Stevie Wonder lanzó uno de sus proyectos más ambiciosos a la edad de 26 años, su disco doble de 1976 Songs in the key of life. En su edición original este álbum salía en formato de doble LP y con un Ep de regalo, posteriormente en las ediciones de cd, los temas del Ep ya venían incorporados. Era un disco caro para la época, pero Tamla Motown firmó un contrato con Stevie Wonder por 13 millones de dólares, el más caro de la historia de la música en aquel momento y había que sacarle rédito. Stevie tardó dos años en sacar el disco, pero la espera mereció la pena, ya que se trata de uno de los grandes discos de la música negra, una joya atemporal. La mezcla de estilos es apabullante, hay soul, funky, baladas brutales, gospel, ritmos africanos, pop, algo de jazz, y cómo no temas que sólo un genio como Wonder podía convertir en singles que eran hits. Entre las colaboraciones en el trabajo tenemos a George Benson a la guitarra y voz, Herbie Hancock al teclado y palmas, Ronnie Foster al órgano, Nathan Watts al bajo, voz y palmas, Deniece Williams a la voz, y una sección de vientos bestial con George Bohanoon al trombón, Bobbi Humphrey a la flauta y Jim Horn al saxo, ahí es nada, además de la voz de Minnie Riperton, que murió 3 años después con solo 32 años.
Pastime paradise era una de las canciones de disco, un medio tiempo de una calidad suprema donde Wonder lleva la melodía con un sintetizador (Yamaha GX-1), despachando una gloriosa tonada. Lo curioso de este tema es que en 1995 el artista Coolio le hizo una versión para la banda sonora de Mentes peligrosas titulada Gangsta's paradise, que tenía la base melódica entera de Stevie y él la sampleaba y rapeaba encima y que fue muy famosa en su día, más que la original, por cierto este músico falleció este miércoles a la edad de 59 años. Al Yankovic también hizo una versión con el nombre de Weird también en onda rap.
Os dejo con la original de Stevie Wonder, que a mí es la que más me gusta.
Como dije allá por el mes de junio, la banda de Boston Pixies edita hoy nuevo álbum este 30 de septiembre titulado Doggerel. Pusimos aquí un single (Human crime) allá por el mes de marzo, pero ese tema no va en el disco, que ha sido producido por Tom Dalgety. Joey Santiago, guitarrista de la banda ha dicho al respecto: "Esta vez hemos crecido. Ya no tenemos canciones de menos de dos minutos, tenemos pequeños descansos, arreglos más convencionales, pero aún así nuestra marca está ahí...". Parece que nos encontramos ante un disco más maduro de rock tremendo en muchos momentos, pop de salón en otros y folk irreverente también.
There's a moon on fue el primer adelanto, que es una canción evidentemente rockera con estribillo muy coreable y un ritmo atractivo. Luego llegó Vault of heaven, un medio tiempo de buen nivel, aunque explorando nuevas vías y con el zorro curioso del vídeo. Luego vino Dregs of the wine, una canción de excelentes cambios de ritmo y que me recuerda épocas gloriosas de esta banda. Y hoy tenemos Doggerel, el tema que da título al álbum y que lo cierra, con un inicio algo anodino y de tono crepuscular, pero que a mita de la canción tiene un excelente cambio para tener una segunda parte realmente interesante.
Como decía hace un par de días, otra banda que va a editar una caja de lujo de su último disco de hace un años, son The War on Drugs, que sacaron I don't live here anymore en octubre de 2021. Será este 30 de septiembre cuando salga a la luz esta Deluxe edition, que incluye el disco original así como un sencillo de 7 pulgadas con canciones inéditas como Oceans of darknees y su Cara B Slow Ghost en blanco y negro. También hay un cassette con el álbum completo y con muchos folletos llenos de fotos nunca antes vistas, un póster, seis postales perforadas y parche bordado exclusivo, es decir, una edición para fanáticos. Oceans of darkness es el tema que sirve de reclamo, muy animoso y luminoso, que se diferencia del disco original que era más pausado en general. Y ahora llega Slow ghost, la Cara B de Oceans of darkness, un medio tiempo de mucha clase y que suena de vicio.
