Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 446 nada más y nada menos. En esta ocasión hago un especial acerca del año 2019, del que se cumplen 5 años, una segunda parte, un año lleno de extraordinarios discos y singles.
Suenan por orden The Darkness, Status Quo, Peter Perrett, Paul McCartney, John Mayall (Feat. Steve Van Zandt), The Roves, Andrew Taylor, Pond, Wolfmother, The Parlor Mob, Wives, The Black Keys, Violent Femmes, Wilco, Ryan Bingham, Pixies, Interpol, Beck, The Mavericks, The Limboos, Lagartija Nick y Fino Oyonarte.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Bien, pues ya estamos en los cinco temas que me han volado la cabeza por muchas razones, y que han sonado mucho, en mi coche sobre todo. Esta sección se llama mejores canciones y obviamente es de las que he escuchado. Empezamos con un artista de Detroit que aparte del discazo que ha sacado este año, editó un single de un tema del disco cuya Cara B es una auténtica locura, luego está un tema que cada vez que lo oigo lo canturreo y lo disfruto mucho de un músico californiano que se ha juntado con una banda de cumbia y ha llegado a puestos altos en mi lista, por otro lado tenemos a otra banda californiana con un single espectacular que luego acabaron incluyendo en una edición de lujo de su disco de este año, una banda neerlandesa con el que fue primer y extraordinario single de apertura de su nuevo disco y por último una banda gallega que han editado el single del que será su nuevo disco ya en 2025.
1. JACK WHITE - You got me searching
El pasado 22 de noviembre Jack White, que editó reciéntemente su álbum No name, hará el lanzamiento de un single incluido en ese álbum titulado That's how I'm feeling del que ya hablamos aquí en su día. Lo hará en formato de 7 pulgadas e incluyendo una Cara B que no estaba incluida en el trabajo y que lleva por título You got me searching, una pieza con un ritmo vertiginoso que la guitarra lleva con su marcado ritmo y que despacha una salvaje canción que podría haber estado dentro del disco sin problemas.
Os dejo con You got me searching.
2. CHUCK PROPHET - First came the thunder
Chuck Prophet, el músico californiano que parece haber superado un cáncer que le tuvo medio retirado hace un par de años, editó nuevo trabajo el 25 de octubre titulado Wake the dead, junto a la banda de cumbia de Salinas, California, ¿Quiensave? No es que al bueno de Chuck le haya dado de repente por ese giro estilístico, si no que durante su lucha contra la enfermedad, esa música cuidó y consoló a nuestro protagonista.La cumbia, es un estilo musical y baile folclórico procedente de la costa del caribe colombiano y que mezcla varias culturas en su raíz, y que practican varias bandas como por ejemplo The Mavericks, entre varios de los estilos que hacen.
El que fue cuarto single se titulaba First came the thunder, y era un animoso tema de melodía bonita, precioso estribillo y con Chuck realmente fantástico cantando, un tema de esos que canturreas una y otra vez.
Os dejo con First came the thunder.
3. ROBERT JON & THE WRECK - Life between the lines
El pasado 28 de junio salió a la luz el nuevo álbum de la banda californiana Robert Jon & The Wreck con el título de Red moon rising. Una banda trabajadora como pocas, este quinteto de Orange County, que estuvieron de gira el pasado mes de junio por nuestro país para presentar este álbum, que ha sido producido por Kevin Shirley. Siguen siendo herederos de bandas grandes del rock sureño como Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd mezclado con la melodía de su tierra de gente como Eagles o el propio Tom Petty, incluso también con referente en los grandes ZZ Top, que da como resultado un potente rock con gotas de blues y soul. La banda sigue girando presentando el disco, pero no dejan de trabajar, grabar y editaron un nuevo single, que va en la edición deluxe del último álbum y que ha sido producido también por Kevin Shirley titulado Life between the lines, un potente rock de aire setentero que suena a las mil maravillas y con un sólo de guitarra de caerse de espaldas.
Os dejo con el tema y vídeo de Life between the lines.
