sábado, 4 de julio de 2020

Porridge Radio - Circling (2020)


Como decía hace unos días, Porridge Radio es una banda de Brighton, Inglaterra, comandada por Dana Margolin, nacida de las noches de micrófonos abiertos en la costa de su ciudad. Eran canciones compuestas en su habitación, que descargaba en la cara de los tranquilos asistentes, allí fue donde se curtió y decidió formar su banda. Dos chicas más y un chico completan la banda, que destila buenos temas, influencias variadas que van desde el grunge o Sonic Youth a The Cranberries, con mucha actitud y frescura, algo que últimamente en el movimiento independiente se echaba bastante de menos. Varias demos y un álbum grabado en el cobertizo de un jardín habían sido hasta ahora sus publicaciones, pero su nuevo disco es la culminación de una gran idea.
Every Bad es su nuevo disco, y la verdad es que tiene temas muy variado de paleta, como este medio tiempo circular llamado Circling de voz desgarrada que va a más.


Os dejo con el tema y vídeo de Circling.

David Gilmour with Romany Gilmour - Yes, I have ghosts (2020)


David Gilmour ha sacado a la luz un nuevo tema titulado Yes, I have ghosts, y que supone algo nuevo suyo en cinco años, sin saber si formará parte de un nuevo disco. Colabora su hija Romany Gilmour, que es arpista y su mujer Polly Samson que es novelista. Este tema forma parte de la versión audiolibro de la novela A Theatre for dreamers, la última novela de Samson. Se trata de un tema introspectivo e íntimo, y en el que la dulce voz de Romany y su arpa se entremezclan con la de su padre de manera fantástica.
Al parecer la idea original era utilizar muchos coristas, pero el confinamiento canceló esas grabaciones y la solución la encontró muy cerca el bueno de David.


Os dejo con el tema y vídeo rodado en Grecia de Yes, I have ghosts.

viernes, 3 de julio de 2020

49 Años sin Jim Morrison.


El 3 de julio de 1971, el corazón de Jim Morrison, líder de The Doors, la banda de Los Ángeles, dejaba de latir en París. Es evidente que la mitología alrededor de su muerte se hizo rápida, pero su vida excesiva en todo, castigando a su cuerpo, le pasó factura después de beberse y meterse de todo en 6 años (de 1966 a 1971). Un icono de una época, un cantante excepcional, que se autodefinía como poeta, pero no era el cantante de un grupo cualquiera, era el cantante de The Doors, una de las mejores bandas de la historia de la música, y eso es decir mucho.
Es más que evidente, que las circunstancias de su muerte no fueron muy claras. En un libro que se editó en 2007, escrito por Sam Bernett y publicado en Francia, relata que en realidad Jimbo murió de sobredosis de heroína en los baños del club parisino Rock and Roll Circus. Este hombre era periodista y gerente del club, y se encontró en los baños a Morrison inconsciente y con un cóctel explosivo de cerveza, vodka y heroína. Entre varias personas le llevaron a su casa y le metieron en la bañera con agua caliente intentando reanimarle, pero todo fue inútil, Pamela Courson, su novia, como estaba colocada, ni se enteró casi.


Pero musicalmente, que es la parte que más me interesa, Jim Morrison era un cantante genuino, auténtico, obsesionado con la muerte, pero un poeta que musicaba maravillosamente sus poemas y cuya actitud en el escenario no pasaba desapercibida para nadie.
Con The Doors reinó en una época convulsa, tanto en Estados Unidos como en el mundo, pero el estilo del grupo era único, con los teclados de Ray Manzarek dando ese aire genuino, la guitarra de Robby Krieger bluesera espléndida y ese batería venido del jazz que era una delicia... John Densmore. Hace 7 años y casi 2 meses también desapareció Ray, pero ya mayor, Jim se fue antes de tiempo... ¿el poeta de la desilusión?
Muchos son los críticos con Jim Morrison, que si cualquiera podría haber cantado en ese grupo, que si no aportaba, que rompió a la banda... Bien, desde mi punto de vista he de decir que me parece una pieza básica y fundamental en todos sus discos, incluyendo sus subidas y bajadas, sus excesos, todo, y que por supuesto nadie es perfecto, pero así se hizo el mito. Recordemos que era un tipo muy inteligente, aunque a veces se empeñara en demostrar justo lo contrario.


