Alison Krauss & Robert Plant- Please read the letter (2007)

Sin duda podría afirmar que uno de los discos más importantes del año 2007, fue el que hicieron conjuntamente Alison Krauss y Robert Plant, Raising Sand, una maravilla absoluta, deliciosa y que se escucha del tirón. La primera dama americana del bluegrass y el cantante de los británicos legendarios Led Zeppelin, entrelazan sus voces de manera perfecta dentro de un álbum que está repleto de versiones en onda folk, country, blues o incluso rythym and blues.
Mi tema favorito es Please read the letter, tema de Jimmy Page y Robert Plant de un disco de 1998 que hicieron juntos llamado Walking into Clasksdale, que aquí alcanza cotas desmesuradas.

Os dejo con el vídeo del tema, acortado para las radios y televisiones en dos minutos... algo que me parece un sacrilegio, si la canción dura casi seis, pues así ha de oírse.

Programa Número 49 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial año 2007.

Siii amigos siii... otro martes más ayer salió al aire un nuevo programa de Música Sideral, conducido como siempre por Dj Savoy Truffle vuestro siervo de la noche, dentro de la plataforma Transporte News Radio, el número 49 ya, aunque parezca sorprendente e insospechado. En esta ocasión, he hecho una selección de discos del año 2007, un año de lo más interesante y que he intentado aglutinar en un sólo programa. Canadá, Estados Unidos, Gran Bretaña y España aportan grupos y artistas.

Suenan por orden The Arcade Fire, The White Stripes, Ben Harper & The Innocent Criminals, Bruce Sprinsgteen, Foo Fighters, Queens of the Stone Age, Rufus Wainwright, Alison Krauss & Robert Plant, Radiohead, The Coral, Super Furry Animals, Arctic Monkeys, Editors y Sidonie.

Aquí os dejo el programa y espero que os guste.

Alison Krauss & Robert Plant - Gone Gone Gone (Done moved on) (2007)

Se cumplen 10 años de un disco excepcional, la unión entre la primera dama americana del bluegrass, Alison Krauss, con el que fuera la voz principal de la legendaria banda británica de rock Led Zeppelin, Robert Plant, que editaron Raising Sand, un trabajo de primer nivel por su relajante belleza, y en el que sus voces se entrelazan de manera perfecta, lo que provoca que en muchos momentos sean hasta hipnóticos incluso.

El disco está repleto de versiones en onda folk, country, blues o incluso rythym and blues, y una de ellas es Gone Gone Gone (Done moved on) donde ambos están como dos chavalillos en el vídeo, enorme interpretación.

Os dejo con el vídeo de Gone Gone Gone (Done moved on).

Audioslave - Original Fire (2006)

El supergrupo Audioslave, esa reunión de Chris Cornell con el 75% de Rage Against the Machine, tuvo su último capítulo con Revelations. Hasta ese momento la banda había editado dos trabajos extraordinarios, donde acertaron de pleno en eliminar el componente político de Morello y los suyos, para con la fuerza de la voz de Cornell dar mas brío a esas composiciones de corte hard-rock, incluyendo baladas, pero en este álbum, que a final fue el de despedida, mezclan con soul, funky e incluso rhythm and blues y les queda de lujo, ya nunca sabremos hacia donde habrían ido en una cuarta entrega, ya que Cornell chapó de seco el proyecto.

Uno de esos temas donde mezclan su estilo con la música negra, es Original Fire, uno de mis temas favoritos del disco.

Os dejo con el tema Original Fire.

Soundgarden - Pretty Noose (1996)

Soundgarden editó en 1996 el que a la postre sería el último disco de su primera y gloriosa época, ese Down on the upside, que seguía teniendo un marcado estilo grunge, como no podía ser de otra forma en una de las formaciones pioneras del movimiento. Mientras otras como Pearl Jam empezaba a abrazar otro tipo de sonidos y paletas, Chris Cornell y sus chicos seguían son su dureza y oscuridad características.