4. DEWOLFF - In love
El 6 de diciembre de este 2024, la banda DeWolff editaron su nuevo álbum titulado Muscle Shoals. Este trío holandés de Geleen, Holanda cuyos miembros son tres Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luka Van de Poel a la batería y el teclista del órgano hammond Robin Piso poseen un estilo que es una mezcla muy pura y de calidad de rock psicodélico, hard-rock y con tintes blues también cuyos referentes son bastante claros, les llama poderosamente la música de los 70 y en concreto destilan devoción por Deep Purple (el teclista es un Jon Lord actualizado) y Led Zeppelin (al cantante y guitarrista se le nota la querencia en todo por Jimmy Page).
En mayo de este año viajaron a Muscle Shoals, Alabama, a grabar su décimo álbum de estudio con el productor ganador de un Grammy Ben Tanner, en los legendarios estudios FAME y el Musclae Shoals Sound Studio. Allí han grabado míticos músicos como Wilson Pickett, Aretha Franklin, Little Richard, The Rolling Stones, Leon Russell, etc.,
El primer single se titulaba In love, una maravilla que suena a clásico instantáneo desde el primer segundo.
Os dejo con el tema y vídeo de In love.
5. ZALOMON GRASS - Twelve labors
La querida banda viguesa Zålomon Grass han editado el primer single de adelanto de lo que será su nuevo álbum, ya para 2025 y que se llamará Trouble in time. Este primer adelanto titulado Twelve labors demuestra que este trío avanza de una manera firme y constante con un estilo muy bien definido donde blues, rock, psicodelia se dan la mano de manera gloriosa y que con referentes clásicos indudables suenan de lo más frescos y vanguardistas. Recordemos que su disco de 2023 Space Opera fue número 1 nacional en este pequeño espacio, un disco que me sigue pareciendo excepcional. Acerca de este single la banda ha declarado: "Es un tema de mimbres clásicos, a la vez místico y potente, donde la armonía y la distorsión, luchan por dominar la una sobre la otra, luces y sombras".
Personalmente me parece un single brutal donde el grupo suena de lo más potente, y la combinación del sonido clásico con su propio estilo da como resultado un hit impresionante.
Bien, llevo ya varios años haciendo esta lista, Ep's y singles que me parece tienen la suficiente importancia como para compartir lista, pero este año hay una mezcla que es de una calidad suprema, teniendo artistas importantes. Aquí hay una mezcla de todo, tanto nacional como internacional, aunque este año solo hay de fuera de nuestras fronteras. Por un lado hay artistas canadienses, como británicos, también australianos, y norteamericanos, tanto en singles como en Ep's.
1. THE SHEEPDOGS - Paradise alone EP
El pasado 22 de agosto la banda canadiense The Sheepdogs, muy querida en este espacio, editaron nuevo EP titulado Paradise Alone compuesto por 5 nuevos temas. Sus aires sureños, su rock con reminiscencias de blues, country e incluso soul me enganchó, de tal forma, que no me puedo despegar de ellos desde hace bastante tiempo, con su disco de 2015 Future Nostalgia. Aquí vuelven a la carga con más dosis de buenos temas en esa órbita muy setentera, y bien que lo agradecemos en este espacio. Recordemos que la formación es Ewan Currie a la voz principal, guitarra, e incluso sintetizadores, piano y órgano, Shamus Currie al órgano, piano, melotrón, trombón, y coros, Ricky Paquette a la guitarra y coros, Ryan Gullen al bajo y coros y Sam Corbett a la batería y percusiones.
Take me for a ride era un single de este Ep, donde las coordenadas de excelencia de este grupazo siguen intactas.
Os dejo con el tema y vídeo de Take me for a ride.
2. THE SHEEPDOGS - Hell together EP
El pasado 7 de noviembre la banda canadiense The Sheepdogs editaron su segundo EP del año titulado Hell Together. En vez de sacar un disco nuevo en este 2024, lo han dividido en dos Ep's, primero el que salió el 22 de agosto y del que ya hablamos aquí, ese Paradise alone, pues ahora tenemos este segundo. Sus aires sureños, su rock con reminiscencias de blues, country e incluso soul me enganchó con su disco de 2015 Future Nostalgia. Aquí vuelven a la carga con otra dosis de grandes temas. Recordemos que la formación es Ewan Currie a la voz principal, guitarra, e incluso sintetizadores, piano y órgano, Shamus Currie al órgano, piano, melotrón, trombón, y coros, Ricky Paquette a la guitarra y coros, Ryan Gullen al bajo y coros y Sam Corbett a la batería y percusiones.
Now or never es un tema de estribillo adictivo y un muy interesante ritmo de onda setentera.
