miércoles, 28 de febrero de 2018

Chris Cornell - You Never Knew My Mind (2017)


Chris Cornell admiraba a Johnny Cash, de hecho El hombre de Negro versionó en 1996, dentro de su disco Unchained, el Rusty Cage de Soundagrden, y a partir de ahí se estableció un vínculo. Veinte años y algunos meses más tarde Cornell devolvería la cortesía musicando un poema de Johnny Cash, creando una nueva canción llamada You never knew my mind, que se grabó en el histórico Cash Cabin Studio en Hendersonville (Tennessee) y fue una de las últimas grabaciones de Cornell en mayo de 2017.
El encargado de tratar todos estos poemas ocultos del mito, fue su hijo Johnny Carter Cash, que también ha sido co-productor del proyecto. El resultado es un álbum titulado Johnny Cash: Forever Words que saldrá a la venta el próximo 6 de abril. El disco se compone de poesías, letras y cartas de Cash, hasta ahora desconocidas, que han musicado, aparte de Cornell, gente de la talla de John Mellencamp, Elvis Costello, The Jayhawks, Brad Paisley, Rosanne Cash (su hijastra), Alisson Krauus & Union Station o Kris Kristofferson & Willie Nelson entre otros. 


Yo os dejo con el tema de Chris Cornell, impresiona.

Doctor Divago - Engáñame (2018)


Doctor Divago editaron su nuevo disco Complejo Alquería Frailes 13 nada más comenzar el año, y aquí hice la reseña correspondiente del mismo, un estupendo trabajo. Hay nuevo single con vídeo, se trata de Engáñame, cuya letra habla de alguien que anda sin rumbo, se agarra al último tren para conseguir tirar para alante, cuando todo parecía perdido. El vídeo ha sido dirigido por Rubén Soler Ferrer (como todos los demás) y ha sido grabado en Mansfield (Ohio, EEUU) y alrededores, especialmente en la legendaria prisión The Ohio State Reformatory, localización cinematográfica de películas como Cadena Perpéuta, Tango y Cash o Air Force One o en series de televisión como House.
En el plano musical Engáñame tiene un ritmo lento al inicio y un estilo de película, hasta que coge ritmo y se desata con unos coros muy acertados, la armónica de Chumi, y el gran teclado de Gabriele, gran canción.


Os dejo con el tema y vídeo de Engáñame.

martes, 27 de febrero de 2018

Programa Número 88 de Dj Savy Truffle en Música Sideral. Especial 1978 (Parte 2).


Si si siii, mil veces siii parece increíble amigos y amigas pero hoy ha salido al aire, aunque parezca inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 88 nada más y nada menos. En esta ocasión, he hecho una selección de temas y discos del año 1978, 40 años después, en una segunda parte, un año muy importante musicalmente hablando.



Suenan por orden Rod Stewart, Motörhead, Rory Gallagher, The Only Ones, 10cc, The Alan Parsons Project, Rainbow, Kraftwerk, Radio Birdman, Johnny Thunders, Lou Reed, Television, NRBQ, The Doors, The Cars, Big Star, Tequila y Leño.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Moby - This Wild Darkness (2018)


Este viernes 2 de marzo sale a la venta el nuevo trabajo de Moby, titulado Everything was beautiful and nothing hurt. Al parecer, en el que es su décimoquinto álbum, regresa a sus raíces trip hop, soul y gospel, aparte de hacer una exploración interior de su espiritualidad, de como se está quebrantando la humanidad y demás...
El nuevo sencillo es This Wild Darkness y es el penúltimo corte del álbum, donde las voces femeninas dominan la canción y arropan de manera impresionante al cantante que frasea más que cantar, produciendo un contraste vocal muy interesante y cuyo resultado me parece muy loable y que transmite mucha paz.


