domingo, 31 de mayo de 2020

Rookie - Fake Grass (2020)


Como dije hace un tiempo, ver nuevas bandas de calidad que nacen, aunque sea en una época tan difícil como la que nos ha tocado vivir, es una gran noticia. Ese es el caso de la banda de Chicago, Illinois, llamada Rookie, que han editado su primer álbum homónimo. Se trata de un sexteto de tipos a los que les gusta la música de los años 70, el powerpop, el country-rock y el rock. Big Star están entre las influencias, también están bandas de rock setenteras, pero a mi se me emparentan mucho por otro lado con Band of Horses y por otro con los canadienses The Sheepdogs, y no sólo porque tengan dog en el nombre...
Es este debut un disco que se escucha fácil y del tirón, no tiene ínfulas de creerse nadie, y sus canciones son sencillas, pero extraordinarias y muy bien adornadas.
Fake Grass es de mis muy favoritas, con un toque setentero claro y que en este caso canta al batería, al estilo Don Henley de los Eagles.


Os dejo con el tema Fake Grass interpretado en vivo en unas sesiones.

Oh Sees - The daily heavy (2019)


Hoy hablo de una banda de San Francisco, California, que gracias al conocimiento del amigo Javier de Gregorio he empezado a descurbrir. Pero primero voy a explicar que esta formación que inició su andadura allá por finales del siglo pasado y principios de este siglo, y han tenido hasta 5 nombres diferentes, primero fueron Orinoka Crash Suite, OCS (desde 1997 a 2003), más tarde cambiaron a Orange County, y luego ya empezó el baile con The OhSees, The Oh Sees, Thee Oh Sees y la última que es Oh Sees a secas.
Los miembros fundadores fueron John Dwyer a la voz y guitarra, Tim Hellman al bajo, Dan Rincon a la batería, Quattrone a la batería y Tomin Escalator a las teclas, aunque en la formación actual ya no está este último y le sustituye Tomas Dolas. Se trata de un conjunto de músicos cuya producción es enorme y muy continuada. Con un sonido referente en los años 60, hacen una mezcla de garage rock, psicodelia, rock, punk rock, incluso post-punk.
El año pasado editaron Face Stabber, un disco que comienza con una canción de siete minutos largos titulada The daily heavy, donde hay una onda de kraut rock increíble, aunque quizás con una duración que se podría reducir, pero es su estilo.


Os dejo con el tema y vídeo de The daily heavy.

sábado, 30 de mayo de 2020

The Cure - The last day of summer (2000)


The Cure editaron en febrero del 2000 Bloodflowers, en un momento de insistentes rumores de que sería el último disco del grupo, cosa que luego no sería así, entre otras cosas porque la gira de este disco tuvo mucho éxito. Es un trabajo muy dominado por la idea de Robert Smith de hacer de este trabajo su cierre de trilogía con Pornography (1982) y Disintegration (1989) y es por ello que pidió máxima implicación al resto del grupo para dar lo mejor de si mismos.
Es sin duda el trabajo más triste, melancólico y oscuro del grupo, pero hablamos de que esas precisamente son sus señas de identidad, así que hicieron el disco que se ajustaba exactamente al estilo de la banda.
The last day of summer es una de las canciones que lo componen, que precisamente habla de eso, del final de verano, canción casi crepuscular con un bajo extraordinario y una guitarra que va dibujando esa pequeña depresión en la que entras cuando el verano se empieza a ir...


Os dejo con The Last day of summer.

The Lemon Twigs - Moon (2020)


El dúo de hermanos Brian y Michael D'Addario, de Long Island, New York, editarán nuevo trabajo previsto para el 1 de mayo bajo el título Songs for the general public, finalmente el 21 de agosto, tercero de su carrera que sucede a aquel buen Go to school de hace dos años. Estos niños superdotados e hijos de músicos hacen una música para mi gusto muy atractiva, con grandes melodías y cuyos referentes habría que buscarlos más en los años 70, pero desde luego son genuinos y no se parecen prácticamente a nada de lo que hay ahora. Hacen una mezcla de pop barroco con toques glam, e influencias que van desde Beatles o Kinks a incluso bandas sesenteras de la época hippie.
Su segundo single, Moon, me parece tener un marcado acento glam y con onda entre Bowie y Marc Bolan, que la verdad es una delicia.


