Como decía antes, el 14 de abril de 1970 la Creedence Clearwater Revival, la banda de El Cerrito, California, daba un concierto en el mítico Royal Albert Hall de Londres, en donde dieron un repaso impresionante a su ya por entonces importante carrera discográfica. La formación original estaba al completo John Fogerty a la voz y guitarra solista, Tom Fogerty a la guitarra rítmica, Stu Cook al bajo y Doug Clifford a la batería. Temas míticos cayeron como Fortunate son, Born on the bayou, Green river, Tombstone shadow, Travelin' band, Produ Mary, etc., con su rok-blues pantanoso, ese rock sureño a veces mezclado con country y una banda que estaba sin duda en su mejor momento.
Se nota que la formación estaba de dulce, como cuando interpretan Proud Mary, donde la complicidad entre Stu y Tom en los coros es manifiesta.
Os dejo con Proud Mary en vivo en el Royal Albert Hall en 1970.
El 14 de abril de 1970 la Creedence Clearwater Revival, la banda de El Cerrito, California, daba un concierto en el mítico Royal Albert Hall de Londres, en donde dieron un repaso impresionante a su ya por entonces importante carrera discográfica. La formación original estaba al completo John Fogerty a la voz y guitarra solista, Tom Fogerty a la guitarra rítmica, Stu Cook al bajo y Doug Clifford a la batería. Temas míticos cayeron como Fortunate son, Born on the bayou, Green river, Tombstone shadow, Travelin' band, Produ Mary, etc., con su rok-blues pantanoso, ese rock sureño a veces mezclado con country y una banda que estaba sin duda en su mejor momento.
De ese concierto rescato hoy el Fortunate son (con un público sentado, que entiendo se acabó encendiendo).
Como llevo diciendo desde el mes de febrero, The Nude Party, la banda de Carolina del Norte, editaron nuevo álbum de estudio el 10 de marzo titulado Rides on, casi tres años después de aquel magnífico Midnight manor que tanto gustó por estos lares. La formación sigue siendo Patton Magee a la guitarra y voz, Shaun Couture a la guitarra y voz, Alec Castillo al bajo y voz, Don Merrill al órgano, piano y voz, Austin Brose a la percusión y voz y Connor Mikita a la batería y percusiones varias. El disco ha sido producido por la propia banda y mezclado por Sam Cohen (Kevin Morby). Salieron ya algunos adelantos antes de la edición del disco como el tema Cherry red boots sobre el cual la propia banda dijo: "Comenzó con un patrón de órgano que se le ocurrió a Don, en el cual usó un pedal de expresión para lanzar una melodía de llamada y respuesta en el Farfisa. Luego le agregamos un marchoso ritmo que recordaba a Coney Island. Es otra canción de las que Don me había enviado vía grabación iPhone, y la escuché una y otra vez mientras conducía por Nueva York en mi Chevy. Me había hecho amigo hacía poco de una chica que trabajaba algunas noches en un club privado en Manhattan, estaba un poco enamorado de ella y me descubrí mirando a través de un pequeño ojo de cerradura hacia un mundo de vida nocturna que era completamente ajeno a mí, oscuro y extraño pero, de alguna manera, fascinante. La canción es un encuentro entre amantes y una colisión entre mundos".
Luego tuvimos el otro adelanto (realmente salieron los dos a la vez como una Cara A doble) titulado Somebody tryin' to hoodoo me sobre la que la banda nos cuenta: "Encontré esta canción en una colección de grabaciones inéditas de Dr. John llamada 'Crazy Cajun Tapes', puede haber sido una de esas de la que hizo una maqueta y nunca terminó, y luego algún mercachifle oportunista cogió la grabación y la vendió sin su permiso, y sin pagarle derechos, este tipo de cosas solían pasarle a menudo. Pero a todos nos gustó mucho el tema, y sacamos los acordes con bastante facilidad, pasamos las líneas de piano a guitarra en su mayoría, luego lo endurecimos todo y lo llevamos más al territorio psycho. En cuanto a la letra, tengo la sensación de que estaba hablando sobre el temor a que un enamoramiento acabe mal, y de como su ex-novia (o esposa, tal vez), lo está maldiciendo y tratando de causarle daño". Por tanto nos encontramos ante una versión que ellos han llevado a su terreno.
