Como decía hace unos días, Weezer editaron hace unos días con la llegada de la nueva estación Sznz: Summer, su nuevo EP, después de publicar hace unos meses Sznz: Spring, segunda parte de esta cuatrilogía estacional. Ha sido producido por Jack Sinclair, Ethan Gruska y Susy Shinn. En esta segunda parte el verano es evidentemente el protagonista y sus temas son alegres y joviales como el primer adelanto Records, muy rockero y con mucho ritmo. Desde luego que la portada sugiere incendios que últimamente han sido excesivos en su tierra California, y a los chicos les ha dado por vestirse de romanos. Ahora viene el tema Thank you and goodnight, muy rockero y rítmico, buen tema.
Como llevo diciendo desde principios de este mes, el pasado viernes 10 de junio salió a la venta el nuevo álbum de la banda norteamericana The Dream Syndicate titulado Ultraviolet battle hymns and true confessions en el sello Fire Records. La formación liderada por Steve Wynn han dejado levemente sus influencias de The Velvet Underground para acercarse en este trabajo al glam británico o al krautrock, añadiendo sintetizadores electrónicos, y con referentes en el Bowie de la trilogía berlinesa. Todo esto se ve muy bien en el primer adelanto Where I'll stand con ese aire krautrock y esos sintetizadores que destacan desde el inicio, aunque se impone el estilo guitarrero del grupo. Hay colaboraciones en el trabajo de Stephen McCarthy de The Long Ryders, banda paralela y dentro del nuevo rock americano de los 80 ambas o el explosivo trabajo al saxo y trompeta de Marcus Tenney.
Steve Wynn a la voz y guitarra, Dennis Duck a la batería, Mark Walton al bajo y Jason Victor a la guitarra solista más Chris Cacavas (que ya forma parte del combo hace unos años y formó parte de Green on Red) despachan otro gran disco al que no perderemos el oído por aquí. Otro tema del disco es Damian, un medio tiempo de una factura impresionante donde las guitarras marcan el ritmo y la melodía. Luego vino Every time you come around, otro medio tiempo de una factura tremenda que me tiene volada la cabeza. Más tarde tuvimos Straight lines, vertiginosa y alborotada pieza donde todos los instrumentos están a mil revoluciones. Y después llegó Beyond control, deliciosa pieza que empieza tranquila hasta que coge ritmo y ya es un despegue musical glorioso con la banda a pleno rendimiento. También hablé de Trying to get over, un rock tremendo que tiene un aire a Pixies tremendo, pero claro son ellos, me parece una mezcla de estilos brillante. Y ahora lo hago de Lesson number one, y aquí si que se emparentan bastante con Bowie, en una canción que habla de múltiples lecciones, aunque en el título solo se queda la primera.
Como decía a principios del mes pasado, El León de Belfast, Van Morrison, está de lo más productivo, y edita justo un año después nuevo trabajo después de su anterior disco doble de 2021. El 13 de mayo veio la luz What's it gonna take? su álbum número 43 de estudio. Van Morrison se vio obligado a cancelar sus conciertos por la pandemia y se puso a componer, tal es así que su productividad se vio reflejada en 28 nuevos temas que navegaban entre el jazz, el rhythm and blues, el blues y el soul en una veteranía rejuvenecida con su anterior trabajo, pero al parecer le ha gustado seguir de esa manera y ahora tenemos quince nuevos temas, que es casi una continuación de los 28 anteriores, como lo demuestra el tema que abre el disco Dangerous, una canción que suena de maravilla con su banda a mil revoluciones y ese estribillo coreable. El primer single fue Pretending, un medio tiempo de aire crepuscular, no en vano cierra el trabajo, y me sorprendió su elección como primer adelanto. Y también salió de adelanto el tema Nervous breakdown, que parece pura improvisación muy en onda jazz, y un ritmo muy animoso. Luego tuvimos el tema que da título al disco What's it gonna tahe? una marchosa y alegre pieza donde Van y sus coristas están estupendos. Money from America es una delicia de pieza donde Van está espléndido, y toda su banda en especial esos maravillosos teclados.