Como dije aquí hace un mes, la banda británica Arctic Monkeys liderada por Alex Turner, editará su nuevo y séptimo álbum de estudio titulado The car el 21 de octubre del presente año. Hablamos de una formación cuyos cinco primeros discos eran de buena factura, siendo una sorpresa agradable allá por 2005, y teniendo una evolución en continuo ascenso hasta la explosión con su auténtica obra maestra en 2013, aquel magnífico AM. En 2018, después de la segunda aventura de Turner con Miles Kane en The Last Shadow Puppets, vino Tranquility Base Hotel & Casino, un trabajo que para mí particularmente supuso un bajonazo en todos los sentidos, nivel de las composiciones, evolución nada satisfactoria y una sensación de disco plomizo e insulso realmente abrumadora. Pues bien, el primer vídeo y tema que escuché del nuevo álbum, There'd better be a mirrorball, iba por los mismos derroteros del anterior para desilusión de muchos, una auténtica pena, ya que esta formación había demostrado que tenían muy buenas maneras, un tema lento, aburrido y con el que particularmente no engancho (como me pasó con el disco anterior). Mi esperanza remota era que el disco tuviera canciones distintas y en alguna volvieran a temas con más ritmo como antaño, pero su segundo single Body paint no solo no va por ahí, si no que remarca con mayor rotundidad que lo del anterior trabajo es su nueva línea, que a mí particularmente me aburre mucho. Body paint no es una mala canción, con su melodía pausada, su piano y Alex cantando muy bien, pero al minuto de escucharla ya sé que no hay cambios ni los habrá en el resto del minutaje, y me invade esa sensación de pereza que tan poco me gusta cuando escucho música. Si la gira de este trabajo se va a basar en tocar los nuevos temas y los del anterior disco, la fumada en sus conciertos puede ser de las históricas.
Después de dos primeros trabajos realmente espléndidos, su ópera prima de 2002 y ese Antics que me voló la cabeza en 2004, estos reyes del revival post-punk con influencias clarísimas de Joy Division, Television, Velvet Underground, incluso R.E.M, editaron su tercer largo con la formación inicial de cuarteto, titulado Our love to admire. Melancolía, tonos y texturas oscuras predominando en el ambiente y estampas algo románticas, todo ello dentro de buenas melodías sin falta de poesía en las letras. No llega para mí éste álbum al nivel de los dos primeros, pero tiene momentos excelentes.
De éste disco había un corte titulado No I in threesome, delicioso medio tiempo donde la banda desarrolla su propio estilo de manera soberbia.
Me está encantando el nuevo disco de Charley Crockett, si señor. Como dije hace un mes Charley Crockett, el músico texano, anunciaba nuevo trabajo para el pasado 9 de septiembre titulado The man from Waco, unos meses después de haber publicado ese último disco de versiones Jukebox Charley. Crockett ha roto su racha de trabajar con el productor de sus últimos discos Billy Horton y lo ha decidido grabar con el tipo que le dirige hace tiempo, una leyenda de la música de Texas, Bruce Robison. El álbum ha sido grabado en el estudio de Bruce, The Bunker, en las afueras de Austin, Texas. Charley ha grabado los 14 temas que componen el trabajo con su banda de acompañamiento The Blue Drifters.
El primer single era I'm just a clown, un buen medio tiempo que suena setentero sobre todo por los teclados. El otro día hablé de Cowboy Candy, una delicia de medio tiempo en onda country clásico que es una maravilla para los oídos. También escuchamos el tema Just like honey, con un principio de canción memorable cantado de lujo por Charley arrancando a la vez el ritmo de country que es una delicia, temazo. Luego llegó la canción que da título al álbum, ese The man from Waco, un medio tiempo de aire country-western y donde la voz de Charley está realmente magnífica junto a los vientos que dan el toque mariachi. Más tarde tuvimos el tema Odessa, en tono pausado y con aire folk-country, que parece hablar de la ciudad ucraniana que según dice Charley la tiene mucho en su mente. Ahora llega All the way from Atlanta, excelente medio tiempo en el que el pedal steel guitar y la guitarra eléctrica adornan de manera perfecta el recitado de Charley.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 328 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa en el que hago un tercer repaso al año 1967, un año clave totalmente en la música, 55 años después, lleno de tremendos grupos y artistas y discos memorables, y con mi querido 61 & 49 de invitado.