Hoy para recordarle lo hago con The Ghost Song, poema de Jim musicado por el resto de la banda en 1978, en el disco An American Prayer.

Paul Weller - On sunset (2020)


Como decía hace unos días, Paul Weller edita nuevo trabajo discográfico titulado On Sunset que se ha publicado finalmente hoy día 3 de julio, su álbum número 15 en solitario, después de aquel buen trabajo que fue True Meanings. Hay varias colaboraciones en el trabajo como las del cantante Col3trane, Jim Lea de Slade o Mick Talbot que tocaba teclados con Weller en Style Council, al parecer mete el Hammond en tres canciones, además del guitarrista de The Strypes Josh McClorey.
El nuevo single es el tema que da título al disco, un medio tiempo que es una auténtica joya, un tema con mucho soul blanco, producido de vicio y con unos vientos extraordinarios que adornan de lujo.


Os dejo con el tema y vídeo de On Sunset.

jueves, 2 de julio de 2020

Other Lives - Tamer Animals (2011) (Live on Kexp)


Other Lives, la banda comandada por Jesse Tabish, editó en 2011 su segundo disco de título Tamer Animals, como Kunek habían editado uno antes de su primer álbum homónimo. Aquí nos encontramos con una banda que por un lado tira de los Radiohead del cambio, los del Kid A o Amnesiac, pero también en el asunto vocal y coral me recuerdan mucho al primer disco de Fleet Foxes, además por supuesto de ese sabor añejo que también tenían Midlake.
El tema que daba título al trabajo lleva mucho implícito de lo que digo, pero siempre con su propio estilo y genuinos totalmente. Una maravilla de canción, hipnótica como poco.


Os dejo con Tamer Animals en vivo en Kexp en 2011.

David Bowie - Life on Mars? (Live at Glastonbury) (2000)


Desde que muriese en 2016, muchas cosas han salido tanto inéditas como remasterizadas de David Bowie. En 2018 fue el turno de su mítica actuación en Glastonbury del año 2000. En aquel momento, El Duque Blanco estaba de gira de su álbum Hours de 1999 y en un momento de forma espectacular, que también quedó demostrado en aquel concierto del 27 de junio del mismo año en la BBC. La banda era un escándalo, con Gail Ann Dorsey al bajo y coros, Mark Plati y Earl Sick a las guitarras, Sterling Campbell a la batería, Mike Garson al piano, Emm Gryner al teclado y coros y Holly Palmer a la percusión y coros.
Un tema antiguo que interpretó aquella noche, fue el Life on Mars?, la verdad es que no dejo de escucharla con devoción.


Os dejo con Life on Mars? en vivo en Glastonbury en el año 2000.

miércoles, 1 de julio de 2020

Chuck Prophet - Willie and Nilli (2020)


Otro disco muy importante de este 2020 es el del californiano de San Francisco, el gran Chuck Prophet. A finales del 2019 teníamos nuevas señales de vida del músico, con un nuevo tema del que sería su nuevo trabajo para este 2020, a estrenar y salir a la venta el 15 de mayo, pero que por culpa de las circunstancias, se ha retrasado al 21 de agosto. El trabajo lleva el título de The land that time forgot y parece que el bueno de Chuck por los temas que han ido saliendo, se nos ha vuelto más introspectivo y tranquilo en sus siempre agradables melodías.
He puesto varios de los adelantos, incluido quizás el más profundo y desde luego asombroso tema de los que he escuchado de este trabajo. Ahora tenemos una pieza más tranquila y en tono acústico, Willie and Nilli que tiene unos coros femeninos tremendos y a Chuck a corazón abierto.


Os dejo con Willie and Nilli.

