lunes, 23 de noviembre de 2020

The Style Council - Walls come tumbling down! (1985)

En 1983 el guitarrista y cantante Paul Weller que venía de The Jam y el teclista Mick Talbot que venía de Merton Parkas unen fuerzas y montan The Style Council, una formación que abarcaba varios estilos como rhythm and blues, soul, funk o modern jazz, pero con melodías de base de pop fresco y en los ochenta. Editan su segundo disco largo en 1985 Our favourite shop, donde las letras hablan de racismo, del consumismo excesivo, de gobiernos egoístas y sus consecuencias, etc., Uno de los singles era Walls come tumbling down!, una composición de Weller en donde experimentaba con el soul y el jazz, bastante meritorio viniendo de donde venía.

Os dejo con el tema y vídeo de Walls come tumbling down!

The Replacements - Bastards of young (1985)

The Replacements fue una banda de Minneapolis, Minnesota cuya vida musical abarcó toda la década de los 80, aunque siempre estuvieran bastante alejados de los estilos dominantes en esa franja de años. Una formación comandada por Paul Westerberg, un tipo de gran talento compositivo y de mucha calidad vocal en toda la paleta de estilos que tocaban, ya fuera punk, rock, pop, rockabilly, glam, etc., 
Editaron en 1985 Tim, su cuarto álbum de estudio, y quizás para muchos su obra maestra donde quizás había un toque algo más comercial. Gran trabajo de guitarras de Stinson y Westerberg, tanto en los solos como en los ritmos y temas inolvidables como el Bastards of young, casi un himno.


Os dejo con el tema y vídeo de Bastards of young.

domingo, 22 de noviembre de 2020

The Beat Farmers - Never goin' back (1985)

The Beat Farmers fue una banda de San Diego, California, cuyo período de actividad lo podemos situar desde 1983 hasta más o menos mitad de la década de los 90. Editaron su primer álbum en 1985, Tales of the New West con una onda country-rock, también con aire al llamado cowpunk, y con influencias de los Flying Burrito Brothers, unidos con los Crawdaddys ya que el batería Country Dick Montana también formaba parte de ellos. Servían de transición entre bandas como The Byrds y los más noventeros Uncle Tupelo o The Jayhawks.
De este primer disco destaco el tema Never goin' back con ese estilo que navega entre el country-rock con aires punks y la new wave pero siempre con un sonido muy americano.


Os dejo con el tema Never goin' back.

Rory Gallagher & Jerry Lee Lewis - (I can't get no) Satisfaction (1973-2020)

Como es ya sabido, el 14 de junio de este año se cumplieron 25 años de la desaparición de Rory Gallagher, el mítico guitarrista de rock y blues de origen irlandés, y al que dediqué un programa de radio especial por aquel mes en homenaje. Este pasado 9 de octubre, ha salido a la luz un recopilatorio titulado The Best of en el que hay una selección amplia en dos discos de 30 temas, doble cd y lp de toda su carrera, y en el que hay una novedad que es una versión del (I can't get no) Satisfaction de los Rolling Stones junto a Jerry Lee Lewis, que en el formato vinilo va separado en un 7" independiente. Corría el año 1973 y Lewis se encontraba en Londres grabando The Session... Recorded in London with Greatest Artists con músicos de la talla del propio Gallagher, Peter Frampton, Mick Jones, Kenny Jones, Alvin Lee o Gary Wright entre otros. El mítico tema stoniano, no era muy del gusto de Lewis, pero esta toma alternativa tuvo varias curiosidades, primero se solicitó un piano eléctrico, un nuevo Fender Rhodes y Jerry miró a Rory y le dijo: "¡Confío en ti, chico, vamos allá! según palabras de Donal Gallagher, hermano y mánager de Rory. Esa toma se quedó en un cajón (como tantas otras por desgracia) de los estudios de Mercury y no ha visto la luz hasta 47 años después, y menos mal. En esta versión alternativa el que canta es Rory Gallagher, hay otra versión donde canta el Killer que se publicó en un disco de aquella grabación llamado The Complete Session.


