martes, 30 de junio de 2020

Programa Número 210 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Rory Gallagher, 25 años después de su fallecimiento.


Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 210 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a un gran músico que se nos fue hace 25 años, el gran guitarrista y cantante Rory Gallagher, que hizo del rock-blues su seña de identidad.


Suenan temas de todos sus discos oficiales, Rory Gallagher, Deuce, Live in Europe, Blueprint, Tattoo, Irish Tour, Against the grain, Calling Card, Photo-Finish, Top Priority, Jinx, Defender y Fresh Evidence.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Pacific Range - Santa Monica (Through the Canyon) (2020)


Uno de mis discos de cabecera este 2020, es sin duda el de la formación con base en Los Angeles, Pacific Range. Editaron el pasado mes de marzo su segundo álbum de estudio, titulado High upon the mountain, un magnífico disco. La formación son el cantante y guitarrista Seamus Turner, el bajista Cameron Wehrle, el batería Nate Ward y el otro guitarrista Stewart Forge. Mezclan estilos de la soleada California, un viaje sonoro por la costa oeste con referentes claros en Allman Brothers, The Band o Flying Burrito Brothers, y también el Neil Young de tono más acústico, en una onda tranquila y desenfadada con predominio del tono suave.
En Santa Monica (Through the Canyon) suenan mucho al Neil Young del Harvest, pero también a las otras referencias citadas, preciosa melodía y una fantástica voz de su cantante.


Os dejo con el tema Santa Monica (Through the Canyon).

lunes, 29 de junio de 2020

Porridge Radio - Sweet (2020)


Porridge Radio es una banda de Brighton, Inglaterra, comandada por Dana Margolin, nacida de las noches de micrófonos abiertos en la costa de su ciudad. Eran canciones compuestas en su habitación, que descargaba en la cara de los tranquilos asistentes, allí fue donde se curtió y decidió formar su banda. Dos chicas más y un chico completan la banda, que destila buenos temas, influencias variadas que van desde el grunge o Sonic Youth a The Cranberries, con mucha actitud y frescura, algo que últimamente en el movimiento independiente se echaba bastante de menos. Varias demos y un álbum grabado en el cobertizo de un jardín habían sido hasta ahora sus publicaciones, pero su nuevo disco es la culminación de una gran idea.
Every Bad es su nuevo disco, y la verdad es que tiene trallazos incontestables, uno de ellos es Sweet, primer tema que escuché de ellos, y que me causó impresión.


Os dejo con el tema y vídeo de Sweet, donde Dana se corta el pelo de manera algo alocada con una máquina...

Edwyn Collins - Too bad (That's sad) (2013)


Como dije en su día, Understated, álbum del escocés Edwyn Collins de 2013, se nota que está hecho desde el corazón, con alma, desde las entrañas de un músico que se ha sobrepuesto a los reveses de la vida. Este disco respira soul blanco a lo Style Council, pero también rock, y bien entendido, es como si hubiera sacado todo de ambos lados y se hubiese exprimido.
Es un trabajo muy compacto que se escucha del tirón, agradable al oído, bien producido y con mucha clase.
Too Bad (That's sad) es uno de mis temas favoritos, donde el soul más rompedor gana, con un ritmo y una composición de altos vuelos, maravilla total dedicada a su mujer.


Os dejo con el tema y vídeo de Too bad (That's sad).

domingo, 28 de junio de 2020

Rory Gallagher - Bullfrog Blues (Live at Rockpalast) (1979)


Como decía ayer, Rory Gallagher, el excelso guitarrista y cantante irlandés, editó su primer álbum de directo en 1972, titulado Live in Europe, que recogía varios conciertos en distintos recintos del Reino Unido. En el listado de temas sólo hay dos composiciones suyas de sus dos primeros trabajos y el resto son temas tradicionales de blues o folk arreglados por el propio músico. Su inseparable Gerry McAvoy estaba al bajo y Wilgar Campbell a la batería.
Uno de esos temas tradicionales arreglados por Rory, era el que cerraba aquel álbum, el Bullfrog blues, rock y blues acelerado y llevado a ritmo vertiginoso.


