viernes, 18 de octubre de 2019

Jeff Buckley - Sky Blue Skin (1994-2019)


Parece increíble, pero sigue saliendo material inédito de Jeff Buckley. Ahora con el 25 aniversario de Grace, su único disco en vida, está en el mercado el disco reeditado, con sus extras y temas en vivo, de los que fui dando cuenta aquí, pero también ha salido un tema desconocido hasta hoy, Sky Blue Skin, una canción que es una demo, archiconocida por los fanáticos (entre los que me incluyo), pero ahora es de manera oficial.
Se trata de un tema de tono melancólico y sobre la que Michael Tighe, guitarrista de la formación que acompañaba a Jeff, dijo ser digna de salir a la luz y que realmente tenía algo que decir, dentro del material inédito que tienen.


Os dejo con Sky blue skin.

Josele Santiago - Ole Papa (Directo Conde Duque) (2019)


Josele Santiago ha editado hoy Conde Duque en directo, que es el resultado de un par de conciertos, dentro del ciclo "Sonido Malasaña", dados hace justo un año por su banda en el Teatro Conde Duque de Madrid y secundado por invitados como Leonor Watling, Jairo Zavala, Niño de Elche, Amable Rodríguez, David Krahe y Johnny Cifuentes más Nico Álvarez de Burning. Obviamente, ambos quedaron registrados en formato audiovisual y son la base de este trabajo, un discolibro que da un repaso a su carrera en solitario de arriba  a abajo, además de algún tema de su banda madre Los Enemigos. Dicho discolibro incluye aparte del cd y el dvd de lo grabado en vivo, un libro de 92 páginas ilustrado por Santiago Bueno, a través del cual podemos echar un ojo hacia atrás y repasar todo su cancionero.
Ole Papa es uno de los temas del directo, una canción de Las golondrinas etc., aquel primer álbum en solitario del año 2004.


Os dejo con Ole Papa de este directo de Conde Duque.

jueves, 17 de octubre de 2019

091 - Leerme el pensamiento (2019)


Como acabo de decir en la entrada anterior, los míticos 091 editan disco 25 años después, mañana 18 de octubre, La otra vida. Según ellos mismos "después de una Resurrección hay otra vida". Como es lógico y normal esta no es la banda que lo dejó en 1995, son músicos mejores, más expertos y mejor conocedores de lo que quieren, todo ello aderezado con las carreras de varios de ellos en solitario que les han madurado más, la de Lapido es extensa y la de El Pitos tampoco es manca.
Así las cosas, tenemos ya por fin el primer vídeoclip de su segundo adelanto, Leerme el pensamiento, que a diferencia del primer tema es más pop de raíz acústica, siendo una buena canción desde luego.


Os dejo con el tema y vídeo de Leerme el pensamiento.

091 - Vengo a terminar lo que empecé (2019)


Se sabía hace mucho tiempo, se mascaba y se ha hecho realidad, el nuevo disco de estudio de 091, la banda granadina, 25 años después de su último trabajo. En 2015 hubo gira de reunión, y en 2016 se editó Maniobra de resurreción, el directo de la gira grabado en su ciudad, una gira soberbia, que un servidor pudo ver en Madrid, tocando sus viejos y maravillosos temas.
El 18 de octubre, es decir, mañana, sale La otra vida, este nuevo álbum. Mucha gente se preguntará si era necesario, lo que es evidente que después de las magníficas sensaciones de los directos, el cuerpo les pedía grabar, y de lo escuchado hasta el momento, no hay decepción.
El primer adelanto salió hace un mes, titulado Vengo a terminar lo que empecé, con José Antonio García tremendo a la voz, José Ignacio Lapido excepcional a la guitarra y el resto del grupo sonando a mil revoluciones.


