesman blanco del Mississippi, como un rockero-punk al estilo de MC5, como un cantante de jazz haciendo acrobacias con su voz o como un desafiante vocalista de pop lanzándose al vacío, pero no sonaba como el veinteañero que era, ya que ofrecía una intimidad singular, reconfortante.
Después de Grace estaba dando forma a su nuevo trabajo, perfeccionista como pocos, daba una y otra vez mil vueltas a los temas, y en este trabajo, el primer cd era prácticamente el gran boceto de ese disco. En el segundo están las versiones, otras tomas y rarezas que estaban en las sesiones de grabación.
En el segundo cd estaba Haven't your heard, nos encontramos con una canción desgarrada, bestial, que yo creo que Jeff si hubiera incluido en el disco final, gran desarrollo y voz adecuada, que nunca se olvide que la voz de Buckley tenía multitud de registros.
25 años han pasado ya, parece increíble, pero un 29 de mayo de 1997 moría a la edad de 30 años ahogado en el Wolf River, afluente del Mississippi Jeff Buckley. Era hijo de un cantante, Tim Buckley y Mary Guibert (que se ha encargado de su legado). Nacido en Los Ángeles en 1966, casi no conoció a su padre, debido a su pronto fallecimiento (por una sobredosis de heroína) siendo él muy pequeño, además de que sus padres ya estaban separados. Cantaba, en el tono de voz, muy parecido a su padre, pero los estilos eran muy diferentes. En 1990 se traslada a Nueva York, y allí empieza a tocar en varios locales, como el café Sin-É, un café muy estrecho del Village. Lo importante no era que Buckley fuese hijo de quien era, casi cantaba como su padre y a la vez no cantaba como su padre. Pronto se empezaría a hablar de él. Sacó un EP grabado en el café citado, que dio mucho que hablar en 1993. A partir de ahí decenas de compañías corrieron detrás de él con el contrato en la mano, y firmó por Sony, grabando un año después Grace, su único disco largo en vida.
Su potencial era enorme, se dice que su rango vocal era de al menos cuatro octavas y media. Su estilo de música se define en dos variantes, por un lado le llamaba el rock, un rock desgarrado de la parte este de New York y por otro lado la vena de cantautor, pero no uno al uso, sino que tocaba con la guitarra eléctrica como si fuese una acústica y se acompañaba con ella, con la que producía momentos de una intoxicante profundidad.
Ya tenía preparado, casi listo, cuando muere, el que sería su segundo álbum, que gracias a su madre conocimos en bocetos muy aproximados de lo que sería su supuestamente producto final, a pesar del perfeccionismo que rodeaba a Jeff. Vio la la luz en 1998 como Sketches for my sweetheart the drunk, y era un disco doble, el primero incluía los temas que seguramente irían en el disco final y el segundo con tomas desechadas, rarezas y versiones de las sesiones de grabación. Antes había editado un álbum en directo de la gira de Grace, titulado Mystery white boy, con un sonido realmente espléndido.
Con su estúpida muerte, metiéndose a nadar a un río donde el baño estaba prohibido, nos dejó muy huérfanos y muy pobres, era un artista tan personal, único y distinto, tenía tanto potencial, que de solo recordar el momento en que me enteré en 1997, y que tardaron una semana en encontrar el cuerpo... me siento triste y me da mucha pena.
Por suerte o desgracia nos queda su legado, algo corto, pero intenso (a mi me dio para un programa de radio entero y podría hacer tres más por lo menos).
En su recuerdo en el día de hoy os dejo con el tema Lover, you should've come over incluido en su primer disco Grace, en la interpretación en vivo en Chicago en 1995.
Como dije hace un par de meses, la banda británica Def Leppard han editado nuevo disco de estudio ayer 27 de mayo titulado Diamond star halos, el que es su duodécimo álbum de estudio, siete años después de su disco homónimo en el sello Universal Music. Ha sido grabado en tres países diferentes con el cantante Joe Elliot en Irlanda, el bajista Rick Savage en Inglaterra y los guitarras Phil Collen y Vivian Campbell más el batería Rick Allen en Estados Unidos. Son 15 nuevos temas, más dos bonus tracks en la edición extendida, y que incluye influencias glam de T-Rex o David Bowie, incluso Mott the Hoople. Hay colaboraciones en el trabajo de gente de la talla de Alison Krauss en dos temas y Mike Garson en otros dos.