Suenan por orden Van Morrison, The Creation, The Smoke, The Bee Gees, Piccadilly Line, Donovan, Dusty Springfield, Nico, Nancy Sinatra, Aretha Franklin, Arthur Conley, Sly & The Family Stone, Larry WIlliams & Johnny Watson, The Soul Survivors, The Merry Go-Round, Left Banke, Kaleidoscope, West Coast Pop Art Experimental Band, The Youngbloods, The Blues Magoos, The Chocolate Watchband, Kenny Rankin y Gene Clark.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como grabarlo a mí con mi invitado.
Otra banda que va a editar una caja de lujo de su último disco de hace un años, son The War on Drugs, que sacaron I don't live here anymore en octubre de 2021. Será este 30 de septiembre cuando salga a la luz esta Deluxe edition, que incluye el disco original así como un sencillo de 7 pulgadas con canciones inéditas como Oceans of darknees y su Cara B Slow Ghost en blanco y negro. También hay un cassette con el álbum completo y con muchos folletos llenos de fotos nunca antes vistas, un póster, seis postales perforadas y parche bordado exclusivo, es decir, una edición para fanáticos.
Oceans of darkness es el tema que sirve de reclamo, muy animoso y luminoso, que se diferencia del disco original que era más pausado en general.
Como dije allá por el mes de junio, la banda inglesa Editors adelantaron a finales de abril nuevo single, y hacía suponer que sería el adelanto de su nuevo álbum, y así es, el disco se titula EBM y salió este pasado 23 de septiembre. Aquel tema llevaba por título Heart Attack y venía junto a Benjamin John Power alias Blanck Mass con quien la banda ya había colaborado antes y que pasa a formar parte de la banda a tiempo completo. En un comunicado Blanck Mass dijo: "Después de haber trabajado con la banda durante cinco años, unirme a Editors parecía más una progresión natural que una decisión que había que tomar". Es cierto que la línea de trabajo de la banda y de Mass se han ido acercando cada vez más hasta fundirse y este single era una buena muestra cuyo significado para la banda es el de "una canción sobre la obsesión, sobre perderte en alguien, una morbosa canción de amor". Luego tuvimos otro adelanto de título Karma climb y ciertamente esta canción me recuerda más a los Editors de hace dos o tres discos, que son los que me llegaron más, un single con fuerza y mucha energía. Ayer hablé de Vibe, tema enérgico y con su nuevo estilo, que ciertamente me cuesta algo más. Y otro single que salió fue Kiss, donde quizás es más que evidente la nueva onda electrónica dominante en el grupo.
La banda británica Bush editó en 1996 Razorblade suitcase, su segundo disco de estudio. La salida del trabajo a finales de ese año fue espectacular, llegando al número 1 en el Billboard americano y vendiendo casi 300.000 copias en la primera semana. Grabado en Londres con Steve Albini como productor, es sin duda su álbum más exitoso, y es un trabajo al que siempre se comparó su sonido con el In Utero de Nirvana tres años anterior. No es menos cierto que la voz de Gavin Rossdale su líder, siempre ha tenido semejanzas con la de Kurt Cobain, y su estilo muy guitarrero iba en una onda parecida.
De los singles de este trabajo me quedo hoy con Cold contagious, con esa voz rasposa de Rossdale y las guitarras pesadas que mandan, buen tema.
Como dije allá por el mes de junio, la banda inglesa Editors adelantaron a finales de abril nuevo single, y hacía suponer que sería el adelanto de su nuevo álbum, y así es, el disco se titula EBM y salió este pasado 23 de septiembre. Aquel tema llevaba por título Heart Attack y venía junto a Benjamin John Power alias Blanck Mass con quien la banda ya había colaborado antes y que pasa a formar parte de la banda a tiempo completo. En un comunicado Blanck Mass dijo: "Después de haber trabajado con la banda durante cinco años, unirme a Editors parecía más una progresión natural que una decisión que había que tomar". Es cierto que la línea de trabajo de la banda y de Mass se han ido acercando cada vez más hasta fundirse y este single era una buena muestra cuyo significado para la banda es el de "una canción sobre la obsesión, sobre perderte en alguien, una morbosa canción de amor". Luego tuvimos otro adelanto de título Karma climb y ciertamente esta canción me recuerda más a los Editors de hace dos o tres discos, que son los que me llegaron más, un single con fuerza y mucha energía. Ahora hablo de Vibe, tema enérgico y con su nuevo estilo, que ciertamente me cuesta algo más.