Os dejo con Vengo a terminar lo que empecé.

miércoles, 16 de octubre de 2019

Lagartija Nick - Sarajevo (2019)


Como dije hace unos días, el nuevo disco de la banda granadina Lagartija Nick se titula Cielos cabizbajos, y fue editado recientemente a finales de septiembre. Hablamos de una banda que vive una segunda juventud, con casi 30 años de trayectoria. Sus primeros discos en los 90 eran atrevidos e irreverentes, con mucha psicodelia y rock oscuro, pero llegó Omega y la colaboración con Enrique Morente, una joya que les marcó, y cuya sombra sigue a día de hoy y no les dejará nunca.
Pero la vuelta de dos miembros históricos del grupo como Juan Codorniu y M.A.R. Pareja han hecho reactivar al combo que sigue comandado por Antonio Arias (ex 091) y Eric Jiménez (Los Planetas), que ya editó un excelente disco con Crimen, sabotaje y creación hace dos años y del que hablé en su día.
Sarajevo, es otro de los temas del disco, basado en los Romeo y Julieta de Sarajevo abatidos en su día en un puente por francotiradores, durante la guerra de los valcanes.



Os dejo con el tema Sarajevo.

Michael Kiwanuka - Hero (2019)


Como dije hace unos días, Michael Kiwanuka, es otro gran artista que editará nuevo trabajo el 25 de octubre de este año. Será su tercer álbum de estudio y llevará por título Kiwanuka, el apellido de este tipo de nacionalidad británica y origen ugandés, y que después de haber mostrado un lado más folk en el primer álbum, con toque soul, en el segundo si que se adentró más en el terreno soul, pero también con una perspectiva rock. Al parecer en este nuevo disco Michael se adentra en terrenos donde se siente muy a gusto, es decir, música funky, soul e influencias de música africana, y esa música de onda setentera, hecha mucha de ella por gente de color.
Tenemos un segundo adelanto, titulado Hero, tema de tono tranquilo y acústico al principio que va cogiendo ritmo para terminar siendo un tema rock de toques soul.


Os dejo con el tema y vídeo de Hero.

martes, 15 de octubre de 2019

Programa Número 173 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1974.


Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 173 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado entero a la música que se hizo en el año 1974, cuando se cumplen 45 años, una primera parte. Un repaso a un momento clave a nivel musical, donde grandes grupos estaban empezando, otros ya habían iniciado camino, y otras estrellas publicaban temas y discos míticos.


Suenan por orden Deep Purple, Queen, David Bowie, Mick Ronson,The Kinks, Supertramp, Eric Clapton, George Harrison, John Lennon, The Rolling Stones, Van Morrison, Lou Reed, New York Dolls, Aerosmith, Big Star y Neil Young.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Pond - Hand Mouth Dancer (2019)


Durante el año pasado un servidor fue poniendo singles que iban saliendo de la banda australiana Pond, y ya decía que podían ser los adelantos de un nuevo trabajo, y en efecto así es. El 1 de marzo salió Tasmania, producido al igual que su anterior álbum The Weather por Kevin Parker, líder de Tame Impala. No olvidemos que Nick Allbrook, el cabeza pensante de Pond, formó parte en los inicios de Tame Impala, pero este ya es el octavo trabajo discográfico de su banda. Y siguen con su pop psicodélico, que sinceramente en verano me entra mucho mejor que en otras épocas del año, y aún en este otoño veraniego que tenemos me apetece este álbum.
Tenemos nuevo vídeo del tema Hand Mouth Dancer, una pieza de sus pop psicodélico donde los teclados con muchos efectos hacen un sólo de lo más curioso, emulando a una guitarra con pedales.


Os dejo con el tema y vídeo (cuando menos curioso) de Hand Mouth Dancer.

lunes, 14 de octubre de 2019

Queen - Killer Queen (1974)


Queen, la banda inglesa, en 1974 editan dos discos, II y Sheer heart attack, pero será el tercero donde ya se empieza a ver lo mejor de la banda, que será glorioso hasta 1978, su mejor época. Este álbum contiene características que ya serán básicas en el sonido de la banda, una de ellas las sobregrabaciones vocales que causaban el efecto de un coro de ópera, cosa que si es cierto, empiezan a practicar en II, pero maduran mucho más en Sheer Heart Attack.
De este álbum quería destacar hoy el tema Killer Queen, que representa bastante de lo que digo, aparte de una bellísima melodía y un Freddie Mercury portentoso como casi siempre.