Os dejo con el tema y vídeo de This Wild Darkness.

lunes, 26 de febrero de 2018

Kraftwerk - Das Model (1978)


Mi disco favorito de Kraftwerk, la banda alemana de Düsseldorf, es sin duda Die Mensch-Maschine (El Hombre Máquina) de 1978. Se trata, por así decirlo, de la obra cumbre de la música electrónica. La banda que formaron Ralf Hutter y Florian Schneider en 1970 tuvo en este trabajo la ayuda de Karl Bartos en la composición en muchos temas, un tipo al que Hutter no soportaba. Durante la grabación del álbum entre 1977 y el propio 1978 la forma de composición era que los músicos se sentaban detrás de una consola de mezclas mientras los secuenciadores y el equipamiento del estudio repetían melodías. Otra de sus características como banda, es que fueron los primeros en utilizar el Mini-Moog como bajo.
Había un tema pluscuamperfecto en este álbum que les definía como banda, Das Model, que ha sido muy versioneada por grupos de distintos estilos.


Os dejo con Das Model (La Modelo).

Jack White - Respect Commander (2018)


El 23 de marzo saldrá el nuevo y esperado trabajo de Jack White, ese Boarding House Reach, del que ya he puesto aquí un par de adelantos, aparte del vídeo de presentación de todo el disco a finales del año pasado que era como un rompecabezas. El disco fue grabado en New York, Los Ángeles y Nashville, y han intervenido una serie de nuevos músicos, ampliando aún más la paleta de un artista que no para de evolucionar.
Al parecer Jack ha compuesto el trabajo con los mismos equipos que cuando tenía 15 años, según sus propias palabras, es decir, un cuatro piestas, un mixer y la instrumentación más básica. Pero eso en su caso da igual, porque su gran virtud aunque utilize cosas antiguas o casi en desuso, es que es más moderno que nadie, ya que sus ideas siempre son del futuro.
Otro tema del álbum que me llama la atención es Respect commander, una jam progresiva en la que diferentes sonidos van uniéndose, ya sean guitarras, teclados, y demás instrumentos.


Os dejo con el tema Respect Commander.

domingo, 25 de febrero de 2018

Suede - Have you ever been this low? (1996)


Coming Up de Suede, fue el primer disco sin el guitarrista Bernard Butler, al que sustituye Richard Oakes no solo tocando la guitarra solista, sino componiendo a pachas con Brett Anderson, un álbum que a diferencia de sus compañeros del Brit Pop, cantaban acerca de las descarnadas pasiones que nos destruyen como seres humanos. De este enorme trabajo se extrajeron hasta cinco singles, y uno de los más famosos fue sin duda Trash, un hit absoluto. Tuvo dos ediciones en cd single y la de vinilo de 7", y había una Cara B que estaba en el segundo de esos cd's que siempre me ha resultado impactante, Have you ever been this low? cuyo tono lánguido y dramático mientras la guitarra te va envolviendo con su sonido, y ese teclado casi tontorrón, me parece francamente impresionante, de esos temas muy atrayentes y que te sobrevuelan la cabeza durante mucho tiempo.


Os dejo con este temazo llamado Have you ever been this low?

The Soundtrack of Our Lives - Sister Surround (2001)


The Soundatrack of our lives fue una banda sueca cuyo período de actividad abarcó desde 1995 hasta 2012 y que se despidieron con un recopilatorio doble en 2014 (Rest in peace). Se trata de una banda que ha pasado bastante desapercibida dentro de la invasión escandinava donde formaciones como The Hellacopters, The Hives, etc., se llevaron la palma.
Sus influencias eran claras, por un lado los Beatles de la segunda época, por otro también The Kinks, pero la parte psicodélica tipo Love también la tenían. Por momentos hay gotas de los Stones y la energía de los Who, toda una coctelera de cuya mezcla no puede salir nada malo.
Seis discos de estudio, cuatro Ep's y tres compilaciones (la última la más completa) son su legado. De toda su discografía si tuviera que elegir un solo disco me quedo con Behind the music del año 2001, tercer álbum del combo, porque aquí también hay mucho de los Stooges, MC5, incluso The Doors. Me parece sin duda su gran obra entre todas.
Ebbot Lundberg con su personal voz, esas guitarras de Ian Person y Mattias Bärjed (que sustituyó en 1997 al primer guitarrista Björn Olsson), Martin Hederos a los teclados, Kalle Gustafsson al bajo y Fredrik Sandsten a la batería era un sexteto de mucho empaque, y en este trabajo lo bordaron. Hoy me quedo con un pildorazo brutal, el Sister Surround, temazo sideral.



