lunes, 30 de abril de 2018

The Kinks - Did you see his name? (1968)


The Kinks editó en 1968 The Village Green Preservation Society, un trabajo del que hablé aquí en su día. Se meten en el estudio ese año para grabar un disco conceptual, como homenaje por parte de su líder Ray Davies, a la vida en las aldeas inglesas y por tanto a la inocencia e idealización de los tiempos pasados y a su gente. Una de las características esenciales del disco, es que se nota que está pulido al máximo, y que además, la evolución del cuarteto en ese momento alcanza un momento álgido, ya que siempre digo que para mi Face to face marca el comienzo de la cumbre del grupo, en Something else by the Kinks esa evolución es gloriosa, pero en esta obra, alcanza cotas supremas. 
El trabajo como no, tiene sus temas descartados, que no entraron en el disco, y uno de ellos, que lo conocimos en su día gracias a The Kink Kronikles en 1972 o The Great Lost Album en 1973, es Did you see his name?, una joya de dos minutos, que me parece gloriosa, divertida y de ritmo alegre.


Os dejo con Did you see his name?

Gaz Coombes - The Oaks (2018)


Como dije aquí en su día Gaz Coombes, el que fuera líder de Supergrass, editará este viernes 4 de mayo de 2018 su nuevo trabajo bajo el título de World's Strongest Man. Se trata ya del tercer disco en solitario de Gaz, que comenzó en 2012 con Here come the bombs y siguió en 2015 con Matador.
Nos presentó ya un primer tema, titulado Deep pockets donde había una clara evolución en cuanto a su sonido, deja atrás el aire gospel de Matador y mete sintetizadores, con una sección rítmica electrónica y esas guitarras de efecto wah-wah. Un músico cuyo avance musical no deja de sorprender y creo que para bien, siempre habrá cosas de la banda madre, pero me parece bien que vaya por otros terrenos. Luego llegó Walk the walk, un medio tiempo con un ritmo setentero casi funky y esos coros a ráfagas con adornos correctos. Y ahora lo hace Oak, quizás el más experimental y electrónico de los tres.


Os dejo con The Oaks.

domingo, 29 de abril de 2018

The Fratellis - I've been blind (2018)


Como decía ayer, el 16 de marzo la banda escocesa de Glasgow The Fratellis, ha editado su quinto álbum de estudio, bajo el título In your own sweet time con influencias new wave y garageras y que ha producido Tony Hoffer.
El pop que practica este grupo, es de esos que entra fácil por mi oído y es suave, de hecho en el single del que hablo ahora, I've been blind, eso está elevado a la máxima potencia, creando un tema extraordinario de gran calidad.


Os dejo con el tema y vídeo de I've been blind.

Guttercats - Follow your instinct (2018)


La banda francesa de París, Guttercats, ha editado Follow your instinct en este 2018, su nuevo disco. Se trata de un grupo formado en el año 2007, con la figura de su cantante Baby Strange, Hervé Guttercat, como aglutinadora. Definen su música como Heartbreak rock 'n' roll, aunque yo les noto un glam algo románticón, con una línea de rock subterráneo, de fraseos instrumentados e influencias que van desde Nikki Sudden y los Jacobites a The Only Ones o Green on Red, onda after punk y tonos oscuros que también invaden sus composiciones.
Tras dos singles editados en 2008, y una tirada de conciertos por Francia, estos se extendieron por Alemania, Bélgica y España después de su debut con Pandora's Box, Black Sorrow fue su segundo largo de 2011 con gira que incluyó nuestro país también. Beautiful Curse de 2015 es su tercera referencia discográfica, por lo que este trabajo es el cuarto y que han estado presentando durante la segunda quincena de abril por nuestras tierras, en sitios tan curiosos como Tarragona, Cox o Almendralejo, y ciudades tales como Pamplona, Granada, La Coruña, Barcelona, Valencia, Granada, León, Santander, Bilbao, etc., todas menos la capital, algo bastante curioso.


Os dejo con el tema que da título al disco, un tema muy de fraseos instrumentados y aviso que el vídeo contiene imágenes algo fuertes.

sábado, 28 de abril de 2018

The Fratellis - Starcrossed losers (2018)


El 16 de marzo, la banda escocesa de Glasgow The Fratellis, ha editado su quinto álbum de estudio, bajo el título In your own sweet time con influencias new wave y garageras y que ha producido Tony Hoffer.
Starcrossed losers ha sido el primer single editado del trabajo, una estridente y particular versión de Romeo y Julieta. Unos héroes trágicos de barrio que se ven reunidos después de muchos años separados. El tema es un pop alegre, con buena melodía y unos acertados cambios de ritmo.


