viernes, 22 de marzo de 2019

Tame Impala - Patience (2019)


Tame Impala tiene nuevo single, la banda australiana comandada por Kevin Parker ha editado Patience, que tiene todas las trazas de ser el primer adelanto de su nuevo disco, que se prevee saldrá ya para verano. Patience tiene una deriva que ya se pudo ver en Currents, es decir, de la psicodelia con guitarras del primer y segundo disco, se torna en un aire pop con manta de teclados y un ritmo algo funky, y miles de efectos, algo que me llama mucho menos la atención que lo que practicaban en sus primeros discos.


Os dejo con Patience.

jueves, 21 de marzo de 2019

Radio Futura - Corazón de tiza (1990)


Éste sería al fin y a la postre el último disco de estudio de Radio Futura, lo demás serían remezclas y recopilatorios. Aquí con la banda ya sólo en trío, realmente los miembros que estuvieron siempre desde el principio, es decir, Santiago Auserón a la voz y guitarra, Luis Auserón al bajo y coros y Enrique Sierra a la guitarra solista. También grabaron el álbum Ollie Halsall a la guitarra eléctrica y Antonio Moreno a la batería y percusión.
Si en la Canción de Juan Perro (ya revisado aquí) habían conseguido la fusión perfecta entre rock y música latina, aquí iban más allá, incluso elaborando casi sin querer temas con cierto tono hasta comercial. Pero por otro lado, en este trabajo, se quitarían de encima la experimentación y de exprimir ritmos y colores musicales en el estudio, en definitiva ellos mismos buscaban cierta liberación e ir a temas más desnudos y acústicos desde la raíz.
Corazón de tiza, uno de los singles, es quizás un tema con aires soneros, pero en este caso les quedó muy comercial e incluso bailable, pero que se relaciona enseguida con los bailes de verbena y pueblo, sentido claro del tema, a mi es una canción que me gusta, pero no aguanta las repeticiones abusivas.


Os dejo con el tema y vídeo de Corazón de tiza.

Morrissey - Morning Starship (2019)


Como ya dije aquí hace un tiempo Morrissey, el artista británico, editará disco el 24 de Mayo, se trata de un disco de versiones bajo el título de California Son. En él hace sus propias versiones de artistas que o bien le han influido o le han interesado a lo largo de su carrera como Roy Orbison, Joni Mitchell, Bob Dylan, Tim Hardin, etc...
Por si fuera poco, el trabajo tiene una peculiaridad y es que cuenta con colaboraciones, entre ellas Billie Joe Armstrong de Green Day, Ed Droste de Grizzly Bear, Ariel Engle de Broken Social Scene, Petra Haden, etc...
Tenemos un segundo adelanto, el tema Morning Starship, versión de Jobriath, y en la que colabora Ed Droste de la banda Grizzly Bear.


Os dejo con Morning Starship.

miércoles, 20 de marzo de 2019

Coldplay - Shiver (2000)


En el año 2000, la banda inglesa Coldplay editaba su primer disco Parachutes. En aquellos tiempos el grupo era una banda de rock de principios del siglo XXI con buenas manera y también buenas canciones, cosa que se alargó hasta el tercer trabajo y partes del cuarto. Era una banda melancólica sin duda, pero la voz de Chris Martin y la instrumentación de la base rítmica y el guitarra hacían del cuarteto una esperanza más que notable.
En este primer trabajo, un tema donde está bastante de lo que digo es Shiver, con bastante guitarra y una melodía atrayente. De todo esto poco queda ya...


Os dejo con el tema y vídeo de Shiver.

The Cranberries - Wake Me When It's Over (2019)


Como ya dije aquí hace un tiempo el pasado 15 de enero se cumplía un año de la muerte de Dolores O'Riordan, cantante de The Cranberries, y coincidiendo con ello, la banda adelantó el single All over now, que estará en el álbum que editarán el 26 de abril y que lleva por título In the end, un tema magnífico por cierto, luego saldría The pressure como segundo adelanto del que también hablé aquí.
Los tres miembros vivos de la banda, Noel Hogan, Mike Hogan y Fergal Lawler, han terminado las canciones cuya voz había dejado grabada Dolores. Su idea era terminarlas en enero de 2018, pero la fatal noticia dejó todo parado un tiempo. Aún así retomaron el trabajo y han acabado el disco, pensando que esa era la mejor manera de honrar a su compañera.
El tercer adelanto me tiene completamente atrapado, es un temón llamado Wake me when It's over, y tiene un puente y un estribillo demoledores, además de la voz increíble de Dolores.


