Noel Gallagher’s High Flying Birds - Evil Flower (2019)

Noel Gallagher's High Flying Birds, el proyecto en solitario de Noel Gallagher, edita en estos días un segundo Ep en este 2019 titulado This is the place. Noel hace tiempo que quiere distanciarse y diferenciarse musicalmente de todo lo que fue Oasis, eso por un lado está bien, no es bueno repetirse, pero si lo haces, por lo menos que esa otra cara musical tenga calidad, y ahí al de Manchester desde mi punto de vista se le ven las costuras, intenta hacer una música moderna, con aires de electrónica pero sin definirse del todo, con mezcla de rock, voces femeninas souleras, pero me resulta plano y sin gancho. El segundo tema que conocemos del Ep es Evil flower, donde por momentos me recuerda a The Charlatans o a los momentos más oscuros de Primal Scream, pero no hay cambios de melodía y me resulta un tema monótono y sin chispa alguna. Juraría que este hombre componía mejor...

Os dejo con Evil flower.

R.E.M. - Revolution 4-21 (Demo) (1994-2019)

R.E.M., la banda de Athens, Georgia, va a editar una caja conmemorativa del 25 aniversario de su disco Monster, que se editó el 27 de septiembre de 1994. Hablamos de un soberbio disco, donde Michael Stipe, Peter Buck, Mike Mills y Bill Berry endurecieron la fachada sonora del álbum metiendo guitarras distorsionadas, pero en el que las canciones eran de una calidad excelente, tanto las más vertiginosas como las más lentas.

Esta edición de lujo comprende 5 cd's y un blu-ray, en el que está el disco original remasterizado, un segundo cd con descartes, demos y tomas desechadas, un tercero con una remezcla del disco por Scott Litt y un cuarto y quinto cd con un concierto celebrado por el grupo en la gira del disco en Chicago, el 3 de Junio de 1995. También hay edición en vinilo de 180 gramos doble.

Un disco que sigue siendo 25 años después muy actual, que para mi sigue sonando estupendamente, y que desde luego hay que reivindicar siempre. Había un tema, cuya demo sale en esta edición con el título inicial de Revolution 4-21 que se quedó fuera, aunque pegaba perfectamente con la onda del trabajo. Esa canción más pulida terminó formando parte en 1997 de la banda sonora de Batman & Robin, con el título de Revolution a secas. Es una canción que me sigue pareciendo impactante, y en esta demo la verdad es que me encanta.

Os dejo con Revolution 4-21.

The Beatles - Goodbye (Home Demo) (1969)

Cómo disfruta uno con esa tomas desechadas de Abbey Road, es increíble, pero también con temas que no habían salido a la luz. Pues si, el pasado 27 de septiembre salió definitivamente la edición 50 aniversario de Abbey Road, el último disco que grabaron juntos The Beatles. Este disco surgió a partir de una llamada de Paul McCartney a George Martin, al que dijo querer contar con su labor a la producción, y al que transmitió que querían hacer las cosas como antes, a lo que George preguntó si John estaba conforme, y Paul asintió. Después de los malos momentos de la grabación del disco Get Back, posteriormente editado como Let it be, que saldría ya en 1970, significó algo así como el final de la banda para el mítico productor, por lo que andaba apenado. Sir George Martin dejó muy claro que si todo iba a ser como antes, entonces todos tendrían que ser como eran antes.

Y se nota el buen rollo en las grabaciones, sobre todo en esas tomas descartadas, seguían siendo amigos, aunque tanto tiempo juntos hubiera creado fricciones. Uno de los temas que se quedó en demo fue Goodbye, cantada por Paul McCartney, pieza en tono acústico de un valor increíble.

Os dejo con Goodbye.

Supergrass se reúnen para Tour de Aniversario.

Supergrass, la banda de Oxford, son noticia por varias cuestiones. La primera de ellas es que se unen para volver a tocar juntos, el próximo viernes después de 10 años de su separación, y lo harán en la Pilton Party por el 25 aniversario del lanzamiento de su primer disco I should coco, esa será la antesala de un tour anunciado para 2020. Recordemos que esta formación liderada por Gaz Coombes a la voz y guitarra, la fundó junto a Mick Quinn al bajo y Danny Goffey a la batería, mientras Rob Coombes, hermano de Gaz, entró como miembro oficial a los teclados ya en el tercer disco. Recordemos que el grupo se separó en 2009 por diferencias creativas, cuando estaban empezando a grabar el que sería su séptimo álbum de estudio.

