Como dije hace unos tres meses ya, la banda norteamericana The War on Drugs comandada por Adam Granduciel editaron nuevo álbum este pasado 29 de octubre titulado I don't live here anymore. Cuatro años después de A deeper understanding y a través de Atlantic Records sale este nuevo disco que Adam ha compuesto junto a el bajista Dave Hartley y el multi instrumentista Anthony LaMarca y grabadas a caballo entre New York y Los Angeles. Living proof abre el disco, tonada tranquila y de onda acústica que embelesa para llevarla de viaje, y que fue el primer adelanto. Luego tuvimos I don't live here anymore, la canción que da título al disco, muy luminosa con bonitas guitarras y que tiene la colaboración de la banda de Brooklyn Lucius, que hacen coros. Y más tarde tuvimos Change, en la onda atmosférica que marcan las guitarras que dibujan bonitas melodías. Luego escuchamos Occasional rain, muy buen medio tiempo de apacible melodía. Y ahora tenemos el tema Wasted, de los más movidos y rápidos del disco con buena melodía, atractiva canción.
The Pretenders editaron su segundo álbum en 1981, titulado Pretenders II, un trabajo que tenía la difícil misión de suceder a su exitoso primer álbum del año anterior. La banda comandada por Chrissie Hynde tenía una situación convulsa dentro del grupo, de hecho sería el último disco de James Honeyman-Scott a la guitarra solista y Peter Farndon al bajo, que estaban jugueteando peligrosamente con las drogas, hasta que se los llevara por delante, uno en 1982 y al otro en 1983 respectivamente. Como si de una despedida anunciada se tratase, sus instrumentos predominan en el trabajo, convirtiendo el aire del disco en una atmósfera que roza lo descarnado e irreverente, a lo que ayudaba y mucho las composiciones de la líder, más pervertida que nunca. Como no podía ser menos, había una versión de su querido Ray Davies en el tracklist. Se trata de un disco no muy comprendido en su día, pero que con el paso de los años gana mucho.
Talk of the town fue el primer single, y que acorde con la época salió mucho antes de la publicación del álbum, en abril de 1980 tuvo su edición como single, mientras el disco no saldría hasta agosto de 1981, una canción a medio tiempo entre melancólica y oscura pero de belleza extrema.
Una vez terminada su gira de Outside de 1996, David Bowie se introduce en el estudio con el guitarrista Reeves Gabrels, con el que ya colaboraba desde Tin Machine, para encerrarse a grabar el nuevo material inspirados en el sonido de bandas como Prodigy, Underworld o incluso Nine Inch Nails, cuyo auténtico alma máter, Trent Reznor, incluso colaboró en el disco. El trabajo creativo se llevó a cabo en los Mountain Studios de Mountreux (Suiza), durante dos semanas, donde las líneas de guitarra se mezclaban con sintetizadores y equipos de sampleo. Es por eso, que el disco suena muy a rock industrial, como fachada sonora, pero esconde temas realmente sabrosos y disfrutables, de hecho el propio Bowie veía paralelismos entre este trabajo y Scary Monsters de 1980, ambos eran discos agresivos, pero cambiaba el envoltorio. En Scary Monsters, la nueva vuelta de tuerca de aquel momento, se basaba en la utilización de teclados ochenteros con un estilo glorioso dentro de su nueva concepción del rock, pero claro, aquí adaptado a los tiempos que corrían Bowie saca de nuevo su coctelera, y mezcla como nadie, y cómo no, también hay ecos lejanos de la trilogía berlinesa, sobre todo en el asunto de los saxos.
Y aquí es donde El Duque Blanco siempre me ha fascinado, porque un artista genial y grande es aquel que no se amolda a los tiempos, sino que hace que éstos se amolden a él, que no se deja arrastrar por la corriente, sino que es quien la conduce, además de no venderse a modas pasajeras. En ese aspecto recuerdo siempre cuando pinchaba en un garito (en mis inicios de Dj) y los dueños (muy majos) me decían que estilos debían sonar en el local y cuales no (esto lo dejaban muy muy clarito), y el comentario de una amiga bloguera me encantó y me dijo "que no te impongan ellos los estilos, sino sé tú el que impongas los tuyos"... y llevaba toda la razón, si no te conviertes en un robot al servicio de lo que quieren otros y te dejas llevar, así que decidí yo imponer mi estilo y mi rollo al estilo Bowie... salvando las distancias.
