sábado, 31 de marzo de 2018

Blur - Bang (1991)


Blur, la banda británica, inició su andadura discográfica en 1991 con un muy buen disco como era Leisure, con esa nadadora en la portada y un grupo que daba claros síntomas de que no iban a ser flor de un día. El álbum sale a la calle el 26 de agosto de 1991, casi un año más tarde del lanzamiento de "She’s So High", su primer single que no tuvo un gran éxito (puesto 48 de la lista británica) pero sí anticipaba a unos primerizos londinenses que se habían cambiado el nombre de Seymour a Blur por consejo de su discográfica Food Records, ya que el primero no era demasiado comercial. Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree, estudiantes que se conocieron en la Universidad de Londres, daban el pistoletazo de salida a una gran carrera con un disco de muy buena calidad del que casi nunca se habla.
Uno de sus singles fue Bang, que daría pistas muy claras de por donde iría la banda a partir de entonces.


Os dejo con el tema y vídeo de Bang.

Sexy Sadie - No matter how, I feel so fine (Live) (2004)


En el año 2000 la banda mallorquina Sexy Sadie editó Butterflies, su tercer disco largo y que suponía la incorporación definitiva de Carlos Pilán a la guitarra y sería a la postre el último álbum en el que participó José Luis Sampol al bajo. Un magnífico trabajo con mucha onda beatle, pero que también era un compendio de otras influencias noventeras como bandas del brit-pop como Blur o los fantásticos y muy amados aquí Radiohead.
Uno de los temas que se convirtió en clásico en sus conciertos fue No matter how, I feel son fine, tremendo tema con un estribillo pegadizo coreable. 


Os dejo con la interpretación en el directo de 2004.


viernes, 30 de marzo de 2018

Rosanne Cash - The Walking Wounded (2018)


Hace poco hablé de este proyecto que trataba de los poemas de Johnny Cash que han sido musicados, y puse la que fue una de sus últimas grabaciones de Chris Cornell, incluida en el trabajo. El encargado de tratar todos estos poemas ocultos del mito, fue su hijo Johnny Carter Cash, que también ha sido co-productor del proyecto. El resultado es un álbum titulado Johnny Cash: Forever Words que saldrá a la venta el próximo 6 de abril. El disco se compone de poesías, letras y cartas de Cash, hasta ahora desconocidas, que han musicado, aparte de Cornell, gente de la talla de John Mellencamp, Elvis Costello, The Jayhawks, Brad Paisley, Alisson Krauus & Union Station o Kris Kristofferson & Willie Nelson entre otros, o su hijastra Rosanne Cash. Hoy me centro en el tema que ha hecha ésta última, titulado The walking wounded, realmente arrebatador. 


Os dejo con el tema y vídeo de The walking wounded.

Albert Hammond Jr. - Set to attack (2018)


A falta de un nuevo disco de The Strokes, me lo estoy pasando pipa con el nuevo álbum de Albert Hammond Jr., su guitarrista. Acaba de editar el 9 de marzo su nuevo disco en solitario, que lleva por título Francis Trouble, que supone el cuarto trabajo de su carrera, que sucede a Momentary Masters de 2015 (también hizo un Ep en 2013). A lo largo de los temas de este nuevo álbum, relata una historia muy personal y de la que ha sido consciente hace más bien poco, y es que su madre sufrió un aborto espontáneo en 1979, esperaba gemelos, por lo que uno de los dos siguió creciendo en el vientre materno, era Albert, que nació con una uña de su hermano Francis. Ésto impactó tanto a nuestro protagonista, que ha decidido que sea la base de las letras del disco. El álbum ha sido editado bajo el sello Red Bull Records, la bebida energética también mete sus zarpas en el mundo musical.
Uno de mis temas favoritos y que recuerda mucho en el estilo a su banda de siempre, es Set to attack. La voz de Albert me gusta, no desbarra en ningún momento.


Os dejo con el tema y vídeo de Set to attack.

jueves, 29 de marzo de 2018

Belle & Sebastian - I'll be your pilot (2018)


Belle and Sebastian, la banda de Glasgow, han intentado huir de las rutinas y cambiar el formato de sacar su nuevo material. Sin agobiarse con plazos ni fechas límites, no teniendo tediosas sesiones de grabación, y como ya hicieran a finales de los 90 sacando 3 Ep's, han vuelto a una fórmula parecida. Así han ido saliendo desde finales del 2017 una primera parte, y en este 2018 las otras dos, bajo el mismo título How to solve our human problems. 
Buen ejercicio de pop el de esta trilogía, lo que han hecho básicamente a lo largo de su trayectoria. We are beautiful, joya powerpop, fue el primer single que salió allá por agosto de 2017, y luego formaría parte del primer Ep, luego a principios de este 2018 la segunda parte o el segundo Ep, cuyo tema de cabecera era esta joya de pop delicado llamada I'll be your pilot.


