viernes, 15 de diciembre de 2017

Brian Fallon - If Your Prayers Don't Get To Heaven (2017)


Como ya dije hace un tiempo Brian Fallon, que parece ya despegado definitivamente de su banda The Gaslight Anthem, para centrarse en su carrera en solitario. Así en 2018 saldrá su segundo larga duración, después de aquel magnífico Painkillers de 2016 y ese EP llamado Georgia que fue algo así como un corolario en el mismo año. El álbum llevará por título Sleepwalkers y la verdad es que suena mucho más rockero, al estilo que hacía con su banda, pero con la nueva formación que le acompaña, los Howling Weather, con los que hará gira de presentación en los primeros meses del año que viene por Europa.
Tenemos ya un segundo adelanto llamado If your prayers don't get to heaven donde hay un toque soul y gospel, que me encanta, muy buen tema.


Os dejo con el tema If you prayers don't get to heaven.

jueves, 14 de diciembre de 2017

Jack White y su nuevo disco.


Jack White a lo largo de éste 2017 ha ido dando pistas de que estaba trabajando en un nuevo álbum, hasta que él mismo en noviembre confirmó tal extremo. Battle cry fue un tema aislado que por abril daba primeras pistas, un esbozo. Más adelante fueron pistas en redes sociales después del verano, y ahora ha salido el vídeo de una digamos "extraña pieza a modo de collage" de diferentes sonidos y fragmentos de temas en plan Frankestein, que quiero imaginar que son un resumen de todo lo que contiene el trabajo, bajo el nombre de "Servings and Portions from boarding house reach" donde hay ritmos de batería, pianos que saltan, ruidos de todo tipo, distorsiones, guitarrazos marca de la casa, en fin... un compendio que se supone es un resumen de todo lo que habrá en el disco. Entiendo que esto no es una canción, sino un resumen de lo que nos encontraremos en el mismo.


Os dejo con el menjunje este de Servings portions from boarding house reach, que la verdad me apasiona.

The Smithereens - Blues before and after (1989)



Vaya palo lo de el amigo Pat Dinizio, la verdad es que The Smithereens es una de esas bandas a las que se les coge cariño con solo escuchar uno de sus tres primeros discos, ya para siempre. Yo fui personalmente en orden cronológico y cuando llegué al tercero, al 11 de 1989, quedé muy atrapado por su single A girl like you, del que hablé aquí en su día, pero el temazo que le seguía tampoco era moco de pavo, ese tremendo Blues before and after, rock de los de New Jersey con personalidad propia y furia de finales de los 80. 


Os dejo con el tema y vídeo de Blues before and after.

Concierto The Gift, Madrid, Teatro Nuevo Apolo, 12-12-2017


Ayer tuve el placer de volver a ver en vivo a la banda portuguesa The Gift, que venían a presentar Altar, su último disco que salió al mercado en mayo y del que ha hablado varias veces, producido por Brian Eno. Su música hay que saber interpretarla en vivo, y para ello, los cuatro músicos que conforman el grupo, es decir Sónia Tavares a la voz (y ¡vaya voz!), Nuno Gonçalves a los teclados, programaciones, acordeón, zelemín, voces, etc., su hermano John Gonçalves al bajo y teclados y Miguel Ribeiro a la guitarra y bajo también, están apoyados en vivo por un batería, y otros dos músicos que tocan guitarras, bajos y teclados también, que conforman un sonido realmente compacto.


En cuanto al repertorio, se centraron en su último álbum pero también cayeron viejos clásicos, pero empezaron con tres temas lentos y pausados La Folie, I loved it all y Hym to her, éstos dos últimas del nuevo álbum. Pero fue con RBG y sobre todo Music, cuando el ambiente se empezó a caldear y ya no paró toda la noche. Con Big Fish uno de los grandes singles de Altar que repitieron luego en los bises, la cosa era ya una fiesta absoluta. De Altar también cayeron Clinic Hope, Lost and found, Malifest y el primer single Love without violins.
Como broche final esa suite de 12 minutos del anterior disco Explode, The Singles, con sus cambios de ritmo y variedad, muy definitorio de toda la paleta musical de este extraordinario grupo.


Os dejo con Music, tocada en directo hace unos años, un tema que me hizo enamorarme de ésta banda ya para siempre.

miércoles, 13 de diciembre de 2017

Muere Pat Dinizio, líder de The Smithereens.