El álbum empezaba con una canción marca de la casa, y que podría haber formado parte de Superunknown con toda tranquilidad, se trata de Pretty Noose, con la voz de Chris tremenda, en un tema rocoso como pocos y con unos cambios de ritmo brutales.

Os dejo con el vídeo de Pretty Noose.

20 años sin Jeff Buckley.

Veinte años han pasado ya, parece increíble, pero un 29 de mayo de 1997 moría a la edad de 30 años ahogado en el Wolf River, afluente del Mississippi Jeff Buckley. Era hijo de un cantante, Tim Buckley y Mary Guibert (que se ha encargado de su legado). Nacido en Los Ángeles en 1966, casi no conoció a su padre, debido a su pronto fallecimiento (por una sobredosis de heroina) siendo él muy pequeño, además de que sus padres ya estaban separados. Cantaba, en el tono de voz, muy parecido a su padre, pero los estilos eran muy diferentes. En 1990 se traslada a Nueva York, y allí empieza a tocar en varios locales, como el café Sin-É, un café muy estrecho del Village. Lo importante no era que Buckley fuese hijo de quien era, casi cantaba como su padre y a la vez no cantaba como su padre. Pronto se empezaría a hablar de él. Sacó un EP grabado en el café citado, que dio mucho que hablar en 1993. A partir de ahí decenas de compañías corrieron detrás de él con el contrato en la mano, y firmó por Sony, grabando un año después Grace, su único disco largo en vida.
Su potencial era enorme, se dice que su rango vocal era de al menos cuatro octavas y media. Su estilo de música se define en dos variantes, por un lado le llamaba el rock, un rock desgarrado de la parte este de New York y por otro lado la vena de cantautor, pero no uno al uso, sino que tocaba con la guitarra eléctrica como si fuese una acústica y se acompañaba con ella, con la que producía momentos de una intoxicante profundidad.

Ya tenía preparado, casi listo, cuando muere, el que sería su segundo álbum, que gracias a su madre conocimos en bocetos muy aproximados de lo que sería su supuestamente producto final, a pesar del perfeccionismo que rodeaba a Jeff. Vio la la luz en 1998 como Sketches for my sweetheart the drunk, y era un disco doble, el primero incluía los temas que seguramente irían en el disco final y el segundo con tomas desechadas, rarezas y versiones de las sesiones de grabación. Antes había editado un álbum en directo de la gira de Grace, titulado Mystery white boy, con un sonido realmente espléndido.
Con su estúpida muerte, metiéndose a nadar a un río donde el baño estaba prohibido, nos dejó muy huérfanos y muy pobres, era un artista tan personal, único y distinto, tenía tanto potencial, que de solo recordar el momento en que me enteré en 1997, y que tardaron una semana en encontrar el cuerpo... me siento mal.
Por suerte o desgracia nos queda su legado, algo corto, pero intenso (a mi me dio para un programa de radio entero y podría hacer tres más por lo menos).

Hoy quiero recordarle con un tema titulado I want someone badly, un tema escrito por su amigo Nathan Larson, de la banda Sudder to think, y que salió en la edición de lujo de Grace en 2004, diez años después, como descarte de las sesiones de grabación, un tema donde Jeff demostraba que también sabía cantar soul... y ¡de qué manera!

Muere Gregg Allman.

A últimas horas de ayer me enteraba del fallecimiento de Gregg Allman, a los 69 años de edad, al parecer por complicaciones de enfermedades que arrastraba desde hace tiempo, ya en 2011 sufrió un trasplante de hígado. Éste músico era un auténtico emblema del rock sureño y formó con su hermano mayor Duane, guitarrista excelso fallecido en 1971 en un accidente de moto, The Allman Brothers Band. Él era el cantante, organista y compositor de los Allman Brothers, que surgió en 1969, en un año muy intenso por múltiples razones, y que en en plena vorágine hippie procedente de las Costa Oeste, de San Francisco sobre todo, desde Florida (Costa Este) dieron el contrapunto con ese estilo de blues-rock, con mucha improvisación, pero con mucho poderío y fuerza. Siempre me pareció que el sonido de su banda era muy americano, no en vano Gregg nació en Nashville, cuna del country, y ese estilo junto al folk pantanoso, sin duda dotaba al sonido de la banda de un alma claramente rural.

