sábado, 20 de enero de 2018

Black Rebel Motorcycle Club - Spook (2018)



Uno de los primeros discos en salir en 2018, el 12 de enero, como anunciamos aquí en su día, ha sido el Wrong creatures de la banda californiana Black Rebel Motorycle Club, casi cinco años después de Specter at the feast. Peter Hayes, Robert Levon Been y Leah Shapiro vuelven a la carga con su rock intenso, oscuro y de indudable calidad y personalidad.
A mi los temas que más me gustan de esta banda son los que tienen ritmo y también los medios tiempos, quizás a veces las lentas se me hacen espesas.
Spook es de las rápidas, y quizás una de mis favoritas del disco, con las guitarras que envuelven a esas voces que quedan de lujo.


Os dejo con el tema Spook.

Eels - The Deconstruction (2018)


Otro artista que editará nuevo trabajo en este 2018 es Mark Oliver Everett, conocido como E o Mr. E, y cuya banda es Eels. El nuevo álbum lleva por título The Deconstruction que saldrá a la venta el 6 de abril. La verdad es que su último disco de estudio data de 2014, aquel magnífico The Cautionary Tales of Mark Oliver Everett, y ya había ganas de un nuevo artefacto sonoro del genio americano. A la vez ha anunciado una extensa gira que le llevará por Estados Unidos y una serie de festivales europeos en verano, por lo que muy probablemente recale en alguno por aquí.
Ya tenemos un primer adelanto, que se titula igual que el disco The Deconstruction, un buen tema, en el que a unas bases programadas y la característica voz de Mr. E se le añade un estribillo con gancho.


Os dejo con The Deconstruction.

viernes, 19 de enero de 2018

Concierto Capsula "Despedida gira Dreaming of Ziggy Stardust", Madrid, Sala El Sol, 18-1-2018


Capsula, la banda argentina afincada en Bilbao hace más de quince años, ha decidido cerrar su gira de despedida de su particular homenaje al disco The Rise of Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars de David Bowie, del cual sacaron su edición de estudio en el año 2012, cuando El Duque Blanco aún vivía, y ayer lo trajeron a Madrid. No ha sido una gira al uso, ya que la banda ha seguido sacando a la luz trabajos suyos nuevos, el último en 2016, e iba intercalando esta interpretación de tan mítico disco en festivales, en fechas sueltas y demás.
No lo considero un tributo, ni ellos son una banda tributo, sino que lo que hacen es interpretar el disco como ellos lo sienten, a veces pareciéndose a las canciones originales y otras no, imprimiendo su sello, en el caso de Capsula navegando por terrenos que van desde el glam-rock al garage e incluso al punk. Es esa concepción que gustará más o menos, a mi si me gusta, la que llevan a cabo en el escenario, para lo que la banda aumenta en número, metiendo dos guitarristas, un teclista que también toca armónica y una segunda batería a modo de percusión alta, es decir, pasan de los habituales tres miembros a siete.
Una de las cosas que más me gustan de su ideario general, es que Bowie cuando hizo éste álbum estaba en contacto con gente afín musicalmente y con la que ya siempre haría colaboraciones, es decir, Lou Reed, Marc Bolan, Iggy Pop, Brian Eno, etc., y eso ellos lo llevan al escenario.


En cuanto al tracklist, no fue en el orden estricto del disco, tampoco hace falta, otro toque de distinción con las bandas tributo, tan de moda. Comenzaron con Five years, eso si, para seguir con Moonage Daydream y Starman (versión diferente a la original, mucho), It ain't easy y Hang on to yourself siguieron, más Ziggy Stardust y Rock 'n' roll suicide. Aquí hicieron la primera salida del álbum, para interpretar Rebel Rebel y The Jean Genie y volver al disco en cuestión con Soul love. En la vuelta cayeron Lady Stardust y Star, ésta última cantada por Coni Duchess la bajista. A partir de ahí versiones de Get it on de T-Rex, Don't bring me down de los Pretty Things, I need somebody de Iggy & The Stooges, Heroes del propio Bowie y ese final con el Run Run Run de la Velvet Underground (con la colaboración de Maika Makovsky). Quizás en el último tema me sobró eso de tirar la batería por el escenario, y el desparrame, pero es lo de menos. 