Rookie - One way ticket (2020)


Otro de mis discos de cabecera de este raro 2020, es la ópera prima de Rookie. Ver nuevas bandas de calidad que nacen, aunque sea en una época tan difícil como la que nos ha tocado vivir, es una gran noticia. Ese es el caso de la banda de Chicago, Illinois, llamada Rookie, que han editado su primer álbum homónimo. Se trata de un sexteto de tipos a los que les gusta la música de los años 70, el powerpop, el country-rock y el rock. Big Star están entre las influencias, también están bandas de rock setenteras, pero a mi se me emparentan mucho por otro lado con Band of Horses y por otro con los canadienses The Sheepdogs, y no sólo porque tengan dog en el nombre...
Es este debut un disco que se escucha fácil y del tirón, no tiene ínfulas de creerse nadie, y sus canciones son sencillas, pero extraordinarias y muy bien adornadas.
One way ticket es otro de los temazos de este discarral, donde el trío de guitarras lo borda, y los coros que le hacen un guitarra y el batería al cantante son de lujo.


Os dejo con el tema One way ticket interpretado en vivo en el Audiotree.

martes, 30 de junio de 2020

Programa Número 210 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Rory Gallagher, 25 años después de su fallecimiento.


Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 210 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a un gran músico que se nos fue hace 25 años, el gran guitarrista y cantante Rory Gallagher, que hizo del rock-blues su seña de identidad.


Suenan temas de todos sus discos oficiales, Rory Gallagher, Deuce, Live in Europe, Blueprint, Tattoo, Irish Tour, Against the grain, Calling Card, Photo-Finish, Top Priority, Jinx, Defender y Fresh Evidence.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Pacific Range - Santa Monica (Through the Canyon) (2020)


Uno de mis discos de cabecera este 2020, es sin duda el de la formación con base en Los Angeles, Pacific Range. Editaron el pasado mes de marzo su segundo álbum de estudio, titulado High upon the mountain, un magnífico disco. La formación son el cantante y guitarrista Seamus Turner, el bajista Cameron Wehrle, el batería Nate Ward y el otro guitarrista Stewart Forge. Mezclan estilos de la soleada California, un viaje sonoro por la costa oeste con referentes claros en Allman Brothers, The Band o Flying Burrito Brothers, y también el Neil Young de tono más acústico, en una onda tranquila y desenfadada con predominio del tono suave.
En Santa Monica (Through the Canyon) suenan mucho al Neil Young del Harvest, pero también a las otras referencias citadas, preciosa melodía y una fantástica voz de su cantante.


Os dejo con el tema Santa Monica (Through the Canyon).

lunes, 29 de junio de 2020

Porridge Radio - Sweet (2020)


Porridge Radio es una banda de Brighton, Inglaterra, comandada por Dana Margolin, nacida de las noches de micrófonos abiertos en la costa de su ciudad. Eran canciones compuestas en su habitación, que descargaba en la cara de los tranquilos asistentes, allí fue donde se curtió y decidió formar su banda. Dos chicas más y un chico completan la banda, que destila buenos temas, influencias variadas que van desde el grunge o Sonic Youth a The Cranberries, con mucha actitud y frescura, algo que últimamente en el movimiento independiente se echaba bastante de menos. Varias demos y un álbum grabado en el cobertizo de un jardín habían sido hasta ahora sus publicaciones, pero su nuevo disco es la culminación de una gran idea.
Every Bad es su nuevo disco, y la verdad es que tiene trallazos incontestables, uno de ellos es Sweet, primer tema que escuché de ellos, y que me causó impresión.


Os dejo con el tema y vídeo de Sweet, donde Dana se corta el pelo de manera algo alocada con una máquina...

Edwyn Collins - Too bad (That's sad) (2013)


Como dije en su día, Understated, álbum del escocés Edwyn Collins de 2013, se nota que está hecho desde el corazón, con alma, desde las entrañas de un músico que se ha sobrepuesto a los reveses de la vida. Este disco respira soul blanco a lo Style Council, pero también rock, y bien entendido, es como si hubiera sacado todo de ambos lados y se hubiese exprimido.
Es un trabajo muy compacto que se escucha del tirón, agradable al oído, bien producido y con mucha clase.
Too Bad (That's sad) es uno de mis temas favoritos, donde el soul más rompedor gana, con un ritmo y una composición de altos vuelos, maravilla total dedicada a su mujer.


