Lo mejor de 2024 (Internacional) (16-20) (Parte 4)

 

Bien, pues esta lista de mejores discos internacionales para un servidor entra ya en unos puestos calientes, dentro de un año muy productivo y con grandes discos, siempre confeccionada a partir de lo que he podido escuchar, había semanas que salían tantos discos que no daba abasto a escuchar todos. Aquí nos encontramos con una entrada casi de final de año de una banda australiana potente con su tercer disco, una banda británica que han editado un fabuloso cuarto álbum, una artista norteamericana que ha editado un gran disco, una banda californiana que vuelve después de un letargo ylo hace con un gran disco y por último un músico británico de origen ugandés que ha editado un buen cuarto disco.

16. AMYL AND THE SNIFFERS - Cartoon darkness

En Australia sigue habiendo bandas muy interesantes, es el caso de la formación de punk-rock de Melbourne, Amyl and The Sniffers, que editaron el 25 de octubre su tercer artefacto sonoro titulado Cartoon darkness. Esta formación comenzó allá por 2019 y su estilo muy punkarra que no era apto para todos los oídos, parece en este trabajo haber tenido un viraje más hacia el rock, lo que les hace quizás (puede que me equivoque) más escuchables por más tipo de público. El álbum ha salido a través de B2B Records/Virgin Music Group y ha sido grabado por el productor Nick Launay en los estudios 606 de Foo Fighters en Los Ángeles.

Según Amy Taylor, la líder del combo, en un comunicado de prensa dijo: "Cartoon darkness trata sobre la crisis climática, la guerra, la inteligencia artificial, pasar de puntillas por las cáscaras de huevo de la política y las personas que sienten que están ayudando al tener una voz en línea cuando todos solo estamos alimentando a la bestia de datos de las grandes tecnologías, nuestro dios moderno. Se trata del hecho de que nuestra generación es alimentada con información a cuchara, parecemos adultos, pero somos niños envueltos para siempre en un caparazón. Todos estamos absorbiendo pasivamente distracciones que ni siquiera causan placer, sensación o alegría, solo causan entumecimiento".

Canciones sin filtro que van al grano en los textos y que musicalmente son muy interesantes, como el que fue el primer single U should not be doing that, con un bajo muy presente al inicio hasta que viene un ritmo interesante con la voz de Amy escupiendo y soltando, tremendo tema, donde el sólo de guitarra es brutal.

Os dejo con el tema U should not be doing doing that en el programa Later... with Jools Holland.

17. THE LIBERTINES - All quiet on the Eastern Explanade

La banda londinense liderada por Pete Doherty y Carl Barât, The Libertines, editó el pasado 5 de abril su nuevo disco All quiet on the eastern esplanade nueve años después de su anterior álbum de estudio Anthems for doomed youth, y cuarto de su discografía. El título del disco lo comparte con el de la novela pacifista de Erich Maria Remarque, aunque realmente es en honor al hotel, estudio, restaurante y bar de la banda en Margate, The Albion Rooms, que también aparece en la portada con un elenco algo dramático de personajes, elegidos aposta, con cierto glamour de la costa. 

Once nuevos temas con composiciones compartidas por los cuatro miembros del grupo, producido por Dimitri Tikovoï, grabado en The Albion Rooms en 2023, y que fue mezclado finalmente en La Ferme de Gestein en Normandia por Dan Grech-Marguerat. Sus influencias siguen ahí, The Clash, The Jam, Buzzcocks, The Specials o The Replacements, siguen estando sus temas algo gamberros, pero dónde hay también canciones muy sólidas. No inventan nada, pero tienen un estilo reconocible que se nota en sus piezas.

Pete Doherty ha dicho al respecto: "Siento que hemos completado algún tipo de ciclo como banda, y finalmente podemos agregar estas canciones al setlist, porque tenemos algunos éxitos ahí, ahora abrimos el hotel y usamos el estudio nosotros mismos y todo salió bien: ¿más discos de Libertines? ¡Eso espero!

