Como llevo diciendo estos días, ya metidos en este 2022, el bueno de Ryan Adams ha editado 4 discos, si, así de una tacada casi seguidos y en formato digital, primero fue Chris el 1 de abril (el tercer disco que tenía ya preparado en 2019), luego llegó Romeo and Juliet el 25 de abril, más tarde FM el 22 de julio y por último Devolver el 23 de septiembre. Hay de todo, y claro con tanta producción hay momentos mejores que otros, aunque el nivel es bastante decente, la verdad. Me quedo hoy con un tema del tercero, titulado FM, y que se llama Do you feel que es una pieza rockera con la guitarra y la voz muy rápidas y vertiginosas.
La Iguana de Detroit, Iggy Pop, está de lo más activo y acaba de editar un single titulado Frenzy, un tema muy crudo y de mucha energía que recuerda su época con The Stooges. El tema ha salido bajo la asociación de los sellos Atlantic y Gold Tooth Records, la discográfica del productor Andrew Watt que también ha participado en la grabación del tema. La banda que ha acompañado en el estudio a Iggy es de un nivel tremendo con Duff McKagan de Guns N' Roses al bajo, Chad Smith de Red Hot Chili Peppers a la batería y el propio Andrew Watt a la guitarra. Según declaraciones de Iggy Pop "Soy el tipo sin camiseta que rockea: Andrew y Gold Tooth lo entienden y hemos hecho un disco juntos a la antigua usanza" refiriéndose a la alianza entre sellos.
La banda gallega de Vigo The Soul Jacket venían a presentar su último disco K.I.C.K Radio, ese trabajo conceptual, que es un viaje musical a través de los sonidos y el espíritu que llevaron a la eclosión de las emisoras FM en Norteamérica a finales de la década de los 60.En estos nuevos nueve temas, siguen con su combinación de rock, soul, funk y pop que tan bien saben hacer, además de rock sureño, funk, acid jazz, garage, rock and roll, Tex-mex e incluso sonidos jamaicanos. Y efectivamente así fue, desde el primer tema despacharon una actitud, un sonido, una rotundidad a la hora de desarrollar las canciones, que es una locura y un disfrute absoluto para quien lo presencia con esa maquinaria musical engrasada totalmente. Toño López sigue siendo el cantante (lo dio todo a pesar de su último accidente en un pie), que es una especie de mezcla entre Joe Cocker y Chris Robinson, ahí es nada, las guitarras las llevan Jorge Mizer y Guillermo Gagliardi, el Órgano Hammond corre a cargo de Xabier Vieitez, el bajo es de Jann Zerega y la batería la despacha Mauro Comesaña.
De este último álbum cayeron Gonna do it, Scratch my back, Never did that before, Just like a burning day, We called her mother, la versión de Just dropped in (To see what condition my condition was in) y El hombre de las estrellas (muy reggae). De su anterior y magnífico Let me stand pudimos escuchar What should we change y Declarations of intentions, de su magnífico Plastic Jail cayeron Keep on fighting (momento mítico ya en sus directos) y Lying on the grass, del Volumen III cayeron Behind the hill y la maravillosa Big chief (On the mountain of death) mezclada con In a golden brown del Plastic Jail, también sonó Flamingos del gran Black Cotton Limited, más un tema de homenaje a Jerry Lee Lewis que nos dejó hace unos días, el Getting good también de su último disco.
Os dejo con Scartch my back tal y como sonó anoche.
Como dije aquí allá por el mes de abril, Germán Salto, el músico madrileño muy querido en este espacio, editó nuevo álbum homónimo el 22 de abril de manera digital, y en formato físico en el mes de septiembre. Después de dos primeros trabajos tremendos y de gran calidad, aquí llega la tercera entrega donde siguen presentes sus grandes melodías, ese nervio soterrado que explota en cualquier momento, esa manera de componer joyas pop que te elevan al cielo (algo que conoce bien, ya que es piloto profesional), además de ser todo en castellano. Con una producción de aroma setentero y mucha orquesta y vientos, el disco está muy adornado.
