viernes, 30 de noviembre de 2018

Bruce Springsteen & The E Street Band - The Promised Land (Live in Barcelona) (2002)


Estos días pasados he ido poniendo vídeos de aquel mítico concierto de Barcelona del año 2002, donde Bruce Springsteen & The E Street Band dieron un soberbio directo que quedó luego reflejado en un dvd estupendo en ese año. La selección de temas era lógicamente dominada por la presentación del disco de ese año, The Rising, pero como es normal El jefe y sus chicos repasaban su ya extenso repertorio donde hay temazos, temones y todo tipo de joyas. Uno de esos es The Promise Land del mítico Darkness on the edge of town. Decir algo que ya dije en su día cuando hablé de ese álbum, que quizás sea uno de los que me han definido musicalmente es quedarme corto, uno de mis Top 5 de siempre ya da una idea más certera de mi relación con él.
The Promise land aquella noche sonó brillante, cómo no, ese sólo de Clarence Clemons, el de Bruce a la armónica... en fin... pelos de punta.


Os dejo con The Promise Land en vivo en Barcelona en 2001.

Dave Davies - Web of Time (1975-2018)


El 12 de octubre saldió a la venta el álbum de Dave Davies titulado Decade y que rescata temas descartados de su época en solitario que abarca desde 1971 a 1979. Hablamos de todos esos temas que quedaron en el cajón y que no entraron ni en discos de los Kinks (la sombra de Ray era demasiado alargada), ni en sus propios álbumes que iban quedando postergados.
Dave Davies en un comunicado dijo al respecto: "Estas canciones me han estado regañando en silencio para que me reconozcan todos estos años. Por fin puedo presentar con orgullo este álbum Decade en el mundo".
Tenemos ahora el tema Web of time, una balada en tono tranquilo y con la voz de Dave más atemperada para la tonada.


Os dejo con Web of time.

Cake - Sinking Ship (2018)


Cake, la banda de Sacramento, California, después de 7 años de letargo discográfico, editarán no se sabe si al final de este 2018 o ya en 2019 su nuevo álbum de estudio que llevará por título Age of Aquarius. Hay un primer tema de adelanto, que suena bastante distinto al estilo habitual del grupo, llamado Sinking Ship que según Vince DiFiore, miembro formador del grupo es una meditación sobre la estancia del ser humano en la tierra. Musicalmente suena muy diferente, sin vientos y con predominio de las guitarras. No parecen ellos, ha cambiado la fachada sonora, pero siguen siendo ellos.


Os dejo con el tema y vídeo de Sinking Ship.

jueves, 29 de noviembre de 2018

17 años sin George Harrison.


Hoy hace 17 años se nos iba George Harrison, el Beatle al que más cariño tengo y que en la banda donde Paul y John eran auténticos jefes, tuvo la valentía, la clase y el arrojo de ponerse a la altura de ambos en lo que podríamos llamar la segunda época de los Fab Four a nivel compositivo. Recordemos que era el más joven del grupo, pero no tardó en ponerse manos a la obra. En 1965, momento de cambio y giro en el cuarteto, George descubre la música clásica de la India y comienza el aprendizaje del sitar, un instrumento que él incorporó al pop-rock, igual que la tambura y la tabla, y por extensión el concepto de raga y las religiones del subcontinente indio (ahí se le fue un poco la pinza, quizás, pero da igual), a parte de hacerse muy amigo de Ravi Shankar. Digamos, que en eso se diferenciaba mucho de sus compañeros de grupo, pero a la vez le dio una vía de profundidad, por la que luego reconduciría su manera de componer y de subir el nivel dentro del seno del grupo.
Pero lo mejor de todo, fue que George encontró dentro de los Beatles a un cómplice y socio algo inesperado, su productor y quinto Beatle, George Martin, que ya había usado la música india a finales de los cincuenta, cuando producía a Peter Sellers en The Goons, su agrupación humorística para la radio. Sellers imitaba ya por entonces el acento y la sintaxis de los indios más anglófilos (recordemos que fue colonia británica), una parodia que luego llevó al cine en El Guateque, maravilloso film. Aunque su música posterior ya en solitario o con otros músicos (Traveling Wilburys, Eric Clapton, etc...) transcurrió por rutas occidentales, Harrison siguió fascinado por los sonidos de la India, que quedaron reflejados en temas del grupo madre.


