jueves, 31 de mayo de 2018

Ben Harper & Charlie Musselwhite - I trust you to dig my grave (Live at Machine Shop) (2018)


Maravilloso trabajo esta segunda unión entre el californiano Ben Harper y el maestro veterano armonicista de blues Charlie Musselwhite, No mercy in this land de este 2018. Las composiciones de Ben Harper, y sobre todo sus letras, tienen el beneplácito de Charlie, de hecho la canción que da título al álbum habla de un episodio terrible en la vida de él mismo, la muerte a mano de unos ladrones de su madre, cuando le asaltaron su casa. Es lo que tiene el blues, que habla de hechos reales de la vida, y así lo comprende el señor Musselwhite, cuya confianza en el de Pomona es ilimitada. Un hombre de 74 años y otro de 48 que se complementan a la perfección y lo dice uno que les vio en vivo hace escasos días en La Riviera de Madrid.
Hoy me centro en el tema I trust you to dig my grave, algo así como "confío en ti para cavar mi tumba" un blues precioso interpretado por ambos con guitarra acústica y voz por Ben y armónica con Charlie, disfrute absoluto.


Os dejo con la interpretación de I trust you to dig my grave en vivo en The Machine Shop.

Pinchada Gloriosa y Sideral de Dj Savoy Truffle en Macondo.


Este sábado 2 de Junio Dj Savoy Truffle hará una pinchada gloriosa y sideral en el ya mítico Macondo Rock and Roll Bar. Vendré cargado de novedades de este 2018, y por supuesto tocaré toda la gama de mi paleta de estilos, es decir, rock, pop, powerpop, surf, soul, rockabilly, gotas de electrónica, etc., además de épocas, desde los 50 hasta hoy.
Ya sabéis que después de volver de la moción de censura al gobierno, es bueno retomar el pulso escuchando una gran tanda de temas que os hagan menear el bullerengue y salir con un buen ánimo en el cuerpo para coger fuerzas.
La cita es a partir de las 23:00h en Plaza de la Morería, 1, Metro La Latina.



Os dejo con un par de aperitivos, primero con el I don't need no doctor de los Sonics en vivo en Easy Street en 2015.




Y por otro lado Snow Patrol y su tema Empress de este 2018.

miércoles, 30 de mayo de 2018

Danny Goffey - Sick Holiday (2018)


Como ya adelanté aquí hace unos días Danny Goffey, el que fuera batería de Supergrass, editará nuevo disco el 22 de junio bajo el título de Schtick, segundo después de su proyecto Vangoffey de 2015. Lo va a celebrar de una manera muy peculiar, con una alternativa al Festival de Glastonbury, en su año sabático, ya que hará su propio evento para presentar el álbum que ha llamado Goffstonbury, en su propia casa de Somerset. Para ir al "festival de Danny" debes reservar el disco del artista y luego se hará un sorteo en el que los 100 ganadores podrán asistir al evento de forma exclusiva. Hay colaboradores de lujo en el trabajo como Brett Anderson de Suede, Louis Eliot de Rialto, y el propio Danny dice haber hecho un "collage de la histeria moderna, explorando la religión, violencia de las bandas y la neurosis generalizada".
El segundo adelanto del álbum es Sick Holiday, un alocado y delirante tema que describe en su vídeo las peripecias de 3 tipos británicos de vacaciones en Magaluf (Mallorca), y las típicas gamberradas, desde ir ya bebidos en el avión, hasta hacer el imbécil allá por donde pasan y liarla parda en todos lados...


Os dejo con el tema y vídeo de Sick Holiday.

Gira de Pokey Lafarge por España en junio.


Pokey Lafarge, el músico de St. Louis (Misuri), y que editó en mayo del año pasado su último álbum Manic Revelations, un muy buen compendio de temas, diez en concreto, producidos por Tony Hoffer, y que está acompañado por su banda de casi siempre, The Southside Collective, que suenan realmente bien, y producido por el bajista de JD McPherson, Jimmy Sutton en su anterior disco Something in the water de 2015, viene de gira en junio por España, y lleva de telonero a Gill Landry, ex-componente de Old Crow Medicine Show.

