lunes, 21 de mayo de 2018

Old Crow Medicine Show - A World Away (2018)


Old Crow Medicine Show es una formación originaria de Harrisonburg, Virginia pero con base en Nashville, Tennessee. Su onda musical es variada, country-folk-rock por un lado, bluegrass por otro y claro ese estilo donde confluyen muchas cosas llamado Americana que tan de moda está. Su carrera discográfica comenzó allá por 1998 con un primer álbum en cassette, ¡cómo cambian las cosas en 20 años! y este año, después de su homenaje de 2017 al 50 aniversario del Blonde on Blonde de Dylan, han editado Volunteer, un compendio de todos esos estilos que antes he descrito, de un nivel excepcional.  Un sexteto de lo más reivindicable...
Uno de mis temas favoritos es A World Away, country-folk-rock, donde la armónica, y esas guitarras acústicas llevan la melodía junto a la destacable voz y sus coros.


Os dejo con el tema A World Away.

Def Leppard - Photograph (1983)


La banda británica Def Leppard editó en 1983 Pyromania, su tercer disco de estudio, sin duda para muchos su obra cumbre y no seré yo quien lo niegue. Es un trabajo muy rockero, cargado de auténticos hits, y donde las guitarras destacan mucho, tanto la de Phil Collen como la de Steve Clark, aparte de la voz de su cantante Joe Elliot que se deja las cuerdas vocales literalmente en el trabajo.
Uno de mis temas favoritos de siempre de esta banda y que está incluido en este trabajo es el magnífico Photograph, con ese aire a AC/DC en las guitarras, aparte de unos teclados acertados y un estribillo demoledor, no negando cierto toque comercial en su punto justo.


Os dejo con el tema y vídeo de Photograph.

domingo, 20 de mayo de 2018

Gruff Rhys - Limited Edition Heart (2018)


Como anuncié hace escasas fechas por aquí, Gruff Rhys, el que fuera líder de la banda galesa Super Furry Animals, editará nuevo trabajo discográfico el 8 de junio, que lleva por título Babelsberg. Hace poco hubo una gira de reunión con sus viejos compañeros, pero sigue muy centrado en una carrera en solitario que va a más, con discos tan buenos como Hotel Shampoo o American Interior. 
En este nuevo álbum Gruff anda preocupado por la deriva absurda de la humanidad. De hecho la historia que le llevó al nombre del trabajo, tiene que ver con el estudio de grabación de Bristol, del productor del mismo Ali Chant, donde se realizaron los diez temas en tres días, para después ser demolido dicho edificio para construir apartamentos de lujo. El propio Gruff lo explica así: "Estaba buscando una palabra que evocara a la Torre de Babel (gente construyendo torres para alcanzar una idea de cielo), pero quizá creando una especie de infierno (¡soy ateo, de todas formas!)", y así entre sus notas encontró la palabra Babelsberg y lo relacionó. En este trabajo ha participado la Orquesta nacional de Gales, ahí es nada.
Ahora tenemos un segundo adelanto titulado Limited Edition Heart, un precioso medio tiempo, de esos que Gruff hace como churros, con coros deliciosos y un estribillo adictivo.


Os dejo con el tema Limited Edition Heart.

Def Leppard - Hysteria (1987)


Def Leppard editó en 1987 su cuarto álbum de estudio, Hysteria, que francamente fue un superventas. El disco era bueno, y conjugaba varios factores que la banda británica explotaba con mucho acierto, por un lado buenos temas evidentemente, pero ese lado meloso y algún toque comercial y unos coros muy currados, acababan de completar la fórmula del éxito.
Por si fuera poco se sobrepusieron a el accidente de coche de su batería Rick Allen, que perdió un brazo y consiguieron adaptarle el set para tocar con un solo brazo. Hubo cuatro años de diferencia con su anterior disco Pyromania, pero es un tiempo que tiene su explicación y mereció la pena, el compañerismo en el grupo fue muy grande.
El tema que daba título al álbum es una balada preciosa, y donde destaca una bonita melodía, los coros y ese aire a tema atemporal y fantástico, que hoy quiero recordar.