En definitiva un buen concierto, una apuesta que desde su inicio me parece arriesgada, ya que este álbum no sólo es difícil de interpretar ya que Bowie era único en su especie, sino que además se trata de un disco muy rico en matices y detalles que hay que saber apreciar y que no son fáciles de transmitir al público, no en vano nunca se le olvida a los que disponemos del vinilo original de que se ponía como recomendación poner al máximo volumen. 
Tampoco olvidemos que ellos llamaron al disco Dreaming of... muy acertadamente.


Os dejo con esa magnífica versión que hacen del Raw Power de Iggy and The Stooges, sin duda una canción que les sienta como anillo al dedo.

The Decemberists - Severed (2018)


The Decembertists, la banda de Portland, Oregón, editarán el 16 de Marzo I'll be your girl, su nuevo y esperado trabajo discográfico. Esta banda es otra de las que ha decidido cambiar el estilo, o por lo menos la fachada sonora. Según la nota de prensa el sonido que han buscado se inspira en New Order y Roxy Music (particularmente si se parecen a alguien más es a los primeros) y desde luego en su primer single Severed, ese nuevo aspecto sonoro se nota y mucho con ritmos electrónicos hasta ahora poco tratados por este grupo, de corte country-rock clásico. John Congleton ha sido el productor, alguien que se mueve en esos terrenos más electrónicos (St. Vincent, Lana del Rey, etc...) y como no, eso se nota y mucho.
Parecen otros Decemberists, habrá que escuchar con atención todo el disco, pero a mi éste Severed me está gustando...


Os dejo con el tema y vídeo de Severed.

jueves, 18 de enero de 2018

Ezra Furman - I wanna destroy myself (2013)


Ezra Furman en el año 2013 editó su segundo trabajo con su nombre, ya sin los Harpoons, que llevaba por título Day of the dog (Día de el perro). Ya con su primer disco alejado de la que había sido su banda, ese The year of no returning de 2012, dejó claro que no acababa de estar todavía a tope, siendo algo irregular el trabajo, aunque con momentos muy brillantes y se adivinaba su tremenda fuerza. Con Day of the dog va puliendo cosas y mejora su propuesta, se abre totalmente y a pesar de ser algo inconexo, se le ve todo su potencial.
Todos tenemos una cara oculta que se desata cuando la vida nos da algún palo fuerte. Vamos a bares desconocidos, rompemos cristales, nos cabreamos con nuestra familia, puteamos a nuestros mejores amigos y amigas, nos vestimos mal, etc., y en definitiva nos autodestruimos, y es así como empezaba este disco, con una definición de autodestrucción (I wanna destroy myself), y es ahí donde Ezra empieza a cambiar su fisonomía, rompe con todo y no deja de tocar varios palos, en concreto en este tema se nota la vena más rockera y alocada del músico con un ritmo vertiginoso.


Os dejo con tema y vídeo de I wanna destroy myself.

Editors - Magazine (2018)


Editors, la banda inglesa de Birmingham sacarán nuevo trabajo a la luz el 9 de marzo titulado Violence. Han adelantado un tema titulado Magazine, donde se detecta que siguen en la onda de su anterior trabajo In dream de 2015, es decir, con base más electrónica pero sin dejar su sonido orgánico de guitarras, que aquí suenan quizás más contundentes. En el vídeo hay una denuncia a aquellos que están en el poder, un político o un ejecutivo corrupto, toda una ironía en la voz y personaje que interpreta Tom Smith, cantante de la banda, acerca de ese postureo de los que están hambrientos de poder, mientras juegan con la gente y los engañan.


Os dejo con el tema y vídeo de Magazine.

miércoles, 17 de enero de 2018

The Killers - Rut (2017)


La banda de Las Vegas, Nevada, The Killers, editaron allá por septiembre del año pasado Wonderful Wonderful, su siguiente trabajo después de cinco años de silencio. Hubo una época en la que cualquier nuevo trabajo de este grupo, que mínimo tenía 4 o 5 singles brutales, era un acontecimiento, y también una apuesta segura, además de unos conciertos soberbios, yo mismo lo pude comprobar en la gira de Day & Age. Es justo hasta ese trabajo donde nadie les podía parar, sin embargo en Battle born hubo algo así como un estancamiento, luego vino el recopilatorio con dos buenos temas nuevos, y en este nuevo disco con un primer single bueno como The Man, y otro maravilloso como Run for cover hacía presagiar lo mejor, pero el disco no acompaña, la banda se pierde en medios tiempos que me dicen poco o nada y me deja una sensación como si desgraciadamente se les haya pasado la inspiración, espero equivocarme.
Ahora sacan Rut como single, y me pasa con esta canción como con casi todo el disco, me deja como si nada, apático.