Os dejo con la interpretación del Bullfrog Blues en 1979 en el Rockpalast, y ojo al sólo de bajo.

Edwyn Collins - Keep on burning (1997)


El escocés Edwyn Collins editó su tercer álbum de estudio I'm not following you en 1997, después del exitazo de Gorgeous George en 1994, un gran disco, provocado sobre todo por el hit rompepistas A girl like you. Esto anima mucho al músico que emprende con ánimo sobrado el siguiente disco, que será un compendio de pop de tintes discotequeros, que busca divertir y entretener a los oyentes suyos de siempre, pero además ampliar la gama e intentar captar a otros de diferentes géneros. Hay singles muy buenos, uno de ellos iría para la banda sonora de Austin powers, pero mi single preferido era Keep on burning con un toque de northern soul realmente fantástico.


Os dejo con el tema y vídeo de Keep on burning.

sábado, 27 de junio de 2020

Rory Gallagher - Going to my hometown (Live) (1972)


Rory Gallagher, el excelso guitarrista y cantante irlandés, editó su primer álbum de directo en 1972, titulado Live in Europe, que recogía varios conciertos en distintos recintos del Reino Unido. En el listado de temas sólo hay dos composiciones suyas de sus dos primeros trabajos y el resto son temas tradicionales de blues o folk arreglados por el propio músico. Su inseparable Gerry McAvoy estaba al bajo y Wilgar Campbell a la batería.
Uno de esos temas tradicionales arreglados por Rory era el Going to my hometown, en el que él interpreta con una mandolina, y demuestra su gran versatilidad.


Os dejo con Going to my hometown por Rory Gallagher.

Paul McCartney - The world tonight (1997)


Como dije aquí hace unos días, el 31 de julio de este 2020, sin cumplirse una fecha redonda, se va a editar una edición de súper lujo de Flaming Pie, un álbum de Paul McCartney de 1997 realmente extraordinario, y quizás mi favorito del ex-beatle. Será una edición fabulosa con el disco remasterizado más 4 cd's con demos, tomas alternativas, canciones descartadas, etc., doble vinilo con el Young Boy Ep incluido y dos dvd's con el documental de cómo se grabó el disco, en el que participaron Steve Miller, Ringo Starr o Jeff Lynne quien produjo el disco junto al propio Paul y George Martin para las partes orquestadas. 
Otro de los singles fue The world tonight, cuyo EP también está incluído en la megacaja que va en esta edición, con remixes varios del tema. Además se ha vuelto a poner en youtube el vídeo del tema dirigido por Alistair Donald. Una canción memorable, rockera y con un McCartney en estado de gracia.


Os dejo con el tema y vídeo de The world tonight, bastante veraniego por cierto.

viernes, 26 de junio de 2020

Rory Gallagher - Bad Penny (Live in Montreux) (1985)



Rory Gallagher, el mítico guitarrista de rock y blues irlandés, editó en 1979 Top Priority, grabado en formato de powertrío como en esa época le gustaba hacer, el álbum fue grabado en Colonia, Alemania con Chrysalis Records, compañía británica y tenía a Gerry McAvoy al bajo, a Ted Mckenna a la batería y el gran Rory tocando guitarra, cantando, y tocando armónica y sitar y dulcémele, ahí es nada. Este trabajo quizás sea el más rockero, de mucha fuerza y potente, un gran disco la verdad.
Como decía ayer un tipo que mezclaba rock y blues de manera bestial, y que sobre todo anteponía las canciones a él mismo, en ese sentido se diferenciaba de muchos otros, es decir los temas están pensados para que sean buenos, y no sólo para su exclusivo lucimiento personal, del que por cierto, tocando la guitarra iba muy sobrado.
Bad Penny desatacaba en este disco, pero sobre todo cuando la interpretaba y alargaba en directo, con su engrasada formación, un tema que tenía magia.


Os dejo con Bad Penny en vivo en el Festival de Jazz de Montreux en 1985.