Os dejo con Now or never.
3. MARK KNOPFLER - The boy EP
El pasado 20 de abril y con motivo del Record Store Day, Mark Knopfler editó un Ep titulado The Boy en el que incluye 4 nuevas canciones que no estaban en su disco One deep river. El Ep está basado en historias que le sucedieron de chico a Mark en la feria de su ciudad, Newcastle, donde había casetas de boxeo para jóvenes promesas de ese deporte, algo que conecta como temática en las cuatro canciones, en la época de finales de los 50 y primeros 60.
La formación que ha grabado el Ep es obviamente la misma que grabó su disco largo de este año, y son Mark Knopfler a la guitarra y voz, Jim Cox y Guy Fletcher a los teclados, Glenn Worf al bajo, Ian Thomas a la batería, Danny Cummings a la percusión, Richard Bennet a la guitarra y el recién llegado a la banda Greg Leisz a la guitarra eléctrica con pedales y el lap steel. Mike McGoldrick ha tocado silbato y gaita irlandesa, John McCusker el violín, mientras que las hermanas Emma y Tasmin Topolski hacen los coros.
All comers es el tema elegido como single de este EP, un medio tiempo con cierto aire celta y de preciosa melodía y donde Mark en el solo de guitarra vuelve a puntear la stratocaster roja como sólo él sabe.
Os dejo con el tema y vídeo de All comers.
4. FALLON CUSH - Sweet Johanna
La banda australiana de Sydney Fallon Cush muy querida aquí y comandada por Steve Smith no editó finalmente su Tricks Ep hasta el 1 de junio, del que fuimos poniendo temas el año pasado. El pasado 8 de abril han editado un single titulado Sweet Johanna, que no sabemos si ya formará parte de un nuevo disco. La banda liderada por Steve Smith sigue con su mezcla de powerpop, música de raíz americana y ese estilazo y grandes composiciones que les caracterizan. El resto de la banda son Suxy Goodwin a los coros, Casey Atkins a la guitarra y coros, Tim Byron a los teclados, Peter Marley al bajo y coros y Russell Crawford a la batería. Este nuevo single Sweet Johanna tiene un ritmo tremendo, con teclados destacados y una onda country-rock realmente fantástica, enorme temazo.
Os dejo con Sweet Johanna.
5. JET - Hurry Hurry
La banda australiana Jet están de vuelta 15 años después con nuevo single y prometen nuevo disco próximamente. El nuevo tema se titula Hurry Hurry y la verdad es que mantiene intactas las coordenadas rockeras y de buena pegada que tuviera la banda allá por el principio de siglo cuando despacharon tres muy buenos discos, Get born (2003), Shine on (2006) y Shaka rock (2009). La banda actualmente parece estar formada por Nic Cester a la voz y composición, Adriano Viterbini a la guitarra, Sergio Carnevale y Daniel Plentz a la batería y Raffaele Scogna a las teclas, que son los que han grabado el single. Hurry Hurry posee un estribillo muy coreable y es un tema que engancha ya a la primera escucha. Estamos de enhorabuena con la vuelta de esta banda.
Os dejo con el tema y vídeo de Hurry Hurry.
6. WILCO - Hot sun cool shroud EP
La banda de Chicago, Wilco, editaron el 28 de junio un EP titulado Hot sun cool shroud, que se compone de seis canciones extraídas de las sesiones de grabación de su disco del año pasado Cousin. Refiriéndose a estas canciones Jeff Tweedy, su líder, ha comentado: "Es como la sensación del verano después del anochecer, es decir, comienza bastante caliente como el calor durante el día, tiene algunos instrumentos que son un poco agitados e incómodos, y termina con una brisa refrescante". Recordemos que los temas de Cousin fueron producidos por la cantante y compositora galesa Cate Le Bon, y esto era un hecho muy significativo, ya que era la primera vez en más de veinte años, que un extraño participaba activamente en una sesión de grabación de Wilco, desde Yankee Hotel Foxtrot en 2001. Fue grabado como casi siempre en The Loft en Chicago, mezclado por Tom Schick y masterizado por Bob Ludwig.
Annihilation es uno de los temas de este EP, un medio tiempo en el estilo clásico del grupo, con un excelente desarrollo.
Os dejo con Annihilation en vivo.