Seven Years in Tibet podría ser considerada la balada del disco, con su inicio lento, para luego entrar las guitarras a saco de Gabrels y Plati, con ese muro de sonido industrial, esos cambios de ritmo aderezados por saxos en los descansos, enorme tema.
Os dejo con el tema y vídeo de Seven years in Tibet.
Como dije aquí hace aproximadamente un mes, Mark Oliver Everett y su proyecto Eels vuelve a dar rienda suelta a su prolífico talento y editará nuevo trabajo de estudio el 28 de enero de 2022 con el título de Extreme Witchcraft, será año y pocos meses de su anterior y magnífico Earth to Dora que salió a finales de octubre de 2020. Por lo escuchado en su primer adelanto, parece que vuelve a sonar más rockero en sus siempre atrayentes melodías, y el nuevo álbum ha sido producido por John Parish (viejo conocido de PJ Harvey). Good night on earth fue ese primer adelanto, tema de bastante aire rock y lleno de múltiples detalles. Ahora tenemos un segundo tema titulado Steam engine, en el que nos habla de los motores a vapor de los trenes en un aire bastante rockero también.
Como dije hace unos días, Neil Young & Crazy Horse anuncian nuevo trabajo discográfico para el 10 de diciembre de 2021 titulado Barn. El canadiense publica dos años después de aquel buen disco Colorado, su continuación con el propio Young a la voz, guitarra y armónica y haciendo labores de producción junto a Niko Bolas, mientras que Nils Lofgren está a las guitarras, acordeón y coros, Billy Talbot al bajo y coros y Ralph Molina a la batería. Song of the seasons fue el primer tema que conocimos del trabajo y iba en onda acústica y tranquila, mientras que el tema del que hablo hoy del trabajo ruge como ya lo hizo el anterior, aquí en Heading west hay electricidad y el viejo sonido de Young con su banda.
Como dije hace unos tres meses ya, la banda norteamericana The War on Drugs comandada por Adam Granduciel editan nuevo álbum hoy 29 de octubre titulado I don't live here anymore. Cuatro años después de A deeper understanding y a través de Atlantic Records sale este nuevo disco que Adam ha compuesto junto a el bajista Dave Hartley y el multi instrumentista Anthony LaMarca y grabadas a caballo entre New York y Los Angeles. Living proof abre el disco, tonada tranquila y de onda acústica que embelesa para llevarla de viaje, y que fue el primer adelanto. Luego tuvimos I don't live here anymore, la canción que da título al disco, muy luminosa con bonitas guitarras y que tiene la colaboración de la banda de Brooklyn Lucius, que hacen coros. Y más tarde tuvimos Change, en la onda atmosférica que marcan las guitarras que dibujan bonitas melodías. Ahora vamos con Occasional rain, muy buen medio tiempo de apacible melodía.
Como dije allá por el mes de abril, ya lejano, una interesante colaboración tuvo como resultado un nuevo disco a dúo, se trata del líder y motor compositivo de la banda escocesa Primal Scream y Jehnny Beth, la cantante del grupo de post-punk Savages. El título del trabajo compuesto por 10 temas es Utopian Ashes y se publicó el 2 de julio en el sello de Jack White, Third Man Records. Hablamos de dos músicos cuyos estilos son bastante dispares, pero que han cedido lo que era necesario para confluir en una música conjunta con referentes en Gram Parsons, Emmylou Harris, George Jones, etc., como se pudo apreciar en su primer adelanto, ese Remember we were lovers, evidentemente alejado de lo que hacen con sus respectivas bandas. Y que luego corroboraron con el segundo adelanto, un gran medio tiempo titulado Chase it down, donde ambos engarzan de manera perfecta. Ahora tenemos el tema Your heart will always be broken, que empieza cantando ella, luego se une él y mezclan las voces de manera perfecta en un medio tiempo que suena folk y con un piano estupendo, gran canción.