También hablé del tema y vídeo de la canción que prácticamente da título al álbum Ride on, una pieza de country-rock con vídeo que recuerda a películas del western, muy buen tema de una banda que está en un gran momento. Otro momento de onda country era el medio tiempo Tree of love, con reminiscencias de clásicos de los años 50, excelente tema.
También hablé del tema Hard times (All around) donde hay un toque setentero y stoniano realmente notable, en un tema de gran ritmo y preciosa ejecución.
Ahora lo hago de la jovial Hey Monet, de esos temas para cantar en grupo y divertirse, y cuyo ritmo es muy ameno.
My Morning Jacket, la banda de Kentucky, editaron en 2005 Z, su cuarto álbum de estudio. Con un estilo que partía del blues para derivar en sonidos psicodélicos, eran comparados con Radiohead, teniendo en cuenta que Jim James y los suyos eran americanos y los de Thom Yorke británicos, y es más, a los críticos les encantaba ponerlos al nivel de Ok Computer, ahí es nada. El disco es bueno, muy bueno por momentos, pero creo que esa comparativa no era del todo acertada. Pero eso sí, para esta formación fue el disco del cambio, ya que con el disco anterior entraron en el terreno comercial y subieron sus ventas, aquí les supuso entrar en el olimpo de la prensa especializada.
Wordless chorus comenzaba el disco, un tema que es un medio tiempo curioso y donde mezclan varios estilos.
Os dejo con Wordless chorus en vivo en el Live on Letterman.
Como llevo diciendo un par de meses y medio, el músico de Pomona, California, Ben Harper, editó nuevo álbum de estudio el pasado 2 de junio titulado Wide open light y lo hace a través del sello Chrysalis. Este disco sucede a Bloodline Maintenance del año pasado. Harper ha descrito la obra como una familia de canciones que ha escrito, donde cada pista es un pariente cercano de la siguiente. Según palabras del propio Harper: "Hubo una vez en que los álbumes no necesitaban una historia o fábula adyacente, cuando las canciones eran suficientes. Estoy emocionado de volver a esto". El primer adelanto se titulaba Yard sale y tiene la colaboración de Jack Johnson, y donde Ben toca guitarra, Lap steel guitar y canta, y Jack toca Slack key guitar y también canta segundas voces. Luego llegó Love after love, una pieza de claro tono acústico que Ben ha adornado perfectamente, otra gran canción. También hablé del tema Masterpiece, en evidente tono acústico y relajado, el Ben más intimista. Y por otro lado del tema Giving ghosts donde la voz de Harper y la guitarra slide tocada por él dominan un tema tranquilo. También hablé de One more change, en tono acústico y con la voz de Harper como protagonista. En esa onda intimista sigue el tema de hoy Growing growing gone, maravilla de canción. También hablé del tema que da título al álbum manteniendo esa tónica acústica del trabajo, mientras canta como siempre de maravilla. También comenté el tema Trying not to fall in love with you, la tonada más diferente del disco ya que Ben abandona la guitarra acústica para cantar sobre una base de piano en un tema cuya letra dice que está intentando no enamorarse de alguien, muy curiosa canción. También lo hice con Masterpiece, un preciosa pieza acústica con su voz como gran protagonista. Ahora llega el turno de 8 minutes, pieza de toque acústico donde la voz de Ben se torna protagonista absoluta.