Pat Dinizio, cantante, guitarrista y compositor de una de las bandas americanas de rock de la segunda parte de los 80, ha fallecido a los 62 años de edad, según comunicó la propia banda a través de una red social. Dinizio tenía una larga enfermedad (que no se ha especificado) y que obligó al grupo a cancelar una gira por Norteamérica hace unos meses.
Para mi hablamos de una banda muy especial, sus tres primeros discos Especially for you (1986), Green Thoughts (1988) y 11 (1989) son realmente buenos, un rock americano como fuera de sitio, e influenciados por gente como Elvis Costello, Nick Lowe o los Beatles, pero con estilo propio y momentos muy especiales. Blow Up en 1991 cerraría una etapa gloriosa, y a partir de ahí no se volvió a superar. Tanto Dinizio en solitario como las posteriores reuniones de la banda ya no llegaron al nivel de antaño, a pesar de los esfuerzos.


Descanse en paz el gran Pat Dinizio (con gafas y perilla en la segunda foto) y cuyas últimas apariciones nos dejaba una persona muy obesa y pasada de kilos.

En homenaje, os dejo con Behind the wall of sleep, de su primer álbum de 1986, tema muy favorito de un servidor.

martes, 12 de diciembre de 2017

Programa Número 77 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Año 1992.



Siii amigos y amigas hoy ha salido al aire, aunque parezca increíble un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 77 nada más y nada menos. En esta ocasión, he hecho una segunda parte de discos y temas del año 1992, 25 años después, un año en el que se celebraron los Juegos Olímpicos de verano en Barcelona y fue la Exposición Universal en Sevilla, aquellos entrañables y feos Cobi y Curro de mascotas infames, pero también hubo excelente música.


Suenan por orden Nick Cave & The Bad Seeds, Lou Reed, Neil Young, R.E.M., The Black Crowes, Cracker, Sonic Youth, Rage Against the Machine, The Jayhawks, Lemonheads, Screaming Trees, Alice in Chains, Stone Temple Pilots, The Cure, Manic Street Preachers y Los DelTonos.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

The Gift - You will be Queen (2017)


The Gift, la banda portuguesa, sigue con la presentación en vivo de su álbum Altar y llega hoy a Madrid, donde darán un recital después de empezar el año presentando temas de éste disco cuando todavía no había salido al mercado. La capital de España es una ciudad muy querida por ellos y esta noche en el Teatro Nuevo Apolo volverán para ya tocar casi entero este nuevo trabajo, que recordemos fue producido por Brian Eno y que amplía aún más la paleta de Explode, su anterior disco que les abrió las puertas del mercado americano, girando con The Flaming Lips por ejemplo.
Tenemos nuevo single de Altar, llamado You will be queen, un tema precioso comandado por la voz de Sonia Tavares y con un vídeo de danza realmente impactante.


Os dejo con tema y vídeo de You will be queen.

lunes, 11 de diciembre de 2017

53 años de la muerte de Sam Cooke.


Si ayer recordaba la figura de Otis Redding, hoy la de Sam Cooke que también murió muy joven, con 33 años, y sinceramente me cuesta un mundo elegir entre ambos, así que los quiero a los dos por igual. En su caso no fue un accidente, sino que murió acribillado a balazos. La historia que más se ajusta a la realidad, desde mi punto de vista, describe así el suceso:
"Se sabe que Sam Cooke acudió la noche citada al Hacienda Motel, en Los Ángeles, en compañía de Elisa Boyer, una joven de 21 años que acababa de conocer en un club (aunque se rumorea que ya la conocía de antes). Había estado actuando en la ciudad y se había ido a festejarlo después. Se registraron como Mr. y Mrs. Cooke. Según la versión alternativa, la chica habría escapado un tiempo después con unos 5000 dólares que llevaba encima el cantante y, para evitar que la siguiera, su ropa. No obstante, Sam Cooke habría salido tras ella vestido con un zapato y la chaqueta hasta recepción, donde Bertha Franklin, la dueña, le disparó sin consideraciones previas tres veces con una 22 milímetros aterrada por ver en plena noche que un negro desnudo de 1’78 metros se le acercarse corriendo". Recordemos que es el año 1964 en Estados Unidos, y la situación de la gente de color era todavía muy precaria en casos como este.
Lo más gracioso es que cuando pones Sam Cooke fotos en google, salen chicas de muy buen ver en paños menores...