Como adelantaba allá por el mes de mayo, la banda inglesa Suede editaban nuevo álbum titulado Autofiction el pasado viernes 16 de septiembre de este 2022. Después de la trilogía que conformaron Bloodsports, Night thoughts y The Blue hour, a cual mejor y de menos a más, llega este trabajo después de que los miembros del grupo se encerraran en unos locales abandonados en King Cross, y como el mismo Brett Anderson dice: "Autofiction es nuestro disco Punk! Sin silbidos ni campanitas. Solo nosotros cinco en una habitación con todos los fallos y errores; la banda expuesta en todo su desorden primario". Ha sido grabado prácticamente en directo en los Konk Studios (míticos donde tantas veces grabaron The Kinks) y han tenido a Ed Buller como productor, conocedor del grupo desde sus inicios.
Mucha gente acusa de pomposo al anterior trabajo The Blue hour, creo que es un gran disco que había que escuchar de manera pausada y varias veces, era un álbum donde Brett Anderson en el prólogo de su biografía decía que tenía que ver mucho con la familia y la sensación de linaje que la paternidad le imprime a uno, algo que era extensible también a Night thoughts. Esa nocturnidad que destilaba The blue hour y su narrativa cercana a lo operístico tenía un sonido muy alejado de su lado más vital. Pues bien, en este nuevo trabajo, el noveno, creo que se recupera mucha de esa vitalidad, pero mezclado también con momentos oscuros, aunque musicalmente es más robusto.
La formación que ha grabado el trabajo permanente desde su vuelta en 2013, es Brett Anderson a la voz, Richard Oakes a las guitarras, Simon Gilbert a la batería, Mat Osman al bajo y Neil Codling al piano y sintetizadores.
El disco comienza con el que fue el primer single She still leads me on, una canción vertiginosa y de gran ritmo que Brett dedica a su difunta madre y que recuerda bastante a los inicios del grupo. Seguimos con Personality disorder, canción de tremenda fuerza con coros fantásticos y con unos cambios tremendos, puente perfecto y estribillo adictivo, hasta la parte lenta está cuadrada de maravilla. 15 Again fue el segundo single, una soberbia canción que el propio Brett Anderson define como "una canción sobre enamorarse de la vida por primera vez" que tiene una tremenda fuerza y nos devuelve a la banda con una juventud recuperada, canción muy guitarrera. The only way I can love you es una de esas canciones que solo puede hacer Suede, porque es su propio estilo que ellos han creado, una pepita de oro donde Bret canta como los ángeles y las guitarras corren con energía. That boy on the stage es otra canción rockera y oscura, que habla de como te transformas en otra persona cuando subes a un escenario. Drive myself home empieza lenta con piano, para luego desarrollar un medio tiempo de bella emoción. Black ice es un tema muy potente y rockero que me recuerda mucho a los inicios de la banda allá por 1993. Shadow self se inicia con un ritmo de batería potente, al que siguen bajo (excelente en todo el tema) y guitarra hasta que entra la voz de Brett y se desarrolla una vertiginosa canción que es pura esencia del estilo de la banda. It's always de quiet one tiene un inicio tranquilo con los arpegios de guitarra hasta que la sección rítmica encauza el tema y Brett vuelve a volar con su voz por encima de los instrumentos, va de menos a más y su explosión es grandiosa, otro gran medio tiempo de un desarrollo brutal. What am I without you? es el tema más largo del disco, que empieza pausado con notas de piano y guitarra hasta que el tema coge fuerza y Brett se torna en el auténtico protagonista con buenos cambios de ritmo. Turn off your brain and yell cierra el disco (pienso que el orden debió ser al revés con la penúltima canción), otra buena canción que empieza con guitarra y sección rítmica marcando un ritmo rockero para que luego entre Brett y desarrolle una épica tonada.
Me parece un gran trabajo de Suede, que les mantiene ahí arriba, algo nada fácil, después de su vuelta hace diez años, una propuesta que ha ido a más en cada disco.
Os dejo con She still leads me on en vivo en los Air Studios.
Como dije hace un mes, Billy Idol editaba ayer 23 de septiembre nuevo material en forma de Ep y con el título de The Cage EP. Un año después de haber lanzado su Ep The Roadside para este nuevo trabajo ha contado con la colaboración de su viejo socio Steve Stevens, también Tommy English, Joe Janiak y Zakk Cervini, además de Butch Walker como productor que repite.