Como llevo diciendo estos días, el pasado 27 de mayo salió a la luz el nuevo álbum de la banda norteamericana Wilco, duodécimo álbum de estudio. ¿Es este el disco country de Wilco? Una banda que nunca se supone que hizo country, si no Alt-country... Se compone casi en su totalidad de tomas en vivo grabadas en el Loft de Chicago, un método que el grupo no empleaba desde Sky blue sky de 2007, y sigue una narrativa conceptual de la historia de Estados Unidos. Sobre el título del disco Jeff Tweedy, líder de la banda ha dicho: "Nunca nos hemos sentido cómodos aceptando esa definición, la idea de que estaba haciendo música country. Pero ahora, después de haber dado la vuelta a la manzana varias veces, nos resulta emocionante liberarnos dentro de la forma y aceptar la simple limitación de llamar country a la música que estamos haciendo". Doble disco compuesto de 21 temas que suena de vicio, calidad a raudales.
El tema que da título al disco (llevo varios días dándole vueltas al artefacto sonoro) me parece una obra de arte, simple y llanamente, este grupo cuando lo borda hay que decirlo, y esta canción es de esas joyas atemporales por las que pasarán a la eternidad. Falling apart (right now) fue el primer single de adelanto y ciertamente suena country, pero es el country de Wilco amigos. Tired of taking it out on you es un medio tiempo absolutamente maravilloso, menudo temón que suena en mi cabeza una y otra vez.
Anteayer tocaron en Madrid en las Noches del Botánico y ayer repitieron...
Os dejo con el tema y vídeo de Tired of taking it out on you.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 315 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa en el que hago un segundo repaso al año 2012, un año clave en la música, 10 años después, lleno de tremendos grupos, artistas y discos memorables.
Suenan por orden The Nomads, The Soundtrack of our lives, Imperial State Electric, Muse, Mark Knopfler, Neil Young & Crazy Horse, Leonard Cohen, Bob Dylan, Bruce Springsteen, The Gaslight Anthem, Band of Horses, Diamond Rugs, Nada Surf, Neuman, The Soul Jacket, Los DelTonos, Havalina y Los Evangelistas.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como decía ayer, el pasado 27 de mayo salió a la luz el nuevo álbum de la banda norteamericana Wilco, duodécimo álbum de estudio. ¿Es este el disco country de Wilco? Una banda que nunca se supone que hizo country, si no Alt-country... Se compone casi en su totalidad de tomas en vivo grabadas en el Loft de Chicago, un método que el grupo no empleaba desde Sky blue sky de 2007, y sigue una narrativa conceptual de la historia de Estados Unidos. Sobre el título del disco Jeff Tweedy, líder de la banda ha dicho: "Nunca nos hemos sentido cómodos aceptando esa definición, la idea de que estaba haciendo música country. Pero ahora, después de haber dado la vuelta a la manzana varias veces, nos resulta emocionante liberarnos dentro de la forma y aceptar la simple limitación de llamar country a la música que estamos haciendo". Doble disco compuesto de 21 temas que suena de vicio, calidad a raudales.
El tema que da título al disco (llevo varios días dándole vueltas al artefacto sonoro) me parece una obra de arte, simple y llanamente, este grupo cuando lo borda hay que decirlo, y esta canción es de esas joyas atemporales por las que pasarán a la eternidad. Falling apart (right now) fue el primer single de adelanto y ciertamente suena country, pero es el country de Wilco amigos.
Ayer tocaron en Madrid en las Noches del Botánico y hoy repiten...
Os dejo con el tema y vídeo de Falling apart (right now).
