Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 350 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa en el que realizo una entrevista a Fino Oyonarte con motivo de la reciente salida de su segundo disco en solitario titulado Arrecife y sobre el que tuvimos una agradable conversación.
Suenan temas de Arrecife como Forma de ser, Avanzar, Amor, La vida es un sueño, Tempestad, Embarcadero, la versión de Simulacro de Rafael Berrio, Tan Lejos, Entre tú y yo y Naufragar.
Os dejo con la entrevista y espero que os guste tanto como a mí grabarla con Fino.
Como decía ayer, The Nude Party, la banda de Carolina del Norte, editarán nuevo álbum de estudio el 10 de marzo titulado Rides on, casi tres años después de aquel magnífico Midnight manor que tanto gustó por estos lares. La formación sigue siendo Patton Magee a la guitarra y voz, Shaun Couture a la guitarra y voz, Alec Castillo al bajo y voz, Don Merrill al órgano, piano y voz, Austin Brose a la percusión y voz y Connor Mikita a la batería y percusiones varias. Tienen ya algunos adelantos como el tema Cherry red boots sobre el cual la propia banda ha dicho: "Comenzó con un patrón de órgano que se le ocurrió a Don, en el cual usó un pedal de expresión para lanzar una melodía de llamada y respuesta en el Farfisa. Luego le agregamos un marchoso ritmo que recordaba a Coney Island. Es otra canción de las que Don me había enviado vía grabación iPhone, y la escuché una y otra vez mientras conducía por Nueva York en mi Chevy. Me había hecho amigo hacía poco de una chica que trabajaba algunas noches en un club privado en Manhattan, estaba un poco enamorado de ella y me descubrí mirando a través de un pequeño ojo de cerradura hacia un mundo de vida nocturna que era completamente ajeno a mí, oscuro y extraño pero, de alguna manera, fascinante. La canción es un encuentro entre amantes y una colisión entre mundos".
Ahora tenemos el otro adelanto (realmente han salido los dos a la vez como una Cara A doble) titulado Somebody tryin' to hoodoo me sobre la que la banda nos cuenta: "Encontré esta canción en una colección de grabaciones inéditas de Dr. John llamada 'Crazy Cajun Tapes', puede haber sido una de esas de la que hizo una maqueta y nunca terminó, y luego algún mercachifle oportunista cogió la grabación y la vendió sin su permiso, y sin pagarle derechos, este tipo de cosas solían pasarle a menudo. Pero a todos nos gustó mucho el tema, y sacamos los acordes con bastante facilidad, pasamos las líneas de piano a guitarra en su mayoría, luego lo endurecimos todo y lo llevamos más al territorio psycho. En cuanto a la letra, tengo la sensación de que estaba hablando sobre el temor a que un enamoramiento acabe mal, y de como su ex-novia (o esposa, tal vez), lo está maldiciendo y tratando de causarle daño". Por tanto nos encontramos ante una versión que ellos han llevado a su terreno.
Os dejo con el tema y vídeo de Somebody tryin' to hoodoo me.
The Nude Party, la banda de Carolina del Norte, editarán nuevo álbum de estudio el 10 de marzo titulado Rides on, casi tres años después de aquel magnífico Midnight manor que tanto gustó por estos lares. La formación sigue siendo Patton Magee a la guitarra y voz, Shaun Couture a la guitarra y voz, Alec Castillo al bajo y voz, Don Merrill al órgano, piano y voz, Austin Brose a la percusión y voz y Connor Mikita a la batería y percusiones varias. Tienen ya algunos adelantos como el tema Cherry red boots sobre el cual la propia banda ha dicho: "Comenzó con un patrón de órgano que se le ocurrió a Don, en el cual usó un pedal de expresión para lanzar una melodía de llamada y respuesta en el Farfisa. Luego le agregamos un marchoso ritmo que recordaba a Coney Island. Es otra canción de las que Don me había enviado vía grabación iPhone, y la escuché una y otra vez mientras conducía por Nueva York en mi Chevy. Me había hecho amigo hacía poco de una chica que trabajaba algunas noches en un club privado en Manhattan, estaba un poco enamorado de ella y me descubrí mirando a través de un pequeño ojo de cerradura hacia un mundo de vida nocturna que era completamente ajeno a mí, oscuro y extraño pero, de alguna manera, fascinante. La canción es un encuentro entre amantes y una colisión entre mundos".
