miércoles, 31 de julio de 2019

Iggy Pop - James Bond (2019)


El 6 de Septiembre Iggy Pop editará Free, su nuevo disco de estudio. Al parecer en este trabajo hay muchas colaboraciones y muchos artistas cantan con La Iguana de Detroit. Después de la gira de Post Pop Depression el artista necesitaba tener libertad, según dijo él mismo, a pesar de que se había quitado el peso de la inseguridad crónica que arrastraba toda su vida.
Tenemos algún adelanto ya, como este tema llamado James Bond, con un bajo muy presente, unos coros femeninos acertados y una canción que va de menos a más con toques de jazz incluso al inicio, aunque luego es un tema de rock claramente.


Os dejo con el tema y vídeo de James Bond.

The Kinks - The Future (1969-2019)



El 25 de octubre del año en curso saldrá la Edición Deluxe del Arthur (Or the decline and fall of the British Empire), el disco que The Kinks editaron en 1969. Un álbum con mucho contenido social en su momento y que se cruza con la rabiosa actualidad con el Brexit como tema candente. Se trata de un disco muy británico ya que recordemos que estaban aún vetados en Estados Unidos, pero desde luego que fue un trabajo clave para entender a The Kinks y que contiene muchas de las joyas de la banda liderada por Ray Davies.
Como siempre en estas lides, hay un tema de reclamo para esta edición de lujo, cuya caja de cuatro cd's será devorada por los fanáticos (entre los que me incluyo). La canción es The Future y que cuenta con el coro The Doo Woop apoyando la voz de Ray. Es un tema que me recuerda a The Beach Boys, pero tiene la esencia Kink totalmente, y la voz de Ray no es de la época sino que se grabó bastantes años después, aún así es una gozada.


Os dejo con el tema The Future, realmente delicioso.

martes, 30 de julio de 2019

Programa Número 162 de Música Sideral. Especial mejores temas del Siglo XXI de grupos y artistas españoles (2000-2019)


Siiisii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 162 nada más y nada menos. En esta ocasión el programa es un especial dedicado a las mejores canciones desde mi punto de vista de lo que va de siglo XXI, es decir del período que va desde el año 2000 hasta la actualidad en 2019, pero en España por grupos de aquí, tanto cantando en inglés como en castellano.


Suenan por orden Sexy Sadie, Sidonie, Enrique Bunbury, Deluxe, Marc Parrot, Antonio Vega, Sex Museum, The Sunday Drivers, Iván Ferreiro, Love of Lesbian, Fuel Fandango, Vetusta Morla, Niños Mutantes, Lori Meyers, Chencho Fernández, Los DelTonos, Juan Perro, Rosendo, The Soul Jacket y Luis Alberto Segura.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Rival Sons - Keep on Swinging (2012)


Rival Sons, la banda de Long Beach, California, editaron su tercer disco largo en 2012, bajo el título Head Down. Un disco que reafirmaba, en su momento, un estilo y una manera de hacer música, que desde luego tiene claros sus referentes en bandas setenteras como Led Zeppelin ante todo, y un sonido impactante, rotundo y potente. El resultado fue un disco sin fisuras y de grandes temas. La formación era Jay Buchanan a la voz, Scott Holiday a la guitarra, Robin Evenhart al bajo y Michael Miley a la batería, es decir la fundadora.
Destaco hoy el tema Keep on Swinging con todo lo referido antes en estado de gracia.


Os dejo con el tema y curioso vídeo de Keep on Swinging.

lunes, 29 de julio de 2019

Rival Sons - Back in the woods (2019)


Tremendo el nuevo trabajo de la banda de Long Beach, California, Rival Sons, que me tiene muy enganchado, ese Feral Roots. Lo mejor de esta bandaza cuyos cinco discos anteriores eran maravillosos, es que siguen por su senda de inmejorable rock and roll, cosa de la que aquí nos regocijamos y celebramos. Son claras sus influencias, zeppelianas sobre todo, pero hay un estilo propio y una voz de su cantante que es un auténtico portento. Pero además este grupo aúna cosas de bandas que tengo en un pedestal, tienen detalles de The Cult, otros de los Black Crowes cuando van a lo sureño e incluso de los suecos Union Carbide Productions.
Pero ahí está ese sonido limpio, claro, esos riffs de Scott Holiday su guitarrista, que te dejan dado la vuelta, en fin, que el rock and roll sigue vivo.
Back in the woods tiene una fuerza descomunal, tanto en la voz de su cantante, como en el rugir de la guitarra solista y esa sección rítmica descomunal. 