Os dejo con el tema y vídeo de Moon.

viernes, 29 de mayo de 2020

Chuck Prophet - Nixonland (2020)


Como dije hace unos días, a finales del 2019 teníamos nuevas señales de vida del californiano Chuck Prophet, con un nuevo tema del que sería su nuevo trabajo para este 2020, a estrenar y salir a la venta el 15 de mayo, pero que por culpa de las circunstancias, se ha retrasado al 21 de agosto. El trabajo lleva el título de The land that time forgot y parece que el bueno de Chuck por los temas que han ido saliendo, se nos ha vuelto más introspectivo y tranquilo en sus siempre agradables melodías.
He puesto varios de los adelantos, pero faltaba quizás el más profundo y desde luego asombroso tema de los que he escuchado de este trabajo, Nixonland, en el que recuerda su infancia y se retrotrae en un flashback a la época del presidente del Watergate, Richard Nixon, donde vio la primera oficina legal del presidente, impuestos dedicados a oficinas legales y casas de alto nivel... Un tema que no pasa inadvertido ni mucho menos, de los que calan y dejan huella, un medio tiempo de tono sombrío y oscuro en onda acústica.


Os dejo con el tema y vídeo de Nixonland.

Crash Test Dummies - Mmm Mmm Mmm Mmm (1993)


La banda canadiense de Winnipeg, Manitoba, Crash Test Dummies editaron su segundo álbum de estudio en 1993, con el título de God Shuffled his feet. Su cantante Brad Roberts tenía una voz de barítono bajo que era muy destacable y que se hizo famoso mundialmente por un single que contenía este álbum, aquel Mmm Mmm Mmm Mmm. Su primer álbum dos años antes, fue un éxito total en su tierra, pero no fue hasta este trabajo cuando explotaron a nivel mundial. Un trabajo lleno de buenas melodías, de gran belleza y mucha originalidad lírica.
El tema del que hablo, el Mmm Mmm Mmm Mmm es una preciosa tonada que narra las desgracias personales de un niño y una niña y donde la voz de Brad alcanza su máxima expresión.


Os dejo con el tema y vídeo de Mmm Mmm Mmm Mmm.

jueves, 28 de mayo de 2020

Van Morrison & Linda Gail Lewis - Let's talk about us (2000)


El irlandés Van Morrison y la norteamericana y hermana de Jerry Lee Lewis, la gran cantante y pianista Linda Gail Lewis, hicieron un gran disco juntos en el año 2000. Se trata en su mayoría de versiones interpretadas por ambos, en un trabajo que suena enérgico, muy bien empastado y con un sonido realmente excelente, titulado You win again. Hay versiones de Hank Williams, John Lee Hooker, Bob Didley, etc... a las que aportan su sello personal y conjunto.
Let's talk about us, de Otis Blackwell, comienza el trabajo, un rock and roll vertiginoso, de gran interpretación vocal de ambos y ese piano que vuela con ese sólo de guitarra descomunal que te elevan a la gloria, empiezan a mil revoluciones.


Os dejo con Let's talk about us por Van Morrison & Linda Gail Lewis.

The Pretenders - Didn't want to be this lonely (2020)



Como dije aquí hace algún tiempo, The Pretenders, la banda liderada por Chrissie Hynde, editará el 17 de julio (dos meses y medio más tarde de lo previsto inicialmente por la situación reinante) nuevo trabajo discográfico, el undécimo, titulado Hate for sale. Producido por Stephen Street, el disco ha sido compuesto por Hynde y su guitarrista actual James Walbourne, y al parecer recuerda a los mejores Pretenders con canciones cortas y dulces de rock and roll, mientras las letras parecen centrarse en las relaciones amorosas que como Chrissie explica "pueden ser similares a las adicciones a las drogas".
El tema Didn't want to be this lonely es una canción rockera y de muy buen ritmo, que también me recuerda a los mejores momentos de este grupo, con Chrissie en plan estelar.


