Graham Parker & The Goldtops - Girl in need (2018)

Vamos con otro de esos discos que por mil circunstancias no pude escuchar en su día el año pasado y recupero ahora. Se trata del gran Graham Parker que ahora lleva una banda llamada The Goldtops, y el título del disco aparecido en el septiembre pasado es Cloud Symbols. En esta banda, está Martin Belmont, único superviviente de The Rumours, su banda de siempre, Simon Edwards al bajo, Geraint Watkins a los teclados y Roy Dodds a la batería.

El trabajo está dedicado a Neil Brockbank, un ingeniero y productor que trabajó en muchos discos de Nick Lowe, y que falleció repentinamente durante el proceso de grabación de este álbum, recordemos que el debut de Graham en 1976 fue producido por Nick Lowe.

Y bueno Graham Parker sigue haciendo lo de siempre, es decir, sonidos de música tradicional americana, osea rhythm & blues, soul, country, aparte de pop y esa mixtura que solo el británico sabe hacer entre pub rock y new wave.

De este disco del año pasado rescato el tema Girl in need con unos vientos muy agradables y su característica voz, una pasada de tema.

Os dejo con el tema y vídeo de Girl in need.

Concierto John Paul Keith, Madrid, Sala El Sol, 30-3-2019

Muchas eran las ganas de un servidor de ver de nuevo a John Paul Keith, que venía a presentar su último trabajo del año pasado, ese Heart shaped shadow, que sin ser el mejor disco de su carrera seguía manteniendo momentos de buen nivel. Pero la clave estaba en volverle a ver en vivo, donde realmente es imbatible. En esta gira española de presentación viene con dos fieras en la sección rítmica, al bajista Matthew Wilson, un tipo que tocó toda la noche sin púa su bajo fender con su gorra de marinero y buen semblante no fallando ni una nota, y por otro lado el batería Danny Banks cuyo sentido del ritmo era cum laude, aparte de aporrear cuando era necesario. Es así, en formato trío como este enorme músico de Memphis más me gusta, y donde él desarrolla su maestría a la guitarra con toda soltura. Este enjunto hombre que no creo que sobrepase el 1'60 de altura, y no pesará más de 55 kilos, pero lo poca cosa que es físicamente, no se puede ni comparar al despliegue que hace en sus directos. Este pequeño gran hombre se desata cuando toca la guitarra fender telecaster, que suena a gloria bendita.

Lo suyo anoche fue otra demostración de que el rock and roll, de corte clásico, bien tocado y con sonido pulcro está más vivo que nunca, mezclado con estilos como el blues, el rythym & blues, y gotas de country, boogie, incluso rock sureño pantanoso. 

Pues bien, en cuanto al repertorio, de este último disco cayeron Something so wrong, 901 number, A Little bit of loving, Ain't letting go, All I want is all of you y Miracle drug. De discos anteriores disfrutamos de True hard money, You really oughta be with me, We got all night, Everything's diferent now y Baby we're a bad idea del Memphis Circa 3AM. También hubo recuerdos maravillosos a sus dos anteriores trabajos, y así del disco The man that time forgot sonaron Never could say no, You devil you, Anyone can do it y I work at night ya en los bises donde presentó a toda la bandaza. De su primer álbum con los One Four Fives sonaron Lookin' for a thrill, Pure cane sugar y Second hand heart, mientras en el apartado de versiones cayó una del Pequeño Ricardito, esa maravilla que es Lucille y cerró con el Seven Nights to Rock de Moon Mullican.

En definitiva una noche muy especial y un concierto muy bueno, algo que no sorprende en este artista que es siempre una apuesta segura.

Os dejo con Something so wrong tal y como sonó anoche.

John Mayall - What have I done wrong (Feat. Joe Bonamassa) (2019)

85 años le contemplan y sigue muy activo la leyenda del blues británico, todo un pionero como John Mayall. Acaba de editar nuevo trabajo titulado Nobody told me, para el que el padrino del blues tuvo la idea de tener sólo guitarras invitados y llamó así a Joe Bonamassa, Larry McCray, Alex Lifeson, Todd Rundgren o Carolyn Wonderland, que en el caso de esta última entra a formar parte de la banda de John, como guitarrista rítmica, siendo la primera mujer en hacerlo. La sección rítmica ha seguido a cargo de los músicos que le vienen acompañando en los últimos años, es decir, Jay Davenport a la batería y Grez Rzab al bajo. 

