domingo, 4 de diciembre de 2016

Datura4 - Trolls (2016)


Qué maravilla de disco el segundo álbum de la superbanda australiana Datura4, que han editado Hairy Mountain en este 2016, después de aquel maravilloso Demon Blues de 2015.
Recordemos que esta superbanda está formada por Dom Mariani (The Stems, Someloves, DM3, The Majesitc Kelp, etc...) que canta y toca guitarra, Grez Hitchcock (The Monarchs, You Am I, New Christs, etc...) que también está a voces y guitarra, Stu Loasby (Jack and the Beanstalk, The Majestic Kelp,...) al bajo y Warren Hill (The Drones, The Volcanics,...) a la batería.
Francamente es la continuación perfecta, como una segunda parte, sigue habiendo rock potente, psicodelia, blues, cosas de powerpop y consolidación de lo mostrado un año atrás. Ojalá vengan por España y nos descargen en vivo estos dos espectaculares trabajos y le podamos hacer por fin la estatua equestre a Dom Mariani como se merece.
Me quedo hoy con Trolls, segundo corte del álbum con ese aire de psicodelia brutal, y ese rock de guitarras.


Os dejo con el tema Trolls.

sábado, 3 de diciembre de 2016

James - Getting Away With It (All Messed Up) (2001)


En el año 2001, la banda de Manchester James, editaba Pleased to meet you, un gran álbum, donde Tim Both, líder del combo decía que abandonaba el grupo, culminando así una etapa. Aunque luego 7 años más tarde volvería al grupo con el disco Hey Ma, y siguen editando trabajos, incluso en este 2016, digamos que éste disco supuso el fin de una etapa.
La canción para mi más alucinante del disco y de mis muy favoritas de James es, Gettin away eith it (All messed up), canción que va de menos a más y su increscendo y estribillo me parecen brutales. 


Os dejo con el vídeo de Getting away with it (All messed up).


La Gran Esperanza Blanca - La Última Copa (En Directo en La Sala Loco Club, Valencia) (23-4-2016)


Siguen saliendo vídeos de aquel maravilloso concierto de La Gran Esperanza Blanca en la Sala Loco Club, celebrado el día 23 de abril del presente año, con el que celebraron el 30 aniversario de la fundación del grupo. Uno de los temas que cayeron, era La Última Copa de su último disco de estudio, ese fantástico Tren Fantasma, de aire country-rock claro está y que habla de esa copa que te tomas con un amor que se rompe, aunque siempre hay que quemar las naves una vez más... como dice la letra... "ya no recuerdo los pliegues de tu piel, ya no me acuerdo que te gustaba hacer en el amanecer..."


Os dejo con la magnífica interpretación y ese punteo sideral de Spagnolo Ferocce.

viernes, 2 de diciembre de 2016

The Rolling Stones - Ride 'Em On Down (2016)


Hoy sale a la venta el nuevo trabajo de Sus Satánicas Majestades, The Rolling Stones, bajo el título de Blue & Lonesome, nuevo trabajo de estudio en 11 años, y en el que no hay composiciones nuevas, sino que vuelven a sus orígenes y hacen versiones de blues de Howlin' Wolf, Buddy Johnson, Little Walter o Willie Dixon entre otros. Los Stones empezaron haciendo versiones de blues muy negro en sus comienzos, grasiento, la fuente de todo lo que harían después, su máxima influencia.
El disco fue grabado en 3 días en los British Grove Studios de Chiswick, London, y Eric Clapton colabora en 2 de los 12 temas.
El single que ha salido hoy mismo es Ride 'Em On Down, versión de Eddie Taylor, y donde Mick Jagger canta especialmente bien.


Os dejo con el espectacular vídeo de Ride 'Em On Down y cuya protagonista es Kristen Stewart... brutal en ese Ford Mustang azul del 65... guau guau.