Su carrera en solitario empezó a toda pastilla, con uno de los mejores discos de la historia, aquel All things must past, triple vinilo en su día, para luego tener una carrera con buenos discos y alguno menos bueno. Pero el momento cumbre, fue cuando se unió a Jeff Lynne, Tom Petty, Bob Dylan y Roy Orbison y formaron los Traveling Wilburys, una superbanda gloriosa que hizo dos discos, uno en 1988 y otro, ya sin Roy Orbison, en 1990. De aquella mítica formación gloriosa ya solo quedan Lynne y Dylan, porque el tiempo no perdona y es inmisericorde.
Hoy en homenaje, y de su carrera en solitario rescato el mítico What is life de ese primer álbum en solitario, el All things must pass,una canción alegre y vitalista cuyo riff de guitarra sigue siendo parte de la vida.


Os dejo con el tema y vídeo de What is life.

miércoles, 28 de noviembre de 2018

Jeff Tweedy - I know what It's like (2018)


Jeff Tweedy, líder de Wilco, edita nuevo disco en solitario titulado Warm y que saldrá a la venta el 30 de noviembre, como ya adelanté aquí hace un tiempo. Ya en 2016 con su anterior disco Together at last donde recopilaba temas de Wilco y más proyectos haciendo sus propias versiones, aquí parece ir en esa onda aunque estos 11 temas son compuestos nuevos.
Tenemos un segundo adelanto titulado I know what It's like, una canción muy en la onda de siempre de su banda la verdad, con ese aire de country-folk-rock tan característico.


Os dejo con el tema y vídeo de I know what It's like.

The Coral - Roving Jewel (2010)


Butterfly House fue el título del sexto y último álbum de los ingleses The Coral, de la Isla de Hoylake en la península de Wirral, en Liverpool, quienes volvieron en 2010 con su mezcla habitual de pop colorido y luminoso, folk y psicodelia sesentera con influencia de Beatles o Byrds. El disco fue sido producido por John Leckie (The Stone Roses, The Verve, Radiohead, Pink Floyd) y la verdad es que se notaba.
Uno de mis temas favoritos de ese álbum es una de esas tonadas que les salen como churros a James Skelly y sus chicos, Rovin Jewel, una joya de tema donde melodía, voz e instrumentación son perfectas.


Os dejo con el tema interpretado en vivo en 2010.

martes, 27 de noviembre de 2018

Programa Número 127 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1993.


Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 127 nada más y nada menos. En esta ocasión el programa es un especial dedicado a un año importantísimo en la música, 1993, del que se cumplen 25 años, una primera parte.


Suenan por orden The Smashing Pumpkins, Nirvana, Pearl Jam, Aerosmith, Cracker, Paul Weller, Blur, Suede, Radiohead, Depeche Mode, Pulp, PJ Harvey, Teenage Fanclub, The Waterboys, Manic Street Preachers, Crowded House, Australian Blonde y 091.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

The Waterboys - The Return of pan (1993)


En el año 1993, The Waterboys editó Dream Harder, en su día mi gran primer acercamiento a la banda de Mike Scott. Un disco que si echamos la vista atrás es rompedor con respecto a sus predecesores, ya que es un giro hacia el rock sin concesiones. Se deja un poco aparcado el estilo más folk y celta para convertirse en una banda de puro rock and roll, ya que aquí las guitarras se endurecen y suenan muy fuertes, además de sonar el sonido mucho más compacto. Acusan a este trabajo de ser descaradamente comercial y tirarse hacia algo que muchos grupos hacían en ese momento, me parece que eso es lo fácil de decir, pero si se escucha bien el disco hay enormes temas y me parece muy completo.
Grabado en New York con la ayuda del productor Bill Price y diferentes músicos de sesión de alto copete como Carla Azar a la batería y bajo, Chris Bruce a la guitarra, Thommy Price al bajo y batería o el veterano Jim Keltner a la batería, es un disco que pasa muy bien el tiempo.
A partir de aquí Mike hizo un parón con el grupo y editó dos discos en solitario en la década de los 90, pero esa es otra historia. 
The Return of Pan es un tema muy favorito mío, con grandes guitarras y pegada firme.