No fue el primer adelanto, una tremenda pieza de pop que empieza de manera acústica para luego desarrollar unos adornos orquestales con un toque barroco impresionante y cuya letra ironiza sobre la idea del amor eterno. Solo el tiempo es el tema que digamos sirve de carta de presentación en los conciertos (el que los empieza) y puede resumir un poco por donde va el trabajo, con inicio acústico para luego desarrollar un temazo de corte pop.
Como llevo diciendo estos días, ya metidos en este 2022, el bueno de Ryan Adams ha editado 4 discos, si, así de una tacada casi seguidos y en formato digital, primero fue Chris el 1 de abril (el tercer disco que tenía ya preparado en 2019), luego llegó Romeo and Juliet el 25 de abril, más tarde FM el 22 de julio y por último Devolver el 23 de septiembre. Hay de todo, y claro con tanta producción hay momentos mejores que otros, aunque el nivel es bastante decente, la verdad. Me quedo hoy con un tema del tercero, titulado FM, y que se llama Fantasy file que empieza con un tremendo saxo y una guitarra muy springstiniana, para desarrollar un buen tema rock con Ryan cantando excelente.
Paul Weller, el Modfather, sigue de lo más activo y ayer editó Will of the people, una colección de Caras B, rarezas y remixes. En 2003 ya publicó un disco llamado Fly on the wall donde reunía gran cantidad de grabaciones en solitario desde 1991, esas Caras B, pistas de Ep de 12", remixes de sencillos y grabaciones en vivo tenían una cosa en común y era que no habían sido incluidos en ninguno de sus álbumes solistas, muchos de esos temas muy buscados por fanáticos y coleccionistas. Will of the people sigue la línea de aquel disco y lleva al oyente a través de una mezcla similar de rarezas, esta vez abarcando el período de 2002 a 2021. Esta recopilación ha sido hecha por el mismo Weller y él mismo ha proporcionado ideas de arte y bocetos para el diseño. Además Paul ha escrito notas de portada pista por pista, junto a las adicionales del escritor y locutor John Wilson.
Rip the pages up es uno de los temas incluidos con un sonido realmente moderno y llamativo en un gran tema.
Como llevo diciendo estos días, ya metidos en este 2022, el bueno de Ryan Adams ha editado 4 discos, si, así de una tacada casi seguidos y en formato digital, primero fue Chris el 1 de abril (el tercer disco que tenía ya preparado en 2019), luego llegó Romeo and Juliet el 25 de abril, más tarde FM el 22 de julio y por último Devolver el 23 de septiembre. Hay de todo, y claro con tanta producción hay momentos mejores que otros, aunque el nivel es bastante decente, la verdad. Me quedo hoy con un tema del tercero, titulado FM, y que se llama When she smiles, muy buen tema de melodía preciosa que engancha.
Como decía días atras, Bruce Sprinsgteen editará el 11 de noviembre su vigésimoprimer álbum titulado Only the strong survive. Se trata de un disco de versiones, Covers Vol.1, en el que celebra 15 joyas de la música soul de los catálogos de la Motown, Gamble and Huff, Stax y demás sellos. Según el propio Bruce dice: "Quería hacer un disco donde solo cantara, ¿ y qué mejor música para trabajar que el gran cancionero estadounidense de los años 60 y 70? Me inspiré en Levi Stubbs, David Ruffin, Jimmy Ruffinn el hombre de hielo Jerry Butler, Diana Ross, Dobie Gray y Scott Walker entre muchos otros. He tratado de hacerles justicia a todos ellos y a los fabulosos escritores de esta gloriosa música. Mi objetivo es que la audiencia moderna experimente su belleza y alegría, tal como lo he hecho desde que lo escuché por primera vez. Espero que les guste escucharlo tanto como a mí me encantó hacerlo".