Enrique Bunbury - Como un millón de dólares (2020)


Como llevo diciendo todo este año, Enrique Bunbury iba a editar su nuevo trabajo Posible, cuya fecha de edición final estaba prevista para el 17 de abril. Por la situación excepcional que vivimos, el artista la pospuso para el 29 de mayo finalmente, ya que la incertidumbre era grande de cuando abrirían las tiendas o cuando se podría viajar para la promoción y conciertos de la gira que empezaba en julio. Hombre de acción y Deseos de usar y tirar fueron los primeros adelantos, luego llegó el tercero titulado Cualquiera en su sano juicio (se habría vuelto loco por ti), donde vuelven a desaparecer las guitarras y vemos a un Bunbury cantando como siempre sobre base electrónica. Su fachada sonora ha cambiado, pero en esencia, sus letras y estilo siguen siendo los mismos. Luego tuvimos el tema y vídeo de su cuarto single, el que cierra el trabajo, un extraordinario medio tiempo titulado Los términos de mi rendición, donde si encontramos al artista más en su versión clásica, sonando como casi siempre, en un medio tiempo de una calidad brutal.
Ahora llega el quinto tema extraído de Posible, Como un millón de dólares, con la fachada electrónica también, un medio tiempo donde el artista con su relato es el auténtico protagonista.


Os dejo con el tema y vídeo de Como un millón de dólares.

jueves, 25 de junio de 2020

Rory Gallagher - Shadow play (Live in Montreux) (1979)


Rory Gallagher, el excepcional guitarrista irlandés, editó en 1978 Photo Finish. Se trata de un trabajo que quizás no tenga el renombre o la energía de otros míticos discos como Tattoo o su debut, pero desde luego es un muy buen disco, con temas excepcionales y muy variados. Es una piedra de toque muy buena si te metes a fondo con este artista de primeras, y es una buena muestra de lo que era capaz. Un tipo que mezclaba rock y blues de manera bestial, y que sobre todo anteponía las canciones a él mismo, en ese sentido se diferenciaba de muchos otros, es decir los temas están pensados para que sean buenos, y no sólo para su exclusivo lucimiento personal, del que por cierto, tocando la guitarra iba muy sobrado.
El álbum fue grabado en Alemania con Chrysalis Records, compañía británica y tenía a Gerry McAvoy al bajo, a Ted Mckenna a la batería y el gran Rory tocando guitarra, cantando, y tocando armónica y mandolina, ahí es nada.
La pepita de oro de este álbum, y tiene varias como decía antes, creo que es Shadow play cuya interpretación en el Festival de Jazz de Montreux un año después, es de caerse de espaldas.


Os dejo con Shadow play en vivo en Montreux en 1979.

miércoles, 24 de junio de 2020

The Dream Syndicate - Hold brother hold (2020)


Del maravilloso nuevo álbum de The Dream Syndicate, ese The Universe Inside, han salido varios singles, y en la edición del nuevo single Dusting off the Rust, lleva un regalo inesperado de Cara B, el tema Hold Brother Hold. Y ya la portada denotaba por donde iban los tiros, mucha psicodelia y temas que se alargan en duración y eso hace que sólo cinco temas compongan el álbum, cuya canción más corta dura 7 minutos y medio y la más larga veinte. Mucho riesgo en este nuevo trabajo, pero es que siempre han hecho lo que han querido.
Ha sido un esfuerzo coral de todos y un disco donde Dennis Duck aporta su conocimiento de la música de vanguardia europea, Jason Victor su amor por el rock progresivo setentero, Mark Walton adora la música sureña y el líder Steve Wynn es fan del jazz eléctrico vintage, además de saber transportar la música de su California natal a New York.
Se trata de un viaje psicodélico en toda regla dividido en 5 cortes, donde se juntan como referentes la Velvet Underground, los Grateful Dead y Neil Young con sus Crazy Horse, pero además adornado con un toque de jazz experimental que por momentos te eleva a un estado increíble y difícil de explicar. Es un apasionante reto musical este disco, lo ha sido para sus creadores, pero también para el oyente, que te sumerge en un mundo lleno de sitares, saxos, teclados y como siempre guitarras.
Pues esta Cara B podría haber entrado perfectamente en el disco, un descarte glorioso, donde Steve Wynn frasea, mientras la música te va envolviendo, una delicia.