También tuvo una intensa carrera en solitario, eso si, marcada por su adicción a las drogas y el alcohol que ya tenía desde la época del grupo madre. La comenzó en 1973, en una vida paralela a la banda, editando trabajos en los 80, 90 y este siglo, orientados más al soul.

Muchas son las muestras de pena por la noticia, ya que les describían como un ser increíble, que adoraba a su familia, sus compañeros y por supuesto la música.

Su influencia es enorme en muchos músicos, tiene cinco hijos de sus seis matrimonios (uno con Cher con la que incluso grabó un álbum entero), y cuatro de sus vástagos son músicos, por lo que se entiende que les transmitió su amor por este arte.

Os dejo con el tema Jessica, de aquel álbum de 1973 Brothers and sisters, interpretado en vivo en 1982 en la Universidad de Florida.

Paul Weller - A Kind Revolution (2017)

Como he venido anunciando, Paul Weller editó el 12 de mayo su nuevo trabajo, A Kind Revolution. Se trata de su decimotercer trabajo de estudio en solitario.

El Modfather no ha escatimado, y el nuevo trabajo salió en varios formatos, incluyendo un box set deluxe con cinco singles y una edición en triple cd (segundo cd con los temas instrumentales y tercero con remixes). También la edición de vinilo viene con 5 plásticos y cada uno con un artwork personalizado y todas las letras de los temas, además de la tarjeta descarga de las 29 canciones totales que componen el trabajo. La edición normal contiene diez temas. 
Según sus propias palabras el título del trabajo no habla de una revolución política, sino de una espiritual desde el amor, la compasión y la esperanza, opuesta a la que supone matarse unos a otros. El bueno de Weller, desde aquel discarral llamado 22 Dreams, su último gran álbum, ha estado reinventándose constantemente, y unas veces sus cambios han sido un acierto y otras veces ha patinado un poco, así los discos posteriores a aquel de 2008, Wake up the nation (2010) donde había cosas interesantes, Sonik Kicks (2012) donde experimentó tanto que se fue a paisajes cósmicos sonoros algo raros, y Satturn's Pattern (2015) en el que parecía por momentos volver a levantar el vuelo, han dado por un lado una sensación de que sigue siendo un tipo inquieto musicalmente, pero que la reinvención de uno mismo no es nada sencillo, y a veces hay que dar dos pasos atrás, para luego dar uno firme hacia adelante.

Empieza el disco con Woo Sé Mama que es un tema rockero excepcional, un Weller en forma donde hace su rock con toques souleros, con esas coristas de lujo, P. P. Arnold y Madeline Bell, dos estrellas sesenteras del soul, idolatradas en la escena mod británica, un temazo para empezar. Sigue con Nova, el Modfather moderno de ahora, un medio tiempo donde destacan teclados, su voz que parece venir de otro planeta (ecos del Bowie glam) y luego las guitarras y los vientos. Long Long Road es el tema donde Mr. Weller se sienta al piano y dibuja una melodía extraordinaria, un tema pausado de enorme calidad, de tono clásico, brutal. She moves with the fyre es una canción que se adentra en el funky desde su perspectiva, y donde la trompeta de Robert Wyatt destaca también. The Cranes are back es un baladón con tintes hippies en la letra, paz y amor parece decir el maestro.
Hopper es un tema dedicado a un pintor norteamericano, no al actor, como podría pensarse quizás, medio tiempo pasable con vientos destacados. New York es un buen tema con aires de jazz y donde el órgano hammond de Andy Crofts tiene mucha importancia. One tear tiene una colaboración de Boy George (Ex-Culture Club) a la voz, quizás por eso suena a años ochenta, y es la canción más larga del trabajo, me recuerda los años de Steve Council por los matices soul. Satellite kid tiene aires blueseros, con ritmo interesante y una letra que habla de la historia de un inmigrante. Se cierra el disco con The Impossible Idea que es un relax final, donde la letra habla de esa revolución tranquila que nos propone el Modfather.