Os dejo con el tema y vídeo de Didn't want to be this lonely.

miércoles, 27 de mayo de 2020

The Pretenders - Turf accountant daddy (2020)


Como dije aquí hace algún tiempo, The Pretenders, la banda liderada por Chrissie Hynde, editará el 17 de julio (dos meses y medio más tarde de lo previsto inicialmente por la situación reinante) nuevo trabajo discográfico, el undécimo, titulado Hate for sale. Producido por Stephen Street, el disco ha sido compuesto por Hynde y su guitarrista actual James Walbourne, y al parecer recuerda a los mejores Pretenders con canciones cortas y dulces de rock and roll, mientras las letras parecen centrarse en las relaciones amorosas que como Chrissie explica "pueden ser similares a las adicciones a las drogas".
El tema Turf Accountant Daddy es realmente rockero, rápido y que recuerda a los mejores Pretenders de siempre.


Os dejo con el tema y vídeo de Turf Accountant daddy.

Enrique Bunbury - Los términos de mi rendición (2020)


Como dije ya hace algún tiempo, Enrique Bunbury iba a editar este año su nuevo trabajo Posible, cuya fecha de edición final estaba prevista para el 17 de abril. Por la situación excepcional que vivimos, el artista lo ha pospuesto para el 29 de mayo finalmente, ya que la incertidumbre era grande de cuando abrirían las tiendas o cuando se podría viajar para la promoción y conciertos de la gira que empezaba en julio. Hombre de acción y Deseos de usar y tirar fueron los primeros adelantos, luego llegó el tercero titulado Cualquiera en su sano juicio (se habría vuelto loco por ti), donde vuelven a desaparecer las guitarras y vemos a un Bunbury cantando como siempre sobre base electrónica. Su fachada sonora ha cambiado, pero en esencia, sus letras y estilo siguen siendo el mismo.
Y ahora tenemos el tema y vídeo de su cuarto single, el que cierra el trabajo, un extraordinario medio tiempo titulado Los términos de mi rendición, donde si encontramos al artista más en su versión clásica, sonando como casi siempre, en un medio tiempo de una calidad brutal.


Os dejo con el tema y vídeo de Los términos de mi rendición.

martes, 26 de mayo de 2020

Programa Número 205 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Año 2000, Parte 2.


Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 205 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado entero a la música que se hizo en el año 2000, cuando se cumplen 20 años, una segunda parte. Un repaso a un momento muy importante a nivel musical, donde grandes grupos estaban acabando, otros ya habían iniciado camino, y otras estrellas publicaban temas y discos importantes.


Suenan por orden The Dandy Warhols, The Wallflowers, The White Stripes, The Swinging Neckbreakers, Ryan Adams, Pearl Jam, Madonna, Eagle-Eye Cherry, Richard Ashcroft, Oasis, Blur, Morcheeba, The Cure, Mark Knopfler, Van Morrison & Linda Gail Lewis, U2, Sex Museum, Sidonie, Los Planetas y Juan Perro.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Chuck Prophet - High as Johnny Thunders (2019)


Como dije ayer, a finales del 2019 teníamos nuevas señales de vida del californiano Chuck Prophet, con un nuevo tema del que sería su nuevo trabajo para este 2020, a estrenar y salir a la venta el 15 de mayo, pero que por culpa de las circunstancias, se ha retrasado al 21 de agosto. El trabajo lleva el título de The land that time forgot y parece que el bueno de Chuck por los temas que han ido saliendo, se nos ha vuelto más introspectivo y tranquilo en sus siempre agradables melodías.
Ese primer adelanto que salió el año pasado era el tema High as Johnny Thunders, que fue grabada en directo en la sala The Make-Out Room de la ciudad de San Francisco, y que contaba con la colaboración de Aaron Lee Tasjan. La canción fue grabada para un programa donde Chuck hacía de guía turístico para Aaron, a quien conduce a varios de los mejores sitios de San Francisco, su ciudad, salas de conciertos, tiendas de discos, incluso estudios de grabación. Una canción homenaje al que fuera miembro de New York Dolls y que nos sumerge en un mundo imaginario bastante mejor, mientras la canción tiene ese tono tranquilo que parece dominar el nuevo trabajo.