Concierto Cycle + Telebit, Madrid, Sala Joy Eslava, 1-12-2016


Gran noche la de ayer en la Sala Joy Eslava de Madrid. Era el cierre de gira de Cycle, de su extensa y muy exitosa gira (más de 100 conciertos me dijo Luke Donovan en mi programa de radio) de Dance all over, su disco de 2015, que tendrá continuación con un nuevo trabajo en marzo de 2017.
Amenizaron la espera una banda colombiana llamada Telebit, de la que desconozco más datos (qué poca información dan al respecto) que realmente me impactó, con una formación muy cañera de tres guitarras y un batería muy bestia.


Dance all over, su último trabajo, ha confirmado, como ya dije alguna vez, que es un disco de largo recorrido, muy bueno y que ha ido calando poco a poco en el personal. Luke Donovan y La China Patino están más compenetrados que nunca en las voces y en su rollo escénico, Juanjo Reig despacha guitarrazos adecuados y David Kano maneja programaciones, portátiles y samplers a toda pastilla consiguiendo ritmos y subidones tremendos. Una formación que se le nota compacta, bien asentada y sin fisuras.


En cuanto al repertorio, un gran compendio de temas, con inicio de canciones de increscendo, para luego soltar todos los hits uno tras otro.
El concierto empezó con un tema de clarísimo aire post-punk con ese bajo que ronrroneaba de Juanjo Reig, una canción nueva preparada para el concierto de la Sala But en su día y titulada Revolution. A partir de ahí pudimos escuchar del último trabajo canciones como Spider embrace, Sunset over the moon, Be the one, Turn your face into the shine, Yes you sinner, Masquerade, Grow some attitude, Saturday girl, y Rabbidy Hill que fue el bis, es decir, mucho del nuevo álbum. De su primer y mítico ya Weak on the rocks, pudimos escuchar Perfect pervert, Apple tree, Mechanical, Confusion!!! y cerró More... como último Bis. La versión fue el Run with you de Midnight.


También sonaron un par de nuevos temas, que irán incluidos en el nuevo disco que ya está casi acabado y saldrá en 2017. Hubo uno de esos dos temas, casi en el tramo final del show, bastante marchoso y cañero que me dejó una gran sensación, promete ser un hit de altos vuelos.
Sin duda, que el público asistente lo pasó en grande y la fiesta fue absoluta, un no parar de bailar y disfrutar durante la hora y media que duró el show. Se nota que el grupo está muy agradecido por la respuesta del público en la gira y ellos lo dan todo.


Os dejo con Be the one en vivo, tal y como sonó en aquel concierto de la Sala But de inicio de gira entonces, muy parecido a anoche.


jueves, 1 de diciembre de 2016

Ocean Colour Scene - Travellers Tune (1997)


En el año 1997 saldría editado el siguiente trabajo de estudio de Ocean Colour Scene, continuación del exitoso Moseley Shoals, bajo el título de Marchin' already, un compendio de tremendos temas que estaban al nivel, incluso para algunos todavía superaba sólo un año después a su predecesor, cosa que pocas bandas han conseguido.
Este trabajo estaba plagado de singles brutales de distinto pelaje, rocks vertiginosos, medios tiempos burtales de aire beatle, y medios tiempos con tendencia a acelerarse como es el caso del tema del que hablo hoy, Travellers tune, una delicia compositiva, donde el estribillo corre y las mejores características de la banda en aquel momento salen a relucir, es decir una sección rítmica brutal, la batería de Oscar Harrison y el bajo de Damon Minchella y esa mezcla de folk y rock con las guitarras acústica de Simon Fowler y eléctrica de Steve Cradock, maravilla de tema.


Os dejo con el vídeo de Travellers tune.