El músico norteamericano Beck ha editado un single que seguramente formará parte de un nuevo álbum, aún sin fecha ni título, y que saldría en este año. Se trata de la canción Thinking about you, en tono acústico y cuya letra nos habla del duelo después de una separación dolorosa de pareja, quizás un estilo al que vuelve el artista después de un disco algo experimental con buenos momentos como fue Hyperspace de 2019. Recordemos que Beck, también hizo a finales del año pasado una versión de un tema de Neil Young, el mítico Old man allá por octubre. Volviendo a la canción en sí, es un tema que ya había presentado en shows en vivo y que ahora ha decidido sacar como single.
Os dejo con el tema y vídeo de Thinking about you.
Como dije allá por el mes de noviembre del año pasado, Van Morrison no para y editará nuevo álbum de estudio el 10 de marzo de 2023 con el título de Moving on Skiffle. Es un disco de homenaje al Skiffle, un género de gran éxito en Reino Unido en la década de los 50, tras su recorrido en Estados Unidos en la década de los 20. Su pasión por el Skiffle se remonta a su infancia, ya que pasaba el rato en la famosa tienda de discos Atlantic Records de Belfast, donde escuchaba folk, blues y jazz de principio de siglo de la mano de Lead Bally y Jelly Roll Morton. Pero hubo un momento de cambio, cuando escuchó la versión de Lonnie Donegan de Rock island line, ahí entendió con clara intuición la música que estaba creando. En poco tiempo Van estaba tocando en una banda de skiffle de la escuela, y de ahí en adelante ya sabemos que pasó... Them, y luego su magnífica carrera en solitario.
Se trata de 23 nuevos temas (se intuye otro disco doble) donde las letras hablan de la libertad de vivir en tus propios términos, y de tener tu propia filosofía de vida. Han tocado en el disco Dave Keary a las guitarras, Pete Hurley al bajo, Colin Griffin a la batería, Sticky Wicket a la tabla de lavar y Seth Lakeman tocó el violín en 5 canciones. En su mayor parte, El León de Belfast tocó estas canciones directamente, varias de ellas cuentan con sus propios arreglos, mientras que otras selectas presentan sus propios giros estilísticos. Casi todos son temas tradicionales arreglados por Van Morrison, así que los hace suyos.
Tuvimos un primer adelanto titulado Streamline train, una pasada de medio tiempo que nos muestra al maestro en un gran estado de forma. Y luego tuvimos el tema Worried man blues, otra fabulosa tonada con gran ritmo y Van en estado de gracia, temazo. También tuvimos This loving light of mine, pieza con un ritmo magnífico y donde Van canta de lujo con un piano saltarín que domina la canción y una instrumentación a toda pastilla. Y ahora llega I'm moving on con unos coros souleros femeninos estupendos en una deliciosa pieza.
Como decía días atrás, Fino Oyonarte, el músico almeriense cuya dilatada trayectoria como bajista de Los Enemigos es de sobras conocida, editó el 10 de febrero su nuevo álbum titulado Arrecife, que da el relevo a aquel maravilloso Sueños y Tormentas de 2018. El disco ha sido producido por César Verdú y ha contado con los arreglos de cuerda de Phillip Peterson. La banda que ha tocado con Fino en el disco es una colección de musicazos como Alfonso Luna a la batería, Raúl Bernal a los teclados, Caio Bellveser al bajo, Xema Fuertes a las guitarras o Pepe Andreu al fiscornio. Los referentes de Fino siguen claros, Nick Drake, Elliot Smith, The Beatles o Leonard Cohen siguen ahí.