Os dejo con el tema y vídeo de Too bad (That's sad).

domingo, 28 de junio de 2020

Rory Gallagher - Bullfrog Blues (Live at Rockpalast) (1979)


Como decía ayer, Rory Gallagher, el excelso guitarrista y cantante irlandés, editó su primer álbum de directo en 1972, titulado Live in Europe, que recogía varios conciertos en distintos recintos del Reino Unido. En el listado de temas sólo hay dos composiciones suyas de sus dos primeros trabajos y el resto son temas tradicionales de blues o folk arreglados por el propio músico. Su inseparable Gerry McAvoy estaba al bajo y Wilgar Campbell a la batería.
Uno de esos temas tradicionales arreglados por Rory, era el que cerraba aquel álbum, el Bullfrog blues, rock y blues acelerado y llevado a ritmo vertiginoso.


Os dejo con la interpretación del Bullfrog Blues en 1979 en el Rockpalast, y ojo al sólo de bajo.

Edwyn Collins - Keep on burning (1997)


El escocés Edwyn Collins editó su tercer álbum de estudio I'm not following you en 1997, después del exitazo de Gorgeous George en 1994, un gran disco, provocado sobre todo por el hit rompepistas A girl like you. Esto anima mucho al músico que emprende con ánimo sobrado el siguiente disco, que será un compendio de pop de tintes discotequeros, que busca divertir y entretener a los oyentes suyos de siempre, pero además ampliar la gama e intentar captar a otros de diferentes géneros. Hay singles muy buenos, uno de ellos iría para la banda sonora de Austin powers, pero mi single preferido era Keep on burning con un toque de northern soul realmente fantástico.


Os dejo con el tema y vídeo de Keep on burning.

sábado, 27 de junio de 2020

Rory Gallagher - Going to my hometown (Live) (1972)


Rory Gallagher, el excelso guitarrista y cantante irlandés, editó su primer álbum de directo en 1972, titulado Live in Europe, que recogía varios conciertos en distintos recintos del Reino Unido. En el listado de temas sólo hay dos composiciones suyas de sus dos primeros trabajos y el resto son temas tradicionales de blues o folk arreglados por el propio músico. Su inseparable Gerry McAvoy estaba al bajo y Wilgar Campbell a la batería.
Uno de esos temas tradicionales arreglados por Rory era el Going to my hometown, en el que él interpreta con una mandolina, y demuestra su gran versatilidad.


Os dejo con Going to my hometown por Rory Gallagher.

Paul McCartney - The world tonight (1997)


Como dije aquí hace unos días, el 31 de julio de este 2020, sin cumplirse una fecha redonda, se va a editar una edición de súper lujo de Flaming Pie, un álbum de Paul McCartney de 1997 realmente extraordinario, y quizás mi favorito del ex-beatle. Será una edición fabulosa con el disco remasterizado más 4 cd's con demos, tomas alternativas, canciones descartadas, etc., doble vinilo con el Young Boy Ep incluido y dos dvd's con el documental de cómo se grabó el disco, en el que participaron Steve Miller, Ringo Starr o Jeff Lynne quien produjo el disco junto al propio Paul y George Martin para las partes orquestadas. 
Otro de los singles fue The world tonight, cuyo EP también está incluído en la megacaja que va en esta edición, con remixes varios del tema. Además se ha vuelto a poner en youtube el vídeo del tema dirigido por Alistair Donald. Una canción memorable, rockera y con un McCartney en estado de gracia.


