domingo, 24 de septiembre de 2017

Pond - Colder than ice (Feat. Kirin J. Callinan) (2017)


Pond, la banda australiana, editó este año su nuevo álbum The Weather, allá por mayo. El grupo comandado por Nick Allbrook, y que anduvo por algún festival español presentando dicho trabajo. También he de recordar que el productor es Kevin Parker, líder de Tame Impala, y que también formó parte de esta banda en sus inicios. 
El nuevo single, Colder than ice, se va al extremo del rollo ochentero de sintetizadores (onda casi Jean Michel Jarre por momentos) y tiene la colaboración de Kirin J. Callinan.


Os dejo con el tema y vídeo de Colder than ice.

JD McPherson - Hunting for sugar (2017)



Como ya he hablado un par de veces JD McPherson, el tremendo músico americano edita nuevo disco el 6 de octubre, titulado Undivided Heart & Soul. El álbum ha sido grabado en Nashville, en los famosos e históricos estudios RCA Studio B y co-producido junto a Dan Molad, además de contar con colaboraciones como Parker Millsap, Butch Walker, Jack Lawrence (The Raconteurs, Greenhornes), Nicole Atkins, etc., además de la propia banda del músico con Doug Corcoran a la guitarra, Raynier Jacob Jacildo a los teclados, Jimmy Sutton al bajo y contrabajo y Jason Smay a la batería.
Este tercer adelanto que ahora traigo es el más tranquilo, una balada a su estilo, pero con un toque vintage precioso, que la verdad necesito a estas horas de un domingo.


Os dejo con esta delicia llamada Hunting for sugar.

sábado, 23 de septiembre de 2017

Bruce Springsteen cumple hoy 68 años.


Bruce Springsteen cumple hoy 68 años y lo hace celebrando que lleva 51 años en esto de la música, algo que viene bien explicado en su libro autobiográfico que editó hace justo un año, antes de grabar su primer disco en 1972 y que salió el 5 de enero de 1973, ya llevaba 5 añitos dando guerra con The Castiles y componiendo sus propios temas. Detrás de Bruce, del icono rockero, del Boss, hay un ser humano bastante solitario y recluido, capaz de componer temas bastante íntimos muchas veces, que se han convertido en himnos, y sobre todo se transforma cuando salta a un escenario, un auténtico animal, capaz de dar conciertos de 4 horas como si estuviera hecho un chavalote.
Su trayectoria musical, que me parece intachable, tiene como toda carrera discográfica de alguien de su calado e importancia, momentos sublimes, grandes, y otros no tanto (los menos), pero desde luego hay donde elegir, y sin duda que los discos son su gran legado.


Como es sabido en el año 2010 se editó The Promise, donde sacó a la luz los descartes más importantes de Darkness on the edge of town. El proceso de composición y grabación de aquel mítico disco de 1978 fue muy duro y extenuante tanto para el Boss, como para toda la E Street Band con larguísimas e interminables sesiones. Y precisamente ese álbum empieza con una versión alternativa de una de las canciones incluídas en el disco, y de mis favoritas, Racing in the street, que fue interpretada en Asbury Park como suena en esa versión alternativa en el propio 2010, allí Bruce reunió a la E Street Band (todavía vivía Clarence Clemons) en el Carousel House de Asbury, al sur del famoso paseo marítimo de la ciudad. Unos cien afortunados lo pudieron disfrutar en el edificio que albergó el viejo tiovivo, el Boss despachó temas de The Promise que fueron grabados, como este Racing in the street. 
¡Felicidades al jefe!

Depeche Mode - Heroes (Highline Sessions Version) (2017)


Depeche Mode han rendido homenaje a David Bowie, justo cuando se cumple el 40 aniversario de la edición de Heroes. Sabido es que Dave Gahan es fan absoluto del Duque Blanco, y esta versión va acompañada de otro tema de Kraftwerk a los que veneran (como he dicho muchas veces). Ya la han versioneado durante la gira, pero ahora sale el vídeo de la versión oficial grabado en las Highline Sessions y dirigido por Tim Saccenti.
Es una versión más pausada que la original, con arpegios de guitarra de Martin L. Gore y donde Dave Gahan es el absoluto protagonista.


