lunes, 21 de enero de 2019

Rosendo - Masulino singular (2002)


Hace escasas fechas Rosendo Mercado dejaba su carrera musical con varios conciertos en Madrid y Barcelona, el pasado mes de diciembre. Muchas veces buscas temas que definan el estilo de un artista, y en el caso del de Carabanchel, hay una canción incluida en su disco de 2002, Veo, Veo... Mamoneo!!, la que abre el álbum, Masculino Singular, donde el lenguaje genuino y de barrio del músico lo adereza con rimas excelentes y un rock clásico que acompaña a la perfección y remata el tema de manera gloriosa.


Os dejo con el tema y vídeo de Masculino Singular.

The Coral - Goodbye (2002)


The Coral, la banda de Hoylake, en la península de Wirral cerca de Liverpool, editó en el año 2002 su primer disco homónimo. Su estilo con influencias sesenteras de Beatles o Byrds se mezclaba con una vena psicodélica bastante acentuada. A mi siempre es una banda que me ha interesado, pero desde que escuché su primer single incluido en este disco Dreaming of you, me quedó claro que me iba a ser una banda que iba a escuchar mucho. Uno de los singles de aquel primer álbum, donde estaba acentuada esa parte psicodélica es Goodbye, que en directo alargan incluso mezclando con otro tema (como hicieron en su última visita a Madrid).


Os dejo con el tema y vídeo de Goodbye.

domingo, 20 de enero de 2019

Ian Brown - Black Roses (2019)


Como ya dije aquí en su día el año pasado Ian Brown, el músico de Manchester y cantante de Stone Roses, editará nuevo disco en marzo de este 2019, bajo el título de Ripples. Parece que la reunión de la banda madre no resultó lo esperado y Mr. Brown vuelve a su carrera en solitario cuyo último álbum data de 2009. El disco está compuesto y producido por él mismo, excepto tres temas co-escritos con sus hijos que también tocan muchos instrumentos.
El segundo adelanto se llama Black Roses donde el bueno de Ian nos habla de que hay algo especial en su jardín, se trata de unas rosas negras, tema con cierta psicodelia pop.


Os dejo con Black Roses.

Led Zeppelin - The Rover (1975)


Mi relación con la banda británica Led Zeppelin es de hace muchos años, empecé a seguir su música desde bien joven, y teniendo mis preferencias en su discografía, y siempre con los cuatro primeros trabajos como una base insondable, fue con el paso del tiempo y las escuchas cuando he llegado a darme cuenta de que mi disco favorito es Physical Graffiti de 1975, un álbum doble. Para mi la esencia del grupo, bastantes de sus mejores temas y ante todo su sonido muy conseguido, están en este trabajo, base posterior para muchas bandas de rock and roll y heavy.
El segundo corte del primer LP era The Rover, un tema grabado a principios de 1972 y que iba a ir en el anterior álbum, Houses of the Holy, pero se quedó en remanente hasta darle forma definitiva, eso pasó ya aquí. Al principio era una tonada acústica, en aquellas grabaciones en una cabaña rural en Gales, llamada Bron-Yr-Aur (otro tema del grupo), donde Page y Plant a cuatro manos tuvieron mucha productividad. Luego vinieron los añadidos de riffs de guitarra eléctrica (Page hacía la rítmica y la solista), y la letra que era de Robert Plant. Esa letra refleja las largas giras, el impacto de conocer grandes ciudades en sus viajes y las maravillas que visitó gracias a ello. Además se cuestiona sobre lo que se puede aún rescatar de las acciones del hombre y su saqueo terrenal que no cesa. Un tema del que poco se suele hablar, pero que para mi es una joya, que reivindico a menudo... los que me conocen lo saben.


Os dejo con The Rover.

sábado, 19 de enero de 2019

The Chameleons - Up the Down Escalator (1983)


The Chameleons, banda de Manchester, editó su primer álbum Script of the Bridge en 1983, considerado una de las joyas del post-punk. Ese sonido tan genuino y especial ha influido a bandas posteriores, para mi unos de sus mejores alumnos son los neoyorkinos Interpol. Este trabajo iba a ser producido por Steve Lillywhite, pero les dejó en la estacada a última hora oyendo los cantos de sirena de U2 con War. Grabado en los estudios Cargo (renombrado más tarde por Peter Hook como Studio 16), con el ingeniero Colin Richardson, lo más curioso es que los temas fueron improvisados en el estudio, de acuerdo a las notas del vocalista Mark Burgess.
Uno de mis temas favoritos del disco, aunque en realidad todos lo son, es Up the down escalator, un tema que tiene todo lo que ellos querían mostrar.