Paul Weller a sus recién cumplidos 59 tacos, sigue siendo un referente y ha editado un buen trabajo donde parece seguir recuperando cosas buenas, aunque sin llegar a ser una obra maestra. Además en septiembre le tendremos por Madrid y Barcelona, habrá que aprovechar para verle en vivo, siempre interesantes sus shows.

Os dejo con Woo Sé Mama en vivo en el Later... with Jools Holland.

The National - Learning (2014)

En febrero de 2014 salió el single de I need my girl, tema incluido en el álbum Trouble will find me de The National del año 2013. La cara B de este extraordinario tema y muy favorito mío, era una versión de Perfume Genius, nombre artístico bajo el que se esconde Mike Hadreas, la canción Learning de su primer trabajo del año 2010.

Evidentemente la banda de Ohio afincada en Brooklyn la hace suya, y en una interpretación pausada donde destaca el piano, la voz de barítono de Matt Berninger hace que todo sea glorioso.

Os dejo con el tema Learning.

Imelda May - Life. Love. Flesh. Blood (2017)

Como ya he ido avanzando días atrás, Imelda May ha sacado nuevo disco, que es un giro en su carrera musical y que expresa claramente los momentos de cambio en los que está sumergida su vida personal. Recordemos que en 2012 fue madre por primera vez, pero en 2015 se divorció de la que había sido su pareja durante 18 años. Como es lógico, son cosas que te cambian la vida, pero en su caso, a sus nuevas circunstancias vitales se le añaden dos cosas más, primero un cambio de look impresionante, parece otra mujer, ahora es como una rejuvenecida mezcla de Patti Smith y Chrissie Hynde, y por otro en su nuevo álbum de este 2017, que lleva por título Life. Love. Flesh. Blood ha cambiado su estilo musical... y bastante. Ojo porque el disco a medida que lo escuchas rezuma calidad por los cuatro costados, y diría que Imelda ha encontrado aposento en otros estilos, que sinceramente le van como anillo al dedo.

En este nuevo álbum, producido por T Bone Burnett y escrito enterito por ella misma, la irlandesa ha recibido la colaboración de músicos como Jeff Beck y el presentador, músico y showman Jools Holland. En la edición que he adquirido (Deluxe edition) hay cuatro temas extra, es curioso cuando alguien sufre un cambio traumático en su vida, eso se traduce en creatividad desbordante. Además el álbum es emocional, de esos que se nota que rezuma amor y desamor a partes iguales.