Os dejo con la versionaca.

viernes, 22 de septiembre de 2017

Vetusta Morla - Te lo digo a ti (2017)


Vetusta Morla, la banda madrileña, fiel a su regularidad de disco de estudio cada tres años, editará el 10 de noviembre Mismo Sitio, Distinto Lugar, su nuevo álbum. El primer single de adelanto se llama Te lo digo a ti, musicalmente rápida y vertiginosa y con la voz de Pucho sincopada, y en cuya letra hablan de un rival que no está físicamente y no se manifiesta, pero que se ha apropiado de lo que le rodea, buscando mediante gritos y provocaciones se le intenta hacer que vea la luz para establecer comunicación. Tremenda metáfora de lo que nos sucede en nuestros días, y tremenda línea de bajo de Álvaro al inicio y un desenlace guitarrero potente.
El vídeo está dirigido por Nacho Vigalondo y participa Lolita (increíble) con los brazos más largos que jamás le vi, y se hace especial hincapiés en los mensajes de una red social cuya popularidad se acaba al segundo. 


Os dejo con Te lo digo a ti.

Whitney Rose - Better to my baby (2017)



Whitney Rose edita nuevo trabajo discográfico el 6 de octubre, el tercero de su carrera, titulado Rule 62, y hay cambios, primero de imagen, porque ahora esta canadiense afincada en Estados Unidos, aunque sigue llevando botas countries, ha encontrado un aire tipo Nancy Sinatra en These boots are made for walking, que sinceramente le sienta de lujo. Musicalmente también hay algunas variaciones, por lo menos en el tema de adelanto del álbum, un delicioso Better to my baby que suena tirando al pop, con una voz de caramelo preciosa, y vaya, es un medio tiempo delicioso... ayyy Whitney que nos dejaste loquitos en el Huercasa Country Festival de 2016.


Os dejo con este gozada de tema que se llama Better to my baby.

jueves, 21 de septiembre de 2017

The Who - So sad about us (1966)


En 1966 The Who, la banda mod británica por excelencia edita A Quick One, su segundo trabajo discográfico, después del furor de su primer entrega My generation que fue un shock y singles adicionales como I can't explain, lujos totales. En este segundo disco el título demasiado sugerente sexualmente, hizo que la edición americana lo cambiaran por Happy Jack. Hay varias cosas que cambian en el disco, no sólo Pete Townshend compone, al menos cada miembro compone un tema y se incluye una primigenia ópera rock al final del álbum, germen de posteriores trabajos que serían ya óperas rock enteras. 
Antes justo hay una canción, que para mi tiene cosas de powerpop, llamada So sad about us, y que ha sido versioneada por mucha gente como The Breeders, The Jam, Primal Scream, etc...


Os dejo con el tema tocado en vivo en el Marquee de Londres por la banda.

JD McPherson - Crying's just a thing you do (2017)



Como anunciaba aquí en su día JD McPherson, con su maravillosa banda, editan nuevo disco el 6 de octubre titulado Undivided Heart & Soul. El álbum ha sido grabado en Nashville, en los famosos e históricos estudios RCA Studio B y co-producido junto a Dan Molad, además de contar con colaboraciones como Parker Millsap, Butch Walker, Jack Lawrence (The Raconteurs, Greenhornes), Nicole Atkins, etc., además de la propia banda del músico con Doug Corcoran a la guitarra, Raynier Jacob Jacildo a los teclados, Jimmy Sutton al bajo y contrabajo y Jason Smay a la batería.
Escuchamos el primer adelanto este verano, aquel magnífico Lucky Penny, pues ahora tenemos otro, Crying's just a thing you do, un fantástico tema que suena a gloria bendita con ese estribillo tremendo y ese ritmo de lo más movidito y ojo con el solo de guitarra espectacular.


Os dejo con Crying's just a thing you do.

miércoles, 20 de septiembre de 2017

Neil Young - Pocahontas (1976-2017)


Como dije hace unos días aquí Neil Young es noticia, y no solo por los rescates de conciertos antiguos o bootlegs a los que da salida, sino por un disco que editó el pasado 8 de septiembre titulado Hitchhiker, ese álbum que contiene lo grabado en un sólo día el 11 de agosto de 1976 en los Indigo Studios de Malibú (California) e incluye canciones posteriormente regrabadas para discos como Comes a time (1978), Rust never sleeps (1979)  y Hawks & Doves (1980), además de dos temas inéditos hasta la fecha, Hawaii y Give me strength. 
Se trata de versiones primigenias, muy desnudas, voz y guitarra, que Young grababa en una época entre 1975 y 1977 junto al productor David Briggs en noches de luna llena, y al parecer bastante colocado. A mi los diez temas me parecen una pasada, he escuchado ya varias veces el disco y me encanta, se me pasa volando, y es un Neil que me recuerda mucho al que en partes de sus conciertos coge la acústica e interpreta temas de esos años, con tono reposado y tranquilo. A algunos este disco les parece un sacadineros y que no tiene chicha (mi amigo Addison de Witt es uno de ellos), yo discrepo, a mi este tipo de documentos si me parecen valiosos, si se entienden las condiciones, pero bueno, también es cierto que con Tío Neil uno es poco objetivo. El álbum empieza con Pocahontas, nada más y nada menos.