Las fechas son:

*7 de Junio en el Teatro Palacio Valdés, Avilés
*8 de Junio en Joy Eslava, Madrid
*9 de Junio en Las Armas, Zaragoza
*10 de Junio en Kafe Antzokia, Bilbao


Os dejo con un tema Riot in the streets, interpretado en vivo en las AVC Sessions.

martes, 29 de mayo de 2018

Programa Número 101 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 2008, Parte 2.


Si si siii, mil veces siii parece increíble amigos y amigas pero hoy ha salido al aire, aunque parezca imposible un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 101 nada más y nada menos. En esta ocasión, he hecho una selección de temas que formaban parte de trabajos del año 2008, una segunda parte diez años después de su publicación, un año de grandes discos y temas sin duda.


Suenan por orden Mudcrutch, The Fleshtones, The Hi-Risers, Beck, Nada Surf, Kings of Leon, The Killers, The Datsuns, Primal Scream, Coldplay, Kaiser Chiefs, The Wave Pictures, Loquillo, Enrique Bunbury, Josele Santiago y sus Menudencias, José Ignacio Lapido, Depedro y Amaral.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

21 años sin Jeff Buckley.


21 años han pasado ya, parece increíble, pero un 29 de mayo de 1997 moría a la edad de 30 años ahogado en el Wolf River, afluente del Mississippi Jeff Buckley. Era hijo de un cantante, Tim Buckley y Mary Guibert (que se ha encargado de su legado). Nacido en Los Ángeles en 1966, casi no conoció a su padre, debido a su pronto fallecimiento (por una sobredosis de heroína) siendo él muy pequeño, además de que sus padres ya estaban separados. Cantaba, en el tono de voz, muy parecido a su padre, pero los estilos eran muy diferentes. En 1990 se traslada a Nueva York, y allí empieza a tocar en varios locales, como el café Sin-É, un café muy estrecho del Village. Lo importante no era que Buckley fuese hijo de quien era, casi cantaba como su padre y a la vez no cantaba como su padre. Pronto se empezaría a hablar de él. Sacó un EP grabado en el café citado, que dio mucho que hablar en 1993. A partir de ahí decenas de compañías corrieron detrás de él con el contrato en la mano, y firmó por Sony, grabando un año después Grace, su único disco largo en vida.
Su potencial era enorme, se dice que su rango vocal era de al menos cuatro octavas y media. Su estilo de música se define en dos variantes, por un lado le llamaba el rock, un rock desgarrado de la parte este de New York y por otro lado la vena de cantautor, pero no uno al uso, sino que tocaba con la guitarra eléctrica como si fuese una acústica y se acompañaba con ella, con la que producía momentos de una intoxicante profundidad.


Ya tenía preparado, casi listo, cuando muere, el que sería su segundo álbum, que gracias a su madre conocimos en bocetos muy aproximados de lo que sería su supuestamente producto final, a pesar del perfeccionismo que rodeaba a Jeff. Vio la la luz en 1998 como Sketches for my sweetheart the drunk, y era un disco doble, el primero incluía los temas que seguramente irían en el disco final y el segundo con tomas desechadas, rarezas y versiones de las sesiones de grabación. Antes había editado un álbum en directo de la gira de Grace, titulado Mystery white boy, con un sonido realmente espléndido.
Con su estúpida muerte, metiéndose a nadar a un río donde el baño estaba prohibido, nos dejó muy huérfanos y muy pobres, era un artista tan personal, único y distinto, tenía tanto potencial, que de solo recordar el momento en que me enteré en 1997, y que tardaron una semana en encontrar el cuerpo... me siento triste y me da mucha pena.
Por suerte o desgracia nos queda su legado, algo corto, pero intenso (a mi me dio para un programa de radio entero y podría hacer tres más por lo menos).