Como dije hace unos días, el músico norteamericano de Portland, Maine, Kurt Baker editará nuevo álbum el 29 de septiembre titulado Rock and roll club. El norteamericano ha regresado a su tierra (después de unos años en Madrid) y ha vuelto a grabar con su banda original que componen él mismo a la voz, bajo y guitarra, Geoff Palmer a la guitarra solista y coros, Kris Rodgers a los teclados y coros, Wyatt Funderburk a la guitarra y teclados y Craig Sala a la batería y coros.
Tuvimos un primer adelanto del nuevo disco con el título de Anchors up, un rítmico tema de aire powerpop con un estribillo con gancho. También escuchamos su Cara B, Sweet Alice con un ritmo de guitarra más en onda country-rock, pero que se torna en onda powerpop cuando llega al puente y el estribillo, buen tema. Ahora tenemos el tema que da título al álbum, un tema muy enérgico de rock y en cuyo vídeo salen garitos míticos de Madrid, Vitoria o Bilbao, entre otros.
Os dejo con el tema y vídeo de Rock 'n' roll club.
Como decía hace un par de meses,Eilen Jewell, la artista de Boise, Idaho, ha editado el 5 de mayo su nuevo trabajo titulado Get behind the wheel. Este álbum sucede a su anterior disco Gypsy, editado cuatro años atrás, y por medio ha habido una pandemia, su ruptura matrimonial y un derrumbe personal. Su receta ha sido pasar tiempo en las montañas de Idaho, su tierra natal, intentando recomponer las cosas, de todo este proceso viene este álbum. En esas caminatas, al comienzo de los senderos, pasaba siempre junto a un cartel de Crooked river, que da título a un tema del disco, era un largo y arduo camino que evocaba el nombre del río, convirtiéndose en un símbolo de sus propias pruebas personales, y en última instancia, de la salvación que la propia artista encontró en esa escapada al espacio y aire libre.
El disco, editado en el sello Siganture Records, ha sido coproducido junto con el multiinstrumentista Will Kimbrough, y en sus surcos podemos encontrar las clásicas raíces negras de la música de Jewell, el country, también toques psicodélicos y esas letras que hablan de duelo, pérdida, resilencia y redención. Los músicos que han grabado el disco con ella son Matthew Murphy al contrabajo, Jerry Miller a la guitarra y Jason Beek a la batería. Por si fuera poco, fue integrante del Festival de Country de Huercasa en Riaza.
Lethal love es uno de los singles, muy buena pieza, con ese aire americano de raíces mezclado con country y su magnífica voz. También escuchamos ese Crooked river del que hablaba, buen medio tiempo de onda country, interpretado en vivo. Y ahora hablo de Winnemucca, uno de esos medios tiempos que esta mujer borda con su estilo y que realmente te engancha con un aire country sin empalagar, y con adornos precisos.
Hace dos meses teníamos nuevas noticias de la querida banda australiana Fallon Cush, con un nuevo single titulado Grain of salt, que era delicioso. Pues bien, la banda de Sydney comandada por Steve Smith tienen otro nuevo single, ambos entiendo que serán parte de un nuevo EP que parece se llamará Tricks, sin fecha definitiva de salida. El nuevo single que vio la luz el pasado día 25 de julio se titula Hang on to me, y es un medio tiempo delicioso, con el pedal steel guitar adornado la voz de Steve y con un estribillo pegadizo. La banda comandada por Steve Smith sigue con su mezcla de powerpop y música de raíz americana y ese estilazo y grandes composiciones que les caracterizan. El resto de la banda son Suxy Goodwin a los coros, Casey Atkins a la guitarra y coros, Tim Byron a los teclados, Peter Marley al bajo y coros y Russell Crawford a la batería.
The Kills, la banda formada por Alison Mosshart y Jamie Hince, han publicado el 25 de julio un doble single con los temas New York y LA Hex, su primera publicación en siete años. Ambos singles salen en el sello Domino en un 7" de edición limitada. Pero pese al tiempo transcurrido, el grupo no ha perdido nada de su personalidad, y eso se nota en las canciones, por ejemplo New York está marcada por guitarras oscuras y una tonalidad sexy. Mientras LA Hex es una canción lánguida, con voces que son casi susurros, y con más ausencia de guitarras, buena dualidad la de ambos temas.