Os dejo con Wake me when It's over.

martes, 19 de marzo de 2019

Programa Número 143 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1979 (Parte 2).


Siiisii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 143 nada más y nada menos. En esta ocasión el programa es un especial dedicado al año 1979, una segunda parte, del que se cumplen 40 años, con una segunda selección de temas y discos que me parece ha quedado muy ecléctica.


Suenan por orden Van Morrison, Elvis Costello & The Attractions, Buzzcocks, Roxy Music, David Bowie, Fleetwood Mac, Buggles, Neil Young, Bob Dylan, ZZ Top, Kiss, Michael Jackson, The Cars, Blondie, The B-52's, Tequila, Burning, Ramoncín y Camarón de la Isla.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

The Dream Syndicate - Put Some Miles On (2019)


Como dije aquí hace escasas fechas, The Dream Syndicate, la banda californiana liderada por Steve Wynn editan nuevo disco el 3 de mayo titulado These Times. En 2017 en este espacio su disco How did I find myself here? fue número 1, el álbum de su regreso, después de la reunión en 2012, una maravilla, en el que había enormes temas y mucha calidad.
Ahora en este nuevo trabajo se han vuelto más psicodélicos si cabe, con su estilo de siempre, pero los temas tienen una oscuridad latente que embriaga y a mi desde luego me está encantando. El segundo adelanto es Put Some Miles On, un temazo donde la mezcla de psicodelia y el estilo de la banda son magníficos.


Os dejo con Put Some Miles On.

lunes, 18 de marzo de 2019

Dick Dale - Nitro (1993)


Dick Dale editó en 1993 Tribal Thunder, un álbum de 12 temas, la mayoría compuestos por él, excepto una versión de Duke Ellington y una versión acústica de Misirlou. El disco sorprende poco, el maestro y su guitarra despachando reverb a toda pastilla y demostrando que su sonido era único e inconfundible. Su imagen en el vídeo, con la guitarra enchufada al amplificador que está sobre una silla, es de esas que tengo marcadas a fuego en mi cabeza.
Nitro era el tema que abría el trabajo, un auténtico pistoletazo de salida hacia la gloria.


Os dejo con el tema y vídeo de Nitro.

Ha muerto Dick Dale, el Rey del Rock Surf.


Richard Anthony Monsour, osea Dick Dale, murió el sábado en el sur California, y ayer el bajista Sam Bolle daba la noticia de manera pública a Los Angeles Times. Sin saberse las causas, se va un pionero a la edad de 81 años, era conocido como The King of the surf guitar, por el título de uno de sus famosos discos de 1963.
Nació en Boston en 1937, y era descendiente de una familia de inmigrantes polacos y libaneses que se establecieron allí, aunque se mudaron a California cuando él era un adolescente, donde desarrolló su talento y su afición al Surf. Fue un verdadero precusor de un sonido innovador junto a The Ventures, por el uso del reverb, lo que hacía que la guitarra corriese como un surfero cuando hace un tubo en una ola. Pero la característica más curiosa de Dick Dale era que siendo zurdo, usó su guitarra eléctrica sin invertir las cuerdaad, es decir, mantenía el orden de las cuerdas tal y como se ubican en el orden diestro de la guitarra, donde las agudas quedan por encima de las graves. Lo normal es que un zurdo cuando le da la vuelta a la guitarra, es que las graves queden por debajo, y las agudas por encima, cosa que si hacía otro legendario zurdo, Jimi Hendrix, que las tenía colocadas como si fuera la de un diestro (graves arriba, agudas abajo).


Grabó un total de 12 álbumes, el primero en 1962 Surfer's Chioce, donde estaba Misirlou, canción que 32 años después sería mucho más conocida al abrir la película Pulp Fiction y su banda sonora. Quentin Tarantino tuvo un gran acierto en recuperar el sonido rock-surf, y lo hizo con varias bandas en esa banda sonora, pero abrir la película con Misirlou le daba el trono otra vez al Rey. Un tema que siempre tuvo influencias de Oriente Próximo, y cuya melodía es simplemente maravillosa.
Otra curiosidad suya es que su música siempre alcanzaba un volumen muy alto, y era algo a propósito, ya que según sus propias palabras "buscaba emular el sonido del océano y lograr que los oídos de la audiencia sangrasen". De hecho Leo Fender, el famoso fabricante de guitarras fabricó una guitarra y un amplificador, en la década de los 60, que alcanzase los decibelios que Dale buscaba.