Este trabajo está lleno de virtuosismo, versiones de Albert Collins, Gary Moore o Jeff Healey, con quienes tocó a su lado, más dos composiciones de Bonamassa y tres del propio Mayall.

Una de las composiciones de Joe Bonamassa abre el trabajo y la interpretan juntos, se llama What have I done wrong, donde la voz del veterano está estupenda y la guitarra del americano es una cosa de locos... ¡¡¡vaya solo!!!

Os dejo con What have I done wrong con estos dos monstruos.

Marc Parrot - Que haga sol o que llueva (1993)

Marc Parrot, el artista, cantante, compositor y guitarrista catalán, editó su primer trabajo discográfico en castellano en el año 1993, titulado Sólo para locos, y es que desde luego en aquel momento había que estar un poco loco para sacar un disco con las coordenadas que tenía el suyo, es decir, pop-rock de autor con presencia de guitarras, una voz muy personal y letras que hablan de todo, desde la soledad, del tiempo cambiante, relaciones personales y una búsqueda interior de lo más curiosa.

El tema que iniciaba el disco se llamaba Que haga sol o que llueva en la que habla de una relación rota, y su ansia de volver a tener a esa mujer a la que añora.

Os dejo con Que haga sol o que llueva.

Edwyn Collins - Outside (2019)

Edwyn Collins ha editado nuevo trabajo llamado Badbea, seis años después de aquel magnífico Understated. Edwyn sufrió un doble derrame cerebral en 2005 y después de pasar en coma más de diez días, salió adelante, y desde entonces intenta sonar optimista y alegre en sus discos. Badbea sigue por ese camino, pero de forma algo más relajada que antaño, quizás por el paso de la edad. Él y su mujer se han mudado del norte de Londres al Norte de Escocia, donde han compuesto este trabajo sin prisas.

Quizás es un disco bastante ecléctico, hay punk, folk, northern soul, pop, etc...

Outside es el primer single, temón que en solo dos minutos derrocha energía, rock y toques punks.

Os dejo con Outside.

Interpol - The Weekend (2019)

Hace un tiempo puse aquí un single que no se sabía si era descarte de Marauder, el disco de Interpol de 2018, o un nuevo single de un nuevo álbum. Ahora ya sabemos que era el tema que da título al nuevo Ep de la banda neoyorkina que saldrá el 17 de mayo. Estos nuevos cinco temas realmente son desechos de las sesiones de grabación del trabajo del año pasado, pero los componentes del grupo se dieron cuenta de que esos temas formaban una idea, y tenían un sentido, aparte de vitalidad y energía, y han decidido sacarlas a la luz.

Ya A fine mess era un temón, pues bien ahora adelantan The Weekend, con una onda muy parecida, estructura con cambios de ritmo y una melodía realmente atractiva.

Os dejo con The Weekend.

The Rolling Stones - Mixed Emotions (1989)

The Rolling Stones editaron en 1989 Steel wheels, un disco que suponía la reunión de nuevo del grupo después de un tiempo de alejamiento entre los dos líderes, Mick Jagger y Keith Richards. Este fue el último álbum completo que grabó Bill Wyman con la banda, y era en muchos momentos del mismo una vuelta al sonido clásico del grupo, aunque si que es cierto que en algunos temas, había algún toque algo ñoño.

Pero no es un mal disco, a pesar de que muchos fans lo quieran ver así, de hecho es un disco que descubrí en el instituto y me gustaba, y aún hoy lo sigue haciendo, sin ser el mejor ni mucho menos, pero le tengo cariño.

Mixed Emotions fue uno de los singles, tema de aire clásico y con los coros bastante aniñados, pero muy en el estilo del grupo de siempre.

Os dejo con el tema y vídeo de Mixed Emotions.