Os dejo con los temas y vídeos de New York y LA Hex.
Como dije hace ya unos cuatro meses, la banda de Anaheim, California, Buckcherry han editado nuevo artefacto sonoro el 2 de junio con el título de Vol. 10, el que es su décimo álbum de estudio, que sucede a Hellbound de hace dos años. Repiten con el mismo productor Marti Frederiksen y ha sido grabado en los estudios Sienna de Nashville, mientras que Earache Records será el sello discográfico encargado de su distribución en Europa. Esta formación rockera se fundó a finales de la década de los 90 y siguen haciendo un rock desenfadado y contundente con sus baladas de buen sabor que les complementan.
El primer single se titulaba Good time y era un auténtico pepinazo rockero con un vídeo de lo más fiestero-terrorífico. Luego vino un segundo tema titulado Let's get wild, otro auténtico sputnik directo a la yugular, muy en onda Guns 'N' Roses de su buena época con guitarras mandando y la sección rítmica inapelable, rock and roll de alto octanaje. También tuvimos el tercer adelanto Shine your light, otro pepinazo de rock and roll de mucha energía y con estribillo adictivo. También hablé de With you, donde curiosamente las guitarras nos recuerdan a bandas clásicas de rock y hard-rock de toda la vida, pero con la mezcla de su propio estilo. Y ahora viene el que ha sido cuarto single, la versión del Summer of 69 de Bryan Adams (recordemos canción maltratada) y que en manos de los californianos es bastante rockera y desenfadada, aunque sin variar demasiado con respecto a la original.
Mick Jagger cumple hoy 80 años, y ahí le tienen como una rosa, hecho un chaval, y eso que hace poco más de cuatro años le operaron del corazón, y nada ahí sigue incombustible. Debe ser por aquello de su tremendo apetito sexual y todas las miles de relaciones que ha tenido en su vida (más de 4000 dicen) que hace que tenga esa salud de hierro, de hecho fue padre por octava vez a principios de 2017... con una mujer de 30 años (osea él es 44 años mayor). Implacable hombre de negocios, muy promiscuo, bailongo...
Pero bueno, centrémonos en su carrera musical, que comenzara allá por 1962 con The Rolling Stones, una banda que al principio estaba muy influida por el blues muy negro, y que en los primeros años tenía a Jagger y Richards como principales compositores, pero también a Brian Jones, hasta la muerte de éste en 1969. Como he dicho alguna vez, la época dorada a mi juicio de los Stones, comprende los años en los que Mick Taylor formó parte de la banda, es decir, de 1969 a 1974. En cuanto a álbumes, mis favoritos siempre han sido, la trilogía Let it bleed, Sticky fingers y Exile on Main Street, más el Some girls de 1978 y Beegars Banquet de 1968.
En cuanto a su carrera en solitario, está compuesta por cuatro trabajos, aquel magnífico Wandering spirit de 1993, es para mí el mejor hecho por él, y después el Goddess in the doorway de 2001, siendo sus dos trabajos ochenteros de menos calidad general (She's the boss de 1985 y Primitive Cool de 1987). También participó en el proyecto Superheavy, junto con el guitarrista de Eurythmics Dave Stewart, que de heavy tenía muy poquito, aquello tiraba más al reggae que otra cosa.
Como todo el mundo sabe va a hacer dos años que nos dejó Charlie Watts, pero Mick, Keith Richards y Ron Wood siguen con la maquinaria dando conciertos hasta que el cuerpo aguante.
Celebremos en homenaje este día con el Beast of burden en directo por The Rolling Stones.