Os dejo con esta pepita de oro rescatada, el Satisfaction por Rory Gallager y Jerry Lee Lewis.

sábado, 21 de noviembre de 2020

The Psychedelic Furs - No-one (2020)

Como dije hace unos días, después de 29 años de silencio, The Psychedelic Furs, la banda británica nacida en los años 80, han editado nuevo álbum titulado Made of rain, allá por el 31 de julio. Los hermanos Butler siguen al frente y la voz de Richard continua en un perfecto estado. El tono oscuro, su dramatismo y ese acercamiento al pop desde el punk, que tanto les ha caracterizado, sigue presente. El disco es bueno, aunque ha pasado bastante desapercibido, quizás por la falta de un tema que enganchara. En su día hablé de uno de sus singles, Come all ye faithful, donde los vientos psicodélicos adornan esa melodía introspectiva. Luego le tocó el turno a You'll be mine, con un aire folk acentuado, pero con su estilo intacto. Y ahora a No-one quizás en la línea más clásica de siempre del grupo, pero de una calidad tremenda, muy sugestivo y lleno de humo.


Os dejo con el tema No-one.

10º Aniversario de My Kingdom for a Melody.


La entrada número 6133 en este blog, coincide con la celebración del Décimo Aniversario ya de éste espacio de la blogería. Tal día como hoy, hace la ya respetable cantidad de 10 años éste que os habla inició una aventura músico-blogera que ni mucho menos imaginaba que iba a llegar dónde ha llegado. Muchas entradas o posts lo que da una media de 1'75 al día, más de un millón y medio de visitas, que da una media de 350 visitas diarias, 354 seguidores fijos, son algunos de los datos que reflejan tanto mi trabajo como la respuesta recibida, que os puedo asegurar es magnífica.
Sé que he tratado de mejorar los posts y estar al día en todo tipo de noticias musicales, y superar aún más, mis viejas secciones como Mis temas favoritos o Grupos de un sólo disco y Un vídeo o dos al día, otras como Reuniones geniales y seguir con mis Entrevistas con... sección de la que estoy muy orgulloso, mis imprescindibles crónicas de conciertos (este año reducidas a la mínima expresión), además de reseñar cada vez más discos enteros y estar al loro de novedades. La sección con mis pinchadas también anda parada por la dichosa pandemia, espero volver pronto. También, la repercusión a través de redes sociales como facebook o twitter ha dado mayor cobertura si cabe, a esta décima temporada.
Por si fuera poco, mi programa de radio Música Sideral, que cambió de emisora hace ya tres años y pico para mejorar, sigue su camino en Radio Enlace y todos los martes hay un nuevo capítulo que se va consolidando y con una respuesta también muy buena. 


Quiero daros las gracias a todos los que entráis a mi pequeño espacio, comentéis o no, porque sin vosotros esto no sería nada, y lo sabéis, y a todos aquellos/as que se han incorporado en ésta última temporada, también a los que critican (a los que lo hacen educadamente).
Y cómo no, aquí gracias a este espacio he hecho amigos blogeros imborrables, que lo son para toda la vida (creo), la gente del Quinto Beatle, un emocionado recuerdo a la Kinkalla, gente extraordinaria que muchos de ellos también formamos una pequeña gran familia. Y por supuesto, gracias a la gente que asiste a mis pinchadas de música, algo que está parado en la actualidad, como decía antes y que espero vuelva pronto.
Por otra parte, mi segunda aventura con mi blog de cine "My Kingdom for a film" sigue también su curso, y hace poco cumplió su octavo aniversario.


Este año celebro el aniversario de este año fatal, con el tema A Million Miles Away de Rory Gallagher del año 1973 y perteneciente a su disco Tattoo.

viernes, 20 de noviembre de 2020

Brent Cowles - Lightning in a bottle (2020)

La banda You, Me & Apollo fue la base donde Brent Cowles se formó y creció como compositor y cantante. A partir de su salida de la banda entregó un primer Ep, Cold times, en 2017 y un gran disco en 2018, aquel How to be okay alone, donde el de Denver alcanzó momentos muy buenos. Ahora con el confinamiento ha parido otro artefacto sonoro titulado It's coals., y quizás no es tan inmediato como aquel, pero si es de esos trabajos que te va ganando poco a poco, de los que vas digiriendo con calma, pero sin pausa. Uno de los singles es el tema que abre el álbum, Lightning in a bottle, donde su capacidad vocal sigue siendo alucinante y tiene un tono acústico.