Os dejo con el tema y vídeo de Up the down escalator.

John Hiatt - Cry To Me (2018)


Allá por el mes de octubre del año pasado, John Hiatt editó The Eclipse Sessions, uno de esos trabajos que anuncié y que no he podido empezar a disfrutar hasta muy acabado el año anterior y principios de este (por eso no entró en mi lista). Es el primer álbum en cuatro años desde aquel buen Terms of my surrender. Son 11 temas producidos por Kevin McKendree, una grabación que ha contado con músicos como el batería Hiatt Kenneth Blevins o el bajista Patrick O'Hearn.
Ahora sale el single Cry to me, un medio tiempo excepcional dónde este gran músico demuestra su mesura y experiencia en cuadrar los temas.



Os dejo con el tema y vídeo de Cry to me.

viernes, 18 de enero de 2019

J Mascis - Web So Dense (Live on KEXP) (2019)


J Mascis y su disco Eslastic Days alcanzó el número 3 en mi lista de mejores discos internacionales de 2018, un disco semiacústico del líder de Dinosaur Jr., en una onda más relajada que la que tiene de manera habitual con la banda madre, pero simplemente es la fachada la que cambia, en realidad son temas que tienen su furia, unas veces más contenida y otras camuflada, pero que él decidió interpretar para su álbum de manera más tranquila, por así decirlo.
We so dense es el segundo corte del disco y lo interpretó hace poco en Kexp, con una guitarra electroacústica a la que mete distorsión en determinados momentos.



Os dejo con Web son dense interpretado en Kexp.

The Cranberries - All Over Now (2019)


El pasado 15 de enero se cumplía un año de la muerte de Dolores O'Riordan, cantante de The Cranberries, y coincidiendo con ello, la banda ha adelantado el single All over now, que estará en el álbum que editarán el 26 de abril y que lleva por título In the end. 
Los tres miembros vivos de la banda, Noel Hogan, Mike Hogan y Fergal Lawler, han terminado las canciones cuya voz había dejado grabada Dolores. Su idea era terminarlas en enero de 2018, pero la fatal noticia dejó todo parado un tiempo. Pero retomaron el trabajo y han acabado el disco, pensando que esa era la mejor manera de honrar a su compañera.
Ese primer single All over now, suena al sonido de siempre de la banda, en onda pop-rock y con la destacada y genuina voz de ella.


Os dejo con All over now.

jueves, 17 de enero de 2019

The Dandy Warhols - Be Alright (2018)


Bueno pues ahora vamos con el que fue el primer adelanto, allá por diciembre del año pasado, del nuevo disco de The Dandy Warhols, ese Why you so crazy, que saldrá a la venta el 25 de enero. Además se cumplen 25 años del nacimiento del grupo, y por si fuera poco han anunciado gira por Europa, Reino Unido y su país, Estados Unidos. La verdad es que es una formación a la que conozco hace muchos años, pero hacía ya tiempo que no tenía información del grupo, es una alegría tenerles de vuelta, su último disco data de hace tres años.
Be alright fue el primer adelanto, un pop algo psicodélico y un vídeo de lo más llamativo donde la protagonista va dando tumbos por un local, hasta que llega a la actuación de ellos... que tocan para tres o cuatro gatos...



Os dejo con el tema y vídeo de Be Alright.

The Dandy Warhols - Motor City Steel (2019)


The Dandy Warhols están de celebración, cumplen 25 años, y además editan disco nuevo el 25 de enero, titulado Why you so sad. Por si fuera poco han anunciado gira por Europa, Reino Unido y su país, Estados Unidos. La verdad es que es una formación a la que conozco hace muchos años, pero hacía ya tiempo que no tenía información del grupo, es una alegría tenerles de vuelta.
Motor City Steel es uno de los singles, una bizarrada muy curiosa, en onda pop genuino y que demuestra otra vez más la variedad y el eclecticismo de esta formación que no se estanca.