El productor ha sido Ron Aniello, viejo conocido del Boss y el disco incluye colaboraciones de voces invitadas como Sam Moore y contribuciones como las de The E Street Horns, arreglos de cuerdas de Rob Mathes, coros de Soozie Tyrell, Lisa Lowell, Michelle Moore, Curtis King Jr., Fonzi Thornton y Dennis Collins.
El segundo adelanto Nightshift me ha descubierto un nuevo registro del Boss, que sinceramente me ha gustado, además parece rejuvenecido. Nightshift es una versión de The Commodores y la verdad es que le sienta como un guante.
Hubo un primer adelanto con Do I love you (Indeed I do) fue el primer single, una canción original de Frank Wilson y que suena extraordinaria con esos vientos y los coros, y por supuesto con un Bruce que está estupendo a la voz.
Ahora tenemos el tercer single de adelanto Don't play that song, tema que interpretó Aretha Franklin en su disco Spirit in the dark de 1970, que Bruce hace suya.
Os dejo con el tema y vídeo de Don't play that song.
Como llevo diciendo estos días, ya metidos en este 2022, el bueno de Ryan Adams ha editado 4 discos, si, así de una tacada casi seguidos y en formato digital, primero fue Chris el 1 de abril (el tercer disco que tenía ya preparado en 2019), luego llegó Romeo and Juliet el 25 de abril, más tarde FM el 22 de julio y por último Devolver el 23 de septiembre. Hay de todo, y claro con tanta producción hay momentos mejores que otros, aunque el nivel es bastante decente, la verdad. Ahora me quedo con un tema del segundo trabajo de este año, ese Romeo and Juliet, titulado I can't remember, muy buen medio tiempo donde Ryan está impecable.
Como decía ayer, ya metidos en este 2022, el bueno de Ryan Adams ha editado 4 discos, si, así de una tacada casi seguidos y en formato digital, primero fue Chris el 1 de abril (el tercer disco que tenía ya preparado en 2019), luego llegó Romeo and Juliet el 25 de abril, más tarde FM el 22 de julio y por último Devolver el 23 de septiembre. Hay de todo, y claro con tanta producción hay momentos mejores que otros, aunque el nivel es bastante decente, la verdad. Me quedo hoy con un tema del primero llamado Chris, titulado Take it back, un tema con bastante ritmo y que nos de vuelve en un porcentaje alto al artista de principio de siglo, y con aire al Boss.
Y ya metidos en este 2022, el bueno de Ryan Adams ha editado 4 discos, si, así de una tacada casi seguidos y en formato digital, primero fue Chris el 1 de abril (el tercer disco que tenía ya preparado en 2019), luego llegó Romeo and Juliet el 25 de abril, más tarde FM el 22 de julio y por último Devolver el 23 de septiembre. Hay de todo, y claro con tanta producción hay momentos mejores que otros, aunque el nivel es bastante decente, la verdad. Me quedo hoy con un tema del tercero, titulado FM, y que se llama I want you, un powerpop exquisito con una influencia de Big Star de cabo a rabo, enorme temazo.
Ryan Adams, el artista norteamericano, había vuelto a componer a una velocidad de crucero justo antes de la pandemia, anunciando tres discos para 2019, pero vinieron las denuncias por acoso y demás, y su ostracismo unido a la pandemia. Volvió a la primera línea con uno de esos tres discos anunciados, aquel buen Wednesdays a finales de 2020, luego ya en 2021 regresó con Big Colours otro de aquellos tres que tenía preparados. Se trata de un buen álbum que tiene buenos momentos y quisiera destacar uno, el tema It's so quiet, It's loud, un medio tiempo arrebatador, recordando al mejor Adams de hace unos años.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 332 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a la banda de Atlanta, Georgia, The Black Crowes, un repaso a toda su discografía de estudio, después de su magnífico concierto dado en el Wizink Center de Madrid el pasado 18 de octubre, y donde estuvieron de teloneros la excelente banda holandesa DeWolff que también están en el programa.