Os dejo con el tema y vídeo de Lightning in a bottle.

Juan Perro - Luz de mis huesos (2020)

Juan Perro edita hoy su nuevo álbum Cantos de Ultramar junto a su banda, un disco pensado para editar en primavera y que también ha retrasado la pandemia. La banda de Juan Perro ha estado varios años rodando una selección que Santiago Auserón grabó con acústica y viz para su disco El Viaje (2016). El reto conjunto asumido posteriormente, fue el de dar mayor dimensión musical a los temas, ampliando la paleta y los estilos, arreglando las canciones, y añadiendo cosas a esos temas, además de crear el espacio para que los excelentes solistas dela banda tuvieran cabida, sin salirse del formato de canción popular. El resultado de todo esto empezó a grabarse allá por marzo de 2019, con mucha complicidad y aventura creativa, y estos Cantos de Ultramar son el resultado, algo muy maduro y que suena realmente bien.
Luz de mis huesos es uno de los temas, con aires jazzísticos y una interpretación sublime.


Os dejo con el tema y vídeo de Luz de mis huesos.

jueves, 19 de noviembre de 2020

Waxahatchee - Lilacs (2020)

Como dije a principios de año, Waxahatchee es el proyecto musical de Katie Crutchfield, con una nueva entrega de temas bajo el título de Sound Cloud. Hablé en su día del EP Great Thunder, mi primer inclusión en la música de esta cantante de Alabama. Luego fue este nuevo trabajo, donde se mezclan los temas más sensibles e intimistas con algunos más abiertos de paleta, e incluso con algún toque algo comercial para poner en radios. Folk-rock, country-rock, pop, etc., con predominio del tono acústico. Hay una serie de mujeres que están pegando fuerte con un estilo parecido, que no igual, como Whitney Rose, Eleanor Whitmore de The Mastersons o la propia Waxahatchee que están empujando fuerte. La canción que me enganchó del disco fue Can't do much, de los singles que habían salido, una extraordinaria canción donde su voz es la gran protagonista y una melodía que te mece desde el inicio, un medio tiempo extraordinario. Otro de los temas de adelanto fue Lilacs, donde el lado comercial gana terreno y es de esos temas radiables que decía.


Os dejo con el tema y vídeo de Lilacs.

The Dirty Knobs - Fuck that guy (2020)


Como dije aquí hace ya unos meses, The Dirty Knobs es una formación curtida durante 15 años y con base en Los Ángeles y que comanda Mike Campbell, eterno guitarrista de Tom Petty, tanto con los Heartbreakers como en Mudcrutch y que también lo ha sido de Fleetwood Mac. En este proyecto suma fuerzas con músicos que han tocado con gente importante, así lo forman Jason Sinay a la guitarra y coros, Lance Morrison al bajo y Matt Laug a la batería. El trabajo lo producen el propio Campbell y George Drakoulias, mientras la portada del álbum ha corrido a cargo de Klaus Voormann (si si, el que hizo la portada del Revolver de The Beatles), y verá la luz definitivamente este viernes 20 de noviembre.
Escuchamos en su día tema que daba título al álbum, que era un tema de rock and roll clásico, donde la voz de Mike me ha sorprendió positivamente. Ayer puse Irish girl, un medio tiempo en onda country-folk-rock de una calidad estupenda. Y hoy el que en orden fue el segundo adelanto, titulado Fuck that guy, un tema bastante gracioso acerca de un tipo que va haciendo el bobo vestido del dichoso virus, como se ve en el vídeo, un medio tiempo de tono acústico y aire hawaiianos "una canción simple que podría ser sobre cualquier persona que conoces", dice Mike Campbell.