Feeder - Fear Of Flying (2019)

Feeder, la banda británica comandada por Grant Nicholas, edita nuevo álbum titulado Tallulah. Su último álbum data de 2016 y su correspondiente gira, aquel All bright electric. Ya por entonces fue como una reunión la de Grant, Taka Hirose el bajista y Karl Brazil el batería, cuyo resultado fue satisfactorio.

Ahora vuelven a la carga con este nuevo trabajo, también gira y un primer single titulado Fear of Flying, donde siguen fieles a su estilo, melodías que enganchan y buena dósis guitarrera, con sección rítmica a mil revoluciones.

Os dejo con el tema y vídeo de Fear of Flying.

George Harrison - Blow Away (1979)

George Harrison editó en 1979 un disco de título homónimo. El Beatle tranquilo después de comenzar su carrera solista a todo trapo, tuvo momentos bajos, entre su separación de Patty Boyd, el maltrato de la prensa, y de su caída en el alcohol y la cocaína, recondujo su propia nave a finales de 1976. Empezó entonces a componer y grabar el disco que no saldría hasta 1979, en el que colaboraban Steve Winwood, Eric Clapton y Gary Wright.

Andaba disfrutando de su relación con su mujer Olivia Arias, y estaba feliz, incluso publicó su biografía "I me mine" que no gustó nada a John ya que salía citado muy pocas veces.

En este trabajo había temas estupendos, el Not Guilty, uno de esos temas que los Beatles dejaron siempre fuera de los discos, Faster dedicada a Niki Lauda (era un fanático de la Fórmula 1) o el primer single, Blow away, una canción de corte pop, de esas que George hacía como churros con estribillo pegadizo y voz suave.

Os dejo con el tema y vídeo de Blow Away.

Charley Crockett - How low can you go (2019)

Charley Crockett, el artista tejano que conociese de telonero del gran JD McPherson, edita nuevo trabajo titulado How low can you go. Su estilo navega entre el country, el bluegrass, sonido de raíz americana lógicamente y más estilos afines, pero con una alegría tremenda que por momentos suena hasta pop. Incluso tiene medios tiempos muy disfrutables, como este How low can you go, donde con un dominio de órgano en toda la canción él va desgranando la letra y el resultado es fantástico.

Os dejo con How low can you go.

Programa Número 144 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1989.

Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 144 nada más y nada menos. En esta ocasión el programa es un especial dedicado al año 1989, una primera parte, del que se cumplen 30 años, con una selección de temas y discos que son parte ya de la historia de la música.

Suenan por orden Roy Orbison, Tom Petty, Chris Isaak, Aerosmith, Pixies, Mötley Crüe, Nirvana, Soundgarden, Lou Reed, The Cult, The Jesus and Mary Chain, The Cure, Paul McCartney & Elvis Costello, The Rolling Stones, Neil Young, 091 y Radio Futura.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Editors - Barricades (The Blanck Mass Sessions) (2019)

Editors sacaron a la luz su último disco de estudio en 2018, ese Violence del que hablamos aquí. Ahora editan el 3 de Mayo The Blanck Mass Sessions, unas versiones alternativas influenciadas por la electrónica, todas ellas producidas por Blanck Mass. La banda de Birmingham también sacará una edición especial del tema que va como single, hecho para la ocasión, Barricades y que se podrá disfrutar como adelanto en el Record Store Day con vinilo de color.

Este tema de adelanto es una muestra bastante evidente de lo que se podrá encontrar en el trabajo, un aire bastante electrónico.

Os dejo con Barricades.

The Jesus And Mary Chain - Blues from a gun (1989)

The Jesus and Mary Chain, la banda escocesa, edita en 1989 Automatic, su tercer álbum de estudio. La banda de los hermanos Reid aquí dejará la maldad y profundidad de sus primeros trabajos para irse más hacia el pop y hacia lo comercial, teniendo unas letras menos importantes, pero eso sí, melodías muy llamativas. Sigue siendo un gran trabajo, ya que la esencia de la banda no se pierde, pero algo cambia a partir de este disco. 

Blues from a gun es, sin embargo, uno de los temas más rockeros del disco y con un estilazo que quita el hipo.

Os dejo con el tema y vídeo de Blues from a gun.