Como dije aquí hace ya dos meses, The Coral, el grupo inglés de Hoylake, en la península de Wirral cerca de Liverpool, van a editar el 8 de septiembre su undécimo álbum de estudio titulado Sea of mirrors. Una formación con una base firme en cuanto a referentes, esos Beatles del 66, los americanos Byrds, y algo de psicodelia bien entendida, que les confiere un estilo propio realmente atractivo, por lo menos para un servidor, con esas preciosas armonías vocales. James Skelly sigue siendo el líder a la voz y guitarra, Paul Duffy está al bajo y coros, Paul Malloy toca guitarra, Nick Power otra guitarra y hace coros e Ian Skelly toca batería.
Este nuevo trabajo lo presentan como una "banda sonora surrealista del spaghetti western italiano". Según James Skelly, líder del grupo "una vez que el concepto del álbum estuvo claro, nos imaginamos el tema musical de un western italiano dirigido por Fellini con un guión escrito por Richard Yates, somos nosotros preguntándonos: ¿qué hubiera pasado si Lee Hazlewood hubiera producido una canción de Gene Pitney escrita por Townes Van Zandt?"...
El primer adelanto se titulaba Wild bird, y tenía ese claro aroma a spaghetti western mezclado con su estilo de siempre, muy recomendable. Luego llegó el segundo titulado Oceans apart, que tenía una primera parte acústica y más lenta, para luego hacia el minuto dos tener un cambio donde entran violines en una especie de interludio, para luego volver a la melodía principal. Ahora llega el tercero titulado That's where she belongs, que está en la línea más clásica del grupo con su aire sesentero fantástico y unos coros muy acertados.
Os dejo con el tema y vídeo de That's where she belongs.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 371 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado al año 2013, una segunda parte, 10 años después, lleno de grandes y enormes discos.
Suenan por orden John Fogerty, Eels, Foxygen, The Arcade Fire, Yo La Tengo, The Strokes, Travis, Stereophonics, Beady Eye, The Wave Pictures, Depeche Mode, The Strypes, Phoenix, Capsula, Andrés Calamaro, Guadalupe Plata y Rosendo.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como avancé hace unos tres meses atrás, la banda Night Beats editó nuevo álbum el pasado 14 de julio titulado Rajan, la banda de Seattle, Washington, editan así su sexta referencia discográfica en este año. Siguen con su ejercicio de apertura estilística con respecto a sus anteriores discos, y haciendo su paleta más amplia aún si cabe. De la psicodelia que tienen como base, avanzan a melodías más elaboradas, con aires incluso hindús. Danny "Lee Blackwell" Rajan Billingsley, ese texano afincado en Seattle, sigue al frente de la formación cantando y tocando la guitarra.
A tenor del primer single, titulado Hot ghee su onda psicodélico-rockera está en su máximo apogeo, con texturas que enganchan mucho y ese nuevo aire hindú, mientras las guitarras reverberan y reverberan. Luego llegó el segundo adelanto titulado Thank you y vuelven a sorprender con un tema con toques soul y funky y esa base psicodélica perpetua, una gozada (y me recuerda un poco al Sunny de Boney M, por cierto). En el tercer adelanto del que hablé también, Nightmare, la balanza se inclinaba claramente hacia la música negra, soul y funky de nuevo dominando en un tema que sigue teniendo su oscuridad y su psicodelia. También tuvimos el tema Blue, lángido, de esos que en su medio tiempo estirado se gustan con sonidos agradables, mientras la voz se sumerge en la instrumentación. Hablé de Motion picture, un medio tiempo que tiene bonitos cambios de melodía y ritmo, buen tema con guitarras y coros interesantes. Ahora llega Anxious mind con un ritmo cadencioso y embriangante de guitarra que te sumerge lentamente en una plácida sensación, mucha psicodelia.
Como decía a principios de este mes, hoy 21 de julio sale a la venta el nuevo y noveno disco de la banda británica Blur con el título de The Ballad of Darren, un trabajo que ha sido producido por James Ford y que ha sido grabado en Studio 13, en Londres y Devon.