7. BRYAN ADAMS - War machine/Rock and roll hell
El pasado 23 de agosto el canadiense Bryan Adams editó un doble single, dos caras A, titulados Rock and roll hell y War machine, la continuación dos años después de So happy it hurts, su último álbum de 2022. Rock and roll hell es un muy buen tema con ritmo rock y un estribillo adcitivo con coros extraordinarios y un vídeo grabado en la azotea del Royal Albert Hall en Londres allá por el mes de mayo cuando actuaron. War machine es un tema de tono bastante más rock, hablando de la maquinaria de guerra que inunda ahora el mundo, donde las guitarras mandan con riffs potentes y la voz sincopada de Bryan. Sin saber si estos dos temas formarán parte de un nuevo álbum disfrutemos de ambos.
Os dejo con los temas y vídeos de War machine y Rock and roll hell.
Bien, llegamos a los puestos de honor, los más altos de mi lista de nacional, trabajos que me han llegado mucho por unas circunstancias u otras y que los he puesto mucho. Tenemos en primer lugar a una formación vasca que han editado su segundo álbum de estudio de enorme calidad, luego a un músico de Cartagena que en su cuarto disco en solitario ha mantenido un nivel tremendo, luego tenemos a una banda argentino-vasca que lleva muchos años en Bilbao y que con su nuevo disco reafirman su propuesta, seguimos con un disco de una mítica banda cántabra que han recuperado antiguos temas excelentes y los han editado y por último una formación madrileña de adopción con un cuarto disco de gran calidad.
1. SOTOMONTE - Decadence & Renaissance
Finalmente el 21 de octubre salió a la luz el nuevo trabajo de la banda Sotomonte, su segundo álbum de estudio titulado Decadence & Renaissance, producido también por Iñigo Bregel de Los Estanques. La formación liderada por Jokin Salaverria que toca el bajo y canta, puso en marcha un crowfunding a través de la plataforma Verkami para asumir la financiación del proyecto de realización del disco, que fue un éxito y por eso ya lo tenemos disponible a través de su bandcamp. El resto de la formación son Xabier Badiola a la guitarra y coros, Miguel Moral a la otra guitarra y coros, Unai G. de Kortazar a la batería y Alberto Trigueros a las teclas, mientras el propio Iñigo Bregel en algún tema tocó batería, teclados e hizo coros.
Musicalmente un trabajo que bebe a partes iguales de los sesenta que de los setenta, pero cuya vena psicodélica del verano del amor de San Francisco está muy presente. Mucha sensibilidad, cuidadas voces, amor, espiritualidad, etc., recorren este magnífico trabajo que nos transporta a otro tiempo con suma facilidad. Una continuidad perfecta de su primer y magnífico disco tres años anterior.
The nothing abre este álbum, un enorme tema con sus características principales intactas que ya desde el principio te deja claro el nivel del álbum.
Os dejo con The Nothing interpretado en el Fillmore Huertano.
2. FERNANDO RUBIO - Stay cool
El gran músico de Cartagena Fernando Rubio tiene nuevo disco debajo del brazo, que editará el 20 de mayo titulado Stay Cool, dando continuidad a su extraordinario álbum de 2022 aquel fantástico 20th Century, número 1 nacional en este espacio. Ha grabado el álbum con su banda The Inner Demons que componen Paco del Cerro a la batería, percusión y coros, Paloma del Cerro a los coros, Carlos Campoy a los teclados, Román García al bajo y Joaquín Talismán a la guitarra y coros, mientras el propio Fernando canta, toca guitarras, bajo, armónica e incluso teclados. Siguen siendo canciones frescas de gran nivel que enganchan desde su primera escucha, con un sonido entre el rock, el folk, el blues y cierto toque de americana, pero con una chispa que me gana rápido y manteniendo un nivel muy alto.
Get down fue el primer adelanto, una gozada de canción con ritmo brutal, con un estribillo adictivo y cierto aire a George Harrison y Paul McCartney que me encanta y unos solos de guitarra de caerse de espaldas. Reborn again también formaba parte del disco, un tema a medio tiempo con extraordinarias voces y la guitarra que lleva la melodía, gran tema con onda Neil Young & Crazy Horse claramente.
Os dejo con Reborn again tal y como sonó en Madrid en vivo allá por el mes de mayo.