Os dejo con The Return of Pan.

lunes, 26 de noviembre de 2018

Australian Blonde - Chup Chup (1993)


Australian Blonde, la banda asturiana, comenzó su carrera discográfica en 1993 con Pizza Pop, su primer álbum editado por Subterfuge Records. El éxito es inusitado y la banda gijonesa pega el pelotazo en el ámbito independiente, vendiendo muchas copias del disco. Bebían de Sonic Youth o Dinosaur Jr., pero lo transformaban en un sonido poperizado y de guitarras bien sonantes.
El álbum contenía un single que fue muy famoso, Chup Chup, ya que luego sería incluido en la banda sonora de Historias del Kronen de Montxo Armendariz. Representativo de una generación, sigue siendo un tema amateur y coreable con gancho.


Os dejo con el tema y vídeo de Chup Chup.

Teenage Fanclub - Norman 3 (1993)


Ya desde el título del disco, Thirteen, la banda escocesa Teenage Fanclub estaba rindiendo en 1993 un homenaje claro a uno de sus referentes en el sonido powerpop, Big Star, que tenían un tema titulado así. La portada con el balón de voleibol es otra cuestión, pero se convirtió en mítica. Se trata de un disco que fue menospreciado en su momento, y para mi es una joya atemporal, quizás con un sonido más áspero que Bandwagonesque, pero en el que las melodías de alto copete seguían estando ahí, sin perder nada de la calidad del grupo. Referencias a los Byrds, Neil Young, incluso T-Rex adornan el excelso álbum.
Norman 3 es uno de mis temas favoritos de siempre, melodía deliciosa y composición perfecta.


Os dejo con el tema y vídeo de Norman 3.

domingo, 25 de noviembre de 2018

Phil Cook (feat. Amelia Meath) - Miles Away (2018)


Phil Cook es un músico norteamericano muy reputado y ex-componente de la banda Megafaun, grupo de folk psicodélico nacida en North Carolina a finales de los años 90, que admito no conocer. Desde entonces compagina su labor musical con la enseñanza en la Universidad de Duke. Ha sido músico de sesión de Matthew E. White, Hiss Golden Messenger o The Blind Boys of Alabama... Ahora acaba de editar este año su segundo álbum de estudio en solitario, titulado People are my drug, en el que colaboran gente como Tamisha Waden, Amelia Meath y la banda No Bs! Brass Band.
Con influencias estupendas a la guitarra como Ry Cooder, Bill Evans, etc., su folk rock añejo con gotas de gospel, algo de soul y mucha belleza son exquisitos, un disco tremendamente recomendable.
Su tema Miles Away es una delicia, él canta de lujo y Amelia Meath cuando entra está soberbia.


Os dejo con el tema y vídeo de Miles Away.

Supergrass - Moving (1999)


Supergrass, la banda inglesa de Oxford editaron su tercer disco en 1999, de título homónimo y donde no dejaban de ser ellos en ningún momento, aunque también seguían evolucionando. Con algún single más que efectivo y muy buenos temas en el trabajo, estamos ante un álbum de lo más disfrutable donde hay rock, pop y cierta psicodelia a su manera. El disco empezaba con el tema Moving, de manera tranquila, con guitarras acústicas y la voz de Gaz Coombes, hasta el giro y el cambio de ritmo donde la sección rítmica impone el estilo clásico de la banda, una tremenda manera de comenzar un buen disco.