Os dejo con el tema y vídeo de Hysteria.

sábado, 19 de mayo de 2018

Leon Bridges - Twistin' & Groovin' (Live on Austin City Limits) (2016)


Leon Bridges, como he ido diciendo estos días es un artista muy necesario en estos tiempos tan revueltos musicalmente. Su primer disco Coming home de 2015, es una delicia absoluta, rezuma aroma vintage y soul de alto copete en todos sus temas, con una voz dulce y sedosa que me recuerda mucho a Sam Cooke. Pero lo que hasta ahora no había mostrado de él, y eso es algo que quiero ver en directo, son sus bailes, es algo que le hace muy especial en sus conciertos, y os aseguro que escuchando ese musicón se agradece.
En el año 2016 participó con su banda en el Festival que se celebra en Austin, Texas, el Austin City Limits y entre los temas que interpretó está este Twistin' and groovin', una delicatessen de su primer y maravilloso disco.


Os dejo con el tema y el vídeo, un disfrute absoluto.

Vangoffey - Sucker (2015)


Danny Goffey, el ex-batería de Supergrass, después de que la banda diera su último concierto en París en 2010 y se separaran, comenzó a colaborar tanto con Gaz Coombes, su compañero y líder de la banda, como con Paul Weller o Babyshambles, hasta que comenzó a gestar lo que sería su primer proyecto en solitario en 2015, que llamó Vangoffey, y cuyo título era Take your jacket off & Get into it. En esa banda estaban Louis Eliot de Rialto, Drew McConnel de los Babyshambles y Marley Mackey, hijo del  productor de Florence + The Machine, además del bajista de Pulp Steve Mackey. Se trata de un álbum variado de estilos, hay folk pop, britpop moderno y regenerado, incluso algún ramalazo punk.
El disco es bueno, por momentos brillante, pero hoy me quedo con el tema Sucker, una de esas brillantes del disco, con aires a The Kinks, The Jam, y porqué no decirlo algo de New Order también. Que algunas veces te recuerde a la banda madre, es casi lógico, no debemos olvidar que Danny es un excelente músico y además de la batería también toca guitarra, canta, etc...



Os dejo con el tema y vídeo de Sucker.

viernes, 18 de mayo de 2018

Leon Bridges - Better Man (2015)


Siguiendo con mi repaso a la discografía de Leon Bridges, nacido en Forth Worth, Texas, ya sabéis que inició su carrera discográfica con Coming home en 2015, un enorme disco que rezuma aroma clásico de soul, gospel, rhythm and blues y tiene en el fondo de sus referentes a figuras como Otis Redding y Sam Cooke, a los que al principio el propio Bridges desconocía, pero al escucharlos se dio cuenta que los llevaba dentro, qué cosas.
Ahora me detengo con la pieza Better Man que rezuma aroma clásico, soul de kilates (yo metería al saxo más presente, no tan atrás) pero donde los coros son maravillosos, y ese ritmo es simplemente fantástico.


Os dejo con el tema y vídeo de Better Man.

Danny Goffey - Buzzkiller (2018)


Los ex-miembros de Supergrass están más activos que nunca, al tercer álbum en solitario de su ex-líder Gaz Coombes, se le une ahora el disco en solitario del que fuera su batería, Danny Goffey, y que verá la luz el 22 de junio bajo el título de Schtick, segundo después de Vangoffey de 2015. Lo va a celebrar de una manera muy peculiar, con una alternativa al Festival de Glastonbury, en su año sabático, ya que hará su propio evento para presentar el álbum que ha llamado Goffstonbury, en su propia casa de Somerset. Para ir al "festival de Danny" debes reservar el disco del artista y luego se hará un sorteo en el que los 100 ganadores podrán asistir al evento de forma exclusiva. Hay colaboradores de lujo en el trabajo como Brett Anderson de Suede, Louis Eliot de Rialto, y el propio Danny dice haber hecho un "collage de la histeria moderna, explorando la religión, violencia de las bandas y la neurosis generalizada".
El primer adelanto se llama Buzzkiller y es un buen tema con ritmo y estribillo desenfadado, en una onda más parecida a lo que hacía su banda madre, muy distinto a lo que hace Gaz desde luego.