Os dejo con el tema y vídeo de Fuck that guy.

miércoles, 18 de noviembre de 2020

The Jesus and Mary Chain - Never understand (1985)

The Jesus and Mary Chain, la banda escocesa, editó su primer álbum en 1985 titulado Psychocandy, un álbum revolucionario en muchos sentidos, ya que mezclaba el pop con distorsión de guitarras muy abrasiva, mientras la voz no canta sino que susurra de forma salvaje y malvada, una de esas mezclas de dulzura y dureza más impactante en mucho tiempo. No es una escucha fácil ni sencilla, es de esos trabajos que necesitan hacer el oído a lo que se nos presenta, pero una vez entendido, los momentos de éxtasis son bastantes.
Never understand es de mis temas favoritos, un rock and roll para perdedores, y donde las estructuras pop se fusionan con esa distorsión marca de la casa.


Os dejo con el tema y vídeo de Never understand.

The Dirty Knobs - Irish girl (2020)


Como dije aquí hace ya unos meses, The Dirty Knobs es una formación curtida durante 15 años y con base en Los Ángeles y que comanda Mike Campbell, eterno guitarrista de Tom Petty, tanto con los Heartbreakers como en Mudcrutch y que también lo ha sido de Fleetwood Mac. En este proyecto suma fuerzas con músicos que han tocado con gente importante, así lo forman Jason Sinay a la guitarra y coros, Lance Morrison al bajo y Matt Laug a la batería. El trabajo lo producen el propio Campbell y George Drakoulias, mientras la portada del álbum ha corrido a cargo de Klaus Voormann (si si, el que hizo la portada del Revolver de The Beatles), y verá la luz definitivamente este viernes 20 de noviembre.
Escuchamos en su día tema que daba título al álbum, que era un tema de rock and roll clásico, donde la voz de Mike me ha sorprendió positivamente. Ahora tenemos Irish girl, un medio tiempo en onda country-folk-rock de una calidad estupenda.

 Os dejo con el tema y vídeo de Irish girl.

martes, 17 de noviembre de 2020

Programa Número 230 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1985, Parte 1.


Siiisii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 230 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un repaso a un año fundamental en la música, 1985, lleno de grandes discos y singles, un año clave justo en medio de una década tremenda musicalmente hablando.

Suenan por orden Dire Straits, Eric Clapton, Sting, Gary Moore, The Smiths, The Chameleons, The Cure, The Cult, The Jesus and Mary Chain, The Waterboys, David Bowie & Pat Metheny, Hoodoo Gurus, AC/DC, Dio, Bon Jovi, John Fogerty, Chris Isaak, Stevie Ray Vaughan, Talking Heads, Radio Futura y Gabinete Caligari.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

The White Stripes - Apple blossom (2000)

The White Stripes editarán el 4 de diciembre un Greatest hits compuesto de 26 temas y que desgrana sus 14 años de carrera musical. No hay novedades, ningún tema especial, lo único es que han sacado como single Ball and biscuit, tema del Elephant de 2003 y le han puesto vídeo al tema Apple blossom de De Stijl del año 2000. Por lo demás, está bien que gente más joven pueda conocer parte de su obra y ponerse al día, pero está claro que para los que conocemos toda su discografía poco o nada aporta este recopilatorio. Jack y Meg White hace tiempo que se separaron, allá por 2009 y la carrera de Jack en solitario es muy solvente, a parte de sus otras bandas como The Raconteurs o The Dead Weather.