Os dejo con Hold brother hold.

Doves - Carousels (2020)


Doves, la banda de Manchester, editará nuevo disco este año titulado The Universal Want, aún sin fecha, 11 años después de su último álbum de estudio, aquel Kingdom of Rust de 2009. En 2019 hubo una reunión de la banda para una serie de conciertos, pero Jimmy, Jez y Andy decidieron ponerse a componer nuevos temas y parece que ya está todo listo.
Tenemos un primer adelanto llamado Carousels, una buena canción donde se nota que la formación no ha perdido calidad y me hace albergar una idea positiva acerca del nuevo trabajo que vendrá.


Os dejo con el tema y vídeo de Carousels.

Paul Weller - More (2020)



Como decía hace unos días, Paul Weller edita nuevo trabajo discográfico titulado On Sunset que se publicará finalmente el día 3 de julio, su álbum número 15 en solitario, después de aquel buen trabajo que fue True Meanings. Hay varias colaboraciones en el trabajo como las del cantante Col3trane, Jim Lea de Slade o Mick Talbot que tocaba teclados con Weller en Style Council, al parecer mete el Hammond en tres canciones, además del guitarrista de The Strypes Josh McClorey.
Otro de los adelantos es el tema More, que tiene una curiosa mezcla de sonidos, con adornos de sonidos galácticos y una voz femenina de soul que se funde de maravilla con la del Modfather.



Os dejo con el tema y vídeo de More.

martes, 23 de junio de 2020

Programa Número 209 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 2010 (Parte 2)


Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 209 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado entero a la música que se hizo en el año 2010, cuando se cumplen 10 años, una segunda parte. Un repaso a un momento muy importante a nivel musical, donde grandes grupos estaban acabando, otros ya habían iniciado camino, y otras estrellas publicaban temas y discos importantes.


Suenan por orden Kings of Leon, Black Rebel Motorcycle Club, Vintage Trouble, Tom Petty & The Heartbreakers, Brian Wilson, Bruce Springsteen, Fistful of Mercy, Interpol, Pond, The Widowbirds, The See See, Teenage Fanclub, Edwyn Collins, Robert Plant, Paul Weller, Fuel Fandango, Doctor Divago, Los Planetas, Supersubmarina, Rosendo y Enrique Bunbury.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Rosendo - Amaina tempestad (2010)


Rosendo Mercado editó en el año 2010 A veces cuesta llegar al estribillo, decimocuarto álbum publicado bajo el sello Warner Music y grabado en el estudio Du Manoir de Las Landas (Francia). Muchas veces ha declarado el músico que le costaba cada vez más el hecho en si de componer y de conseguir llegar al estribillo en las canciones, y de ahí salió el título del trabajo.
Rosendo a la voz y guitarra, Rafa J. Vegas al bajo y Mariano Montero a la batería grabaron el artefacto sonoro. 
Amaina tempestad fue uno de los singles, con un endurecimiento del sonido bastante reconocible por parte del músico madrileño.


Os dejo con Amaina Tempestad en vivo en el Wizink Center en 2018.

lunes, 22 de junio de 2020

Teenage Fanclub - Baby Lee (2010)


La banda escocesa Teenage Fanclub editó en 2010 Shadows. Los grandes hacedores de melodías y armonías powerpop tienen aquí un repunte, sin llegar a los niveles de sus obras maestras noventeras. Como era norma de la casa Gerard Love, Norman Blake y Raymond McGinley, se reparten composiciones del disco con cuatro temas cada uno. Uno de mis favoritos está compuesto por Blake y fue single, llamada Baby Lee, una joya de perfecta construcción pop, que tiene una melodía preciosa y una mezcla de sonidos eléctricos y acústicos sobre textos de aire amoroso que simplemente te hace volar.