Os dejo con el tema y vídeo de Buzzkiller.

jueves, 17 de mayo de 2018

Leon Bridges - Good thing (2018)


Leon Bridges, como decía ayer, ha editado su nuevo trabajo el 4 de mayo, segundo álbum de su carrera, titulado Good Thing, y efectivamente es una cosa buena este artefacto sonoro. Es ahora mismo una de las salvaciones de la música soul, que fluye con fuerza y profundidad gracias a su calidad. Hablamos de un chico, que en julio cumplirá 29 años, nacido en Forth Worth, Texas y que en 2015 hizo su debut discográfico, Coming home. Pero antes de eso, en 2014 ya había avisado con dos canciones que pusieron en alerta a todo el mundo (hoy en día ante todo internet) y ofreciendo unos conciertos intimistas en solitario en Londres, Los Ángeles, Nashville o New York. Es un músico con un talento indiscutible, que le pega al Soul, al Rock and roll, al Rhythm & Blues, al Gospel o al Blues con igual aplomo. Por momentos tiene cosas de Otis Redding (cuando hacía baladas), en otros su dulce voz me recuerda mucho al gran Sam Cooke, y desde luego que los lleva dentro, aunque él no los conoció hasta un poco tarde, y se dio cuenta que los tenía ya como una influencia. Pero aquí ha abierto la paleta, quizás influenciado por cómo otros artistas de color meten bases de hip hop y demás, pero por así decirlo la base soul, para mi gusto, sigue estando ahí, la fachada sonora aparente no debe ocultar eso.
A la hora de componer Bridges se rodea de mucha gente, que aparecen en los créditos, son por así decirlo composiciones corales, al igual que la producción, que no es de una sola persona, y eso hace que el trabajo tenga su variedad, aparte de la estilística del propio artista.


Se inicia el disco con Bet ain't worth the hand, una pieza delicada, preciosa y que inevitablemente me lleva a recordar a Sam Cooke, por la manera dulce en que interpreta. Bad Bad News mezcla el jazz, el funky y ritmos de hip hop, y le queda de vicio la verdad, me parece un tema espléndido, de esos que a la primera escucha ya te atrapan, con esos coros elegantes ahí detrás que repiten sus frases. Shy, con esa base de hip hop en el ritmo también y el acorde de guitarra sirven de introducción para la delicada voz de Bridges, que dibuja una bella melodía, y donde dice que es tímido... En Beyond recupera un estilo más clásico en todos los aspectos, siendo un tema de raíz acústica, es un medio tiempo maravilloso que canta como los ángeles. En Forgive you vuelve a sonar modernete y aquí es donde arriesga, para unos será donde derrapa y para otros donde acierta, a mi me parece una canción pop bastante bien acabada pero quizás algo le falta, no sé, queda algo plana.
Lions vuelve a esos ritmos de hip hop de base, pero aquí al tema le cuesta arrancar, parece la típica canción que de una sesión improvisada que ha ido creciendo y fue adornándose con los chasquidos de dedos, los teclados, etc... If It Feels Good (Then It Must Be) es otra apuesta por sonar moderno, pero aquí hay un ritmo animoso y su voz queda incrustada de manera coherente, en este caso si me parece que su evolución es lúcida. You don't know es la más funky-soul del trabajo y me recuerda a grupos en los aspectos vocales ochenteros, tipo Kool & the Gang. En Mrs. vuelve a su lado vintage, muy soul y francamente aquí está soberbio, un tema lento que borda en la interpretación con una base de jazz, pero de una belleza sublime, excelente canción, sin duda mi favorita. Georgia to Texas remata el álbum, también en onda clásica, muy jazzística, con un saxo precioso y donde Leon vuelve a interpretar de una forma gloriosa, se nota que este tipo de canciones le van como anillo al dedo y me viene su imagen apoyado en el piano con una luz tenue cantando.