Como dije hace un mes aproximadamente, el próximo 22 de julio la banda tejana ZZ Top editarán Raw, su nuevo trabajo. Este disco se grabó en Gruene Hall, el salón de baile más antiguo de EEUU que data de 1878 en New Braunfels, Texas. La sesión de grabación se realizó sin complejos, parafernalias y demás y orientada a buscar el sonido crudo ("raw") y de raíz con el que comenzó el grupo a principios de los 70. De eso precisamente trata el documental nominado a los Premios Grammy "ZZ Top: That little Ol' Band from Texas" dirigido por Sam Dunn donde se relata la historia de la formación que componen Billy Gibbons a la voz y guitarra, Frank Bear a la batería y el añorado Dusty Hill al bajo. Todos los temas componen la banda sonora del documental y están varios de los viejos éxitos del grupo, incluso dos temas del primer disco Brown Sugar y Certified blues. El single de partida fue Tube snake boogie, tema de 1981 del disco El Loco, una de las canciones favoritas de la banda y clásico en sus directos. Y ahora tenemos un tema infeccioso de su cuatro álbum de 1975 Fandango! y que es el mítico Heard it on the X, que cantan a dos voces Billy Gibbons y el desaparecido Dusty Hill.
El pasado 27 de mayo salió a la luz el nuevo álbum de la banda norteamericana Wilco, duodécimo álbum de estudio. ¿Es este el disco country de Wilco? Una banda que nunca se supone que hizo country, si no Alt-country... Se compone casi en su totalidad de tomas en vivo grabadas en el Loft de Chicago, un método que el grupo no empleaba desde Sky blue sky de 2007, y sigue una narrativa conceptual de la historia de Estados Unidos. Sobre el título del disco Jeff Tweedy, líder de la banda ha dicho: "Nunca nos hemos sentido cómodos aceptando esa definición, la idea de que estaba haciendo música country. Pero ahora, después de haber dado la vuelta a la manzana varias veces, nos resulta emocionante liberarnos dentro de la forma y aceptar la simple limitación de llamar country a la música que estamos haciendo". Doble disco compuesto de 21 temas que suena de vicio, calidad a raudales.
El tema que da título al disco (llevo varios días dándole vueltas al artefacto sonoro) me parece una obra de arte, simple y llanamente, este grupo cuando lo borda hay que decirlo, y esta canción es de esas joyas atemporales por las que pasarán a la eternidad.
El último disco de estudio de The Soundtrack of Our Lives fue Throw it to the universe. Este trabajo se lanzaba sabiendo que la banda se separaba y quizás por ello la percepción del mismo en su día sea distinta a la de hoy, o quizás la misma.
Si se repasa la trayectoria inmaculada de la banda de Gotemburgo, las guitarras, la psicodelia y esas influencias de Beatles, Kinks, Stones, primeros Pink Floyd, Stooges, etc, siempre fueron sus señas de identidad, y como no, la voz de su cantante con su presencia de curilla, aunque realmente actuara más de chamán. Pero en este disco se reinventaron, con composiciones virtuosas, en un paquete de temas amables, muy cuidado y de gran resultado. El tema If nothing lasts forever estaba incluido en este trabajo y podría ser de esas canciones que definen el estilo del grupo, aire sesentero-setentero con esa guitarra que serpentea durante todo el minutaje mientras la voz de Ebbot Lundberg está inmensa.
Os dejo con If nothing lasts forever en vivo en 2012 en un teatro de Estocolmo.
La banda sueca The Nomads editaron en el año 2012 Solna, dedicado al barrio-ciudad de Estocolmo de donde provienen, este álbum posee cualidades increíbles, no tiene ni canción mala, ni nada que se pueda criticar, todo me gusta, desde los temas más garajeros, a los más estilo powerpop y los que son mezcla de ambos. Entre los referentes de esta formación tenemos el rock and roll clásico de Chuck Berry, o The Kinks, el garage de grupos como The Sonics, sus compatriotas The Creeps y por supuesto The Stooges.
Este es un disco que supuso su vuelta después de seis años de silencio discográfico y fue una auténtica maravilla, además les pude ver en vivo en esa gira y fue realmente espectacular.
Miles away abría el disco, todo un pepinazo y una declaración de intenciones que ya hacía que no pudieses dejar de escuchar el disco entero del tirón.
Os dejo con Miles away en vivo en 2012 en un bar de Helsinki, Finlandia.
