Los mejores directos de 2018 (Nacional e Internacional) (1-5) Parte 1

Y bien, llegamos a los puestos de honor, conciertos en varios de los cuales tuve la sensación de levitar en muchos momentos y donde se alcanzaron instantes de gloria difícilmente explicables. Aquí tenemos a una un artista americano de Oklahoma, cuyo concierto está en el altar de los que he podido ver, con una banda que roza la perfección, además de un telonero muy digno, un músico de Detroit al que por fin veía solo con su banda y que me dejó completamente satisfecho, una formación californiana a la que por fin pude ver en vivo y que dieron un enorme concierto, una veterana banda de Seattle que nunca decepcionan y una de esas uniones de dos genios, en onda blues que dieron un señor concierto.

1. JD McPherson + Charley Crockett, Sala Joy Eslava, 17-3-2018

Hay conciertos buenos, hay conciertos menos buenos, y hay conciertos tan sumamente buenos, que te queda una huella imborrable en la memoria, el concierto de aquella noche de marzo en Joy Eslava fue, desde mi punto de vista, de éstos últimos. Cuando se juntan I Wanna Management, Bloody Mary y The Mad Note en la organización de un evento, es una garantía de calidad, no sólo por el artista principal, al que ya conocemos y adoramos, sino que encima ponen un telonero, no sólo del gusto del cabeza de cartel, sino también que lo será del público, y no fallan.

Hay que saber poner un buen telonero en un gran concierto, cosa que muchas veces no se cuida por diversas razones, pero estás pagando una entrada y nos merecemos ese toque de distinción, por eso qué menos que el show sea coherente y de calidad, y justamente eso pasó esa noche.

Comenzemos por Charley Crockett, un gran descubrimiento la verdad, un tipo de Texas, ataviado con su sombrero tejano, que despachó un concierto estupendo acompañado por cuatro músicos en el escenario, un guitarrista brutal, un bajista muy tejano también, un buen batería y un teclista que también tocaba trompeta. Su estilo navega entre el country, el bluegrass, sonido de raíz americana lógicamente y más estilos afines, pero con una alegría tremenda que por momentos suena hasta pop, un sonido estupendo y una conexión con el público que se produjo desde los primeros compases. Un músico que espero vuelva pronto por aquí... ¿Huercasa?

Y saltó al escenario JD McPherson, el músico de Oklahoma y su extraordinaria banda. Tiene tres discos en el mercado, a parte de un Ep de versiones de 2014, aquel primero y brutal Sign and signifiers, Let's the good times roll y éste último Undivided Heart & Soul del año pasado que ha venido a presentar en esta gira. JD McPherson canta y toca guitarra eléctrica, unas veces rítmica y otras es él el solista, pero sus músicos son de un nivel superlativo, y hay que hablar de ellos como se merecen. Jimmy Sutton al contrabajo, bajo y coros, ¡¡¡qué músico!!!, un profesional de los pies a la cabeza, que lo vive, está ultraconcentrado en todo el show y no falla ni una nota, Jason Smay a la batería y percusiones, el que fuera batería de los Hi-Risers, un auténtico mago de las baquetas que clava cualquier tipo de ritmo, y que sigue siendo uno de los mejores baterías que he visto, Rayner Jacob Jacildo a las teclas, percusiones e incluso timbal, excelso, estuvo inmenso, y por último Doug Corcoran a la guitarra solista y rítmica, saxofón y coros, un tipo fino donde los haya. GLORIA DE CONCIERTO.

Os dejo con In the night de Charley Crockett.

Y por otro lado Hunting for sugar de JD McPherson y su bandaza.

2. Jack White, Mad Cool Festival, 13-7-2018

Y vino en que para mi era el gran concierto del segundo día del Festival, y vaya si lo fue, el de Mr. Jack White. El músico de Detroit lo bordó con una banda espectacular, dos teclistas, un bajista, y una batería fuera de serie, ya que de todas las guitarras se encarga el genio.

Hizo un repaso a su ya extensa carrera, pero como es lógico venía a presentar su nuevo álbum Boarding House Reach del que cayeron Over and over and Over, Corporation, Why walk a dog? y Connected by love. De sus anteriores discos como Lazaretto de 2014 escuchamos High Ball Steeper, Would you fight for my love? y la propia Lazaretto, mientras que de Blunderbuss pudimos disfrutar de Love interruption y Sixteen Saltines (bestial interpretación).

Pero otra buena parte del concierto repasó su trayectoria con The White Stripes con temas como Black Math (primero del directo), Ball and Biscuit, The Hardest Button to Button y la ya mítica Seven Nation Army (que fue la última) de su no menos mítico álbum Elephant de 2003. 