Os dejo con el tema y vídeo de The world tonight, bastante veraniego por cierto.

viernes, 26 de junio de 2020

Rory Gallagher - Bad Penny (Live in Montreux) (1985)



Rory Gallagher, el mítico guitarrista de rock y blues irlandés, editó en 1979 Top Priority, grabado en formato de powertrío como en esa época le gustaba hacer, el álbum fue grabado en Colonia, Alemania con Chrysalis Records, compañía británica y tenía a Gerry McAvoy al bajo, a Ted Mckenna a la batería y el gran Rory tocando guitarra, cantando, y tocando armónica y sitar y dulcémele, ahí es nada. Este trabajo quizás sea el más rockero, de mucha fuerza y potente, un gran disco la verdad.
Como decía ayer un tipo que mezclaba rock y blues de manera bestial, y que sobre todo anteponía las canciones a él mismo, en ese sentido se diferenciaba de muchos otros, es decir los temas están pensados para que sean buenos, y no sólo para su exclusivo lucimiento personal, del que por cierto, tocando la guitarra iba muy sobrado.
Bad Penny desatacaba en este disco, pero sobre todo cuando la interpretaba y alargaba en directo, con su engrasada formación, un tema que tenía magia.


Os dejo con Bad Penny en vivo en el Festival de Jazz de Montreux en 1985.

Enrique Bunbury - Como un millón de dólares (2020)


Como llevo diciendo todo este año, Enrique Bunbury iba a editar su nuevo trabajo Posible, cuya fecha de edición final estaba prevista para el 17 de abril. Por la situación excepcional que vivimos, el artista la pospuso para el 29 de mayo finalmente, ya que la incertidumbre era grande de cuando abrirían las tiendas o cuando se podría viajar para la promoción y conciertos de la gira que empezaba en julio. Hombre de acción y Deseos de usar y tirar fueron los primeros adelantos, luego llegó el tercero titulado Cualquiera en su sano juicio (se habría vuelto loco por ti), donde vuelven a desaparecer las guitarras y vemos a un Bunbury cantando como siempre sobre base electrónica. Su fachada sonora ha cambiado, pero en esencia, sus letras y estilo siguen siendo los mismos. Luego tuvimos el tema y vídeo de su cuarto single, el que cierra el trabajo, un extraordinario medio tiempo titulado Los términos de mi rendición, donde si encontramos al artista más en su versión clásica, sonando como casi siempre, en un medio tiempo de una calidad brutal.
Ahora llega el quinto tema extraído de Posible, Como un millón de dólares, con la fachada electrónica también, un medio tiempo donde el artista con su relato es el auténtico protagonista.


Os dejo con el tema y vídeo de Como un millón de dólares.

jueves, 25 de junio de 2020

Rory Gallagher - Shadow play (Live in Montreux) (1979)


Rory Gallagher, el excepcional guitarrista irlandés, editó en 1978 Photo Finish. Se trata de un trabajo que quizás no tenga el renombre o la energía de otros míticos discos como Tattoo o su debut, pero desde luego es un muy buen disco, con temas excepcionales y muy variados. Es una piedra de toque muy buena si te metes a fondo con este artista de primeras, y es una buena muestra de lo que era capaz. Un tipo que mezclaba rock y blues de manera bestial, y que sobre todo anteponía las canciones a él mismo, en ese sentido se diferenciaba de muchos otros, es decir los temas están pensados para que sean buenos, y no sólo para su exclusivo lucimiento personal, del que por cierto, tocando la guitarra iba muy sobrado.
El álbum fue grabado en Alemania con Chrysalis Records, compañía británica y tenía a Gerry McAvoy al bajo, a Ted Mckenna a la batería y el gran Rory tocando guitarra, cantando, y tocando armónica y mandolina, ahí es nada.
La pepita de oro de este álbum, y tiene varias como decía antes, creo que es Shadow play cuya interpretación en el Festival de Jazz de Montreux un año después, es de caerse de espaldas.


Os dejo con Shadow play en vivo en Montreux en 1979.

miércoles, 24 de junio de 2020

The Dream Syndicate - Hold brother hold (2020)