Os dejo con el tema y vídeo de el Top of the Pops de Killer Queen.

The Rolling Stones - It's Only Rock 'N' Roll (But I Like It) (1974)


The Rolling Stones editaron en 1974 It's only rock and roll, que fue el último álbum donde participó Mick Taylor (que apareció en la gira de 2014 en muchos conciertos), el guitarrista que había entrado en 1969 para reemplazar a Brian Jones, y que se sentía cada vez más frustrado de que sus aportes a los Rolling Stones no fuesen reconocidos por Jagger y Richards. En diciembre de 1974, harto del ninguneo, Taylor anunció que abandonaba al grupo. Después de algunos meses de zozobra e incertidumbre, la banda encontró un nuevo reemplazo, Ron Wood que nunca fue la primera opción, por cierto. 
El álbum es de corte clásico y un trabajo de rock and roll, en el que en muchos momentos están los Stones más reconocibles de siempre. El tema que daba título al trabajo es una muestra de lo que digo, una canción donde Mick Jagger ocupa el protagonismo.


Os dejo con el tema y vídeo de It's only rock and roll (But I like it).

domingo, 13 de octubre de 2019

Deep Purple - Lay Down Stay Down (Live) (1974)


Burn era el octavo álbum de estudio de Deep Purple, del año 1974, grabado en Montreux, Suiza, en noviembre de 1973 con el estudio móvil de los Rolling Stones, que ya muchas bandas alquilaban en aquella época. Es el primer álbum de la banda con el vocalista David Coverdale y el bajista y vocalista Glenn Hughes, en sustitución de Ian Gillan y Roger Glover respectivamente. Con estas incorporaciones, el sonido de la banda evolucionó hacia el boogie, partiendo de la base del hard rock, incorporando elementos del funk y el soul que se harían más patentes en el siguiente disco, Stormbringer, en el que la deserción correría a cargo de Ritchie Blackmore. Nunca olvidemos que Jon Lord seguía a los majestuosos teclados e Ian Paice a la batería. Para mi un disco extraordinario este Burn, cuyo tema que daba título al disco era un auténtico hit.
Pero hoy quería destacar la canción Lay down stay down, de la que os pongo la interpretación de la misma en el último concierto que da Blackmore con la banda, en California en el Ontario Speedway cercano a Los Ángeles. A partir de aquí el guitarrista montaría por su cuenta su nuevo proyecto, Rainbow, pero esa es otra historia.
Muy destacable el juego de voces entre el cantante y el bajista (menudos grititos) y el duelo permanente entre Lord y Blackmore gloriosos ambos.


Os dejo con Lay down stay down en vivo.

Tarque - Juicio Final (2018)


Otro de esos grandes discos del año pasado que ocupó un puesto alto en mi lista de trabajos nacionales, fue el homónimo de Tarque y lo sigo escuchando. Carlos Tarque, el cantante de M-Clan, editó en octubre del año pasado su primer disco en solitario. Los primeros tiempos de la banda madre, sus dos primeros discos, me parecen excelentes, sobre todo el primero, practicaban una suerte de rock sureño con estilo y clase, pero como le pasa a muchas bandas fueron cediendo a ciertos clichés y comercialidades y perdiendo ese punch inicial. Hace tiempo que esa fórmula estaba agotada, y es en ese tiempo de paréntesis de la banda, medio parada, donde nació un disco de rock and roll.
También es cierto que para este debut en solitario, se rodeó de un equipo de primera fila, músicos muchos de ellos habituales en la trayectoria de M-Clan. De la producción y guitarras se ha encargado Carlos Raya, y de la sección rítmica los dos músicos que le han acompañado en los últimos años, Carlos Chapo al bajo y Coki Giménez a la batería.
El trabajo suena rockero por los cuatro costados, potente y con referentes setenteros en su mayoría, toques stonianos y zeppelianos, o también los primeros AC/DC andan por ahí.
El tema El juicio final es otro momento importante del trabajo y cuyo vídeo recoge momentos de su actuación en el Festival Sonorama.