Night of the hunter fue uno de los singles, un muy buen medio tiempo de gran factura con tono acústico y arreglos orquestales. 

Os dejo con el tema y vídeo de Night of the hunter.

18. SIERRA FERRELL - Trail of flowers

Sierra Ferrell es una artista de Charleston, Virgina Occidental, Estados Unidos, que se autoeditó sus dos primeros discos Pretty magic spell de 2014 y Washington by the sea en 2016 dentro de esa música de raíz norteamericana, aquella en donde se funden el folk, el bluegrass y ya más en onda callejera el swing. Su alma es nómada, ya que se curtió como música callejera mientras vivía en una autocaravana, y ella junto a otras artistas han liderado una pequeña revolución dentro de la música de su país, gente como Margo Price (de la que hemos hablado bastante aquí), Nikki Lane o Waxahatchee (también hemos dado referencias de ella) entre otras. Este año, en concreto el 22 de marzo, ha editado Trail of flowers, que da continuidad a su ya llamativo trabajo de hace tres años, aquel buen Long time coming editado en Rounder Records y donde daba rienda suelta a esos ritmos callejeros unido a la tradición de sonidos de su tierra. Ahora en este nuevo disco avanza en su mezcla y consigue un sonido propio que tiene momentos excelentes. Gente como Dan Auerbach o The Mavericks se han fijado en ella y ya han colaborado juntos.

American dreaming es un medio tiempo donde guitarras country-folk, violines y mandolinas se mezclan en un tema de gran melodía, con su gran voz destacando mucho.

Os dejo con el tema y vídeo de American dreaming.

19. BEACHWOOD SPARKS - Across the river of stars

Después del último y gran disco de GospelbeacH al que hicimos referencia aquí, y editado en abril, también dije que la banda se separaba según el comunicado de su sello Curation Records y que Brent Rademaker retomaba el proyecto de Beachwood Sparks doce años después, con el álbum Across the river of stars que se editó el 19 de julio y que ha contado con el líder de The Black Crowes, Chris Robinson, como productor. Alt-country, country-rock y pop psicodélico es lo que abunda en el trabajo y sobre todo buenas canciones es lo que tiene. La formación es Chris Gunst a la guitarra y voz, Brent Rademaker al bajo y voz, Dave Scher al teclado y coros, Banji Caballero a la guitarra y Andrés Rentería a la batería.

Torn in two fue uno de los temas de adelanto, un medio tiempo donde esas melodías marca de la casa siguen presentes, y también ese tono melancólico. También hablé del tema Falling forever, donde hay armonías a varias voces en un medio tiempo de bonita melodía y onda pop, a la vez que tiene una similitud con lo que hacían GospelbeacH.

Os dejo con el tema Falling forever.

20. MICHAEL KIWANUKA - Small changes

Allá por mediados del mes de agosto hablaba de un nuevo single Floating parade de Michael Kiwanuka, que finalmente se confirmó como el primer adelanto de su nuevo disco que salió finalmente el pasado 22 de noviembre con el título de Small changes. Este cuarto trabajo del británico de origen ugandés sale a través de Polydor Records y ha sido producido por Danger Mouse e Inflo, el mismo equipo que en el tercer y homónimo disco, en estudios de Londres y Los Ángeles. Este trío se amplió a un conjunto que incluye al bajista Pino Palladino, y a Jimmy Jam del icónico dúo de compositores y productores Jam and Lewis. 

Kiwanuka desde el principio se sometió con presteza a la creencia de Inflo de que el primer impulso suele ser el mejor, así lo explica Michael: "En cierto modo yo soy todo lo contrario, porque normalmente necesito llegar a un punto en el que pueda creer primero en mí mismo, y eso lleva algún tiempo. La máxima de Inflo es que en el momento en que empiezas a dudar de tí mismo, es cuando bajas las herramientas y te tomas un descanso".

The rest of me era el segundo single, con un inicio acústico, el órgano empieza a adueñarse del tema junto con la voz de Michael creando un ambiente y un aire con referentes en Sade, por ejemplo.

Os dejo con The rest of me interpretada en vivo en Londres.