En su recuerdo en el día de hoy os dejo con el tema So Real incluido en su primer disco Grace, en la interpretación en vivo en Chicago en 1995.

lunes, 28 de mayo de 2018

Beck - Orphans (2008)


Beck editó en el año 2008 Modern Guilt, algo conceptual acerca de una distopía futurista de imágenes líricas oscuras y tristes, pero que contrasta con la luminosidad de muchos de los temas, que eso si, tienen un componente psicodélico bastante acentuado, con aires sixties en muchos momentos, y todo esto mezclado con el toque experimental que el genio da a sus composiciones, cosa en la que tiene que ver Danger Mouse, el productor, que ese año también haría Attack & Release con The Black Keys entre otros. 
También tiene colaboraciones ilustres, como la de Cat Power en el tema que inicia el trabajo, Orphans, tema de aire psicodélico total y base acústica, con una letra que habla de un personaje errante que narra dentro de un extraño entorno natural.


Os dejo con este temazo llamado Orphans.

Concierto Barrence Whitfield & The Savages, Madrid, Sala El Sol, 27-5-2018


Noche muy curiosa la de ayer en Madrid, entre celebraciones de aspecto futbolístico por el centro de la capital y demás que hicieron que el concierto de Barrence Whitfield y sus Savages empezara algo más tarde de lo que tenía previsto. Pero la espera, como no podía ser menos, mereció y mucho la pena. Este aunténtico titán del rock and roll, Barrence Whitfield, venía con su banda a presentar su último disco Soul Flowers of Titan editado este año, y cuyo LP en formato vinilo, se vendía en color transparente en el tenderete de turno.
Ves a Barrence antes de subirse al escenario y no se atisba para nada el huracán que luego se va a desatar, una bestia barda con su pedazo de banda, que despacha rock and roll, garage, soul y ante todo una actitud realmente desbordante por todos sus recovecos. 


Mr. Whitfield canta, presenta los temas, grita, se mueve (a pesar de su estado físico tocado) y suda la gota gorda, Peter Greenberg hace solos de guitarra brutales, Phil Lenker al bajo es un dandy, Andy Jody a la batería es un auténtico metrónomo de precisión y con una técnica brutal, mientras Brian Olive toca el saxo de manera fantástica, una banda de alto copete sin ningún lugar a la duda.
Y como digo venían a presentar su nuevo disco de este año, del que cayeron Slowly losing my mind, Pain, Let's go to Mars, Adorable, I'm gonna leave you, Tingling y Sunshine don't make the sun. De su anterior y bestial Under the Savage Sky sonaron The Claw, Full moon in the daylight sky y Rock and roll baby.


De discos más antiguos pudimos oír de aquel Dig the Savage soul de 2013 The corner man, Blackjack, I'm sad about it y Turn your dumper down, más de Savage Kings de 2011 las canciones Just moved in, Willie Meehan y ya en los bises esa versión de MC5 de (Your love is like a) Ramblin' rose, y Who's gonna rock my baby del mismo álbum. Más antiguas escuchamos Bloody Mary y Bip Bop Bip.
El concierto en intensidad fue de más a mucho más, y el derroche de facultades de todos, con especial atención al batería me pareció un auténtico disfrute, un concierto de esos que regeneran neuronas y hace que salgas con una sonrisa de oreja a oreja.


Os dejo con los temas Bloody Mary y Blackjack interpretados en vivo en el estudio Audiotree.

domingo, 27 de mayo de 2018

Lenny Kravitz - If you can't say no (1998)


Otro músico que ayer cumplió años fue Lenny Kravitz, el artista norteamericano cumplía 54 años, inmerso en plena gira de un nuevo álbum que no verá la luz hasta septiembre, ese Raise Vibration. En 1998, es decir, hace ya 20 años, pegó un pequeño giro a su carrera con su quinto álbum, aquel 5, donde dejaba de lado ese rock de reminiscencias setenteras para abrazar al soul y al funky, eso si, sin dejar el rock. Su primer single, era un medio tiempo delicioso que tenía un sonido de sampler constante, y esos teclados de arrope hasta que entraba su voz, además de un estribillo muy adictivo, se trataba de If you can't say no...