Os dejo con el tema y vídeo de Juicio final.

sábado, 12 de octubre de 2019

Concierto Datura4, Madrid, Sala Siroco, 11-10-2019


Noche grande ayer en Madrid, venían de gira Datura4, la formación actual de Dom Mariani, aunque bien es sabido que puede simultanear varias (de hecho en diciembre vendrá con The Stems), que hacen gira europea por Francia, Italia y España. Estaban aquí para presentar su último artefacto sonoro, ese fantástico Blessed is the boogie, tercero de la formación en la que ya no está Greg Hitchcock, que hizo los dos primeros. La banda anoche eran Dom Mariani a la voz y guitarra solista, Stu Loasby al bajo y coros, Warren Hall a la batería, más Joe Grech a la otra guitarra y Bob Patient a las teclas (vaya conciertazo se marcó este hombre).


Repasaron los tres trabajos, pero haciendo especial énfasis en este último que lo tocaron entero, es decir sonaron Sounds of gold, Looper, Ooh Poo Pah Doo, Evil People Part.2, The City of Lights (maravillosa), Black Dog Keep Running, Blessed is the boogie, Run with Lucy, Cat on a roof y Not for me. De los anteriores trabajos, Trolls, Uphil Climb, Confide in me y Mary Caroll Park del Hairy Mountain, más Demon Blues y You ain't no friend of mine del primero.
En cuanto a las versiones disfrutamos del Oh Well de Fleetwood Mac y del I'm a man de Spencer Davis Group.


En definitiva una noche muy especial con un Dom Mariani en cuyo caleidoscopio musical también caben sonidos duros y guitarreros, y una banda que suena como un reloj, clavando lo escuchado en disco, así da gusto con un grupo que defiende como es debido su material en vivo y salen muy triunfadores. Cierto es, que al principio había poca gente y estaba todo un poco frío, pero todo se adelantó 10 minutos y a mucha gente le pilló a contrapelo, y a partir del segundo tema estaba todo tan caliente que la caldera que se formó fue brutal. Los que estuvimos allí podemos contarlo, y seguir haciendo de la figura de Dom Mariani algo ya mítico.


Os dejo con el tema Trolls tal y como sonó anoche.

Datura4 - Blessed is the boogie (2019)


El 5 de abril se editaba el tercer artefacto sonoro de esta superbanda australiana liderada por Dom Mariani, Datura4, con el título de Blessed is the boogie, toda una declaración de intenciones. Llevo todo el año escuchando el disco, y estará muy arriba en mi lista a final de año, pero fue la actuación de anoche en Madrid de la banda, la que me impulsa definitivamente a hablar de este disco. Y es que siempre lo he dicho, cuando una banda hace una propuesta en estudio tan alucinante, si luego la defiende en directo con maestría, como fue el caso ayer, me tienen ganado, y eso viniendo de un musicazo como Dom Mariani, que nunca se junta con torpes, es victoria segura amigos. La formación sigue siendo Dom Mariani (The Stems, Someloves, DM3, The Majesitc Kelp, etc...) que canta y toca guitarra solista, Stu Loasby (Jack and the Beanstalk, The Majestic Kelp,...) al bajo y Warren Hill (The Drones, The Volcanics,...) a la batería. Greg Hitchcock ya no está en esta tercera grabación.
Aquí hay psicodelia, blues rock y boogie rock, pero llevados por unos caminos realmente excelentes, y donde caben referencias tales como la psicodelia de finales de los 60, el blues rock de los 70 y ese boogie rock, que gente como los primeros AC/DC de Bon Scott bordaban. Pero claro el blues es la base de todo, no en vano, el título de su primer álbum era Demon Blues.