3. CAPSULA - Primitivo Astral
El pasado 11 de octubre salió a la luz el nuevo álbum de la banda de origen argentino y acomodada en Bilbao hace bastantes años Capsula, titulado Primitivo Astral, su disco número 14. 25 años ya de actividad de una formación que sigue engrandeciendo su propuesta y que no te dejan indiferente. Martín Guevara y Coni Duchess siguen comandando al combo, con un batería titular de apoyo Álvaro Olaetxea. Hace tres años me dejaron muy impactado positivamente con Phantasmaville, muy bien considerado en este espacio y ahora con este nuevo artefacto sonoro confirman que ese rock oscuro, hard-rock y garage que practican, siguen siendo de una profundidad y alcance notables. Casi todos los temas son en castellano y el primer adelanto se titulaba Rayo oscuro con un potente riff guitarrero y aura psicodélica estupenda.
Os dejo con el tema y vídeo de Rayo oscuro.
4. LOS DELTONOS - Evolución
La banda de Muriedas, Cantabria, Los DelTonos comandada por Hendrik Röver tuvo, por así decirlo, una refundación hace unos tres años, y pasó a convertirse en un powertrío con Javier Arias a la batería y Sergio "Tutu" Rodríguez al bajo, mientras Hendrik sigue componiendo, tocando guitarra y cantando.
El 10 de abril han editado Evolución, que está basado en un puñado de canciones que realmente son del siglo pasado, de 1995 para ser exactos. Por aquello de los líos con las discográficas en aquella época estando en el limbo de una multinacional, hubo un período digamos perdido y ese disco con la formación paralela de Hendrik llamada Hank, quedó diluido. Se recuperaron con Sólido en 2003, quedando hibernados esos temas de aquel disco que no fue. En 2023 Los DelTonos revisaron ese material, le dieron vida, y lo grabaron, donde se tiene un guiño a los músicos que tocaron en aquel momento esos temas, Iñaki García a la batería y Bernie Bustillo al bajo. Riffs que no han envejecido, canciones que ya eran buenas y con esas letras llenas de sarcasmo de Hendrik.
El tema Transparente da fe de todo lo dicho, un tema rockero, con mucho ritmo y con sus coordenadas clásicas, temazo.
Os dejo con Transparente.
5. THE LIMBOOS - Off the loop
La banda madrileña (de adopción) The Limboos editaron el 12 de abril de este 2024 su cuarta referencia discográfica titulada Off the loop, editado de nuevo en el sello Penniman Records. Aquí abren un nuevo ciclo que confirma la inquietud e inconformismo de la banda, en busca de nuevas sonoridades que se mezclan con lo que ya hacían, ellos mismos definen su estilo como "Rhthym & blues exótico", pero ahí caben muchas cosas, desde el soul al swing, del rockabilly al mambo, del rhthym and blues al garage, etc., pues aquí añaden pasajes lisérgicos, pop barroco e incluso psicodelia de bella factura, donde se entremezclan con atmósferas cinematográficas, teclados galácticos y una madurez cada vez más patente.
Stranded (I'm moving on) quizás sea el tema más rockero y con un lado oscuro muy interesante.
Ya estamos en una zona caliente de la lista nacional, discos que me parecen realmente buenos y que han sonado mucho en mi reproductor, en el coche en viajes, en fin... Tenemos por un lado a un músico mallorquín que formó parte en sus inicios de una mítica banda y que sigue con su carrera en solitario, una querida banda valenciana que editaron a principio de año un buen nuevo disco, una formación madrileña que han editado su debut y que ha sorprendido por su calidad, una banda madrileña más veterana que han editado disco antes de hacer un parón y por último el proyecto de un músico madrileño que se sigue consolidando con el paso de los años y los buenos discos.