A tu lado era el tema que abre el disco y que fue el primer adelanto hace unos 3 meses, con una incisiva línea rítmica y con piano y guitarra como instrumentos principales, a la vez que la voz de Fino. Luego llegó Avanzar, segundo corte del disco, un medio tiempo realmente bonito y preciosista y con una letra positiva. También hablé de Naufragar, quizás un tema más en la onda del primer álbum, más acústico de base y de tono sombrío, y muy bien producido. Más tarde llegó Forma de ser, con un inicio tranquilo, casi en clave antigua con piano y cuarteto de cuerda, para luego coger ritmo y desplegar una preciosa melodía, con una letra que nos habla de que la forma de ser es muy difícil de cambiar. Ahora hablo de Tempestad de tono más acústico y emparentado con temas de Sueños y tormentas, en onda Nick Drake, muy bien adornada y con un tono melancólico brutal.
Enrique Bunbury acaba de editar el primer single de lo que será su nuevo disco, aún sin fecha de salida ni título. Este nuevo tema se llamas Invulnerables, cuyo tema se compuso en medio de una pausa obligada el año pasado. Se trata de un tema energético, que ha sido grabado en El Desierto Casa Estudio, en el Desierto Los Leones en las afueras de Ciudad de México y producido por Adán Jodorowsky, y se nota a un Enrique con energías renovadas y siempre curioso artísticamente. La banda que acompaña al maño son Adan Jodorowsky al bajo, Raoul Chichin a la guitarra, Víctor Mechanick a las teclas y Guillo Morales Vitola a la batería (de la banda Astra).
El videoclip ha sido dirigido por Jose Girl y Sergio Abuja y ha sido producido por Heaven.
Noche holandesa el pasado jueves en Madrid, ya que la banda de Geleen, DeWolff venían acompañados de sus paisanos The Grand East, con una propuesta realmente contundente y un despliegue en directo muy atronador. Un quinteto que está compuesto por Arthur Akkermans, Imanichi Kleinmeulman, Joris Van de Berg, Niek Cival y Teun Eijsink y que tienen publicados dos trabajos hasta la fecha, Movano Camerata de 2016 y What a man de 2018 (que es el que se vendía en el tenderete). Centraron su actuación más en ese segundo disco del que cayeron temas como Straaljager, What a man o Magic Surf, mientras que del primero escuchamos Kiss the devil y alguna nueva como Sex club o Monarch.
Y salieron a escena los auténtico protagonistas de la noche DeWolff que venían a presentarnos su recién y excelente trabajo titulado Love, death & in between. La formación de trío sigue siendo inalterable con Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luka Van de Poel a la batería más coros y voz en algunos temas y el teclista del órgano hammond Robin Piso que es un portento. Su estilo es una mezcla muy pura y de calidad de rock psicodélico, hard-rock y con tintes blues acentuados también cuyos referentes son bastante claros, les llama poderosamente la música de los 70 y en concreto destilan devoción por Deep Purple (el teclista es un Jon Lord actualizado) y Led Zeppelin (al cantante y guitarrista se le nota la querencia en todo por Jimmy Page). La gestación del disco se produjo cuando Pablo Van de Poel asistió a un sermón en la iglesia de Al Green en Memphis, aquella experiencia musical le dejó noqueado y fue la chispa que le encendió a componer para encajar con ese sonido, casi como una experiencia religiosa. Y eso se nota en el concierto, hay momentos donde Pablo suelta un speech y se queda con el personal.
En cuanto al tracklist de este nuevo trabajo sonaron bastantes canciones, ese primer single que salió el año pasado y con el que empezó el concierto Night train (demoledor), también el que fue segundo single Heart stopping kinda show (maravilloso), Will O' the whisp, Message for my baby y el único bis el maravilloso tema Rosita de 16 minutos y medio de duración en el disco que en directo se fue a 21 por lo menos y que es como una suite de 3 o 4 canciones unidas, una maravilla. De discos antiguos pudimos escuchar el Sugar Moon y Tired of loving you de Roux-Ga-Roux de 2016, Double crossing man de Thrust de 2018, Live like you aquel single de 2020 para el anuncio de Skoda, Made it to 27 del Tascam Tapes de 2020, y el Yes you do y Treasure city moonchild de Wolffpack de 2021. Un despliegue sensacional, aunque yo eché de menos a las coristas del disco que lo hacen de maravilla y que tocaran alguna más de este nuevo disco como Counterfeit love, Jacky go to sleep o Wontcha Wontcha, otra vez será supongo.
Os dejo con dos momentos del memorable concierto de DeWolff, primero con el tema Made it to 27.
