Miles Davis - So what (1959)

Hace ya unos años que mi primer acercamiento al jazz se produjo, pero preguntando a los que ya sabían, me recomendaron que empezara por una obra maestra, el Kind of blue de Miles Davis del año 1959. Después vendrían A love supreme de John Coltrane y otros más, pero si de verdad querías meterte en el jazz y entenderlo desde el lado más profundo y saber si realmente te gusta, este álbum de Davis era la piedra de toque. Y vaya que si me gustó, desde entonces mi colección de jazz ha aumentado de manera considerable, y como no Davis es un referente.

Sólo dar un dato, John Coltrane, que tocaba saxo tenor, formaba parte de la banda que tocaba en este álbum, da la dimensión de lo que ya era en ese momento Miles Davis en el género, el amo. Añadamos a Bill Evans al piano, Cannonbal Adderley al saxo alto, Paul Chambers al bajo y Jimmy Cobb a la batería... insuperable banda.

Empezaba el álbum con So what, algo así como un himno dentro del jazz, el equivalente al You really got me o el Smoke on the water para los más rockeros. Este tema es pura improvisación, pero es una obra maestra (Davis trabajaba sobre escalas, no acordes), de hecho el álbum se grabó en dos sesiones, sin prepararse ni ensayarse previamente.

Os dejo con So what.

10 CC - I'm not in love (1975)

10 CC es una banda británica fundada en 1972 y que a pesar de que en la foto de abajo se parezcan a cualquier grupo de flamenco setentero español, no tienen nada que ver. En 1975 editaban su tercer trabajo discográfico titulado The Original Soundtrack, donde destacaban dos singles monumentales, aquel Life is a minestrone, y la ya mítica y célebre I'm not in love. De título algo tristón, No estoy enamorado, cuya letra deja claro que el tipo tiene cariño por la otra persona pero nada más, musicalmente es una canción de lo más extraña, ya que sin caer en el rollo pastel, es un baladón de ambiente entre new wave y algo futurista (encajaría a la perfección en Blade Runner por ejemplo) y esos coros casi venidos del espacio exterior, por momentos etéreos, que no sólo acompañaban la voz del cantante Eric Stewart, sino que a veces la solapaban. De todas formas, esta era otra arista más de las muchas que tenía esta banda, que abarcaba pop, eran rockeritos cuando querían, le pegaban al reggae, bueno... muy variaditos.

En fin os dejo con el vídeo de I'm not in love, y nada de tristeza...

The Beach Boys - Help me Rhonda (Live at Knebworth) (1980)

The Beach Boys hicieron un concierto en Knebworth en 1980 en un momento de su carrera en el que los miembros fundadores al completo estaban en la formación, es decir, Brian Wilson, Carl Wilson, Dennis Wilson, Mike Love y Al Jardine. Éste maravilloso concierto, en el que hacen un repaso de toda su carrera de los 60 y 70, incluyendo alguna versión de Chuck Berry (un par) y otra de Billy Preston, salió editado en dvd con cd extra de regalo en el año 2002, en una edición de lujo muy disfrutable, y que un servidor dispone de ella.

Hoy me quedo con un tema de 1965 que interpretaron en ese mítico concierto, el Help me Rhonda de aquel Today! que suena a las mil maravillas, con Dennis que se pone al piano.

Os dejo con como sonó aquel Help me Rhonda en 1980.

Dire Straits - Wild West End (1978)

Dire Straits edita en 1978 su álbum homónimo, un disco donde tienen el poso de las grandes influencias que acumulan y a las que no dan la espalda, sino que les tienen mucho cariño. Yo tengo la anécdota tonta de que la primera vez que escuché éste álbum entero fue en cinta de cassette, hace ya una tirada de años, y por aquellas historias de entonces, comenzaba con Wild West End, en vez de como en el vinilo, que lo hacía con Down to the waterline, temas de tiempos de duración de las caras...

Sea como fuere, Wild West End es una canción muy especial para mi, ya que aparte de ser extrordinaria, por no decir gloriosa, siempre me recuerda mi viaje a Londres de hace tres años. Musicalmente comienza con guitarra acústica, un tema a medio tiempo delicioso, con coros en el estribillo y cuya letra describe paseos solitarios por el salvaje oeste de la ciudad, precioso tema de esos que permanecen para siempre en mi cabeza. 

Os dejo con Wild West End.