Os dejo con tema y vídeo de I'll be your pilot.

Vetusta Morla - Consejo de sabios (En directo en Nacional Rock, Argentina) (2017)


Vetusta Morla, la banda madrileña acaba de regresar de Sudamérica, ya que la gira de su nuevo disco del año pasado, Mismo Sitio, Distinto Lugar comenzaba allí. Es curioso ver como allí su éxito es profundo en México, Colombia o Argentina y hablamos de llenar estadios. Aquí recordemos que hay festivales como el Primavera Sound que se niegan a meterles en sus carteles o Rockdelux no les dan ninguna portada... Es curioso como a cualquier otro grupo eso les cuesta mucho menos. Pero la carrera de esta banda nunca fue fácil y ellos lo que han conseguido ha sido por ellos mismos y su esfuerzo, nadie les ha regalado nada.
En "Como conseguir cheques" de Nacional Rock, radio en Buenos Aires, interpretaron de manera semiacústica un tema del último disco, Consejo de Sabios.


Os dejo con esta interpretación.

miércoles, 28 de marzo de 2018

Eels - Bone dry (2018)


Como ya anuncié aquí en su día Eels, editará nuevo trabajo el 6 de Abril con el título de The Deconstruction del que ya puse aquí dos adelantos. La verdad es que su último disco de estudio data de 2014, aquel magnífico The Cautionary Tales of Mark Oliver Everett, y ya había ganas de un nuevo artefacto sonoro del genio americano. A la vez ha anunciado una extensa gira que le llevará por Estados Unidos y una serie de festivales europeos en verano, por lo que muy probablemente recale en alguno por aquí.
El nuevo tema se llama Bone dry y tiene cierta oscuridad que eleva su calidad con el estribillo, realmente adictivo e impactante.


Os dejo con Bone dry.

Ben Harper and Charlie Musselwhite - The Bottle Wins Again (2018)


Como ya adelanté aquí en su día, éste 30 de marzo sale a la venta el segundo álbum que hacen juntos Ben Harper & Charlie Musselwhite, después de aquel magnífico Get Up! del año 2013. Este nuevo trabajo, cinco años después, lleva por título No mercy in this land (del que ya adelanté el vídeo del tema que da título al álbum), y une de nuevo a dos talentos descomunales en onda blues. Charlie es un músico de blues que acompañó a grandes figuras como John Lee Hooker, Tom Waits o Mike Bloomfield, un armonicista de alto copete. Fue precisamente John Lee Hooker quien presentó a ambos y saltó la chispa en su día. Teniendo en cuenta los múltiples proyectos de Ben Harper, que no para, deja de lado ahora a los Innocent Criminals con los que hizo disco en 2016 y se ha embarcado en este nuevo álbum. 
Hoy me quedo con el cuarto corte, titulado The Bottle wins again, extraordinario tema dónde ambos están en plenitud, Ben al cante y Charlie a la armónica.


Os dejo con The Bottle wins again en la interpretación del show de James Corden.

martes, 27 de marzo de 2018

Programa Número 92 de Música Sideral. Especial Rock Escandinavo con invitado Gonzalo Aróstegui Lasarte.


Si si, mil veces siii parece increíble amigos y amigas pero hoy ha salido al aire, aunque parezca imposible un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 92 nada más y nada menos. En esta ocasión he contado por tercera vez con la presencia de mi gran amigo bloggero y escritor Gonzalo Aróstegui Lasarte, para realizar un homenaje al rock escandinavo a medias entre ambos, con bandas de Noruega, Finlandia, Suecia, etc...