Concierto Ocean Colour Scene, Madrid, Sala La Riviera, 30-11-2016


Anoche tocaba la banda británica de Birmingham en la Sala La Riviera de Madrid, con motivo del 20 aniversario de la edición de Moseley Shoals, uno de los mejores discos sin duda de la década de los 90. La formación de anoche, exceptuando el bajista, es la misma que en aquel álbum, es decir, Simon Fowler a la voz, guitarra y armónica, Steve Cradock a la guitarra solista, teclados y coros y Oscar Harrison a la batería y coros.
La última vez que les vi en el Azkena Rock Festival de 2015, no estaba Cradock, que para mi es pieza fundamental en esta banda, pero Mr. Fowler sigue igual que entonces, sale bastante mamadete a los conciertos, y su barrigón sigue aumentando en tamaño. Eso si, ayer después de un comienzo que parecía podía echar al traste el concierto, se enderezó, tiró para adelante y salió triunfando, sobre todo porque cuando hay canciones buenas... todo es más fácil.


Hablamos de una banda deudora del sonido de bandas clásicas como The Who, The Beatles, The Rolling Stones, The Jam, y sonidos sesenteros y setenteros, mod-pop, rock, soul, folk-rock y cierta psicodelia. Es más que evidente, que ya no son aquellos chicos jóvenes que tocaron este álbum en giras por UK y Europa durante 1996 de manera brutal, ya que el éxito del álbum, con el apadrinamiento de Paul Weller llevaba el marchamo del éxito, porque tenía canciones, bueno, mejor dicho cancionacas.
Y anoche fue una delicia, comprobar que unos músicos ya maduros, con otro ritmo, hicieron una gran interpretación de aquel disco lleno de enormes temas, uno por uno y en el estricto orden que marcaba su contraportada.


Así empezaron con Day Tripper de los Beatles, para dar paso a Moseley Shoals entero con The Riverboat song (como siempre excepcional), The day we caught the train (coreada por todo bicho viviente), The Circle (maravillosa), Lining your pockets, Fleeting mind, 40 past midnight, One for the road, It's my shadow (brutal), Policeman & Pirates, The Downstream, You've got it bad y Get away (impresionante).
Después remataron el tracklist con temas de sus dos siguientes trabajos Marchin' Already como Better day (preciosa, aunque algo falta de fuerza), Get blown away (tremendísima), Travellers tune y Hundred mile high city (último bis), y de One from the modern con las fantásticas Profit in peace y So low (deliciosa), además de la gran Robin Hood.
Siempre me parece algo increíble que esta banda no toque casi temas de discos como Mechanical Wonder y North Atlantic Drift, y aunque anoche quizás no era el momento, pero son dos de mis discos muy favoritos. 


Os dejo con ese temazo que es You've got it bad que anoche sonó genial también.

miércoles, 30 de noviembre de 2016

Programa vigésimoquinto de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Entrevista a Luke Donovan (Cycle).


Ayer salió al aire el vigésimoquinto capítulo de Música Sideral, de la mano y voz de Dj Savoy Truffle, vuestro siervo musical de la noche, en la plataforma Transporte News Radio. En esta ocasión la hora de programa estuvo ocupada en una entrevista que realicé a Luke Donovan, cantante del grupo Cycle, que cierran la gira de su disco Dance all over este jueves 1 de diciembre en la Sala Joy Eslava de Madrid.


Se produjo una amena charla sobre la vida y milagros de Luke Donovan, su primera época con la banda, su retiro espiritual, su vuelta hace 2 años, además de hablar sobre este último disco y su gira con la que han triunfado totalmente, y también sobre lo que será su nuevo disco en 2017...
Suenan entre charla y charla temas de Dance all over de 2015 y también de aquel Weak on the rocks de 2005, canciones como Saturday girl, Be the one, Confusion!!!, Masquerade, Motorcycle y Rabbidy Hill.


Os dejo con el programa.

15 años sin George Harrison.