Robert Plant - The May Queen (2017)

Robert Plant edita nuevo álbum el 13 de octubre, y llevará por título Carry Fire, tres años después de aquel disco que pasó algo desapercibido llamado "Lullaby and... The Ceaseless Roar", y donde vuelve a contar con la banda de rock celta The Sensational Space Shifters. Hay composiciones propias y alguna versión, y de momento ya tenemos un primer adelanto titulado The May Queen, tema que abre el disco y que con su aire oriental nos recuerda viejos momentos de su banda Led Zeppelin allá por los 70...

Sirva este post de homenaje a Robert Plant que hoy cumple 69 años.

Os dejo con el tema The May Queen.

The Steve Miller Band - Jet Airliner (1977)

Uno de mis discos favoritos de la Steve Miller Band, es sin duda Book of dreams del año 1977. El décimo álbum del grupo californiano, que incluía singles de alto copete como Swingtown, Jungle love, True fine love o Jet Airliner, ésta última de la que hablo hoy.

Jet Airliner tiene la peculiaridad de que no fue un tema compuesto por Steve Miller, como habitualmente así era, sino por Paul Pena un songwriter americano que colaboró en dicha canción, aunque luego Steve le supo dar ese aire que engancha. Es la época en la que la banda tocaba en estadios en lugar de en teatros, vamos que volaban.

Os dejo con este temazo llamado Jet Airliner.

Prince - Alphabet Street (1988)

En su ritmo implacable de publicaciones, y después de un disco doble en 1987, Prince edita Lovesexy en 1988, pero es importante decir que a finales de ese 1987 el artista iba a publicar su Black Album, cuyo contenido polémico hizo que la compañía y él mismo decidieran no editarlo, y eso que ya había copias prensadas, que evidentemente fue objeto de culto de coleccionistas, cuyas copias pirateadas eran oro puro. Eso si, más adelante en 1994 vio la luz una edición limitada del mismo. Pero volvamos a Lovesexy, que lo hizo en cuatro meses, y con un sentido completamente opuesto al Black Album, pero es un álbum que no tuvo tanto éxito como los anteriores, a pesar de que su primer single Alphabet street alcanzó puestos altos en las listas. Eso si, su provocadora portada producía escenas curiosas en las tiendas de discos. No es mal disco, Prince en los 80 tiene pocas cositas despreciables, era todo cremita.

Os dejo con ese fantástico tema Alphabet Street y su vídeo. 

The Steve Miller Band - Abracadabra (1982)

Steve Miller es un músico, compositor y guitarrista cuya carrera con su banda The Steve Miller Band, merecería un capítulo aparte. Empezaron a finales de los años 60, y surgieron en San Francisco, California, aunque por medio hubo un traslado a Chicago donde muchos de los posteriores miembros del grupo tocaron con Chuck Berry incluso, y forjaron un tono musical bluesero muy claro. A principios de los años 70 y con varios éxitos a sus espaldas, como Space Cowboy o incluso My dark hour donde intervenía Paul McCartney al bajo, hasta que llegó The Joker en 1973 y las ventas se dispararon, tirando algo más a lo comercial. Fly like an eagle, Take the money and run o incluso Rock 'n me les dispararon.

A principios de los 80 cambiando el estilo de nuevo, editaron en 1982 Abracadabraun muy buen disco donde estaban Give it up, Keeps me wondering why y el tema que daba título al álbum, relacionado con la magia claro (la película que vi ayer me la recordó).

Os dejo con el tema y vídeo de Abracadabra.

Weezer - Feels like summer (2017)

Como anuncié hace unas horas tenemos nuevo disco de Weezer para el 27 de octubre titulado Pacific daydream. Pero ya había salido antes un single que dejó descolocados a muchos, Feels like summer. Éste primer single era bastante distinto a lo habitual en ellos, pero ya se sabe, todo lo distinto o diferente siempre cuesta de asimilar al principio, pero en este caso, estamos ante un muy buen tema simplemente disfrazado o con una fachada sonora algo electrónica y de ritmo tri hop con bases programadas y tal, pero Rivers Cuomo sigue cantando de lujo y es una canción pegadiza si, claro, todo single debe serlo.

Os dejo con el tema y vídeo de Feels like summer.

Weezer - Mexican Fender (2017)

Weezer están de una creatividad desbordante y editarán nuevo trabajo el 27 de octubre titulado Pacific daydream, que es ya el undécimo de su carrera. Sucede al White album del año pasado, un extraordinario trabajo que aquí tuvo un lugar destacado en la lista de los mejores del año fuera de nuestras fronteras. Para anunciar la salida del álbum lo han hecho con Mexican Fender, un tema muy en su línea de powerpop californiano de sus últimos trabajos, con fuerte presencia de las guitarras de Rivers Cuomo y sus chicos. 

Os dejo con el tema y vídeo de Mexican Fender.