Como dije allá por el mes de noviembre del año pasado, Van Morrison no para y editará nuevo álbum de estudio el 10 de marzo de 2023 con el título de Moving on Skiffle. Es un disco de homenaje al Skiffle, un género de gran éxito en Reino Unido en la década de los 50, tras su recorrido en Estados Unidos en la década de los 20. Su pasión por el Skiffle se remonta a su infancia, ya que pasaba el rato en la famosa tienda de discos Atlantic Records de Belfast, donde escuchaba folk, blues y jazz de principio de siglo de la mano de Lead Bally y Jelly Roll Morton. Pero hubo un momento de cambio, cuando escuchó la versión de Lonnie Donegan de Rock island line, ahí entendió con clara intuición la música que estaba creando. En poco tiempo Van estaba tocando en una banda de skiffle de la escuela, y de ahí en adelante ya sabemos que pasó... Them, y luego su magnífica carrera en solitario.
Se trata de 23 nuevos temas (se intuye otro disco doble) donde las letras hablan de la libertad de vivir en tus propios términos, y de tener tu propia filosofía de vida. Han tocado en el disco Dave Keary a las guitarras, Pete Hurley al bajo, Colin Griffin a la batería, Sticky Wicket a la tabla de lavar y Seth Lakeman tocó el violín en 5 canciones. En su mayor parte, El León de Belfast tocó estas canciones directamente, varias de ellas cuentan con sus propios arreglos, mientras que otras selectas presentan sus propios giros estilísticos. Casi todos son temas tradicionales arreglados por Van Morrison, así que los hace suyos.
Tuvimos un primer adelanto titulado Streamline train, una pasada de medio tiempo que nos muestra al maestro en un gran estado de forma. Y luego tuvimos el tema Worried man blues, otra fabulosa tonada con gran ritmo y Van en estado de gracia, temazo. Y ahora llega This loving light of mine, pieza con un ritmo magnífico y donde Van canta de lujo con un piano saltarín que domina la canción y una instrumentación a toda pastilla.
Como llevo diciendo desde finales del año pasado, otra banda que editaba nuevo álbum el pasado 3 de febrero de 2023 son DeWolff titulado Love, death & in between, este trío holandés de Geleen, Holanda cuyos miembros son tres Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luka Van de Poel a la batería y el teclista del órgano hammond Robin Piso. Su estilo es una mezcla muy pura y de calidad de rock psicodélico, hard-rock y con tintes blues también cuyos referentes son bastante claros, les llama poderosamente la música de los 70 y en concreto destilan devoción por Deep Purple (el teclista es un Jon Lord actualizado) y Led Zeppelin (al cantante y guitarrista se le nota la querencia en todo por Jimmy Page). La gestación del disco se produjo cuando Pablo Van de Poel asistió a un sermón en la iglesia de Al Green en Memphis, aquella experiencia musical le dejó noqueado y fue la chispa que le encendió a componer para encajar con ese sonido, casi como una experiencia religiosa.
Su single de adelanto era Heart stopping kinda show, una canción con ritmo animado y donde siguen con ese estilo rockero y donde los vientos adornan de lujo con ese aire a comunidad religiosa unida. Luego llegó otro adelanto titulado Counterfeit love, una extraordinaria canción muy en onda Deep Purple, con un solo de teclado espectacular, gran canción. También tuvimos Night train, con ese estilazo de rock-blues y esos coros en onda gospel de las cantantes femeninas, una absoluta gloria de tema. Ayer hablaba de Jacky go to sleep, un medio tiempo de mucha clase en el que el órgano destaca para que luego llegue el solo de guitarra tremendo. Hoy le toca el turno al tema largo del disco (16 minutos) titulado Rosita, una pieza absolutamente espectacular con vientos, solos de órgano del gran Robin Piso, solos de guitarra de Pablo Van de Poel y su hermano Luka bordándolo a la batería, y unos cambios de estilo y ritmos brutales dentro del tema.