El día de ayer hace 15 años se nos iba George Harrison, el Beatle al que más cariño tengo y que en la banda donde Paul y John eran auténticos jefes, tuvo la valentía, la clase y el arrojo de ponerse a la altura de ambos en lo que podríamos llamar la segunda época de los Fab Four a nivel compositivo. Recordemos que era el más jóven del grupo, pero no tardó en ponerse manos a la obra. En 1965, momento de cambio y giro en el cuarteto, George descubre la música clásica de la India y comienza el aprendizaje del sitar, un instrumento que él incorporó al pop-rock, igual que la tambura y la tabla, y por extensión el concepto de raga y las religiones del subcontinente indio (ahí se le fue un poco la pinza, quizás), a parte de hacerse muy amigo de Ravi Shankar.
Pero lo mejor de todo, fue que George encontró dentro de los Beatles a un cómplice y socio algo inesperado, su productor y quinto Beatle, George Martin, que ya había usado la música india a finales de los cincuenta, cuando producía a Peter Sellers en The Goons, su agrupación humorística para la radio. Sellers imitaba ya por entonces el acento y la sintaxis de los indios más anglófilos (recordemos que fue colonia británica), una parodia que luego llevó al cine en El Guateque, maravilloso film.
Aunque su música posterior ya en solitario o con otros músicos (Traveling Wilburys, Eric Clapton, etc...) transcurrió por rutas occidentales, Harrison siguió fascinado por los sonidos de la India, que quedaron reflejados en temas del grupo madre.
Su carrera en solitario empezó a toda pastilla, con uno de los mejores discos de la historia, aquel All things must past, triple vinilo en su día, para luego tener una carrera con buenos discos y algúno menos bueno. Pero el momento cumbre, fue cuando se unió a Jeff Lynne, Tom Petty, Bob Dylan y Roy Orbison y formaron los Traveling Wilburys, una superbanda gloriosa que hizo dos discos, uno en 1988 y otro, ya sin Roy Orbison, en 1990.


Como homenaje a George hoy pongo el tema End of the line del primer álbum de 1988, el llamado Vol.1.

martes, 29 de noviembre de 2016

The Stooges - I wanna be your dog (1969)


The Stooges editaron en 1969 su primer y homónimo disco, un enorme trabajo de gran fracaso comercial en la época, un clásico en la carrera de la banda. Aquel álbum estaba producido por John Cale y en el que ayudó también Nico aportando ideas, según Iggy Pop la figura de Nico le impactó muchísimo, ya que era una persona muy culta con la que podías aprender muchísimo, gracias a su tremendo conocimiento.
Pero yo ya hablé de este disco de los chicos de Ann Arbor en su día, y me refería al tema I wanna be your dog, una canción incendiaria, que me encanta pinchar y que la banda española Parálisis Permanente versioneó en 1982, adaptada al castellano. Ese riff de guitarra de Ron Asheton, y esa batería brutal de Scott Asheton, mientras Iggy Pop despacha la letra... hablamos de uno de esos temas con los que te pones patas arriba.


Os dejo con la interpretación por Iggy and The Stooges en 2003 en Detroit, con Ron y Scott Asheton acompañando a Jim Osterberg.

The Stooges - Down on the street (1970)


En el año 1970 saldría editado el segundo trabajo de The Stooges en el sello Elektra, otro fracaso comercial en la época, pero como en el caso del primer álbum, lo que hacía el grupo que ni ellos mismos sabían por donde se andaban, sería revolucionario e influyente al máximo, adelantados a su tiempo e incomprendidos. Para este segundo disco producido por Don Gallucci y se grabó en California, hasta donde la compañía trasladó a los cuatro miembros de la banda, a los que ayudó tocando el saxo tenor Steven Mackay. El álbum se compone de 7 temas, el primero de ellos, Down on the street, es de lo más garagero y punk, además de sucio y grasiento, una canción que cuando cambia el ritmo y mete caña es de lo más flipante que hayas escuchado.