El disco empieza con Call me, y te quedas petrificado, porque es un tema lento, en plan balada donde su voz es la principal protagonista, con aires de jazz y soul. Black Tears suena a clasicazo por todos sus poros, con esa guitarra de Jeff Beck que recuerda a Chet Atkins y sus aires hawaiianos, mientras Imelda sigue cantando de vicio y sólo subiendo el ritmo en el estribillo, eso si, de forma gloriosa (se nota que aquí habla de su separación). Should've been you es un medio tiempo brutal, en clave soul y pop a la vez, donde su voz sigue destacando de forma extraordinaria. Sixth sense es muy sensual, también de corte clásico, y ritmo pausado, y es aquí donde te das cuenta que su estilo rockabilly ha quedado bastante aparcado, temazo de tomo y lomo donde amplía registros más aún. Human con la guitarra empezando el tema se vuelve un tema enérgico y es realmente dulce. How bad can a girl good be se introduce incluso en el country, con aire a las baladas de este estilo, pero tamizado por la voz de May. En Bad Habit vemos a la Imelda que todavía recuerda su pasado musical, es el tema sin duda más rockabilly del disco, no lo puede negar porque parte de ahí, pero ojo que es un temazo fantástico, con unos cambios de ritmo excelentes y ojo al sólo de guitarra. Levitate vuelve a relentizar el ritmo de manera gloriosa, sedosa, insinuante, locura total. When It's my time es el tema donde su descubridor, Jools Holland toca el piano e interpretan un blues pausado y clásico que pone los pelos de punta. Leave me lonely es otro de los temas poderosos del disco, realmente impactante, con un ritmo potente y un puente y estribillo tremendos, otro gran tema. The girl I used to be acaba el disco normal, un tema de tono acústico, de aire country campestre que le sienta como un guante a la mano.
De los cuatro temas que incluye la edición deluxe, The Longing, el primero, es pura fuerza, con un ritmo potente, y cierto aire psicodélico incluso. Flesh and blood es algo circense, pero es un tema precioso, donde su voz vuelve a ir sobrada y hace juegos malabares. Game changer vuelve al poderío, musical y vocalmente, pieza extraordinaria. Love and fear es un medio tiempo alucinante, donde su voz navega entre guitarras y percusiones meciéndose de manera tremenda. Vaya cuatro regalazos, cuatro joyas, que no deben faltar.

En definitiva, hablamos de un disco sencillamente perfecto, musical y vocalmente, trabajado en todos los detalles, las letras (ella misma dice que es como exponer su diario personal) y donde el resultado no puede ser más espectacular. Como dice el amigo Luther Blues, a quien dedico esta entrada, esto es almíbar amigos y amigas.

Vamos con ese Black Tears interpretado en los Maida Vale Studios.

Cycle - Three Little Piggies (2017)

Cycle tiene nuevo single, llamado Three Little Piggies, y estará incluido en su nuevo disco que saldrá después del verano. Con el éxito de Dance all over y sobre todo de su extensa gira con más de cien conciertos, no para la actividad de la banda, que ha estado grabando desde hace meses el nuevo material, con su estilo de electro-rock que tanto gusta.

Éste nuevo tema también da nombre a la gira que harán este verano por festivales y ciudades, y que les llevará al Ballantines True Music Fest de Madrid (9 de Junio en El Sol), 13 de junio en el Santos Ibiza, 30 de junio en el Festival Fardelej de Arnedo (La Rioja), 14 de julio en la Sala Batapan de Donosti y el 26 de agosto en el Festival Indio Rock de Villanueva del Trabuco (Málaga).

El videoclip está dirigido por Daniel González y Fran Agulló y muestra a un empresario corrupto y explotador que cae en las garras de Luke Donovan y La China Patino y harán con él una diferente versión del cuento de los tres cerditos... Los cambios de ritmo y el estribillo siempre son el puntal de sus temas, y aquí no falla.

Os dejo con el vídeo de Three Little Piggies.

Ezra Furman - Little piece of trash (Live from the Distillery) (2016)

Ezra Furman editó el año pasado un Ep, cuyo título es Big Fugitive life donde se vuelve más poliédrico si cabe, y sigue destilando una esencia fantástica, musicalmente hablando. Su música se acelera por momentos, mete saxos cañeros, es estridente y rítmica a la vez, pero tiene vida, garra y desde luego melodías que se te quedan, además de estar en un momento a nivel creativo excelente, en 2015 ya editó disco largo.

Hoy destaco el tema Little piece of trash, un disfrute absoluto donde diría incluso que una esencia jazz, hace que los músicos casi improvisen, como si fueran jazzísticos.

Os dejo con la interpretación de Little piece of trash.