También oímos Cannon del primer disco homónimo de 1999, Hotel Yorba del White Blood Cells y Why can't you be nicer to me? de De Stijl de 2001. Además We're going to be friends y I'm slowly turning into you. Tembién tuvo hueco para recordar a sus otras dos bandas con Steady, as she goes de The Raconteurs y I cut like a Buffalo de The Dead Weather.

Un concierto apabullante donde hubo rock, funk, soul, country, sonidos sesenteros y setenteros y un tipo que o le amas o le odias, yo soy de los primeros.

Os dejo con un momento del concierto.

3. Queens of the Stone Age, Mad Cool Festival, 14-7-2018

En el escenario principal, vino la descarga potente de la noche y quizás una de las más fulminantes del festival, los californianos Queens of the Stone Age. Con la sintonía de la Naranja Mecánica salieron y su concierto me pareció excepcional en todo, sonido, actitud (incluso Josh Homme provocativo pidiendo al público invadir la zona VIP) y la concepción de grupo compacto con un show donde desplegaron todo su arsenal de manera atronadora, conectaron con el público desde el primer tema.

Venían a presentar Villains, su último disco del año pasado, aunque curiosamente los dos primeros temas fueron del anterior y magnífico ... Like Clockwork como If I had a tail y My God is the sun, para ya pasar a temas del último como Feet don't fail me, The way you used to do, The evil has landed y Domesticated animals. De sus anteriores discos, cayeron del mítico Songs for the deaf los temas You think I ain't worth a dollar but I feel like a millonaire, No one knows y la maravillosa Go with the flow, del Lullabies to Paralyze Burn the witch y Little Sister del Era Vulgaris el Make it wit Chu (dedicado a Depeche Mode), mientras que cerraron con un tema dedicado a Nine Inch Nails, ese Songs for the dead del ya mencionado Song for the deaf.

Os dejo con un momento del concierto.

4. Pearl Jam, Mad Cool Festival, 12-7-2018

Pearl Jam eran los cabeza de cartel del primer día de Festival, y como es lógico una banda de su calibre no decepcionó, muy al contrario, conciertazo. A Eddie Vedder se le pasan sus notas para hablar en español, el hombre no lo hace nada mal, y el momento Bardem-Tosar, pero con su tremenda discografía pocos les plantan batalla. Con un tracklist compuesto por Release, Elderly woman behind the counter in a small town, Given to fly, Lukin, Corduroy, Why Go, Animal (bestial), Even Flow (apoteósico), Mind your manners, Lightning bolt, la versión de Eruption de Van Halen, Jeremy, Can't deny me, Do the evolution (gloriosa), Wasted reprise, Better man (con el homenaje a Chris Cornell con la parte de Hunger Strike), Porch y ya en los bises Just breathe, Sirens, Black, State of love and trust, Rearviewmirror y la versión final de Neil Young de Rockin' in the free world.

Os dejo con el mítico Even Flow hace unos años.

5. Ben Harper & Charlie Musselwhite, La Riviera, 3-5-2018

Hay ocasiones en las que esperas por fin ver a un músico en directo, al que por diversas circunstancias todavía no habías podido ver en vivo, ya que es tal la admiración que le tienes por sus discos de estudio, que solo te falta ver como se desenvuelve en un escenario para terminar de perfilar su figura musical. Eso es lo que me sucedía con Ben Harper, el músico de Pomona, y ese día de mayo pude comprobar que es todavía mejor de lo que esperaba. Venía a presentar su último álbum, que ha hecho conjuntamente con el veterano armonicista de blues Charlie Musselwhite, segunda colaboración conjunta, aunque la mayoría de las composiciones son suyas, todo hay que decirlo. En el escenario, junto a las dos estrellas, tres músicos extraordinarios, una sección rítmica de bajo y batería inapelables y un guitarra que estuvo portentoso.

Fueron dos horas y algo de disfrute absoluto, porque Ben Harper transmite desde el primer momento que es un músico que disfruta lo que hace, y lo sabe compartir con el público, sus muecas, su implicación, su humildad presentando a la banda (lo hizo hasta tres veces) y por supuesto su demostración de enorme músico que tocó una buena colección de guitarras eléctricas (unas diez aproximadamente conté) tanto sentado como de pie, el piano y al cante, y ahí es donde me dejó completamente loco, qué bien canta este tipo, de hecho tuvo momentos mágicos, como en el último tema donde cantó sin micro, a pulmón para todos.

Os dejo con When I go tal y como sonó ese día.