Os dejo con el vídeo y tema de Starcrossed losers.

Juan Perro - Ámbar (2016)


Juan Perro, el álter ego de Santiago Auserón, editó en 2016, casi a final de ese año, El viaje, número 1 nacional en este espacio. Sigue renovando las raíces de la música en castellano y en este álbum, la característica principal es que se trata de temas acústicos, sin baterías ni percusiones. Las letras, como es usual en este pedazo de músico, son muy buenas, y cuentan historias de todo pelaje, pero es un disco diferente a lo que se hace en estos tiempos, distinto, único. Suenan el jazz, el son cubano, folk, en definitiva un Juan Perro muy en onda de trobador.
Hoy me quedo con el tema Ámbar, donde su voz y su guitarra son sus únicas armas musicales, un deleite absoluto.


Os dejo con el tema y vídeo de Ámbar.

viernes, 27 de abril de 2018

The Coral - Put the sun back (2007)


The Coral, el grupo inglés de Hoylake, en la península de Wirral cerca de Liverpool, editó en el año 2007 su quinto disco de estudio, Roots & Echoes, un magnífico trabajo, quizás su más variado y maduro hasta la fecha y que estaba lleno de todos los estilos que les gustan y por supuesto de enormes canciones. Sus influencias de Byrds y Beatles de mitad de los 60 son claras y evidentes, al igual que su lado psicodélico, pero cuando hacen medios tiempos, suelen clavarlo, como es el caso del tema Put the sun back, brutal temazo, de esos que puedeo estar escuchando en bucle.


Os dejo con el tema y vídeo de Put the sun back.

Kitty, Daisy & Lewis - The Game Is On (2017)


El año pasado, allá por finales de septiembre, el trío de hermanos (Durham) británicos Kitty, Daisy & Lewis editaron Superscope, su cuarto trabajo discográfico. Variado como siempre, tocando varios palos desde el Rythm and blues al soul, de los aires punk al rock and roll, incluso el rockabilly, pero siempre con buen gusto, aunque eso si es cierto, que ellos cuando salieron a la luz en 2008 recuperaron sonidos antiguos y fueron un soplo de aire fresco, aquí han metido producción moderna y el resultado a veces cuadra y otras queda raro la verdad, y temas que podrían ser hits se quedan en monos y resultones. 
El tema con el que empieza el disco, parece tener un ramalazo de los Clash, para luego irse a los terrenos más rockabillys de siempre de ellos, se llama The game is on, marchoso comienzo.


Os dejo con el tema y vídeo de The game is on.

jueves, 26 de abril de 2018

Kaiser Chiefs - Hole in my soul (2016)


Lo de los ingleses Kaiser Chiefs es algo bastante curioso, supieron sobreponerse a la baja de Nick Hodgson que abandonó el grupo, cosa que quizás en otras bandas pueda no tener una importancia suprema, pero aquí era uno de los principales compositores, por lo que se creaba un cisma en el grupo, que no se sabía como saldría adelante. Pues, para sorpresa de muchos, su siguiente disco Education, Education, Education & War me pareció de muy buena calidad, sin perder sus señas de identidad y facturando grandes temas.
Pero llegó Stay Together en 2016 y no sé que pasó, su primer single Parachute me dejó descolocado, habían cambiado su fachada sonora claramente, en eso mucha de la culpa era de Brian Higgins (Pet Shop Boys, New Order, Girls Around), y eso se nota, ya que aquí hay mucho componente electrónico y de música de baile. Pero bueno, eso no debería de ser problema si  los temas son buenos, y ahí es donde no me acaba de cuadrar todo, porque parece como si se hubieran tirado a la piscina de lo fácil y tontorrón, y no les tenía yo por eso a estos chicos.
Otro de los singles fue Hole in my soul, una canción que igual que la oyes y no te dice nada, pasa por delante y se va... en fin... espero que se reconduzcan en el siguiente trabajo.


Os dejo con el tema y vídeo de Hole in my soul.