Van Morrison - Transformation (2017)

Como anuncié hace unos días, el León de Belfast edita nuevo trabajo el 22 de septiembre, que lleva por título Roll with the punches, muy pugilístico, solo un año después de aquel Keep me singing. Será su álbum número 32, y la mayoría serán versiones de soul, además de cinco temas inéditos compuestos por él mismo. Hay versiones de Sam Cooke (el primer tema que puse), Bo Didley, Count Basie & Jimmy Rushing, Little Walter, Mose Allison, etc...

De los compuestos por él nos muestra ahora Transformation, tocada en Londres hace poco con la colaboración de Jeff Beck, que me encanta.

Os dejo con Transformation en vivo.

Lenny Kravitz - Sex (2014)

El último disco de estudio hasta la fecha de Lenny Kravitz es Strut, del año 2014, aunque según tengo entendido habrá nuevo trabajo este curso. Aquí digamos que volvió a ponerse en modo funk rock y por momentos hay buenas canciones, pero en otros parece haberse estancado, aunque sus influencias de James Brown, Marvin Gaye e incluso Jimi Hendrix están ahí y le aportan bastante, no deja de ser un avance de poco recorrido en su carrera discográfica, aportando poco nuevo. El tema que iniciaba el disco era Sex, donde él quiere que le abracen y le amen y el amor sea un remedio, musicalmente en onda muy funk rock demoledor.

Os dejo con el tema y vídeo de Sex.

40 años de la muerte de Elvis Aaron Presley, el Rey del rock.

Hoy hace 40 años nos dejaba Elvis Aaron Presley, el Rey del Rock. Mucho tiempo ha pasado ya, cuatro lustros, desde que el chico de Tupelo nos dejara huérfanos, de todo lo que había significado para muchas generaciones, sus movimientos de caderas, rock en estado puro, su carisma, y su icono, el de un chico guapo y enorme cantante e intérprete, que supo tocar muchos palos y evolucionar, y que, como no, fue un fenómeno social que inundaba televisiones y radios de la época. Las peregrinaciones a Graceland se siguen produciendo, el museo donde está enterrado, de miles y miles de fans.
Quisiera recordar que estoy leyendo la biografía de Bruce Springsteen, y cuenta de manera peculiar como la aparición de Elvis en televisión fue todo un acontecimiento en su familia, algo que a él le marcó totalmente, y por otro lado mi amigo y compositor Julio César Sánchez recordaba con atino que en España el régimen dictatorial le vetó en 1956, en sus inicios, tachándole de delincuente, así su imagen en nuestro país siempre estuvo deteriorada y era ridiculizada.

Elvis no era un compositor refutado, le componían casi todos sus temas o hacía versiones de otros, pero su grandeza estaba en la manera en la que los interpretaba, abarcando un ramillete de estilos y una paleta de lo más variada, no sólo rock and roll, sino soul, blues, rancheras, tex-mex, etc... Así la cantidad de números 1 que alcanzó fue increíble.

A pesar de su triste final, sufrió un infarto agudo de miocardio por el abuso de pastillas que engordaron su figura y condenando su salud, su legado musical es inmenso.
Hoy en homenaje, recuerdo el tema Suspicious minds en vivo en 1970 en Las Vegas, donde luego tantos le han imitado...

Os dejo con aquella interpretación previo buchito de agua pedido por Elvis.

Santiago Auserón & Sexy Sadie - Veneno en la piel (Live Sonorama Ribera 2017)

Como bien sabéis muchos este pasado fin de semana tuvo lugar la 20 edición del Festival Sonorama Ribera en Aranda de Duero. Me hubiera gustado ir la verdad, sobre todo por ver una reunión que me parece tan espectacular y bonita como a la vez mágica y sobresaliente. Santiago Auserón, el que fuera líder de Radio Futura, quedó en su día impresionado por una versión que hizo Sexy Sadie, la banda mallorquina, de Oscuro affaire, en un tributo hecho a la banda madrileña. Se pusieron en contacto Santiago y los mallorquines por petición expresa del director del Sonorama y surgió una reunión involvidable, que ojalá tenga más fechas en un futuro. Sonaron temas de Radio Futura, Juan Perro y Sexy Sadie, una locura, un antes y un después. Yo os dejo un tema de esa tarde-noche en Aranda, Veneno en la piel del último álbum de estudio de Radio Futura.

Os dejo con Veneno en la piel tal y como sonó el sábado.