Os dejo con el tema y vídeo de Apple blossom.

lunes, 16 de noviembre de 2020

AC/DC - Power Up (2020)


Como he venido anunciando en los últimos días AC/DC editaron nuevo trabajo de estudio el 13 de noviembre titulado Power Up. El rock and roll también necesita de sus referentes en tiempos de pandemia y aquí está la banda más importante al rescate. La formación sigue siendo la que grabó Rock or Bust hace seis años, es decir, Brian Johnson a la voz (le han puesto unos aparatos en los oídos para su sordera), Angus Young a la guitarra solista, Stevie Young a la guitarra rítmica y coros, Cliff Williams al bajo y coros y Phil Rudd a la batería (arreglados ya sus problemas con la justicia). Y francamente creo que se han superado a sí mismos con un muy buen disco, que suena potente, directo y con nuevos riffs que parecen sacar de alguna chistera mágica, otras nuevas variaciones. Y si hay algo que destaca de este trabajo, es que es tremendamente electrizante, y eso es una señal muy reconfortante para los australianos y para los que somos sus fans. Brendan O'Brien ha sido el encargado de producir el disco, y la verdad que se nota su mano para bien, ha energizado al combo aún más, incluso con la novedad de unos teclados. Las composiciones siguen correspondiendo a Angus y Malcom Young, aunque en el caso del segundo sea un homenaje, ya que en breve se cumplen tres años de su fallecimiento, un detallazo.


Realize abre el trabajo, toda una declaración de intenciones, donde las guitarras corren que da gusto y la voz de Brian Johnson está en estado de gracia, mientras los coros te suben al éxtasis, menudo comienzo. Rejection sigue en la onda de su predecesor, riffs poderosos, estribillo adictivo y una canción que suena a clásico instantáneo. Shot in the dark fue el primer single, un auténtico chupinazo en la línea clásica de la banda. Through the mists of time es un medio tiempo melódico de una factura tremenda, que me lleva a los AC/DC de finales de los 80, gran tema. Kick you when you're down tiene un tremendo ritmo y riff, una pasada sus coros y su potencia y estilo, recuperando sensaciones quizás de antaño. Witch's spell no baja el ritmo y es un sobrio tema que deja claro que este disco no tiene bajones y es de alto voltaje, otra andanada que pone los pelos de punta con coros y estribillo adictivo.
Demon fire es una bomba de relojería, con su ritmo abrupto y comandado por las guitarras es una vuelta de tuerca realmente gloriosa, que pedazo de tema que vuelve a traerme a algunas de las mejores fases del grupo en su carrera. Wild reputation abre con riff característico y sigue la línea de grandeza del trabajo, un tema conciso y al grano. No man's land vuelve al tono clásico, aunque no por ello menos bueno, otro pedazo de sputnik que suena a gloria y sobre todo a partir de la entrada del bajo memorable. Systems down es un auténtico himno que suena a las mil maravillas, potencia guitarrera, sección rítmica a mil revoluciones y... si, ahí está el enorme Brian Johnson como pez en el agua cantando como los ángeles. Money shot es otro pedazo de hit, este disco está lleno de ellos, y me atrevo a decir que podría haber sido sin problemas el primer single, con su estribillo brutal, gozada. Code red remata la colección de sputniks, un demoledor final que no deja ninguna duda, que esta vez lo han vuelto a hacer, discazo de bandera y por todo lo alto, ojo porque entra a formar parte de mis favoritos de la banda y eso es mucho.



En definitiva muchos pensarán que este disco es uno más, gran error, es una colección de pepinazos de rock and roll de altísimo nivel, reinventándose como sólo ellos saben hacerlo y en un estado de forma bestial.

Os dejo con Demon fire.

 

The Chameleons - Perfume Garden (1985)

La banda británica The Chameleons editaron en 1985 What does anything mean? Basically, segundo álbum de la banda que tenía la difícil misión de superar aquel debut magnífico de 1983, el adorado Script of the bridge. Una de las agrupaciones emblema del post-punk y cuyo estilo hacia un puente maravilloso entre la vía oscurantista y la vena sensible del propio post-punk. Y eso en este trabajo está conseguido con creces, es un gran disco y Mark Burguess y sus chicos lo volvieron a conseguir. Es importante aclarar que en este segundo álbum no hay grandes sorpresas, es un disco continuista del primero, pero también tiene una evolución, se pierde algo de la fuerza y aspereza del debut, pero hay más épica, las guitarras están soberbias y las melodías están muy bien paridas y perfectamente conjuntadas con las letras.
Uno de mis temas favoritos es Perfume garden, con esas guitarras iniciales que te meten de lleno en la canción, para luego desarrollar una melodía tremenda.