Os dejo con High as Johnny Thunders.

lunes, 25 de mayo de 2020

Chuck Prophet - Marathon (2020)


Como he dicho en la entrada anterior, a finales del 2019 teníamos nuevas señales de vida del californiano Chuck Prophet, con un nuevo tema del que sería su nuevo trabajo para este 2020, a estrenar y salir a la venta el 15 de mayo, pero que por culpa de las circunstancias, se ha retrasado al 21 de agosto. El trabajo lleva el título de The land that time forgot y parece que el bueno de Chuck por los temas que han ido saliendo, se nos ha vuelto más introspectivo y tranquilo en sus siempre agradables melodías.
Marathon es otro de los adelantos que han salido y que hace a dúo con Stephanie Finch, un tema marchoso, donde la mezcla vocal es de gran resultado, además de sonar más rockero en esta ocasión.


Os dejo con el tema y vídeo de Marathon, donde Chuck lleva esos llamativos calcetines amarillos.

Chuck Prophet - Get off the stage (2020)


A finales del 2019 teníamos nuevas señales de vida del californiano Chuck Prophet, con un nuevo tema del que sería su nuevo trabajo para este 2020, a estrenar y salir a la venta el 15 de mayo, pero que por culpa de las circunstancias, se ha retrasado al 21 de agosto. El trabajo lleva el título de The land that time forgot y parece que el bueno de Chuck por los temas que han ido saliendo, se nos ha vuelto más introspectivo y tranquilo en sus siempre agradables melodías.
Es el caso del tema Get off the stage, uno de los adelantos, en tono acústico, pero de letra bastante punzante e incisiva.


Os dejo con el tema y vídeo de Get off the stage.

domingo, 24 de mayo de 2020

Pearl Jam - Nothing as it seems (2000)


Pearl Jam, la banda de Seattle, editó su sexto álbum de estudio en el año 2000, Binaural. En este trabajo hubo un cambio importante, ya que Jack Irons, el batería, sale de la banda por problemas personales derivados de la ansiedad y fantasmas del pasado y le sustituye Matt Cameron muy amigo de toda la banda y en esos años sin obligaciones con Soundgarden.
Este es un disco que tuvo muchos problemas en su gestación, por así decirlo, a los miembros del grupo les costó ponerse juntos a macerar las composiciones, y eso se nota en algunos de los cortes que parecen faltos de definición y es el disco con menos ventas del grupo hasta la fecha.
El primer single era una canción sombría escrita por el bajista Jeff Ament y titulada Nothing as it seems pero que contiene un solo de guitarra de Mike McCready espectacular con un lado mjy picodélico.


Os dejo con la interpretación de Nothing as it seems en vivo en Seattle en el año 2000.

Eagle-Eye Cherry - Are you still having fun? (2000)


El cantante, guitarrista y compositor sueco Eagle-Eye Cherry editó en el año 2000 su segundo disco de estudio, titulado Living in the present future, después del éxito cosechado con su debut Desireless dos años antes. Hijo y hermano de músicos, su hermanastra Neneh de hecho hace un tema con él en este trabajo. Aquí el disco, lo produjo el propio artista junto a The Dust Brothers y el mítico Rick Rubin, que desde luego le dio su toque.
El primer single del trabajo fue Are you still having fun?, un tremendo tema de pop-rock con un puente y un estribillo adictivo tremendos, que sonó y mucho en su momento, y es un tema por el que este músico es muy reconocible.