Pokey Lafarge - Lovesick blues (2013)

En el año 2013 Pokey Lafarge incluyó una canción en el Volumen 2 de la banda sonora de la magnífica serie Broadwalk Empire, ambientada en los años 20 en Atlantic City, New Jersey, durante el período de Ley Seca de esa época, y donde Steve Buscemi es el protagonista principal que interpreta a Enoch "Nucky" Thompson, una prominente figura política que controla la ciudad a su antojo durante esa década de los años 20 en la ciudad.

La música que hace Pokey Lafarge, ni que decir tiene que le va al pelo a la serie, y el tema que puso para la misma es Lovesick Blues, que empieza lento para ir cogiendo ritmo y ser realmente brillante.

Os dejo con el tema Lovesick blues interpretado en vivo.

Chris Cornell - No such thing (2007)

En la carrera en solitario de Chris Cornell, mi visión particular es que sus mejores discos fueron justo después de terminar sus proyectos con los grupos donde estuvo, es decir, cuando cerró la primera etapa de Soundgarden, su magnífico Euphoria Morning inauguraba su carrera como solista, y cuando en 2006 cerró su participación con Audioslave, al año siguiente editó Carry on, disco donde estaba el tema de la banda sonora de Casino Royale, You know my name, pero donde había muchas más canciones buenas y chicha para dar y tomar.

Es el caso de la canción que comenzaba el álbum, No such thing, con un comienzo tranquilo con vos y guitarra acústica, para de pronto emerger un cambio a guitarras furiosas y volver a la calma, para luego volver a la cañita brava.

Os dejo con el vídeo de este temazo de Chris Cornell.

The Gift - Altar (2017)

La banda portuguesa The Gift editó el día 5 de este mes de mayo su nuevo disco Altar, del que os he venido poniendo adelantos tanto por aquí, como en mis programas de radio. Recordemos que en la composición y grabación del álbum intervino el mítico Brian Eno y que Flood ha sido el encargado de mezclarlo, otra leyenda. Ya desde aquel primer single, que se diera a conocer allá por el mes de septiembre del año pasado, y donde el propio Brian Eno cantaba una parte muy especial del tema Love without violins, se notaba que habían concurrido muchas ideas que ampliaban la paleta de esta banda, cuyo recorrido ya era importante e impresionante y cuyo crecimiento, en todos los sentidos, no para.
"Altar es nuestra historia vital", según ellos mismos y ese título no es baladí, sino que representa su respeto por el proceso de composición, o ceremonia como llaman ellos, con Eno. El grupo lo conforman Sónia Tavares a la voz, Nuno Gonçalves a los teclados, su hermano John Gonçalves al bajo y teclados y Miguel Ribeiro a la guitarra y bajo también.
¿Y que nos encontramos en todo el trabajo? Preciosas melodías, de luz y color, temas con aires de mezcla de sintetizadores y pop, gotas de funky, temas bailables, y también algunos más pausados.

Comienza el disco con I love it all donde el piano es protagonista junto a sintetizadores y la voz de Sonia Tavares, en un tema que va cogiendo ritmo poco a poco, y que tiene enormes detalles de producción. Clinic hope es otro de los claros singles, con un ritmo brutal desde el inicio con ese aire de mezcla entre sintetizadores y pop, un tema muy disfrutable. Big Fish es muy bailongo, suenan los teclados y sintetizadores a máximas revoluciones, que me lleva a recordar a los Depeche Mode de finales de los 80, mezclado con el Bowie ochentero, pero con ese toque moderno y su sello identificativo genuino, tema pinchable total. Love without violins fue el primer single y es una delicia, una obra de arte en si misma, medio tiempo que va cogiendo su onda ochentera (rollo Kraftwerk al inicio), y que tiene unos cambios maravillosos y esa entrada de Brian Eno a la voz, que cambia totalmente la canción y ese estribillo soberbio. Vitral es una tema lento, de inicio acústico y donde Sonia es la gran protagonista, casi una nana dulce. Malifest y su onda funky cambia el enfoque, pero es un tema que queda perfectamente empastado en el disco. You will be queen es un medio tiempo de cierto tono oscuro, cuyo cambio es precioso y denota una elaboraba melodía con cambios de ritmo precisos. Lost and found es una canción de sonido atmosférico y la voz de Sonia Tavares se mezclan para ser protagonistas absolutos de una canción, que se te va metiendo poco a poco. Hymn to her con el rasgado de guitarra inicial y esas campanillas abren la canción hasta la llegada de la voz de Sonia, tema de ritmo algo lento que incluso es algo clásica. What if... termina el disco, apacible melodía con la voz de Tavares a la que acompaña una guitarra, dentro de un tema crepuscular perfecto para cerrar el disco.