Del maravilloso nuevo álbum de The Dream Syndicate, ese The Universe Inside, han salido varios singles, y en la edición del nuevo single Dusting off the Rust, lleva un regalo inesperado de Cara B, el tema Hold Brother Hold. Y ya la portada denotaba por donde iban los tiros, mucha psicodelia y temas que se alargan en duración y eso hace que sólo cinco temas compongan el álbum, cuya canción más corta dura 7 minutos y medio y la más larga veinte. Mucho riesgo en este nuevo trabajo, pero es que siempre han hecho lo que han querido.
Ha sido un esfuerzo coral de todos y un disco donde Dennis Duck aporta su conocimiento de la música de vanguardia europea, Jason Victor su amor por el rock progresivo setentero, Mark Walton adora la música sureña y el líder Steve Wynn es fan del jazz eléctrico vintage, además de saber transportar la música de su California natal a New York.
Se trata de un viaje psicodélico en toda regla dividido en 5 cortes, donde se juntan como referentes la Velvet Underground, los Grateful Dead y Neil Young con sus Crazy Horse, pero además adornado con un toque de jazz experimental que por momentos te eleva a un estado increíble y difícil de explicar. Es un apasionante reto musical este disco, lo ha sido para sus creadores, pero también para el oyente, que te sumerge en un mundo lleno de sitares, saxos, teclados y como siempre guitarras.
Pues esta Cara B podría haber entrado perfectamente en el disco, un descarte glorioso, donde Steve Wynn frasea, mientras la música te va envolviendo, una delicia.


Os dejo con Hold brother hold.

Doves - Carousels (2020)


Doves, la banda de Manchester, editará nuevo disco este año, aún sin fecha, 11 años después de su último álbum de estudio, aquel Kingdom of Rust de 2009. En 2019 hubo una reunión de la banda para una serie de conciertos, pero Jimmy, Jez y Andy decidieron ponerse a componer nuevos temas y parece que ya está todo listo.
Tenemos un primer adelanto llamado Carousels, una buena canción donde se nota que la formación no ha perdido calidad y me hace albergar una idea positiva acerca del nuevo trabajo que vendrá.


Os dejo con el tema y vídeo de Carousels.

Paul Weller - More (2020)



Como decía hace unos días, Paul Weller edita nuevo trabajo discográfico titulado On Sunset que se publicará finalmente el día 3 de julio, su álbum número 15 en solitario, después de aquel buen trabajo que fue True Meanings. Hay varias colaboraciones en el trabajo como las del cantante Col3trane, Jim Lea de Slade o Mick Talbot que tocaba teclados con Weller en Style Council, al parecer mete el Hammond en tres canciones, además del guitarrista de The Strypes Josh McClorey.
Otro de los adelantos es el tema More, que tiene una curiosa mezcla de sonidos, con adornos de sonidos galácticos y una voz femenina de soul que se funde de maravilla con la del Modfather.



Os dejo con More.

martes, 23 de junio de 2020

Programa Número 209 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 2010 (Parte 2)


Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 209 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado entero a la música que se hizo en el año 2010, cuando se cumplen 10 años, una segunda parte. Un repaso a un momento muy importante a nivel musical, donde grandes grupos estaban acabando, otros ya habían iniciado camino, y otras estrellas publicaban temas y discos importantes.


Suenan por orden Kings of Leon, Black Rebel Motorcycle Club, Vintage Trouble, Tom Petty & The Heartbreakers, Brian Wilson, Bruce Springsteen, Fistful of Mercy, Interpol, Pond, The Widowbirds, The See See, Teenage Fanclub, Edwyn Collins, Robert Plant, Paul Weller, Fuel Fandango, Doctor Divago, Los Planetas, Supersubmarina, Rosendo y Enrique Bunbury.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Rosendo - Amaina tempestad (2010)


Rosendo Mercado editó en el año 2010 A veces cuesta llegar al estribillo, decimocuarto álbum publicado bajo el sello Warner Music y grabado en el estudio Du Manoir de Las Landas (Francia). Muchas veces ha declarado el músico que le costaba cada vez más el hecho en si de componer y de conseguir llegar al estribillo en las canciones, y de ahí salió el título del trabajo.
Rosendo a la voz y guitarra, Rafa J. Vegas al bajo y Mariano Montero a la batería grabaron el artefacto sonoro. 
Amaina tempestad fue uno de los singles, con un endurecimiento del sonido bastante reconocible por parte del músico madrileño.


Os dejo con Amaina Tempestad en vivo en el Wizink Center en 2018.