Stereophonics - Local boy in the photograph (1997)

Stereophonics, la banda galesa liderada por Kelly Jones, editó en 1997 su primer trabajo discográfico que llenó de aire fresco al britpop que empezaba ya su cuesta descendente. Sus temas rápidos, incotestables, la voz rota de su cantante y un buen puñado de temas hacían de este primer disco uno de los mejores de la segunda parte de la década de los 90.

De mis temas favoritos del álbum siempre ha estado Local boy in the photograph donde las guitarras corren libres y el empaque de la canción es soberbio.

Os dejo con el tema y vídeo de Local boy in the photograph.

Pink Floyd - Marooned (1994)

The Division Bell fue el último disco de estudio de Pink Floyd en el año 1994, que 20 años después tuvo su corolario con The Endless River, con todos los temas de las sesiones de grabación de aquel disco. Un muy buen álbum, la verdad, con singles tremendos y la siempre mezcla sabia de temas cantados e instrumentales, una gozada para los que siempre fuimos amantes de la banda inglesa, comandada en ese momento por David Gilmour, Nick Mason y Richard Wright. Uno de esos temas instrumentales es Marooned, etéreo, con la guitarra de Gilmour sideral, ideal para estos días de esparcimiento y relajación.

Os dejo con Marooned.

Pizzicato Five - Happy sad (1994)

Pizzicato Five es una banda japonesa fundada en los años 80, que hacían música pop bailable inspiradas en los años 60 y 70, de onda alegre y eclécticas. Yasuharu Konishi era el compositor principal además de tocar guitarras, bajo, teclados y voz, junto a Maki Nomiya que cantaba y junto a Keitarò Takanami que tocaba guitarra y teclados más coros formaban la banda. Keitarô la dejó en 1994. La banda se disolvió en 2001 después de 16 años en activo, pero nos dejó discos y canciones fantásticas.

Del disco Overdose de 1994 me quedo hoy con Happy sad, tema bailongo donde los haya.

Os dejo con el tema y vídeo de Happy sad.

Dire Straits - Your latest trick (Live) (1993)

En el año 1991 Dire Straits edita On every street, el que a la postre sería su último disco de estudio. La gira del álbum fue mundial obviamente, y dio vueltas por todos sitios, en España estuvo hasta tres veces en Madrid (yo estuve en una de ellas), Barcelona, Zaragoza, Marbella, Santiago de Compostela, etc... de la gira se acabó grabando un directo, que es una mezcla de los conciertos dados en Rotterdam (Holanda) en el estadio del Feyennord y en Nimes en una ruinas romanas utilizada como plaza de toros, titulado On the night y que saldría en 1993.

El tema que salió como single de aquel magnífico directo era Your latest trick, tema del disco Brothers in arms tal y como la tocaban en la gira con aquella bandaza compuesta por 9 músicos que era una gozada, con el protagonismo en este caso de Chris White al saxo y Paul Franklin al pedal steel guitar sobre todo.

Os dejo con Your latest trick como suena en ese directo.

Billy Idol - Hot in the city (1982)

Billy Idol editó en 1982 su segundo trabajo discográfico de título homónimo, que sucedía a aquel primer disco con el que debutara junto a la banda de punk pop Generation X. Aquí ya estará solo, y la portada del álbum ya de primeras, no pasa desapercibida con esas pintas de rockero cuando menos curioso con la camisa japonesa anudada al estilo flamenco... algo increíble. Pero a lo que vamos, musicalmente el disco es bueno, es rock, enérgico por momentos con letras y melodías de la época con ese aire new wave inevitable. Mi tema favorito es Hot in the city, donde en el vídeo Billy se hace acompañar de unas chicas muy monas y él lleva unos cuantos collares, colgantes, etc., además de enseñar el pecho palomo. Buen tema con toque de música negra, pero siempre rockero.

Os dejo con el tema y vídeo de Hot in the city.

Mark Knopfler cumple hoy 68 años.

El escocés Mark Knopfler cumple hoy 68 años, y tanto su trayectoria al frente de Dire Straits, como su carrera en solitario, tanto como compositor de bandas sonoras originales y editando álbumes de estudio, es ejemplar, una carrera memorable. Ni que decir tiene, que su manera de tocar la guitarra es algo ya que forma parte de la historia de la música, esa forma de pulsar las cuerdas sin púa, lo que le hizo poseedor de un estilo genuino y auténtico.

Con su banda, Dire Straits, hizo una carrera brutal, y se separaron en uno de los momentos más altos, siendo honestos, y dejando un legado musical excepcional.
Por otro lado tenemos, la ya también extensa carrera de Mark en solitario, que se compone no sólo de álbumes en solitario donde ha ido tirando más al country-rock, pero compuesta por discos realmente buenos, y su otra faceta de bandas sonoras, que ya iniciara en 1982 con su grupo en aquel Local Hero. Hoy en homenaje, recuerdo el tema que daba título a su primer disco en solitario de 1996, Golden Heart, un medio tiempo precioso de melodía brutal.