Abre el fuego Black Dog Keep Running, con esos riffs de guitarra setenteros, no demasiado complicados, pero que con un gran empaque y un poco de macarrismo, funciona a la perfección. Blessed is the boggie da título al disco y con toda la razón, boggie rock de altos vuelos de estos veteranos a tope, y con la participación a la armónica de Howie Smallman, muy en onda John Mayall ciertamente. Looper bebe de muchas bandas setenteras, desde Black Sabbath a Kiss, ritmo contundente con esas guitarras mandando, que hace que te vayas metiendo en un bucle rockero que te crea adicción y ya no puedes escapar, un claro disfrute. Run with Lucy fue el primer tema que escuché del disco, delicia absoluta, donde la sección rítmica está sublime, ya estamos enfangados a estas alturas hasta la médula con esta psicodelia bluesera rockera, y en esas estamos, cuando menudo estribillo adictivo se marcan aquí. Ooh Poo Pah Doo es una versión de Jess Hill, la única del trabajo, que es un tema divertido, un rock and roll de corte clásico, dónde el teclado cobra un protagonismo esencial, con sus humeantes sonidos. Una primera cara de cera y leña al mono orgásmica.
Pasamos ya a la cara B del vinilo, que empieza con Sounds of gold, y si esperabas más de lo mismo, cambio y giro, más melodía y temazo de tomo y lomo, puente, estribillo y definición perfectas, nada más se puede pedir, rítmicamente sublime. Evil people Part.2 empieza con ritmo tranquilo de batería, hasta que rugen riffs de guitarra que calientan y empieza una parte de experimentación instrumental con unos coros que cantan el título, parece que el ritmo baja, pero el slide nos mantiene en alerta. Not for me con guitarras acústicas al inicio, cambia de nuevo el aire, pero es ficticio, entran las eléctricas y junto a los teclados estamos casi en Woodstock, un tema hippie por los cuatro costados, medio tiempo precioso. Cat on a roof sigue en línea de medio tiempo, pero con una clase que te deja con un sabor de boca bestial, tema donde la melodía tiene preponderancia y cierto toque powerpop inunda la tonada, con incluso un cambio de ritmo hacia la mitad brutal. Y acaba esta locura con The city of lights, un medio tiempo descomunal que relaja almas y te lleva a sitios muy recónditos, además de contener un sólo de guitarra descomunal del gran Dom Mariani.


Pues si, discos como este hacen a uno más feliz, una primera cara de descarga rockera y una segunda para viajar y relajarte con un buen copazo en mano, seguimos reclamando estatua ecuestre para Dom Mariani desde aquí a la mayor brevedad posible.

Os dejo con el tema Blessed is the boogie.

viernes, 11 de octubre de 2019

Queens of the Stone Age - Monsters in the parasol (2000)


Queens of the Stone Age, la banda comandada por Josh Homme y Nick Oliveri, editaron en el año 2000 Rated R, su segundo discos de estudio. Se trata de un trabajo donde colaboraron gente como Mark Lanegan, Dave Catching a los teclados, pianos, guitarras, etc.,  Gene Lucero y Nick Trautmann a las baterías, Chris Goss al bajo, etc...
Se trata de un enorme disco y que consolidaría a la banda en esa primera época, aunque su formación no fuera fija y fuera variando en cada grabación, de hecho en el siguiente trabajo entraría Dave Grohl a la batería.
De los temas que más me han gustado siempre, con un riff de guitarra potente y constante es Monsters in the parasol, temazo brutal, y que siguen tocando en vivo. 


Os dejo con el tema y vídeo de Monsters in the parasol.