Os dejo con Back in the woods, una joya.

Pond - The Boys Are Killing Me (2019)


Durante el año pasado un servidor fue poniendo singles que iban saliendo de la banda australiana Pond, y ya decía que podían ser los adelantos de un nuevo trabajo, y en efecto así es. El 1 de marzo salió Tasmania, producido al igual que su anterior álbum The Weather por Kevin Parker, líder de Tame Impala. No olvidemos que Nick Allbrook, el cabeza pensante de Pond, formó parte en los inicios de Tame Impala, pero este ya es el octavo trabajo discográfico de su banda. Y siguen con su pop psicodélico, que sinceramente en verano me entra mucho mejor que en otras épocas del año, y es por esto que en los días estivales estoy recuperando este Tasmania.
Tenemos nuevo vídeo y single de The Boys are killing me, un gran tema, que me despeja la cabeza y me traslada a lugares remotos... 


Os dejo con el tema y vídeo de The Boys are killing me.

domingo, 28 de julio de 2019

Michael Kiwanuka & Tom Misch - Money (2019)


Michael Kiwanuka y Tom Misch han hecho una colaboración en el tema Money, un single editado hace pocas fechas en este 2019, una colaboración de dos músicos británicos muy especiales. El tema suena discotequero ochentero, algo que gusta a ambos artistas y tiene la cruda voz de Kiwanuka que se aventura con un falsete (onda Bee Gees) acompañado por la gloriosa guitarra de Misch (aunque en el vídeo toca el bajo).
Según el propio Kiwanuka "La premisa de Money es que en una primera escucha, la canción habla del dinero, de lo que me gusta y de cuanto lo deseo. Quiero usar el dinero para conocer gente y estar cerca de personas que tienen mucho más. Cuando la escuchas con mayor atención te das cuenta de que el mensaje es que demasiado amor por el dinero puede ser peligroso".


Os dejo con el tema y vídeo de Money.

Cadena de plagios entre Nirvana, Killing Joke y The Damned.

Nirvana


Los diferentes plagios o posibles plagios de canciones que ha habido a lo largo de la historia, tiene hoy aquí un capítulo más con la canción de Nirvana Come as you are, del mítico Nevermind de 1991. El riff que hace el bajo en el principio de la canción despertó la inquietud de una banda de post-punk británica, Killing Joke, que había editado en 1984 el single Eighties, que luego iría en su disco Night time de 1985. Los miembros de la banda inglesa alegaban el parecido del riff como plagio, pero decidieron no demandar a Nirvana por infringir derechos de autor, ya que su cantante Jaz Coleman en una entrevista admitió que los miembros de Nirvana le confesaron abiertamente que habían tomado ese riff, y que con eso le bastaba, el admitirlo por la banda de Seattle. 

Killing Joke


Pero la auténtica realidad es otra, ya que Killing Joke no demandó a Nirvana porque ese riff, era a su vez otro evidente plagio del tema Life goes on del grupo The Damned de 1982 de su disco Strawberries, lo que ocasionaría que Killing Joke debía pagar royalties a The Damned y saldrían perdiendo, con el consecuente escarnio público. De hecho Killing Joke es curiosamente una banda citada siempre por todos los grupos de grunge como muy influyentes, desde los propios Nirvana a Soundgarden y demás. Dave Grohl colaboró en el decimotercer álbum de Killing Joke, otro dato para el anecdotario.
En cuanto a los temas el de The Damned es un medio tiempo, cuyo riff en cuestión es más que evidente que es el original. La de Killing Joke es un tema de punk con gran contenido social, y cuyo riff está hecho con la guitarra. Y la de Nirvana... pues que os voy a decir... no necesita presentación.
Gracias a Marybeatle.

The Damned


Os dejo con los tres temas en orden cronológico, primero Life goes on de The Damned de 1982.




Luego el Eighties de Killing Joke de 1984.





Y por último el Come as you are de Nirvana de 1991.

sábado, 27 de julio de 2019

The Smashing Pumpkins - I Am One (1991)


Qué maravilla ese Gish de los americanos de Chicago The Smashing Pumpkins, su primer álbum, al que estos días estoy volviendo de manera insistente. Por si fuera poco, Butch Vig produjo el artefacto sonoro el mismo año que el Nevermind de Nirvana, dos discarrales ambos. Aquí Billy Corgan lucía melenas y una manera de componer que sería tendencia en bastante porcentaje de la década de los 90. 
Había una canción que siempre me sedujo, el I am one, con esas guitarras sucias y el solo abrumador, pero en este tema en concreto la sección rítmica de Jimmy Chamberlin es de locos e incluso D'Arcy se permite hacer un solo de bajo.