Os dejo con el tema y vídeo de Moving, donde a los miembros del grupo les cuesta levantarse...

sábado, 24 de noviembre de 2018

Supergrass - Low C (2005)


En 2010, se anunció, mientras estaban en proceso de grabación del que sería su séptimo álbum de estudio, la separación de Supergrass. Esta banda de Oxford (como Radiohead) formada en 1993 ha tenido una carrera jalonada de éxitos, aunque, no sé muy bien porqué, en este siglo fueron teniendo un lento declibe en cuanto a atención del público, pero no así en la calidad de sus discos, que seguían siendo excepcionales y en los que buscaban nuevas vías, como en este disco Roas to Rouen. La banda estaba formada por Gaz Coombes a la voz y guitarra, Mick Quinn al bajo, Danny Goffey a la batería y el hermano de Gaz, Rob Coombes a los teclados, que al principio colaboraba con ellos y acabó, después de 10 años, siendo miembro oficial de la banda. 
En este disco que nos ocupa, ellos pegaron un giro descomunal, se fueron a Normandia (Francia) de viaje y acabaron grabando un álbum fantástico. Es un disco que no fué muy entendido en su momento, pero que a mi personalmente me atrapó desde la primera escucha, por una simple razón, porque estaba hecho con mucho estilo y calidad. ¿Porqué se tarda tanto en aceptar que un grupo o artista cambie o haga algo diferente? ¿Tanto nos cuesta dar una oportunidad a los cambios? Unas veces sale mejor que otras, pero en el caso que nos ocupa, creo que estamos ante una obra maestra. Un trabajo con jazz, folk, rock, psicodelia... una maravilla. El tema Low C era una balada tranquila con coros deliciosos, muy disfrutable, situada casi al final del álbum.


Os dejo con Low C y su vídeo.

Izal - La increíble historia del hombre que podía volar pero no sabía cómo (2018)


Izal, editaron el 9 de marzo de este año su nuevo álbum Autoterapia, el cuarto de su discografía, donde se han reafirmado en su estilo dejando muy buenos temas para engrosar a su ya extensa lista. El álbum fue grabado en La Casa Murada (Tarragona), el estudio de grabación de moda de muchos grupos y artistas españoles, pero que en el caso de la banda madrileña parece que en el último año se ha convertido como en su segunda casa, según palabras de los componentes.
El nuevo single es uno de mis temas favoritos del disco, se titula La increíble historia del hombre que podía volar pero no sabía cómo, interesante canción de onda espacial y con cambios de ritmo muy acertados. El vídeo mola mucho.


Os dejo con el vídeo y el tema.

viernes, 23 de noviembre de 2018

The Coral - Holy Revelation (2016)


Distance Inbetween fue el disco del regreso discográfico de la banda The Coral, de la Isla de Hoylake en la península de Wirral, en Liverpool, que da gusto escuchar y que siempre ha dado un aire nuevo a la música británica, aunque con sus influencias clásicas, pero muy bien asimiladas para dar su propio estilo mezcla de folk-rock, pop psicodélico, y esos temas de pop alegre que son tan identificativos. 
El otro día en el concierto de Madrid del que di cuenta aquí, interpretaron varias canciones de este disco, entre ellas Holy Revelation, con un riff de guitarra muy incisivo y un fuerte aire psicodélico, un gran tema que en directo queda brutal.


Os dejo con el tema y vídeo de Holy Revelation.

Weezer - Zombie Bastards (2018)


Ya se sabe la fecha de publicación del Black Album de Weezer, ya les van quedando menos colores y será el 1 de marzo de 2019. Varios han sido los adelantos e incluso los singles que no sabemos si formarán parte del disco, pero los que si está confirmado según declaraciones de su líder Rivers Cuomo, es que Pacific Daydream y este disco formaban parte de lo mismo, y primero salió el otro ya que la idea cambió, pero ahora lo hará este con el criterio que se pensó en su inicio.
Tenemos un adelanto, Zombie Bastars, quizás explotando la idea expresada en el anterior álbum de dotar a sus canciones de un tono de pop bailable, que no me acaba de convencer, lo suyo es el powerpop divertido de guitarras cañeras, y lo están perdiendo...


Os dejo con Weezer y el tema Zombie Bastards.