6. MIKI SERRA - Manual de supervivencia
Miki Serra, ex-Sexy Sadie, el músico mallorquín, editó el 31 de mayo su nuevo álbum Manual de Supervivencia a través del sello Espora Records, del que fui poniendo singles de adelanto en su momento. Su última publicación databa de 2016, no tiene prisa, aquel magnífico Relatos Cortos, Parte 2. Quizás Miki en su madurez reconoce que aunque él salió del indie de los 90, donde las guitarras distorsionadas mandaban, la fachada sonora actual en sus canciones no le importa demasiado. Hace ya tiempo que Miki escribe en castellano, y sigue así en este nuevo trabajo, donde su voz cavernosa sigue muy presente y el aire pop envuelve los temas como el primer single que tuvimos titulado Tan triste, con inicio tranquilo de piano hasta que llega su voz y se unen los instrumentos como sección rítmica o guitarra. También hubo un single titulado Arenas blancas, una divertida canción pop donde Miki habla de disfrutar del mundo virtual, aunque también tiene una segunda lectura ya que da a entender que para escapar del mundo real puedes ir al virtual donde todo es guay y lo controlas a tu antojo, siendo una evasión de la realidad.
Os dejo con Arenas blancas.
7. LOS RADIADORES - Sorbos de electricidad
Como dije aquí a finales de noviembre del pasado año, la querida banda valenciana Los Radiadores editaron el single de adelanto titulado Moriré más por ti, de su nuevo álbum Sorbos de electricidad que salió en el mes de enero de 2024. Influenciados como siempre por el punk y con referentes como The Clash o Ramones, la formación da otro paso adelante con este nuevo disco. La banda sigue compuesta por Raúl Tamarit a la guitarra y voz, El Joven a la guitarra solista, Perrín Muchacho Bass al bajo y Vicente Metralla a la batería, y tienen ya 13 años de trayectoria desde su primer lanzamiento, asestaban otro golpe en la mesa con ese primer single, una canción de evidente tono punk-rock y mucha guitarra, una pieza que prometía ser un punto álgido de sus conciertos. Luego llegó un segundo adelanto titulado Han vuelto a llamar, un tema de rock and roll, muy de taberna y que a ratos se me emparenta con Sex Museum, o por lo menos me lo parece por los teclados incendiarios que aporta Gilberto Aubán, otro gran tema con una letra donde hay citas a charlas de Raúl y sus amigos y a garitos míticos valencianos.
Os dejo con Han vuelto a llamar en vivo en 16 Toneladas.
8. ALCALÁ NORTE - Alcalá Norte
Allá por el 17 de abril de este 2024 la banda madrileña Alcalá Norte publicaban su primer disco homónimo, que venía precedido de algunos singles que habían tenido su éxito en redes sociales. Todo eso se confirmó y superó con la edición del trabajo con el sello Balaunka. Sus canciones navegan entre el punk y el post-punk oscuro con letras en castellano que hablan de la precariedad de la vida, las dificultades para pagar el alquiler, las debilidades mentales actuales, los agobios, las ansiedades, y todos esos problemas que digamos llevan consigo los jóvenes de ahora. Aunque sinceramente es una banda difícil de encasillar o de poner etiquetas, de hecho en la manera de cantar me recuerdan al cantante de Fontaines D. C., y un poco en el estilo por momentos, pero también se emparentan con Triángulo de Amor Bizarro, en fin, hay muchas referencias. El álbum fue producido por Carlos Elías Caballero y su socio Pablo Fergus, del estudio La Cafetera, y capturan la esencia del grupo con una producción que respeta la autenticidad y crudeza del mensaje que el grupo quería mostrar.
La Calle Elfo es un tema del disco de corte pop que tiene una letra brutal y un ritmo realmente atractivo y adictivo, una enrome canción.
Os dejo con La Calle Elfo.
9, VETUSTA MORLA - Figurantes
Vetusta Morla editaron Figurantes, su séptimo disco de estudio el 31 de mayo en formato digital y el 21 de junio en formato físico. El disco fue creado en un período de tiempo en el que el grupo se planteaba descansar, pero las canciones fueron saliendo, y se decidió que vieran la luz antes del receso, que se va a producir y va a ser de dos años, según los miembros del grupo. El disco no tiene ni planteamientos de promoción, ni estreno de ningún videoclip. Fue grabado durante los descansos de la gira del anterior disco "Cable a tierra" en varias fases y diferentes estudios de Madrid, siendo producido por Campi Campón, mezclado por Craig Silvey en Londres y masterizado por Fred Kevorkian en Nueva York. El grupo ha explicado que "Los figurantes son esos personajes que aparentemente no tienen una función importante en una historia, que no salen al terminar la función para recibir el aplauso del público y dejan una impresión fugaz en nuestra memoria. Los figurantes no son necesariamente personas, también lo son los gestos, palabras, lugares, emociones y hasta las ausencias pueden serlo. Son la tramoya imperceptible de la realidad y de los que nos sucede, son las teselas de un mosaico que quizás se podrían entender si faltara una en concreto, pero de ninguna manera si faltan todas".