Os dejo con el tema y vídeo de Motor City Steel.

miércoles, 16 de enero de 2019

Led Zeppelin - Kashmir (Live from Celebration Day) (2007)


En el año 2007 Led Zeppelin se reunió para un concierto en Londres, el 10 de diciembre de aquel año, y de aquel evento salió un doble cd+dvd que se publicó en 2012. Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones contaron con Jason Bonham a la batería, hijo de John Bonham, miembro fundador de la banda. Se trató de una reunión puntual, que no ha vuelto a repetirse.
Es una delicia ese concierto, donde están todos los temas que deben estar, entre ellos Kashmir, con ese aire árabe y el tono psicodélico. Perteneciente al mítico Physical Graffiti de 1975, esta interpretación es una maravilla.


Os dejo con Kashmir interpretada en vivo en 2007, con John Paul Jones a las teclas. 

Radiohead - Ill Wind (2016-2019)


Radiohead, la banda de Oxford, y casi por medio de su líder Thom Yorke, cuya carrera está centrada ahora en sus proyectos en solitario, han dado salida a una pieza descartada de su último álbum de estudio, A Moon Shaped Pool. Se trata de Ill wind, un tema que navega entre ritmos bossanova y unos sintetizadores dominantes y algo cósmicos y que posee también unas curiosas percusiones de sonido metálico. Sea como fuere, es un medio tiempo para evadirse y a mi en el día de hoy me viene al pelo, irme con Thom y sus chicos a una parte del cosmos a pensar y tal...


Os dejo con Ill wind.

martes, 15 de enero de 2019

Programa Número 134 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Nuggets alternativo con invitado 61 & 49.


Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 134 nada más y nada menos. En esta ocasión el programa es un especial que tiene como invitado de nuevo al gran Luisito 61 & 49, que aunque ya no escriba en su gran blog Garageland, mantiene intacta su sabiduría musical. Hoy nos trajo un especial Nuggets alternativo.


Suenan por orden The Remains, The Seeds, The Sonics, The Wailers, Don & The Goodtimes, The Birds, The Outsiders, The West Coast Pop Art Experimental Band, The Coastliners, Sir Douglas Quintet, The Elite, The Zakary Thaks, Intruders, The Zombies, The Squires, Cicadelics, Los Salvajes, The D-Coys, The Blues Magoos y Question Mark & The Mysterians.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

The Killers - Land of the free (2019)


The Killers han editado un single llamado Land of the free en el que se mojan con el tema migratorio y la actitud de su presidente Donald Trump. Los músicos evidentemente son personas y pueden permanecer inmunes a todo lo que está sucediendo. Muros que se levantan, inmigrantes que sufren y salen huyendo por cualquier medio, y la intransigencia de dirigentes anquilosados. El propio Brandon Flowers es descendiente de una inmigrante lituana, su abuela, que viajó a Estados Unidos porque no aguantaba más la opresión soviética.
Musicalmente les ha quedado una canción muy pop y soul, con coros femeninos y de melodía bastante llamativa con paradas y vueltas a comenzar.



Os dejo con el tema y vídeo de Land of the free.

lunes, 14 de enero de 2019

Jimmy Page & Robert Plant - Babe I'm Gonna Leave You (Live)


Enero de 1969 es una fecha mítica por múltiples motivos, ya  que entre uno de ellos, una banda británica llamada Led Zeppelin, editaba su primer disco homónimo de estudio, un compendio esquisito de rock, blues, psicodelia y grandeza. Uno de mis temas favoritos de siempre, que era una adaptación de un tema tradicional, y que hacían suyo plenamente, era ese Babe, I'm gonna leave you y que cuando de juntan Plant y Page nos elevan a la  gloria, como hace unos años en este concierto benéfico.



Os dejo con el tema Babe, I'm gonna leave you en vivo por Robert Plant y Jimmy Page.


The Pretty Things & Philippe Debarge - You might even say (1969)



En 1969 The Pretty Things andaban un poco revueltos, después de que un año antes hubieran hecho su gran obra maestra y primera ópera rock, ese gran F.S. Sorrow. Phil May abandona la banda, y la formación decide poner al playboy francés Philippe Debarge, que es fan del grupo, como reemplazo a la voz. El trabajo se titula The Pretty Things/Philippe Debarge pero finalmente no saldrá a la luz hasta 40 años después, en 2009, ya que permaneció "guardado", esas cosas que suceden en la música.
El álbum atesora grandes composiciones, como éste You might even say, una delicia de folk psicodélico de finales de los 60.