Os dejo con tema y vídeo de Rut.

Supertramp - Hide in your shell (1974)


Crime of the century fue el tercer disco de estudio de Supertramp, para muchos el mejor de la banda inglesa comandada por Roger Hodgson y Rick Davies. Rock sinfónico y progresivo con sus matices claro está, no eran Pink Floyd, eran distintos, ya que éstos utilizaban las bases melódicas de los teclados con bastante más entusiasmo, siendo menos guitarreros que sus compatriotas. Incluso en algunos temas tienen toques jazz y blues, algo que le daba al conjunto del álbum un empaque tremendo.
Mi tema favorito de este disco es Hide in your shell, una preciosa canción que tiene una de las melodías más bonitas que escribieron y unos cambios de ritmo brutales, con el teclado siempre de base, el saxo aportando su adorno en su punto, etc...



Os dejo con el tema y vídeo de Hide in your shell.

martes, 16 de enero de 2018

Programa Número 82 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral - Especial Voces Femeninas con Invitada.


Guau guau y mil veces guau amigos y amigas... si, siiii hoy ha salido al aire un nuevo programa de Música Sideral, el número 82 con vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle. En esta ocasión ha venido de invitada al programa Maribel del Pino, buena amiga y persona inquieta musicalmente y con un gusto excelente, que nos ha traído una selección de voces femeninas tanto de artistas en solitario como de bandas donde la vocalista es mujer.


Suenan por orden Lucinda Williams, Tegan and Sara, Sue Foley, Laura Freeman, Joan Jett, L7, Tina Turner, Tracy Chapman, Janis Joplin, Bonnie Raitt, Susan Marsall, Shemekia Copeland, Danielle Howle and The Tantrums, Elastica, Imelda May, The Pretenders y Amy Winehouse.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Fallece de manera inesperada Dolores O'Riordan, cantante de The Cranberries


De un tiempo a esta parte, parece como si en los últimos años hubiera una cascada de muertes dentro del mundo de la música, que están sucediéndose unas detrás de otras sin solución de continuidad. En este aspecto todo comenzó más o menos con Lemmy Kilmister, líder de Motörhead que se iba el 28 de diciembre de 2015, que muchos pensamos en la inocentada al inicio, pero no, a los 70 años nos dejaba un icono absoluto. A partir de ahí se sucedieron David Bowie el 10 de enero de 2016, Glenn Frey de los Eagles ocho días después del Duque, Black el 26 de enero, Paul Kantner de los Jefferson Airplane el 28 de aquel fatídico mes, Prince el 21 de abril de ese mismo año... En 2017 la cosa no mejoró ni mucho menos, el 18 de marzo se iba Chuck Berry a los 90 años, luego la extraña muerte de Chris Cornell el 18 de mayo de aparente suicidio aunque no está aclarado, después su amigo Chester Bennington cantante de Linkin' Park el 18 de julio, en circunstancias extrañas también, Tom Petty el 2 de octubre y Malcom Young de AC/DC el 18 de noviembre pasado... y ahora volvemos al nefasto mes de enero y ayer salta la noticia de que la cantante de The Cranberries, Dolores O'Riordan muere de manera inesperada y fulminante en Londres donde estaba para unas pequeñas grabaciones en el estudio.