Concierto Los DelTonos, Madrid, Sala El Sol, 25-4-2018


Siempre que vuelvo a ver a Los Deltonos, la banda de Muriedas, Cantabria, salgo con una sonrisa en la cara. Se nota que cuanto más poso, experiencia y buen hacer tiene una banda, más tiempo lleva en la carretera, acumula buenos discos y los expone en directo con enorme calidad, más merece la pena verlos y disfrutar de su propuesta. En los tiempos que corren, donde en las televisiones imperan los reality shows, cuya única preocupación es aupar a un don nadie al éxito fácil, y si es guapete o guapilla mejor, y no hay programas de interés musical de verdad como antaño, ir a un concierto de un grupo auténtico se ha convertido en algo casi, por así decirlo, de otro tiempo, algo antiguo, pasado de moda. Yo nunca he sido de modas (bien lo saben los que me conocen), así que seguiré, mientras el cuerpo aguante, yendo a ver a bandas como Los Deltonos, todas las veces que pueda.


Anoche volvieron a bordarlo en su terreno, el del rock blues enérgico, con toques de country-rock y boogie. La banda comandada por Hendrik Röver, a la voz y guitarra, goza de un estado de forma envidiable, con la formación actual con Fernando Macaya a la otra guitarra, Pablo Z al bajo y Javier Arias a la batería. Sonaron como una auténtica apisonadora desde el tema inicial, y en la hora y media larga que duró el show fue un absoluto disfrute, y hacedme caso, cuando ves a los músicos disfrutar en el escenario y lo transmiten, es un síntoma de que todo va de lujo, cosa que se notaba en un público entregado, cantarín y la mar de contento, entre los que me incluyo, como no.


El listado de temas, teniendo en cuenta su amplio repertorio, fue una colección de enormes canciones. De su último y gran disco homónimo del año pasado tocaron Sur, No saber, Magia, Caviar y SanMartín (ésta en los bises). Del álbum anterior Salud! cayeron Merecido y Salud!. De Saluda al campeón sonó Saluda al rey, y de La Caja de los truenos ese temazo que es No por nada. Elvis, Gasolina y Brindemos (escándalo de tema) del GT, Repartiendo y Discotheque Breakdown del Buenos tiempos, Como decía yo del Sólido. Listo o ¿Por qué voy a tratarte bien? del Bien, Mejor y Mirar atrás también sonaron de manera fantástica. Pero ya en los bises hubo un momento muy especial cuando sonó Soy un hombre enfermo, temazo de tomo y lomo y aquella canción llamada Qué podríamos hacer, ambas de su primer disco Tres Hombres enfermos.


En definitiva, un disfrute total, en cuanto al sonido fue una absoluta gozada (aunque noté la voz algo baja y la batería muy alta), verles a un metro no tiene precio y sin duda Hendrik seguía fabricando algunos solos de esos que se quedan para el recuerdo, nunca olvidemos que se trata de uno de los mejores guitarristas de este país. Buen concierto y siempre un placer volverles a ver.

Os dejo con el tema Magia, que sonó anoche.

miércoles, 25 de abril de 2018

Niños Mutantes - A galopar (2018)


Como dije el pasado 21 de abril, Niños Mutantes, la banda granadina, ha editado un nuevo EP con motivo del Record Store Day celebrado dicho día, se trata de Diez & Medio, algo así como el epílogo de Diez, su magnífico álbum del año pasado. El EP se compone de cuatro canciones, y tiene varias sorpresas, dos temas son inéditos, compuestos junto a los diez del disco, uno completamente nuevo llamado Sin pensar, un tema que podría haber entrado sin problemas en el álbum, es un hit inmediato y una versión muy especial de A Galopar de Paco Ibañez sobre un poema de Rafael Alberti.
Ya tenemos vídeo de A galopar y les ha quedado fantástica, con cierto toque electrónico al principio, pero esa letra se nota que procede del poeta gaditano.


Os dejo con tema y vídeo de A galopar.

martes, 24 de abril de 2018

Programa Número 96 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Jimi Hendrix discografía póstuma oficial.


Si si siii, mil veces siii parece increíble amigos y amigas pero hoy ha salido al aire, aunque parezca imposible un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 96 nada más y nada menos. En esta ocasión, he hecho una selección de temas que forman parte de la discografía póstuma oficial de Jimi Hendrix tanto la trilogía de estudio (2010, 2013 y 2018) como de directo (2015 y 2016).