Os dejo con el tema Your heart will always broken.
Finalmente el 24 de septiembre, se ha editado el disco I'll be your mirror - A tribute to The Velvet Underground & Nico, donde participan haciendo versiones del disco de la banana de 1967 gente como Michael Stipe, Matt Berninger, Sharon Van Etten con Angel Olsen, Kurt Vile, Thurston Moore & Bobby Gillespie, Iggy Pop, Andrew Bird, Fontaines D.C., etc., repasando el cancionero de ese primer y mítico álbum que la banda hizo con la conocida modelo alemana. Habrá una edición especial limitada en vinilo amarillo doble, aparte de ediciones en cd y vinilo normal. En su día a finales de julio puse dos temas, uno de Matt Berninger, líder de The National que interpretaba I'm waiting for the man, donde Lou Reed hablaba de la droga y el camello que le esperaba siempre a la salida y otra de Kurt Vile y sus Violators que hacen el Run Run Run muy psicodélico y con esa distorsión de guitarras.
Ahora tenemos el Sunday morning por Michael Stipe y francamente me ha sorprendido la delicadeza de esta versión y sobre todo lo diferente que es de la original, y bueno escuchar la voz de este mito es una delicia.
Como dije hace ya un tiempo, Pokey Lafarge vuelve con nuevo álbum cuya publicación se retrasó del 10 de septiembre a hoy 15 de octubre, titulado In the blossom of their shade. El músico de St. Louis, Missouri hace mucho swing (Django Reinhardt siempre está presente en su música), bluegrass, country-blues, ese viejo aire a sonido de New Orleans y tiene cierto toque soul, aunque aquí hay cambios y mete cierto aire hawaiano cincuentero. Su disco del año pasado Rock Bottom Rhapsody fue muy bien valorado aquí y este nuevo álbum toma el relevo, séptimo de su carrera en solitario y segundo para el sello New West y que ha sido grabado entre Chicago y Los Ángeles, y con la producción del propio Pokey junto a Chriss Seefried. El primer adelanto se titulaba Get it 'fore it's gone y era un tema animoso, jovial y alegre vídeo que nos daba buenas perspectivas. Luego tuvimos el segundo adelanto titulado Rotterdam, un buen medio tiempo con buena y agradable melodía. Más tarde llegó Fine to me, como en el primer single un tema alegre y desenfadado de buena factura. Aún después vino Drink of you, una acompasada tonada donde Pokey parece querer beber los vientos por una dama. También escuchamos un tema titulado To lover or be alone, una hermosa tonada acústica y romántica, donde Pokey está tremendo cantando. El segundo corte Mi ideal es de esos donde Pokey ha cambiado y me quiere recordar a las tonadas de Elvis Presley que hacía en las películas, creo que no le queda del todo bien ese estilo...
Como dije hace unos tres meses ya, la banda norteamericana The War on Drugs comandada por Adam Granduciel editará nuevo álbum para este 29 de octubre titulado I don't live here anymore. 4 años después de A deeper understanding y a través de Atlantic Records saldrá este nuevo disco que Adam ha compuesto junto a el bajista Dave Hartley y el multi instrumentista Anthony LaMarca y grabadas a caballo entre New York y Los Angeles. Living proof abre el disco, tonada tranquila y de onda acústica que embelesa para llevarla de viaje, y que fue el primer adelanto. Luego tuvimos I don't live here anymore, la canción que da título al disco, muy luminosa con bonitas guitarras y que tiene la colaboración de la banda de Brooklyn Lucius, que hacen coros. Y ahora viene Change, en la onda atmosférica que marcan las guitarras que dibujan bonitas melodías.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 279 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa en el que hago un segundo repaso al año 1976, un año clave totalmente en la música, 45 años después, lleno de tremendos grupos y artistas y discos memorables con invitado 61 & 49.
Suenan por orden Flaming Groovies, Artful Dodger, Dwight Twilley Band, The Nerves, The Modern Lovers, Al Green, Ry Cooder, Robert Lester Folsom, Kiss, Todd Rundgren, Nils Lofgren, Al Stewart, 10CC, Ronie Lane's Slim Chance, Graham Parker & The Rumour, Dr. Feelgood, The 101'ers, The Damned, The Sex Pistols y Asfalto.