Los mejores directos de 2018 (Nacional e Internacional) (6-10) Parte 2

Entramos ya en una parte muy importante de los conciertos vividos, en un tramo lleno de directos donde realmente lo pasé de vicio y disfruté muchísimo. Aquí hay unos americanos, dos bandas en concreto, una de Texas y otra de Nashville, que dieron dos conciertos espectaculares en el Huercasa Country Festival, una banda madrileña que batió récord de asistencia (38000 personas) para presentar su último disco, otro artista patrio cuyos conciertos son de una calidad brutal y por último un músico neoyorkino al que hacía mucho que no veía en vivo y cuyo concierto me dejó muy satisfecho.

6. The Band of Heathens, Huercasa Country Festival, 7-7-2018

Y llegaba el momento más esperado por un servidor en este segundo día, los texanos The Band of Heathens. Cuando Manolo Fernández los presentó lo dejó muy claro, en su ciudad Austin hay una tirada de garitos todos seguidos y ellos han tocado en todos, se trata de una formación que cumple diez años, están en un momento espléndido, y ese día lo vimos con un concierto absolutamente demoledor. Presentaban Duende, su último disco del año pasado, quinto de su carrera, del que escuchamos temas como Trouble came early, Last Minute Man, Green Grass of California (ese tema dedicado a los granjeros), Daddy Longlegs, Cracking the code, Road Dust wheels, All I'm asking o Sugar Queen. De anteriores discos cayeron Shake the foundation del Sunday Morning Record, Polaroid y Hurricane de aquel gran disco de 2011 Top Hat Crown & The Clapmaster's son y ese maravilloso Jackson Station de aquel primer álbum de 2008.

En cuanto a los referentes y a las versiones, es conocida su admiración por los Jayhawks (cuando hacían temas a tres voces me los recordaban), y de ellos hicieron Blue, y sonó como si los originales estuvieran allí. La primer parte de su concierto fue muy country-rock, y la segunda, más rockera de raíz, tiró en muchos momentos hacia terrenos donde Tom Petty, era el maestro, y el rindieron tributo con su versión de Wreck me del Wildflowers.

Impresionante banda, descomunal directo, y desde luego un concierto que pasa a engrosar mi lista de grandes.

Os dejo con el momento donde interpretaron Jackson Station.

7. The Cadillac Three, Huercasa Country Festival, 6-7-2018

Y rompiendo el teórico corte country del festival llegaba la banda de Nashville, Tenneesee, los Cadillac Three, con su potente y estupendo rock sureño. Ya lo anunciaba el maestro Manolo Fernández al presentarlos, que venían a darlo todo y así fue, despacharon un concierto lleno de actitud, potente sonido y grandes temas. Escuchaba a mi alrededor mientras tanto a gente más purista decir que esta banda estaba fuera del estilo del festival, a lo que yo diría que si es con un estilo primo hermano del country y con esta calidad, habría que aplaudir con las orejas y no quejarse, yo desde luego disfruté mucho, tremendo concierto.

Tocaron temas de sus tres trabajos de estudio, así cayeron de su último Legacy canciones como Tenneesse, American Slang, Hank & Jesus o Long hair don't care, de anterior Bury me in my boots escuchamos Peace, Love & Dixie, Slide, Soundtrack to a Six Pack o Running red lights, mientras que del primer disco pudimos disfrutar de I'm Southern o I'm rockin' entre otras.

Os dejo con un momento de su tremendo show.

8. Vetusta Morla, Explanada Caja Mágica, 23-6-2018

La banda madrileña Vetusta Morla sigue batiendo récords, y el 23 de junio congregó en la explanada exterior de la Caja Mágica (antiguo recinto del Festival Mad Cool) a 38000 personas, que asistimos a la presentación de su último disco Mismo Sitio, Distinto Lugar.

Un seguidor desde sus inicios como un servidor, ha visto crecer a la banda en su música, y a partir de ahí en su repercusión cada vez mayor en el público. Hay un detalle que ese día el propio Pucho comentaba y es eso que un viejo amigo y yo comentamos muchas veces como el proceso de evangelización de su música, el boca a boca que lleva a unos a recomendar a otros su escucha, y que consigue efectos tremendos y que cada vez haya más seguidores de una formación hecha a si misma. Como es lógico en estos diez años que se cumplen de la salida a la venta de su primer álbum, Un día en el mundo, su evolución ha sido constante, musicalmente se han ido adaptando a tocar en sitios cada vez más grandes y para mayor público, lo que ocasiona mayores infraestructuras en cada uno de sus eventos, no sólo de instrumentos, amplificadores y demás, sino también de la gente que trabaja con ellos, un elenco ya enorme.