Según Damon Albarn: "Este es un álbum de réplica, una reflexión y un comentario sobre dónde nos encontramos ahora". Según Graham Coxon: "Cuanto más envejecemos y nos volvemos más locos, se vuelve más esencial que lo que toquemos esté cargado de la emoción y la intención correctas, a veces un riff no hace el trabajo". Alex James dijo: "Para que cualquier relación a largo plazo dure con algún significado, tienes que ser capaz de sorprenderse el uno al otro de alguna manera y de alguna forma todos seguimos haciéndolo". Y Dave Rowntree ha dicho al respecto: "Siempre se siente muy natural hacer música juntos, con cada disco que hacemos el proceso revela algo nuevo y nos desarrollamos como banda, no damos eso por sentado",
Por los singles escuchados de adelanto, suena muy bien, me recuerdan a los Blur de los 90 pero más maduros y obviamente mejores músicos, además me encanta la portada.
St. Charles Square ha sido el segundo single, una canción rockera y de mucho empaque. Pero el primer adelanto fue The narcissist, canción que empieza con una línea de guitarra de Graham hasta que entra la voz de Damon y luego unos maravillosos coros y la sección rítmica que va de menos a más, extraordinaria canción. También hablé del tema Goodbye Albert, un curioso medio tiempo donde Damon Albarn canta en una primera parte con voz casi metálica de ordenador, y cuya melodía de guitarra conduce la canción. Ahora llega Barbaric, quizás mi canción favorita del disco, una gran melodía que lleva la guitarra y que Damon canta de lujo, gran canción.
Yo La Tengo es una banda de rock formada en Hoboken, New Jersey, Estados Unidos, en 1984, pero desde 1992 su formación más estable y conocida consiste en Ira Kaplan a las guitarras, piano, voz y máximo compositor, Georgia Hubley a la batería, piano y coros más James McNew al bajo y coros. Es una formación de no demasiado éxito comercial, muy de culto y es la banda a la que los críticos adoran. Sus referentes son muy claros, teniendo una fuerte influencia de la Velvet Underground, siendo independientes, teniendo ambición creativa bastante inquieta, tienen un número de fieles muy compacto. En 2013 editaron Fade, con ya casi 30 años de carrera a sus espaldas, un disco donde dejaron de trabajar con su productor durante muchos años Roger Moutenot, y en su lugar lo hicieron con el veterano de la escena de Chicago y miembro de la banda Tortoise, John McEntire. En este álbum recordaban por momentos a la época de final de siglo del grupo, teniendo temas líricos sobre el envejecimiento, la tragedia y los lazos emocionales, musicados de manera muy efectiva.
Ohm abría el disco, un tema donde dicen que "a veces los malos van directos a la cima y los buenos pierden, tratamos de no descorazonarnos, de no perder la cabeza..." una canción de épica contenida, a modo de mantra con mezcla de melancolía y esperanza.
En el año 2013 el grupo californiano Foxygen editó un tremendo disco, de título largo "We are the 21st Century Ambassadors of peace & magic", un álbum difícil de ubicar en un sólo estilo, pero realmente delicioso, de esos que ganan mucho con cada escucha. El dúo formado en Westlake Village por Jonathan Rado y Sam France tienen una curiosa discografía de 3 discos hasta este, pero dos de ellos en los últimos dos años, es decir 2011 y 2013. Por un lado hacen el típico rock de ahora, pero tienen un aire psicodélico con toques folk y countries, a lo que se le añaden esas voces hippies que me encanta y me parecen muy acertadas.
Pero ojo los dejes stonianos, velvetianos e incluso de los Beatles de la segunda época, no hacen sino aderezar unas influencias que se manifiestan totalmente en su música. Eso se puede apreciar en temas como San Francisco, con querencia a los primeros Stones, y ese toque hippie de los coros, una delicia.