En definitiva aquí Leon Bridges ha demostrado que es un tipo inquieto, que sabe evolucionar y que sin duda tiene un talento descomunal, que debemos disfrutar todo lo que podamos, y ojalá un servidor pueda verlo en vivo.

Os dejo con el vídeo y el tema Bet Ain't Worth the Hand.

Beck - Gamma Ray (2008)


Beck Hansen editó en el año 2008 su álbum Modern Guilt, algo conceptual acerca de una distopía futurista de imágenes líricas oscuras y tristes, pero que contrasta con la luminosidad de muchos de los temas, que eso si, tienen un componente psicodélico bastante acentuado, con aires sixties en muchos momentos, y todo esto mezclado con el toque experimental que el genio da a sus composiciones, cosa en la que tiene que ver Danger Mouse, el productor, que ese año también haría Attack & Release con The Black Keys entre otros. 
También tiene colaboraciones ilustres, como la de Cat Power en el tema que inicia el trabajo, Orphans, mientras Gamma Ray, el segundo corte aborda la degradación ambiental. Muchas guitarras ácidas, ritmos de fiesta mod, percusiones estruendosas y armonías bonitas...


Os dejo con el tema y vídeo de Gamma Ray.

miércoles, 16 de mayo de 2018

Leon Bridges - Coming home (2015)


Leon Bridges, nacido en Forth Worth, Texas, inició su carrera discográfica con Coming home en 2015, un enorme disco que rezuma aroma clásico de soul, gospel, rhythm and blues y tiene en el fondo de sus referentes a figuras como Otis Redding y Sam Cooke, a los que al principio el propio Bridges desconocía, pero al escucharlos se dio cuenta que los llevaba dentro, qué cosas.
Coming home, el tema que daba título al álbum, también fue su carta de presentación, todo hay que decirlo, medido al milímetro tanto su vídeo como su producción, pero una extraordinaria canción, un medio tiempo en plan balada, en la que Mr. Bridges suplica a su chica que le deje refugiarse en sus brazos frente a los desastres del mundo. Todo en esta canción rezuma aires de los 50 y los 60, y yo creo que eso no es nada malo...


Os dejo con el tema y pedazo de vídeo de Coming home.

Leon Bridges - Bad Bad News (2018)


Leon Bridges es ahora mismo una de las salvaciones de la música soul, que fluye con fuerza y profundidad gracias a su calidad. Hablamos de un chico que en julio cumplirá 29 años, nacido en Forth Worth, Texas y que en 2015 hizo su debut discográfico, Coming home. Pero antes de eso, en 2014 ya había avisado con dos canciones que pusieron en alerta a todo el mundo (hoy en día ante todo internet) y ofreciendo unos conciertos intimistas y en solitario en Londres, Los Ángeles, Nashville o New York. Es un músico con un talento indiscutible, que le pega al Soul, al Rock and roll, al Rhythm & Blues, al Gospel o al Blues con igual aplomo. También destaca en sus directos por su manera de bailar, ya que baila hip hop desde los 11 años y estudió danza en el Tarrant County College de su ciudad natal. En 2016 colaboró en el single Katchi del disco de Nick Waterhouse Never twice, y esa fue mi primera gran aproximación al artista.
Ahora edita su segundo álbum de estudio, Good Thing, donde ha ampliado la paleta, que en su caso nunca ha escondido que es muy abierta. En su primer single está un ejemplo de lo que digo, mezcla de funky y jazz titulado Bad Bad News.


Os dejo con el tema y vídeo de Bad Bad News.

martes, 15 de mayo de 2018

Programa Número 99 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 2008.