J Mascis - Elastic days (Feat. Dina Martina) (2018)


Como ya anuncié aquí en su día el 9 de noviembre ha salido editado el nuevo trabajo del líder de Dinosaur Jr., bajo el título de Elastic Days, sucesor de Tied to a star de 2014. Mascis ha grabado el disco en su propio estudio de Massachusetts, tocando casi todos los instrumentos y teniendo colaboradores de la talla de Mark Mulcahy, Pall Jenkins de Black Heart Procession o Zoë Randell de Luluc.
El tema que da título al disco es una delicia, con melodía atrayente, mientras en el vídeo Dina Martina pone rostro a la voz del músico, una pasada.


Os dejo con el tema y vídeo de Elastic Days.

jueves, 22 de noviembre de 2018

Bruce Springsteen & The E Street Band - My City of Ruins (Live in Barcelona) (2002)


Me reitero en ello de nuevo, el concierto de la gira de álbum The Rising que Bruce Springsteen & The E Street Band dieron en Barcelona el 16 de octubre de 2002, no solo fue espectacular porque se grababa para editar un dvd, es que además ese día el público estaba encendido y claro eso es algo que los músicos notan y hace que lo den todo sobre el escenario, más si cabe aún. Eso es algo que se nota especialmente en todos los temas, recordemos inspirado en aquellos atentados del 11-S que tanto afectó a todo el mundo, incluso en los lentos como My city of ruins, que cerraba aquel disco, cuya letra hablaba de una ciudad devastada y convertida en ruinas.
Si eres Bruce Springsteen que te dejas la piel en cada directo y ves que el público corea tu tema recién sacado del horno, la aplaude, etc., no puede haber mayor satisfacción, sobre todo si hablamos de la canción de cierre, menos trillada todavía. Se trata del Bruce más góspel...


Os dejo con My city of Ruins en vivo en Barcelona en 2002.

miércoles, 21 de noviembre de 2018

8º Aniversario de My Kingdom for a Melody.


La entrada número 4637 en este blog, coincide con la celebración del Octavo Aniversario ya de éste espacio de la blogería. Tal día como hoy, hace la ya respetable cantidad de 8 años éste que os habla inició una aventura músico-blogera que ni mucho menos imaginaba que iba a llegar dónde ha llegado...
Muchas entradas o posts lo que da una media de 1'788 al día, casi 700.000 visitas, que da una media de 270 visitas diarias, 343 seguidores fijos, son algunos de los datos que reflejan tanto mi trabajo como la respuesta recibida, que os puedo asegurar es magnífica.
Sé que he tratado de superar los posts y estar al día en todo tipo de noticias musicales, y mejorar aún más, mis viejas secciones como Mis temas favoritos o Grupos de un sólo disco y Un vídeo o dos al día, otras como Reuniones geniales y seguir con mis Entrevistas con... sección de la que estoy muy orgulloso, mis imprescindibles crónicas de conciertos, además de reseñar cada vez más discos enteros y estar al loro de novedades. También, la repercusión a través de redes sociales como facebook o twitter ha dado mayor cobertura si cabe, a esta octava temporada.
Por si fuera poco, mi programa de radio Música Sideral, que cambió de emisora hace ya un año y pico para mejorar, sigue su camino y todos los martes hay un nuevo capítulo que se va consolidando y con una respuesta también muy buena.

La gente ya lo celebra

Quiero daros las gracias a todos los que entráis a mi pequeño espacio, comentéis o no, porque sin vosotros esto no sería nada, y lo sabéis, y a todos aquellos/as que se han incorporado en ésta última temporada, también a los que critican.
Y cómo no, aquí gracias a este espacio he hecho amigos blogeros imborrables, que lo son para toda la vida (creo), la gente del Quinto Beatle, un emocionado recuerdo a la Kinkalla, gente extraordinaria que muchos de ellos también formamos una pequeña gran familia. Y por supuesto, gracias a la gente que asiste a mis pinchadas de música, algo que se agradece mucho y espero que lo sigan pasando bien.

Por otra parte, mi segunda aventura con mi blog de cine "My Kingdom for a film" sigue también su curso, y hace poco cumplió su sexto aniversario.

Para celebrar este aniversario hoy lo hago con una canción de Earth, Wind & Fire de 1979, ese Boggie Wonderland, ideal para mover el esqueleto y disfrutar.