Os dejo con el tema y vídeo de Are you still having fun?

sábado, 23 de mayo de 2020

The Dandy Warhols - Get Off (2000)


The Dandy Warhols, la banda de Portland, Oregon, editaron en el año 2000 Thirteen tales from urban bohemia, su tercer disco de estudio, cuyo primer single fue un auténtico bombazo, aquel Bohemian like you, que incluso se convirtió en cuña publicitaria de una importante compañía de móvil. Aquí con nuevo batería, Brent DeBoer iniciaron nueva etapa con este trabajo que les haría llegar al público masivo, a base de un sonido y una potencia que les haría destacar.  Cortney Taylor-Taylor seguía siendo el cantante y tocaba guitarra, Peter Holmström la otra guitarra, mientras Zia McCabe tocaba el bajo y los teclados. Las canciones tienen un tinte rock, junto a lo alternativo, que en esos años estaba muy en boga, lo que provoca una mezcla en el resultado realmente buena.
Uno de mis temas favoritos de este disco es Get Off con unos riffs rápidos y un rock pegajoso, que te hace bailar y canturrear, con una letra acerca de sexo, drogas y rock and roll.


Os dejo con el tema y vídeo de Get Off.

Los Planetas - Un buen día (2000)


Los Planetas, la banda granadina, edita en el año 2000 su cuarto disco de estudio, Unidad de desplazamiento. Entra Eric Jiménez (antes en Lagartija Nick y K.G.B.) como batería definitivo en la formación, dando más contundencia. El resto de la formación es J a las guitarras, teclados y voz, Florent a las guitarras y moog, Banin a las guitarras, teclados, metalófono y muestras y Kieran Stephen al bajo (que después abandona el grupo) que será sustituido por Miguel López.
Aquí buscan su disco perfecto, estando el grupo en un momento pletórico, siendo unos clásicos en el Festival de Benicassim, y por momentos parecen conseguirlo.
El single de partida fue un medio tiempo alegre (algo no habitual en ellos), titulado Un buen día, una gran melodía, de esas que se escuchan fácil.


Os dejo con el tema y vídeo de Un buen día.

viernes, 22 de mayo de 2020

Datura4 - West Coast Highway Cosmic (2020)


Como vine anunciando desde el mes de febrero, había nuevo disco del grupo australiano Datura4 en este 2020, que editaron el 17 de abril de este año con el título de West Coast Highway Cosmic. Esta formación tiene una propuesta de tal nivel, que ninguno de sus discos baja del 8 o el 8'5, de hecho son cuatro demostraciones de fantásticos discos, que ya quisieran muchas bandas tener, además hablamos de que los han hecho muy seguidos los dos primeros, 2015 y 2016, con un paréntesis de dos años, para volver a publicar dos en dos años. Se podría decir, que cuando se ponen en serio tienen una productividad altísima.
La banda en la actualidad son Dom Mariani a la voz y guitarra solista, Stu Loasby al bajo y coros, Warren Hall a la batería y Bob Patient a las teclas, ya no está Greg Hitchcock. De hecho la presencia de los teclados en esta segunda época da más juego a las composiciones. Rock potente en clave setentera y con cosas también de los sesenta, con el incombustible Mariani de capitán. Rock, blues, boogie, psicodelia, todo mezclado con sabiduría, potencia, buenas melodías, es que yo no pido mucho más, ya con eso soy feliz.