Si si siiimil veces siii parece increíble amigos y amigas pero hoy ha salido al aire, aunque parezca imposible un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 99 nada más y nada menos. En esta ocasión, he hecho una selección de temas que formaban parte de trabajos del año 2008, diez años después de su publicación, un año de grandes discos y temas sin duda.


Suenan por orden Weezer, The Gaslight Anthem, The Parlor Mob, The Black Keys, Eli "Paperboy" Reed & The True Loves, Ryan Adams & The Cardinals, My Morning Jacket, Fleet Foxes, The Raconterus, Nick Cave & The Bad Seeds, AC/DC, The Jim Jones Revue, Imelda May, Paul Weller, Supergrass, The Last Shadow Puppets, The Fratellis, '77, Vetusta Morla y Lori Meyers.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Nick Cave & The Bad Seeds - Today's lesson (2008)


Nick Cave & The Bad Seeds editaron en el año 2008 Dig!!! Lazarus Dig!!!, un gran trabajo que apuntalaba la ya más que acreditada valía compositiva del australiano afincado en Brighton. Con su onda de cantautor post-punk con una banda de lo más rica junto a él, parieron un trabajo donde las tonadas urbanas sombrías y teatrales seguían siendo la base de sus letras.
Aquí, se narra una historia de un traslado de New York a California de un tal Lázaro, que se queda muy decepcionado con la realidad que ve, un panorama presente muy pobre. Hay ciertas referencias bíblicas en el título del álbum.
Mi tema favorito es Todays lesson, un garage rock sexual con ecos de los Stooges y con una línea de bajo muy funky y ese teclado que te vuela la cabeza.


Os dejo con el tema Today's lesson.

lunes, 14 de mayo de 2018

Concierto Kitty, Daisy & Lewis + The Furies, Madrid, Sala Joy Eslava, 13-5-2018

The Furies

Velada muy interesante la de anoche en la madrileña Sala Joy Eslava, ya que venían los londinenses Kitty, Daisy & Lewis para presentar su último álbum del año pasado. 
Pero primero disfrutamos de The Furies, una banda comandada por una chica toledana, Maria que toca guitarra y canta, acompañada de un bajista italiano, Davide y un bateria americano, Chris, según dijo ella. Su estilo navega entre el rock y el punk, con influencias de Chuck Berry, Dr. Feelgood o MC5. Su nuevo disco sale el 19 de mayo, del que nos presentaron varios temas y de su Ep primigenio de 2016 Weer gonna have some fun, y su cara B la versión de Ike y Tina Turner de Nutbusch City Limits, además tocaron temas de su próximo álbum como Tell my why, Dynamite, All I do is wrong o Breakout, así como la versión de Bob Seger de Get out of Denver.

Kitty, Daisy & Lewis

Y salieron a escena los tres hermanitos, Kitty, Daisy & Lewis que empezaron siendo adolescentes, pero que ahora ya son jóvenes, muy jóvenes la verdad. Se acompañaban de un basjista y de un tipo que tocaba guitarras y pandereta. He de decir que los hermanitos son 3 musicazos, los tres tocan la batería, las guitarras, los teclados, y se van intercambiando en un sinfín de rotaciones, y ojo porque cada uno de ellos toca los instrumentos de manera muy distinta, así por ejemplo Daisy es una machaca de la batería, y una dulce teclista, Kitty canta muy bien, toca la armónica de vicio y también la guitarra y la batería, pero lo de Lewis es un caso aparte, con esas pintas de mafioso tipo Tony Montana con cara de bueno, ya que toca la guitarra eléctrica de vicio (a veces me recordaba a Hendrix), en la batería tiene un toque jazzístico brutal y al teclado es otro portento. Eso si, cuando salió en tres o cuatro canciones un trompetista de color, pareció tornarse el asunto en algo de onda charanga que me gustó menos, poco era el aporte del hombre.