El primer single se titulaba Kick, y era un tema rockero donde las guitarras mandan, mientras tiene estribillo coreable y muy adictivo. Luego llegó Take what you want con un inicio más a medio tiempo para luego rockear sin compasión, enorme tema. Y hace unos días puse Fire it up, tema muy reconocible de su estilo con estribillo potente y coreable. Ayer llegó U Rok mi, que empieza a medio tiempo para luego acelerarse para convertirse en un tema rockero con estribillo coreable. Ahora vamos con Lifeless, un medio tiempo rockero de preciosa factura y en plan balada, que una banda de este calibre siempre hace bien.
Como decía el otro día, Sotomonte es una nueva formación vasca comandada por el excelente músico y bajista Jokin Salaverria y que editó a finales de 2021 su primer álbum titulado From prayer to the battlefield, para el cual al parecer hizo un verkami para financiar la grabación del disco, cosa de la que no fui consciente en su día. Conocí a Jokin en el show que se hizo en Madrid, para conmemorar el mítico concierto de Bangladesh de 1971 que organizó George Harrison en su día y en el que estaba también gente como su amigo Germán Salto, y sinceramente salí encantado.
Este álbum fue producido por Iñigo Bregel, que también tocaba guitarras, teclados y batería, a lo que hay que añadir colaboraciones de Germán Salto, Gonzalo Portugal, Iñaki "Uoho" Antón, Dani Merino o Adrián Bárcena. Desde luego de haber conocido este disco en su momento habría entrado muy arriba en mi lista de discos nacionales de 2021.
Musicalmente un trabajo que bebe a partes iguales de los sesenta que de los setenta, pero cuya vena psicodélica del verano del amor de San Francisco está muy presente. Mucha sensibilidad, cuidadas voces, amor, espiritualidad, etc., recorren este magnífico trabajo que nos transporta a otro tiempo con suma facilidad.
Muestra de ello es el tema For what is done in darkness, una maravilla, cuya batería y solo de guitarra no paran de sonar en mi coche. Otro temazo del disco es Moral blindness, una delicia de canción con coros fantásticos y ese estilazo en la bella melodía.
Como dije hace un par de meses, la banda británica Def Leppard han editado hoy nuevo disco de estudio este 27 de mayo titulado Diamond star halos, el que es su duodécimo álbum de estudio, siete años después de su disco homónimo en el sello Universal Music. Ha sido grabado en tres países diferentes con el cantante Joe Elliot en Irlanda, el bajista Rick Savage en Inglaterra y los guitarras Phil Collen y Vivian Campbell más el batería Rick Allen en Estados Unidos. Son 15 nuevos temas, más dos bonus tracks en la edición extendida, y que incluye influencias glam de T-Rex o David Bowie, incluso Mott the Hoople. Hay colaboraciones en el trabajo de gente de la talla de Alison Krauss en dos temas y Mike Garson en otros dos.
El primer single se titulaba Kick, y era un tema rockero donde las guitarras mandan, mientras tiene estribillo coreable y muy adictivo. Luego llegó Take what you want con un inicio más a medio tiempo para luego rockear sin compasión, enorme tema. Y hace unos días puse Fire it up, tema muy reconocible de su estilo con estribillo potente y coreable. Ahora llega U Rok mi, que empieza a medio tiempo para luego acelerarse para convertirse en un tema rockero con estribillo coreable.
Como decía hace un mes aproximadamente, otro artista británico que ha editado hoy nuevo álbum este 27 de mayo es Liam Gallagher bajo el título de C'mon you know. El ex-miembro de Oasis anunció también un gran concierto de presentación en Knebworth el 4 de junio de este año junto a bandas amigas como Kasabian, Michael Kiwanuka, Fate White Family y Goat Girl como teloneros. Everything's electric, el primer single llevaba a Dave Grohl en la batería y lo compone a medias con Liam, un tema muy en su estilo que lleva en solitario (sus dos primeros discos son muy buenos) y que incluye referencias a Sabotage de Beastie Boys o a Gimme Shelter de los Rolling Stones. Luego tuvimos otro single Better days, con una sección rítmica sampleada, donde Liam desarrolla una buena melodía donde cada vez canta mejor. Más tarde vino el tema que da título al disco C'mon you know con un ritmo constante rockero que se acelera cuando llegan el puente y el estribillo, que me recuerda bastante al estilo de la banda madre Oasis que tenía con su hermano. Y ayer hablaba de Diamond in the dark, un medio tiempo que divaga un poco, pero que queda resultón. Hoy lo hago de Oh sweet children, tema en onda balada cuyo puente y estribillo tienen un aroma beatle (muy lennoniano) realmente grande...