La otra gran noticia, y que será la excusa del tour, es la edición de una caja llamada "Supergrass: The Strange Ones (1994-2008)" que contiene sus 6 álbumes de estudio más un cd extra con Caras B, remixes, rarezas, descartes de estudio, demos, versiones acústicas, versiones, posters, un libro deluxe y chapitas, vamos una gozada, que verá la luz el 24 de enero del próximo año. Entre esas versiones y rarezas, hay una que es una versión de Next to you, del primer disco de The Police, el mítico Outlandos D'Amour, y que la verdad a mi me está encantando, ojalá haya más cosas en ese cd extra de este nivel, estoy convencido de que si.

Os dejo con el Nex to you por Supergrass.

The Beatles - You never give me your money (Take 36) (1969)

Cómo disfruta uno con esa tomas desechadas de Abbey Road, es increíble. Pues si, ayer 27 de septiembre salió definitivamente la edición 50 aniversario de Abbey Road, el último disco que grabaron juntos The Beatles. Este disco surgió a partir de una llamada de Paul McCartney a George Martin, al que dijo querer contar con su labor a la producción, y al que transmitió que querían hacer las cosas como antes, a lo que George preguntó si John estaba conforme, y Paul asintió. Después de los malos momentos de la grabación del disco Get Back, posteriormente editado como Let it be, que saldría ya en 1970, significó algo así como el final de la banda para el mítico productor, por lo que andaba apenado. Sir George Martin dejó muy claro que si todo iba a ser como antes, entonces todos tendrían que ser como eran antes.

Y se nota el buen rollo en las grabaciones, sobre todo en esas tomas descartadas, seguían siendo amigos, aunque tanto tiempo juntos hubiera creado fricciones.

Una de las tomas desechadas que más me gustan es la 36 de You never give me your money, Paul en estado puro.

Os dejo con la toma 36 de You never give me your money.

Ezra Furman - Twelve nudes (2019)

La carrera discográfica de Ezra Furman (nacido en Chicago en 1986 y de origen judío) ya resultaba interesante y atractiva con su primer banda The Harpoons, con los que se juntó en Boston, tres discos que se publicaron desde 2007 a 2011. Pero a partir de 2012 con su primer disco en solitario ya empezó a trazar una carrera musicalmente muy rica, además de su progresivo cambio de imagen y el uso de prendas fememinas, ya muy habituales en él. Ahora ha editado nuevo disco el 30 de agosto que lleva por título Twelve Nudes, justo un año después de Transangelic Exodus, un disco aquel difícil por momentos, donde había historias de ángeles, huidas, aceptación de si mismo, etc., mientras que musicalmente era un amalgama de digestión algo complicada por instantes. Aquí hemos ido poniendo adelantos de este nuevo trabajo, todos ellos tremendos.

Tal es así, y según la nota de prensa, que Twelve Nudes fue grabado en Oakland (California) el otoño pasado, bastante rápido, ya que el músico lo tenía claro. Él lo define como un álbum de "punk queer espiritual" que vaya usted a saber que es eso, pero aquí se nota una madurez en las composiciones y una rebeldía en muchos tramos del disco que hacen que me guste mucho el resultado. Se trata de un trabajo corto, de unos 28 minutos, pero muy intensos, y que tiene dos personajes que han inspirado al artista, primero la poetisa, filósofa y ensayista canadiense Anne Carson, cuyo trabajo sirve de inspiración al título del disco, y el segundo el músico ya fallecido Jay Reatard. 11 temas con mucha fuerza y también con su punto melódico, todo entre berridos, distorsiones y suciedad, más la voz de Ezra llevada al extremo.

Comienza el álbum con el que fue el primer single Calm down aka I should not be alone, un tema vertiginoso, rápido y desenfadado, que suena directo a más no poder y con su voz desgarrada. Evening player aka Justice es un tema altamente melódico, con su voz que sigue desgarrada y un tono glam que me encanta. Transition from nowhere to nowhere tiene ese punto de gran canción con inicio lento para ir cogiendo ritmo y despachar una intensa melodía, estupendo tema. Rated R Crusaders es un tema de guitarras sucias, muy punk y con un desarrollo muy vertiginoso y con la voz de Ezra sincopada. Trauma despacha mucha suciedad rockera, mientras la voz de Furman escupe de manera brutal. Thermometer es una delicia con un punteo de guitarra maravilloso, cambios constantes y un intenso e incisivo ritmo.
I wanna be your girlfriend donde el artista interpreta en plan crooner esta canción, de ritmo pausado y con la guitarra eléctrica haciendo lo que haría una acústica, algo así como una balada retro, maravilla total. Blown vuelve a la carga, rock infeccioso en tono muy punk, voz distorsionada y quizás la más cañera de todas en menos de un minuto. My teeth hurt es un tema muy efusivo, con un ritmo estupendo y una melodía acertada. In America quizás sea mi favorita, esa bofetada de realidad que le mete a la sociedad americana, medio tiempo excelente y cantado de lujo. What can you do but rock 'n' roll es una canción de auténtico rock and roll que acaba a toda pastilla el disco, vaya manera gloriosa de terminar.