Ahí os dejo como suena Pocahontas en 1976, a pelo.

Morrissey - Spent the day in bed (2017)


El próximo 17 de noviembre está prevista la edición del nuevo álbum de Morrissey, titulado Low in high school y cuya portada ya ha levantado polémica por su palo a la monarquía (hachazo más bien). El álbum ha sido grabado en varias ciudades, como en La Provenza en Francia o en los estudios de Ennio Morricone en Roma, Italia y producido por Joe Chicarelli. Ya hay un primer adelanto, un single llamado Spent the day in bed, una oda absoluta a la pereza, que viene provocada por el espanto que supone ver las noticias cada día, y la solución que da el que fuera líder de The Smiths es quedarse en la cama. Ese riff de teclado del inicio me resulta glorioso, para que luego entre la melódica y delicada voz del  británico.


Os dejo con Spent the day in bed.

martes, 19 de septiembre de 2017

Programa Número 65 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Depeche Mode III (2001-2017)


Hoy ha salido al aire, y a modo de prueba con éxito en mi nueva emisora Radio Enlace (www.radioenlace.org) el Programa Número 65 de Música Sideral. Este programa ha estado dedicado a la banda inglesa de Basildon, Depeche Mode, la tercera y última parte que va desde 2001 a 2017. La recuperación y búsqueda de nuevos caminos sonoros de la banda, además de sus exitosas giras de cada álbum.


Suenan temas de sus discos Exciter, Playing the Angel, The Best of Depeche Mode, Volume 1, Sounds of the Universe, Delta Machine y Spirit. Una selección selecta y una época donde muchos dejaron de seguirles, y que tiene mucha más chicha de la que se supone.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Chris Isaak - One day (2002)


En el año 2002 el cantante y compositor Chris Isaak editó un disco titulado Always got tonight, para mi uno de los mejores discos del músico, pero que a la hora de desgranar su discografía pocas veces se repara en él. Es un trabajo donde los medios tiempos son magníficos, y en los que la mezcla de letras y música es gloriosa, a parte del momento vocal de Chris, realmente excepcional. Este octavo disco de estudio pasó bastante desapercibido, sin embargo está entre mis favoritos del músico. El tema con el que empezaba el disco es muy alegre, tiene fuerza y Chris canta como los ángeles, ese One day.


Os dejo con una interpretación en vivo de One day, donde meten más guitarras que en la versión de estudio.

lunes, 18 de septiembre de 2017

José Ignacio Lapido - ¡Cuidado! (2017)


A mediados del mes de octubre tiene prevista su salida al mercado el nuevo trabajo de José Ignacio Lapido, titulado El alma dormida. El día 8 de septiembre publicó su single de adelanto ¡Cuidado! donde sigue con sus letras comprometidas (tendremos que pagar un precio y no sabemos muy bien porqué), otra llamada a la reflexión, un clásico de su carrera en solitario, aunque también lo hacía con su banda madre 091. Se trata de un auténtico hit para tocar en directo, con ese poderoso riff de guitarra, y el estilo inconfundible de su voz.


Os dejo con ¡Cuidado!

Neil Young & Promise of the Real - Children of Destiny (2017)


La colaboración entre Neil Young y la joven banda liderada por el hijo de Willie Nelson, Lukas Nelson, los Promise of the Real, no solo se limitó al disco The Monsanto Years de 2015 y su posterior gira (inolvidable el concierto que les vi en Madrid), sino que este mismo año 2017 y con motivo del 4 de julio, día que se celebra la independencia de Estados Unidos, han editado un single conjunto llamado Children of destiny. Como todo el mundo sabe, Neil Young es canadiense, pero vive hace muchos años en Estados Unidos, y desde luego actúa como un americano más, tanto en pensamientos políticos como en manera de vivir.
En este tema, se utilizó una orquesta de 56 músicos y fue grabado en California y producido por el propio Young y Nick Bolas. Un tema para todos los niños que están en manos del destino.
Tremenda esa primera estrofa...
"Álzate por lo que crees, resiste a los poderes fácticos, preserva la tierra y salva los mares para los hijos del destino, tanto tuyos como míos..."