Os dejo con Baby Lee.

domingo, 21 de junio de 2020

Hoy cumple 76 años Raymond Douglas Davies.



Si hace tres días felicitaba a Paul McCartney, ahora le toca el turno a Ray Davies, ambos británicos hasta la médula, los genios nacieron en junio. Sir Ray Davies cumple hoy 76 años. Nacido en el barrio de Fortis Green en Londres, Gran Bretaña. Uno de los compositores más grandes que ha parido madre, a la altura de los Beatles en muchos momentos, porqué no decirlo. Además soy fan de su manera de cantar, que siempre me ha parecido excelente y especial a la vez, con diferentes tonos y registros cuando la ocasión lo requería. Su banda mítica The Kinks, para mi están a tal nivel, que posiblemente sea el grupo con el que más conocimiento he adquirido con el paso de los años, los que más me han ido interesando y sobre todo porque mi concepción de su obra ha de hacerse conjuntamente de música y letra, donde la mayoría de las composiciones eran de este señor. Su turbulenta relación con su hermano Dave, da para varios libros... recomiendo saber algo de ello.


The Kinks en los años 60, en la época de la cultura del single, editan canciones memorables, y cuando son vetados en Estados Unidos son más británicos que nunca y editan discos conceptuales que son auténticas joyacas, ya en la segunda mitad de esa década. 
Pero luego llegaron los 70, hablaron de su barrio de Muswell Hill americanizando su sonido, llegaron las óperas rock y los nulos éxitos comerciales (eso no lo entendía casi nadie, demasiado avanzado a la época), mientras su cambio de RCA a Arista, les hará volver al rock, americanizar definitivamente mucho su sonido, arrasar en Estados Unidos, y triunfar a lo grande.
En los 80 aún mantuvieron una gran capacidad hasta mediados de la década, hay grandes discos en esos primeros años 80, State of confusion por ejemplo.



En mi caso particular, el crecimiento de mi perspectiva de la obra de The Kinks y Ray Davies en solitario ha sido cultivada entre sesiones de Dj, conversaciones con gurús kinkeros, lectura de libros y por supuesto por asistir a las Konvenciones de Fans de los Kinks en España.

Hoy en homenaje a Ray os dejo con el tema Everybody's a star (Starmaker) del disco Soap Opera de 1975.

Neil Young - Separate ways (1975-2020)


Como dije hace algún tiempo, Neil Young ha anunciado que su disco perdido Homegrown se publicará 45 años después, lo hizo el pasado 19 de junio a través de Reprise Records. Grabado en 1975, es un trabajo de doce temas que el propio Neil describe como "el puente nunca antes escuchado entre Harvest y Comes a time". Nunca ha sido publicado oficialmente (tenía ya portada y todo), porque Young decidió hacerlo con Tonight's the night que no se lo dejaron editar en 1973, aunque cinco de los temas que contiene sí que fueron publicadas en otros trabajos posteriores (Love is a Rose, Homegrown, White line, Little wing y Star of bethlehem), pero no los seis temas inéditos, que son la verdadera carnaza del álbum.
Uno de esos seis temas inéditos es Separate ways, una delicia en tono country, donde el slide guitar domina la canción, muy cercano al aire del Harvest.


Os dejo con Separarte ways.

Michael Kiwanuka - Light (2019)


El año pasado el tercer álbum de estudio del británico de origen ugandés Michael Kiwanuka, titulado Kiwanuka, alcanzaba el número 2 en mi lista de mejores discos internacionales que hago a final del año. Después de haber mostrado un lado más folk en el primer álbum, con toques soul, en el segundo si que se adentró más en el terreno soul, pero también con una perspectiva rock, un disco que volviendo a él últimamente he apreciado mejor. En este nuevo disco Michael se adentra en terrenos donde se siente muy a gusto, es decir, música funky, soul e influencias de música africana, y esa música de onda setentera, hecha mucha de ella por gente de color.
Pero hay que reconocer algo, yo aparte de mi ceguera con su trabajo hasta hace poco, veo una tonalidad de matices muy ricos en este artista, eso en el plano vocal, pero encima es un guitarrista descomunal. A todo esto añadir que la producción es exquisita y los detalles en los temas son miles, y se aprecian con muchas escuchas.
Light es la canción que cerraba el disco, un tema de inicio acústico que se va adornando con los coros y la mezcla vocal es la auténtica riqueza del tema.