Sotomonte es una nueva formación vasca comandada por el excelente músico y bajista Jokin Salaverria y que editó a finales de 2021 su primer álbum titulado From prayer to the battlefield, para el cual al parecer hizo un verkami para financiar la grabación del disco, cosa de la que no fui consciente en su día. Conocí a Jokin en el show que se hizo en Madrid, para conmemorar el mítico concierto de Bangladesh de 1971 que organizó George Harrison en su día y en el que estaba también gente como su amigo Germán Salto, y sinceramente salí encantado.
Este álbum fue producido por Iñigo Bregel, que también tocaba guitarras, teclados y batería, a lo que hay que añadir colaboraciones de Germán Salto, Gonzalo Portugal, Iñaki "Uoho" Antón, Dani Merino o Adrián Bárcena. Desde luego de haber conocido este disco en su momento habría entrado muy arriba en mi lista de discos nacionales de 2021.
Musicalmente un trabajo que bebe a partes iguales de los sesenta que de los setenta, pero cuya vena psicodélica del verano del amor de San Francisco está muy presente. Mucha sensibilidad, cuidadas voces, amor, espiritualidad, etc., recorren este magnífico trabajo que nos transporta a otro tiempo con suma facilidad.
Muestra de ello es el tema For what is done in darkness, una maravilla, cuya batería y solo de guitarra no paran de sonar en mi coche.
Como decía hace un mes aproximadamente, otro artista británico que editará nuevo álbum el 27 de mayo es Liam Gallagher bajo el título de C'mon you know. El ex-miembro de Oasis anunció también un gran concierto de presentación en Knebworth el 4 de junio de este año junto a bandas amigas como Kasabian, Michael Kiwanuka, Fate White Family y Goat Girl como teloneros. Everything's electric, el primer single llevaba a Dave Grohl en la batería y lo compone a medias con Liam, un tema muy en su estilo que lleva en solitario (sus dos primeros discos son muy buenos) y que incluye referencias a Sabotage de Beastie Boys o a Gimme Shelter de los Rolling Stones. Luego tuvimos otro single Better days, con una sección rítmica sampleada, donde Liam desarrolla una buena melodía donde cada vez canta mejor. Luego vino el tema que da título al disco C'mon you know con un ritmo constante rockero que se acelera cuando llegan el puente y el estribillo, que me recuerda bastante al estilo de la banda madre Oasis que tenía con su hermano. Y ahora tenemos Diamond in the dark, un medio tiempo que divaga un poco, pero que queda resultón.
Como dije aquí hace un par de meses, otra banda que editaba nuevo trabajo el 5 de mayo son Belle & Sebastian con el título de A bit of previous, sucediendo a Days of the Bagnold summer de 2019, undécimo disco de estudio de la formación escocesa y bajo el sello Matador. Ha sido grabado en la ciudad de Glasgow y según su líder Stuart Murdoch: "Lo hicimos juntos, nosotros y la ciudad. Registramos todas las mañanas, tocamos nuestras canciones, escribimos juntos, probamos cosas nuevas, tomamos el proverbial trozo de arcilla, y lo tiramos todos los días". El primer adelanto se titulaba Unnecessary drama, tema que según Stuart trata de una persona joven que experimenta en volver a ser un ser humano de nuevo después de un paréntesis forzado, mientras que musicalmente tiene ese pop tan característico del grupo. Otro single del disco era Talk to me, talk to me, una delicia de pop compuesta por esta grupo que sigue dando en el clavo con ese estilo tan identificable. Luego tuvimos con Young and stupid, tema que abre el trabajo, un maravilloso medio tiempo de una factura pop impecable. Y más tarde llegó Reclaim the night donde la novedad es que la voz principal es femenina, en otro buen tema de fino pop. Ahora viene Do it for your country, una delicada pieza con arpegios de guitarra que dibujan la melodía mientras la voz principal navega con belleza.
Como decía días atrás, tenemos nuevo álbum de la banda gallega The Soul Jacket editado este reciente viernes 13 de mayo. En palabras de su cantante y líder Toño López :"Este sexto álbum de la banda es nuestra primera obra conceptual. K.I.C.K. Radio (que así se titula el trabajo) es un viaje musical a través de los sonidos y el espíritu que llevaron a la eclosión de las emisoras FM en Norteamérica a finales de la década de los 60. Las voces de artistas como Gisele Jackson o Roy Ellis te guían por el dial de esta radio única y vibrante, llena de soul y rock sureño, funk, acid jazz, garage, rock and roll, Tex-mex e incluso sonidos jamaicanos". Un disco grabado en los Estudios Radar de Vigo entre agosto de 2020 y enero de 2021, a la vez que Let me stand, que ve la luz justo un año después que aquel enorme trabajo, número 1 aquí de la lista de nacional en 2021, porque se ha mezclado más tarde. Según dicen ellos mismos, este álbum está concebido para escucharse de principio a fin, sin cortes y sin pausas.