Os dejo con la interpretación en vivo de Iggy and The Stooges cuando se juntaron en 2003 los hermanos Asheton junto a Iggy Pop.


lunes, 28 de noviembre de 2016

Sting - 50,000 (Live at BBC) (2016)


Me gusta bastante el nuevo trabajo de Sting "57th & 9th" donde vuelve al rock, después de sus andanzas con instrumentos antiguos, tocando música de la Edad Media y su acercamiento a la música clásica. El título del álbum, como ya dije en su día, hace referencia al cruce de calles que atravesaba el músico todos los días camino al estudio, en la ciudad de Nueva York.
Y musicalmente, lo escuchado hasta ahora es fantástico, acompañado de su guitarrista habitual Dominic Miller, Lyle Workman a la otra guitarra, Rob Mathes al piano, Vinnie Colaiuta y Josh Freese a la batería, Tha Last Bandoleros a los coros, etc...
50,000 es otro de los temas del álbum, con parte lenta al principio que luego se acelera para el estribillo, y vuelta al principio para luego volver, cambios de ritmo buenos, dentro de una canción atractiva.


Os dejo con la interpretación de la canción en la BBC en septiembre de este año.

Pinchada galáctica y sideral de Dj Savoy Truffle en el Pez Eléctrico.


Este viernes 2 de diciembre, Dj Savoy Truffle hará una sesión galáctica y sideral, llena de temazos de ayer (50's, 60's, 70's, 80's, 90's) y de hoy (haciendo hincapié en todas las novedades de este 2016), y tocando todas las épocas y estilos como el rock, el pop, surf, soul, powerpop, garage, rockabilly, electrónica, etc...
La cita es en El Pez Eléctrico, calle Pez 40, Metro Noviciado, a partir de las 23:30h.


Os dejo con un par de aperitivos.


Primero el I got a right de Iggy and The Stooges en vivo.





Por otro lado el Pool hall de The Wave Pictures de su nuevo disco.

domingo, 27 de noviembre de 2016

Capsula - I need somebody (Live on Kexp) (2013)


En el año 2013 la banda argentina afincada en Bilbao hace ya más de 15 años, hizo un concierto en Seattle, en los estudios de la emisora Kexp. Uno de los temas que interpretó el trío era I need somebody, esa versión del Raw Power de Iggy and The Stooges, lo que demuestra una vez más la larga influencia de esta banda en tantas otras. Esta versión luego formaría parte como canción extra en el directo que sacarían un años después titulado Dead or alive. Sinceramente me parece una de las mejores versiones que he escuchado de esta pieza, y es que Capsula tiene ese punto de locura que también tenían los Stooges, claro que si.


Os dejo con la pedazo de versión.

Iggy and The Stooges - Gimme danger (1973)