Como llevo diciendo desde finales del año pasado, otra banda que editaba nuevo álbum el pasado 3 de febrero de 2023 son DeWolff titulado Love, death & in between, este trío holandés de Geleen, Holanda cuyos miembros son tres Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luka Van de Poel a la batería y el teclista del órgano hammond Robin Piso. Su estilo es una mezcla muy pura y de calidad de rock psicodélico, hard-rock y con tintes blues también cuyos referentes son bastante claros, les llama poderosamente la música de los 70 y en concreto destilan devoción por Deep Purple (el teclista es un Jon Lord actualizado) y Led Zeppelin (al cantante y guitarrista se le nota la querencia en todo por Jimmy Page). La gestación del disco se produjo cuando Pablo Van de Poel asistió a un sermón en la iglesia de Al Green en Memphis, aquella experiencia musical le dejó noqueado y fue la chispa que le encendió a componer para encajar con ese sonido, casi como una experiencia religiosa.
Su single de adelanto era Heart stopping kinda show, una canción con ritmo animado y donde siguen con ese estilo rockero y donde los vientos adornan de lujo con ese aire a comunidad religiosa unida. Luego llegó otro adelanto titulado Counterfeit love, una extraordinaria canción muy en onda Deep Purple, con un solo de teclado espectacular, gran canción. También tuvimos Night train, con ese estilazo de rock-blues y esos coros en onda gospel de las cantantes femeninas, una absoluta gloria de tema, deseando verles en vivo tocar el álbum. Ahora llega Jacky go to sleep, un medio tiempo de mucha clase en el que el órgano destaca para que luego llegue el solo de guitarra tremendo.
La banda neoyorkina Interpol editaron su segundo álbum de estudio en 2004 titulado Antics, sin duda mi disco favorito de esta formación que por aquel entonces todavía estaba con el cuarteto que había grabado el primer disco, es decir, Paul Banks a la voz y guitarra, Daniel Kessler tocaba la guitarra solista y Sam Fogarino estaba a la batería junto con Carlos Dengler al bajo (que dejaría la banda después de grabar el cuarto álbum.
Estos reyes del revival post-punk con influencias clarísimas de Joy Division, Television, Velvet Underground, incluso R.E.M, consiguieron llegar al zenit en este disco con composiciones maravillosas y de una pegada difícilmente igualable. Uno de esos temas imbatibles era Narc, con ese riff de guitarra y una letra que habla de una relación amorosa y donde Banks le está diciendo a la chica que no va a encontrar a otro hombre como él.
Después de dos primeros trabajos realmente espléndidos, su ópera prima de 2002 y ese Antics que me voló la cabeza en 2004, estos reyes del revival post-punk con influencias clarísimas de Joy Division, Television, Velvet Underground, incluso R.E.M, editaron su tercer largo con la formación inicial de cuarteto, titulado Our love to admire. Melancolía, tonos y texturas oscuras predominando en el ambiente y estampas algo románticas, todo ello dentro de buenas melodías sin falta de poesía en las letras. No llega para mí éste álbum al nivel de los dos primeros, pero tiene momentos excelentes.
Uno de esos excelentes momentos y canción que redescubrí en el concierto del pasado lunes fue Pioneer to the falls, que iniciaba este gran disco, con un comienzo lento, la canción va a más poco a poco hasta desarrollar una tremenda melodía y una parte de guitarras, bajo y batería realmente excitante y que también tiene sus momentos de parada, brutales, para volver a reanudar.
Os dejo con Pioneer to the falls en vivo en la BBC hace unos cuatro años.
Como decía hace unos días, justo un año después de su vuelta con The Zealot Gene, un buen disco, la banda británica Jethro Tull aprovecha el tirón creativo para editar el 21 de abril nuevo álbum titulado RökFlöte. Ian Anderson y sus compañeros regresan con 12 nuevos temas basados en los personajes y situaciones de los principales dioses del antiguo paganismo nórdico, y al mismo tiempo explorando la "RökFlöte" (flauta rock) que esta banda ha convertido en icónica total.
Tuvimos ya un primer adelanto titulado Ginnungagap, con un gran vídeo creado por Costin Chioreanu, una canción con el estilo clásico del grupo y que se inspira en el dios Ymir, el proto-ser, un ser primigenio, que nació del veneno que goteaba de los ríos helados llamados Élivágar, y vivía en el vacío sin hierba de Ginnungagap. Ahora tenemos el segundo adelanto titulado The navigators muy rítmico y con la flauta siempre de protagonista, es una versión especial mezclada por Bruce Soord (The Pineapple thief) con un vídeo creado por Christian Rios.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 349 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado al año 1963, 60 años después, lleno de grandes discos y singles.