En cuanto a la música, lo verdaderamente importante, también lo dijo Pucho, es lo que nos une a todos, y en concreto su música, sus letras y esa emoción que siguen transmitiendo, y que afortunadamente no pierden. Pero sobre todo, y ante todo, siguen haciendo buenos discos, el caldo de cultivo perfecto para hacer grandes conciertos.

Os dejo con La vieja escuela tal y como sonó ese día.

9. Germán Salto, Wurlitzer Ballroom, 19-10-2018

Esta noche de octubre por fin cumplí un sueño hecho realidad, ver a Germán Salto en vivo presentando su magnífico disco del año pasado Far from the Echos y del que dimos cuenta en una suculenta entrevista en mi programa de radio. En su momento, por un viaje a Japón hace justo un año, en otra ocasión por temas de agenda, el caso es que ese día en la Sala Wurlitzer Ballroom pude ver tocar (lo había visto ya presentando el disco del Gallo) a un MÚSICO con una banda que suenan a gloria bendita. Evidentemente esto parte de las tremendas canciones paridas en los dos discos que tiene publicados, pero ojalá muchas bandas aprendieran de la calidad de sonido e interpretación de Salto en directo, con esas influencias de Beatles, Beach Boys, etc... Como ya he apuntado muchas veces, Germán se basa en la melodía, en las maravillosas que hace, y como en este espacio somos fanáticos de ello...
A Germán le acompañan cuatro músicos esupendos, un guitarra como Pere Mallén a la guitarra eléctrica que hizo solos de caerse de espaldas, Juan Utah al bajo que lo clavaba en cada tema, Gabi Planas a la batería que hacía coros y bordaba los ritmos y su hermano Willie Planas a los teclados que tuvo momentos gloriosos. No me equivoco si digo, que Germán Salto es uno de los soplos de aire fresco más grandes que hemos tenido por estos lares en mucho tiempo, y que ojalá siga haciendo discos y conciertos como el de ayer, porque eso hará felices a tipos como un servidor por siempre y espero que a muchos más (por ejemplo los que esa noche abarrotaban la sala).

Os dejo con Her Man como sonó esa noche.

10. Lenny Kravitz, Palacio de los Deportes, 4-7-2018

Noche especial aquella de julio en Madrid, ya que venía en concierto Lenny Kravitz, un músico que en vivo siempre despertó mi inquietud y desde luego que merece la pena siempre verlo. El artista norteamericano ha llamado a su gira como su próximo álbum, Raise Vibration, pero que no salió hasta septiembre. Lleva una banda colosal, eso es lo primero que hay que decir, aunque claro, él tiene un repertorio también imbatible. En esta formación, que reproduce todo aquello que Lenny toca en estudio, recordemos que es multiinstrumentista, destaca su sempiterno guitarrista, Craig Ross, pedazo de músico, una sección de vientos donde Harold Todd al saxo y  Ludovic Louis a la trompeta son maestros, pero por si fuera poco, en esta gira la bajista es nada más y nada menos que Gail Ann Dorsey, la que fuera durante muchos años bajista de David Bowie. Un buen teclista y un batería de grandes dimensiones completaban la formación.
Esa noche hizo un repertorio en el que quiso tocar temas de casi todos sus discos, y si no me falla la memoria solo hubo un álbum del que no sonó ninguna canción, su Black and White America. Con una actitud y energía intachables a sus 54 añitos, Mr. Kravitz tocó muchos palos, el rock (setentero en casi todos los casos), Funk, Soul, incluso Reggae. Si hay que poner algún pero, ese baño de masas que se dio en el primer bis, recorriendo el Palacio por la zona de pista, quizás fue un poco sobrante, pero se le perdona, dado que salimos todos con una sonrisa de oreja a oreja después del show.

Os dejo con Are you gonna go my way tal y como sonó aquella noche.

Los mejores directos de 2018 (Nacional e Internacional) (11-15) Parte 3

Bien aquí llegamos a un tramo donde vi conciertos que por una u otra razón les tenía muchas ganas, ya que era la primera vez desde hace mucho tiempo que veía a esos artistas en directo, confirmación de otros veteranos a los que no me canso de ver, tanto nacionales como extranjeros que suelen visitar nuestro país y una banda inglesa que no me canso de ver en vivo, porque siempre son geniales.