Venían a presentar Superscope, su cuarto álbum de estudio, su disco más variado sin duda. Así pudimos escuchar Slave, Black Van, You're so fine, Down on my knees, Just one kiss, The game is on, Whole lot of love o Team strong, es decir casi el disco entero. De anteriores trabajos pudimos escuchar Baby bye bye, It ain't your business, Turkis Delight, Good looking woman o No action de The Third, su anterior álbum. Don't make a fool out of me de su segundo disco Smokin' in heaven, y ese final con la versión del Going up the country de Canned Heat que hacían en su primer álbum homónimo completaban el tracklist.
Hubo tres bises, el tema Tomorrow del Smokin' in heaven, Say you'll be mine, mi favorita del concierto con Lewis soberbio a la guitarra y ese final con la versión de Johnny Horton del tema Mean, Mean, son of a gun.


Os dejo con el momento en el que interpretaron la versión de Canned Heat del tema Going up the country.

Arctic Monkeys - Four out of five (2018)


Hace unos días daba mi opinión sobre el nuevo trabajo de los ingleses de Sheffield, Arctic Monkeys, y decía que me resultaba de un ritmo que no me acababa de entrar, parece más bien un disco de relax que podría cuadrar quizás más en la carrera de su líder Alex Turner en solitario, pero que ha decidido sacar con su banda de siempre. Alex tiene 32 años en la actualidad y parece haber sacado el disco que se esperaba de él veinte años más tarde, quizás...
El primer single oficial con vídeo del álbum acaba de salir a la luz, es del tema más "movido" del álbum, Four out of five, algo que no era difícil de adivinar, el tema es muy bueno sin duda, pero le pasa como al resto del disco, hay una contención tanto de guitarreos como de demás historias sonoras, que hace que vea esta evolución como confusa para mi. Sea como fuere hay que disfrutar de tema y vídeo.


Os dejo con el tema y vídeo de Four out of five.

domingo, 13 de mayo de 2018

Weezer - Weezer (Red Album) (2008)


En el año 2008 Weezer, la banda californiana, edita su tercer disco homónimo, el de color rojo que era su sexto álbum de estudio. Producido por Rick Rubin y Jacknife Lee me parece un disco realmente extraordinario, sin sorpresas en cuanto a los estilos, ya que son los de siempre, ese power pop potente y el pop punk que les caracteriza y con esas letras irónicas y sarcásticas de Rivers Cuomo, su líder, que además en aquella época se dejó bigote, y su imagen era de lo más curiosa. Aquí el cabeza huevo de la banda vuelve a lineas melódicas de los primeros discos, y realmente hace una mezcla de las varias bandas que ha sido Weezer hasta ese momento (luego habrá más). Y francamente me parece un compendio de lo más acertado, hay temas movidos, baladas de una calidad suprema y temas que incluyen cambios de ritmo de lo más variados dentro del mismo. En su momento fue un disco tildado de menor, o por lo menos de no puntero y yo sin embargo quiero reivindicarlo desde este espacio.