Os dejo con el tema y vídeo de Light (algo recortado en duración con respecto a la del disco).

sábado, 20 de junio de 2020

Iván Ferreiro - Fahrenheit 451 (2010)


En el año 2010 el gallego Iván Ferreiro editó su cuarto trabajo de estudio titulado Picnic Extraterrestre. Es un álbum donde me reconcilié bastante con este artista, con el que tengo subidas y bajadas, a la que su obra me lleva. Un disco de buenos arreglos y más compacto que el anterior Mentiroso Mentiroso, aquí hay mucho más número de canciones buenas y hay poco desperdicio, el principio es tremendo, decae un poco hacia la mita y en la parte final remonta el vuelo.
Uno de los singles fue Fahrenheit 451, un medio tiempo de mucho calada y con una letra donde llama a las cosas por su nombre, incluida alguna palabrota gorda.


Os dejo con el tema y vídeo de Fahrenheit 451.

Los Planetas - No sé como te atreves (2010)


Los Planetas, la banda granadina, editó en 2010 Una ópera egipcia, su octavo álbum de estudio, y que alcanzó en su día grandes puestos de ventas, de los más vendidos de la banda. Se trata de un gran trabajo, de esos que con las escuchas gana y gana.
En la nota promocional de hace diez años, el título del trabajo era una expresión que los gitanos utilizaban para referirse a "las obras maestras que agotan los superlativos, aquellas cuyo origen parece sobrenatural". J, el cantante, la escuchó referida a La Niña de los Peines, pero la expresión al parecer venía de 140 años antes y provenía a raíz de que a Verdi le encargasen una ópera para la inauguración del Canal de Suez.
En este trabajo su acercamiento al flamenco y su fusión con el pop y el rock es ya algo profundo que se convierte en esencia del sonido de la banda, pero sin dejar esa psicodelia propia acuñada durante años, en definitiva un disco con paleta más amplia y con miras más variadas.
Uno de los singles fue No sé como te atreves, un tema de pop refinado perfecto.


Os dejo con el tema y vídeo de No se como te atreves.

viernes, 19 de junio de 2020

Paul Weller - No tears no cry (2010)


Como decía el otro día, después del magnífico 22 Dreams, aquel gran proyecto y ambicioso que se convirtió en gran disco, llegó en 2010 su sucesor, Weak up the nation, con un Paul Weller en un momento álgido. Se trata de otro gran disco, donde hay una paleta amplia de estilos, y en el que recuperó a Bruce Foxton al bajo, y como siempre a un gran Steve Cradock a la guitarra. Mucho aire a David Bowie en el trabajo, pero ante todo grandes canciones, como la que daba título al álbum, en estilo crooner, gospel, con ese toque de soul moderno, y siendo siempre el Modfather, es decir, distinguido.
No tears no cry fue otro de los singles, un medio tiempo que es una joya absoluta, de esas canciones a las que no te puedes resistir, con aroma sesentero total.


Os dejo con el tema y vídeo de No tears no cry.

Edwyn Collins - Do it again (2010)


En el año 2010 el escocés Edwyn Collins editó Losing sleep, un gran disco. Segundo disco después de doble derrame cerebral que tuvo en 2005 y que le dejó ciertas secuelas.
Hay colaboraciones muy destacadas en este trabajo, desde Alex Kapranos y Nick McCarthy de Franz Ferdinand hasta Roddy Frame de Aztec Camera, Johnny Marr y también miembros de The Drums.
Uno de los singles fue Do it again, un gran tema con una intro de teclado extraordinario, para luego desarrollar una gran melodía, donde los coros de Kapranos y McCarthy son una absoluta maravilla.

Os dejo con el tema y vídeo de Do it again.