Os dejo con Perfume garden en vivo en 2015 en Kexp.

domingo, 15 de noviembre de 2020

Chris Isaak - Dancin' (1985)


El californiano Chris Isaak editó en 1985 Silvertone, su primer álbum de estudio, un magnífico compendio de rock and roll, rockabilly y cierto toque psicodélico por momentos. Los referentes estaban claros en Roy Orbison, Elvis Presley (la portada es del tipo que hacía el de Tuperlo enseñando el rostro de perfil), Jerry Lee Lewis, etc., Un trabajo de un alto nivel para dar comienzo a una carrera discográfica, y en el que uno de los singles fue el tema que iniciaba el disco, aquel Dancin' realmente tremendo y penetrante donde la atercipelada voz del protagonista destacaba mucho.


Os dejo con el tema y vídeo de Dancin'.

Foster the people - Under the moon (2020)


Foster the people es un cuarteto californiano que tienen tres discos en el mercado. En su primer álbum de 2011 fueron una sensación y tuvieron mucha repercusión. Los dos siguientes trabajos siguieron con su evolución tanto el de 2014, como el de 2017. Editaron un single llamado Style en 2019 y donde se me asemejan a la banda de Josh Homme, sus paisanos Queens of the Stone Age, sin tener ese sonido tan pesado, sino más ligero pero con melodía que me recordaba a las Reinonas, sin saber si iría en un nuevo disco. Su otro single del año pasado, llamado Imagination, me recordaba mucho a los últimos discos de Tame Impala, ese pop chicle, aunque esta era una canción muy bien producida, pero la voz me recuerda mucho a la de Kevin Parker, quizás sin tantos efectos y samplers. Finalmente no hubo disco nuevo, se quedaron en singles sueltos, pero para el final de este 2020 anuncian nuevo Ep de seis temas, titulado In the darkest of nights, let the birds sing, del que tenemos un primer sencillo, un medio tiempo titulado Under the moon, de buena melodía y acertada producción.


Os dejo con el tema y vídeo de Under the moon.

sábado, 14 de noviembre de 2020

AC/DC - Through the mists of time (2020)



Como se ha ido viendo estos últimos días se avecinaba nuevo disco de AC/DC que salió el 13 de noviembre titulado Power Up. El rock and roll también necesita de sus referentes en tiempos de pandemia y aquí está la banda más importante al rescate. La formación sigue siendo la que grabó Rock or Bust hace seis años, es decir, Brian Johnson a la voz (le han puesto unos aparatos en los oídos para su sordera), Angus Young a la guitarra solista, Stevie Young a la guitarra rítmica y coros, Cliff Williams al bajo y coros y Phil Rudd a la batería (arreglados ya sus problemas con la justicia). Shot in the dark fue el primer adelanto, un single en la línea clásica de la banda de los últimos discos, otra vuelta de tuerca con estribillo adictivo y los riffs de guitarra de siempre. Luego tuvimos Realize, un gran y potente tema que por momentos me llevaba a la banda en su época ochentera, entre Back in black y Flick of the switch. Y ahora disfrutamos de Through the mists of time, un gran tema en onda más comercial y radiable, pero que no deja de ser un buen medio tiempo con grandes coros.


Os dejo con Through the mists of time.

Teenage Fanclub - Home (2020)


La banda escocesa Teenage Fanclub editarán nuevo disco de estudio el 5 de marzo de 2021 con el título de Endless Arcade. Su última referencia discográfica de el 2016 es aquel buen disco Here y que ahora tiene la novedad de que es el primer álbum sin Gerard Love, que marchó en 2018. Este trabajo será publicado bajo el sello Merge y tiene un primer adelanto con el tema Home, donde las melodías agradables y ese powerpop bestial siguen siendo sus coordenadas inamovibles, un gran tema sin duda.