Suenan por orden temas de DeWolff de sus discos Roux-Ga-Roux y Wolff Pack y de The Black Crowes de sus discos Shake your money maker, Shake your money maker (Deluxe edition), The Southern Harmony and Musical Companion, Amorica, Three snakes and one charm, By your side, Lions, Warpaint y Before the frost... Until the freeze.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
La banda de Geleen, Holanda cuyos miembros son tres Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luka Van de Poel a la batería y el teclista del órgano hammond Robin Piso, editaron Wolff Pack en febrero de 2021. Su estilo es una mezcla muy pura y de calidad de rock psicodélico, hard-rock y con tintes blues también cuyos referentes son bastante claros, les llama poderosamente la música de los 70 y en concreto destilan devoción por Deep Purple (el teclista es un Jon Lord actualizado) y Led Zeppelin (al cantante y guitarrista se le nota la querencia en todo por Jimmy Page). Este disco es muy rockero en esa onda setentera y me recuerda mucho al despliegue que hicieron de teloneros de The Black Crowes el pasado martes.
Half of your love demuestra el lado soul del combo, que también lo tienen, un delicioso temas con coros femeninos excelentes.
Lee Rocker ha realizado una gira española que recaló ayer en la capital del Reino, y lo hizo en la siempre curiosa y algo peculiar Sala Cool Stage, en la zona centro de Madrid, que tuvo dos cosas negativas, por un lado un aire infernal y fresquete que no venía a cuento y ya durante el concierto una iluminación que creo buscaba cegarnos a todos. El neoyorkino de Massapequa, mítico contrabajista de Stray Cats junto a Brian Setzer y Slim Jim Phantom, despachó un gran concierto, en el que repasó su último álbum en solitario Gather Round, además de temas de anteriores discos de su gran carrera solo, repasó varios de los clásicos de Stray Cats y rindió pleitesía a Elvis Presley, Carl Perkins incluso sorprendiendo con un tema de The Band que cerraba ese último álbum, además de dedicar el último tema al recientemente desaparecido Robert Gordon. Buzz Campbell a la guitarra estuvo soberbio, gran músico, además de Matt Jordan un multiinstrumentista que tocó piano, acordeón y guitarra y Larry Mitchell un batería de gran nivel.
Es evidente que la colección de chupas de cuero y tupés eran dominantes anoche, muchos de ellos bastante veteranos ya, y las chicas también entradas en años con sus vestidos, es evidente que las nuevas generaciones no van a dar relevo, visto por donde tiran y los gustos que tienen. Pero musicalmente hablamos de un concierto realmente bueno, y que tuvo momentos muy álgidos. Es evidente que la mayoría del público quería temas de Stray Cats, y Rocker que lo sabe bien, abrió el show con una tirada infalible como Stray Cat Strut, Runaway boys y Built for speed. Siguió con temas del último disco Gather Round como la propia Gather Round, The last offline lovers (dedicada a su mujer), la maravillosa When nothing's going right y esa versión de Ophelia de The Band, eché de menos Graceland auctions. Intercaló estos temas con canciones de sus antiguos discos en solitario (excelentes) como Miracle in Memphis o Memphis Freeze del magnífico No cats de 1997, el Bulletproof del disco del mismo título de 2003, además de varias versiones.
En ese apartado de versiones nunca faltan en sus directos el That's all right Mama mezclado con el Blue moon of Kentucky claro homenaje a Elvis, el Honey Don't de Carl Perkins o también el City of New Orleans de Steve Goodman. La parte final volvió a ser atronadora con otra tanda de clásicos que interpretaban Stray Cats como I won't stand in your way, Rumble in Brighton, Rock this town y la mítica versión de Johnny Burnette del Rockabilly boogie. Hubo momentos donde Lee hizo sus solos de contrabajo, que siguen siendo espectaculares, también tocó la guitarra en varias canciones mediado el show y sus espectaculares músicos también tuvieron sus momentos de gloria.