Otra publicación que saldrá el 8 de julio de Neil Young será con Crazy Horse y se trata de Toast, un disco de siete temas (3 de ellos inéditos) grabado por Tío Neil en 2001 junto a los Crazy Horse en los estudios Toast de San Francisco, y que fue archivado porque a Young le resultaba "muy desolado, muy triste". "La música de Toast trata sobre una relación" comentó el músico, "hay un momento en muchas relaciones que van mal, un tiempo mucho antes de la ruptura, donde una de las personas, tal vez ambas, se da cuenta que se acabó, este fue ese momento".
Momento difícil para Young en ese instante, con el corazón roto, que se reflejaba cuando tocaba su guitarra, y la verdad es que estremece.
Standing in the light of love es uno de los siete temas, y es una barbaridad, con la banda a pleno rendimiento y la guitarra muy furiosa del canadiense.
El 5 de agosto de este año saldrá a la venta un directo de Neil Young + Promise of the Real con el título de Noise and flowers y que contiene actuaciones de la gira europea de 2019. La edición va acompañada de una película que se incluye en la edición deluxe que lleva 2 LP's + CD + Blu-Ray del álbum, y como un disco Blu-Ray independiente.
La obra documenta una gira de nueve fechas que comenzó solo dos semanas después de que Elliot Roberts, amigo de toda la vida y mánager durante más de 50 años, falleciera a los 76 años. Young se acercaba a cada show como un servicio conmemorativo de celebración para honrar a su difunto amigo, esa caminata Neil la describía como maravillosa.
Musicalmente, el contenido del disco explora la extensa discografía del canadiense con clásicos de su etapa con Buffalo Springfield y de su larga etapa en solitario desde los 70 hasta los 90.
From Hank to Hendrix es uno de los temas incluidos, aquella canción del Harvest Moon de 1992.
Como adelanté hace un mes aproximadamente, otro artista que edita hoy nuevo álbum este 24 de junio es el hawaiiano Jack Johnson, titulado Meet the moonlight, su octavo álbum de estudio y producido por Blake Mills. Ha sido grabado en Sound City y Eastwest Studios en Los Angeles y en su estudio Mango Tree en Hawaii. El proceso de creación de los temas tomó forma a partir de una colaboración individual de Mills, quien contribuyó tocando la guitarra sin trastes, el sintetizador moog y la batería de acero, para dar rienda suelta a un proyecto experimental, encajando los arreglos de Johnson con detalles sonoros. Blake y Jack se intercambiaron listas de reproducción y vieron su afinidad, y después de un tiempo tenían un lenguaje conjunto que se ha traducido en este álbum.
Meet the moonlight es el tema que da título al disco, una delicia de tema y que como dice el propio Johnson: "es ese tipo de música que suena sin esfuerzo, a pesar de todo lo que hay que poner en ella para crearla" con ese sonido etéreo de guitarra realmente especial, que te lleva a una playa solitaria donde disfrutas de tranquilas olas relajado. Luego tuvimos el que fue el primer single titulado One step ahead y su versión remix por así decirlo, titulada One step ahead loopy style y en el que Jack va creando un ritmo con la guitarra y el pedal constante para desarrollar la melodía y luego incluso hacer un solo precioso. Ahora llega Don't look now, con un atractivo ritmo que junto a la voz de Jack hacen un buen tema.
Como dije aquí hace dos meses aproximadamente, Australia sigue dando grandes noticias y el quinto trabajo de la banda aussie de Perth, Datura4, tiene prevista su salida para el 5 de agosto de 2022 con el título de Neanderthal Jam, que sucederá a West coast highway cosmic de 2020. Esta formación tiene una propuesta de tal nivel, que ninguno de sus discos baja del 8 o el 8'5, de hecho son cuatro demostraciones de fantásticos discos los anteriores, que ya quisieran muchas bandas tener, además hablamos de que los han hecho muy seguidos los dos primeros, 2015 y 2016, con un paréntesis de dos años, para volver a publicar dos en dos años y ahora dos años después el quinto. Se podría decir, que cuando se ponen en serio tienen una productividad altísima.