Según declaraciones del propio Billy Idol: "El último Ep fue como un calentamiento para este, viene más cargado, con muchas más guitarras, y eso es divertido. Todos estábamos a tope dado que no habíamos tocado en los últimos años, y cuando saltamos al escenario nos dimos cuenta de cómo podría ser el próximo disco, más rock and roll y más fuck you, el resumen es que lo pasamos muy bien haciéndolo".
Cage fue el primer single, un buen tema guitarrero y con el estilo inconfundible del británico. Ayer llegó Running from the ghost, con inicio tranquilo hasta desatarse el rock, en un buen tema. Y ahora otro tema titulado Rebel like you, francamente el que más me gusta y donde sale el rockero que siempre ha tenido dentro Idol, recordando sus mejores épocas de los ochenta.
La banda de Tucson, Arizona, Calexico, han editado nuevo single titulado Rambler, se trata de un bonus track de su último disco de este año El Mirador, del que hemos ido dado cuenta aquí. Este single llega justo cuando la banda liderada por Joey Burns y John Convertino inician su gira por la costa oeste de Estados Unidos.
Este tema está inspirado en el tiempo que ambos pasaron en el Noroeste de América del Norte, viajando entre Idaho y Montana hasta Oregón y Washington, según dice Burns: "A lo largo de estos viajes seguí viendo fantasmas que buscaban a alguien para contar sus historias". Y sigue: "Cuando John y yo nos reunimos para grabar, la música se unió en un instante y puedes sentir esa chispa de espontaneidad entre la guitarra acústica y la batería cuando la escuchas". Posteriormente se añadieron la guitarra slide por Connor Gallagher y los coros de Luke Ydstie que le dieron el empaque final al tema.
Como dije hace un mes, Billy Idol edita hoy 23 de septiembre nuevo material en forma de Ep y con el título de The Cage EP. Un año después de haber lanzado su Ep The Roadside para este nuevo trabajo ha contado con la colaboración de su viejo socio Steve Stevens, también Tommy English, Joe Janiak y Zakk Cervini, además de Butch Walker como productor que repite.
Según declaraciones del propio Billy Idol: "El último Ep fue como un calentamiento para este, viene más cargado, con muchas más guitarras, y eso es divertido. Todos estábamos a tope dado que no habíamos tocado en los últimos años, y cuando saltamos al escenario nos dimos cuenta de cómo podría ser el próximo disco, más rock and roll y más fuck you, el resumen es que lo pasamos muy bien haciéndolo".
Cage fue el primer single, un buen tema guitarrero y con el estilo inconfundible del británico. Ahora llega Running from the ghost, con inicio tranquilo hasta desatarse el rock, en un buen tema.
Os dejo con el tema y vídeo de Running from the ghost.
Como dije hace un mes, Red Hot Chili Peppers editarán su segundo disco de este año el 14 de octubre titulado Return of the dream canteen, después de la tercera vuelta de John Frusciante parece que lo han hecho con ganas. En las mismas sesiones de grabación de Unlimited love y con el mismo conocido productor Rick Rubin, habían dejado listos otros 17 temas para este otro álbum. Según el batería Chad Smith: "Son dos discos independientes, aunque la gente puede pensar que tengan similitudes ya que parten de las mismas sesiones, pero nosotros teníamos claro que unas canciones iban allí y otras aquí".
Tippa my tongue era el primer adelanto con la mezcla de funky y rock muy acentuada, tema animoso y divertido vídeo. Ahora llega el segundo titulado Eddie, un buen medio tiempo que va de menos a más, donde la guitarra de Frusciante lleva la melodía junto a la voz de Kiedis en su línea, hasta el momento de lucimiento personal con el solo de guitarra, aparte de esa sección rítmica mítica con Flea espectacular como siempre y Chad Smith soberbio.
Como dije a principios de año, el 22 de abril salió a la luz el tercer álbum de la banda de Dublin Fontaines D. C. titulado Skinty Fia, que según el bajista de la banda Conor Deegan III es una expresión del tipo "por el amor de Dios" representativa de su cultura. La formación de quinteto sigue inalterable con Grian Chatten que es el cantante, Carlos O'Connell toca la guitarra y hace coros, Conor Curley es guitarra y toca piano, más coros, Tom Coll es el batería y Conor Deegan III es el bajista y también hace coros. Su primer trabajo titulado Dogrel, ya dejaba claro que había una nueva banda de post-punk y tonos oscuros que salía a la palestra y de indudable calidad, cosa que corroboraron y mejoraron en su segundo trabajo, el magnífico A hero's death.