The Cranberries pegó el bombazo en 1994 con su tema Zombie, incluido en No need to argue, pero antes se habían formado en 1989 en Limerick, Irlanda, de donde eran todos sus miembros, con Niall Quinn como cantante inicial al que luego sustituyó definitivamente Dolores. Su primer disco fue editado en 1993 que llevaba por título Everybody else is doing it, so why can't we? donde había un buen puñado de temas y en concreto uno, llamado Dreams que se convertiría en mítico y un himno absoluto con el tiempo. Pero era evidente que este grupo aportaba algo que hasta ese momento digamos era distinto, una cantante con una voz extraordinaria que se elevaba por encima de las guitarras del grupo en las canciones más rockeras y que encajaba de lujo en las más poperas y melódicas. Dos discos más en la década de los 90, particularmente Bury the hatched de 1999 me parece su mejor disco, el más completo, y en 2001 llegó Wake up and smell the coffee, un trabajo que supuso su posterior separación, aunque volverían a juntarse una década después para editar ya en 2012 su álbum de regreso, aquel Roses. Entre medias Dolores editaría dos trabajos en solitario en 2007 Are you listening? y en 2009 No Baggage. Lo último de la banda fue el año pasado un disco titulado Something else, donde revisaban de manera acústica sus éxitos. Ella no sólo cantaba, era la escritora de la mayoría de las letras.
Mucho he escuchado y leído desde ayer sobre los problemas personales de Dolores, el abuso que sufrió por un vecino, sus problemas de anorexia y su al parecer trastorno bipolar, sin saber si todo eso junto ha podido provocar su fallecimiento repentino, lo que si está claro es que se nos va una voz femenina asociada a los años 90 realmente importante y que nos seguimos quedando huérfanos de grandes músicos.


En homenaje pongo dos canciones que me encantaban de The Cranberries, primero inevitable el Dreams de 1993.





Y por otro aquel temazo que era Promises de 1999 del Bury the Hatched.

lunes, 15 de enero de 2018

The Smithereens - Only a memory (1988)


The Smithereens, la banda liderada por el reciéntemente fallecido Pat Dinizio, editaban en 1988 Green Thoughts, un magnífico trabajo que era el segundo de su discografía después de aquel maravilloso Specially for you de 1986. Esta banda de New Jersey tenían como tono identificativo un rock nostálgico, que bebía en las melodías de gente como los Byrds, Petty, The Long Ryders, etc., pero con estilo propio e influencias claras de Elvis Costello, Nick Lowe o los propios Beatles.
El tema que abría este disco se llamaba Only a memory, con una melodía y un estribillo demoledores.


Os dejo con el tema y vídeo de Only a memory.

Ezra Furman - Love you so bad (2018)


Ezra Furman publicará nuevo trabajo discográfico en el año 2018, en concreto el 9 de febrero y llevará por título Trasangelic Exodus. 
Ezra sabe que es un ser distinto, una experiencia que le marcó de por vida y que cuenta en alguno de los temas. Pero para mi lo más importante es que hace una música genuina, que es diferente y a la vez auténtico ya que cuando quiere es glam, otras veces es más teatral, también es rockero cuando le da la gana. 
Ahora tenemos un segundo adelanto llamado Love you so bad, su lado más barroco con arreglos de cuerda, pero un tema donde mezcla con más estilos y es realmente bueno, excelente diría yo.


Os dejo con el tema Love you so bad.

Pinchada homenaje a David Bowie de Dj Savoy Truffle en el Savoy Club.


Hace pocos días se cumplían dos años de la desaparición de David Bowie. Muchas son las canciones del Duque Blanco asociadas a mi vida, y muchas de ellas sonarán con una lagrimilla el viernes 19 de enero, dos años y nueve días después de conocer su triste pérdida.
Haré un recorrido por todas sus etapas desde los 60, pasando por los 70, 80, 90, y este siglo y será una selección muy especial que se complementará con canciones de grupos coetáneos y amigos como Lou Reed, The Velvet Underground, T-Rex, Queen, The Rolling Stones, The Kinks, The Who, Pink Floyd, versiones, etc...
La cita es en el Savoy Club de Madrid, Calle Melendez Valdés , 28, Metros Quevedo o Argüelles.


Os dejo con dos aperitivos, primero con el Stay del Station to Station en vivo en la BBC en el año 2000.




Y segundo el Miracle Goodnight de 1993 del álbum Black Tie White Noise.

domingo, 14 de enero de 2018

The Dream Syndicate - Glide (Live on Kexp) (2017)


The Dream Syndicate, la banda neoyorkina liderada por Steve Wynn, editó un fabuloso álbum en septiembre de 2017, su vuelta desde hace casi 30 años al estudio, y lo bordaron, de tal manera, que alcazaron en la lista de un servidor el número 1 de los discos editados fuera de nuestras fronteras. How did I find myself here? es un álbum abrumador, desde el inicio, pasando por todos sus recovecos y hasta el final. Ningún tema me sobra, nada está de más y hay momentos de absoluta carne de gallina.
Al poco de sacar el álbum fueron a la radio de Seattle, Kexp, e interpretaron varios temas del álbum, y hoy me quedo con Glide que me sigue recorriendo el cuerpo, el alma, y me sigue volviendo tarumba. Ojo a la guitarra fender telecaster de Steve Wynn de color rosa, preciosa y con un sonido flipante.