En homenaje os dejo con una versión de Stan Jones que estaba en el disco de 1963, King of the Surf Guitar y que en sus manos tomaba otro sentido, ese Riders in the sky.

domingo, 17 de marzo de 2019

Elvis Costello & The Attractions - Oliver's Army (1979)


Declan Patrick McManus, osea, Elvis Costello con sus Attractions editó su tercer álbum de estudio en 1979, Armed Forces, un tratado de new wave con un sonido más pop y menos musculoso que en los dos primeros discos. Este trabajo fue producido por Nick Lowe, y contiene varias de las canciones básicas de su primera época. Una de ellas es Oliver's Army, un tema con órgano y piano que tiene ambiguas referencias sociopolíticas, por un lado ataca al Imperio Británico en su carrera armamentística por el mundo (su expansión colonial no era tan antigua), e incluso menciona el conflicto irlandés al que compara con Israel y Palestina.
Musicalmente una delicia que llegó al número 2 de singles en UK, ahí es nada...


Os dejo con el tema y vídeo de Oliver's Army.

David Bowie - Look Back In Anger (1979)


David Bowie cerró su trilogía berlinesa con Lodger en 1979. Pero realmente es un álbum algo descolgado de Low y Heroes, a los que les une solamente la presencia de Brian Eno, mientras la producción era de Tony Visconty junto al genio. Fue grabado en Suiza y New York, y aquí no había elementos instrumentales y si un estilo más orientado al pop, y con influencias de la música disco en momentos. Eno estaba empeñado en diferentes técnicas de grabación como en las tarjetas "Oblique Strategies" (se supone que ayudaban a romper bloqueos creativos) para ayudar a florecer la inspiración a la hora de componer y grabar, pero esos métodos no convencían y Bowie tomó personalmente las riendas del proyecto, pasando Brian Eno a ser un músico más, aportando teclados y trompetas.
Lo que si que es innegable es su influencia, y con el paso del tiempo es un disco muy a tener en cuenta, de hecho en la época fuerte del Britpop, tanto Oasis como Blur beben en sus temas Don't look back in anger (por el título) y M.O.R., que usaba la misma secuencia de acordes de Fantastic Voyage y Boys keep swinging, ambos de 1997.
Look back in anger es una joya, por un lado por cómo la ganta Bowie y por otro por la instrumentación, una genialidad, una maravilla.


Os dejo con el tema y vídeo de Look back in Anger.

sábado, 16 de marzo de 2019

Jim Jones & The Righteous Mind - Heavy Lounge #1 (2017)


Jim Jones & The Righteous Mind editaron su primer LP largo en 2017, Super Natural, un buen trabajo. Tras la disolución de Jim Jones Revue, este gran músico británico reunió a un puñado de excelentes músicos, entre ellos el ex-bajista de la Revue Gavin Jay, que también hizo la portada.
Los parámetros no sorprendían, la misma base de garage rock y rock and roll añejo, con esas influencias claras de Little Richard y Jerry Lee Lewis, con producción básica, eso si, dando un giro hacia tonos más oscuros. El vozarrón de él sigue escupiendo, es un diablo enfurecido, en definitiva, si te gusta todo lo anterior de Jim Jones, éste proyecto también te flipará.
Heavy Lounge #1 es uno de esos temas donde está lo que digo, energía a raudales, el diablo desatado y esa maquinaría a todo trapo.


Os dejo con el tema y vídeo de Heavy Lounge #1.

Jim Jones & The Righteous Mind - Sex Robot (2019)


Jim Jones es un tipo muy querido en estos lares, un músico inquieto donde los haya, que formó parte de Black Moses y de Thee Hypnotics y que liquidó a Jim Jones Revue allá por 2014, algo que preocupó a sus seguidores ya que podrían quedarse sin uno de sus activos más importantes del rock and roll, pero el británico ya tenía otro proyecto entre manos, Jim Jones & The Righteous Mind, cuyo primer EP en 2015, Boil Yer Blood saciaba la espera. En 2017 Super Natural era su primer largo y ahora el 8 de marzo tenemos una nueva entrega, este CollectiV, que estuvieron presentando por España en el mes de enero de gira. 
Un servidor pudo verlos en 2015 en vivo, justo en el comienzo del nuevo combo y las sensaciones fueron muy positivas, ahora con este nuevo disco la fuerza sigue intacta.
Sex Robot es el tema que abre el álbum, toneladas de rock agresivo y potente, en los que Jim Jones tiene el colchón perfecto para imponer su tremendo vozarrón.