La banda en la actualidad son Dom Mariani a la voz y guitarra solista, Stu Loasby al bajo y coros, Warren Hall a la batería y Bob Patient a las teclas, y la colaboración de Joe Grech a la guitarra y coros, ya no está Greg Hitchcock. De hecho la presencia de los teclados en esta segunda época da más juego a las composiciones. Rock potente en clave setentera y con cosas también de los sesenta, con el incombustible Mariani de capitán. Rock, blues, boogie, psicodelia, todo mezclado con sabiduría, potencia, buenas melodías, es que yo no pido mucho más, ya con eso soy feliz.
Open the line fue el primer adelanto y sonaba de lujo, guitarras y teclados humeantes en una buena composición de aire setentero. Luego tuvimos el segundo que se titulaba Going back to Hoonsville y que cuenta con la colaboración de Dave Hole, legendario guitarrista australiano de la misma zona de Perth y que utiliza la técnica del slide, donde despacha un solo realmente brutal en una canción de evidente tono rock-blues. Ahora tenemos el tercer adelanto, un tema titulado Secret society con un riff de guitarra brutal y un estribillo demoledor, rock-blues de altura.
Después del éxito de su primer disco, la banda australiana de Sydney editan Winning days, su segundo álbum de estudio con portada lisérgica, dejando clara la música y el período sonoro que más estimulaba a su líder, el autista y genial a la vez Craig Nicholls, cantante, guitarrista y compositor principal del grupo. Es etapa de finales de los 60, consumo de ácido, etc., que crearon algunas de las creaciones más singulares e imaginativas de la historia del rock. Rob Schnapf vuelve a ser el productor de un disco grabado en New York, y donde sigue habiendo influencias beatles, del jangle pop de los Byrds, etc., pero sin olvidar a bandas como Nirvana, sus paisanos You Am I o Supergrass.
Winning days daba título al álbum y es un medio tiempo de una factura brutal.
Weezer editan hoy con la llegada de la nueva estación Sznz: Summer, su nuevo EP, después de publicar hace unos meses Sznz: Spring, segunda parte de esta cuatrilogía estacional. Ha sido producido por Jack Sinclair, Ethan Gruska y Susy Shinn. En esta segunda parte el verano es evidentemente el protagonista y sus temas son alegres y joviales como el primer adelanto Records, muy rockero y con mucho ritmo. Desde luego que la portada sugiere incendios que últimamente han sido excesivos en su tierra California.
Os dejo con Records interpretado en vivo en el show de Jimmy Kimmel.
Como decía hace ya bastantes días, el pasado viernes 10 de junio salió a la venta el nuevo álbum de la banda norteamericana The Dream Syndicate titulado Ultraviolet battle hymns and true confessions en el sello Fire Records. La formación liderada por Steve Wynn han dejado levemente sus influencias de The Velvet Underground para acercarse en este trabajo al glam británico o al krautrock, añadiendo sintetizadores electrónicos, y con referentes en el Bowie de la trilogía berlinesa. Todo esto se ve muy bien en el primer adelanto Where I'll stand con ese aire krautrock y esos sintetizadores que destacan desde el inicio, aunque se impone el estilo guitarrero del grupo. Hay colaboraciones en el trabajo de Stephen McCarthy de The Long Ryders, banda paralela y dentro del nuevo rock americano de los 80 ambas o el explosivo trabajo al saxo y trompeta de Marcus Tenney.
Steve Wynn a la voz y guitarra, Dennis Duck a la batería, Mark Walton al bajo y Jason Victor a la guitarra solista más Chris Cacavas (que ya forma parte del combo hace unos años y formó parte de Green on Red) despachan otro gran disco al que no perderemos el oído por aquí. Otro tema del disco es Damian, un medio tiempo de una factura impresionante donde las guitarras marcan el ritmo y la melodía. Luego vino Every time you come around, otro medio tiempo de una factura tremenda que me tiene volada la cabeza. Más tarde tuvimos Straight lines, vertiginosa y alborotada pieza donde todos los instrumentos están a mil revoluciones. Y después llegó Beyond control, deliciosa pieza que empieza tranquila hasta que coge ritmo y ya es un despegue musical glorioso con la banda a pleno rendimiento. Ahora viene Trying to get over, un rock tremendo que tiene un aire a Pixies tremendo, pero claro son ellos, me parece una mezcla de estilos brillante.