Toño López sigue siendo el cantante, que es una especie de mezcla entre Joe Cocker y Chris Robinson, ahí es nada. Las guitarras las llevan Jorge Mizer y Guillermo Gagliardi, el Órgano Hammond corre a cargo de Xabier Vieitez, el bajo es de Jann Zerega y la batería la despacha Mauro Comesaña.
Pero claro, algún single debe salir, y ese fue Scratch my back, canción que tiene un formato de single reducido en el disco, pero que en el formato single es más larga, muy festiva, alegre y con tremendo ritmo navegando entre el funk y el soul. Más tarde escuchamos un tema que es una versión, el Just dropped in (To see what condition my contidion was in) de Kenny Rodgers & The First Edition de 1968 y que salía en la mítica película El gran Lebowski. Y ahora hablo de Just like a burning day, que cierra el excelente disco, gran medio tiempo dentro de una historia que se repite como un mal sueño y su toque muy sureño.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 310 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a muchos temas míticos que han sido versionados con un gran nivel, suena el tema original y la copia, algo así como una sesión tostador, una segunda parte.
Suenan por orden Neil Diamond, Chris Isaak, H.I.M., The Beatles, Paul Weller, Creedence Clearwater Revival, Spin Doctors, Cream, The Jeff Healey Band, Bob Marley & The Wailers, Eric Clapton, Pink Floyd, Foo Fighters, Blondie, Lee Rocker, Tom Petty, Johnny Cash, Pearl Jam, Radio Futura y Sexy Sadie.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
La Banda de Juan Perro editó el 25 de marzo su disco titulado Libertad, continuación de Cantos de Ultramar de hace dos años. La banda de Juan Perro estuvo varios años rodando una selección que Santiago Auserón grabó con acústica y voz para su disco El Viaje (2016). El reto conjunto asumido posteriormente, fue el de dar mayor dimensión musical a los temas, ampliando la paleta y los estilos, arreglando las canciones, y añadiendo cosas a esos temas, además de crear el espacio para que los excelentes solistas de la banda tuvieran cabida, sin salirse del formato de canción popular. Con una mezcla de jazz (no en vano varios músicos de la banda vienen de ese estilo), ritmos cubanos y sin perder su esencia rockera, el disco es una delicia. Recordemos que hace ya tiempo que autoedita sus discos, y va al margen de las discográficas y cuida a su banda y mucho.
Recordemos que Santiago Auserón es licenciado en Filosofía por La Sorbona y a la vez que ha editado el disco ha sacado un libro titulado Arte sonora (en la editorial Anagrama), que es su tésis doctoral en filosofía y trata sobre la importancia de la música en la Grecia Antigua.
Volviendo al disco Quemando caña fue el primer adelanto, una suerte de son cubano con toques jazzísticos que es una maravilla.
Como dije hace un par de meses, la banda británica Def Leppard editará nuevo disco de estudio este próximo 27 de mayo titulado Diamond star halos, el que será su duodécimo álbum de estudio, siete años después de su disco homónimo en el sello Universal Music. Ha sido grabado en tres países diferentes con el cantante Joe Elliot en Irlanda, el bajista Rick Savage en Inglaterra y los guitarras Phil Collen y Vivian Campbell más el batería Rick Allen en Estados Unidos. Son 15 nuevos temas, más dos bonus tracks en la edición extendida, y que incluye influencias glam de T-Rex o David Bowie, incluso Mott the Hoople. Hay colaboraciones en el trabajo de gente de la talla de Alison Krauss en dos temas y Mike Garson en otros dos.
El primer single se titulaba Kick, y era un tema rockero donde las guitarras mandan, mientras tiene estribillo coreable y muy adictivo. Luego llegó Take what you want con un inicio más a medio tiempo para luego rockear sin compasión, enorme tema. Y ahora tenemos Fire it up, tema muy reconocible de su estilo con estribillo potente y coreable.