11. The Coral, Sala Changó, 16-11-2018

The Coral, la banda inglesa, venía a la capital del reino a presentar su nuevo trabajo Move through the dawn de este año. La Sala Changó era la elegida, era mi primera vez allí, y no nos engañemos es una discoteca que acoge también conciertos, no sé si será su manera de subsitir, el caso es que no es el sitio ideal para un concierto, aunque he de decir que no sonó del todo mal y eso ya es algo. Pero hablamos de un grupo cuyo sonido es muy genuino, y ya habían pasado ocho años de la última vez que les vi en vivo (una de mis primeras crónicas) y desde luego que después de su regreso son mejores músicos y suenan más compactos, hoy han sonado espléndidos. James Skelly a la voz y guitarra, su hermano Ian Skelly a la batería y coros, Paul Duffy al bajo y coros, Paul Molloy a la guitarra, Nick Power a los teclados y un músico adicional a las percusiones era la formación.

Os dejo con Reaching out for a friend tal y como sonó esa noche.

12. Barrence Whitfield & The Savages, Sala El Sol, 27-5-2018

Noche muy curiosa aquella de Mayo en Madrid, entre celebraciones de aspecto futbolístico por el centro de la capital y demás que hicieron que el concierto de Barrence Whitfield y sus Savages empezara algo más tarde de lo que tenía previsto. Pero la espera, como no podía ser menos, mereció y mucho la pena. Este aunténtico titán del rock and roll, Barrence Whitfield, venía con su banda a presentar su último disco Soul Flowers of Titan editado este año, y cuyo LP en formato vinilo, se vendía en color transparente en el tenderete de turno.

Ves a Barrence antes de subirse al escenario y no se atisba para nada el huracán que luego se va a desatar, una bestia barda con su pedazo de banda, que despacha rock and roll, garage, soul y ante todo una actitud realmente desbordante por todos sus recovecos. 

Mr. Whitfield canta, presenta los temas, grita, se mueve (a pesar de su estado físico tocado) y suda la gota gorda, Peter Greenberg hace solos de guitarra brutales, Phil Lenker al bajo es un dandy, Andy Jody a la batería es un auténtico metrónomo de precisión y con una técnica brutal, mientras Brian Olive toca el saxo de manera fantástica, una banda de alto copete sin ningún lugar a la duda.

Os dejo con los temas Bloody Mary y Blackjack interpretados en vivo en el estudio Audiotree.

13. Sex Musuem, Sala El Sol, 12-1-2018

Sex Museum, la banda madrileña de Malasaña, volvían a la Sala El Sol para abrir fuego al comienzo del año, como ya viene siendo habitual en los últimos 5 o 6 años. Y como no podía ser de otra manera, estos titanes del rock and roll patrio lo volvieron a bordar, además haciendo un ejercicio de machaque absoluto, algo que les reafirma en un estatus en el que están ajenos a cualquier moda, corriente o demás. Como bien dice Fernando Pardo ya van teniendo una edad y han pasado de la talla 30 a la 32 en las rebajas, pero a base de sudar en el escenario seguro que recuperan esa 30. 
Un tracklist bastante clásico, en el que curiosamente no cayó ningún tema de su último disco de estudio Big City Lies y tiraron de temas de sus primeros discos y hasta Again and Again, su penúltimo y excelente disco. Con esta formación actual (que lleva ya mucho tiempo juntos, unos 15 años) que es una máquina perfecta de precisión rockera, con Fernando Pardo a la guitarra y coros, Marta Ruiz al órgano hammond más secuenciador, Loza aporreando y de qué forma las baquetas, Javi Vacas al bajo y Miguel Pardo a la voz y qué voz, con ese micro estilo crooner.

Os dejo con el Smoke on the party tal y como sonó aquella noche.

14. Los Coronas, Teatro Barceló, 20-4-2018

Los Coronas presentaron esa noche en el Teatro Barceló de Madrid, a unos 250 metros de donde dieron su primer concierto en 1991, como muy bien dijo Fernando Pardo, su guitarrista, líder y mente pensadora, su último álbum Señales de humo. Seguro que hace 27 años no pensaban ni por asomo llenar una sala como la de ayer y tener la repercusión que tienen hoy en día, pero eso ha sucedido a base de trabajo, mucho trabajo, evolución, no estancarse y grandes discos. Pero claro, ellos empezaron a primeros de los 90 haciendo un estilo como el rock-surf que desde luego ni estaba de moda, y mucho menos tenía aquí ni seguidores ni entendidos. Fue cuando ellos telonearon a Dick Dale en esa gira que le trajo a España, con el éxito de Pulp Fiction, cuando el propio músico de Boston alucinó con la calidad de la banda de Malasaña, y a partir de ahí fue su catapulta para seguir y seguir en un camino que fue abriendo su música a más público y a momentos inolvidables. Su evolución es una pasada, y el rock surf con el que empezaron lo han ido mezclando con la música fronteriza, de spaguetti western, el tuang, el pasodoble, incluso el sirtaki sonó aquella noche, una coctelera que en directo suena de lujo.