Os dejo con You might even say.

domingo, 13 de enero de 2019

Nick Waterhouse - I Can Only Give You Everything (2012)


Después de un primer Ep en el año 2011 titulado Is that clear, este músico nacido en el sur de California allá por los 80 y que trabajó de dependiente en una tienda de discos vintage en San Francisco (como en la película High Fidelity), edita su primer Lp largo en 2012, un magnífico álbum titulado Time's all gone, marcado por esa influencia de la música negra y con mucho toque soul. Uno de los temas que más me impactaron del disco cuando lo escuché la primera vez, y que desde luego es una canción adictiva, es I can only give you everything, con ese ritmo y esas voces femeninas, una fórmula que repetría de manera algo parecida junto a Leon Briges con Katchi en 2016.


Os dejo con el tema y vídeo de I can only give you everything.

Nick Waterhouse - Song For Winners (2019)



Nick Waterhouse, el músico de Los Ángeles, editará su cuarto álbum de estudio el 8 de marzo, y que será de título homónimo, y que ha sido producido por Paul Butler. Con músicos de alto copete se realizó esta grabación, y es un álbum influido por al amor e indignación que ahora impera en su país, EEUU, con la situación reinante desde que gobierna Trump, y ante la cual muestra su rabia el bueno de Nick.
El primer adelanto se llama Song for winners, una amalgama de influencias donde hay Rhythm & Blues de onda negra, soul, jazz, blues, etc., todos esos estilos antiguos que tanto le gustan y que tan bien conjunta el músico. Hablamos del músico blanco actual con quizás el alma más negra de todos.


Os dejo con el tema Song for winners, y esperando el trabajo con ansia.

sábado, 12 de enero de 2019

The Delines - Cheer Up Charley (2019)


The Delines es una banda de Portland, Oregón, que han editado en estos días The Imperial, su nuevo trabajo discográfico. Se trata de una banda que toca palos estilísticos que tienen que ver con el country-folk y el sonido denominado Americana. Con voz femenina y un destacado pedal steel guitar, que suena de lujo en todo el trabajo, se trata de un disco apacible y donde los sonidos evocadores y la sedosa voz principal, te inducen a una escucha relajada y sin sobresaltos.
El tema Cheer Up Charley abre el trabajo y te da unas directrices muy claras de por donde va el resto del álbum.


Os dejo con Cheer Up Charley.

J Mascis - Is It Done (2011)


J Mascis, el líder de Dinosaur Jr., editó en 2011 Several Shades of why, el que es en este momento su antepenúltimo álbum en solitario. Un buen ejercicio melódico y de temas acústicos que iniciaron un camino que le llevó a continuar en 2014 con Tied to a star y que tuvo el año pasado su gloriosa confirmación con Elastic Days, número 3 internacional en este espacio.
Pero como todo tiene un comienzo, de ley es reconocer que aquel trabajo de 2011 trazó una línea de una calidad indudable, y alejado del concepto de la banda madre, y con una alta calidad.
Is it done fue uno de los singles, tema de preciosa melodía, estribillo que engancha y plácido para el oído.



Os dejo con el tema y vídeo de Is it done.

Pond - Daisy (2019)


Durante 2018 un servidor ha ido poniendo singles que iban saliendo de la banda australiana Pond, y ya decía que podían ser los adelantos de un nuevo trabajo, y en efecto así es. El 1 de marzo saldrá Tasmania, producido al igual que su anterior álbum The Weather por Kevin Parker, líder de Tame Impala. No olvidemos que Nick Allbrook, el cabeza pensante de Pond, formó parte en los inicios de Tame Impala, pero este ya será el octavo trabajo discográfico de su banda.
Tenemos nuevo single, titulado Daisy, ahondando en lo que hacían los anteriores adelantos, esa psicodelia pop mezclada con aires ochenteros electrónicos, aunque en ese caso más pop que nunca.


Os dejo con el tema y vídeo de Daisy, que como dicen las letras iniciales se hizo en las Naciones australianas de Kulin y Nyoongar.

viernes, 11 de enero de 2019

Fino Oyonarte - La Deriva (2018)


A vueltas con el discarral de Fino Oyonarte, mi número cuatro de la lista de discos nacionales escuchados, ese Sueños y Tormentas, un disco abrumador. Es un disco reflexivo donde los haya, marcado por el cambio de vida que el propio autor ha experimentado, después de superar un problema de salud. Las letras del disco son realmente apabullantes, el músico ha abierto su alma y lo ha contado todo, como piensa, como se siente, y como ve la vida ahora.
Son piezas de una profundidad grande y donde esa desnudez está adornada por música muchas veces casi de banda sonora, pero que son el acompañamiento perfecto para hacerlas  más grandiosas si cabe.
La Deriva es un tema acústico, donde habla de una relación que caía en picado y se rompió, pero que él intenta recuperar corrigiendo errores...