Os dejo con el tema y vídeo de Sister Surround.

sábado, 24 de febrero de 2018

PJ Harvey & John Parish - Black Hearted Love (2009)



En el año 2009 y trece años después de su primer disco juntos, PJ Harvey y John Parish grabaron juntos de nuevo un álbum titulado A woman a man walked by. Aquel Dance House at Louse Point de 1996 fue su bautizo juntos en el estudio, y luego no se separaron, simplemente él ha estado detrás en la sombra, observando la evolución de la diva, ayudándola en temas de producción de sus discos, a encontrar el sonido que quería en cada momento. Una relación que nunca se ha cortado y eso se nota, porque cuando volvieron a grabar juntos en 2009, lo bordaron, un disco soberbio, donde hay una conjunción maravillosa de guitarras, sección rítmica y la voz de Polly Jean.
Black Hearted Love inicia el disco y menuda manera de hacerlo, se trata de un tema incontestable, esa guitarra que gime, da trallazos y hace melodía, todo en uno y esa letra sentimental que camina por la cuerda floja...


Os dejo con tema y vídeo de Black Hearted Love y esa Polly Jean dando saltos como una niña.

viernes, 23 de febrero de 2018

Izal - Pausa (2018)


Izal edita el 9 de marzo Autoterapia, su cuarto disco largo de estudio. El álbum ha sido grabado en La Casa Murada (Tarragona), el estudio de grabación de moda de muchos grupos y artistas españoles, pero que en el caso de la banda madrileña parece que en el último año se ha convertido como en su segunda casa, según palabras de los componentes.
Hoy ha salido un tema de adelanto, que no es el primero (que fue El Pozo) y que realmente es el que me llama la atención, se llama Pausa y habla de una relación de pareja donde los ritmos de los dos componentes es completamente distinto, algo que si lo has vivido lo comprendes perfectamente, así cuando uno acelera el otro quiere pausa, interesante letra con una música relajada y donde son protagonistas los arpegios de guitarra y la voz de Mikel.


Os dejo con el tema y vídeo de Pausa.

Sting & Shaggy - Don't make me wait (2018)


Mucha gente se ha sorprendido por el nuevo disco que Sting ha hecho con Shaggy. ¿Y quién es Shaggy? Pues un músico jamaicano que hace reggae lógicamente y cuyo nuevo single llegó a los oídos de Sting que andaba en su casa de Malibú, gracias a Martin Kierszenbaum, actual mánager del británico, quien quedó prendado del tema. Sting apareció en el estudio y aportó ideas al músico jamaicano, de tal forma y manera que al final han hecho hasta un disco juntos titulado 44/876 y que saldrá al mercado el 20 de Abril.
Para los que conocemos a Sting desde su época con The Police, esto nos parece de lo más lógico, ya que en su antigua banda el reggae era un estilo que se tocaba, mezclado con el rock y ramalazos punk. Evidentemente en este proyecto Sting mete su voz y su corte melódico al reggae digamos modernete de Shaggy, y no queda mal la verdad.
El primer single se llama Don't make me wait y suena muy bien.


Os dejo con tema y vídeo de Don't make me wait.