Empieza el disco con Troublemaker, con un riff acertado y esa letra donde Cuomo dice tener que ir a una escuela especial para bobos, referido al típico alienado-inadaptado que aquí quiere convertirse en guitarrista de heavy metal, una canción que empieza tranquila y va cogiendo ritmo, gran inicio. The Greatest Man that ever lived (Variations on a Shaker Hymn) me parece una pequeña suite gloriosa, mi tema favorito del disco, con unas influencias que van desde Beatles a Beach Boys (las voces), un poquito de Queen (la parte que cantan a coro), y claro ese powerpop, pero ante todo la voz de Rivers es increíble, dentro de un tema en el que hay una autoparodia que vale para cualquier estrella del rock ególatra y con cierto rollo petardo que se cree tan especial al cantar, que puede hacer bajar las bragas a cualquier chica. Pork and beans fue el primer single, y es un temón con inicio lento también pero que tiene un cambio brutal para meter las guitarras y el estribillo sin perder una gran melodía, y que posee una letra satírica sobre el culto al cuerpo, las modas y esa industria discográfica que solo espabila cuando hay pasta por medio. Y llega Heart Songs, y es por canciones por estas por las que uno adora a un compositor como Mr. Cuomo, delicia compositiva, tema emotivo donde los haya y donde recuerdan a temas que han sido trascendentes en la vida de cada uno, que musicalmente empieza lenta para ir subiendo en intensidad. Everybody get dangerous eleva el tono y tiene un ritmo funky-rock muy acertado que me recuerda a Red Hot Chili Peppers (a la época buena), pieza enérgica absoluta.
Dreamin' es un medio tiempo de power pop, quizás la canción más típica de su estilo y que aporte menos novedades en el trabajo, pero no por ello menos buena, perfecta transición hacia la segunda parte. Thought I knew es un tema compuesto por Brian Bell, el guitarrista, que además canta el tema, de corte acústico que habla sobre ruptura de pareja y que tampoco desentona. Cold dark world es un medio tiempo rockero co-escrito entre Cuomo y Scott Shriner el bajista, acerca de el intento de ligoteo con una chica por parte de éste último y que no sabe para que la quiere realmente, con un punteo de guitarra soberbio. Automatic es el tema compuesto por Patrick Wilson, el batería y que también canta, buena pieza rockera con acertados cambios de ritmo. El tramo final del disco recupera a Cuomo como compositor único en The Angel and the one, pieza de cierre que comienza lenta para sufrir un cambio radical y rockero que domina hasta el final en plan épico. En la copia que dispongo, se añade como bonus track la versión de The Weight de The Band, un clásico que hacen de manera acústica y cantan entre Cuomo y Shriner, acertada cover.


Para mi un trabajo muy acertado, demostrando además que es un grupo que no sólo depende de su líder y alma máter, aportando todos en composición y variedad.

Os dejo con el tema Troublemaker.

sábado, 12 de mayo de 2018

9 años sin Antonio Vega.


Hoy se cumplen 8 años de la pérdida de Antonio Vega, el músico madrileño, quizás uno de los mejores y más deslumbrantes músicos de una generación increíble, aquella que dominó la época de la movida y que ya fuera con un estilo más pop o más rock hizo con sus letras estremecer a más de uno y de una. Otro tema era su vida privada, con continuas caídas en las drogas, pero siempre trato de separar a la persona del músico, y su legado musical es inmenso. Es ahí, en ese legado donde me detengo, ya que, aparte de todo lo hecho con Nacha Pop, para mi hay temas que forman parte de mi vida, de mi crecimiento como persona, y desde luego algunas de las mejores canciones que se han hecho en castellano, las compuso él. Luego su carrera en solitario demostró toda su calidad a lo largo de una larga cantidad de años, con discos y canciones inolvidables.
En 1998 Antonio editó Anatomía de una ola, el disco de despedida de Polygram, para irse a EMI, con el que hizo De un Lugar Perdido en 2001, su primer álbum para el nuevo sello. Se trata de un disco cálido, corto (nueve temas), con un sonido modesto en arreglos, recuperando las guitarras de su primer disco en solitario, pero una uniformidad que deja a la voz de Antonio como máxima protagonista. Para mi hay varios temas brutales en este disco, pero Seda y hierro con ese comienzo en onda blues, pero cuya letra es una declaración de amor en toda regla a Marga, su chica... "Nunca le han faltado a nuestro amor para estar vivo razones".


Os dejo con el tema interpretado en aquel Básico de 2002 grabado en el Círculo de Bellas Artes.

Lenny Kravitz - It's enough (2018)


Ya sabemos por fin la fecha de lanzamiento del nuevo y esperado álbum de Lenny Kravitz, ese Raise Vibration, que verá la luz el 7 de septiembre de 2018. Después de aquel tema que se deslizó en ciertos sitios y que era un single claro y que puse aquí, sale el primer single oficial con vídeo de este nuevo álbum. Se trata de It's enough, otro temazo, pero en este caso con una carga de compromiso y activismo que destaca. Reflexión tensa y decisiva sobre el estado global de las cosas que no gusta al artista, algo que se entiende muy bien en una canción de ocho minutos con un ritmo constante y una melodía muy atractiva en tono soul y funky. Me parece brutal esa parte en la que sale una familia entera empuñando un rifle, algo que en EEUU parece habitual y ocasiona masacres, por ejemplo.
Recordemos que el artista norteamericano estará de gira en Madrid y Barcelona los días 4 y 5 de julio.