Os dejo con el tema La Deriva.

jueves, 10 de enero de 2019

3 Años sin David Bowie.



El tiempo es inexorable, tal día como hoy en España hace tres años llegaba la noticia de la muerte de David Bowie. Nos había mantenido oculto con su maestría habitual su enfermedad, un cáncer de hígado que le estaba devorando, y cuyas secuelas eran visibles en el vídeo de Blackstar, tema que daba título a su último álbum de estudio, otra vuelta de tuerca más en un artista que no paraba de evolucionar. Free-jazz al estilo Bowie, una locura podía parecer, pero a mi el trabajo que salió a la luz el 8 de enero de 2016 me gustaba y me sigue gustando, dos días después fallecía y se descubría el pastel, se estaba despidiendo cómo no, a lo grande.
Curiosamente el tema Blackstar tenía un contenido religioso en la letra, donde se hablaba del nacimiento de un líder (Estrella Negra) el día de la muerte del anterior que pide que sigan los demás habitantes de Ormen (supuesto planeta), pero que se da cuenta que al final terminará siendo ejecutado mientras las mujeres se arrodillan y sonríen. Musicalmente un tema tétrico en su inicio con ritmo de tambor y teclados, pero cuya segunda parte después de una transición, tenía un tono más alegre con arpa y sección rítmica.



Como es sabido, Bowie no fue sólo músico en toda la extensión de la palabra, es decir, compositor, intérprete, productor, etc., sino también actor y ocasionalmente pintor. Pero en el terreno musical su peso ha sido enorme, y siendo tan diferente, genuino y auténtico, realmente ha sido una figura inigualable, también incluso en los momentos menos álgidos, que algunos tuvo. Su imagen cambiaba en cada álbum, eso siempre lo cuidaba, pero a la vez lo hacía su música. Por si fuera poco hablamos de una carrera musical de 51 años, aunque de 2004 a 2009 estuvo algo retirado, bien es cierto, después de su operación de corazón. En todo ese tiempo, una vida entera casi, tocó todos los palos imaginables, pero a la vez inventaba y se reinventaba a si mismo, como siguió demostrando hasta el final de sus días.
Mucha gente consideró que todo lo que tenía que decir acabó a principios de los 80, y yo digo que no, que mucho de lo que hizo en los 90 y en este siglo, es de un nivel superlativo, pero que había que entender por donde iba. Cada uno tendrá su época favorita del camaleón, y casi todos coincidiremos en los 70, pero creo que es un artista que siempre tuvo una capacidad de regeneración como pocos, cosa que parece fácil y no lo es. ¿Cuantos músicos han intentado regenerarse y salir de su apatía y falta de actividad compositiva e ideas y no han podido? Os aseguro que muchos, pero Bowie no era de esos.
Suele suceder que una vez desapareces se te empiezan a reconocer tus méritos, si es que en vida no lo habían hecho, pero sucede que cuando mueres a una cierta edad, ese reconocimiento no es tan exagerado, pero negar la importancia de este genio, es bastante absurdo.


Yo en recuerdo os dejo con un tema de aquel último álbum en vida, Blackstar, ese Girl loves me quizás era la canción más alejada del concepto global del álbum, de aspecto más ligero con algo perverso en su interior y el estribillo alegre pero diabólico.

Jeff Tweedy - Don't forget (Live) (2019)


De esos discos que llegaron ya en el último tercio del año, estaba el nuevo disco en solitario del líder de Wilco, Jeff Tweedy, titulado Warm. Ya en 2016 en su anterior disco Together at last donde recopilaba temas de Wilco y más proyectos haciendo sus propias versiones dejó grandes sensaciones, aquí parece ir en esa onda aunque estos 11 temas son compuestos nuevos.
Otro de mis temas favoritos de un disco que alcanzó el puesto 17 en mi lista de mejores trabajos internacionales es Don't Forget, que reciéntemente interpretó en el show de Jimmy Kimmel, country-folk-rock de alto copete sin duda.


Os dejo con la interpretación de Don't Forget en vivo en dicho show.