Ryan Adams - Baby I love you (2018)


Ryan Adams ha editado un single el 14 de febrero por San Valentín, desde luego este chico es un romanticón, y que se llama Baby I love you. Su álbum del año pasado, Prisoner, ahondaba en lo mal que lo pasó tras su tormentosa separación de su pareja, lo que trató de superar con su música. Pero bueno, la vida sigue y el americano quiere volver a enamorarse por lo que parece, y entona esta oda al amor. El tema en tono electroacústico es una pasada, es alegre, y desde luego suena a esperanza y tiene luz.


Os dejo con Baby I love you y su vídeo.

jueves, 22 de febrero de 2018

Chris Robinson Brotherhood - Behold the seer (2017)



Bien, voy a rescatar otro de esos discos del año pasado que se me quedó en el tintero por diversas cuestiones. Chris Robinson Brotherhood es el proyecto del que fuera cantante de los Black Crowes y que a lo tonto ya tiene seis discos, dos ep's, tres directos y todo esto desde el año 2012 para acá. El último álbum de 2017 se titula Barefoot in the head y es un compendio donde cabe de todo, es decir, rock, country, folk, funky, ramalazos soul, etc...
Aquí hay influencias de Grateful Dead, Byrds, The Band, Neil Young, etc., todo ello pasado por el tamiz de un tipo, que es más que evidente que ha dado por finiquitada a su banda madre y busca un rollo más personal.  
El disco empieza con Behold the seer, un temazo de tomo y lomo donde muchas de las influencias que he dicho antes están, pero con un sonido realmente brutal y unos cambios de ritmo demoledores.


Os dejo con tema y vídeo de Behold the seer.

Editors - Hallelujah (So low) (2018)


Como ya adelanté hace unos días Editors, la banda inglesa de Birmingham sacarán nuevo trabajo a la luz el 9 de marzo titulado Violence. Se detecta que siguen en la onda de su anterior trabajo In dream de 2015, es decir, con base más electrónica pero sin dejar su sonido orgánico de guitarras, que aquí suenan quizás más contundentes. En el nuevo single llamado Hallelujah (So low) hay una calma chicha en el inicio, que para el estribillo se transforma en un guitarreo (que me recuerda a Muse) y que realmente me encanta, vuelve a bajar, luego a subir, en definitiva un temazo.


Os dejo con tema y vídeo de Hallelujah (So low).

miércoles, 21 de febrero de 2018

The Datsuns - Waiting for your time to come (2006)


Smoke and Mirrors es un excelente trabajo, el tercero en la discografía de los neozelandeses The Datsuns. Su primer álbum es un auténtico terremoto, con mucho hard rock y rock psicodélico, el segundo siguió una línea parecido y con toques zeppelianos, pero en este tercero abrieron la paleta e hicieron un disco más variado sin dejar de ser ellos, pero metieron algunos medios tiempos, que simplemente antes no existían. Uno de ellos es quizás mi tema favorito del disco, ese Waiting for your time to come, temazo de tomo y lomo con cierto aire arabesco.


Os dejo con tema y vídeo de Waiting for your time to come.

Prince - The most beautiful girl in the world (1994)


En el año 1994 Prince estaba muy harto de todo y tenía una batalla con Warner tremenda, ya que él no era propietario de los másters de su propia música, y por si fuera poco la discográfica no le permitía sacar varios discos al año, ya sabemos todos la alta productividad del músico en casi toda su carrera. Su decisión, que sería un antes y un después, sería negarse a si mismo, es decir, renunciar al nombre que le había hecho estrella mundial. Pasó a ser un impronunciable símbolo, entre otras excentricidades, que le meterían más hacia el pop y le alejarían del éxito suyo de los 80 y principios de los 90.
Con astucias legales saca en 1994 el Ep independiente The beautiful experience, que incluía el tema The most beautiful girl in the world. Warner enfureció obviamente, por lo que le boicoteó y acepta sacar a regañadientes The Gold Experience, publicado en 1995, eso si, sin promoción, más de dos años después de haber sido concebido por el artista y un año después de salir el primer single, el tema del que hoy hablo. A mi personalmente me parece un discazo, y lo curioso de este tema, es que Prince hizo un casting de chicas para el vídeo, y una madrileña llamada Paz Gómez, que escuchó el anuncio en la radio, fue la elegida finalmente, una chica de 19 años, con un inglés de los bosques que llegó a Mineápolis y grabó el vídeo, que según sus palabras fue un cachondeo. El oficial fue el primero que grabó, donde no estaba la española.