En resumen un muy buen trabajo, que sigue ampliando una carrera discográfica ya de por si fantástica, con nuevas vías aportadas por Brian Eno, que han encajado a la hora de la composición perfectamente con Nuno Gonçalves, el gran genio creativo. La conjunción ha sido un éxito y se nota.

Os dejo con el tema Malifest.

Programa Número 48 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Jeff Buckley.

Si amigos y amigas, ayer salió al aire un nuevo programa de Música Sideral, conducido por Dj Savoy Truffle, vuestro siervo de la noche y que sale siempre dentro de la Plataforma Transporte News Radio. El día 29 de mayo se cumplen 20 años de la muerte (bastante estúpida) de Jeff Buckley y justo 20 años después he querido dedicarle un programa especial acerca de todo lo que hizo.

La selección que he hecho abarca desde su primer disco editado del café donde actuaba en New York en 1993 hasta las grabaciones (bocetos) de lo que sería su segundo disco en solitario. Así se escuchan temas de Live at Sin-É, You and I, Grace, Mystery White Boy y Sketches for my sweetheart the drunk.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Robyn Hitchcock - Raymond and the wires (2017)

Gran disco el nuevo de Robyn Hitchcock, que parece ser de título homónimo, aunque realmente poco importa eso, lo que más cabe destacar es la cantidad de buen material musical que contiene. Buena, muy buena colección de canciones, donde hay psicodelia medida, matices varios en una producción donde Brendan Benson (Ex-Raconteurs) ha estado al cargo.
Después de aquel The man upstairs de 2014 más acústico, vuelve el Robyn más eléctrico y a un nivel realmente excelente, cosa que celebramos.

Destaco el tema Raymond on the wires, de onda claramente sixtie, no sólo en la música sino en la letra (habla de 1964...), y donde los adornos de sonidos de teclado son certeros.

Os dejo con el vídeo de Raymond and the wires.

Chris Cornell - Can't change me (1999)

En 1999, Chris Cornell editó su primer trabajo en solitario, fuera de su banda de siempre, Soundgarden. Recuerdo una entrevista en la radio (con José María Rey en Boulevar de Radio 3) y demostrar ser un tipo modesto, y de que en su primer álbum en solitario Euphoria Morning, un disco tremendo, destapaba la vulnerabilidad masculina, que en su caso ha sido fatal en el final de sus días. Antes y sorprendiendo a todos, sacó en un disco de navidad de 1997 el Ave María de Shubert... 

Volviendo a Euphoria morning, se abría con un temazo llamado Can't change me, un medio tiempo que me parece fuera de serie a día de hoy, donde desctaca su voz, como no, y un estribillo melancólico brutal. 

Os dejo con el vídeo y tema de Can't change me.

Chuck Berry - Big Boys (2017)

El 9 de junio sale a la venta Chuck, el disco que dejó grabado con temas nuevos Chuck Berry antes de morir. La verdad es que sin ser ningún adivino, es un trabajo que no va a sorprender a nadie ya que su estilo es y será el de siempre, es decir, rock and roll, y la enésima versión del riff mítico de guitarra que tanto le dio en vida. En uno de los temas que han salido a la luz antes de la edición del disco, Big Boys, se cumplen estas características, que al fin y a la postre es lo que esperábamos. El vídeo sinceramente, es una currada muy chula, así que sólo queda disfrutar de otro rock and roll y a bailar.