La banda inglesa Suede editarán nuevo álbum titulado Autofiction el 16 de septiembre de este 2022. Después de la trilogía que conformaron Bloodsports, Night thoughts y The Blue hour, a cual mejor y de menos a más, llega este trabajo después de que los miembros del grupo se encerraran en unos locales abandonados en King Cross, y como el mismo Brett Anderson dice: "Autofiction es nuestro disco Punk! Sin silbidos ni campanitas. Solo nosotros cinco en una habitación con todos los fallos y errores; la banda expuesta en todo su desorden primario".
Ha sido grabado prácticamente en directo en los Konk Studios (míticos donde tantas veces grabaron The Kinks) y han tenido a Ed Buller como productor, conocedor del grupo desde sus inicios.
She still leads me es el primer single, una canción vertiginosa y de gran ritmo que Brett dedica a su difunta madre y que recuerda bastante a los inicios del grupo.
Mi disco favorito de Blondie, la banda neoyorkina, es sin duda y por muchas razones Parallel lines de 1978, tenían ese aire new wave que daba mayor amplitud a todo el género musical que se movía por la Gran Manzana en aquellos años, y que rondaban el mítico CBGB, bandas como Television, Talking Heads, Ramones, etc... Este grupo que lideraba Debbie Harry, procedente de Florida y antigua cantante de una banda llamada The Stilettos, formación de la que venían también el guitarrista Chris Stein, el bajista Fred Smith y el batería Bill O'Connor, entre ellos cuatro formaron Blondie, apelativo derivado del piropo que solía recibir la cantante cuando paseaba por New York... el típico "Rubiaaa..." macarrilla de aquí.
Al poco de empezar hubo movimientos, Smith y O'Connor se unieron a Television, y entraron el bajista Gary Valentine y el batería Clement Burke, a los que se añadió el nuevo teclista James Destri, formando así el quinteto. Hacen su primer disco homónimo en 1976, y y Gary Valentine se va, entrando Frank Infante, siendo esta la formación ya más estable. Editan Plastic letters en 1977 y en 1978 éste tercero, donde había temas como One way or another, marchosa, alegre, pegadiza y que se convirtió rápidamente en tema pinchado miles de veces. Pero este tema tiene su asunto curioso en la letra que habla de un acoso, ya que Debbie había roto con su novio de la época, que no se lo tomó muy bien y la perseguía, saturando el teléfono y siguiéndola a todas partes. Ella señalaba que la actitud de su ex-novio era producto de su trabajo, ya que inhalaba gases químicos y después bebía toda la noche, por lo que se volvía loco y la perseguía de manera obsesiva.
Os dejo con el temazo interpretado en directo en la época.
Y de las versiones me quedo con la de Lee Rocker, contrabajista de Stray Cats, que editó su tercer álbum en solitario en 1997 titulado No cats y que incluía una revisión de una factura impecable del tema de Blondie donde el contrabajo va a toda velocidad y Lee canta como los ángeles, una versión de muchos kilates.
Pink Floyd edita en 1975 una obra maestra de álbum, Wish you were here. Este disco de Waters, Gilmour, Wright y Mason tiene dos características fundamentales, una de ellas es que es el disco posterior a The Dark Side of the moon, un álbum que hizo a la banda megafamosa, cosa nada fácil de superar, pero que como poco está al mismo nivel, sino más, utilizando también efectos de sonido más sintetizadores, y por otro que su temática abarca la industria musical, y los problemas mentales del miembro fundador del grupo Syd Barrett. Las sesiones de grabación, en los Abbey Road estudios, fueron arduas y complicadas, ya que hubo discusiones en torno al tema Shine on your crazy diamond y su división o no en partes. Shine on es un claro tributo a Barrett, quien curiosamente se presentó en los estudios en plena grabación (5 de junio del 75) mientras a todos les costaba reconocerle por su peso ganado y cambio de aspecto.
Have a cigar es una crítica feroz a los peces gordos, que casi no saben quien son ellos mientras se benefician de sus ventas de discos, al mismo tiempo que musicalmente la guitarra de Gilmour se muestra rockera y omnipresente desde el principio, a la vez que Roy Harper (músico invitado) es la voz en la canción.
Centrada en la crítica y avaricia imperante en el mundo de la música, musicalmente esta pieza rockera comienza con el bajo de Waters y la guitarra de Gilmour, a la que se le van añadiendo el sintetizador y piano eléctrico de Wright, creando un estilo bastante funk, aunque el momento culminante es el solo realmente abrasador de David Gilmour, que se ve interrumpido en la parte final por un efecto sonoro de barrido con filtro de sintetizador, a la vez que la música reduce su volumen hasta el nivel de una pequeña radio AM.