Os dejo con la versión de Corazón Contento como sonó aquella noche.

15. The Wave Pictures, Sala 0, 17-10-2018

Volvían los ingleses de Wymeswold a presentar su nuevo disco Brushes with Happiness de este año en una buena y extensa gira por nuestro país y anoche recalaron en Madrid en la "nueva" Sala 0, muy céntrica y de mucha capacidad de público, como buena discoteca, aunque he de decir que sonó todo realmente bien. Lo que fue alucinante, es que ya estaban presentando temas de un nuevo disco, que saldría días después, ese Look inside your heart.

The Wave Pictures siguen formados por David Tattersall (voces y guitarra), Franic Rozycki (bajo) y Jonny Helm (batería), a los que se añaden otros músicos tanto en estudio como en directo, que hacen percusiones, como el cuarto miembro de anoche de New York, que hizo todo tipo de percusiones, pandereta, cencerro, etc., e incluso escobillas de batería en el tema que cantaba Johnny Helm. Esa noche estaban contentos, no sé que celebraban, pero caían los chupitos de tequila y las cervezas con alegría...

Os dejo con un momento de aquel concierto.

Los mejores directos de 2018 (Nacional e Internacional) (16-20) Parte 4

Gran año de conciertos, entre salas pequeñas, festivales y demás, ha provocado que la selección no haya sido sencilla, más si tenemos en cuenta que en muchos de ellos estaba acompañado de personas especiales, aunque de todos tengo grandes momentos, anécdotas y recuerdos imborrables. Así he disfrutado de grupos y músicos veteranos en gran estado de forma, algunos que nunca había podido ver y me moría de ganas, descubrimientos y otros más nuevos. Como siempre, la lista está confeccionada a partir de los conciertos a los que pude asistir, claro está.

16. Sexy Sadie, Teatro Barceló, 15-11-2018

Empezamos con la banda mallorquina Sexy Sadie, que en este 2018 han editado una remasterización en LP de su disco mítico de hace 20 años, It's Beautiful, It's love y que vinieron a interpretar en noviembre a Madrid entero. Por si fuera poco, tuve el placer de entrevistarles el día antes del concierto.
Noche de celebración ya que se reunía la banda mallorquina ya separada, para conmemorar ese 20 aniversario de su álbum. Para la ocasión estaban los tres miembros originales que lo grabaron, es decir, Jaime García Soriano a la voz y guitarra, José Luis Sampol al bajo y Toni Toledo a la batería, más Jaime Torres de Amarillo colaborando a la guitarra y teclado. También hubo invitados, como no, el productor del disco Joaquín Pascual "Membri", Fernando Pardo y Carlos Pilán. Interpretaron el disco entero y alguno de los clásicos de la banda. 
Un concierto que me llevó 20 años atrás y del que disfruté mucho.

Más o menos así sonó You know that's the way I like it.

17. The Hi-Risers, Sala El Sol, 7-11-2018

Fue una noche muy especial aquella de noviembre en la remodelada Sala El Sol de Madrid, primero porque precisamente la sala tiene nuevo look, nueva directora de programación y nuevos componentes del equipo habitual, a los que por primera vez vi, además de nuevos horarios puntuales. Por otro lado porque una muy querida banda en este espacio venía de gira, The Hi-Risers, un grupo renacido de sus cenizas con Todd Bradley al bajo y voz junto a Greg Townson a la guitarra y voz (miembros fundadores), mientras que han reclutado a un jovencito batería llamado Trevor Lake cuyo atuendo y presencia cincuentera, queda de lujo para su propuesta en la que hay un claro aroma a los 50's y 60's además de tocar muchos palos rock and roll, beat, boogie, doo woop, surf, etc... Vi a Todd algo más rellenito que hace años, pero su manera de cantar, tocar el bajo y transmitir energía fue bestial, Greg estuvo brutal a las seis cuerdas y a la voz y el nuevo músico está perfectamente compenetrado.

Fue también emocionante volver atrás en el tiempo, aunque dicho tiempo no pasa en balde.

Os dejo con Rockin' Spree tal y como sonó esa noche.