¡Ay, Madrid! es uno de los temas del disco, con una percusión bastante curiosa, y una bonita letra, va desarrollando una buena canción donde el texto es lo más relevante. Hace ya un par de discos que esta banda no me engancha como antes, su evolución (sin haber cambios de músicos) se va a terrenos que me interesan menos, y creo que pierden bastante esencia.
Os dejo con ¡Ay, Madrid!
10. DEPEDRO - Un lugar perfecto
Como decía en el mes de febrero, a finales del pasado año la banda Depedro comandada por Jairo Zavala lanzaba un primer single titulado Lugar perfecto, de un nuevo álbum con ese mismo título que salió el 5 de abril de este 2024 en el sello Calaverita Records del que entra a formar parte y como enganche se reeditarán sus dos primeros discos en vinilo. Este nuevo álbum ha sido producido por Gustavo Guerrero y según Jairo este Lugar perfecto es "una canción que advierte por los valles sonoros por los que hemos de viajar, la escucha y el territorio, se trata de un fantástico desert-blues que cabalga junto a las espuelas de la música popular brasileira y el bombo legüero argentino". Una gran canción con esa amalgama de estilos de influencia sudamericana que tanto le gustan a Jairo y que se nota en sus discos.
Ojalá el amor nos salve es una gran canción con espíritu positivo y que tiene la colaboración en el vídeo de Xoel López, David "El Indio" de Vetusta Morla y Alex de Fuel Fandango.
Depedro (Jairo) en este disco deja claro que la esperanza se trabaja y se ejerce, que el amor no existe sin desdicha, sin el sacrificio de hacer a un lado el yo para dejarle ser al otro, porque después de todo, negarse al amor destruye el pensamiento.
Os dejo con el tema y vídeo de Ojalá el amor nos salve.
Al igual que el año pasado este año no he escuchado tanta música de grupos españoles, simplemente me he decantado más por músicas internacionales, pero eso no quita para que haya estado atento al panorama nacional y esta lista se nutre de lo que he podido escuchar. En esta parte de la lista, tenemos a una artista extremeña que ha editado su sexto álbum de estudio este año, una músico mallorquina que ha editado su octavo disco de estudio con su siempre interesante mezcla musical, otra banda que está formada por músicos de otros grupos y que han editado su cuarto álbum, una banda madrileña que ha editado nuevo disco en formato digital y por último el proyecto paralelo del líder de una mítica banda cántabra ha editado también disco.
11. SUSAN SANTOS - Sonora
El 5 de abril de este 2024 Susan Santos, la guitarrista y cantante extremeña, editaba su sexto álbum de estudio titulado Sonora. El trabajo fue grabado en los Black Betty Studios de Madrid y fue producido por José Nortes y la propia Susan Santos. Conocí en vivo a esta artista hace unos años y la verdad es que fue un concierto que me gustó y fue de menos a más. Según la protagonista: "Sonora es el título perfecto para este disco, en el que se mezclan canciones muy diferentes pero con un punto en común, el desierto. Va a ser el disco al que más cariño tengo y el más arriesgado, con sonidos que van desde el western swing hasta la psicodelia, cada canción cuenta una historia, cada canción es un nuevo capítulo".
Western, blues-rock, todo con muy buen sonido y Susan cantando de lujo como en el single Hot Rot Lady.
Os dejo con el tema y vídeo de Hot Rod Lady.
12. MAIKA MAKOVSKI - Búnker Rococó
El pasado 29 de noviembre Maika Makovski editó Búnker Rococó, su nuevo álbum de estudio, el octavo ya, tres años después de aquel buen MKMK. Estos tres años es un tiempo respetable y que se nota para bien en el nuevo trabajo, muy cuidado en los detalles y que posiblemente sea el más conseguido de su carrera, curiosamente donde la mezcla de lo robótico y lo orgánico, lo contemporáneo y lo clásico resulta fluido, siendo una obra compacta. El álbum ha sido grabado en Bristol, en el estudio The Playpen y cuenta con la producción de Ali Chant, quién ya trabajó con la artista en discos como "Maika Makovski" o "Chinook wind", producidos por John Parish.