Musicalmente Sam era una bestia del soul, rhythm and blues, gospel y el pop, compositor e incluso empresario (fundó SAR Records). Su evolución fue increíble, de hecho es uno de esos artistas cuya trayectoria siempre fue ascendente, y nunca sabremos a qué podría haber llegado por desgracia. 
Empezó cantando góspel con The Soul Stirrers, a los 19 años, y abarrotaba las iglesias y escuelas donde tocaba. Publicó su primer single bajo pseudónimo, Dale Cook, para evitar que le reconocieran, ya que en aquellos tiempos el pop para los músicos de góspel era "música del diablo". En 1957 fue fichado por el sello Keen Records, con el que editó el single You send me, que duró dos semanas en el número 1 en listas. Cooke fue el primer artista afroamericano en llegar a las listas de R&B y pop al mismo tiempo. En sólo seis años de carrera grabó 29 singles, más que Buddy Holly, Jerry Lee Lewis y Little Richard juntos.

En homenaje os dejo con Having a party de 1962, uno de esos 29 singles.

Lemonheads - Confetti (1992)


La banda de Boston Lemonheads, encabezada por Evan Dando, editaron en 1992 su quinto trabajo de estudio, un muy buen disco titulado It's a shame about Ray. Tuvo éxito y aquí se conjugan los factores que a veces no van de la mano, es decir, el disco era bueno, pero además tuvo éxito. Un álbum que caminaba a medias entre la adolescencia y la madurez, pero que rezumaba powerpop de calidad y el rock alternativo a partir de unas melodías muy brillantes.
Uno de mis temas favoritos era Confetti, a pesar de que la batería siempre me resultaba algo repetitiva y tontuna.


Os dejo con el tema y vídeo de Confetti.

domingo, 10 de diciembre de 2017

Messer Chups - Surf De L'amour (2017)


Como ya comenté el otro día Messer Chups, la banda de San Petersburgo comandada por Oleg Guitarkin (que ya parece que no lleva los pelos hacia abajo) que toca guitarra y dirige sintetizadores con programaciones y con esa belleza llamada Zombierella (Svetlana Nagaeva) al bajo y voces, más un batería que les suele acompañar que suele ser Boris Israel Fernández, han editado nuevo álbum en éste 2017, titulado Taste the blood of Guitaracula. Guitaracula suele ser el apodo de Oleg en los discos.
Y de nuevo tenemos ese surf, donde caben muchos estilos, el psychobilly, con mucha psicodelia, música circense, jazz e influencias de música de los 60 y películas de serie B, etc...
Ahora disfrutamos de otro corte de título surfero sensual... ese Surf de L'Amour...



Os dejo con tema y vídeo de Surf de L'Amour.

50 años sin Otis Redding.


El rey del soul sin duda fue, es y será Otis Redding (en dura pugna con Sam Cooke, aunque ese otro era más variado y tocaba más palos, etc...), su habilidad para transmitir emociones y su tremenda voz, dulce en las baladas y desgarrada y visceral en las marchosas, quedan ya para la historia, pero ojo, sin olvidarnos de que también llevaba y de qué forma muy dentro el rock and roll. Tal día como hoy fallecía en un accidente de aviación a los 26 años, del que sólo sobrevivieron 2 miembros de su grupo de acompañamiento, Bar-Keys (James Alexander y Ben Cauley). No me quiero ni imaginar todo lo que hubiera dado hasta hoy de haber seguido vivo, una locura con toda probabilidad, ya que su amplitud de miras y sus grandes influencias le concedían una evolución fantástica.
Otis Redding era un músico visceral y muy intuitivo, estamos ante un músico que rompía moldes y partiendo del soul iba más allá, uniendo a este el blues, el góspel, el rock, etc., y todos aquellos estilos que se fundían de manera perfecta, y dónde él sacaba un partido extraordinario gracias a su enorme rango vocal, para luego dar paso como concepto del arte musical a la hora de interpretar, entendido como una prolongación del cuerpo y un estallido del alma.


La música popular perdía a uno de los mejores cantantes de la historia, un artista total que le había dado un esplendor maravilloso al soul, y que por si fuera poco se encontraba en su momento más álgido cuando se fue para siempre. De hecho, al poco de morir, Sittin' on the dock of the bay alcanzaba el número 1 al inicio de 1968. La gran estrellaza de la música negra no podía ver como aquella pieza, descrita por él mismo como una composición de folk-soul (influenciada por los Beatles y su Sgt. Peppers), se convertiría en su mayor éxito, y de hecho era su trampolín definitivo al mundo del pop.
Hoy me apetece recordarle en vivo, donde era un absoluto volcán en erupción, y en esta actuación del Festival de Pop de Monterrey, fue una maravilla, pocos meses antes de morir.