Os dejo con la interpretación de Glide en Kexp, en septiembre de 2017.

Prince - Musicology (2004)


Prince editó en 2004 Musicology, después de sus múltiples peleas con las discográficas, y su incesante actividad y producción musical, que las compañías eran incapaces de absorber, por lo que el músico publicaba sus trabajos por internet, lo que conducía a la ruina a éstas. Aunque este álbum lo saca curiosamente con Columbia...
Sea como fuera el Genio de Mineápolis sacó éste trabajo, que podríamos considerar clásico en su concepción, es decir, el álbum surca ritmos bailongos de música negra, funky, soul y las baladas marca de la casa, con músicos portentosos como Renato Neto a los teclados y Maceo Parker al saxo.
El tema que daba título al disco era un tema en el estilo más clásico de Prince, mezclando funky, soul, etc., con influencias de Earth, Wind and Fire y demás... una pasada.


Os dejo con el tema y gran vídeo de Musicology.

sábado, 13 de enero de 2018

Brian Fallon - See you on the other side (2018)


Brian Fallon, como llevo adelantando desde octubre del año pasado, editará nuevo álbum en este 2018, llamado Sleepwalkers. Parece ya despegado definitivamente de su banda The Gaslight Anthem, para centrarse en su carrera en solitario. Después de aquel magnífico Painkillers de 2016 y ese EP llamado Georgia que fue algo así como un corolario en el mismo año, Sleepwalkers será la continuación y la verdad es que suena mucho más rockero, al estilo que hacía con su banda, pero con la nueva formación que le acompaña, los Howling Weather, con los que hará gira de presentación en los primeros meses de este año por Europa. También hay temas, como este adelanto que presento hoy, que recuerda a su anterior disco de dos años atrás, este See you on the other side, más acústico.


Os dejo con el tema See you on the other side.

Concierto Sex Museum, Madrid, Sala El Sol, 12-1-2018


Sex Museum, la banda madrileña de Malasaña, volvían a la Sala El Sol para abrir fuego al comienzo del año, como ya viene siendo habitual en los últimos 5 o 6 años. Y como no podía ser de otra manera, estos titanes del rock and roll patrio lo volvieron a bordar, además haciendo un ejercicio de machaque absoluto, algo que les reafirma en un estatus en el que están ajenos a cualquier moda, corriente o demás. Como bien dice Fernando Pardo ya van teniendo una edad y han pasado de la talla 30 a la 32 en las rebajas, pero a base de sudar en el escenario seguro que recuperan esa 30.


Un tracklist bastante clásico, en el que curiosamente no cayó ningún tema de su último disco de estudio Big City Lies y tiraron de temas de sus primeros discos y hasta Again and Again, su penúltimo y excelente disco. Con esta formación actual (que lleva ya mucho tiempo juntos, unos 15 años) que es una máquina perfecta de precisión rockera, con Fernando Pardo a la guitarra y coros, Marta Ruiz al órgano hammond más secuenciador, Loza aporreando y de qué forma las baquetas, Javi Vacas al bajo y Miguel Pardo a la voz y qué voz, con ese micro estilo crooner.


Ghost without a will del United abrió el fuego, disco del que también sonó I've lost my faith (in you), de las antiguos sonó su primer single You, la mítica Two sisters y Troubles, always troubles del Nature's Way, Flyin' high y We can move del Sonic, Landlords, Street fight y Red Ones del Speedkings, Black Mummy del Sparks, Can't stand losing you, Seven Days y Fallin' down (éstas dos últimas en los bises) del maravilloso Again and Again. Y Wassa Massa, aquel single que hicieron para el recopilatorio de 2008 Fifteen hits that never were, completaba su tracklist propio.
En cuanto a las versiones cayeron homenajes a músicos reciéntemente fallecidos, unos más conocidos y otros menos. De AC/DC en homenaje a Malcom Young (un tipo cool como pocos como decía Fernando, tendría que haber más tipos así) tocaron Whole Lotta Rosie, (Ain't nothin' but a) House Parte de la J. Geils Band en homenaje a su líder J. Geils fallecido el año pasado y el Walking on my grave de Dead Moon (homenaje a Fred Cole, que se acaba de ir hace escasas fechas). Acabaron con su mezcla ya mítica de Deep Purple y Beastie Boys, ese Smoke on the party.