Mötley Crüe - Kickstart My Heart (1989)

La banda californiana Mötley Crüe es nacida a principio de la década de los 80, y han sido uno de los máximos exponentes de la escena rockero-metalera de esa década. Siempre fueron amantes de la parafernalia, tanto en vestimentas con tintes glam, botas de tacón a lo Kiss, malla simposibles, mucho maquillaje, laca en el pelo, como también de litros de alcohol y otras sustancias que iban tragando a su cuerpo serrano.

Dr. Feelgood es un disco tremendo, el que suponía su quinto disco de estudio, que posee un sonido espectacular y una madurez que da ya estar casi diez años en batalla.

Este álbum fue difícil de grabar, ya que la banda venía de una espiral autodestructiva, que hizo que los miembros entraran en procesos de desintoxicación y vendieron la idea de que estaban limpios, aunque durante la grabación volvieron a las andadas, fue entonces cuando el productor Bob Rock decidió que los músicos grabaran por separado, ya que estaban a la greña continuamente. Bob acertó y los cuatro miembros, Vince Neil a la voz, Nikki Sixx a la composición y bajo, Mick Mars a la guitarra y Tommy Lee a la batería están soberbios.

Kickstart my heart fue uno de los singles, una píldora llena de adrenalina por todos sus poros...

Os dejo con el tema y vídeo de Kickstart my heart.

Concierto Interfaces + La Perfecta Moment, Madrid, Sala Maravillas, 23-3-2019

La Perfecta Moment

Anoche en la Sala Maravillas, del barrio de Malasaña de Madrid, la banda Interfaces presentaba su primer álbum, y de grupo telonero actuaba La Perfecta Moment, que abrieron la velada. En formación de cuarteto este grupo practica una suerte de pop enfermo como ellos dicen, y con unas letras que son lo más llamativo, con referentes como Los Punsetes en ese sentido. Tocaron varios temas, entre ellos su hit "Cubata español", Cambia de cabeza y ya! o Fundación David Lynch para la Educación basada en la conciencia y en la Paz Mundial, etc...

Interfaces

Y salieron a escena Interfaces, este sexteto madrileño que acaban de editar Nueve formas de excavar un túnel, su primer disco. José María Villafranca a la voz (parecida a la de Enrique Bunbury en algunos momentos), Carlos Saldaña a la guitarra solista, Luis Labrado a la guitarra rítmica, Ramón Francino a la batería, Rubén Torres al bajo y Jose Constenla a los teclados conforman un combo sin fisuras y que tiene un sonido maduro y compacto, que sonó realmente bien.
Sus influencias de bandas ochenteras tanto británicas como españolas se notan en su música de cosecha propia, y el concierto dio momentos de gran nivel.

Tocaron el disco entero, como no, sonaron Macbeth, Schumacher, RR, Speedball, Paisaje Subacuático, Once, Cerca más El temblor y Galaxia Caníbal estas ya en los bises. De temas antiguos cayeron El discurso del proxeneta, Superhéroes y Estatua de sal.

Con el poco espacio que hay para los músicos en la Sala Maravillas, se desenvolvieron tremendamente bien e Interfaces dio un show brillante, y espero que en breve den más conciertos para seguir presentando este trabajo.

Os dejo con uno de los momentos del concierto, donde interpretaban un tema antiguo que luego acabaron mezclando con Lobo Hombre en París de La Unión.

Interfaces - Nueve formas de excavar un túnel (2019)

Interfaces es una banda madrileña de 6 miembros, que acaban de editar su primer trabajo discográfico titulado Nueve formas de excavar un túnel, muy en onda ingenieril. Su sonido es oscuro y tiene referencias de los años 80 de Gran Bretaña como The Cure, Joy Division incluso The Chameleons o los Smiths más psicodélicos, y de ahora Editors estarían en su mente mientras en cuanto al territorio nacional ecos de Radio Futura, La Unión, e incluso los primeros Héroes del Silencio sobrevuelan a lo largo del minutaje. Lo suyo es más el pop que el rock, quizás a veces su música pide algo más de distorsión guitarrera, pero es su estilo y así lo hacen.