Como dije hace más de tres meses, el 25 de febrero de este 2022 salió editado La lucha por la vida, nuevo álbum de Ilegales con colaboraciones y que sirve para celebrar los 40 años del carrera musical de la banda, cuyo primer disco homónimo data de 1982. El título se tomó prestado de una trilogía del escritor Pío Baroja, donde se encuentran algunas de las novelas que más han influido en las letras y personalidad del líder de Ilegales, el gran Jorge Martínez, por el espíritu crítico rozando lo contestatario y la rebeldía como postura ante la vida. También refleja la dificultad de sobrevivir durante cuatro décadas en un mercado de tanto vaivén como el musical. La portada tiene una foto de Rasputín, aquel místico ruso que influía tanto a la dinastía rusa de los Romanov. Aquí hay material nuevo, pero también canciones recientes del repertorio del grupo, todas ellas reinterpretadas junto a diversos artistas o grupos invitados que van desde Andrés Calamaro a El Niño de Elche, Luz Casal, Iván Ferreiro, Guille y Juanma de Vetusta Morla, Carlangas de Novedades Carminha o Dani Martín, estos en principio menos cercanos al mundo ilegal, y también Josele Santiago, M Clan, Evaristo Páramos de La Polla Records, Loquillo, Coque Malla, Enrique Bunbury, etc., estos últimos en principio más propicios al mundo ilegal. La colaboración de Coque Malla es en el tema Te prefiero lejos, vigoroso rock en el que Jorge y Coque se entrelazan las voces a la perfección y muy bien ejecutado.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 314 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa en el que hago un segundo repaso al año 2002, un año clave en la música, 20 años después, lleno de tremendos grupos, artistas y discos memorables.
Suenan por orden The Vines, Muse, Doves, Oasis, Suede, Belle & Sebastian, Morcheeba, George Harrison, Mando Diao, Neil Young, Cracker, Nada Surf, Sonic Youth, Moby, The Sunday Drivers, Jet Lag, Jaime Urrutia y Enrique Bunbury.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Si hace tres días felicitaba a Paul McCartney, ahora le toca el turno a Ray Davies, ambos británicos hasta la médula, los genios nacieron en junio. Sir Ray Davies cumple hoy 78 años. Nacido en el barrio de Fortis Green en Londres, Gran Bretaña. Uno de los compositores más grandes que ha parido madre, a la altura de los Beatles en muchos momentos, porqué no decirlo. Además soy fan de su manera de cantar, que siempre me ha parecido excelente y especial a la vez, con diferentes tonos y registros cuando la ocasión lo requería. Su banda mítica The Kinks, para mi están a tal nivel, que posiblemente sea el grupo con el que más conocimiento he adquirido con el paso de los años, los que más me han ido interesando y sobre todo porque mi concepción de su obra ha de hacerse conjuntamente de música y letra (mucha ironía ahí), donde la mayoría de las composiciones eran de este señor. Su turbulenta relación con su hermano Dave, da para varios libros... recomiendo saber algo de ello.
The Kinks en los años 60, en la época de la cultura del single, editan canciones memorables, y cuando son vetados en Estados Unidos son más británicos que nunca y editan discos conceptuales que son auténticas joyacas, ya en la segunda mitad de esa década.
Pero luego llegaron los 70, hablaron de su barrio de Muswell Hill americanizando su sonido, llegaron las óperas rock y los nulos éxitos comerciales (eso no lo entendía casi nadie, demasiado avanzado a la época), mientras su cambio de RCA a Arista, les hará volver al rock, americanizar definitivamente mucho su sonido, arrasar en Estados Unidos, y triunfar a lo grande. En los 80 aún mantuvieron una gran capacidad hasta mediados de la década, hay grandes discos en esos primeros años 80 Give the people what they want o State of confusion, por ejemplo.