The Kinks - Australia (2019 Mix)


Como dije hace ya un tiempo, el 25 de octubre del año en curso saldrá la Edición Deluxe del Arthur (Or the decline and fall of the British Empire), el disco que The Kinks editaron en 1969. Un álbum con mucho contenido social en su momento y que se cruza con la rabiosa actualidad con el Brexit como tema candente. Se trata de un disco muy británico, ya que recordemos que estaban aún vetados en Estados Unidos (1965-1969), pero desde luego que fue un trabajo clave para entender a The Kinks y que contiene muchas de las joyas de la banda liderada por Ray Davies. Hablamos de una época en plena crisis en Gran Bretaña y donde mucha gente emigraba a otros países en busca de un futuro mejor, un álbum inspirado en la vida real ya que la hermana de Ray y Dave, junto a su hijo y su cuñado Arthur, tuvieron que irse a Australia.
Ese tema, Australia, que estaba en el trabajo, ha sido remozado en este 2019 y suena a gloria bendita, con esas segundas voces de Dave Davies, momentos cumbre de este grupo y con esa letra tan difícil e incómoda.


Os dejo con Australia 2019 Mix.

jueves, 10 de octubre de 2019

Pinchada Otoñal y Sideral de Dj Savoy Truffle en Macondo.


Ahí tenéis a uno de los genios de la música que tantos discos ha dado para la historia, y que tanto ha influenciado a muchos músicos, el Duque Blanco, David Bowie. Este sábado 12 de Octubre Dj Savoy Truffle hará una pinchada otoñal y sideral en el ya mítico Macondo Rock and Roll Bar. Vendré cargado de novedades de este 2019, y por supuesto tocaré toda la amplia gama de mi paleta de estilos, es decir, rock, pop, powerpop, surf, soul, rockabilly, gotas de electrónica, etc., además de épocas desde los 50 hasta hoy. Ya sabéis que antes de que vengas las ansiadas lluvias y el tiempo otoñal debéis salir con los oídos bien afinados y menear el bullerengue como es debido.
La cita es este sábado a partir de las 23:30h en Plaza de la Morería, 1, Metro La Latina.


Y de aperitivo un par de temas, primero el tema Hey Rosey de The National de su nuevo disco de este 2019.



Y por otro el tema Monkey man de The Rolling Stones del Let it bleed de 1969.

The Parlor Mob - So Low (acoustic) (2019)



Como dije hace unos días, otra banda renacida y que ha editado disco nuevo en agosto son los chicos de New Jersey, The Parlor Mob. Dos primeros discos en 2008 y 2011 realmente espectaculares, unas referencias claras de Led Zeppelin, y la voz de su cantante Mark Melicia como uno de los puntales, aparte del sonido contundente. Tuvieron un largo parón, sólo interrumpido por un EP algo flojo en 2015, pero vuelven con fuerza. El nuevo trabajo se llama Dark Hour y parecen haber recuperado todo aquello que me impactara de este banda en sus inicios. Curiosamente editaron algunos singles el año pasado, y unos entraron en este disco y otros no.
Tenemos ahora un tema del disco interpretado en un lago de un parque de Utah en acústico, So low, que interpretan su cantante y uno de los guitarras, muy especial.


Os dejo con So low en acústico.

miércoles, 9 de octubre de 2019

Lagartija Nick - Buenos días, Hiroshima (2019)


El nuevo disco de la banda granadina Lagartija Nick se titula Cielos cabizbajos, editado recientemente a finales de septiembre. Hablamos de una banda que vive una segunda juventud, con casi 30 años de trayectoria. Sus primeros discos en los 90 eran atrevidos e irreverentes, con mucha psicodelia y rock oscuro, pero llegó Omega y la colaboración con Enrique Morente, una joya que les marcó, y cuya sombra sigue a día de hoy y no les dejará nunca.
Pero la vuelta de dos miembros históricos del grupo como Juan Codorniu y M.A.R. Pareja han hecho reactivar al combo que sigue comandado por Antonio Arias (ex 091) y Eric Jiménez (Los Planetas), que ya editó un excelente disco con Crimen, sabotaje y creación hace dos años y del que hablé en su día.
Buenos días, Hiroshima es su primer single, y sobre la que Arias dice: "La forma similar que tiene con el hongo radiactivo provocado por la explosión de la bomba de Hiroshima, es la forma en que unos dioses con forma de hombres devoran a sus semejantes de manera caníbal, sin piedad ni compasión alguna, tan sólo por la ambición de no perder el poder". Un tema realmente excelente, un medio tiempo en tono de pop oscuro y atrayente.