Os dejo con el tema y vídeo de Sex Robot.

viernes, 15 de marzo de 2019

R.E.M. - The Great Beyond (1999)


R.E.M. editó un single llamado The Great Beyond en 1999, que estaba incluido en la banda sonora de la película Man on the Moon. Un single que tuvo mucho éxito, sobre todo en Gran Bretaña donde llegó al número 3. Musicalmente es una delicia, un medio tiempo con inicio lento y que se va animando, aunque vuelve a tener alguna parada para volver a arrancar, pero con una melodía y estribillo deliciosos. Es de esos temas que identifican el sonido de una banda para siempre, magnífico tema.


Os dejo con el tema y vídeo de The Great Beyond.

Charley Crockett - River Of Sorrow (2019)


Charley Crockett, el artista tejano que conociese de telonero del gran JD McPherson, edita nuevo trabajo titulado How low can you go. Su estilo navega entre el country, el bluegrass, sonido de raíz americana lógicamente y más estilos afines, pero con una alegría tremenda que por momentos suena hasta pop, y uno de los temas del nuevo álbum, ese River of Sorrow a pesar de su triste título suena de lo más dicharachero, muy disfrutable y ameno.


Os dejo con el tema y vídeo de River of Sorrow.

jueves, 14 de marzo de 2019

Blondie - Union City Blue (1979)


Como he comentado reciéntemente, Blondie editó su cuarto disco Eat to the beat de 1979 cuya misión era difícil, igualar a Parallel lines, su tremendo disco de un año antes. Es considerado como el final del tramo más creativo de la banda neoyorkina, aunque aquí amplían paleta, meten reggae, y más estilos, aunque su base punk pop seguía latente. Por otro lado, este trabajo sigue siendo un disco donde el sonido de la banda es claramente identificable.
Otro tema muy favorito mío del álbum es Union City Blue, canción deliciosa y ellos en el vídeo tocando en New York con la ciudad al otro lado del Hudson... tremendo.


Os dejo con el tema y vídeo de Union City Blue.

Fleetwood Mac - Sara (1979)


Fleetwood Mac en 1979 editaron Tusk, uno de sus trabajos de más éxito. Hablamos del período con Stevie Nicks y Lindsey Buckingham, donde estaba asentados en Estados Unidos y lejos de su primer etapa más blues rock británica donde lideraba Peter Green. Aquí el estilo es más pop-rock y soft-rock, teniendo temas de una gran calidad.
Hablamos de un disco doble y cuya acogida en general fue bastante tibia al principio, pero el single Sara, del que hablo hoy, sonó mucho en radios y fue su carta de presentación. Una canción de Stevie Nicks redonda, de esas que enganchan a la primera.


Os dejo con el tema y vídeo de Sara.

miércoles, 13 de marzo de 2019

ZZ Top - Cheap Sunglasses (1979)


ZZ Top editó en 1979 Degüello, su sexto álbum de estudio, el primero para Warner Bros. El título del disco es un término de origen morisco usado en el castellano que alude a una brutal acción de guerra y que fue puesta en práctica en la Batalla de El Álamo en Texas en 1836, recordemos que esta formación es tejana. El trabajo es bastante bueno, y eso que cuenta con dos versiones, una de Sam & Dave, y otra de Elmore Jones.
Pero de los temas suyos el que siempre me encantó es Cheap Sunglasses, un rock bluesero con estribillo y ritmo descomunales.


Os dejo con Cheap Sunglasses tocada en vivo en 1980.

Kiss - Sure Know Something (1979)


En el final de los años 70 muchos artistas como Rod Stewart, bandas míticas como The Rolling Stones y también Kiss por ejemplo, fueron influidos por la música disco que reinaba en ese final de década. Cada uno lo asimiló y lo interpretó de una manera diferente, Rod con su Da ya think I'm sexy? petó las discotecas, tres cuartos de lo mismo los Stones con Miss you, pero en el caso de los Kiss que venían de una etapa bastante rockera en sus inicios al principio de los 70 (su primer álbum es de 1974), pues quizás no fue tan bien entendido. Y es que Dynasty les quedó un disco de pop, fantástico, pero era simplemente pop, con tintes comerciales, eso sí.
Uno de mis temas favoritos de siempre es Sure know something, de las mejores composiciones de la banda en esa época.