Os dejo con el I've been loving you too long.

sábado, 9 de diciembre de 2017

Manic Street Preachers - International Blue (2017)


Manic Street Preachers, la banda galesa, editará su nuevo trabajo discográfico el 6 de abril de 2018, y llevará por título Resistance is Futile. Habrá edición de lujo en formato CD en un box set, cassette (vuelve la cinta amigos) y una edición limitada en vinilo de color y alto gramaje, disponible sólo en la tienda virtual del grupo. Aunque he de decir que la preventa, según la web ya comenzó el 21 de noviembre.
El disco ha sido grabado en su propio estudio Door to the river Studio de Newport, estrenado a posta para el álbum. Según comentan los miembros de la banda este disco "va sobre la memoria y la pérdida, la historia olvidada y la realidad confusa y el arte como lugar de escape e inspiración".
Tenemos ya un primer single de adelanto llamado International Blue, un gran tema que me recuerda por un lado a sus inicios pero también con arreglos orquestales de adorno.


Os dejo con International Blue.

Blondie - Doom or Destiny (2017)



Blondie, la banda neoyorkina, editaró el 5 de mayo Pollinator. Debbie Harry, Chris Stein, Clem Burke, Matt Katz-Bohen, Leigh Foxx y Tommy Kessler es la formación actual ya veterana, y aunque Debbie ya está entradita en carnes, no en vano los años pasan, sigue cantando de maravilla. El álbum fue producido por John Congleton y ha contado con colaboraciones de miembros de los Strokes (Nick Valensi y Albert Hammond Jr.), de Johnny Marr, Joan Jett, el rapero Dev Hynes, etc... El lugar de las grabaciones fue The Magic Shop, donde David Bowie grabó sus dos últimos trabajos, así que seguro que hubo buenas vibraciones allí.
El tema que empieza el álbum es una gozada, que nos hace recordar la mejor época de finales de los 70 de esta bandaza, y se llama Doom or Destiny.


Os dejo con el tema y vídeo de Doom or Destiny.

viernes, 8 de diciembre de 2017

Concierto Redd Kross + Bullet Proof Lovers, Madrid, The Social Secret Club, 7-12-2017

Bullet Proof Lovers

Anoche en Madrid había un doble concierto realmente maravilloso, por un lado los ya veteranos californianos Redd Kross, que siguen siendo jóvenes, y que están realizando una gira por nuestro país, que rematan mañana en el Purple Weekend de León. Pero aquí en Madrid llevaban de teloneros a Bullet Proof Lovers, una de las bandas del incombustible Kurt Baker, el músico americano afincado en España, que tiene en este caso concreto, con músicos vascos.
Pero el fallo estaba en la sala, nueva para mi, y supongo que para muchos, The Social Secret Club, es el nombre que le han puesto para realizar conciertos, pero no nos engañemos es una discoteca de nombre "Medias Puri" que ahora toma la doble funcionalidad, y claro no es una sala de conciertos como dios manda, problema eterno de la capital el reino, por tanto no se pueden pedir peras al olmo, es decir, si te ponías en el centro lo escuchabas bien, en cuanto te movías a un lateral escuchabas los instrumentos de tu lado bien y mal lo del lado contrario, aparte de un escenario demasiado bajo por lo que la visibilidad era muy deficiente. Por si fuera poco no había guardarropa, y nada más acabar el concierto ya no servían en la barra. Juntando todas estas cosas... pues en fin... otra sala para olvidar. 


En cuanto a Bullet Proof Lovers estuvieron estupendos, con una tremenda actitud, y una descarga de punk-rock realmente brillante. En sus tres cuartos de hora largos de actuación despacharon temas de su primer EP como It'll be alright (que comenzó el concierto), She's gonna leave, Breaking down, Master of my destiny, Nothing I can't do y Never Told Loud.
de su primer álbum largo, ese fantástico Shot throuhg the heart cayeron Ain't no joke (maravillosa), Radioactive love, Heart of Stone, Knock down the door, Take it or leave it, Can't let go, I am my radio, Not your toy o Drive it outta control.
Qué gran banda, que me sigue sonando de lujo desde que los conocí en el Jazzaldía 2015.