Os dejo con Buenos días, Hiroshima.

Supergrass - Richard III (4 Track Demo) (1997-2019)


Supergrass, la banda inglesa de Oxford, se unen para volver a tocar juntos, lo hicieron el pasado viernes después de 10 años de su separación, y fue en la Pilton Party por el 25 aniversario del lanzamiento de su primer disco I should coco, esa será la antesala de un tour anunciado para 2020. Recordemos que esta formación liderada por Gaz Coombes a la voz y guitarra, la fundó junto a Mick Quinn al bajo y Danny Goffey a la batería, mientras Rob Coombes, hermano de Gaz, entró como miembro oficial a los teclados ya en el tercer disco. 
Como también dije editarán una caja llamada "Supergrass: The Strange Ones (1994-2008)" que contiene sus 6 álbumes de estudio más un cd extra con Caras B, remixes, rarezas, descartes de estudio, demos, versiones acústicas, versiones, posters, un libro deluxe y chapitas, vamos una gozada, que verá la luz el 24 de enero del próximo año.
Una de esas rarezas es una demo del tema Richard III, uno de los singles de su segundo trabajo In it for the money, una especie de experimentación, bastante curiosa.



Os dejo con Richard III, su 4 Track demo.

martes, 8 de octubre de 2019

Programa Número 172 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial The Dream Syndicate con invitado Javier de Gregorio.


Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 172 nada más y nada menos. En esta ocasión es un programa dedicado entero a la música de la banda californiana The Dream Syndicate, con invitado de honor Don Javier de Gregorio, blogero y musicólogo amigo.


Suenan temas de todos sus discos de estudio, es decir, The Dream Syndicate EP, The Days of Wine and Roses, Medicine Show, Out of the grey, Ghost stories, How did I find myself here? y These times.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Wilco - Bright Leaves (2019)


Como dije aquí hace pocos días, Wilco editaron nuevo trabajo el 4 de octubre titulado Ode to joy. Se trata del disco número 11 en la carrera del grupo tres años después de Schmilco. Después de los discos en solitario de Jeff Tweedy, la banda recupera actividad, y ha sido el propio Jeff quien ha producido el disco. Según Tweedy estos temas "suponen un desafío de felicidad a la convulsa actualidad política y social, un homenaje a la libertad de sentirse feliz o libre mientras las cosas se van a la mierda".
El tema Bright leaves también es crepuscular y lánguido, pero es el típico tema que parece puede cerrar un disco, y sin embargo es el que lo abre, curiosa elección.


Os dejo con Bright leaves.

lunes, 7 de octubre de 2019

Blue Öyster Cult - Astronomy (1974)


Blue Öyster Cult, la banda de Long Island, New York, practicaban, sobre todo en su primera época, una suerte de rock psicodélico y blues rock con tintes de heavy en algunos instantes. Fundados a finales de los años 60, editan su primer disco homónimo en 1972, un disco realmente infravalorado, y que desde mi punto de vista es un gran desconocido del rock. La formación original era Eric Bloom a la voz líder, guitarra y teclados, Buck Dharma (Donald Roeser) a la guitarra y voz, Albert Bouchard a la batería y voz, Joe Bouchard al bajo y voz y Allen Lanier a la guitarra rítmica y teclados. Una de sus mejores características era que todos sus miembros componían y cantaban, algo poco habitual, lo que enriquecía mucho su material.
En 1974 editaron su tercer disco de estudio titulado Secret Treaties, un magnífico trabajo que reafirmaba su propuesta. El tema que acababa el disco era casi una ópera rock llamada Astronomy, un temazo de tomo y lomo.



Os dejo con Astronomy interpretado en vivo en 1976.