Os dejo con la interpretación en vivo de Golden Heart en 1996.

Prince - Sign 'O' The Times (1987)

En el año 1987 el Príncipe de Mineápolis dentro de su vorágine compositiva en la que iba a disco por año, pero aquí riza el rizo y saca uno doble, Sign 'O' the times. Aquí ya no estará con su banda The Revolution y este disco era el resultado de sus otros proyectos personales como Dream Factory o Camille (su alter-rgo de voz acelerada). El disco es ecléctico total y hay rock, soul, funk, pop, y ante todo sigue estando en un punto en el que va por delante del resto en ese momento, ya que coge bases de dance e incluso música electrónica pero lo mezcla sabiamente, algo que casi nadie hacía en esa época.

El tema que daba título al álbum es una obra maestra en si misma, con una línea de bajo espectacular, Prince cantando soberbio y unos cambios dentro de la melodía fabulosos.

Os dejo con Sign 'O' the times.

Enrique Bunbury - Lady Blue (2002)

En el año 2002 Enrique Bunbury edita Flamingos, su tercer disco en solitario, el que consolidará definitivamente su carrera. Grabado en los estudios Music Lan de Gerona, contó con mayor presupuesto que sus predecesores, cosa que el maño aprovechó a conciencia. Empieza también aquí la influencia poética en las letras y el trabajo de estudio se alargó mucho con muchas tomas,  en total casi nueve meses. Pero musicalmente el álbum es soberbio, con una colección de temas muy buena, impecablemente interpretadas, con variadad y profundidad.

El single del disco fue Lady Blue, con ese referente de Space Oddity de Bowie pululando al inicio, pero una tremenda melodía de las que se te quedan marcadas y ese estribillo ya clásico.

Sirva este post y este tema de homenaje al aragonés errante que hoy cumple 50 años. ¡Felicidades maestro! 

Os dejo con Lady Blue.

JD McPherson - Lucky Penny (2017)

Como reza el cartel con la portada del disco, el nuevo trabajo de JD McPherson sale a la venta el 6 de octubre y llevará por título Undivided Heart & Soul. Este músico americano factura un rock and roll de aire clásico pero adaptado a los tiempos modernos y con influencias varias, cosas que no es fácil de hacer ni de que se entienda, pero a mi me parece que este hombre simple y llanamente lo borda. Le he visto en directo y sé de lo que hablo, sus conciertos son maravillosos y no deja a nadie indiferente.

Ya tenemos primer adelanto llamado Lucky Penny, que tiene aire soulero y me recuerda un poco, solo un poco a una parte (la guitarra y los coros) de los Black Keys de El Camino, pero que es un temazo brutal.

Os dejo con Lucky Penny y su gran vídeo.

Danny & The Champions of the world - Waiting for the right time (2017)

Danny and the Champions of the world han editado el 23 de junio nuevo trabajo, del que hasta hace poco no tuve noticias gracias a Addison de Witt. Lleva por título Brilliant light y se trata de un disco doble con 18 temas. Está producido por el bajista del grupo, Chris Clarke, y a la primera escucha me parece que la criba no fue en la nota alta, sino en la media, es decir, hay algunas canciones que me sobran, eso si, las buenas son muy buenas, a Danny no se le ha olvidado componer ni mucho menos. De esas canciones buenas está la que abre el disco, Waiting for the right time, un tema de country-folk-rock alegre y con la guitarra siempre presente, y ese estribillo coreable.

Os dejo con el tema y vídeo de Waiting for the right time.

Queens of the Stone Age - The evil has landed (2017)

Hace un tiempo hablaba aquí del nuevo álbum de la banda comandada por Josh Homme, los californianos Queens of the Stone Age, cuyo titulo será Villains y que saldrá el 25 de agosto, y donde os ponía el primer single de adelanto, un auténtico pepinazo llamado The way you used to do. Pues bien, ya tenemos un segundo tema para hacernos más amena la espera, y mira que era complicado, pero me gusta aún más que el primero, se trata de The evil has landed, una pieza de seis minutos y media con riffs guitarreros al principio y voces separadas, que va cogiendo ritmo, que con varios y tremendos cambios de ritmo va componiendo una sinfonía rockera de altos vuelos, y que acaba de manera trepidante, temazo. Ojo a este álbum que apunta unas maneras extraordinarias.

Os dejo con el tema The evil has landed y ese diablillo que se mueve...