José María Villafranca a la voz (parecida a la de Enrique Bunbury en algunos momentos), Carlos Saldaña a la guitarra solista, Luis Labrado a la guitarra rítmica, Ramón Francino a la batería, Rubén Torres al bajo y Jose Constenla a los teclados conforman un combo sin fisuras y que tiene un sonido maduro y compacto.

Inicia el trabajo MacBeth con riffs de guitarra iniciales nos sumerge en una melodía que te hace transportarte a otro sitio y otro lugar mientras la letra habla de llegar siempre tarde y mal a todo, alguien sin suerte. Schumacher se inicia con un ritmo potente y vertiginoso, es una canción que habla de la velocidad y así suena el tema veloz a más no poder. Galaxia Caníbal es sin duda el tema más alegre del álbum, con una especie de campanas reproducidas por el teclado que adornan el inicio, un trabajo estupendo de José María a la voz, mientras la sección rítmica te lleva con presteza. RR se inicia con una línea de bajo importante, en un medio tiempo donde la letra nos habla de una relación que aparta al protagonista de sus objetivos, acelerando en el momento del estribillo. Paisaje Subacuático nos lleva a terrenos más lisérgicos y etéreos, y es aquí donde detecto esa influencia de aquel primer Bunbury con Héroes del Silencio, mientras musicalmente esos Cure y esos Smiths oscuros se hacen presentes.
El Temblor quizás sea mi favorita, con riffs de guitarra iniciales, posee un ritmo constante y muy atractivo, y además puede que sea la canción más rock del trabajo. Cerca comienza con la guitarra encendida, mientras la letra nos habla de demonios que habitan en todos lados. Speed Ball a pesar de su título en inglés, nos cuenta una historia en castellano acerca de una relación que se guía por el vicio, mientras que musicalmente posee un cambio de ritmo muy interesante hacia lamitad. Once remata el disco, un tema bastante futbolero, con silbatos que suenan al inicio y esa pasión acerca de dicho deporte.

En definitiva un buen primer disco de una banda que puede evolucionar aún más, pero que en este álbum deja claro que son una formación a tener en cuenta.

Os dejo con el tema Schumacher.

Pixies - Gouge away (1989)

Qué jovencicos los Pixies hace 30 años, hasta Frank Black estaba delgadito... siii. Doolittle cumple 30 años claro, y es un disco fundamental en la carrera de la banda de Boston. Disco producido por Gil Norton, es un referente incuestionable de la historia del rock, por varios motivos. Es una explosión de rock surrealista, psicótico, muy bravo, con catársis, ruidoso por momentos y que debe mucho a los sonidos garajeros, el surf, el punk, etc...

Influencias de Luis Buñuel y Salvador Dalí, historias bíblicas, etc...

Precisamente el tema que cerraba el disco, Gouge away, lo hace en todo lo alto basado en otra historia bíblica, la de Sansón y Dalila, con retoques de marihuana y cucharas en los ojos. La voz de Frank Black al inicio, es seguida por la de Kim Deal, mientras instrumentalmente la línea de bajo impresiona, los riffs de Joey Santiago se embalan, y los cambios de ritmo te dejan atrapado.

Os dejo con Gouge Away interpretada en vivo en 1990.

The Cult - Sun King (1989)

The Cult, la banda británica, después del disco Electric de 1987, donde habían reforzado su sonido y salido ganadores potenciando su estilo, editan Sonic Temple en 1989, del que han pasado 30 años y sigue sonando de vicio. Esa portada pasará a ser de las míticas del rock, con Billy Duffy abierto de piernas y soltando un riff de guitarra. Aquí digamos que maduran, pero sin perder su esencia, pero por si fuera poco incorporarán temas que ya serán imprescindibles en su repertorio, además de tener alguna colaboración gloriosa como la de Iggy Pop. Fire woman, New York City o Sweet soul sister, son tremendamente buenos, rock puro, y con todos los elementos que debe tener una gran banda de dicho estilo, cantante sobrado, guitarrista fino y una sección rítmica a prueba de bombas, además de estribillos coreables. Pero el tema que comienza el disco, Sun King, es ya una declaración total de intenciones, rock entregado, Duffy despachando riffs y sólos descomunales y alcanzando unos momentos de gran intensidad rockera.