Os dejo con tema y vídeo de Children of destiny.

domingo, 17 de septiembre de 2017

Lukas Nelson & Promise of the Real - Find yourself (2017)


Lukas Nelson y su banda Promise of the Real han editado disco homónimo el 25 de agosto, y desde luego tienen también un ritmo frenético de composición, ya que también editaron álbum el año pasado, además del que hicieron con Neil Young en 2015 y la gira correspondiente. 
Hablamos de un álbum con un sonido clásico, de rock americano y con una voz de Lukas que tiene cosas de su padre innegablemente, pero es que además el sonido de la banda es realmente genuino y portentoso, y ese batería sigue siendo un tipo feliz cuando toca, por tanto todo va bien. Find yourself es uno de los temas de disco, maravillosa tonada con aire rock-blues-country... delicioso.


Os dejo con Find Yourself tocado en el Late Show de Stephen Colbert.

Neil Young- Powderfinger (1976-2017)


El 8 de septiembre salió a la venta un disco de Neil Young titulado Hitchhiker. El álbum fue grabado en un sólo día el 11 de agosto de 1976 en los Indigo Studios de Malibú (California) e incluye canciones posteriormente regrabadas para discos como Comes a time (1978), Rust never sleeps (1979)  y Hawks & Doves (1980), además de dos temas inéditos hasta la fecha, Hawaii y Give me strength. 
Estamos hablando de una época entre 1975 y 1977 en la que Young y el productor David Briggs realizaron periódicas sesiones de grabación en dichos estudios californianos, en noches de luna llena. Se trata de un período muy productivo de la carrera del canadiense. Young comenta sobre esa época que llegaba completamente colgado al estudio e improvisaba y grababa del tirón, mientras Briggs estaba en la sala de control mezclando. El productor comentaba que Young venía y le decía "Supón que enciendo la grabadora" y salían nada más y nada menos que temas del calibre de Powderfinger, Pocahontas o Hey Hey, My My (Into the black), y también decía que no componía a lapiz y papel, era sentarse, coger la guitarra, mirarle a la cara y en 20 minutos tenía una de esas joyas. Son versiones crudas, a pelo que se dice, pero me parecen un documento brutal.


Os dejo con Powderfinger, en acústico, simplemente maravillosa.

sábado, 16 de septiembre de 2017

Black Rebel Motorcycle Club - Little Thing Gone Wild (2017)


La banda californiana de San Francisco, Black Rebel Motorcycle Club editará nuevo trabajo de estudio el 12 de enero de 2018, bajo el título de Wrong creatures, casi cinco años después de Specter at the feast. Peter Hayes, Robert Levon Been y Leah Shapiro vuelven a la carga con su rock intenso, oscuro y de indudable calidad y personalidad, y además nos adelantan un tema, Little thing gone wild, que es bastante potente, y está dentro de los cánones conocidos de la banda, incluso potenciándolos, donde la armónica y la guitarra tienen un papel preponderante, gran tema.



Os dejo con Little thing gone wild.

Foo Fighters - Let there be rock (Live at BBC) (2017)


Foo Fighters se acercaron a estos conciertos de la BBC a presentar en vivo algunos de los temas de su nuevo discazo Concrete and gold, y de paso dejaron alguna perla, en este caso una versión de nada más y nada menos que el Let there be rock de AC/DC, el mítico tema que daba título al álbum de 1977. Este tema en manos de los americanos está realmente bordado, están en su salsa, y obliga a Dave Grohl a darlo todo al cante, como se nota lo difícil que es igualar a Bon Scott o a Brian Johnson, aquí es donde se aprecia que esas cuerdas vocales eran de mucho nivel. Salen muy airosos, pocas bandas rinden pleitesía a AC/DC como se merece, y Foo Fighters lo consiguen.