Os dejo con el tema y vídeo de I am one.

viernes, 26 de julio de 2019

Mick Jagger cumple hoy 76 años.


Mick Jagger cumple hoy 76 años, y ahí le tienen como una rosa, hecho un chaval, y eso que hace poco más de dos meses le operaron del corazón, y nada ahí sigue incombustible. Debe ser por aquello de su tremendo apetito sexual y todas las miles de relaciones que ha tenido en su vida (más de 4000 dicen) que hace que tenga esa salud de hierro, de hecho fue padre por octava vez a principios de 2017... con una mujer de 30 años (osea él es 44 años mayor). Implacable hombre de negocios, muy promiscuo, bailongo...
Pero bueno, centrémonos en su carrera musical, que comenzara allá por 1962 con The Rolling Stones, una banda que al principio estaba muy influida por el blues muy negro, y que en los primeros años tenía a Jagger y Richards como principales compositores, pero también a Brian Jones, hasta la muerte de éste en 1969, como hace poco recordé. Como he dicho alguna vez, la época dorada a mi juicio de los Stones, comprende los años en los que Mick Taylor formó parte de la banda, es decir, de 1969 a 1974. En cuanto a álbumes, mis favoritos siempre han sido, la trilogía Let it bleed, Sticky fingers y Exile on Main Street, más el Some girls de 1978 y Beegars Banquet de 1968.


En cuanto a su carrera en solitario, está compuesta por cuatro trabajos, aquel magnífico Wandering spirit de 1993, es para mi el mejor hecho por él, y después el Goddess in the doorway de 2001, siendo sus dos trabajos ochenteros de menos calidad general (She's the boss de 1985 y Primitive Cool de 1987). También participó en el proyecto Superheavy, junto con el guitarrista de Eurythmics Dave Stewart, que de heavy tenía muy poquito, aquello tiraba más al reggae que otra cosa.
En homenaje a Mick hablo hoy de un tema de 2005 de su banda The Rolling Stones, titulado Rain fall down y que estaba en el disco A Bigger Band, un gran disco que sigo reivindicando y en cuyo vídeo Mick toca la guitarra...


Os dejo con el tema y vídeo de Rain fall down.

The Smashing Pumpkins - Rhinoceros (1991)


Como decía ayer The Smashing Pumkins editaron su primer trabajo en 1991, Gish, un álbum que dejaba claro que esta banda tenía un futuro increíble. Por si fuera poco, Butch Vig produjo el artefacto sonoro el mismo año que el Nevermind de Nirvana, dos discarrales ambos. Aquí Billy Corgan lucía melenas y una manera de componer que sería tendencia en bastante porcentaje de la década de los 90. El trabajo en si es excelente, y tiene temas abrumadores, como Rhinoceros, que empieza de menos a más, como una balada, hasta que explota con ese solo de guitarra y ese sonido sucio, que tanto me gustaba de esa primera época.


Os dejo con el tema y vídeo de Rhinoceros.

Feeder - Daily Habit (2019)


Como dije aquí hace ya un tiempo, Feeder, la banda galesa comandada por Grant Nicholas, edita nuevo álbum titulado Tallulah. Su último álbum data de 2016 y su correspondiente gira, aquel All bright electric. Ya por entonces fue como una reunión la de Grant, Taka Hirose el bajista y Karl Brazil el batería, cuyo resultado fue satisfactorio.
Ahora vuelven a la carga con este nuevo trabajo, también gira y un segundo single titulado Daily Habit, donde siguen fieles a su estilo, melodías que enganchan y buena canción pop en este caso.


Os dejo con el tema y vídeo de Daily Habit.

jueves, 25 de julio de 2019

The Smashing Pumpkins - Siva (1991)


The Smashing Pumkins editaron su primer trabajo en 1991, Gish, un álbum que dejaba claro que esta banda tenía un futuro increíble. Por si fuera poco, Butch Vig produjo el artefacto sonoro el mismo año que el Nevermind de Nirvana, dos discarrales ambos. Aquí Billy Corgan lucía melenas y una manera de componer que sería tendencia en bastante porcentaje de la década de los 90. El trabajo en si es excelente, y tiene temas abrumadores, como Siva, del que hablo hoy, con sus subidas, bajadas, y esos solos de guitarra que me dejaban loco y lo siguen haciendo. Este tema sonó en su concierto del reciente Mad Cool Festival y fue una gozada.