Suenan por orden The Hellacopters, The Flaming Sideburns, The Hives, Turbonegro, The Yum Yums, Backyard Babies, H.I.M., Gluecifer, Diamond Dogs, Union Carbide Productions, The Nomads, The Soundtrack of our Lives, Graveyard, Hanoi Rocks, Imperial State Electric y Trigger.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

The Flaming Sideburns - Flowers (2001)


Otra banda del rock escandinavo de la segunda mitad de los años 90 son los finlandeses The Flaming Sideburns que hacían rock and roll, garage y punk. Se formó en 1995 y tiene como peculiaridad que su cantante es argentino, Eduardo Martínez, que se unió a Ski Williamson a la guitarra, Jay Burnside a la batería, The Punisher al bajo y Peero de Luxe a la otra guitarra (éste entró en 2003). Su primer álbum data de 1999, pero hoy me refiero a su segundo disco del año 2001, el Hallalujah Rock 'n' Rollah, y su tema Flowers, una mezcla entre Stones, Black Crowes, etc...
En ese mismo año harían un Ep junto a los suecos The Hellacopters, titulado White Trash Soul.


Os dejo con tema y vídeo de Flowers.

lunes, 26 de marzo de 2018

Turbonegro - Get it on (1998)


Uno de los mayores representantes de la ola de rock escandinavo de los 90, fueron sin duda los noruegos de Oslo, Turbonegro. Fue fundada en 1989, pero se refundó en 1993, justo un año después de su primer disco, ya que su primer cantante Harald Fossberg tuvo que abandonar la formación por cáncer y fue sustituido por Hans Erik  Husby, un tipo ya entrado en tonelaje de peso, y que años más tarde adoptaría el nombre artístico de Hank Von Helvete. El guitarrista Knut Schreiner, conocido como Euroboy se une al combo en 1996, en lugar de Pâl Pot Pamparius, que se va un tiempo pero vuelve, aunque se va a las percusiones viendo el talento superior de Knut a la guitarra, y también al teclado y coros. Completaban la formación Rune Rebellion a la guitarra rítmica, Happy-Tom al bajo y Chris Summers a la batería.
Asimilados estos cambios y con esta formación grabarían la que para muchos es su obra maestra en 1998, Apocalypse Dudes, quinto álbum de estudio, y donde ya tenían esas pintas de bujarras (sin serlo) y vestidos con parafernalia nazi. Pero musicalmente, que es lo que nos interesa aquí, este álbum era un homenaje a la historia del rock realmente, con pasajes musicales "fusilados en el buen sentido" (riffs ante todo) de grupos como Dictators, Ramones o incluso Iron Maiden. Eso si, su estilo bebía de AC/DC, Motörhead o los Stooges, etc., demostraban un conocimiento del rock y un sentido del espectáculo bestial.
De este discarral me quedo hoy con el tema Get it on, podría elegir cualquiera.


Os dejo con el tema y vídeo de Get it on.

Big Bad Voodoo Daddy - Why me? (2012)


Big Bad Voodoo Daddy, la banda de swing del Sur de California (Ventura), siguen en activo y sacando discos, el último fue el año pasado. El nombre de la banda venía de un concierto donde Scotty Morris, el cantante, fue a ver a Albert Collins, a quien al finalizar le pidió que le firmara un autógrafo en el que puso "To Scotty, The Big Bad Voodoo Daddy". En el año 2012 editaron Rattle them bones y Scotty Morris como vocalista, sigue siendo una imagen a la que el resto de la banda acompaña de lujo. 
Uno de los singles fue Why me? donde el aspecto vocal me parece impresionante y el aire a charleston un toque esencial.


Os dejo con el tema y vídeo de Why me?

domingo, 25 de marzo de 2018

Suede - Jubilee (1999)


Suede, la banda comandada por Brett Anderson, editó en 1999 Head Music, un gran disco, donde se demostraba que la ausencia de Bernard Butler había sido ya superada no sólo en Coming up, sino aquí también y seguían con paso firme. La colección de singles del trabajo es realmente impactante e impecable. El segundo de ellos fue She's in fashion, quizás mi favorito de este trabajo, compuesto a medias entre Brett y el teclista Neil Codling. Pues bien, de las caras B de She's in fashion me quedo hoy con Jubilee, que estaba en el segundo cd, con un riff de guitarra inicial brutal hasta que entra la voz de Brett, con una melodía preciosa, gran canción.


Os dejo con el tema Jubilee.