Suenan por orden Miles Davis, Miles Davis & Gil Evans, Charles Mingus, The Kingsmen, James Brown, Sam Cooke, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Bob Dylan, Link Wray, The Tornadoes, Dick Dale & His Del-Tones, The Beach Boys, Elvis Presley, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Chuck Berry, The Rolling Stones, The Beatles, The Shadows y Dúo Dinámico.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
La banda neoyorkina comandada por Paul Banks, hizo anoche el primero de sus dos recitales en la capital de España, Madrid, en la veterana Sala La Riviera. Venían a presentar su último y extraordinario disco The other side of make-believe del pasado 2022 y por supuesto a repasar clásicos de su ya extensa discografía de 7 álbumes de estudio. Veinte años de carrera de un grupo realmente genuino, cuyos temas son enseguida identificables dentro del propio estilo que ellos mismos han creado. Los reyes del revival post-punk siguen teniendo en su base referentes como Joy Division, Television, The Velvet Underground o incluso R.E.M. y en formación de quinteto desarrollaron un concierto soberbio. Paul Banks con gafas de sol todo el concierto presentaba los temas y hablaba castellano (recordemos que vivió 4 años en Madrid, él mismo lo recordó), además de cantar (¡y qué manera de cantar!) y tocar guitarra rítmica, Daniel Kessler tocaba la guitarra solista (magnífico) y Sam Fogarino estaba a la batería, mientras llevan dos músicos más de apoyo, uno al bajo Brad Truax (espectacular) y otro a los teclados Brandon Curtis.
Despacharon un concierto con un tracklist que vienen repitiendo en la gira en cada noche, y que se compone en su mayoría de temas del último disco, y sobre todo de canciones de sus tres y maravillosos primeros discos, con pinceladas de el cuarto, quinto y sexto álbum. Es innegable que el estatus de este grupo fue ganado con sus tres primeros y fantásticos discos, de los cuales escuchamos tonadas ya míticas, así de Turn on the brigh lights cayeron Obastacle 1, Roland (absolutamente arrolladora) y The New. De mi disco favorito de siempre Antics pudimos escuchar Evil, C'mere, Narc, Slow hands, Public Pervert y Not even jail (esta ya en los bises) atronadoras todas ellas. De su tercer disco, poco reconocido durante una época, el magnífico Our love to admire pudimos disfrutar de Pioneer to the falls, Rest my chemistry (demoledora) y No I in threesome (ya en los bises y absolutamente brutal). De Interpol cayó Lights como primer bis, de El Pintor la maravillosa My desire y de Marauder el If you really love nothing. Del último disco pudimos oír cuatro canciones y personalmente me faltaron algunas más, ya que el disco lo merece, y estas fueron Toni, Fables, Into the night (qué redescubrimiento el de esta canción, para mí cobró todo su sentido en vivo) y Passenger (sin embargo esta es mi favorita en disco y en vivo se queda algo lenta).
De teloneros (ya me olvidaba) hizo la banda Water from your eyes, que desde mi punto de vista hacen una "música" que no me llama para nada la atención y que si sé de que palo iban antes de empezar pues me los habría ahorrado, a mi más que agua me producían sangre desde los ojos y lo transportaban a mis oídos que sufrieron.
En definitiva un concierto arrebatador, con una banda en un estado de forma descomunal, y que no tiene medias tintas, o los amas o los odias, pero si los quieres es para siempre. ¡Larga vida a Interpol!.
Os dejo con dos momentos del concierto de anoche, uno es el tema Passenger.