West Coast Highway Cosmic abre el disco, la canción que le da título, con una apertura muy psicodélica de los teclados, en una onda Deep Purple realmente fantástica y con unos cambios de ritmo brutales, para llegar a un estribillo muy adictivo. Wolfman Woogie se va más al blues con una armónica muy presente que toca Howie Smallman (y no sólo en este tema) sobre todo en su parte inicial, para luego en el cambio tornarse más rockera y desarrollar la pieza más larga del trabajo donde armónica y teclado juegan a su antojo, y con un final tremendo. Mother Medusa es de los singles de adelanto quizás mi favorito, un rock de libro, donde Mr. Mariani ejerce su clase, en una demostración de clase, riffs, y manera de cantar. A darker shade of brown con un riff constante guitarrero es la canción más corta, pero concisa y al grano. You're the only one fue el primer adelanto que conocimos, un tema que tardé en pillarle el punto, de onda más psicodélica, con tempo tranquilo y guitarra acústica.
Rule my world vuelve de manera bestial a esa mezcla de rock y blues que tan bien maneja esta formación y donde Warren Hall a la batería está excelso, y donde destaca también la armónica del señor Smallman. Give es quizás mi joya del disco, con el paso de las escuchas, un medio tiempo rockero donde la guitarra de Mariani y los teclados de Patient van de lujo comandando el temazo. You be the fool fue otro gran adelanto en clave blues-rock, son su riff potente de guitarra que se te queda marcado y sus cambios perfectos. Get out es un rock enérgico y cuyo teclado saltarín es una auténtica maravilla, uno de esos temas que en directo será una bomba de relojería. Evil People, Part 1. vuelve a la psicodelia del inicio y nos muestra esa primera parte del tema que apareció en el disco del año pasado, y cuya duda queda resuelta, otro temazo para acabar de manera gloriosa este fantástico álbum.


Larga vida a Datura4, a los que espero ver en vivo de nuevo (su concierto de octubre de 2019 en Madrid fue apabullante) en cuanto sea posible, y que nos sigan deleitando con trabajos de tanta importancia. Quizás estamos ante el trabajo más completo de los cuatro, pero lo mismo digo mañana que me parece el segundo, o al día siguiente el tercero.

Os dejo con el tema y vídeo de Wesr Coast Highway Cosmic.

Xoel López - Tigre de Bengala (2020)


Como he dicho ya hace algún tiempo, Xoel López tiene listo un nuevo álbum, que se iba a editar esta primavera, pero que se ha retrasado al otoño debido a la situación actual. En ese sentido, y esto es una opinión muy particular, creo que los artistas lo hacen por no poder hacer promoción en condiciones, algo completamente entendible y lógico, pero creo que si pusieran los discos en circulación, la compra por internet está más a tope que nunca y puede ser muy bueno para ir teniendo el disco escuchado, antes de ver al artista en cuanto se pueda en directo.
Este álbum será su disco número 15, si juntamos todos sus proyectos, es decir, Elephant Band, Deluxe y Xoel López. De su carrera en solitario será su cuarto disco, y aquí hay como una ruptura, después de tres discos que formaban una trilogía, Atlántico, Paramales y Sueños y pan. Al coruñés le apetecía experimentar y para ello ha tenido a Carles Campí como productor. En el primer single, Alma de oro, Xoel compartía composición con David Quinzán, una canción con colaboración de Ede, donde el gallego cambiaba la fachada sonora, aunque su timbre de voz y manera de interpretar siguen intactas. Luego llegó Joana, el segundo adelanto, una canción sin guitarras (parece la moda entre los artistas nacionales este año), pero una gran canción en la que la voz de Xoel es acompañada por pianos (Alice Wonder y Charlie Bautista) y una orquestación.
Y tenemos ahora Tigre de Bengala, donde Xoel se tira en plancha a la música alegre, bailable con un tema que tiene mucha frescura y una multitud de coros tremendos. Desde luego que con este trabajo el cambio es importante, veremos cuando podamos escuchar el trabajo entero si lo es en todo el álbum.


Os dejo con el vídeo hecho en confinamiento de Tigre de Bengala.

jueves, 21 de mayo de 2020

Alison Mosshart - It ain't water (2020)


Alison Mosshart tiene nuevo single, después de aquel magnífico Rise. La cantante de The Kills y The Dead Waether ha editado un tema llamado It ain't water, que irá próximamente en un 7 pulgadas a editar por Domino Records, que saldrá el 31 de julio. Es un tema escrito por ella el año pasado y fue grabado con el productor Alain Johannes, con el que al parecer la colaboración ha sido muy del gusto de la artista.
Esta canción es más calmada y en tono acústico y la verdad que es de esas que escuchadas un par de veces engancha.