Como dije en su día, Johnny Marr, el que fuera guitarrista de The Smiths, editó nuevo Ep el 15 de octubre titulado Fever Dreams Pt.1. Al parecer en esta ocasión, lo que sería su nuevo álbum será repartido en cuatro Ep's, empezando por esta primera parte este mes, como es lógico si lo hubiera sacado en álbum sería un disco doble. Spirit power and soul es el primer adelanto de esta primera parte compuesta por cuatro canciones, con mucho sonido Manchester, parece como si hubiera estado en la discoteca The Factory, pero con su sello personal, y le ha quedado un tema muy bailongo. También en el ritmo hay una reminiscencia del tema Love song de Simple Minds de 1981. Ahora tenemos All these days, buen medio tiempo de toque más oscuro.
El 22 de octubre salió a la luz una edición deluxe y remasterizada de Tattoo you, el disco que Sus Satánicas Majestades, The Rolling Stones editaron en 1981, hace ya 40 años. El material contiene el álbum original remasterizado, un cd extra llamado Lost & Found: Rarities con material inédito y Still Life: Wembley Stadium 1982 un concierto de la gira en Londres del año siguiente. Este fue el último trabajo que alcanzó el número 1 en EEUU de esta banda y refleja el final de una época como fue la setentera donde estuvieron a un gran nivel.
Living in the heart of love es una de esas canciones inéditas que vienen en el cd extra, un rock and roll en el viejo estilo del grupo muy recomendable. Algo parecido sucede con Fiji Jim, aunque esta ya venía descartada de Some girls, otro rock and roll de alto voltaje.
Como dije hace ya dos meses al menos, Miles Kane, el artista británico, editará nuevo álbum de estudio el 21 de enero de 2022 con el título de Change the show. Este será el trabajo de continuación de Coup de Grace de 2018. The Little Flames, The Rascals, su proyecto con Alex Turner en The Last Shadow Puppets y su carrera en solitario cuyo nuevo trabajo será ya el cuarto, hacen de la trayectoria de Kane una de las más prolíficas en la época de juventud, a parte de colaboraciones con Paul Weller, Imelda May, etc.,
Don't let it get you down fue el primer single de adelanto, un buen tema pop con buena melodía, acompañamientos femeninos en las voces, unos vientos llamativos y un estribillo adictivo. Luego tuvimos Caroline, buen y alegre tema pop con un Kane muy en forma. Y ahora llega See ya when I see ya con su lado más beatle que para mi es mezcla de estilos de John y George en solitario, gran canción de todas formas.
Os dejo con el tema y vídeo de See ya when I see ya.
La banda madrileña Asfalto editó en 1976 su primer disco titulado Homenaje a Los Beatles, con versiones de la mítica banda de Liverpool. Este trabajo solo fue publicado en cassette en su momento y destinado a la venta en gasolineras y bares de carretera (recuerdo ver alguna). Interpretan temas de la primera época de The Beatles hasta 1965 (Rubber Soul). Estas versiones no aportan mucho, ya que son calcos de las originales, pero tienen el valor de interpretarlas muy bien y de tener un inglés muy decente para la época. Probablemente con este primer trabajo buscaban financiarse y a pesar de ser admiradores de los Fab Four, su carrera iría por derroteros bastante distintos, el rock urbano y demás... Era una época donde lo que dominaba era la generación de cantautores de la canción protesta, Jarcha, Paco Ibañez, Raimón, etc., pero ya se gestaba una generación rockera sobre todo en Madrid que encabezaría Asfalto, y luego Coz, Leño, Barón Rojo, Obús y otros. De este curioso primer disco de Asfalto escuchamos la versión de Can't buy me love.
El escocés Al Stewart editó en 1976 Year of the cat, su séptimo disco de estudio (comenzó su carrera allá por 1967) y el que le dio éxito. Un trabajo que tiene como productor e ingeniero a Alan Parsons, que ya había dejado su huella en The Dark side of the moon de Pink Floyd tres años antes. Este es un disco de sonidos acústicos, de tono relajado y cuyas letras tienen referencias históricas, pasajes memorativos y rica imaginería, y cuya producción confiere el punto elegante, fresco y adecuado a tales escritos.