18. Leon Bridges, Festival Mad Cool, 12-7-2018

Uno de los conciertos que más interés despertaba en mi, en el primer día del Festival Mad Cool, era el de Leon Bridges. Y me encantó, con una banda extraordinaria con bajista, batería, dos guitarras, teclista y dos coristas, además del show en los movimientos del texano, éste despachó sus dos discos con mucha elegancia, clase y nivel. Así sonaron temas de su primer álbum Coming home, como Smooth Sailin', Brown skin girl, Better man (maravillosa), Flowers, Twistin' & Groovin', River, Coming home o Lisa Sawyer, además de temas de su reciente Good Thing como Bad Bad News, Beyond, Shy, Forgive you, Mrs. o If it feels good (Then it must be). Magnífico concierto que confirma la calidad de este pedazo de artista.

Yo os dejo con un momento de aquel concierto.

19. Pokey Lafarge + Gill Landry, Sala Joy Eslava, 8-6-2018

Preciosa velada la de aquella noche de junio en la sala Joy Eslava de Madrid, doble concierto de una calidad indudable que hizo la delicia de los presentes. Abría el show Gill Landry, ex-componente de Old Crow Medicine Show, y fundador de The Kitchen Syncopators, un músico de Louisiana que tocó exclusivamente acompañado de su guitarra, hablamos de un músico de culto y un arqueólogo de la música tradicional de raíz americana. Tocó temas de su carrera en solitario que se inició con un primer álbum en el año 2007, aquel The Ballad of Lawless Soirez, hasta su disco del año pasado, ese Love rides a dark horse.

Y luego salió a escena el protagonista de la noche, el músico de St. Louis, Missouri que estaba arropado por una formación maravillosa, que le lleva acompañando ya en los últimos discos compuesta por Joey Glynn al contrabajo, Ryan Koenig a la batería y coros y Adam Hoskins a la guitarra solista, esto en directo, aunque los que le conocemos sabemos que utiliza muchos más músicos en las grabaciones. Mucho swing (Django Reinhardt siempre está presente en su música), bluegrass, country-blues, ese viejo aire a sonido de New Orleans y cierto toque soul que demostró en su último disco Manic Revelations, dieron forma a su magnífico show.

Pokey es un tipo muy simpático, habla con el público, nos pide que cantemos con él, y derrocha buen rollo en todo el transcurso del concierto.

Os dejo con dos vídeos, primero de Gill Landry enlazando dos temas.

Y luego el gran Pokey Lafarge con su tema Goodbye, Barcelona.

20. Nada Surf, Teatro Barceló, 15-2-2018

Nada Surf, la banda neoyorkina, estaban celebrando el 15 aniversario de su disco Let Go de 2002, y estuvieron haciendo una gira donde repasan el álbum entero, además de tocar todos sus clásicos. La banda sigue comandada por Matthew Caws a la guitarra y voz, Daniel Lorca al bajo y coros (que hacía las presentaciones en castellano), Doug Gillard a la otra guitarra e Ira Elliot a la batería y coros. Decir que además ellos, hicieron referencia al disco que han editado grupos españoles con versiones adaptadas al castellano del Let Go, titulado Tu aura brilla más con Niños Mutantes, Lori Meyers, Lagartija Nick, Second, La Habitación Roja, etc...

Los conciertos están divididos en dos partes, en una primera interpretan el disco en cuestión en el orden exacto, hacen un descanso de unos 15 minutos, y en la segunda dan un amplio repaso a su discografía. 
Fue un concierto muy agradable, y que sonó realmente bien.

Os dejo con el tema Paper Boats como sonó aquel día.

Mejores canciones de 2018 (1-5) Parte 1

Pues aquí están los cinco temas que me vuelven completamente tarumba y que he rayado de tanto ponerlos, canciones que han servido para que una persona que necesita a la música como yo sobreviva, y que no falten temazos de este calibre, que te pellizquen la piel y te hagan ruborizarte, eso es para el que escribe, algo fundamental. Aquí hay una banda inglesa que ha vuelto por sus fueros, una banda reformada de Seattle que ha hecho un discarral y un temazo sideral dentro de él, un artista británico en cuyo disco hay temas brutales pero uno especialmente, una figura clásica americana en cuyo disco hay temas memorables y por último un genio británico que cuando se sienta al piano... ojo.

1. Suede - Life is golden

Que si, que la banda británica Suede cuando saca el tarro de las esencias tienen grandeza a paladas y este tema me ganó desde el primer momento, y lo he machacado hasta aburrir, los que me conocen bien lo saben. Se me ponen los vellos de punta, qué temazo, un medio tiempo de esos que tiene toda la grandeza de una banda como esta, la voz que te susurra y te habla, más ese puente y ese estribillo que son gloria bendita y te mantienen ahí arriba durante cuatro maravillosos minutos. El vídeo muestra imágenes de Pripyat cerca de Chernobyl en Ukrania, una ciudad fantasma. Tema incluido en The Blue Hour.