Nap Eyes - I'm bad (2018)


La banda canadiense de Halifax, Nap Eyes, ha editado nuevo álbum este 2018, bajo el título I'm bad now, su tercer trabajo discográfico, y el primero de ellos que realmente me parece más acabado y homogéneo. Sus reflexiones que están en el ser humano inundan el trabajo, esas disquisiciones morales de si ahora soy bueno o soy malo, si hago las cosas bien o mal, entre otras, están presentes en este trabajo. Musicalmente, hablamos de un cuarteto formado por Nigel Chapman a la voz, Brad Loughead a la guitarra solista, Josh Selter al bajo y Seamus Dalton a la batería, cuyas influencias son velvetianas claras, también a bandas como The Feelies o Yo la tengo.
Uno de los singles del disco, I'm bad, despacha en clave de medio tiempo, esas reminiscencias antes citadas, gran tema.


Os dejo con el tema y vídeo de I'm bad.

sábado, 24 de marzo de 2018

Blur - Music is my radar (2000)


Blur, la banda británica liderada por Damon Albarn editó allá por el año 2000 un recopilatorio llamado The best of, que repasaba todos sus grandes singles de los años 90 e incluía un tema nuevo, Music is my radar. Sinceramente es el tema más distinto de este trabajo, y se nota que ya la banda por aquel momento experimentaba mucho en su sonido, y que estaba virando hacia lo que se podría escuchar en el siguiente álbum Think Tank, quizás algo así como un avance o un aviso de lo que vendría después, ese cambio de fachada sonoro.
El tema tiene un estribillo repetitivo pero engancha, es francamente adictivo.


Os dejo con el tema y vídeo de Music is my radar.

The Decemberists - We All Die Young (2018)


El nuevo álbum de la banda de Portland, Oregón, The Decemberists es I'll be your girl, del que puse su primer adelanto, aquel maravilloso tema Severed, cuya fachada sonora parecía indicar un cambio en firme del sonido del grupo, pero realmente escuchas el disco y no es tan así. Si que es cierto, que la cantidad de soniditos electrónicos y detalles aquí y allá han aumentado, eso es innegale. Pero si vamos a la estructura y ritmo de las composiciones de Colin Meloy y los suyos, estamos antes estructuras clásicas, como en el tema We all die young (¡vaya declaración de intenciones! de un grupo que no son en principio unos barandas) y que es un rtythm and blues alegre y desenfadado con teclados añadidos, buen tema. Ya el segundo single tenía onda más clásica también, aquel Once in my life.


Os dejo con We all die young interpretada en vivo este 2018.

viernes, 23 de marzo de 2018

Concierto Paul Zinnard, Madrid, Sala El Sol, 22-3-2018


Paul Zinnard presentaba ayer en la Sala El Sol su nuevo disco Songs for a better past, que titula en su carátula "Paul Zinnard and The Tropic" como llama a la actual banda que tiene y con la que grabó el disco, compuesta por Alfonso Ferrer al bajo, Juli "El Lento" a la batería, Gabri Casanova a las teclas, Amable Rodríguez a la guitarra solista y una corista. Precisamente con Desireé, la chica de los coros, comenzó el concierto en los dos primeros temas, para ya a partir de ahí ir uniéndose el resto de la formación.
Esta álbum es el resultado de los rescoldos de otro álbum que no se grabó en su día, por distintas circunstancias, llamado Rewind, y que nunca vio la luz. Han sido reclutadas las canciones y puestas al día. En resumen son temas del pasado, algunas eran de ese disco sin acabar, otras han sido rescatadas, y otras que si fueron publicadas han sido regrabadas ya que el resultado resultaba algo imperfecto. 


De este nuevo disco cayeron todas Audacity, Born to lose, I wanted to take your hand, Can't shine tonight, Over again, Seven O' Clock News, Second man on the moon (con anécdota curiosa incluida), Let war begin y Tracy Stacey and me. De anteriores trabajos pudimos escuchar Let me in, What it takes e It might have been so de Back Door Bullets el anterior EP, Red or Blue y All around the world de Clean-cut and rude y de aquel Orbit one el tema Happiness o Listen everybody (primer bis y solo con la corista). Man falling on the ground (último bis) de su primer álbum Songs of hatred and remorse cerró el show.


Un buen concierto, con temas más pausados, otros a medio tiempo y algunos más rápidos y rockeros que hicieron las delicias de los allí presentes. Pop-rock, rhtyhm and blues, etc., y una banda que suena perfectamente.

Os dejo con el tema Seven O'Clock News tal y como sonó anoche.