Suenan temas de los discos Valleys of Neptune, Machine Gun-Live at Filmore East First Show (31/12/1969), People, Hell & Angels, Bothe sides of the sky y Freedom-Atlanta Pop Festival-Live (7/4/1970).


Os dejo con el programa y espero que os guste.

The Coral - Sweet Release (2018)


Otra banda que editará nuevo trabajo el 17 de agosto, son The Coral, el grupo inglés de Hoylake, en la península de Wirral cerca de Liverpool, que llevará por título Move through the dawn. Dos años hace de su último disco, aquel Distance inbetween, y la verdad es que a tenor del tema de adelanto parece que éste combo está abriendo su paleta, y buscando nuevas sonoridades. Dispongo de su discografía, y su primera época tira de sonidos de los Byrds y Beatles del 66 mezclado con tintes psicodélicos, mientras en el nuevo single Sweet Release parecen haber metido ritmos bailables, veremos si el resto del trabajo de James Skelly y sus chicos va por los mismos derroteros. Sinceramente en este tema me recuerdan a los galeses Super Furry Animals.


Os dejo con el tema y vídeo de Sweet Release.

Franz Ferdinand - Glimpse of love (2018)


Los escoceses Franz Ferdinand editaron en febrero su nuevo y gran trabajo, del que hablé aquí en su momento, ese Always ascending. Una baja en la formación sustituido por dos músicos, aparente fachada sonora más electrónica, pero de fondo sigue habiendo grandes composiciones del Mr. Kapranos, que ahora lleva las riendas en solitario del rumbo del combo.
Glimpse of love es uno de mis temas favoritos del disco, donde esa maestría de Alex Kapranos en la composición se demuestra con sus cambios de ritmo, los coros, etc., aunque su letra sea algo curiosa...


Os dejo con el tema y vídeo de Glimpse of love.

lunes, 23 de abril de 2018

Niños Mutantes - No continuar (2017)


Diez, el décimo álbum de estudio de la banda granadina Niños Mutantes, es quizás y sin temor a equivocarme uno de sus mejores trabajos, por no decir por momentos el mejor. El germen del disco vino por culpa de una discusión de vuelta a Granada, entre los miembros de la banda, después de la anterior gira donde discutieron y casi llegan a las manos, a partir de ahí solo había dos soluciones, una reventar, explotar y finalizar todo, o bien curar heridas y salir reforzados, y según el nivel del trabajo, es más que evidente que ganó la segunda por goleada.
Hay una canción del disco que me gusta por su lado oscuro, psicodélico y guitarrero a la vez, se llama No continuar y habla de ese tipo de relaciones que cuando están acabadas, es mejor no seguir.


Os dejo con el tema y vídeo de No continuar.

Maxïmo Park - Risk to Exist (2017)



La banda de Newcastle, Gran Bretaña, editaron en abril de 2017 Risk to Exist, su último álbum. La verdad es que es un grupo al que tengo algo abandonado en los dos últimos discos, pero lo que he escuchado de este nuevo me ha vuelto a enganchar con ellos. Los temas tienen fuerza y ese pop-rock divertido, que con muy buen gusto practica la banda liderada por el gran Paul Smith, han conseguido un gran compendio de los mismos.
Uno de los temas que más llamaron mi atención desde la primera escucha es Risk to Exist, el que da título al álbum, donde los cambios de ritmo me recuerdan un poco a los Pulp más bailongos... y esos teclados humeantes...


Os dejo con el tema y vídeo de Risk to Exist.

domingo, 22 de abril de 2018

Roy Orbison - California Blue (1989)


En 1989, poco después de fallecer a finales de 1988, a Roy Orbison le editaron su último disco, que fue un gran éxito, ya que fue muy seguido a aquel primer álbum que hizo con los Traveling Wilburys, que le devolvió al primer plano musical. Su título fue Mystery Girl. Tanto Jeff Lynne como Tom Petty participaron en el álbum, y compusieron junto a Roy varios temas, uno de ellos You got it, que fue un hit absoluto.
En 1987 Jeff Lynne y George Harrison, muy amigos, pasaban las horas en el estudio de George recreando temas antíguos, haciendo nuevas canciones, improvisando melodías que les hacía pasar el tiempo. Fue en una de esas tardes en que Harrison (al cuál Jeff consideraba "ídolo de infancia") tuvo la genial idea de llamar a uno de sus amigos que también estaba con ganas de tocar algunas canciones. Ese amigo, al cuál llamó George, se llamaba Roy Orbison. Roy llevaba en caída lenta desde los 70, y para él fue ilusionante este gesto.