2. Alice in Chains - Never Fade

Ya el primer single del nuevo disco de Alice in Chains presagiaba algo muy bueno, fue verles un rato en el Mad Cool y quedarme flipado, pero ya con el segundo single Never Fade se me quedó el culo torcido, temazo sideral, con cambios de ritmo, la voz monstruosa saliendo del puente, y ese estilo que es puro grunge con las voces unidas, gloria. Tema incluido en Rainier Fog.

3. Gaz Coombes - Wounded Egos

El disco ya me gustaba, todos los adelantos eran bestiales, pero esta canción salió como tercer o cuarto single, y se me quedó el cuerpo helado, tema envolvente con adornos preciosos y una melodía que se te va metiendo con unos teclados sutiles y la voz de Mr. Coombes que sabe dar justo en el sitio adecuado. Canción incluida en World's Strongest Man.

4. Elvis Costello & The Imposters - Suspect my tears

Elvis Costello & The Imposters han hecho un magnífico disco lleno de enormes canciones, pero hay una que desde el inicio me enganchó y ya por extensión todo el álbum, se trata de Suspect my Tears, ese tipo de tema que a este artista cuando se viste de crooner con el smoking se le da de perlas, maravilla de melodía, voz, lo tiene todo. Incluida en Look now.

5. Thom Yorke - Suspirium

Thom Yorke ha hecho una banda sonora para una película de terror, el remake de Suspiria, pero el tema que anunciaba dicho trabajo es de esos temas que te dejan en el limbo, desnortado y es que cuando el líder de Radiohead toca el piano y canta con esa delicadeza, amigos el tiempo se para y yo me quedo en la parra, locura de tema. Incluido en la banda sonora de Suspiria.

Mejores canciones de 2018 (6-10) Parte 2

Éste año, por diferentes circunstancias personales, ha sido complicado y reconfortante a la vez, pero hay canciones que han ido marcando el año paso a paso, unas me recuerdan momentos increíbles y otros no tan buenos. Pero de todas formas, casi todas por no decir todas, las palpé y entendí en la carretera, conduciendo mi coche (sobre todo así), haciendo mi programa de radio o pinchando. 

Musicalmente el año ha sido muy prolífico, y ya por el verano habían salido a la luz grandes temas que me ponían la carne de gallina, aunque fue en el tramo final del año donde descubrí joyas bestiales que añadir a temazos que venían desde enero. Muchos al oírlos de nuevo, me evocan recuerdos muy gratos y otros no tanto, que son para siempre.

6. The Jayhawks - Gonna be a darkness

A veces cuando empiezo una pinchada en el Macondo que no hay casi nadie, me gusta poner esta canción, maravilla de tonada que también como no, me ha acompañado en muchos viajes al trabajo, de vacaciones o desplazamientos. Una joya Gonna be a darkness, que es un tema compuesto junto a Jakob Dylan, un rock con aires stonianos en su parte más blues, deliciosa tonada que va de menos a más. Incluida en Back Roads and Abandoned Motels.

7. Jeff Tweedy - I know what it's like

Una canción que llegó ya en la parte final del año y que era el segundo adelanto del nuevo disco en solitario del líder de Wilco,el gran Jeff Tweedy, un estribillo de esos pegadizos que no paras de cantar en el coche, y que te cala tanto que se convierte en uno de tus temas de cabecera durante una temporada, inolvidable. Pieza incluida en Warm.

8. The Smashing Pumpkins - Solara

Ya era una gran noticia que 3/4 de la banda The Smashing Pumpkins se reuniera, pero mejor fue que sacaran un single como Solara, que acabó siendo la primer piedra de un nuevo y buen disco. Una canción que traía directamente a la banda que volvió tarumba allá por mediado de los 90, rock con guitarras sucias que corren y la voz del calvo Mr. Corgan salida de las cavernas, osea gloria. Incluida en Shiny and Oh so bright, Vol 1/LP: No Past. No Future. No Sun.

9. Lenny Kravitz - Low

Fue el segundo single que nos daba pistas de por donde iría el nuevo disco de Lenny Kravitz, y la verdad es que esta canción me dejó bien claro que el trabajo sería bueno, no me quivocaba, además le pude ver en vivo y este Low sonó como un auténtico pepinazo, maravilla total. Incluida en el disco Raise Vibration.

10. J Mascis - See you at the movies

Salió como primer single y desde entonces sonaba y sonaba en mi coche, luego llegó el disco y entro como un cuchillo a la mantequilla, suave suave, auténtico temazo con un solo de guitarra precioso y ese lado más acústico y melódico del líder de Dinosaur Jr. tema incluido en Elastic Days.