Ojo con este corto pero intenso disco de Ezra Furman, apunta muy alto y tiene momentos realmente deliciosos, muy buen trabajo.

Os dejo con el tema y vídeo de Thermometer.

AC/DC - Hail Caesar (Live in Madrid) (1996)

AC/DC con su disco Ballbreaker de 1995 consiguieron algo bastante importante, y fue volver a posicionarse como un grupo de rock and roll de alto copete y con un disco de calado en el mercado. No digo con este que ese álbum sea su mejor trabajo, pero tiene momentos excelentes, singles rompedores y acertadísimos y una formación estable en ese momento que tenía una maquinaria muy rodada. En esa gira, tocaron en la Plaza de Toros de las Ventas varios días, y de esas actuaciones salió el dvd No bull, que reflejaba esas actuaciones realmente grandiosas, fueron unos shows excelentes.

Hoy quiero rescatar el que fue uno de los singles de aquel disco y que era un momento caliente de los conciertos, el Hail Caesar.

Os dejo con el tema Hail Caesar en vivo en 1996 en Las Ventas.

The Darkness - Easter is cancelled (2019)

Como dije aquí hace algún tiempo, The Darkness, la banda británica liderada por Justin Hawkins editará nuevo disco el 4 de octubre titulado Easter is cancelled. Sobre el lanzamiento del álbum el propio Justin ha dicho que vivimos momentos oscuros, con payasos que ostentan el poder y que nos llevan a los terrícolas al abismo, pero ellos se presentan como salvadores musicales, y nos muestran la luz.

El tema que da título al disco me remite a clásicos setenteros del rock duro y el rock and roll, desde Rainbow a los primeros Queen, Led Zeppelin o incluso Deep Purple. Un auténtico pepinazo de los que no pasan desapercibidos.

Os dejo con el tema Easter is cancelled.

AC/DC - Rock and Roll Ain't Noise Pollution (Live in Sydney) (1996)

Este es uno de esos discos que forman parte de la historia de la música por derecho propio, y digo bien si afirmo que es un disco de "Rock and roll" porque lo que hay en el Back in Black de AC/DC, es puro y duro rock and roll, que no me vengan con milongas de heavy y demás mandangas. Pero toda historia gloriosa, empieza con una triste noticia o piedra de toque, y ésta fue la muerte de Bon Scott, en febrero de 1980. Todo el problema de la muerte del mítico vocalista, pilla a la banda en el momento más frenético de composición que se recuerda, ya que el verano anterior habían editado Highway to hell, todo un exitazo. De hecho, y aunque sobre esto nunca se ha dicho nada al respecto, soy de la opinión de que éste álbum estaba ya compuesto por los hermanos Young, a falta de pulir producción y demás, para ser cantado por Bon Scott, pero su muerte que afectó mucho a los hermanos Young, en vez de tirarlo todo por la borda, si que espoleó al grupo a buscar rápidamente un sustituto, e hicieron caso al propio Scott, quien había dicho que uno de sus cantantes favoritos era Brian Johnson de Geordie.
El tema que cerraba el disco era  la joya Rock and roll ain't noise pollution, me evoca todo, bar, cerveza, humo, noche, el siempre presente blues, ebrios... un remate en clave blues fantástico, y dejando claro que el trabajo ha sido excelente, porque las cosas bien cerradas bien son recordadas.

Me encanta esta versión en vivo en 1996 en Sydney, en la gira de Ballbreaker.