Interpol editó en el año 2010 su disco homónimo, que era ya el cuarto de su carrera y en el que pasaron de ser 4 músicos a 3, ya que Carlos Dengler, bajista y teclista a pesar de grabar el disco dejaba la banda justo después. Se quedaron al comando en esa gira los otros tres miembros fundadores, es decir Paul Banks a la voz principal y guitarra rítmica, Daniel Kessler a la guitarra y Sam Fogarino a la batería. Estos reyes del revival post-punk con influencias clarísimas de Joy Division, Television, Velvet Underground, incluso R.E.M, hicieron para mí un disco algo menos bueno en general que sus tres predecesores, pero le salvaban unos buenos singles, de hecho esta formación siempre tiene donde rascar en sus trabajos.
Barricade fue uno de los singles, buen y rítmico tema, con las guitarras que se lucen y donde el estilo del grupo está intacto.
José Casas y La Pistola de Papá, la formación sevillana, regresaron en 2018 con cambio de nombre, más corto para que fuera más manejable, Casas y La Pistola, y con un Ep titulado Padrino Buffalo I, que se compondría de otros dos en 2018 y 2019, haciendo una trilogía, un formato que estaban utilizando algunas bandas en ese momento, como era el caso de Belle & Sebastian, pero con la que estaba cayendo el segundo Ep no vio la luz hasta el mes de mayo de 2021, a pesar de estar grabado. Los 5 temas del primer Ep fueron compuestos en el verano de 2017 en los propios estudios de la banda y se mezclaron en febrero y marzo de 2018 con Fernando Zambruno como jefe. Eran temas con onda bailonga, para lo que habían dejado un poco de lado su habitual estilo sixtie, para abrazar un dance-punk divertido y a la vez enérgico, donde había melodías de onda new wave con cierto tinte ochentero.
Allá por noviembre de 2020 tuvimos un primer adelanto del segundo Ep que fue Padrino Buffalo II, a la venta el 7 de mayo de 2021, un auténtico temazo titulado La vida según Johnny Rotten, una canción que está entre el rock y la new wave. Y luego tuvimos Año bisiesto, un gran medio tiempo que tiene una interesante letra y que navega entre el rock y el pop y cuyo vídeo está la mar de bien.
Y ahora tenemos el primer adelanto de lo que será por fin Padrino Buffalo III, un tema titulado Sin norte que salió hace unos días y que cuenta con la colaboración de Pablo Cuevas de Los Fusiles, en un buen tema de rock. Este tercer Ep saldrá editado el 20 de octubre.
McKingley Morganfield, más conocido como Muddy Waters, es una leyenda como pocas. Nacido en Issaquena County, Mississippi, fue grabado por primera vez en una plantación de algodón del río Mississippi por Alan Lomax para la Biblioteca del Congreso en 1940. Más tarde se trasladó a Chicago, Illinois, donde pasó de la guitarra acústica a la eléctrica, y empezando a grabar muchos singles para Chess Records. Un tipo que influyó mucho a bandas sesenteras británicas como The Rolling Stones, The Animals o Led Zeppelin y considerado como el padre del blues de Chicago.
Waters editó un single en 1963, que era una versión del clásico de Eddie Boyd de 1952, el Five long years grabado para el sello Chess Records obviamente, que hizo completamente suya.
James Brown en el año 1963 ya tenía varios discos a sus espaldas, en concreto cinco, pero todavía no había tenido ni un solo éxito, ningún disco o canción había alcanzado puestos o ventas relevantes. Pero en ese año, de repente, la suerte cambia para Mr. Dynamite, ya que consigue dos hechos muy importantes en su carrera, por un lado lanza un directo grabado en la mítica sala Apollo de New York, el Live at The Apollo, que supera poco a poco el millón de copias vendidas, convirtiéndose en uno de sus célebres álbumes, pero por otro lado hay otro hito importante y es que por primera vez una canción de James Brown se cuela entre las 20 primeras de la lista de música pop, llegó al puesto 18. Se trataba de una versión y que daba título a su disco de estudio de este 1963, el Prisoner of love, una canción de 1931 grabada por primera vez por Russ Columbo. Brown se dejó aconsejar por el productor Sammy Lowe quien le ofrece una forma totalmente nueva de interpretar ese clásico, convirtiéndose en un crooner de voz potente, todavía no han llegado sus aullidos funk.
Os dejo con el tema y vídeo de Prisoner of love en 1963.