La canción que da título al álbum y lo cerraba es una joya absoluta, un tema que atrapa ya desde su piano inicial con la melodía y su gran solo de saxo, con unos arreglos tremendos, gran canción.
Nils Lofgren es de esos guitarristas y músicos realmente inquieto y que ha trabajado con gente variopinta y de mucha calidad, estamos hablando no sólo de Bruce Springsteen, sino Lou Reed, Neil Young y sus Crazy Horse (de hecho grabó Colorado en 2019 y ahora Barn en 2021), etc...
Pero también tiene una carrera en solitario que empezó después de dejar a la banda Grin, y editar su primer álbum homónimo en 1975. Se trata de un correcto disco de rock y soft rock editado en su día en A&M Records, y grabado junto a Aynsley Dunbar a la batería y Wornell Jones en el bajo. En 1976 edita su tercer disco, segundo de estudio, titulado Cry tough en el que se añaden más músicos, su hermano Tom a la guitarra y voz en varios temas, Al Kooper a las teclas, Chuck Rainey al bajo en otros temas, Jim Gordon a la batería, y curiosamente Billy Talbot y Ralph Molina de los Crazy Horse que hacen coros en un par de temas, etc., en otro disco de buena calidad.
It's not a crime es una canción compuesta a medias con su hermano Tom, un buen rock and roll típico de su tiempo y que suena de vicio.
Kiss, la banda neoyorkina editó dos trabajos en 1976 Destroyer y Rock and roll over en un período de frenética productividad, cuarto y quinto discos de estudio respectivamente. Sin duda era su década y cualquier disco suyo en esos años es una experiencia llena de diversión y emoción, con estribillos pegadizos, riffs guitarreros de perfecta construcción y con letras de alto contenido picantón y sexual, pero con una fachada de espíritu lúdico y festivo del rock and roll que eran sus grandes señas de identidad. La alineación era Paul Stanley a la voz y guitarras, Gene Simmons a la voz y bajo, Peter Criss a la batería y Ace Frehley a la guitarra solista.
Uno de esos temas que dan fe de lo que digo es Mr. Speed, gran pieza con un riff de guitarra incendiario y una composición de perfecta ejecución.
Otro disco que se edita también hoy 22 de octubre, es el nuevo de la banda granadina de Loja, Lori Meyers que lleva por título Espacios Infinitos. Adelanté en su día, allá por abril y mayo, dos primeros singles de este trabajo, Punk y Presente, pero por aquel entonces no se sabía si serían parte de un nuevo disco, hace ya un tiempo se confirmó el título del mismo y la fecha de salida.
Un trabajo donde el grupo parece volver a avanzar en su sonido, después del ligero estancamiento evolutivo de su anterior disco de estudio En la espiral, aunque la espera de este álbum se hizo amena con el recopilatorio por sus 20 años, 20 años, 21 canciones y el directo en el Wizink Center de Madrid.
Días atrás puse el single Hacerte volar, quizás el más bailongo y revolucionario en sonido (parece que se han metido en una discoteca) y bueno, supongo que será un momento álgido de sus directos. Ahora tenemos No hay excusa es otro de los temas del trabajo y la verdad es que me parece de lo escuchado es el que tiene la esencia de siempre del grupo, tirando a los Brincos en la parte inicial y luego a los del disco Impronta.
Como dije hace unos dos meses, My Morning Jacket edita hoy nuevo trabajo homónimo, de hecho a la semana después de publicar The Waterfall II, Jim James dijo que tendría pronto otro disco de su banda, esta vez con material nuevo y diferente al de las sesiones que dieron los dos volúmenes de The Waterfall, es decir, formado por canciones completamente nuevas. Eso sí, ha tardado un año, ya que ha preferido esperar a que la banda pudiera ya por fin tocar en directo y presentarlo.