The Beatles - Here Comes The Sun (2019 Mix) & Come Together (Take 5) (1969)

Pues si, mañana 27 de septiembre sale definitivamente la edición 50 aniversario de Abbey Road, el último disco que grabaron juntos The Beatles. Este disco surgió a partir de una llamada de Paul McCartney a George Martin, al que dijo querer contar con su labor a la producción, y al que transmitió que querían hacer las cosas como antes, a lo que George preguntó si John estaba conforme, y Paul asintió. Después de los malos momentos de la grabación del disco Get Back, posteriormente editado como Let it be, que saldría ya en 1970, significó algo así como el final de la banda para el mítico productor, por lo que andaba apenado. Sir George Martin dejó muy claro que si todo iba a ser como antes, entonces todos tendrían que ser como eran antes.

Así las cosas, entraron al estudio con dos viejos conocidos como ingenieros de grabación, Geoff Emerick y Phil McDonald y como asistente de ellos un joven aprendiz llamado Alan Parsons. Como curiosidad, Phil trabajó posteriormente en varios discos de la carrera solista de John Lennon. Ambos ingenieros eran muy amigos, y establecieron un sistema de rotación para ir turnándose en las sesiones.

Como anécdota, decir que todas las grabaciones de la banda, ya como costumbre, empezaban con un tema de Lennon que se registraba, pero John faltó a la primera semana de grabación debido a un accidente, que sufrió en Escocia de carácter leve junto a su esposa Yoko Ono y los niños Kyoko y Julian. Eran lesiones menores, pero le impidió iniciar la grabación.

Como digo mañana sale la versión expandida de esta joya de la historia de la música, con tomas descartadas, tomas alternativas y unas ediciones de súper lujo, tanto en formato CD, como LP, como Blue-Ray. Una de esas tomas alternativas es la toma 5 de Come together, con la voz de John muy rota y desgarrada.

Primero os pongo la remezcla de Here comes the sun y luego esta toma 5 del Come together.

Depedro - Despierta (Versión acústica) (2019)

Como decía hace unos días, Jairo Zavala y su proyecto musical Depedro editan nuevo trabajo el 18 de octubre titulado Érase una vez. Es ya el quinto trabajo de Depedro, sin contar el disco recopilatorio del año pasado con colaboraciones, aquel Todo va a salir bien. La evolución de Jairo es de un nivel tremendo y ha conseguido un sonido propio e inconfundible casi desde el principio.

Tenemos otro adelanto llamado Despierta, en cuyo vídeo Jairo empuña un ukelele y la banda le acompaña en un parque, un tema alegre y risueño.

Os dejo con el tema Despierta en acústico y su vídeo.

Status Quo - Liberty Lane (2019)

Como dije hace unos días, Status Quo, la veterana banda británica, ha editado el 6 de septiembre nuevo álbum titulado Backbone, su disco número 33 de su dilatada carrera. Es el primer disco sin Rick Parfitt, tras su fallecimiento, quedándose como único líder Francis Rossi. Puede que los seguidores fieles de la banda se hayan quedado algo aturdidos, pero el disco es bueno y a primera vista no se hace mucho notar esa gran ausencia. Richie Malone es el sustituto de Rick y la verdad es que se ha acoplado de maravilla, y eso que al principio, y según palabras de ellos mismos lo pasaron bastante mal con la muerte de Parfitt.

Liberty line es otro single del disco y nos muestra a una banda en un estado de forma excepcional y con un tema alegre y de rock and roll, muy en la línea habitual del grupo.

Os dejo con el tema y vídeo de Liberty Lane.

Programa Número 170 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1964.

Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 170 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado entero a la música que se hizo en el año 1964, cuando se cumplen 55 años. Un repaso a un momento clave a nivel musical, donde grandes grupos empezaban, otros ya habían iniciado camino, y otras estrellas publicaban temas y discos míticos.

Batalla entre mods y rockers en Brighton, 1964

Suenan por orden Chuck Berry & Bo Diddley, Chuck Berry, Little Richard, Roy Orbison, The Beach Boys, Otis Redding, Sam Cooke, Aretha Franklin, The Ronettes, Bob Dylan, Simon & Garfunkel, Stan Getz & Joao Gilberto, The Beatles, The Kinks, The Rolling Stones, The Zombies, The Animals y Los Brincos.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Mando Diao - Long Long Way (2019)

Mando Diao, la banda sueca, editará nuevo álbum el 18 de octubre titulado Bang. Un disco en el que se han exprimido, que es exigente, cautivador y enérgico. Según la propia banda este disco tiene un significado: "Queremos inspirar a las personas para que se atrevan a ser lo más libres que puedan. Hay que aspirar a la libertad en lugar de estar sometidos por las formas normativas". Björn Dixgard, su cantante, lo deja claro, dicen las cosas tal y como son y no se dejan nada dentro.