Os dejo con el tema y vídeo de The most beautiful girl in the world.

martes, 20 de febrero de 2018

Programa Número 87 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial música en castellano (1968-2017)


Si, siii y mil veces siiiii parece increíble amigos y amigas pero hoy ha salido al aire, aunque parezca inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 87 nada más y nada menos. En esta ocasión, he hecho una selección de temas y discos de música cantada en el idioma de Cervantes, que va desde 1968 hasta 2017 en orden cronológico.


Suenan por orden Lone Star, Los Módulos, Solera, Triana, Más Birras, 091, Antonio Vega, Radio Futura, Tom Bombadil, Andrés Calamaro, Marc Parrot, Jaime Urrutia, Doctor Divago, Sexy Sadie, Los Radiadores, La Gran Esperanza Blanca, Chencho Fernández y Enrique Bunbury.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

The Datsuns - System Overload (2006)


The Datsuns, la banda neozelandesa, editó en 2006 su tercer disco de estudio, Smoke and mirrors, donde modelaban su sonido, pero seguían sonando muy setenteros y con su fuerza intacta. Aquí incluirían medios tiempos hasta ese momento inexistentes en su discrografía, lo que le hace al conjunto un disco muy bien armado y ameno de escuchar.
Hoy me quedo con un tema de ese álbum que fue single, un demoledor pepinazo llamado System Overload, absolutamente impresionante.


Os dejo con tema y vídeo de System Overload.

lunes, 19 de febrero de 2018

The Cult - Coming Down (Drug Tongue) (1994)



The Cult, la banda inglesa, editaron en 1994 su disco de nombre homónimo, sexto álbum de estudio que daba continuidad a Ceremony. Este trabajo fue producido por Bob Rock y tuvo poca repercusión, pasando casi sin pena ni gloria, pero no era un mal trabajo, simplemente la banda había pasado a engrosar en los 90 la lista de grupos olvidados, porque el grunge sobre todo, los dejó de lado.
Según Ian Astbury era un disco muy personal y revelador sobre su propia vida, ya qye trata temas como su abuso sexual del que fue víctima con 15 años, la muerte de Nigel Preston en 1992, batería fundador de la banda y sus años desperdiciados en Glasgow en los 70. 
Uno de sus singles fue Coming Down (Drug Tongue) para mi un excelente tema, con buen estribillo y potencia guitarrera.



Os dejo con tema y vídeo de Coming down.

Franz Ferdinand - Right Thoughts Right Words Right Action (2013)


Franz Ferdinand, la banda escocesa con la formación original aún, es decir, Alex Kapranos a la voz principal, guitarra y teclas, Nick McCarthy a la guitarra rítmica, teclados y coros (actualmente ya fuera de la banda), Bob Hardy al bajo y Paul Thomson a la batería, editaron en 2013 su cuarto álbum de estudio, cuatro años después de Tonight. Y en este trabajo se vuelven a escuchar tonadas alegres, rítmicas y deliciosas, a las que el grupo nos ha acostumbrado todos estos años, esas pegadizas canciones con tintes, por un lado de la música de finales de los 70 con toques new wave con ramalazos garageros, y por otro también algo de funky rock.
A mi este grupo me ha parecido siempre que tiene un estilo a Talking Heads, pero mucho mejor en todos los aspectos, como si fueran su puesta al día en el siglo XXI.
Es para mi su último gran trabajo, y donde todavía son claramente reconocibles, algo que a partir de su álbum con Sparks (FFS) empezó a perderse y difuminarse...