Os dejo con Sun King.

Foster The People - Style (2019)

Foster the people es un cuarteto californiano que tienen tres discos en el mercado. En su primer álbum de 2011 fueron una sensación y tuvieron mucha repercusión. Los dos siguientes trabajos siguieron con su evolución. Ahora editan un single llamado Style y donde se me asemejan a la banda de Josh Homme, sus paisanos Queens of the Stone Age, sin tener ese sonido tan pesado, sino más ligero pero con melodía que me recuerda a las Reinonas.

Style es un buen tema y no sabemos si formará parte de un próximo disco.

Os dejo con el tema y vídeo de Style.

Tame Impala - Patience (2019)

Tame Impala tiene nuevo single, la banda australiana comandada por Kevin Parker ha editado Patience, que tiene todas las trazas de ser el primer adelanto de su nuevo disco, que se prevé saldrá ya para verano. Patience tiene una deriva que ya se pudo ver en Currents, es decir, de la psicodelia con guitarras del primer y segundo disco, se torna en un aire pop con manta de teclados y un ritmo algo funky, y miles de efectos, algo que me llama mucho menos la atención que lo que practicaban en sus primeros discos.

Os dejo con Patience.

Radio Futura - Corazón de tiza (1990)

Éste sería al fin y a la postre el último disco de estudio de Radio Futura, lo demás serían remezclas y recopilatorios. Aquí con la banda ya sólo en trío, realmente los miembros que estuvieron siempre desde el principio, es decir, Santiago Auserón a la voz y guitarra, Luis Auserón al bajo y coros y Enrique Sierra a la guitarra solista. También grabaron el álbum Ollie Halsall a la guitarra eléctrica y Antonio Moreno a la batería y percusión.

Si en la Canción de Juan Perro (ya revisado aquí) habían conseguido la fusión perfecta entre rock y música latina, aquí iban más allá, incluso elaborando casi sin querer temas con cierto tono hasta comercial. Pero por otro lado, en este trabajo, se quitarían de encima la experimentación y de exprimir ritmos y colores musicales en el estudio, en definitiva ellos mismos buscaban cierta liberación e ir a temas más desnudos y acústicos desde la raíz.
Corazón de tiza, uno de los singles, es quizás un tema con aires soneros, pero en este caso les quedó muy comercial e incluso bailable, pero que se relaciona enseguida con los bailes de verbena y pueblo, sentido claro del tema, a mi es una canción que me gusta, pero no aguanta las repeticiones abusivas.

Os dejo con el tema y vídeo de Corazón de tiza.

Morrissey - Morning Starship (2019)

Como ya dije aquí hace un tiempo Morrissey, el artista británico, editará disco el 24 de Mayo, se trata de un disco de versiones bajo el título de California Son. En él hace sus propias versiones de artistas que o bien le han influido o le han interesado a lo largo de su carrera como Roy Orbison, Joni Mitchell, Bob Dylan, Tim Hardin, etc...

Por si fuera poco, el trabajo tiene una peculiaridad y es que cuenta con colaboraciones, entre ellas Billie Joe Armstrong de Green Day, Ed Droste de Grizzly Bear, Ariel Engle de Broken Social Scene, Petra Haden, etc...

Tenemos un segundo adelanto, el tema Morning Starship, versión de Jobriath, y en la que colabora Ed Droste de la banda Grizzly Bear.

Os dejo con Morning Starship.

Coldplay - Shiver (2000)

En el año 2000, la banda inglesa Coldplay editaba su primer disco Parachutes. En aquellos tiempos el grupo era una banda de rock de principios del siglo XXI con buenas manera y también buenas canciones, cosa que se alargó hasta el tercer trabajo y partes del cuarto. Era una banda melancólica sin duda, pero la voz de Chris Martin y la instrumentación de la base rítmica y el guitarra hacían del cuarteto una esperanza más que notable.

En este primer trabajo, un tema donde está bastante de lo que digo es Shiver, con bastante guitarra y una melodía atrayente. De todo esto poco queda ya...

Os dejo con el tema y vídeo de Shiver.