Os dejo con el tema y vídeo de Home.

viernes, 13 de noviembre de 2020

Hoodoo Gurus - Bittersweet (1985)


La banda de Sydney Hoodoo Gurus editaron su segundo álbum de estudio en 1985 de título curioso Mars needs guitars!, Marte necesita guitarras, para cuando sea imposible vivir aquí, habrá que llevar las guitarras a ese otro planeta, supongo. La banda liderada por Dave Faulkner hacía por aquel entonces una mezcla perfecta de rock, surf, garage y powerpop con melodías realmente brillantes. En Bittersweet, uno de los singles, las guitarras de Dave Faulkner y Brad Shepherd nos hablaban de una relación agridulce con su chica, tremendo temazo.

Os dejo con el tema y vídeo de Bittersweet.

Eric Clapton - Forever man (1985)

En el año 1985 Eric Clapton edita Behind the sun, en un momento de su carrera que está lejos de sus momentos cumbre de los 60 y 70 tanto con Cream, Derek & The Dominos o su propia carrera en solitario. Aquí se rodeó de amigos como Phil Collins que toca batería electrónica y hace coros, además de producir el disco, Jeff Porcaro de Toto también batería, Lindsay Buckinham de Fleetwood Mac que toca guitarra rítmica en un tema, Jerry Lynn Williams que hacía coros, etc... Forever man fue uno de los singles, compuesto por Williams, un tema muy ochentero con predominio de manta de teclados al que salva la guitarra de Mano Lenta.


Os dejo con el tema y vídeo de Forever man.

jueves, 12 de noviembre de 2020

Sting - Russians (1985)

Sting editó su primer álbum en solitario en 1985 titulado The dream of the blue turtles, título que surgió de un sueño del cantante y bajista. Fue un trabajo que se alejó bastante de lo que hacía con The Police, aunque había momentos en los que evidentemente recordaba a la banda madre, pero supo marcar distancias de manera inteligente creo. Este trabajo llamó la atención por su acercamiento al jazz y la formación que lo grabó era Branford Marsalis al saxo, Kenny Kirkland a los teclados, Darryl Jones al bajo y Omar Hakim a la batería y Sting toca guitarra, teclados, doble bajo y canta. Las coristas de The Police en vivo Dolette McDonald y Janice Pendarvis también pusieron sus voces al servicio del álbum.
Uno de los singles fue Russians, una melodía alejada del rock, con sonidos en clara alusión al telón de acero y con una letra que hablaba sobre la Guerra Fría.


Os dejo con el tema y vídeo de Russians.

Neil Young & Crazy Horse - Be the rain (Live) (2003-2020)


Como dije aquí hace no mucho, el pasado 6 de noviembre salió a la venta Return to Greendale, grabado en directo entero en la gira del disco Greendale hecha en 2003 presentando dicho disco, el número 25 de la carrera del canadiense junto a Crazy Horse. Se trataba de un álbum muy reivindicativo y de mucha conciencia social, tratando muchos tipos de protestas, sobre todo la de salvar el medio ambiente, la corrupción política, los desajustes del capitalismo, etc... Pero Young lo contaba todo a través de la historia de una familia, la Green, y sus varias generaciones, abuelos (Grandma, Grandpa), y generación presente Edith, Earl, Jed y Sun Green, que muestran la evolución de ciudades pequeñas y ante todo la salvación del medio ambiente, algo que preocupa a Young desde hace mucho tiempo y que le llevó a apoyar al candidato de los verdes en unas elecciones en los años 90. Un aspecto muy interesante de esta gira es que Young y sus Crazy Horse interpretaban el disco acompañados en el escenario por un gran elenco de cantantes y actores que daban vida a la historia de la familia Green.
De las varias ediciones que saldrán, está la caja deluxe en edición limitada que contiene dos cd's, dos vinilos, un blu ray del concierto íntegro y un dvd con el documental Inside Greendale con imágenes de la grabación del álbum, algo que hará la delicia de los fanáticos. Be the rain acababa el disco, y su interpretación en vivo contaba con muchos actores en el escenario.
Sirva esta entrada de homenaje a Neil Young en su 75 cumpleaños.


Os dejo con Be the rain en directo.