En definitiva un placer poder haber visto de nuevo (van tres solo y una con Stray Cats) a este mito viviente de la música que se mantiene en buena forma.
Como dije cuando empezó este mes, Neil Young con sus Crazy Horse editará nuevo artefacto sonoro el 18 de noviembre titulado World Record y que ha sido producido por Rick Rubin en sus estudios Shangri-La en Malibú. El canadiense publica tres años después de aquel buen disco Colorado, su continuación fue Barn a finales del año pasado y aquí está el propio Young a la voz, guitarra y armónica, mientras que Nils Lofgren está a las guitarras, acordeón y coros, Billy Talbot al bajo y coros y Ralph Molina a la batería. El primer single se titulaba Love earth, otro tributo hacia la madre naturaleza, recordemos lo ecologista que es Tío Neil y en cuyo vídeo el propio Young se quitaba las botas e iba descalzo por el campo, un medio tiempo de muy buena factura y preciosa melodía. Ahora tenemos el segundo adelanto Break the chain con el lado más rockero del canadiense en el que empieza aporreando su Old black.
The Black Crowes tuvieron una sequía de 7 años en cuanto a discos de estudio se refiere desde Lions de 2001, hasta que editan Warpaint en 2008. Marc Ford había participado en 2006 en la grabación en vivo del directo del Fillmore de San Francisco, titulado Freak 'n' roll... Into the fog, doble álbum, pero ya para este trabajo vuelve a desaparecer, entrando Luther Dickinson que toca guitarra y mandolina, Adam MacDougall a las teclas (una dupla muy a la altura de la que formaron Ford y Harsch) y Sven Pipien al bajo que ya había participado en By your side, aunque no en Lions, mientras Steve Gorman seguía aún a las baquetas.
El disco es bueno, de hecho es otro de los tapados de su discografía para muchos, y aquí excepto algún tema, el nivel es bastante alto.
Goodbye daughters of the revolution iniciaba el disco, un gran tema donde el rock es fundamental y la banda suena de lujo.
Os dejo con el tema y vídeo de Goodbye daughters of the revolution.
La banda de Atlanta, Georgia, The Black Crowes editó su cuarto álbum de estudio Three snakes and one charm en 1996. La formación se mantenía estable desde que Marc Ford entrase en el segundo álbum como guitarra y Eddie Harsch a las teclas, así que Chris Robinson estaba a la voz y armónica, Rich Robinson a la guitarra, Johnny Colt al bajo y Steve Gorman a la batería, aunque Ford después de este disco ya no grabaría más con el grupo. Es curioso lo de este trabajo, porque fue un batacazo comercial, y no es un mal disco ni mucho menos. Si que es cierto que si con su primer disco pusieron el listón alto, con el segundo y el tercero subieron a la cúspide, y en cierta forma este sería el disco de continuación más lógica con el primero. Se trata del típico disco considerado menor y que ha sido vilipendiado, de hecho hasta por la banda que en vivo no suelen recordarlo, pero lo veo injusto, hay muy buenos momentos y no es para nada un mal trabajo.
Blackberry fue uno de los singles, buen tema de rock con el riff de guitarra mandando con buenos cambios de ritmo, paradas incluidas y donde el grupo está soberbio en la interpretación.
Kurt Baker está de lo más activo y ha editado el 7 de octubre otro single titulado Move up, después de aquel magnífico Electric fire del 19 de agosto. El norteamericano ha regresado a su tierra (después de unos años en Madrid) y ha vuelto a grabar con su banda original que componen él mismo a la voz, bajo y guitarra, Geoff Palmer a la guitarra solista y coros, Kris Rodgers a los teclados y coros, Wyatt Funderburk a la guitarra y teclados y Zack Sprague a la batería y coros. Este tema está compuesto por el propio Kurt junto a Geoff Palmer. La canción tiene un ritmo tremendo y es muy divertida y fiestera.