Os dejo con esta espléndida versión.

viernes, 15 de septiembre de 2017

Los Coronas - Tono viejo (2017)


Los Coronas, nuestra mejor banda de rock-surf y que hacen muchas más cosas, editan el 29 de septiembre su nuevo trabajo, Señales de humo. Según la nota de prensa es su disco más arriesgado y coquetean tanto con la música disco como con los ritmos africanos, eso si, sin perder su esencia y sonando a ellos mismos. Han vuelto a repetir experiencia grabando en Tuscon, Arizona, igual que hace cuatro años con Adiós Sancho, y repitiendo con Craig Schumacher a la producción. Sigue habiendo música de bandoleros, el twang, y su surf instrumental que lo envuelve todo, una amalgama insuperable. 
Ojo porque es un disco doble de 17 temas instrumentales, otro de los desafíos, la verdad es que ya estoy ansioso de catarlo, pero antes escuchemos el primer adelanto llamado Tono viejo.


Os dejo con el tema y vídeo de Tono viejo.

The Killers - Fame (Live at BBC) (2017)


Faltan poca fechas para que salga el nuevo disco de The Killers, concretamente el día 22 de este mes de septiembre, ese Wonderful, Wonderful, y mientras tanto la banda hizo una visita a Londres, a los estudios de la BBC 1, donde interpretó varios de los singles del nuevo disco, e hizo una versión del mítico Fame de David Bowie y que compuso a pachas con John Lennon, el primer número 1 del Duque Blanco en Estados Unidos. Yo, en mi caso particular, he escuchado muy pocas versiones de este tema, pero ésta sin ser nada especial ni del otro mundo, es particularmente fiel a la original, pero claro da gusto que adoren al genio.



Os dejo con la versión de Fame por The Killers.

jueves, 14 de septiembre de 2017

Weezer - Beach Boys (2017)


Como ya anuncié por aquí hace no mucho, Weezer, la banda californiana que están con un ritmo de publicación extraordinario, editan el 27 de Octubre Pacific Daydream, su undécimo trabajo de estudio. Aquí os puse los dos primeros adelantos, uno de fachada sonora novedosa, aunque en el fondo eran los Weezer de siempre (Feels like summer) y otro tema muy emparentado con su último disco del año pasado, ese powerpop guitarrero (Mexican fender).
Pues bien, ahora llega Beach Boys, la más desenfadada tonada de las tres, con un toque muy popero y con ausencia casi de guitarras, eso si, destacando mucho la voz de Rivers Cuomo.


Os dejo con el tema Beach Boys.

Depeche Mode - Cover me (2017)


Depeche Mode editó allá por el mes de marzo de este año Spirit, su nuevo disco, que fue destripado en este espacio por un servidor en su momento. Una banda sobreviviente de una época de principios de los 80, que fueron dioses en el final de es década y en los 90 y que mantienen una dignidad intachable, con unos directos arrebatadores, con esa segunda juventud de Dave Gahan y un Martin L. Gore que sigue componiendo joyas.
Ahora editan el single Cover me, un tema etéreo, espacial y que en su tramo final cuando acelera el ritmo tiene un aire a Kraftwerk que realmente me encanta. El vídeo no tiene desperdicio, con Dave vestido de... ¡astronauta!


Os dejo con tema y vídeo de Cover me.

miércoles, 13 de septiembre de 2017

Foo Fighters - Concrete and gold (2017)


Foo Fighters edita esta viernes Concrete and gold, su nuevo trabajo de estudio, del que hemos ido escuchando varios adelantos de un nivel muy alto a lo largo del verano. La banda liderada por Dave Grohl, y lo dice alguien que les ha visto ya dos veces en vivo, ha tenido una evolución impresionante, y ha pasado de ser unos buenos músicos que acompañaban el proyecto del ex-Nirvana, a ser una formación con un cuajo realmente portentoso, que van muy sobrados e interpretan los temas con una perfección absoluta. Si repasamos toda su discografía, no hay álbum donde al menos 4, 5 o 6 temas no sean incontestables (en algunos discos más todavía, el disco entero), lo que da la magnitud de una banda que se ha ganado el respeto de muchos y muchas. Por si fuera poco, en sus shows en vivo hay pocas concesiones a lo banal, van al grano, interpretan de lujo, y tienen momentos graciosos en su justa medida, y con esos tracklist... van sobrados. La formación actual ha incorporado un sexto miembro, Rami Jaffee, el que fuera teclista de The Wallflowers, que se une a Pat Smear a la guitarra rítmica, Nate Mendel al bajo, Chris Shiflett a la guitarra solista, Taylor Hawkins a la batería (y canta en un tema) y como no Dave Grohl, que canta y toca guitarra. 
Entre las colaboraciones estelares del álbum están Paul McCartney que toca la batería en un tema, Alison Mosshart pone voces en dos, e incluso Justin Timerlake pone sus cuerdas vocales en otro. En cuanto al disco, evidentemente es bueno, no creo que el mejor (difícil superar a mi querido Wasting light), pero desde luego tiene momentos excelentes y muy poco sobrante.