En febrero de 2013 vio la luz el décimo álbum de Eels, con el título de Wonderful, Glorious. Mark Oliver Everett y su banda hicieron un trabajo muy diferente con respecto a los anteriores ya que Mr. E no tenía un plan preconcebido y renunció a su tradicional yo mando, ordeno y compongo, delegando en la banda que tenía en esa época, buena parte de la parcela creativa. El fruto de esa improvisación en el método, hizo que el disco sonara muy espontáneo y además estuviera compuesto por temas variados y que arriesgaban en muchos momentos, como la canción que daba título al disco y lo cerraba, una maravilla de tres minutos y medio, un medio tiempo guitarrero con sus cambios y paradas precisos. La banda era E a la voz, guitarra y producción, The Chet a la guitarra, Knuckles a la batería, Kool G Murder al bajo y P-Boo a la otra guitarra.
Lo dije aquí hace 2 meses y medio, con su nuevo single, el anunciado regreso discográfico de la banda de New Jersey, The Gaslight Anthem ya tiene fecha de edición, será el 27 de octubre con el título de History books. 9 años después de su último disco, y después de su largo parón, vuelven con un álbum que será editado bajo su propio sello discográfico Rich Mahogany Recordings. Una de las grandes colaboraciones del disco, es del que fue su padre musical en sus comienzos, nada más y nada menos que Bruce Springsteen que colabora en el tema que da título al trabajo. Fue el mismo Boss quien sugirió a Brian Fallon que escribieran un dueto, y para la banda esta ha sido una experiencia de lo más especial. Brian Fallon ha dicho al respecto: "Nunca dejará de emocionarme que uno de los más grandes compositores del mundo y la voz de uno de mis héroes queden capturados para siempre en una canción que escribí en un pequeño escritorio de madera, en octubre, en New Jersey". El tema es rockero y con buenos cambios de ritmo, mientras la entrada de Bruce cuadra a la perfección.
La banda canadiense The Sheepdogs editaron en el año 2010 su tercer álbum de estudio titulado Learn & burn, con el que empezaron ya a tner considerables ventas y empezaron a ser más conocidos. Su estilo navegaba entre un poderoso rock sureño, con toques blues, country, algo de soul y ese aire de raíz americana siempre de base. La formación era Ewan Currie a la voz principal, guitarra, e incluso sintetizadores, piano y órgano, Leot Hanson seguía al banjo, guitarra, mandolina, pedal steel guitar y violín, Ryan Gullen al bajo y coros y Sam Corbett a la batería y percusiones. Y sus referentes muy claros con Allman Brothers, Creedence Clearwater Revival o incluso ZZ Top.
Southern dreaming era un tema incluido en el trabajo que tenía esa mezcla perfecta de rock sureño, country y sonido setentero, con una melodía conducida por la guitarra preciosa, una canción que siguen tocando en vivo a día de hoy.
Como decía a principios de este mes, hoy 21 de julio sale a la venta el nuevo y noveno disco de la banda británica Blur con el título de The Ballad of Darren, un trabajo que ha sido producido por James Ford y que ha sido grabado en Studio 13, en Londres y Devon.
Según Damon Albarn: "Este es un álbum de réplica, una reflexión y un comentario sobre dónde nos encontramos ahora". Según Graham Coxon: "Cuanto más envejecemos y nos volvemos más locos, se vuelve más esencial que lo que toquemos esté cargado de la emoción y la intención correctas, a veces un riff no hace el trabajo". Alex James dijo: "Para que cualquier relación a largo plazo dure con algún significado, tienes que ser capaz de sorprenderse el uno al otro de alguna manera y de alguna forma todos seguimos haciéndolo". Y Dave Rowntree ha dicho al respecto: "Siempre se siente muy natural hacer música juntos, con cada disco que hacemos el proceso revela algo nuevo y nos desarrollamos como banda, no damos eso por sentado",
Por los singles escuchados de adelanto, suena muy bien, me recuerdan a los Blur de los 90 pero más maduros y obviamente mejores músicos, además me encanta la portada.