El disco ha sido grabado, compuesto y producido por ellos mismos, al estilo Juan Palomo, y ya tenemos un primer adelanto, el tema Long Long Way, un gran tema con un ritmo a medio tiempo, pero con mucho punch.

Os dejo con el tema y vídeo de Long Long Way.

Wilco - Love is everywhere (Beware) (2019)

Como dije hace unos días, Wilco, la banda norteamericana, editará nuevo trabajo el 4 de octubre titulado Ode to joy. Se trata del disco número 11 en la carrera del grupo tres años después de Schmilco. Después de los discos en solitario de Jeff Tweedy, la banda recupera actividad, y ha sido el propio Jeff quien ha producido el disco. Según Tweedy estos temas "suponen un desafío de felicidad a la convulsa actualidad política y social, un homenaje a la libertad de sentirse feliz o libre mientras las cosas se van a la mierda".

El primer single fue Love is everywhere (Beware) una canción lánguida y crepuescular, algo sorprendente su elección como tema de muestra del trabajo, pero es una buena canción.

Os dejo con Love is everywhere (Beware).

Bruce Springsteen cumple hoy 70 años.

Bruce Springsteen cumple hoy 70 años y lo hace celebrando que lleva 53 años en esto de la música, algo que viene bien explicado en su libro autobiográfico que editó hace justo tres años, antes de grabar su primer disco en 1972 y que salió el 5 de enero de 1973, ya llevaba 5 añitos dando guerra con The Castiles y componiendo sus propios temas. Detrás de Bruce, del icono rockero, del Boss, hay un ser humano bastante solitario y recluido, capaz de componer temas bastante íntimos muchas veces, que se han convertido en himnos, y sobre todo se transforma cuando salta a un escenario, un auténtico animal, capaz de dar conciertos de 4 horas como si estuviera hecho un chavalote. Cuando vio a Elvis Presley la primera vez en el show de Ed Sullivan se compró una guitarra, y cuando vio a los Beatles entre gritos desatados de sus fans dijo que él quería formar parte de eso...

Su trayectoria musical, que me parece intachable, tiene como toda carrera discográfica de alguien de su calado e importancia, momentos sublimes, grandes, y otros no tanto (los menos), pero desde luego hay donde elegir, y sin duda que los discos son su gran legado.

Bruce es noticia este año por su nuevo álbum Western Stars, un muy buen disco, aunque sus detractores dirán que no lo es, porque es otro Bruce distinto y sin la garra habitual, pero claro, es que no han entendido el trabajo, o lo que es peor, no lo quieren entender. Mi disco favorito de siempre es Darkness on the edge of town, en dura pugna con varios más, el proceso de composición y grabación de aquel mítico disco de 1978 fue muy duro y extenuante tanto para el Boss, como para toda la E Street Band con larguísimas e interminables sesiones. De hecho en 2010 salió The Promise, donde sacó a la luz importantes descartes de aquellas sesiones de grabación. Hoy en homenaje pongo Racing in the street en vivo con la E Street Band en Houston en 1978, y por supuesto felicito al jefe, y que cumpla muchos más.

Ahí está ese Racing in the street en Houston, 1978.

Concierto Fino Oyonarte, Madrid, Café La Palma, 21-9-2019

Fino Oyonarte presentaba su nuevo single doble, anoche en el Café La Palma de Madrid, dos temas en formato 7", dos Caras A realmente "No mirar atrás/Calles Vacías", que realmente refuerzan y ponen de nuevo de actualidad su maravilloso disco de 2018, aquel Sueños y Tormentas, tan apreciado en este espacio, algo así como un corolario de aquel álbum, ya que son canciones que van en la misma onda.
Fino se presentaba con su guitarra electroacústica, en formato acústico y desnudo, que solo tuvo la compañía de un clarinetista en dos canciones. Exquisito tratamiento de la guitarra por parte de Fino, que realizaba toda la melodía con ella, sin púa y dejando claro que es un bajista con mucho sentido del ritmo, que traslada a la guitarra con maestría.

Como es lógico el grueso del concierto tuvo en Sueños y tormentas a su gran protagonista, su único disco largo. Así sonaron canciones como Por dónde empezar, Afortunado, Estos años, Casualidad, La Deriva, Huellas en el tiempo, Sueños y tormentas, Atrapado y Cien Pasos, es decir los nueve temas que lo componían. Por supuesto los dos temas del single doble cayeron, No mirar atrás y Calles vacías, además de algún tema nuevo y viejo como Entre las sombras y Los pies fríos, además de la versión del clásico de Lou Reed de Satellite of love.