Redd Kross

Y salieron a escena los grandes protagonistas de la noche, que como sus predecesores sufrieron las condiciones de la sala también obviamente. Pero ellos dieron su show pleno de energía y con Jeffrey y Steven McDonald comandando las operaciones, el primero a la voz, guitarra rítmica y pandereta, y el segundo al bajo, que lo sigue tocando como los ángeles, de hecho se marcó un sólo espectacular. Jason Shapiro a la guitarra solista soberbio y Dale Crover a las baquetas que se marcó un conciertazo tremendo, completaban la formación. Siempre es una delicia ver a esta banda que te regenera y te carga las pilas, además que si eres fan como es mi caso, hay un momento en que empiezas a cantar como un poseso y ya no puedes parar.
Glam-rock, hard-rock, powerpop de alto voltaje... siguen siendo unos grandes.


El tracklist, que siendo sinceros pudo ser aún mejor empezó con Lady in the front row de aquel magnífico Phasehifter de 1993, del que también cayeron Jimmy's fantasy además de ese single que estaba fuera del álbum del mismo año el Switchblade sister. De mi muy favorito Show world de 1997 cayeron One chord progression, Mess Around o Pretty Please me. Third eye también tuvo su recuerdo con Annie's Gone y en los bises Bubblegum Factory. De su último trabajo de estudio escuchamos Researching the blues, Stay away from downton y Uglier. El remate vino con temas antiguos más en onda punk-rock como Neurotica tema del disco del mismo título de 1987, Blow you a kiss in the wind, Annette's got the hits o Linda Blair, esta última del primer álbum de 1982.
Como remate la siempre gran versión del Deuce de los Kiss con las melenas de los hermanos McDonald volando a ambos lados, y un regalo que nos dieron como fin de fiesta a los asistentes, esa cover de It won't belong de los Beatles, cuando entre medias de un tema habían introducido una parte del Year Blues del disco blanco. Grandes detalles beatles anoche en el concierto.


Os dejo con dos vídeos de ambos grupos, primero de los Bullet Proof Lovers.




Y por otro lado con el Stay away from downtown de los Redd Kross.

37 años del asesinato de John Lennon.


El 8 de diciembre de 1980, en el edificio Dakota de Nueva York, Mark David Chapman le pegaba 5 tiros a John Lennon, justo después de haberle pedido firmar un autógrafo (ver segunda foto), el Beatle rebelde, uno de los grandes iconos del siglo pasado, y una de las mentes más prolíficas, talentosas y descomunales que el mundo del arte ha tenido, y el de la música en particular. 37 años ya y yo particularmente le sigo echando de menos.
Su trayectoria con The Beatles impresionante, su trabajo en solitario con momentos espléndidos y otros no tan brillantes, pero siempre en la cresta de la creatividad, excepto en los años de retiro. Su legado es tan extenso, que es imposible olvidarnos de él, aunque en solitario demostrara algún momento de enfado con sus ex-compañeros, en el fondo se querían. El tándem compositivo y vocal que formó con Paul McCartney, tiene pocos, muy pocos rivales.


Su carrera en solitario, es en la que me centro hoy, como pequeño homenaje. John hizo discos realmente brillantes antes de su parón (1975-1979), el primero me parece excelente, y su último disco de estudio, publicado antes de su asesinato, el Double Fantasy, nos mostraba lo que iba a ser el Lennon de los 80, abierto a los tiempos que corrían, pero nos quedamos sin saber su evolución posterior. Juntos Lennon y Ono formaron otro tándem, en cuya base, el músico se basó para dar forma a canciones de su época en solitario, muchas de ellas reivindicativas, como Give peace a chance, hasta la inmortal Imagine. 
Tan lleno de altos y bajos, de contradicciones, como de una genialidad desbordante, John Lennon forma parte de la memoria colectiva universal. Hace 37 años nos arrebataron a un pedazo de músico, probablemente su lucha pacifista en un país como EEUU le granjeó no pocos enemigos, aunque según dicen algunos de sus amigos, allí en Nueva York había encontrado la paz. Es increíble a la cantidad de músicos a los que ha influido, su tóno ácido en muchas canciones le daba un carácter especial a sus composiciones. 


Como homenaje me ha venido a la memoria el tema Nobody told me grabada en 1980, una de esas caras B que salió en aquel disco Milk and Honey de 1984, póstumo con sus rarezas, una maravilla.

jueves, 7 de diciembre de 2017

Stereophonics - What's All The Fuss About? (Live) (2017)


Muy buen disco el nuevo de Stereophonics, ese Scream above the sounds, justo cuando se cumplen 20 años del primer álbum editado por la banda comandada por Kelly Jones, aquel Word gets around, de estos galeses que siguen en la brecha con buen nivel. Uno de los temas donde introducen sección de viento con una trompeta, algo poco usual en esta formación, es What's all the fuss about? un medio tiempo melancólico y reposado, donde precisamente la trompeta queda incrustada a la perfección.