Comienza el álbum con T-Shirt, una pequeña tonada de introducción que no llega al minuto y medio que cuando empieza a coger ritmo se acaba, perfecto prefacio para lo que llega, un single como Run, que fue lo primero que se escuchó de este disco, una auténtica barbaridad de tema con unos cambios brutales, una sección rítmica a todo trapo y un Grohl completamente desatado en la parte más furiosa e incluso metalera de la canción, un hit incontestable. Make it right comienza con las escobillas de Taylor y los riffs de guitarra hasta que entra la melodía, que en todo momento va comandada por los tremendos ritmos guitarreros, perfecta continuación del tema anterior, con un final muy rockero. Y llega para mi la obra maestra del trabajo, el que fuera segundo single, y es curioso porque mira que es difícil superarse, pero la banda lo hace en este tema que es como un tobogán musical de subidas y bajadas, pero cuyos maravillosos coros, y su tremendo y pegadizo estribillo hacen de él uno de los mejores temas de este grupo, ha entrado en mi top 5. Bajo reverberado para empezar el siguiente tema La Dee Da, segunda colaboración vocal de Alison Mosshart que ya estaba en el tema anterior, un auténtico temazo rockero con un cambio impresionante nada más empezar y donde la furia de Dave a la voz es increíble, quizás el hermano gemelo de Run en el disco. Y para calmar llega Dirty water un medio tiempo delicioso de voces gloriosas (colaboración de Inara George tremenda), hasta que a mitad de la canción cambia por completo y viene un desarrollo rockero absolutamente espectacular, con un final de canción arrebatador.
Hasta aquí el disco es una gozada, no digo que el resto no sea bueno, pero ya no lo supera porque Arrows el siguiente tema, no siendo menor, me suena a ya escuchado, ese medio tiempo que ya he oído antes del combo, no me sorprende, eso si el tema suena de lujo, como todo el disco. Happy ever after (Zero Hour) me recuerda a aquel segundo disco de In your honor, preciosa tonada en tono acústico con incluso algún violín de adorno, pero ya hablamos de otro concepto dentro del mismo álbum. Sunday rain es el tema que canta Taylor Hawkins, y donde Macca toca la batería, la verdad es que es un buen medio tiempo, pero parecen otros Foo Fighters la verdad, una canción con tintes beatles del álbum blanco, que se alarga más allá de los seis minutos y que tiene su momento álgido en el potente estribillo. The line casi al final del trabajo vuelve a subir el nivel, un tema rockero que sin ser un escándalo, nos devuelve a la banda a su verdadero ser, rock potente con estribillo coreable y un Dave a pleno pulmón, si es que la fórmula la tienen... Cierra el disco el tema que da título al álbum, quizás el más crepuscular, sombrío y oscuro del mismo, eso si, bien colocado, y que va cogiendo ritmo despaciosamente con ese aire desértico para rematar y ese guitarrazo final.


Foo Fighters han vuelto a hacer otro gran disco, que podría haber sido incluso el mejor por varios momentos que hay dentro del mismo, pero desde luego que aquí hay chicha y temas que van a ser fijos en sus directos.

Os dejo con The Sky is aneighboorhood interpretado en los estudios de la BBC.

martes, 12 de septiembre de 2017

Programa Número 64 de Música Sideral. Entrevista con... Kurt Baker


Programa Número 64 de Música Sideral, que dirige y presenta vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle. Hoy con el placer de entrevistar al gran músico norteamericano Kurt Baker, afincado desde hace casi cuatro años en España. Una interesante charla, donde cronológicamente vamos hablando de todos los proyectos musicales que ha tenido y tiene.


Así suenan tema de The Leftovers, Kurt Baker, Wimpy and The Medallions, The New Trocaderos, Kurt Baker Combo y Bullet Proof Lovers, una trayectoria que va desde 2003 hasta el momento actual y sin dejar ni un sólo instante de hacer música, un auténtico currante y a la vez fan de ello.


Os dejo con el programa y espero que os guste.