Os dejo con Have a cigar tal y como sonaba en el mítico disco de 1975.
Y de las versiones me quedo con la que hizo la banda norteamericana Foo Fighters en 1999 y que era la Cara B del single Learn to fly del tercer disco de la formación comandada por Dave Grohl, Theres is nothing left to lose. Una versión en tono hard-rock con guitarras muy potentes que marcan la vieja melodía, y con Grohl desatado, magnífica.
Como dije aquí hace un mes aproximadamente, Australia sigue dando grandes noticias y el quinto trabajo de la banda aussie de Perth, Datura4, tiene prevista su salida para el 5 de agosto de 2022 con el título de Neanderthal Jam, que sucederá a West coast highway cosmic de 2020. Esta formación tiene una propuesta de tal nivel, que ninguno de sus discos baja del 8 o el 8'5, de hecho son cuatro demostraciones de fantásticos discos los anteriores, que ya quisieran muchas bandas tener, además hablamos de que los han hecho muy seguidos los dos primeros, 2015 y 2016, con un paréntesis de dos años, para volver a publicar dos en dos años y ahora dos años después el quinto. Se podría decir, que cuando se ponen en serio tienen una productividad altísima.
La banda en la actualidad son Dom Mariani a la voz y guitarra solista, Stu Loasby al bajo y coros, Warren Hall a la batería y Bob Patient a las teclas, y la colaboración de Joe Grech a la guitarra y coros, ya no está Greg Hitchcock. De hecho la presencia de los teclados en esta segunda época da más juego a las composiciones. Rock potente en clave setentera y con cosas también de los sesenta, con el incombustible Mariani de capitán. Rock, blues, boogie, psicodelia, todo mezclado con sabiduría, potencia, buenas melodías, es que yo no pido mucho más, ya con eso soy feliz.
Open the line fue el primer adelanto y sonaba de lujo, guitarras y teclados humeantes en una buena composición de aire setentero. Ahora tenemos el segundo que se titula Going back to Hoonsville y que cuenta con la colaboración de Dave Hole, legendario guitarrista australiano de la misma zona de Perth y que utiliza la técnica del slide, donde despacha un solo realmente brutal en una canción de evidente tono rock-blues.
Os dejo con el tema y vídeo de Going back to Hoonsville.
Ya lo avisaba en los primeros días del año, una nueva banda surge llamada The Smile, y es una de esas formaciones curiosas que sale de la escisión de una gran banda, Radiohead con su líder Thom Yorke y su guitarrista Jonny Greenwood que se han unido al batería de jazz Tom Skinner de la banda Sons of Kemet. Han ido adelantando algunos temas en actuaciones en directo, aunque su álbum de debut estaba en proceso final de creación (andaban liados con el orden de los temas y tal), pero ya tuvimos un primer single de adelanto titulado You will never work in television again con producción de Nigel Godrich y francamente era lo más guitarrero en mucho tiempo que hemos oído a cualquier miembro de Radiohead, y es evidente que son los propios músicos los que deciden como suenan sus temas, tengan un productor u otro.
Finalmente el álbum salió a la luz el 13 de mayo con el título de A light for attracting attention, y a parte de aquel primer adelanto han salido un par más, pero el que salió hace casi un mes titulado Free in the knowledge, es el que me ha llamado la atención, con guitarra acústica y la voz de Yorke que realmente impacta de una manera especial, aunque no será de la partida en el disco e irá como cara B. Hace unos días tuvimos Thin thing, que empieza de manera oscura y en onda a los discos de Yorke en solitario muy electrónico, pero a partir del gran cambio que tiene se desarrolla una melodía embrujadora que te atrapa. Días atrás hablé de Pana-vision, single que salió hace ya un mes y pico y que francamente se me emparenta mucho con el disco Amnesiac de Radiohead, con esa melodía principal al piano, la voz de Thom y esos arreglos orquestales. Y siguiendo en esa onda de discos como Amnesiac o Kid A tenemos la canción Waving a white flag, con un aire a banda sonora de película total y con la voz de Yorke entre sintetizadores y la batería que va dando un ritmo adecuado. También hablé hoy Speech bubbles también tiene ese aire, pieza donde piano y la voz de Yorke mandan con melancolía reconocible. Y ahora llega The same, una pieza de interesante crescendo, con amalgama de sonidos y voces que van a más, en esa onda más oscura que domina el trabajo.