Os pongo la interpretación del tema en vivo.

Messer Chups - Midnight Call (2017)


Messer Chups, la banda de San Petersburgo comandada por Oleg Guitarkin (que ya parece que no lleva los pelos hacia abajo) que toca guitarra y dirige sintetizadores con programaciones y con esa belleza llamada Zombierella (Svetlana Nagaeva) al bajo y voces, más un batería que les suele acompañar que suele ser Boris Israel Fernández, han editado nuevo álbum en éste 2017, titulado Taste the blood of Guitaracula. Guitaracula suele ser el apodo de Oleg en los discos.
Y de nuevo tenemos ese surf, donde caben muchos estilos, el psychobilly, con mucha psicodelia, música circense, jazz e influencias de música de los 60 y películas de serie B, etc...
Del disco tenemos un primer tema llamado Midnight call donde sigue habiendo calaveras, y demás decoración fantasmal...


Os dejo con el tema y vídeo de Midnight call.

miércoles, 6 de diciembre de 2017

Programa Número 76 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2017 (11)


Si si siii amigos, después de una semana complicada ya está aquí el nuevo programa de Música Sideral, conducido por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle para la emisora Radio Enlace. El programa de ayer versaba sobre más rabiosas y fantásticas novedades de éste 2017, una selección de una calidad suprema para deleites de oídos ávidos de buena música en sus vidas.


Suenan por orden Neil Young + Promise of the Real, Chuck Prophet, Curse of Lono, Van Morrison, Morrissey, Green Day, Beck, Tame Impala, Radiohead, Iron & Wine, Los Coronas, Vetusta Morla, Enrique Bunbury, José Ignacio Lapido y Xoel López.


Aquí os dejo con el programa y espero que os guste.

The Cure - Friday I'm in love (Acoustic version) (2001)


The Cure editó en el año 2001 un recopilatorio que incluía toda su carrera hasta es fecha, llamado Greatest Hits. Era lo mejor de su carrera sin duda alguna, luego solo han sacado dos discos, uno en 2004 y otro en 2008. Pero lo mejor de ese recopilatorio, es que incluía un segundo cd, en una edición especial, que eran todos los temas interpretados en acústico, y creedme si os digo que es mi disco favorito de la banda de Robert Smith y sus secuaces, hay temas que están simplemente bordados, y estas versiones me atrapan.
Una es el ultramegatemazo Friday I'm in love de 1992, del disco Wish, atronadora esta manera de interpretarla.


Os dejo con Friday I'm in love en acústico.

martes, 5 de diciembre de 2017

Prince - Little Red Corvette (1982)


En el año 1982 Prince editaba 1999, un disco donde digamos que retiró sintetizadores para meterse con el electrofunk, pero a la vez es un álbum donde puedes escuchar de todo, hay variedad y lo mismo pasas del rockabilly a un funky moderno para la época. Prince siempre iba adelantado y eso se notaba en trabajos como éste. Realmente hablamos de un álbum delirante donde no hay desperdicio alguno.
El tema Little Red Corvette me parece una pepita de oro absoluta, una canción que va creciendo y creciendo, delicia de tema.

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Os dejo con Little Red Corvette y su vídeo (Aunque esté recortado en dos minutos de la duración original).

Nirvana - Territorial pissings (Live in Jonathan Ross Show) (1991)



Hace ya 26 años que se editó el mítico Nevermind de Nirvana, un álbum del que hablé aquí en su día. Es evidente que dentro del estilo Grunge había más grupos aparte de Nirvana y muy buenos, como Pearl Jam (en activo todavía y a muy buen nivel), Alice in Chains, Soundgarden, Mudhoney o Screaming Tress, pero la diferencia es que la gran explosión mundial, y según decía Kurt Cobain, sin quererlo, la dieron Nirvana. Kurt no aceptaba bien eso de ser una estrella de gran alcance, y a pesar de formar un trío estupendo con Krist Novoselic y un tal Dave Grohl, su final fué la consecuencia de una personalidad a la que todo eso le iba demasiado grande. El tema quizás más cañero del álbum era Territorial pissings, un desmadre absoluto.


Os dejo con la interpretación del tema en el Jonathan Ross show en Ámsterdam en 1991.