Comienza el disco con Right Action, y esos ritmos bailables y esas letras irónicas con aires románticones, pero el ritmo contagia, y se te van los pies, es imposible no moverse. Evil Eye sigue en esa línea, cambios de ritmo desde el inicio, con cierto aire carnavalesco e incluso de familia monster, y donde sufren el mal de ojo, estupendo tema que mantiene un alto nivel. Love Illumination es un auténtico rompepistas (lo digo que soy Dj, no falla), con un riff total y unos cambios perfectos, con un teclado glorioso, y una energía brutal, de esos temas que les salían como churros a estos chicos, y seguimos bailando. Stand on the horizon relaja el asunto en el inicio, pero seguimos en buena onda, porque esta banda también borda los medios tiempos, y éste tema gana muchísimo con las escuchas, además coge ritmo y acaba siendo una maravilla absoluta, ese aire de disco-funk es una delicia. Fresh Strawberries es un tema de powerpop, con una luz maravillosa, y unos cambios fantásticos, otra gozada de tema.
Bullet es otro hit, otro sputnik directo al corazón, qué tema más directo y al grano, como debe ser, ya desde el inicio, estribillo demoledor, ritmo contagioso, donde en la letra hay celos y resentimientos de pareja... bufff ¡¡¡TEMAZO!!! Treason! Animals es otra delicia, donde Kapranos se pone de rey de los animales, dónde el órgano es una locura, la guitarra mola mazo y el tema mezcla estilos para ponerse quizás un pelo más oscuros, pero es otra gran canción. The Universe Expanded es la más electrónica del disco, con aires a Krafwerk claros, con tintes robóticos y desde luego éste tema se sale del trabajo en cuanto a estilo, es la más diferente. Brief Encounters comienza con teclados siniestros, para luego deslizar un ritmo a medio tiempo con aires de reggae en su estructura de fondo, ska incluso, pero esta parte del álbum es ya otra cosa, el júbilo ha desaparecido. Goodbye lovers & friends despide el álbum de manera algo más movida pero al inicio, aunque luego se convierte en un adiós que se va apagando, algo lánguido.


En definitiva, un trabajo que tiene 3/4 maravillosos y donde el último cuarto se relaja, pero que demuestra que esta banda cuando se pone a hacer lo que sabe, son insuperables, ahí no tienen rival. Lo mejor es que en la edición doble del trabajo hay un segundo cd que contiene un directo en los Konk Studios (si, los de The Kinks), donde casi todo el álbum es interpretado junto a temas anteriores, una pasada.

Os dejo con el tema y vídeo de Right Action.

domingo, 18 de febrero de 2018

The Sheepdogs - Let it roll (2018)


La banda canadiense The Sheepdogs ha editado su nuevo trabajo Changing Colours a primeros de este mes de febrero. Sus aires sureños, su rock con reminiscencias de blues que recuerda a los Allman Brothers, rock-country con ecos de la Creedence en los temas más rápidos e incluso soul me enganchó, de tal forma, que no me puedo despegar de ellos bastante tiempo con su anterior disco Future Nostalgia. Aquí vuelven a la carga con más dosis de buenos temas en esa órbita, y bien que lo agradecemos en este espacio.
Otro tema del álbum en onda muy country que me recuerda a su paisano Neil Young, del que inevitablemente beben es Let it Roll, tema estupendo para levantarse de la siesta y ponerlo para endulzar la tarde, qué delicia el pedal stell guitar...


Os dejo con el tema Let it roll y su vídeo.