El primer adelanto se titulaba Regulary scheduled programming y era una oda a algo ya casi pasado de moda, que es conducir por la carretera y que suene la música que te gusta por la radio, el móvil, o el artefacto que puedas reproducir en el propio automóvil. Luego tuvimos una canción titulada Love love love, muy hippie tanto en el título como en la onda musical, pero que suena estupendamente bien. Más tarde vino Complex con un riff de guitarra tremendo muy rockero y un ritmo abrasador y bastante cañero. Ahora tenemos un tema muy animoso y festivo llamado Lucky to be alive pero con un punto bastante infantil, la verdad, curiosa tonada.
Como decía el otro día, la banda de Los Ángeles The Knack editaron su disco de debut en 1979 titulado Get the knack, gran disco de powerpop y new age que estuvo marcado por su single My Sharona, pero cuyo contenido iba mucho más allá de una sola canción. Muchos y buenos ritmos, referentes en Budddy Holly (hacen una versión del Heartbeat), el beat efervescente de los 60, también el Rhythm and blues y al powerpop de gente como Raspberries, además de tener en figuras como Tom Petty, Bruce Springsteen o Ray Manzarek que iban a ver sus enérgicos shows en vivo a grandes valedores.
El tema Let me out abre el disco, un auténtico pepinazo directo al esternón, de esos que te dejan sin respiración.
Neil Young & Crazy Horse anuncian nuevo trabajo discográfico para el 10 de diciembre de 2021 titulado Barn. El canadiense publica dos años después de aquel buen disco Colorado, su continuación con el propio Young a la voz, guitarra y armónica y haciendo labores de producción junto a Niko Bolas, mientras que Nils Lofgren está a las guitarras, acordeón y coros, Billy Talbot al bajo y coros y Ralph Molina a la batería. Song of the seasons es el primer tema que conocemos del trabajo y va en onda acústica y tranquila, veremos si el resto del trabajo ruge como ya lo hizo el anterior o no.
Os dejo con el tema y vídeo de Song of the seasons.
Jack White tiene nuevo single titulado Taking me back, un nuevo tema que nos sabemos si formará parte de un nuevo trabajo de estudio del genio. El tema es realmente llamativo, con tintes futuristas, muy rockero, con un constante golpeteo de batería, riffs de guitarra duros y sobre saturados, además de un arreglo musical intergaláctico (me recuerda algo a Muse), en definitiva toda una experiencia sonora, hipnótica y electrizante, algo bastante lógico en un musicazo como este. También ha servido este single para musicar el vídeojuego Call of duty: Vanguard.
Como ya dije hace ya más de dos meses aproximadamente, la banda británica The Darkness publicará nuevo disco el 19 de noviembre titulado Motorheart, dos años después de aquel buen disco Easter is cancelled. El cantante y líder de la banda Justin Hawkins ha dicho al respecto: "Motorheart rockea más potentemente que cualquier cosa que hayamos hecho hasta ahora. Me pone muy contento y estoy muy orgulloso de ponerlo en marcha". Habrá gira por Inglaterra en noviembre y diciembre para presentar el trabajo con British Lion, la banda paralela del bajista de Iron Maiden, Steve Harris, como teloneros (aunque las últimas noticias barruntan posible cambio de telonero). El tema que da título al trabajo, era un auténtico pepinazo rockero que suena a las mil maravillas y fue del primero que hablé. Luego tuvimos un segundo adelanto titulado Nobody can see me cry con un ritmo de sección rítmica cercano al metal, pero cuya melodía y cambios son de rock and roll, buen tema. Más tarde llegó el tercer tema de adelanto, Jussy's girl, buena tonada rockera que en ciertos momentos me recuerda a los Queen ochenteros y con buenos fiffs. Y ahora tenemos It's love, Jim, un gran tema de tremendo y frenético ritmo rockero y con un vídeo muy gracioso.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 278 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a muchas de aquellas canciones que fueron maltratadas por emisoras de radio y cadenas de televisión, una cuarta parte.
Suenan por orden The Beatles, Procol Harum, The Moody Blues, 10CC, Thin Lizzy, The Steve Miller Band, The Knack, OMD, Eurythmics, Van Halen, Stevie Wonder, Wham!, Katrina and the Waves, Beastie Boys, Status Quo y Los Rodríguez.