Volvieron a quedar y a grabar en California en 1988, y de ahí salieron dos discos, por un lado el Vol.1 de los Traveling Wilburys y ese Mystery Girl, que saldría ya de manera póstuma en enero de 1989.
Hubo varios temas en el disco compuestos por Roy, Tom y Jeff, uno era California Blue, una bonita balada, que hoy quiero recordar.

Os dejo con el tema y vídeo de California Blue.

Jimi Hendrix - Purple Haze (Live at Atlanta Pop Festival) (1970)


El 4 de julio de 1970 el guitarrista, cantante y compositor Jimi Hendrix con su banda la Jimi Hendrix Experience, llevaba a cabo una de sus legendarias actuaciones en el Atlanta Pop Festival, del que salió disco doble editado en el año 2015 y documental sobre tal evento. 
La película lleva por título Jimi Hendrix: Electric Church y se estrenó el 4 de septiembre de 2015, cuyo dvd salió a la venta poco después el 30 de octubre. La película detallaba el esfuerzo por el promotor de Atlanta, Alex Cooley, para crear el festival de música definitivo. Cooley contó con talentosos músicos como Bob Seger, BB King y The Allman Brothers, pero Hendrix era el componente principal para convertir al festival de tres días, en un evento cultural de élite e importancia descomunal. Electric Church incluye entrevistas con los miembros de la Jimi Hendrix Experience, Billy Cox y el fallecido Mitch Mitchell, al igual que Paul McCartney, Steve Winwood, Rich Robinson, etc., además del propio Cooley, organizador del festival.
Asombra la declaración de Macca: "Todos tocábamos la guitarra. Todos sabíamos un poco. Pero él parecía saber más que nosotros". Es evidente que le admiraba.
El concierto es una pasada, y nos muestra al mejor Hendrix, pocos meses antes de su prematura e inesperada muerte. El repertorio, un escándalo, con lo mejor de toda su carrera en vida.


Uno de los temas que tocó y que componen el doble disco editado es, como no, Purple Haze, sobran las palabras.

sábado, 21 de abril de 2018

Niños Mutantes - Sin pensar (2018)


Niños Mutantes, la banda granadina, ha editado un nuevo EP con motivo del Record Store Day de hoy 21 de abril, se trata de Diez & Medio, algo así como el epílogo de Diez, su magnífico álbum del año pasado. El EP se compone de cuatro canciones, y tiene varias sorpresas, dos temas son inéditos, compuestos junto a los diez del disco, uno completamente nuevo llamado Sin pensar, un tema que podría haber entrado sin problemas en el álbum, es un hit inmediato y una versión muy especial de A Galopar de Paco Ibañez sobre un poema de Rafael Alberti.
Sin pensar es una canción realmente brutal, en el mejor estilo de la banda, ese pop-rock cuyo propio estilo es ya una referencia, con esas referencias siderales y espaciales.


Os dejo con el tema y vídeo de Sin pensar.

Concierto Los Coronas, Madrid, Teatro Barceló, 20-4-2018


Los Coronas presentaron anoche en el Teatro Barceló de Madrid, a unos 250 metros de donde dieron su primer concierto en 1991, como muy bien dijo Fernando Pardo, su guitarrista, líder y mente pensadora, su último álbum Señales de humo. Seguro que hace 27 años no pensaban ni por asomo llenar una sala como la de ayer y tener la repercusión que tienen hoy en día, pero eso ha sucedido a base de trabajo, mucho trabajo, evolución, no estancarse y grandes discos. Pero claro, ellos empezaron a primeros de los 90 haciendo un estilo como el rock-surf que desde luego ni estaba de moda, y mucho menos tenía aquí ni seguidores ni entendidos. Fue cuando ellos telonearon a Dick Dale en esa gira que le trajo a España con el éxito de Pulp Fiction, cuando el propio músico de Boston alucinó con la calidad de la banda de Malasaña, y a partir de ahí fue su catapulta para seguir y seguir en un camino que fue abriendo su música a más público y a momentos inolvidables. Su evolución es una pasada, y el rock surf con el que empezaron lo han ido mezclando con la música fronteriza, de spaguetti western, el tuang, el pasodoble, incluso el sirtaki sonó anoche, una coctelera que en directo suena de lujo.