Os dejo con el Smoke on the party que cerró anoche el concierto.

viernes, 12 de enero de 2018

Car Seat Headrest - Nervous Young Inhumans (2018)


Car Seat Headrest, el proyecto de Will Toledo, editará nuevo trabajo el 16 de febrero, titulado Twin Fantasy, undécimo disco de estudio de esta formación americana. De él se ha extraído ya un primer single, titulado Nervous young inhumans, y desde luego hay diferencias palpables con la onda de su anterior álbum, aquel buen Teens of Denial de 2016. Parece como si hubieran querido imprimir a su estilo (por lo menos en este tema) una onda comercial y bailable, incluso el pelo de Will ha sufrido un cambio significativo. En todo caso habrá que escuchar el resto del disco para opinar con base.


Os dejo con tema y vídeo de Nervous Young Inhumans.

Gaz Coombes - Deep pockets (2018)


Gaz Coombes, el que fuera líder de Supergrass, editará el 4 de mayo de 2018 su nuevo trabajo bajo el título de World's Strongest Man. Se trata ya del tercer disco en solitario de Gaz, que comenzó en 2012 con Here come the bombs y siguió en 2015 con Matador.
Nos ha presentado ya un primer tema, titulado Deep pockets donde hay una clara evolución en cuanto a su sonido, deja atrás el aire gospel de Matador y mete sintetizadores, con una sección rítmica electrónica y esas guitarras de efecto wah-wah. Un músico cuyo avance musical no deja de sorprender y creo que para bien, siempre habrá cosas de la banda madre, pero me parece bien que vaya por otros terrenos.


Os dejo con el tema Deep pockets.

jueves, 11 de enero de 2018

Pond - Fire in the water (2018)


La banda australiana Pond, comandada por Nick Allbrock editará una reedición de su álbum del año pasado The Weather en este 2018, y claro incluirá descartes y alguna cara B. De momento nos han adelantado hoy uno de esos temas que no se incluyeron en la edición original del álbum, titulado Fire in the water, bastante popero, en onda ochentera y con toques electrónicos, como vienen mostrando desde hace ya un par o tres discos.
Me encanta el vídeo donde andan los componentes por Tokyo, ciudad que visité hace no mucho y que me trae buenos recuerdos.


Os dejo con el tema y vídeo de Fire in the water.

Jack White - Connected By Love (2018)


Ya sabemos el título del nuevo álbum de el genio de Detroit Jack White, que se llamará Boarding House Reach, aunque todavía no se sabe la fecha definitiva de lanzamiento, pero ya van saliendo los primeros adelantos del mismo. Si bien a finales del año pasado, Jack sacó una especie de Frankestein del disco con trozos de lo que va incluido en el mismo, ahora ya podemos disfrutar del primer single, Connected by love, donde el músico canta de lujo (con curiosos coros) y se despacha a gusto con sintetizadores y guitarras, un tema que va de menos a más y que cada vez me gusta más. Me sigue gustando ese sonido analógico, tanto en los teclados como en guitarras, delicioso.


Os dejo con el tema y vídeo de Connected by love.

miércoles, 10 de enero de 2018

Franz Ferdinand - Feel the love go (2018)


Como ya anuncié aquí a finales del año pasado, la banda escocesa Franz Ferdinand, con su nueva formación han anunciado nuevo disco para el 9 de febrero que llevará por título Always ascending, como el primer single que salió a la luz. La banda ha sufrido cambios, han pasado de ser cuarteto a quinteto, ya que Nick McCarthy que tocaba guitarra rítmica y teclados, además de hacer coros ya no está y han entrado dos músicos, por un lado Dino Bardot a la guitarra y por otro Julian Corrie a la guitarra y teclados.
Pero claro, un cambio así no solo afecta al sonido del grupo sino también a su digamos estilo musical, ya que Philippe Zdar, del grupo de música electrónica Cassius ha producido el disco y eso se nota, también en este nuevo adelanto, se han ido a la música electrónica, con la que ya habían coqueteado, pero aquí el salto ya es muy evidente, más teclados y menos guitarras, aunque según declaraciones de Kapranos "todo se ha grabado y no hay nada programado". 
Este tema se llama Feel the love go y desde luego es bailable.


Os dejo con el tema Feel the love go.