Os dejo con el tema y vídeo de It ain't water.

David Bowie - Little wonder (1997)


Una vez terminada su gira de Outside de 1996, David Bowie se introduce en el estudio con el guitarrista Reeves Gabrels, con el que ya colaboraba desde Tin Machine, para encerrarse a grabar el nuevo material inspirados en el sonido de bandas como Prodigy, Underworld o incluso Nine Inch Nails, cuyo auténtico álma máter, Trent Reznor, incluso colaboró en el disco. El trabajo creativo se llevó a cabo en los Mountain Studios de Mountreux (Suiza), durante dos semanas, donde las líneas de guitarra se mezclaban con sintetizadores y equipos de sampleo. Es por eso, que el disco suena muy a rock industrial, como fachada sonora, pero esconde temas realmente sabrosos y disfrutables, de hecho el propio Bowie veía paralelismos entre este trabajo y Scary Monsters de 1980, ambos eran discos agresivos, pero cambiaba el envoltorio. En Scary Monsters, la nueva vuelta de tuerca de aquel momento, se basaba en la utilización de teclados ochenteros con un estilo glorioso dentro de su nueva concepción del rock, pero claro, aquí adaptado a los tiempos que corrían Bowie saca de nuevo su coctelera, y mezcla como nadie, y cómo no, también hay ecos lejanos de la trilogía berlinesa, sobre todo en el asunto de los saxos.
Y aquí es donde El Duque Blanco siempre me ha fascinado, porque un artista genial y grande es aquel que no se amolda a los tiempos, sino que hace que éstos se amolden a él, que no se deja arrastrar por la corriente, sino que es quien la conduce, además de no venderse a modas pasajeras. En ese aspecto recuerdo siempre cuando pinchaba en un garito (en mis inicios de Dj) y los dueños (muy majos) me decían que estilos debían sonar en el local y cuales no (esto lo dejaban muy muy clarito), y el comentario de una amiga bloguera me encantó y me dijo "que no te impongan ellos los estilos, sino sé tú el que impongas los tuyos"... y llevaba toda la razón, si no te conviertes en un robot al servicio de lo que quieren otros y te dejas llevar, así que decidí yo imponer mi estilo y mi rollo.
Little wonder fue el primer single del trabajo, un tema de 6 minutos de tono marcadamente industrial, con una concatenación de estribillos, y ese aire de visionario de futuro en otro nuevo giro a su carrera, extraordinario tema alejado de afanes comerciales.


Os dejo con el tema y vídeo de Little wonder, la versión single para radios, algo más corta.

miércoles, 20 de mayo de 2020

Rolling Blackouts Coastal Fever - Wither with you (2016)


Rolling Blackouts Coastal Fever, la banda australiana de Melbourne, editó su primer Ep en el año 2016, titulado Talk tight, compuesto por 7 grandes canciones. Powerpop de calidad, también ese llamado jangle pop, pero ante todo mucha calidad y frescura en temas que suenan muy veraniegos la verdad, pero en este primer trabajo todavía estaban definiendo su estilo, aunque lo tenían bastante claro. Las guitarras ya sonaban potentes, con un sonido muy rotundo y dominando las melodías. Es el caso de Whiter with you, donde el ritmo es excelente y está acaparado por las guitarras.


Os dejo con el tema y vídeo de Wither with you.

The Whiffs - Shakin' All Over (2019)


The Whiffs es una banda americana de Kansas City, Missouri que editaron su segundo trabajo de estudio a finales del pasado 2019, titulado Another Whiff. Se trata de un cuarteto que mayoritariamente hacen un powerpop bastante fresco, y cuyo trabajo tiene referentes en The Replacements, Tom Petty o Cheap Trick.
Uno de los temas del trabajo se titula Shakin' all over (nada que ver con el clásico de siempre), una canción donde las guitarras corren libres y alegres y la voz del cantante es acompañada de coros estupendos, un gran temazo.


Os dejo con Shakin' all over.