Ya en el bis, Fino hizo una adaptación que preparó hace no mucho para un Festival de música sacra junto a Tachenko, una versión del primer disco de Nick Drake, aquel Five leaves left, el tema Man in a shed.

Un concierto breve pero intenso, íntimo y personal, donde el artista va amenizando la velada con los comentarios acerca de la idea que le hizo componer los temas, algo que el espectador siempre agradece.

Os dejo con el tema La deriva, tal y como sonó anoche.

Fino Oyonarte - No mirar atrás (2019)

Fino Oyonarte, el bajista de Los Enemigos, editó en 2018 Sueños y tormentas, su primer disco en solitario, y que aquí alcanzó un puesto muy relevante, un disco extraordinario donde referentes como Nick Drake o Lou Reed estaban en su base. Ahora ha editado el single o doble Cara A "No mirar atrás/Calles vacías" que reactiva al disco del año pasado. El primer tema No mirar atrás es de influencia velvetiana total (me recuerda su ritmo a Rock and Roll) y habla de mirar al futuro y olvidar el pasado. Todo en tono intimista, como ya era el trabajo del año pasado, muy personal.

Os dejo con No mirar atrás, temazo.

Liam Gallagher - Now that I've found you (MTV Unplugged) (2019)

Ayer salió a la venta el nuevo trabajo de Liam Gallagher, ese Why me? Why not, segundo en solitario. En 2017 su primer álbum As you were fue una sorpresa muy agradable, donde contaba con Greg Kurstin a la producción en una colección de temas realmente buenos. Y ahora no es diferente, sigue habiendo gran calidad, y mantiene un nivel que sinceramente da gusto. Now that I've found you es el cuarto corte del disco, un buen medio tiempo, de tono más acústico que eléctrico, aunque es un tema muy deudor de la época de su banda madre Oasis. 

Os dejo con la interpretación de Now that I've found you en un MTV Unplugged.

Elton John - Your Song (1970)

El músico británico Reginal Dwight, cuyo nombre artístico es Elton John, editó en 1970 su segundo disco, y curiosamente el de título homónimo, algo que suele suceder en el primer álbum, aunque no siempre. Cierto es que su primer disco de un año antes, pasó bastante desapercibido, pero aquí hará un fichaje en la producción, Gus Dudgeon, que provocará que los temas paridos por él y su letrista Bernie Taupin tengan un lustre especial, con unos cuidados arreglos orquestales. Ese productor había trabajado con John Mayall como ingeniero de sonido y produjo a gente de la talla de David Bowie. El tema que inicia el trabajo, Your song, da una idea bastante acertada de por donde van los tiros en el álbum, balada a medio tiempo con base de piano, arreglos de cuerda acertados y su voz melódica, una canción que con el tiempo se convirtió en uno de sus clásicos.

Os dejo con la interpretación de Your song en el Top of the Pops de 1971.

Green Day - Father of all motherfuckers (2019)

Green Day, la banda californiana, editarán nuevo disco de estudio el 7 de febrero de 2020, y se titula Father of all mothefuckers. Será el más breve de todos, solo 26 minutos de duración, pero al parecer muy intenso según palabras de su líder Billie Joe Armstrong. Este álbum se sitúa en un mundo apocalíptico después de American idiot (su disco de 2004) influenciado y mucho por el clima socio-político actual. Se han ahorrado citar a Donald Trump, del que están hasta las narices, le da diarrea a Billie.

El single de adelanto que da título al disco es un tema cañero, bailable, alegre y con espíritu combativo.

Os dejo con el tema y vídeo de Father of all motherfuckers.

Van Morrison - Dark night of the soul (2019)

Van Morrison, el León de Belfast, editará nuevo trabajo discográfico el próximo 25 de octubre con el título Three chords & the truth. La velocidad de edición que está alcanzando el irlandés es increíble ya que acumula cinco trabajos en los dos últimos años. 14 nuevos temas que encierran el sonido clásico de Van, como lo demuestra el primer adelanto que suena a gloria bendita, este Dark Night of the soul que apunta a una de las canciones de año, sin ningún lugar a la duda. Siempre es una delicia poder deleitarse con nuevas composiciones de este mito de la música y si es con esta calidad... 

Os dejo con Dark night of the soul.