Señales de humo de 2017, es su última referencia discográfica, un gran disco, que sucedía a Adiós Sancho y El Extraño viaje, sus anteriores álbumes de 2013. David Krahe a la guitarra fender telecaster, Fernando Pardo a la guitarra fender stratocaster, Robert Lozano "Loza" a la batería, Javi Vacas al bajo y contrabajo y Yevhen Riechcalov a la trompeta es la tremenda y sólida formación de éste enorme grupazo. 
De Señales de Humo pudimos escuchar Tono viejo, Correvuela, Drama West, La Fiebre, Mulas huyendo de una hostia consagrada, Surfer Famara, A tope de amor y lujo, Telemaster & DCaster, 7+6, Pincho Moruno, Lady Rolla, Mr. Reed y Sierra Yeguas (esta en los bises). De sus anteriores discos escuchamos temas como Cleopatra Stomp, Rockaway Surfers o Hey Cosacus de Adiós Sancho. De discos más antiguos la mítica Jinetes Radiactivos donde mezclan a Kraftwerk por ahí y Big Wave Riders de El Baile final... de los locos y los cuerdos, Maremoto, Youza o Secret Agent Man y Hiedra venenosa (con Loza a la voz) y como no Coronas Stomp una mítica de su primera época. De las versiones destaco Corazón Contento de Marisol, ese homenaje a sus padres de la generación del 40, Bésame mucho y el tema con el que acabó el concierto, ese Day Tripper de los Beatles de aquel Caliente Caliente.


Os dejo con el momento donde tocaron Corazón Contento de Marisol.

viernes, 20 de abril de 2018

The Kills - Baby says (2011)


The Kills, la banda de Allison Mosshart & Jamie Hince editaron en 2011 Blood pleasures. Es un trabajo, este cuarto álbum, que está lleno de temazos, singles brutales, y teniendo en cuenta que los reyes del género que ellos practican, ese blues -rock garagero, ya estaban separados (The White Stripes) dejaron de tener comparaciones, aunque a mi me parece que ellos iban por otros territorios, distintos, ya que por ejemplo Mooshart siempre se ha mostrado como una tipa ruda y aguerrida, que hace un dueto con Hince muy especial.
Baby says donde la voz marcada de Mosshart (fuma mucho) y esas guitarras distorsionadas de Hince, aparte de la melodía atrayente y adictiva, hacen de este tema una maravilla.


Os dejo con el tema y vídeo de Baby says.

The Cars - Drive (1984)


The Cars editan en 1984 Hearbeat City, un buen disco, pero que no le llega a su debut, aunque aún tenían esa pegada powerpop y ese sonido pop de la new wave, pero hay que admitir que este álbum contiene muchos de sus temas más conocidos, como la canción de la que hablo hoy, ese Drive, una balada ochentera absolutamente, pero que es un signo muy identificativo de una época, de hecho si me dicen que temas de esa época me recuerdan esos años, éste sería uno de ellos, y como no, su vídeo.


Os dejo con el tema y vídeo de Drive.

jueves, 19 de abril de 2018

Gaz Coombes - Shit (I've done it again) (Live in Seattle) (2018)


Como dije aquí en su día Gaz Coombes, el que fuera líder de Supergrass, editará el 4 de mayo de 2018 su nuevo trabajo bajo el título de World's Strongest Man. Se trata ya del tercer disco en solitario de Gaz, que comenzó en 2012 con Here come the bombs y siguió en 2015 con Matador.
Nos presentó ya un primer tema, titulado Deep pockets donde había una clara evolución en cuanto a su sonido, dejaba atrás el aire gospel de Matador y metía sintetizadores, con una sección rítmica electrónica y esas guitarras de efecto wah-wah. Un músico cuyo avance musical no deja de sorprender y creo que para bien, siempre habrá cosas de la banda madre, pero me parece bien que vaya por otros terrenos. Luego vino Walk the walk, un medio tiempo con un ritmo setentero casi funky y esos coros a ráfagas con adornos correctos.
Ahora nos presenta Shit (I've done it again) tocada en directo en Seattle, él con su voz y al piano, y una sección rítmica de base, una canción maravillosa donde demuestra su gran capacidad compositiva, que sigue intacta.


Os dejo con Shit (I've done it again) en vivo en Seattle.