Os dejo con el tema y vídeo de Siva.

The S.L.P. - Nobody Else (2019)


Sergio Pizzorno, componente y mayor compositor de la banda de Leicester, Kasabian, ha dado rienda suelta a un nuevo proyecto en solitario llamado The S.L.P. que serían las iniciales de su nombre y sus dos apellidos (Sergio Lorenzo Pizzorno). Este nuevo proyecto es la típica experiencia para experimentar, sentir libertad, etc., ya que su banda está ahora un poco parada, lo que se suele decir de la creatividad que no puede parar.
Bien, de los temas que han salido alguno no me dice nada, pero hay algún otro donde su manera de componer sigue siendo buena, como en la canción Nobody else, parida a partir de una melodía de piano.
Hará una mini-gira europea en septiembre, abarcando Gran Bretaña, Paises Bajos, Francia, etc...


Os dejo con el tema y vídeo (que no tiene desperdicio) de Nobody else.

miércoles, 24 de julio de 2019

AC/DC - The Jack (From Countdown, Netherlands) (1979)


AC/DC editaron sus dos primeros discos en Australia en 1975, que luego de cara al resto del mundo se resumirían en el álbum de 1976 High Voltage (que era más parecido al T.N.T australiano). Esos dos discos eran High Voltage versión aussie y el T.N.T. En este segundo había un tema de aroma bluesero realmente brutal, y donde Bon Scott sacaba todo su lado más juguetón. No nos llevamos a engaño, este grupo eran una banda de desalmados, conducidos por un tipo algo desastre que se las agarraba muy gordas, pero eso sí, tenía un carisma descomunal, y una voz de rock and roll fuera de serie.
En The Jack, tema del que hablo, Angus Young se acababa convirtiendo en protagonista por su solo de guitarra, lucimiento personal en multitud de conciertos.


Os dejo con The Jack interpretada en vivo en Holanda en 1979.

Chrissie Hynde - How Glad I Am (2019)


Como dije aquí hace ya un tiempo, Chrissie Hynde, líder de The Pretenders, editará el 6 de septiembre un nuevo disco de versiones titulado Valve Bone Woe. No son versiones al uso, sino en onda jazz y dub. Al parecer la cantante creció escuchando jazz en casa por culpa de su hermano, y siempre le ha gustado.
Aquí se atreve con temas de Frank Sinatra, The Beach Boys, Ray Davies (¿alguien lo dudaba?), John Coltrane, Charles Mingus, Rodgers & Hammerstein, Vinicius de Moraes, Antonio Carlos Jobim, etc., una ecléctica y singular selección de la que tenemos un segundo adelanto How Glad I am, tema compuesto por Jimmy Williams y Larry Harrilson, aunque fue Nancy Wilson quien primero la grabó, y la dio a conocer. Luego la canción ha tenido muchas y grandes versiones de Aretha Franklin, Olivia Newton-John, Kiki Dee, Joyce Cobb, Bonnie Bramlett, etc...
Esta de Chrissie Hynde tiene unos vientos muy interesantes y un aire clásico que su voz hace muy especial.


Os dejo con How Glad I am por Chrissie Hynde.

martes, 23 de julio de 2019

Programa Número 161 de Música Sideral. Especial Año 1979 con invitado Fernando Pardo y su visión.


Siiisii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 161 nada más y nada menos. En esta ocasión el programa es un especial sobre el año 1979, pero desde el punto de vista del gran músico Fernando Pardo, una tercera parte que unida a las dos que izo un servidor hace un compendio ya tremendo de ese gran año.


Suenan por orden The Boys, The Jam, The Gags, Buzzcocks, The Ruts, Stiff Little Fingers, The Undertones, Siouxie & The Banshees, The Pretenders, The Boomtown Rats, Lene Lovich, Squeeze, Joe Jackson, The Vapors, Inmates, The Specials y Robert Gordon.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

The Waterboys - London Mick (2019)


Como dije en su día, The Waterboys, la banda comandada por Mike Scott, editó nuevo trabajo discográfico el 24 de mayo titulado Where the action is, que daba continuidad a aquel doble álbum que dejó descolocados a muchos, ese Out of all this blue. La grandeza de este grupo está por encima de muchas cosas, pero desde luego siempre es una alegría tener nuevo material de ellos.
Uno de los mejores temas del disco y quizás de los más rockeros es London Mick, donde esta banda singue demostrando la gran calidad que atesora.