Hoy por fin he podido ver el magnífico documental dirigido por Jim Jarmusch sobre The Stooges, titulado Gimme danger (del que pronto tendréis mi visión en mi blog de cine). Este título es de un tema del tercer disco de los Stooges, que ya se llamaban Iggy and The Stooges en 1973, por temas contractuales, dentro del álbum Raw Power.
Los dos primeros discos de la banda de Detroit, de 1969 homónimo y Fun House de 1970, son pieza fundamental del primigenio punk rock que hacían junto a bandas como MC5, y que luego continuarían años más tarde los Ramones. Pero esos discos fueron un absoluto fracaso comercial en la época, ambos editados por Elektra, y la banda se separó. Tras dicha separación Iggy Pop fue contratado individualmente por MainMan Management, que también contaba en sus filas con David Bowie. Bowie y Pop se habían conocido en New York meses antes, ya que David quería rodearse de los músicos americanos que le eran afines, y estaba produciendo en 1972 el disco Transformer de Lou Reed, la carrera de productor del Duque Blanco iba paralela a la suya estratosférica por entonces como músico.
La Iguana de Detroit en esa época andaba enganchado a la heroína, y aún así quería reformar la banda, firmó con Columbia Records y fue mandado a Londres (concretamente a Wimbledon) para componer y grabar el que sería el disco Raw Power, junto a su nuevo músico y guitarrista colaborador, James Williamson. Iggy quiso que los hermanos Asheton siguieran, por lo que Ron pasó a tocar el bajo (Dave Alexander, el original moriría poco después en 1975) y Scott siguió a la batería.
Fue el propio Pop quien produjo y mezcló el disco, de manera algo caótica, y MainMan exigió que se remezclara por Bowie, con el aviso de que si eso no sucedía no se publicaba. Pop aceptó, pero sin que se tocara su mezcla de Search and destroy, cosa que así se hizo, ya que el Duque Blanco remezcló las otras 7 en un sólo día en un estudio barato de Los Ángeles. Las mezclas originales de Pop salieron publicadas, pero lo que es innegable es la influencia de este disco en bandas y generaciones posteriores, un disco mítico. Como todo el mundo sabe, luego Bowie y Pop se harían íntimos amigos, incluso compartirían casa en Berlín en 1977...
Las dos canciones más amables al oído del álbum eran Gimme danger y I need somebody, ambas oscuras y enigmáticas. La primera es la canción que pongo hoy, para mi un medio tiempo brutal.


Os dejo con Gimme danger tal y como salió en 1973.

sábado, 26 de noviembre de 2016

Ok Go - The One Moment (2014)


Ok Go, la banda de Chicago, editó en 2014 Hungry Ghosts, el que hasta ahora es su cuarto y de momento último disco de estudio. Mientras se espera la llegada de su nuevo trabajo, el grupo sabe muy bien como divertir a sus fans, ya que como muchos sabréis, son especialistas en vídeos impactantes. Es el caso del tema The One moment, tema incluido en aquel disco de hace 2 años, que ahora sale como single. El vídeo en 24 horas tenía 7 millones de visitas en youtube, y demás datos en redes sociales impactantes, pero leches es que el vídeo está curradísimo visualmente. Empieza con imágenes algo rápidas y pasa después a cámara lenta, para ser exactos hablamos de una imagen de 4'2 segundos que se alarga a un vídeo de 4' 12". Encima, en todo ese tiempo hay unas explosiones de pintura y color, amarilla, lila, verde, azul, naranja, etc., por si fuera poco hay explosiones de globos de agua, guitarras y demás... todo a cámara lenta.
Musicalmente, es una canción de aire tecno con ritmos casi de discoteca, pero unido al paso de la cámara lenta le da una marcha increíble.


Os dejo con el vídeo y el tema.

The Wave Pictures - The running man (2016)


The Wave Pictures, la banda inglesa, no para. A la edición a principios de año del artefacto sonoro "A sesion in hull", en tono acústico y que pasó bastante desapercibido, a pesar de no ser un mal trabajo, editan ahora Bamboo diner in the rain, con una portada con aires de la Creedence, y con vuelta a su estilo habitual de trío, donde practican ese folk-rock con toques punks a veces y otras de rock sureño a su manera, que tanto engatusó a un servidor con su disco del año pasado "Great Big Flamingo Burning Moon".
Uno de los primeros adelantos es The running man, un temazo sideral donde manda la guitarra de David Tattersall, con un aire al Tío Neil más rockero, que es maravilloso. Este trabajo apunta maneras a tenor de lo escuchado.