Os dejo con el tema y vídeo de If you can't say no.

sábado, 26 de mayo de 2018

Paul Weller - Aspects (2018)


Paul Weller ha cumplido 60 años el 25 de mayo, y ha editado con tal motivo un tema titulado Aspects, que estará incluido en su nuevo álbum True meanings, que saldrá al parecer en septiembre. Según declaraciones suyas "este tema es la piedra angular del disco y de él está sacado el título del álbum". La canción de base acústica, es bastante melancólica, esperemos que el trabajo sea más animado, y que el Modfather no se haya hecho mayor al entrar en otra década.


Os dejo con el tema Aspects.

Liam Gallagher - Paper Crown (2017)


Ya dije el año pasado, y así quedó reflejado en mi lista de mejores discos internacionales, que el primer álbum en solitario de Liam Gallagher, ex-Oasis y ex-Beady Eye, estaba muy bien, un trabajo donde deja los berridos, canta bien, y lo que es aún mejor, hay muy buenas canciones, que eso si, suenan tocadas de vicio por muy buenos músicos. Siempre había considerado a Liam el lado débil de los Gallagher a la hora de componer, pero aquí se quitó la espina, y encima superó a su hermano, cuyo disco no le pillé el punto. Quien lo iba a decir años atrás...
Un tema que me gusta mucho es Paper Crown en tono acústico, aunque pasa a ser un medio tiempo genial, con un estribillo adictivo, una canción bastante buena.


Os dejo con el tema y vídeo de Paper Crown.

Weezer - Rosanna (2018)


Weezer, la banda californiana no para, y han editado un single que es una versión de Toto, del tema Rosanna. Todo esto tiene una pequeña historia detrás, y es que resulta que en 2017 fue publicado en Twitter una petición para que Weezer hiciera una versión del tema Africa de aquella banda ochentera, la joven era una chica llamada Mary de 14 años, que recibió apoyo en las redes, incluso fue apoyado por David Paich, compositor de Toto, intercediendo a su favor.
Pero Rivers Cuomo y sus chicos han hecho algo distinto, y es que del mismo álbum, el Toto IV de 1982, donde estaba Africa, han elegido otra canción, se trata de Rosanna, y es la versión que han realizado llevándola a su terreno. Entiendo que Africa está muy machacada, y su idea ha sido valorar otra canción dentro del mismo disco.


Os dejo con la versión de Rosanna por Weezer.

viernes, 25 de mayo de 2018

The Charlatans - Totally Eclipsing (2018)


La banda británica The Charlatans, liderada por Tim Burguess, editará el 8 de junio un nuevo Ep de 4 temas, titulado Totally Eclipsing. Estará disponible en formato digital y edición limitada en vinilo de 12", y además se meterá como añadido en la versión especial (reedición) de su álbum del año pasado Different Days, a manera de corolario.
Se trata de una banda de larga trayectoria, supervivientes de la escena Madchester y del britpop, tuvieron su momento álgido en los 90 y ya llevan 13 discos de estudio.
Han compartido el vídeo del tema que da título al EP, una buena canción, medio tiempo en su estilo más pop y sin perder su esencia en ningún momento.


Os dejo con el tema y vídeo de Totally Eclipsing.

Snow Patrol - Wild Horses (2018)


Snow Patrol, la banda escocesa de Dundee, editan hoy Wildness, del que aquí he ido poniendo varios adelantos. Según su líder Gary Lightbody, en el disco han intentado reflejar la naturaleza salvaje que expresa el propio título del álbum. Por un lado está ese desenfreno de la vida actual, con confusión, falta de lógica, etc., frente al desenfreno primario, latente y hermoso al que rescata el trabajo, ese que muestra una conexión con la naturaleza, que paulatinamente se ha ido perdiendo. Al parecer veo que han hecho vídeos de todos los temas y los que faltaban han salido hoy todos en tropel.
De todos los que faltaban hay uno que me llama la atención, se titula Wild Horses (nada que ver con el mítico tema de los Stones), un tema animoso, con buenos cambios y donde las guitarras suenan, a parte de que por fin se ve a la banda en el vídeo.