Según declaraciones de la propia Maika: "Para este disco me he exigido mucho y he descartado mucho, creo que dentro de cada canción y, sobre todo, con las canciones del disco en conjunto, hay un trabajo de equilibrio importante, de esa forma, la crudeza convive con la riqueza, la sencillez con una cierta épica, el clasicismo con la ruptura. La idea de encerrarme para crear es de la que nace el título "Búnker Rococó", el búnker es ese espacio de protección frente al enorme ruido que a veces parece no dejarte ni oír tu propia voz, la música es el rococó, lo vivo, lo loco, fantasioso y juguetón, a veces extravagante, que nace de ese encierro".
Just a boy es uno de los singles con una interesante melodía donde sintetizadores, sección rítmica y voz junto a unos interesantes coros conforman la melodía.
Os dejo con el tema y vídeo de Just a boy.
13. LEÓN BENAVENTE - Nueva sinfonía sobre el caos
El 4 de octubre la banda León Benavente editaron Nueva sinfonía sobre el caos, un trabajo que el grupo presenta como "un álbum directo y reflexivo, con canciones poderosas y bailables que representan para nosotros la sinfonía de un nuevo tiempo en el que vivir rápido parece ser la única respuesta a una constante incógnita". Esta es una formación que sigue cuidando sus letras, pero cuya fachada sonora era ya distinta en su anterior disco, es decir, la manera de mostrarte los temas, aunque en el fondo sigue siendo fácil de entender y de meterte en su música. Su estilo synth-pop sigue intacto, pero la multitud de detalles es lo que cambia la fachada sonora a la que hacía referencia.
En el festín fue uno de los singles, un relato, casi una ensoñación, de un banquete repleto de luces y sombras, inspirado en la película de Buñuel "El ángel exterminador".
Os dejo con el tema y vídeo de En el festín.
14. MORGAN - Hotel Morgan
La banda española Morgan han editado este pasado 26 de noviembre y de manera digital su nuevo álbum titulado Hotel Morgan, que se puede reservar y descargar en su página web, mientras que el formato físico estará a partir del 31 de enero de 2025. Ha sido grabado en Ocean Sound, Noruega.
El propio grupo ha presentado así el disco: "Hotel Morgan es nuestro nuevo disco, es un disco para venir a visitarnos un rato, la próxima parada del viaje. Hemos querido crear un lugar temporal para estas nuevas canciones, en el que cada una tenga su sitio, su historia y sea libre en su propio espacio pero cerca de las demás. Un lugar más de los muchos (ojalá) que formen parte de este camino y que nos representa ahora. La banda son Nina de Juan a la voz, David Schultness a los teclados, Ekain Elorza a la batería, Paco López a la guitarra, Willie B. Planas al bajo y Martín García Duque al Moog y a la producción.
Intro: Delta es el tema que abre el disco, canción cantada en castellano y que tiene a la voz de Nina y al piano como grandes protagonistas.
Os dejo con el tema Intro: Delta.
15. HENDRIK RÖVER Y LOS MÍTICOS GT'S - En la noria
Hendrik Röver, líder de Los DelTonos, con uno de sus proyectos paralelos Hendrik Röver y los Míticos GT's ha editado nuevo álbum titulado En la noria el pasado 21 de noviembre, en el que se incluye una versión del Back to Memphis de Chuck Berry adaptada al castellano y llamada Vuelvo a Cantabria. Como ya me explicó en su día el propio Hendrik, que no para de componer, en su lista de temas la mayoría van para su banda más importante lógicamente, pero a veces se junta con un puñado de canciones que quizás por su tono más tranquilo o bien por su aire más country y menos rock le cuadran más para sus otros proyectos, como este, o su propia carrera en solitario. Este disco se escucha del tirón y tiene buenas canciones como La noria, un medio tiempo de muy buena factura. "Vienen de lo más profundo, van hacia lo eterno y están aquí mismo y ahora" es su descripción de las canciones, y tiene su explicación ya que "vienen de lo más profundo porque en cada canción puedes notar los pliegues de las raíces que no reprimen, más bien exprimen, para sacar nuevos jugos, hacia lo eterno porque sus canciones rebaten lo efímero e insípido y aquí mismo y ahora porque acaba de salir y además porque suena , huele y se siente urgente e inmediato, fresco y natural".