La banda de Geleen, Holanda cuyos miembros son tres Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luka Van de Poel a la batería y el teclista del órgano hammond Robin Piso, editaron Wolff Pack en febrero de 2021. Su estilo es una mezcla muy pura y de calidad de rock psicodélico, hard-rock y con tintes blues también cuyos referentes son bastante claros, les llama poderosamente la música de los 70 y en concreto destilan devoción por Deep Purple (el teclista es un Jon Lord actualizado) y Led Zeppelin (al cantante y guitarrista se le nota la querencia en todo por Jimmy Page). Este disco es muy rockero en esa onda setentera y me recuerda mucho al despliegue que hicieron de teloneros de The Black Crowes el pasado martes.
Yes you do era el tema que abría este trabajo con las voces juntas de los hermanos en el inicio, y un desarrollo fantástico de tema rítmico y rockero.
Beck, el artista norteamericano, ha lanzado un single que es una versión del tema de Neil Young Old man de 1972 y publicado en el disco Harvest, la que iniciaba la Carab B del vinilo. Según la nota de prensa ha sido lanzada para promocionar el partido de fútbol americano del domingo 2 de octubre que disputaron Tampa Bay Buccaneers y Kansas City Chiefs, un guiño a Tom brady y Patrick Mahomes que ganaron Super Bowls cuando tenían 24 años. La versión, musicalmente hablando, es muy respetuosa con la original y se parece bastante. Old man fue escrita por Young para el cuidador del rancho Broken Arrow Ranch, al norte de California, que Tío Neil adquirió en 1970. En aquella vieja grabación colaboraban James Taylor al banjo de seis cuerdas (modificado como una guitarra) y haciendo coros estaba Linda Ronstdat.
La polémica ha surgido, porque al propio autor no le ha gustado el fin para el que era la versión, es sabida la repulsa que le genera al canadiense que sus temas vayan para temas publicitarios, siendo muy reacio a conceder licencias de sus canciones. Por otro lado, es bastante lógico que Beck haga una versión de uno de sus referentes cuando se pone en modo country o acústico, ya que tira mucho de él.
La banda de Geleen, Holanda cuyos miembros son tres Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luka Van de Poel a la batería y el teclista del órgano hammond Robin Piso, editaron Roux-Ga-Roux en febrero de 2016. Su estilo es una mezcla muy pura y de calidad de rock psicodélico, hard-rock y con tintes blues también cuyos referentes son bastante claros, les llama poderosamente la música de los 70 y en concreto destilan devoción por Deep Purple (el teclista es un Jon Lord actualizado) y Led Zeppelin (al cantante y guitarrista se le nota la querencia en todo por Jimmy Page). Este disco es muy rockero en esa onda setentera y me recuerda mucho al despliegue que hicieron de teloneros de The Black Crowes el pasado martes.
Sugar moon fue uno de los singles del disco, en un medio tiempo que está pidiendo romper a rockear y lo hace a mitad del tema cuando se anima.
La banda de Geleen, Holanda cuyos miembros son tres Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luka Van de Poel a la batería y el teclista del órgano hammond Robin Piso, editaron Wolff Pack en febrero de 2021. Su estilo es una mezcla muy pura y de calidad de rock psicodélico, hard-rock y con tintes blues también cuyos referentes son bastante claros, les llama poderosamente la música de los 70 y en concreto destilan devoción por Deep Purple (el teclista es un Jon Lord actualizado) y Led Zeppelin (al cantante y guitarrista se le nota la querencia en todo por Jimmy Page). Este disco es muy rockero en esa onda setentera y me recuerda mucho al despliegue que hicieron de teloneros de The Black Crowes el pasado martes.
Bona fide fue uno de los singles, tema que empieza cantando el batería para luego pasar a su hermano el cantante, que también despacha un tremendo solo de guitarra.