Muse - Break it to me (2018)


Este nuevo trabajo de Muse, Simulation Theory me sigue sorprendiendo por su variedad y experimentación dentro de una evolución bastante coherente. Un álbum que en cierto sentido y por los singles que han ido saliendo desde hace casi un año, nos retrotrae en muchos momentos a cosas de los años 80, portada del álbum que recuerda a la película Tron, vídeos como si fueran vídeojuegos, incluso uno de ellos con guiños a películas ochenteras, pero en el fondo siguen siendo ellos, el trío inglés cuya música es futurista en muchos sentidos y no deja de progresar. Quizás no tan rockeros como en el anterior disco y explorando nuevas sonoridades, pero siempre con buenas canciones.
Otro de los temas que más me gusta del disco es Break it to me, con una guitarra con un riff al estilo cuchillo de sierra que va marcando la canción y al que se le añaden multitud de sonidos de sintetizador y una sección rítmica impecable.


Os dejo con el tema y vídeo de Break it to me.

martes, 20 de noviembre de 2018

Programa Número 126 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Entrevista con... Sexy Sadie.


Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosimil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 126 nada más y nada menos. En esta ocasión el programa es una entrevista con la banda mallorquina Sexy Sadie que han remasterizado su maravilloso álbum de hace 20 años It's beautiful, it's love, y con esa excusa y su concierto del pasado día 15 en Madrid un servidor les puso la alcachofa para que dijesen muchas cosas...


Entre charla y charla suena el disco entero y en su orden, es decir, I'm the brain, A brand new world, You know that's the way I like it, Needle Chill, Stay behind me, Days of love, Satellites, May, Join us, Sweet Life, My bike, Hanging lights, Bye Bye! y The Tripper.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

The Coral - Something inside of me (2005)


The Coral, la banda británica de Hoylake, en la península de Wirral, cerca de Liverpool, editaron en 2005 su tercer trabajo discográfico largo, llamado The invisible invasion. Este gran disco dejaba claro su calidad y ese pop en unas ocasiones, colorido y luminoso, con folk, y psicodelia algo más oscura sesentera en otras, y esas influencias de Beatles, Byrds, etc...
Otro de los ingles fue Something inside of me, con la voz de James Skelly muy presente, cambiosde ritmo acertados y el riff de guitarra que comanda la melodía con estribillo atrayente, además de incluir el título del álbum en su letra.


Os dejo con el tema y vídeo de Something inside of me.

lunes, 19 de noviembre de 2018

The Coral - Million Eyes (2016)


Distance Inbetween fue el disco del regreso discográfico de la banda The Coral, de la Isla de Hoylake en la península de Wirral, en Liverpool, que da gusto escuchar y que siempre ha dado un aire nuevo a la música británica, aunque con sus influencias clásicas, pero muy bien asimiladas para dar su propio estilo mezcla de folk-rock, pop psicodélico, y esos temas de pop alegre que son tan identificativos. 
El otro día en el concierto de Madrid del que di cuenta aquí, interpretaron varias canciones de este disco, entre ellas Million Eyes, brutal tema con psicodelia a paladas y cuya aportación del bajo en la parada del tema y vuelta a empezar me parece genial. 


Os dejo con el tema y vídeo de Million Eyes.

Ilegales - Motín en la Prisión (2003)


Ilegales, la banda gijonesa liderada por Jorge Martínez edita en 2003 el que fue su último álbum de estudio "Si la Muerte me Mira de Frente me Pongo de Lao", de su primer época, un disco en el que la banda se reinventó e hizo guiños a antíguos discos, y que editaron en un nuevo sello suyo propio, además de volver al formato trío, que siempre más gustó a Jorge para el estilo de las canciones del grupo. Jorge a la guitarra y voz solitas, Jaime Belausegui a la batería y coros más Alejandro Blanco al bajo y coros era la formación.
En el trabajo había rock y punk a partes iguales, pero el tercer corte era un clásico adaptado por ellos al castellano, de Leiber & Stoller y que hicieran en su día para El Rey... Elvis Presley, hablamos como no de Motín en la Prisión.


Os dejo con el tema y vídeo de Motín en la prisión.