Os dejo con el tema y vídeo de Wild Horses.

jueves, 24 de mayo de 2018

1 Año sin Chris Cornell.


El pasado 18 de mayo se cumplió un año de la muerte de Chris Cornell, según se nos informó, de aparente suicidio a los 52 años, aunque aparecieron diferentes conjeturas que a día de hoy no se han confirmado del todo.
Chris nació en Seattle, estado de Washington cuna del grunge, el 20 de julio de 1964, tomando el apellido de su madre cuando sus padres se divorciaron teniendo él 14 años. Comenzó tocando el piano, y la separación de sus padres le produjo depresiones severas, pasando a tocar la batería, para luego pasar a ser guitarrista y cantante (algo parecido a lo que haría años más tarde Dave Grohl). Después de estar en varias bandas, fundó Soundgarden en 1984 con Kim Thayil a la guitarra solista y Hiro Yamamoto al bajo, procedentes de su banda anterior, tocando Chris la batería al principio. Pero en 1986 entra ya como batería oficial Matt Cameron, pasando Chris a cantar y tocar guitarra rítmica. A partir de ahí primer EP en 1987 Screaming life y Fopp en 1988 como segundo EP. Su primer disco en 1989 Ultramega ok y Louther than love en ese mismo año ya con A&M Records.
A partir de ese momento hay como una parada, que Cornell utiliza para proyectos personales, uno de ellos desemboca en el disco con lo que era el grueso de Pearl Jam, llamado Temple of the dog. Volverían en 1991 con Badmotorfinger y aquí ya se enmarcarían como una de las grandes bandas del grunge, que en su momento estaban como estandarte del estilo, cuando fue su verdadera explosión a nivel mundial con grupos como Nirvana, Alice in Chains, Screaming trees, etc... Su gran obra maestra fue sin duda alguna, para mi, Superunknown, de 1994, donde canciones de la talla de Black Hole Sun, Spoonman o The day I tried to live daban un salto incluso a la comercialidad, llegó al número 1 en listas americanas de hecho.


A finales de año Chris estaba fundido, y los médicos le recomendaron descansar ya que sus cuerdas vocales estaban dañadas de manera severa, y podrían resentirse de por vida si no paraba. Chris utilizó ese tiempo para colaborar en un álbum de Alice Cooper (al que siempre adoró). En 1996 editaron Down on the upside, que sería su último disco antes de su primera separación en 1997, dejando cerrada esa etapa con un recopilatorio llamado A & B Sides.
Sacó en 1999 su primer álbum en solitario llamado Euphoria Morning, de rock suave y melancólico dedicado a su amigo Jeff Buckley muerto dos años antes (Wave goodbye está dedicada totalmente a Jeff), ambos se admiraban mutuamente.
En 2001 se junta con lo que era el esqueleto de Rage Against the Machine sin su cantante Zack de la Rocha, y monta Audioslave, animados por Rick Rubin, famoso productor, que les convenció. Así la banda estaba formada por Chris a la voz y guitarra rítmica en algunos temas, Tom Morello a la guitarra solista, Tim Commerford al bajo y Brad Wilk a la batería. Debutaron en 2002 con un primer y fantástico disco homónimo. Harían dos discos más, Out of exile en 2005 y Revelations en 2006. En 2007 Chris dejó el proyecto, por diferencias irreconciliables con los otros 3 miembros, aunque se despidieron con aparente buen rollo.

Soundgarden

Justo ahí, hace su segundo disco en solitario, Carry on, en 2007 que incluiría el tema que hizo a pachas con David Arnold para la película Casino Royale de 007, aquel temazo llamado You know my name. También estaba en ese trabajo una versión del Billy Jean de Michael Jackson.
Luego editaría Scream en 2009, un álbum muy distinto y casi irreconocible, al que yo no he logrado pillar el punto nunca.
En 2010 volvió a reunir a Soundgarden sacando Telephantasm (recopilatorio) y en 2012 editaron King Animal, su último disco de estudio a la postre con ellos. Entre medias, sacó un disco de su carrera en solitario, llamado Songbook y en 2015 Higher Truth, que ha sido lo último que conocemos de él.