Belle and Sebastian - Poor boy (2018)


Belle and Sebastian, la banda de Glasgow, han intentado huir de las rutinas y cambiar el formato de sacar su nuevo material. Sin agobiarse con plazos ni fechas límites, no teniendo tediosas sesiones de grabación, y como ya hicieran a finales de los 90 sacando 3 Ep's, han vuelto a una fórmula parecida. Así han ido saliendo desde finales del 2017 una primera parte, y en este 2018 las otras dos, bajo el mismo título How to solve our human problems. 
Buen ejercicio de pop el de esta trilogía, lo que han hecho básicamente a lo largo de su trayectoria. We are beautiful, joya powerpop, fue el primer single que salió allá por agosto de 2017, y luego formaría parte del primer Ep, ahora sacan el vídeo de Poor boy, single de la tercera entrega con su exquisita producción como es habitual y en su estilo de siempre.


Os dejo con el tema y vídeo de Poor boy.

jueves, 22 de marzo de 2018

Jack White - Boarding House Reach (2018)


Que Jack White es un genio, a estas alturas creo que no admite discusión, aunque evidentemente siempre habrá gente que diga que su estilo le puede gustar más o menos, yo por mi parte lo tengo claro y diáfano, me encanta. Sus dos primeros trabajos en solitario Blunderbluss y Lazaretto me parecen extraordinarios (hablé de ambos aquí en su día). Jack graba con medio analógicos, le gusta el sonido antiguo, pero también toda esa actitud vintage si no está acompañada de buenas canciones no tendría mucha validez, por así decirlo. Y claro, las canciones son rematadamente buenas e incorporan ideas y sonidos siempre novedosos e ingeniosos, que hacen que este pedazo de músico siga siendo una referencia a la hora de encontrar nuevos caminos sonoros. Este artista, tiene la gran capacidad de utilizar métodos e instrumentos antiguos y sonar más moderno que nadie.
Aquí hay rock and roll, funky, country, blues, góspel, soul, etc... ahí es nada y seguro que me dejo algún estilo, dentro de su disco más ambicioso. Al parecer, el genio concibió el álbum en un apartamento austero sin distracciones exteriores, y con una grabadora de cuatro pistas, un mezclador e instrumentación básica. Su inquietud musical y sonora es asombrosa.
Ojo, también digo que es un disco muy experimental y es posible que haya determinado oyente que le resulte duro un disco así al oído.


Comienza el disco con Connected by love, el que fue el primer single, un tema que demuestra muy bien todo lo que hay en el disco, subidas, bajadas, melodía donde guitarras, teclados y coros en onda soul quedan tan bien empastados que hacen del conjunto una maravilla, temazo para empezar. Why walk a dog? suena bastante experimental y donde Jack juega con la guitarra, los pedales y los sonidos, arropado por unos teclados humeantes, medio tiempo de tremenda clase. Corporation fue otro de los adelantos, y aquí es donde demuestra lo delante que va en muchos sentidos, con una melodía de piano que repite varias veces, mete percusiones y hace una jam gloriosa donde también guitarrea a gusto, solo un músico único puede hacer un tema tan especial donde quepan tantos estilos y tan bien conjuntados. Abulia and Akrasia cuenta con la colaboración de C.W. Stoneking que hace un spoken-word. Hypermisophoniac es como una deconstrucción de canción, va hacia atrás con teclas de piano destartaladas y sonidos dados la vuelta, mientras Jack canta entre toda esa amalgama de ruidos que se inventa, curiosa experimentación. Ice Station Zebra es una locura, mezcla muchos estilos, un ritmo de base algo machacón, mientras Jack rapea con la letra, tiene ritmos funkys, incluso hasta tiene soul en algún momento con esos teclados estilo Motown.
Over and over and over es mi tema favorito del disco, y quizás también el más clásico en el estilo de Mr. White, el que sería de evolución más lógica de sus anteriores discos, con un riff de guitarra mandón y esa modulación de los coros góspel que me parece un pasada. Everything you've ever learned posee un speech, que se alarga sobre los poco más de dos minutos que dura, aparte de incluir un solo instrumental curioso. Respect Commander es otro de los grandes momentos del disco que empieza con una intro, hasta que desarrolla la melodía y ese riff de guitarra que es el hilo conductor en todo el inicio junto a la percusión latente, hasta que para y entra el teclado atmosférico, quizás la canción más ambiental del disco, para desarrollar la voz en la segunda parte del tema, junto al solo bestial de guitarra. Ezmerelda Steals the show es casi una recitación con música detrás de acompañamiento. Get in the mind shaft tiene un ritmo funky-pop pero mezclado con la electrónica desde su punto de vista, sin llegar a ser género electro incorpora sonidos y matices (en las voces) algo robóticas. What's done is done es el tema más country, pero un country del siglo XXI con elementos antiguos, es increíble como inventa este hombre, suena moderno y clásico al mismo tiempo y ese órgano por favor... delicioso. Humoresque cierra el trabajo con piano y voz al inicio, casi en plan nana para irse a la cama (tipo Good Night del disco blanco de los Beatles), magnífico final tierno.