Os dejo con el tema y vídeo de It's enough.

Johnny Marr - Hi Hello (2018)


Como anuncié aquí hace escasas fechas, Johnny Marr, el que fuera guitarrista de The Smiths, editará nuevo trabajo el 15 de junio que llava por título Call the comet, tercero de su discografía en solitario. 12 temas grabados en Manchester, en los propios estudios del músico. El guitarrista ha dicho ésto sobre su trabajo: "Este disco es mi propio realismo mágico. Está ambientado en un futuro no muy distante y está centrado mayormente en la idea de una sociedad alternativa. Los personajes de las canciones buscan un nuevo idealismo, aunque también hay canciones personales". 
El segundo adelanto se llama Hi Hello y es más pop, un medio tiempo que suena muy bien y sin la sobre producción del primer single.


Os dejo con el tema Hi Hello y su vídeo.

viernes, 11 de mayo de 2018

Alice in Chains - The one you know (2018)


La banda de grunge de Seattle, Alice in Chains, ha editado nuevo single titulado The one you know. Formará parte de su nuevo álbum, aún sin título, sin fecha de salida, ni portada, ni nada y será la continuación cinco años después de The devil put dinosaurs here, su último trabajo de estudio. Recordar que la formación actual está compuesta por Jerry Cantrell a la voz y guitarra, Sean Kinney a la batería, Mike Inez al bajo y William Duvall a la voz y guitarra, éste último fue el sustituto de Layne Staley, fallecido en 2002, el resto son los componentes originales, siendo Cantrell el que lleva el peso compositivo como siempre. De hecho para este tema en concreto y según palabras suyas, "cuando estaba componiendo pensaba en Bowie, tiene una onda Fame, mezclado con la onda casi metalera y el clásico estribillo de Alice in Chains".
Gran canción, que esperamos disfrutar en su concierto del Mad Cool Festival de Madrid.


Os dejo con el tema y vídeo de The one you know.

José Antonio García - El viento sopla a mi favor (2018)


José Antonio García, cantante de la mítica banda granadina 091 estrena el 15 de mayo su single "El viento sopla a mi favor", adelanto del que será su primer disco en solitario titulado Lluvia de piedras. Hablamos de un músico veterano, que es curioso que ahora se presente como solista, cuando antes de formar 091, estuvo en la banda punk TNT, y además ha participado en proyectos como Guerrero García o su disco junto a El Hombre Garabato.
Este single es un extraordinario tema con aroma sesentero y potentes riffs de guitarra, esperemos que el disco siga la senda de tan buena canción.


Os dejo con el tema y vídeo de El viento sopla a mi favor.

jueves, 10 de mayo de 2018

Suede - Europe is our playground (1996)


Suede edita Coming Up en 1996, fue el primer disco sin el guitarrista Bernard Butler, al que sustituye Richard Oakes no solo tocando la guitarra solista, sino componiendo a pachas con Brett Anderson, un álbum que a diferencia de sus compañeros del Brit Pop, cantaban acerca de las descarnadas pasiones que nos destruyen como seres humanos. De este enorme trabajo se extrajeron hasta cinco singles, y uno de los más famosos fue sin duda Trash, un hit absoluto. Tuvo dos ediciones en cd single y la de vinilo de 7", y la Cara B oficial era Europe is our playground, incluida tanto en el 7" como en e cd1, un tema lento, lisérgico y como no melancólico, compuesto por Brett Anderson y el bajista Mat Osman.


Os dejo con el tema y vídeo de Europe is our playground.