En mi caso particular, el crecimiento de mi perspectiva de la obra de The Kinks y Ray Davies en solitario ha sido cultivada entre sesiones de Dj, conversaciones con gurús kinkeros, lectura de libros y por supuesto por asistir a las Konvenciones de Fans de los Kinks en España, en varias de las cuales he tenido la suerte de pinchar.
Hoy en homenaje a Ray me apetece poner el tema Back to front, del disco Give the people what they want, en vivo en el Rockpalast a principios de la década de los 80, con un sonido muy rockero y americanizado por entonces.
Sonic Youth editaron Murray street en el año 2002. El disco se comenzó a grabar en agosto de 2001, pero las sesiones fueron interrumpidas después de los ataques terroristas del 11 de septiembre, ya que el estudio (ubicado en la calle que da nombre al disco) fue cerrado por un tiempo ya que se encontraba en la zona cercana a la tragedia, en la parte baja de Manhattan, en New York. Aquí hay una novedad y es que Jim O'Rourke aparece como quinto miembro de la banda y las canciones tienen cierto sentido melódico, aunque sus experimentaciones sonoras no dejan de evolucionar.
Rain on tin es mi favorita del disco, de hecho la primera cara del trabajo, pieza con un desarrollo tremendo que me estremece a partir del tercer minuto.
El canadiense Neil Young editó Are you passionate? en el año 2002, bastante influido por los atentados del 11-S de 2001 en New York. Facturado en solitario pero con cosas de los Crazy Horse en su sonido, de hecho por ahí andan Poncho Sampedro o Ralph Molina. Se trata de un disco tranquilo, de fuerza contenida, casi hasta delicado, intimista, romántico como indica el título del álbum, donde la voz y la guitarra de Tío Neil sigue con su distorsión clásica, y que se convierten en los protagonistas principales de un buen disco donde prima el resultado global, y no hay singles que destaquen sobre manera, aunque para mí Let's roll si lo era un poco, ese tema inspirado en los atentados y que empieza con una llamada de teléfono con un ritmo constante y el estribillo estremecedor.
Morcheeba, la banda británica comandada por los hermanos Paul y Ross Godfrey, junto a la vocalista Skye Edwards editaron en el año 2002 Charango, su cuarto álbum de estudio, que sucedía al exitoso Fragments of freedom en el que se abrieron a otros estilos y abrazaron la música soul, la música disco de los años setenta y el funk de los ochenta. Con ese cóctel, el resultado fue un disco de excelente factura, y dejaba atrás ese trip hop nocturno de Big Calm por ejemplo. Había cosas de Curtis Mayfield o de Stevie Wonder en el trabajo y ellos con el soul se sentían muy cómodos, reconocido por los tres. En Charango había colaboraciones ilustres como las del cantante Kurt Wagner, el rapero Slick Rick, la cantante Miriam Stockley o el bajista Pino Palladino, entre otros. El disco alcanzó puestos importantes en las listas británicas, entre los diez primeros puestos.
Way beyond fue uno de los singles, tema que comienza con piano para luego desarrollar un medio tiempo donde la voz de Skye es dulce y armoniosa dentro de una canción preciosa.
La banda escocesa Belle & Sebastian editaron Storytelling en el año 2002, un año que se lo pasaron de gira casi todo entero y grabando este disco que era una banda sonora para la película del mismo título de Todd Solondz, con el que tuvieron muchos problemas de comunicación, quedando al final incluidos solo unos seis minutos de su música en la película. Isobel Campbell dejó la banda en la primavera de ese año, en medio de la gira norteamericana del grupo, y ya había simultaneado su nuevo proyecto paralelo con su banda madre, llamado Gentle Waves con un refinado folk-pop con los que en ese momento ya tenía dos discos.
De este disco me gusta el tema Black and white unite, con guitarras acústicas y sus maravillosas voces de Murdoch y compañía al comando.