De este nuevo álbum tuvimos un primer adelanto titulado Jackie down the line, con ese tono oscuro evidente y un estilo inconfundible, gran tema. Luego vino el segundo single de adelanto titulado I love you, con ese bajo del inicio que me recuerda claramente a Joy Division, y con esa guitarra con referentes en The Cure, para luego desarrollar una melodía oscura y muy atrayente (ojo a la entrada de la batería), en la que su cantante tiene un protagonismo excepcional por su manera de cantar y expresar y que me tiene absolutamente volada la cabeza. Más tarde llegó el tercer single, canción que da título al trabajo con un bajo muy presente y un sonido muy en onda Manchester, pero de un tono muy oscuro en todo su minutaje. Y luego tuvimos el cuarto adelanto titulado Roman holiday, un medio tiempo de gran nivel, donde la voz Grian se mece y sobrevuela por encima de guitarras que chirrían y marcan el ritmo, maravilloso tema. Más tarde hablé de Nabokov, que es el tema que cierra el disco, y donde toda la oscuridad e influencias del post-punk se unen en un tema apoteósico en el que el bajista Conor tiene su momento vocal. Ahora llega quizás el tema más diferente del disco, que se titula The couple across the way y que tiene como único protagonista a su cantante que canta y toca el acordeón, sorprendente canción.
Os dejo con el vídeo de The couple across the way.
Como dije allá por octubre de 2021, el día 1 de octubre en concreto, la banda australiana Pond editó su nuevo disco de estudio titulado 9, coincidiendo que era su noveno álbum de estudio, lo que denotaba que no se habían machacado mucho la cabeza para pensar un título. No olvidemos que Nick Allbrook, el cabeza pensante de Pond, formó parte en los inicios de Tame Impala, algo que se sigue notando en la similitud de sus propuestas musicales, aunque pienso que la banda de Kevin Parker se parece más a Pond en los últimos trabajos. Y siguen con su pop psicodélico, donde también hay cosas del pro-rock, del post-punk o glam-rock incluso la new wave, que sinceramente en verano me entra mucho mejor que en otras épocas del año, y aún en este otoño pasado que tuvimos me apetecía este nuevo álbum. Un buen trabajo que alcanzó el puesto número 12 de mi lista de discos internacionales, y que el pasado 20 de mayo tuvo su edición del disco deluxe, que tiene edición en vinilo de 180 gramos y que incluye varios temas descartados, entre ellos Light of leeming que tiene mucha carga de sintetizadores y una onda muy electrónica y que ya puse aquí, y otro como Hang a cross on me, muy buen tema que mezcla electrónica con pop que es incluso bailable.
Os dejo con el tema y vídeo de Hang a cross on me.
Otra banda que editará nuevo álbum, el décimo, es la formación de Georgia The Black Lips, con el título de Apocalypse love el próximo 14 de octubre, dos años después de su disco Sing in a world that's a falling apart. Siguen evolucionando su sonido, y su cantante y saxofonista Zumi Rosow lo describe como "un disco de baile raro, que refleja el momento en que se encuentra el mundo ahora mismo..." una mezcla de pop, glam, ecos de Morricone, punk acústico, etc., que tiene como primer adelanto el tema No rave, donde varios de esos estilos están, en una amalgama de ritmos, estilo difícilmente clasificable.
Ayer pude ver por fin en vivo a Diamond Dogs, formación sueca que nació a principios de los 90 con el cantante Sulo Karlsson como líder y el guitarrista Anders "Boba Fett" Lindström como fundadores. Tras mudarse a Estocolmo, y después de haber publicado un primer y gran disco titulado Honked! en 1994, también sacaron singles y en 1997 se separaron, para volver a reiniciar en el año 2000, una magnífica reunificación de este supergrupo, ya que varios de sus componentes también forman parte de The Hellacopters, Maryslim o Facer. Su estilo de rock and roll tiene varias vertientes, una stoniana clara, pero también la voz de Sulo me recuerda a Rod Stewart y suenan a Faces en muchos momentos, además de sus momentos beatle. Han tocado con gente muy importante como Dan Baird, The Damned, The Cult, etc., y anoche venían a presentar su último doble disco editado a principios de años titulado Slap Bang Blue Rendezvous. Una formación perfectamente engrasada que despachó temazos, himnos casi diría, uno tras otro.