Miles Davis editó dos discos en el año 1963, Seven steps to heaven y otro titulado Quiet nights este último junto a Gil Evans. En el mundo del jazz, como ocurre en otros ámbitos artísticos, se han producido simbiosis de lo más extrañas, pero que han dado frutos maravillosos, y este es el caso del trompetista Miles Davis y el compositor y arreglista Gil Evans.
Ambos se conocieron gracias al tema "Donna Lee", compuesto por Miles y que Charlie Parker grabó para la discográfica Savoy en 1947. Un estándar en toda regla del bebop por el que Gil Evans se interesó para poder hacer los arreglos para la orquesta de Claude Thornhill. Fue ahí cuando se produjo el contacto, Miles accedió a proporcionarle la partitura original a cambio de que Gil le consiguiera una copia de los arreglos del "Robbin's Nest" del mismo Thornhill. Davis no quedó del todo satisfecho con lo que Evans hizo con su Donna Lee, pero percibió sus dotes de arreglista y que en un futuro su colaboración sería fructífera, y no se equivocó. Según dijo el propio Miles: "Después de hablar un rato y sondearnos mutuamente, descubrí que a mí me gustaba su manera de escribir música y a él, mi manera de tocarla". Incluso en la biografía del trompetista, escrita por Quincy Troupe, dice que Gil Evans era su mejor amigo, su confidente, así que su relación fue más allá.
Quiet nights fue la última colaboración en el estudio entre ambos y de la que menos convencido salió Davis, ya que su mente tenía ideas innovadoras, pero volver a tocar algo parecido al estilo bossa nova, le resultó algo obligado más que un trabajo con el que identificar su sonido, pero Columbia se empeñó en que el disco se grabara, y quizás denota que el disco sonora demasiado clásico. Aún así, hay piezas extraordinarias y hoy rescato una que salió como bonus track en la edición de 1997, el The time of the Barracudas, compuesta por ambos.
Bob Dylan, después de editar su álbum de debut en 1962 que fue un paso al frente pero sin demasiado reconocimiento, vio como su protagonismo personal se seguía acrecentando en sus actuaciones en bares de la Gran Manzana con su guitarra y armónica, además de en la escena del folk rock norteamericano, hasta que edita en 1963 su segundo disco The Freewhelin' Bob Dylan, que se publicó el 27 de mayo de ese año. Este disco si cambió el rumbo de la carrera de Dylan, siendo un trabajo clave en su trayectoria. Con una portada sencilla y de pocas pretensiones, lo importante estaba en sus surcos, letras con profunda huella y una lírica de mensaje impresionante que abarcan narraciones sobre los derechos civiles y las inquietudes sobre el miedo a una guerra nuclear, más madurez en las composiciones (estaba a la altura de las circunstancias para poder protestar por ellas), y esa voz áspera impropia de un chaval de 22 años. Aquí había varias canciones protesta como Blowin' in the wind, por ejemplo, un hito de la música popular.
A hard rain's A-gonna fall es para mí la mejor canción del disco, su forma de cantar, una gran composición y la doble metáfora que se encuentra en su letra en tono de blues.
A principios de año hablé aquí de un single que era el primer adelanto del nuevo álbum de The Lemon Twigs, su cuarto trabajo de estudio, que por fin ya tiene fecha de salida y título, será el 5 de mayo y con el título de Everything harmony. Después del rotundo éxito de su disco de 2020 Songs for the General Public, un disco con temas tremendos, un estilo que era pop barroco pero con mucho glam rock en muchos temas, con una música más en onda setentera que ya casi no se hace, realmente, con influencias de Bowie, de Marc Bolan y sus T-Rex, pero también había referentes a Beatles o Kinks, todo maravilloso, ahora el estilo cambia.
El dúo de hermanos Brian y Michael D'Addario, de Long Island, New York, son niños superdotados e hijos de músicos que hacen una música para mi gusto muy atractiva, con grandes melodías, pero el primer adelanto de su nuevo disco era una canción tranquila, de folk en onda Simon & Garfunkel muy sesentera, una oda a un nuevo interés amoroso y escrita y producida por ambos para el sello de Brooklyn, Captured Tracks. El segundo adelanto es Any time of day, que es otra pieza delicada de una belleza tremenda en onda Carpenters, piano, voces y una preciosa melodía.
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