Audioslave

Una voz increíble, que en mi caso particular forma parte de mi juventud, aún recuerdo aquel compañero de la Universidad que me los metió de manera insistente y escucharlos por garitos varios (muchos de Malasaña) donde tronaban temas suyos. Siempre supimos de sus depresiones, conducta antisocial y su manera de ser introvertida. Nos quedó su legado, que no es pequeño, y desde luego variado. 

Hoy le recuerdo con un par de temas, primero de Soundgarden el Rusty cage del disco Badmotorfinger de 1991, que luego versionó Johnny Cash.





Y por otro el tema Cochise de Audioslave del año 2002 del primer disco homónimo.


Sexy Sadie - Join us (1998)


Sexy Sadie, la banda mallorquina, editó en 1998 su tercer disco largo, si contamos Draining your brain como disco (eran 8 temas). Este álbum fue el primero sin Miki Serra, miembro fundador del grupo, y para la grabación Jaime García Soriano se multiplicó con el tema de las guitarras. José Luis Sampol al bajo y Toni Toledo a la batería, seguían marcando la sección rítmica brutal.
Es un disco espléndido, lo fue cuando salió (yo lo machaqué) y a día de hoy sigue aguantando muy bien el paso del tiempo, veinte años después, sigue sonando fresco y variado. Había un tema situado hacia la mitad del disco, muy rápido, de corta duración, pero que era de esos que demostraba su calidad y juventud a la vez, se llamaba Join us, con cambios de ritmo, paradas y vueltas a empezar, además de ese sonido único y las voces sincopadas.


Os dejo con el tema y vídeo de Join us, en el que salen imágenes de sus conciertos de la época.

miércoles, 23 de mayo de 2018

Nick Cave & The Bad Seeds - Bring it on (2003)


Nick Cave & The Bad Seeds editaron en 2003 Nocturama, quizás el álbum más irregular de su carrera, que tiene algo que ver con que en aquella época Nick andaba liado con Warren Ellis en el proyecto Grinderman. Es un álbum con buenos momentos y otros no tanto. Nick Launay regresaba como productor a un disco de la banda, y el último en el que formó parte uno de los miembros fundadores a excepción del propio Cave, obviamente, hablo de Blixa Bargled que tocaba guitarra y pedal steel guitar, y también la labor de Mick Harvey a la composición empezaba a relegarse, ayudando más Ellis a Mr. Cave.
Mi favorita del disco es Bring it on, con ese violín del inicio, y el medio tiempo bien cantado, versado e instrumentado, además del estribillo brutal que canta a dúo con Chris Bailey, líder de The Saints.


Os dejo con el tema y vídeo de Bring it on.

The Jayhawks - Everybody knows (2018)


El 13 de Julio sale a la venta el nuevo disco de The Jayhawks, que lleva por título Back Roads and Abandoned Motels. Grabado en Mineapolis es un trabajo curioso, ya que se nutre de composiciones que hizo Gary Louris para otros artistas y que ahora han sido interpretadas por su banda. Así este álbum contiene canciones que el vocalista y guitarrista Mr. Louris co-escribió junto con músicos del calibre de Dixie Chicks, Jakob Dylan, The Wild Feathers, Emerson Hart, Scott Thomas, etc., desde el año 2006 hasta ahora, además de un par de temas inéditos del propio Gary. La formación actual del grupo es Gary Louris voz y guitarra, Marc Perlman al bajo, Tim O'Reagan a la voz y batería, Karen Grotberg a la voz y teclados y John Jackson a la mandolina, violín y guitarra.
El primer adelanto es Everybody knows, que co-escribió con Dixie Chicks, trío de música country de Texas, para su disco Taking the long way de 2006. Es una maravilla escuchar este tema, es la gloria elevada a la enésima potencia.