Os dejo con el vídeo de The Running Man.

viernes, 25 de noviembre de 2016

Radio Futura - De un país en llamas (1985)


En el año 1985, justo un año después de La Ley del Desierto, La Ley del Mar, cuyo éxito fue indudable, la banda Radio Futura edita su tercer trabajo titulado "De un país en llamas". Con más confianza y seguridad en los caminos por los que iban y bastante ajenos a las críticas (nunca fueron una banda querida por la crítica, dicho ésto por Santiago Auserón), graban el disco en Londres, bajo la producción de Duncan Bridgeman y Jo Dworniak. Su idea, era la de hacer un trabajo más elaborado y mejorando detalles, y a fe que lo consiguen, ya que para mi es sin duda una joya de álbum, que con el paso del tiempo tiene una vigencia brutal, y donde se mezclan estilos de manera soberbia, y su homogeneidad y originalidad no han sido superadas.
Curiosamente, se trata de un trabajo considerado algo menor por cierto sector de sus seguidores, y quizás me parece un gran error, ya que aquí están varias de las mejores canciones de la banda, y es el caldo de cultivo perfecto para lo que luego harían en La Canción de Juan Perro. Esas influencias de Talking Heads, David Bowie, etc, son canalizadas de manera extraordinaria, pero siempre teniendo un carácter propio y genuino.
La formación era Santiago Auserón a la voz y guitarra, Enrique Sierra guitarra, Luis Auserón al bajo y voces y Solrac Velázquez a la batería. 
La producción, algo barroca, le sienta como un guante a los temas, mientras los músicos aportan sonidos como ecos, golpes metálicos, etc., que le dan un sonido oscuro pero contundente que me parece fuera de serie. Qué bien envejecen los discos buenos como éste.


Empieza el disco No tocarte, con ese riff de guitarra de Enrique brutal, con ese aire punk-rock que en ciertos momentos despachaba la banda y la voz de Santiago en su tono perfecto, mientras esos ruiditos dan una atmósfera inquietante y a la vez de misterio. La ciudad interior, con ese comienzo del bajo, y los golpes metálicos me parecen de otro planeta, buscando nuevas sonoridades más industriales (cierto aire a los Depeche Mode de esa época) e innovando, enorme temazo donde dicen aquello de "tu seguridad depende solo de ti" (la jungla urbana). El Tonto Simón es una visión de la España profunda brutal, del típico tonto del pueblo, quizás uno de los temas más comerciales del álbum, pero es que era una enorme canción, que en vivo alcanzaba grandes cotas. En alas de la mentira vuelve a ese sonido de tono industrial y metálico hasta que entran las voces, con aires chinescos en esas cuerdas que suenan, tema algo experimental que abría nuevos caminos. El Viento de África cerraba la primera cara del vinilo, con esos ritmos caribeños en las percusiones, quedando un tema de tono latino como ellos lo entendían.
En el chino quizás sea mi favorita del disco de siempre, además de ser para mi la canción clave de conexión con el siguiente álbum, musicalmente fusionando pop-rock con funky y ritmos latinos, con ese bajo que ronronea de manera sublime. Las líneas de la mano quizás sea el tema que es mezcla del resto del disco, tiene todo lo que hasta ahora hemos ido comentando, con aire oscuro y algo siniestro (esos The Cure). Otro de mis temas favoritos de siempre es Han caído los dos, musicalmente extraordinaria, donde las guitarras llevan un ritmo bestial y el bajo se acopla de forma genial, y esa letra ahonda en miedos interiores donde están las miserias y demonios de cada uno. Un vaso de agua (Al enemigo) vuelve a los sonidos metálicos e industriales, pero donde hay aporte de vientos y teclados algo disonantes, otra gran experimentación (me recuerdan a Bowie de manera brutal). Cierra el disco La vida en la frontera, otro de mis temas especiales y mágicos de Radio Futura, de esas canciones que marcan una época, con una letra especial, desértica, fronteriza, dentro de un medio tiempo donde uno se relame escuchando la letra de Santiago, con sus cambios y esa parte que dice "La vida en la frontera no espera... es todo lo que debes saber".


Un disco para mi fundamental en la carrera de la banda, de esos que afianzan una trayectoria y te hacen dejar claro que estás por el sitio correcto, oscuro, enigmático (sobre todo en las letras, algunas un poco difíciles) y musicalmente enorme.