Manic Street Preachers - Distant Colours (2018)


Como ya he venido avanzando desde hace meses Manic Street Preachers, la banda galesa, editará su nuevo trabajo discográfico el 6 de abril de 2018, y llevará por título Resistance is Futile. Habrá edición de lujo en formato CD en un box set, cassette (vuelve la cinta amigos) y una edición limitada en vinilo de color y alto gramaje, disponible sólo en la tienda virtual del grupo. 
El disco ha sido grabado en su propio estudio Door to the river Studio de Newport, estrenado a posta para el álbum. Según comentan los miembros de la banda este disco "va sobre la memoria y la pérdida, la historia olvidada y la realidad confusa y el arte como lugar de escape e inspiración".
Tenemos ya un segundo adelanto, después del gran single International Blue, se trata de Distant Colours, un tema más tranquilo, un medio tiempo muy disfrutable, que se enfurece en el estribillo y acaba siendo un himno rockero.


Os dejo con tema y vídeo de Distant Colours.

sábado, 17 de febrero de 2018

Concierto The Fleshtones, Madrid, Sala El Sol, 16-2-2018


He perdido la cuenta de las veces que he visto ya en vivo a la banda neoyorkina The Fleshtones, son más de una docena, pero no me canso, por una sencilla razón, ellos son el rock and roll, tienen el espíritu de la eterna juventud, a veces aniñados, a veces diría que incluso demasiado juguetones, pero incombustibles, unos tipos que surgen en la segunda mitad de los años 70 y que fueron coetáneos de gente como Ramones, Television, Blondie, Talking Heads, etc...
Siguen haciendo y despachando rock and roll y garage a partes iguales, y sus cuatro miembros a pleno rendimiento, Peter Zaremba a la voz, teclados y armónica, Keith Streng a la guitarra solista y voz, Ken Fox al bajo y coros Bill Milhizer a la batería y coros.


La excusa de esta gira extensa por nuestro país de nuevo, era la edición el año pasado de Budget Buster, último disco del combo que es una compilación de Caras B de su último trabajo de 2016, rarezas y que incluye un par de temas nuevos. Ni que decir tiene que es una excusa como otra cualquiera, porque la trayectoria de la banda y su extensísima discografía hace que puedan hacer miles de shows con los tracklist que quieran, incluyendo o no a su antojo canciones de sus últimos discos, aunque a decir verdad si lo hacen, y ayer no fue una excepción. Siguen haciéndonos girar 180 grados, con la rueda de talento, pero ellos van sobrados de talento, más que los Stones como decía Zaremba...


En cuanto al tracklist pudimos escuchar Love my lover, Suburban Roulette, The Gasser, I surrender o la versión de Love like a man en castellano de aquel The Band drinks for free de 2016. Sonaron también Bigger and better, Feels good to feel, Haunted Hipsters, Back to school, Let's go, Gotta get away, ese homenaje a los Ramones de su disco de 2014 Wheel of talent, Remember The Ramones, Hard lovin' man y Alright de aquel Do you Swing? de 2003, la versionaca de Pretty Pretty Pretty del Beachhead de 2005, con el público ya completamente rendido y entregado y también aquel My kinda lovin'. Pero cuando sonó I was a teenage zombie y Mr. Zaremba meneó su flequillo ya canoso, ahí la grandeza subió muchos puntos. 
También hubo un tema de cumpleaños dedicado a Ken Fox que cumplía 25 como todo el mundo sabe, bailes y despiporre a tope.


En definitiva, cuatro músicos que no sólo tocan bien, y están eternamente jóvenes, sino que saben lo que es el show y te lo transmiten de manera brutal, y ante eso tienes dos opciones, o te unes a la fiesta que te proponen, que es lo más lógico y lo que hacemos el 99'9% de los que estamos en la sala, o no te estás enterando de la propuesta.
Ojalá no se vayan nunca, es una banda que desde que la descubrí me llenan las pilas cuando las tengo a medias o bajas, y me insuflan un chute de adrenalina para tirar por lo menos hasta el verano.

Os dejo con Remember The Ramones interpretado en los conciertos de Radio 3 hace un tiempo.