Os dejo con el tema y vídeo de Sure know something.

martes, 12 de marzo de 2019

Programa Número 142 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Entrevista con... The Soul Jacket.


Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 142 nada más y nada menos. En esta ocasión el programa es una entrevista a la banda gallega The Soul Jacket, en concreto hablamos con su cantante Toño López y su guitarrista Jorge Mizer, en una divertida charla.


Hablamos y nos centramos en escuchar temas de su último disco Plastic Jail, número 1 de nacional en este espacio, y de sus anteriores discos, Volume III, Black Cotton Limited y Wood Mama, una selección que hará vuestras delicias, creo.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

The Soul Jacket - Stampeding Castle (2012)


The Soul Jacket, la banda gallega, inició su andadura discográfica con un primer y enorme trabajo titulado Wood Mama, y producido por Hendrik Röver, líder de Los DelTonos. Se trata de un trabajo tremendo, de una calidad absoluta y que a día de hoy el grupo sigue recordando bastante en sus directos. Rythym and blues, rock sureño, sonido de raíz americana, country-rock y esa voz de Toño López con un evidente toque soul que llamaba la atención ya a la primera escucha. Una mezcla de temas rápidos, medios tiempos y alguna lenta con un empaque especial y que se escuchan del tirón.
Mi favorita desde hace muchos años es Stampeding Castle, con un riff inicial y ese aire sureño por los cuatro costados, con el añadido de saxos y demás.


Os dejo con Stampeding Castle.

lunes, 11 de marzo de 2019

Crowded House - Nails In My Feet (1993)


Un disco al que vuelvo una y otra vez siempre de Crowded House la banda neozelandesa, es Together Alone de 1993. Para mi, el disco más completo de la band es este cuarto álbum. Después del éxito de Woodface, hay un ligero cambio en la formación, ya que Tim Finn hermano del cabeza huevo del grupo, Neil Finn, abandona la banda, sustituido por Mark Hart que aporta un sonido más rockero a las guitarras y toca teclados también. Pero cuidado, no digo que este disco sea el más completo porque si, ya que la colección de joyas una detrás de otra no tiene descanso, incluso es más, tanto la apertura como el cierre que tienen una clara conexión con ese recorrido que ellos hacen por la geografía de Nueva Zelanda, muy inspiradora para el disco, hace que el producto final sea muy compacto, uniforme e insoldable.
Había una canción, que fue single y la primera que yo escuché del mismo, Nails in my feet, con un trasfondo muy religioso (se nota en el vídeo), pero con una melodía, una manera de cantar de Neil y unos detalles de adorno realmente brutales.


Os dejo con el tema y vídeo de Nails in my feet.

The Soundtrack of Our Lives - Throw It To The Universe (2012)


El último disco de estudio de The Soundtrack of Our Lives, Throw it to the universe. Este trabajo se lanzaba sabiendo que la banda se separaba y quizás por ello la percepción del mismo en su día sea distinta a la de hoy, o quizás la misma.
Si se repasa la trayectoria inmaculada de la banda de Gotemburgo, las guitarras, la psicodelia y esas influencias de Beatles, Kinks, Stones, primeros Pink Floyd, Stooges, etc, siempre fueron sus señas de identidad, y como no, la voz de su cantante con su presencia de curilla, aunque realmente actuara más de chamán. Pero en este disco se reinventaron, con composiciones virtuosas, en un paquete de temas amables, muy cuidado y de gran resultado.
El tema que daba título al álbum y lo abría era una melodía donde el teclado tenía mucha importancia y la voz de Ebbot Lundberg absolutamente.


Os dejo con Throw it to the universe.

domingo, 10 de marzo de 2019

Rafael Berrio - Dadme la vida que amo (2019)


Rafael Berrio, el cantautor donostiarra, ha editado Niño Futuro, su nuevo trabajo discográfico, cuatro años después de Paradoja, su disco de mayor reconocimiento. Evidentemente se trata de un artista que huye un poco de cualquier tipo de fama, incluso en sus presentaciones en directo (yo pude verle en Madrid) es bastante intimista y prefiere seguir así. Ante todo es un poeta que musica sus letras, pero sus versos siguen teniendo un hondo calado y son verdaderos tratados literarios. Y aquí ha vuelto, por así decirlo, a sus raíces de siempre, como en el tema que abre el disco, ese "Dadme la vida que amo" en la que habla precisamente de todo aquello que adora.


Os dejo con Dadme la vida que amo.