Os dejo con No tocarte interpretada en Televisión española en su día, brutal.

Neil Young + Promise of the Real & Willie Nelson - Are There Any More Real Cowboys? (Live at Farm Aid) (2016)


En el Farm Aid de este 2016, ese festival que creara en 1985 Tío Neil junto con John Mellencamp. Young, lleva haciendo una extensa gira por todo el mundo, en la que presenta su The Monsanto Years y da repaso a muchos de sus antiguos temas, algo que yo pude apreciar de manera brutal en el Festival Mad Cool de Madrid. Y otro clásico es que toque con amigos en este festival, y eso hizo con Willie Nelson con el que interpretó Are there any more real Cowboys?, un tema de uno de sus discos más countries, el Old Ways de 1985.


Disfrutad de este interpretación.

jueves, 24 de noviembre de 2016

The Rolling Stones - Fool to cry (1976)


The Rolling Stones editó en 1976 Black and Blue, ya sin Mick Taylor que había abandonado la formación después de la grabación de It's only rock and roll, harto del ninguneo de Keith Richards. Es el debut de Ron Wood, claro está, ex-guitarrista de Birds, Creation y Faces, nada más y nada menos. Pero éste álbum, que siempre fue algo infravalorado, a mi me parece un gran disco que convence tanto al seguidor habitual de la banda, como al del rock and roll en general, y sin embargo siempre está a la sombra de otros trabajos.
Hoy me quedo con el baladón algo lastimero Fool to cry, pero su melodía y la forma de cantarla de Mick Jagger me encantan.


Os dejo con el vídeo de Fool to cry.

Concierto John Paul Keith, Madrid, Sala El Sol, 23-11-2016


John Paul Keith está haciendo gira por nuestro país, el músico de Memphis, Tennessee. No tiene disco nuevo (según dijo anoche saldrá en 2017).Este enjunto hombre que no creo que sobrepase el 1'60 de altura, y no pesará más de 55 kilos, pero lo poca cosa que es físicamente, no se puede ni comparar al despliegue que hace en sus directos. Este pequeño gran hombre se desata cuando toca la guitarra fender telecaster, que suena a gloria bendita.
Lo suyo anoche fue otra demostración de que el rock and roll, de corte clásico, bien tocado y con sonido pulcro está más vivo que nunca, mezclado con estilos como el blues, el rythym & blues, y gotas de country, boogie, incluso rock sureño pantanoso.


Su aire a Buddy Holly, no sólo en el físico, sino también en los musical, ecos de Elvis Costello, de la Creedence Clearwater Revival, etc., es una mezcla fantástica que sigue dando conciertos de un nivel notable. En cuanto a la formación, un batería sobrado, un veterano bajista y un genio de teclista, que le daban una forma tremenda a los temas y acompañaban a John, una banda que sonó a las mil maravillas y que despachó temas de todos los discos editados hasta hoy, Memphis Circa 3AM de 2013 es el último, y un par de canciones nuevas.


Del repertorio qué decir, que lo puede tocar todas las veces que quiera, que le vamos a aplaudir. Del último disco cayeron True hard money, You really oughta be with me, We got all night, Everything's diferent now, If you catch me staring, Last Night I had a dream about you y Baby we're a bad idea. También hubo recuerdos maravillosos a sus dos anteriores trabajos, y así del anterior disco sonaron Never could say no, You devil you, Anyone can do it, I think I feel in love today, Dry county, Bad luck baby y I work at night ya en los bises donde presentó a toda la bandaza. De su primer álbum con los One Four Fives sonaron Lookin' for a thrill, Pure cane sugar, Second hand heart, Rock 'n' roll will break your heart, If I were you (que yo recuerde). 
De las versiones cayeron Oh, Carol y el clásico Seven nights to rock.



Os dejo con el Lookin for a thrill interpretado hace un año, con cuarteto también aunque otros músicos en el Music City Roots.