En definitiva este es un disco para mentes musicales abiertas y sin prejuicios pero también para aquellos/as que buscan algo más en un álbum que simplemente buenas canciones, sino algo distinto y que le haga pensar. Se puede ser clásico y moderno a la vez, no pasa nada.

Os dejo con Ice Station Zebra.

The White Stripes - Jolene (Live) (2001)


The White Stripes, la banda de Jack y Meg White siguen siendo noticia, ya que a finales del año pasado fueron lanzadas unas presentaciones en vivo de su primera época de 1999 a 2001, a través del sello Third Man Records, propiedad de Jack White. "The White Stripes Live in Detroit: 1999-2000-2001" recoge dos conciertos en Detroit y otro en Ferndale, estado de Michigan en ambos casos. Entre los shows se encuentra uno en el que interpretan su álbum del 2001 White Blood Cells, tercero de su discografía. Todos los vinilos son de 180 gramos y vienen con un manga personalizado, además de reproducciones de los carteles diseñados para cada evento, una pasada vamos.
Uno de los temas que hacían, que solo estaba en la edición japonesa de White blood cells, era una versión del tema de Dolly Parton, aquel Jolene, que llevaban a su terreno de manera fantástica.


Os dejo con aquel Jolene en vivo en 2001.

miércoles, 21 de marzo de 2018

Lenny Kravitz - Dancin' Till Dawn (2008)


En el año 2008 Lenny Kravitz editó It is time for a love Revolution, un buen disco donde por un lado recuperaba cierto tono rock, pero ante todo volvía a elevar el nivel de sus composiciones, después de que Baptism, su anterior trabajo de 2004 hubiera sido un bajón en ese sentido, a pesar de tener muy buenos singles. De los temas extraídos de este trabajo como singles, hay uno en especial que siempre me ha gustado mucho, es un medio tiempo que suena entre rock y soul (con un sonido muy especial) y con una letra realmente sensual y sexual que en el vídeo queda bastante explícita...


Os dejo con el tema y vídeo de Dancin' Till Dawn.

Pinchada Renovadora y Sideral de Dj Savoy Truffle en Macondo.


Este viernes 23 de Marzo Dj Savoy Truffle hará una pinchada renovadora y sideral en el ya mítico Macondo Rock and Roll Bar. Vendré cargado de novedades de este 2018, y por supuesto tocaré toda la gama de mi paleta de estilos, es decir, rock, pop, powerpop, surf, soul, rockabilly, gotas de electrónica, etc...
Ya sabéis que antes de irse a la Semana de Pasión es bueno hacerlo escuchando una buena tanda de temas que os hagan menear el bullerengue y salir con un buen ánimo en el cuerpo.
La cita es a partir de las 23:00h en Plaza de la Morería, 1, Metro La Latina.


Como aperitivo un par de temas, primero este In the night de Charley Crockett de 2016.





Y por otro lado JD McPherson con su tema Desperate Love de 2017, aquí interpretado en directo.

martes, 20 de marzo de 2018

Programa Número 91 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Rockabilly. Country, Swing, Rock and roll, Surf, etc...


Si si siii, mil veces siii parece increíble amigos y amigas pero hoy ha salido al aire, aunque parezca imposible un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 91 nada más y nada menos. En esta ocasión, he hecho una selección de temas que abarcan varios estilos, desde el rockabilly al swing, del rock and roll al surf, o del rhtyhm and blues a las rancheras.


Suenan por orden Eddie Cochran, Carl Perkins, Link Wray, Johnny Cash, Stray Cats, Lee Rocker, Headcat, Brian Setzer, The Brian Setzer Orchestra, Royal Crown Revue, Big Bad Voodoo Daddy, JD McPherson, Charley Crockett, Nick Waterhouse, Eddie Clendening & The Modern Sounds, Deke Dickerson, Deke Dickerson & Los Straitjackets, John Paul Keith, The Hi-Risers, Raúl Malo, The Mavericks y Los Coronas & Jairo Zavala.


Os dejo con el programa y espero que os guste.