La formación era Sulo Karlsson a la voz y guitarra acústica, The Duke of Honk a los teclados, Lars Karlsson a la guitarra solista, Martin Trosson "Bellan" al bajo y voz y Federico Da Costa a la batería.
De este último y buen disco tocaron Alright Brutus, I'm on, Slap Bang Blue (de onda McCartniana), Make up boogie (bastante glam), ese auto-homenaje que es Rocked, Wrecked, Robbed and ruined con toque punk y Suicide Idol, también arrolladora. Hicieron dos versiones que me dejaron atontado, el Rosalie de Bob Seger espectacular y la de Maybe I'm amazed de Macca que les queda bordada, ¡qué bien canta el bajista!. De su repertorio de temazos propios antiguos cayeron Every little crack o Desperate poetry (en los bises) del mítico disco Too much is always better... than not enough... de 2002, Hardhitter, Bite off, Goodbye Miss Jill o Anywhere tonight (en los bises también estas dos últimas) de ese otro discazo que es As your greens turn brown del año 2000, el mítico Honked de 1994, de Black river road de 2004 cayeron Spare me the last joke o Rush for comfort, el April fool de su disco The grit and the very soul de 2010, Recall Rock 'n' roll o Valentina (Queen of broken hearts) del anterior Recall rock 'n' roll and the magic soul, etc.,
Rock and roll muy disfrutable, himnos cantados a todo pulmón y una carga de pilas energéticas, en mi caso muy necesaria.
Os dejo con el tema Spare me the last joke tal y como sonó anoche.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 327 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a muchos temas míticos que han sido versionados con un gran nivel, suena el tema original y la copia, algo así como una sesión tostador, una quinta parte.
Suenan por orden The Rolling Stones, Manic Street Preachers, The Kinks, David Bowie, The Doors, Aerosmith, Van Morrison, Jeff Buckley, Creedence Clearwater Revival, The Wave Pictures, T-Rex, Placebo, ZZ Top, Steve & Seagulls, Talk Talk, Sexy Sadie, No Doubt, 091 y Niños Mutantes.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Después de dos años y algo por fin pude ver al músico británico de origen ugandés y criado en el mítico barrio de Muswell Hill en Londres, Michael Kiwanuka. De telonera tocó una chica llamada Mychelle, también británica, que armada con una guitarra electroacústica y su voz demostró un empaque y una clase realmente admirables, una labora nada fácil la del telonero, y que ella llevó de una manera sobresaliente. Presentó su Ep de este año, del que cantó temas como Pressure, Promises, Lose o Forbidden fruit. En algún momento vi la semejanza con Tracy Chapman, pero con estilo distintos desde luego.
Y salió a escena el gran protagonista de la noche a eso de las 21:45h, acompañado de una espectacular banda con dos coristas, una sección rítmica de bajo y batería sólidos, un bue teclista, un enorme guitarrista. Hace más de dos años, allá por mayo de 2020 nos iba a presentar su último disco de 2019, titulado Kiwanuka, un excelente trabajo donde mezcla sus influencias de Nirvana o Radiohead con el soul de gente como Curtis Mayfield. El concierto sonó realmente bien, le sobró esa iluminación oscura y chirriante, que no dejó ver el concierto como dios manda. Y Michael es un tipo que no tiene demasiado carisma en el escenario, lo que tiene son canciones, y las desarrolla casi sin moverse y ensimismado con su música.
De Kiwanuka sonó casi todo el disco, como es lógico, empezó con Piano Joint (This kind of love) la intro y el tema completo, You ain't the problem, Rolling, I've been dazed, Hero (intro) y Hero tema completo, Hard to say goodbye, Light, Final days y Solid Ground. De su magnífico Love & hate de 2016 pudimos escuchar la marchosa One more night, Black man in a white world, Rule the world y ya en los bises Falling, Cold little heart y la coreable Love & hate. Home again fue el único tema del primer disco que cantó. Quizás Kiwanuka abusa algo de alargar temas con partes instrumentales, que te dejan un poco en las ramas, pero la ejecución de los temas es impecable.