Os dejo con el vídeo de Big Boys.

Imelda May - Black tears (Live on... Later with Jools Holland) (2017)

Ya sabéis como adelanté hace unos días, que Imelda May tiene vida nueva, y también su música es distinta, eso si, ojo sin perder calidad, ampliando su paleta. En 2012 fue madre por primera vez, pero en 2015 se divorció de la que había sido su pareja durante 18 años. Como es lógico, son cosas que te cambian la vida, pero en su caso, a sus nuevas circunstancias vitales se le añaden dos cosas más, primero un cambio de look impresionante, parece otra mujer, ahora es como una rejuvenecida mezcla de Patti Smith y Chrissie Hynde, y por otro en su nuevo álbum de este 2017, que lleva por título Life. Love. Flesh. Blood ha cambiado su estilo musical... y bastante. Atrás queda la Imelda rockabilly, con aquel vozarrón y aquella fuerza, yo la pude ver en vivo en la gira de Tribal y me encantó.

En este nuevo álbum, producido por T Bone Burnett y escrito enterito por ella misma, la irlandesa ha recibido la colaboración de músicos como Jeff Beck y el presentador, músico y showman Jools Holland. Precisamente el tema Black Tears que ahora pongo, una delicia en tono jazz-gospel-soul, lo grabó con Jeff Beck en el estudio, y en el programa de Jools Holland lo interpretó en vivo.

Os dejo con esa pedazo de interpretación.

Paul Weller - Woo Sé Mama (Live on Later... with Jools Holland) (2017)

Me gusta el nuevo disco de Paul Weller, A Kind Revolution, no llega al nivel de sus mejores trabajos en solitario (casi todo lo que hizo en la primera parte de los 90 son insuperables) o a alguno de este siglo (como aquel fantástico As is now, incluso el no menos tremendo 22 Dreams), pero si que recupera por momentos, ese estilo en el que navega hace años donde mezcla el rythym and blues con gotas de soul, y sonando modernete, como al Modfather le gusta.

El nuevo álbum se inicia con un tema que es fiel reflejo de lo que digo, Woo Sé Mama y que interpretó hace poco en el programa del Señor Jools Holland en la BBC, un lujo de programa que disfrutan los ingleses y que nosotros aquí no parece que tengamos nunca. Ojo al sólo en plan wah wah de Steve Cradock!

Os dejo con esa interpretación del Woo Sé Mama.

Chris Cornell - Black hole sun (acoustic) (2011)

En el año 2011, justo antes de volver a reunir a Soundgarden, con los que sacaría nuevo disco en 2012, Chris Cornell editó un álbum titulado Songbook grabado en directo en plan acústico, extraidos de una serie de conciertos que diera ese mismo año por Estados Unidos. Ahí interpretó temas de toda su carrera, tanto con Soundgarden, Temple of the dog, Audioslave, de su carrera en solitario y encima incluye dos versiones, el Thank you de Led Zeppelin y el Imagine de John Lennon.

Yo os voy a poner la versión acústica de Black hole sun, en una actuación en televisión (CBS) en este mismo formato, sólo acompañado por un pianista. Aquel single de Superunknown de 1994, tiene una anécdota que contaba Dave Grohl, y es que en aquella época con Kurt Cobain todavía vivo, compartían productor, y éste les dijo (antes de empezar con Nirvana) que tenía que terminar de grabar un tema con Soundgarden y era éste, y el trío de Seattle lo escuchó y flipaban porque decían que era una mezcla de Beatles de la segunda época y Black Sabbath...

Os dejo con la interpretación acústica de Black hole sun.