St. Charles Square ha sido el segundo single, una canción rockera y de mucho empaque. Pero el primer adelanto fue The narcissist, canción que empieza con una línea de guitarra de Graham hasta que entra la voz de Damon y luego unos maravillosos coros y la sección rítmica que va de menos a más, extraordinaria canción. Ahora tenemos el tema Goodbye Albert, un curioso medio tiempo donde Damon Albarn canta en una primera parte con voz casi metálica de ordenador, y cuya melodía de guitarra conduce la canción.
Como dije hace tres meses aproximadamente, la banda de Michigan Greta Van Fleet editan hoy nuevo disco de estudio, el tercero, el 21 de julio de este año con el título de Starcatcher. El álbum ha sido producido por Dave Cobb en los estudios RCA de Nashville, donde al parecer la banda aprovechó la gran sala de grabación para capturar la energía pura del directo. La banda sigue siendo Josh Kiszka a la voz, Jake Kiszka a la guitarra, Sam Kizska al bajo y teclados y el batería Danny Wagner. Según declaraciones de Jake: "Realmente no tuvimos que forzar ni ser intensos a la hora de componer, porque todo lo que ocurrió fue muy instintivo, en todo caso, el disco es nuestra perspectiva y resume donde estamos como grupo e individualmente como músicos".
Meeting the master fue el primer adelanto del disco, una canción de inicio tranquilo y tono acústico, que va de menos a más hasta que estalla instrumentalmente junto a la voz de Josh, muy buen tema. Sobre este single la banda ha dicho: "Se asoma a un mundo esotérico atendido por la palabra de un sabio maestro, narrada con la voz de un devoto creyente, detalla el amor que estos fervientes seguidores sienten por su maestro y su firme creencia en su visión. Se trata de un viaje espiritual, una comedia oscura que inevitablemente acaba en caos".
Luego llegó el segundo adelanto titulado Sacred the thread, con ese estilo de referentes zeppelianos, y donde la guitarra de Jake junto a la voz de Josh destacan. Y luego el tercero titulado Farewell for now, también de onda zeppeliana y tono acústico. También hablé de The falling sky con el lado más rockero del grupo y la voz de Josh tremenda. Ahora llega The archer, un buen tema de inicio rockero con buenos cambios y muy zeppeliano, en su línea.
Como dije hace unos días Lukas Nelson & Promise of the Real editaron nuevo álbum el 14 de julio titulado Sticks and stones, sucediendo dos años después a A few stars apart. Este nuevo álbum ha sido escrito entero por Lukas Nelson, que también ha sido el productor. Según la nota de prensa, la banda a lo largo del trabajo exploran a través de sus letras las experiencias humanas universales del amor, la celebración, el anhelo y el humor. Es un trabajo más alegre que el anterior, que era más tranquilo e introspectivo.
Alcohallelujah fue el primer adelanto, donde siguen con su country-rock de buena factura en un tema divertido y animoso. Ahora tenemos el tema All four winds, un medio tiempo en onda folk-country que es una verdadera delicia con la voz de Lukas excelsa.
Como decía días atrás, ll músico norteamericano de Portland, Maine, Kurt Baker editará nuevo álbum el 29 de septiembre titulado Rock and roll club. El norteamericano ha regresado a su tierra (después de unos años en Madrid) y ha vuelto a grabar con su banda original que componen él mismo a la voz, bajo y guitarra, Geoff Palmer a la guitarra solista y coros, Kris Rodgers a los teclados y coros, Wyatt Funderburk a la guitarra y teclados y Craig Sala a la batería y coros.
El primer single adelanto del nuevo disco con el título de Anchors up, era un rítmico tema de aire powerpop con un estribillo con gancho. Ahora tenemos la cara B de ese single titulado Sweet Alice, con un ritmo de guitarra más en onda country-rock, pero que se torna en onda powerpop cuando llega al puente y el estribillo, buen tema.