Os dejo con el tema y vídeo de London Mick.

lunes, 22 de julio de 2019

The Specials - A Message to you Rudy (1979)


The Specials es una banda de Coventry, Inglaterra, que editaron su primer disco homónimo en 1979. En ese año el punk lo dominaba casi todo en la escena musical, junto con la new wave, pero esta banda hacía ska y reggae con influencias de los sesentas. El disco está producido por Elvis Costello, ojo al dato, el álbum tiene versiones de músicos reggae y rocksteady como Dandy Livingstone como en el "A Message to you Rudy" (original de 1967) que ellos hicieron un clásico suyo, Toots & The Maytals, Prince Buster, etc...
Esta versión del A message to you Rudy es un santo y seña de este grupo, y hoy la recuerdo.


Os dejo con el tema y vídeo de A Message to you Rudy.

The Boys - Terminal love (1979)


The Boys fue una banda británica de punk-rock que existió desde 1977 hasta 1982. Se trataba de un quinteto que componían Matt Dangerfield a la guitarra y voz, Duncan Kid Reid al bajo y voz, Casino Steel al órgano, piano y coros, Honest John Plain a la guitarra y voz y Jack Black a la batería. Su estilo era idóneo en una época donde el punk-rock dominaba la escena sobre todo en Gran Bretaña.
Había un tema de su tercer disco, To Hell with The Boys, titulado Terminal Love que puede dar una idea de la música que hacía el grupo, una canción emblema, por así decirlo.


Os dejo con el tema y vídeo de Terminal Love en el Old Grey Wistle Test en 1979.

domingo, 21 de julio de 2019

The Jags - Back Of My Hand (I've Got Your Number) (1979)


The Jags es uno de esos casos de banda efímera, pero que atesoraba calidad por todos sus costados. Banda británica formada en 1978 que editó su primer y tremendo single en 1979, el Back of my hand. La banda estaba formada en Yorkshire y compuesta por Nick Watkinson a la voz, John Alder a la guitarra y coros, Steve Prudence al bajo, mientras la batería tuvo dos inquilinos, Neil Whittaker y Alex Baird.
Este temazo que es Back of my hand es puro new wave de final de los 70 y se me emparenta rápidamente con el Elvis Costello de aquellos años, aunque en el sonido hay ciertos parecidos con The Cars, los americanos de Ric Ocasek.


Os dejo con el Back of my hand en el Top of the Pops.

Michael Kiwanuka - Bones (2012)


Como decía el otro día Michael Kiwanuka, este chico de color de nacionalidad británica y origen ugandés, con 24 años editó su primer disco Home Again en 2012. Yo le conocí con Love & Hate, su siguiente disco del que este se diferencia bastante, porque en esta ópera prima, el artista saca su vena más acústica y folk con aire setentero, aunque claro los toques de soul no faltan, no en vano se comparaba su voz con grandes del soul como Otis Redding, Marvin Gaye, etc., Y es en ese estilo, con toques de jazz también en los que se mueve el tema del que hablo hoy, Bones, donde su voz además es muy destacada, un gran tema.


Os dejo con el tema y vídeo de Bones.

sábado, 20 de julio de 2019

Rival Sons - Feral Roots (2019)


Enorme disco este sexto álbum de estudio de título Feral Roots, de Rival Sons, la banda de Long Beach, California. Lo mejor de esta bandaza cuyos cinco discos anteriores eran maravillosos, es que siguen por su senda de inmejorable rock and roll, cosa de la que aquí nos regocijamos y celebramos. Son claras sus influencias, zeppelianas sobre todo, pero hay un estilo propio y una voz de su cantante que es un auténtico portento. Pero además este grupo aúna cosas de bandas que tengo en un pedestal, tienen detalles de The Cult, otros de los Black Crowes cuando van a lo sureño e incluso de los suecos Union Carbide Productions.
Pero ahí está ese sonido limpio, claro, esos riffs de Scott Holiday su guitarrista, que te dejan dado la vuelta, en fin, que el rock and roll sigue vivo.
Feral Roots es el tema que da título al disco, una tremenda canción de cambios de ritmo y que va de menos a más, impresionante.


Os dejo con Feral Roots.