Os dejo con Everybody knows.

martes, 22 de mayo de 2018

Programa Número 100 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial B-Sides con invitado 61 & 49.


Si si siiii y cien veces siii amigos y amigas hoy es un día muy especial en Música Sideral, estamos de celebración ya que se cumplen 100 programas, desde que comenzara mi andadura radiofónica hace casi ya dos años. Y por eso el programa de hoy es especial y con un gran invitado con el que he compartido una selección de Caras B. Se trata de la quinta participación de Luisito, alias 61 & 49, responsable en su día de ese gran blog que era garageland. Una selección minuciosa de B-Sides míticas de la historia de la música de manera compartida.


Suenan por orden Them, The Animals, Otis Redding, The Beatles, The Byrds, The Golden Earrings, The Police, Redd Kross, The Kinks, The Majority, Radiohead, Oasis, Blue Ash, Beck, Chris Bell, Black Rebel Motorcycle Club, The Jam y Red Hot Chili Peppers.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Ep's (XX) The Flamingos Bite - Two kids getting high (2018)


The Flamingos Bite, la banda madrileña, editó allá por el mes de febrero un EP de tres temas de título Two kids getting high, continuación de aquel primer disco de 2016, ese magnífico Mountains. Son tres temas de una gran factura, y donde se nota que la banda empieza a madurar y hacer canciones que son de calado hondo. Además cuenta con la colaboración de Victor L. Pescador y Nina, cantante de la banda madrileña Morgan.
Hay mucha influencia de la música americana en estos tres temas, y eso se nota al oírlo.
When she goes down es un medio tiempo que bebe de las mejores esencias del country-rock, con una tragicómica historia en su letra y con Charlie Polar, uno de los dos guitarras, en la voz principal. Murder me tiene a David Aldave, el otro guitarra, como voz principal, y es una canción con tono más fronterizo y un aire algo más crudo y oscuro a la vez, gran tonada donde los coros me encantan y las guitarras también. Cierra el Ep Older, una delicada pieza de aire melancólico y que Nina de Morgan quiso cantar con ellos, y desde luego que le da un toque fantástico, aunque comparte voz con Charlie en el inicio.


Os dejo con el tema When she goes down.

lunes, 21 de mayo de 2018

Old Crow Medicine Show - A World Away (2018)


Old Crow Medicine Show es una formación originaria de Harrisonburg, Virginia pero con base en Nashville, Tennessee. Su onda musical es variada, country-folk-rock por un lado, bluegrass por otro y claro ese estilo donde confluyen muchas cosas llamado Americana que tan de moda está. Su carrera discográfica comenzó allá por 1998 con un primer álbum en cassette, ¡cómo cambian las cosas en 20 años! y este año, después de su homenaje de 2017 al 50 aniversario del Blonde on Blonde de Dylan, han editado Volunteer, un compendio de todos esos estilos que antes he descrito, de un nivel excepcional.  Un sexteto de lo más reivindicable...
Uno de mis temas favoritos es A World Away, country-folk-rock, donde la armónica, y esas guitarras acústicas llevan la melodía junto a la destacable voz y sus coros.


Os dejo con el tema A World Away.

Def Leppard - Photograph (1983)


La banda británica Def Leppard editó en 1983 Pyromania, su tercer disco de estudio, sin duda para muchos su obra cumbre y no seré yo quien lo niegue. Es un trabajo muy rockero, cargado de auténticos hits, y donde las guitarras destacan mucho, tanto la de Phil Collen como la de Steve Clark, aparte de la voz de su cantante Joe Elliot que se deja las cuerdas vocales literalmente en el trabajo.
Uno de mis temas favoritos de siempre de esta banda y que está incluido en este trabajo es el magnífico Photograph, con ese aire a AC/DC en las guitarras, aparte de unos teclados acertados y un estribillo demoledor, no negando cierto toque comercial en su punto justo.


Os dejo con el tema y vídeo de Photograph.