jueves, 28 de julio de 2016

The Sonics - Live at Easy Street (2016)


Si alguien me leyó el año pasado justo al final del mismo, vería que en mi lista de discos internacionales escuchados durante ese curso, puse en el número 1 el álbum de vuelta, después de muchos años, de la banda de Tacoma (Washington), The Sonics, con ese maravilloso This is the Sonics. Hicieron su correspondiente gira en la que han demostrado estos veteranos, que su grandeza garagera sigue intacta y que ya le gustaría a muchos grupos jóvenes, mostrar su raza, sus saxos distorsionados, las guitarras furiosas y esos teclados incendiarios, y ante todo esa actitud que les hace tan grandes.
La grabación que registró la mítica emisora de Seattle, Kexp, y se produjo en la tienda de discos Easy Street (donde se pueden ver al inicio del vídeo los vinilos de la banda). Por si fuera poco, hay algunas colaboraciones especiales, como la del mísmisimo cantante de Pearl Jam, Eddie Veeder, que sale a cantar con ellos el tema Leaving here o el líder de los Presidentes de los Estados Unidos de América, Chris Ballew, en el tema You got your head on backwards. Ver la cara de Chris emocionado después de cantar con ellos y decir que es un sueño hecho realidad, lo dice todo.


En cuanto al repertorio, qué decir, se repasan canciones de toda su carrera, desde aquellos primeros dos trabajos demoledores de 1965 y 1966, el Here are the Sonics, del que despachan Money, Boss Hoss, Have love will travel o Psycho. Del no menos mítico Boom caen Cinderella, He's waiting o Louie Louie. Aquel single de Keep a knockin' y el You got your head on backwards de su tercer y algo fallido álbum, también son rescatadas.  Y claro, como no de el último y más reciente álbum del año pasado tocan Bad Betty, The Hard Way, Leaving here (con Eddie Veeder), I don't need no doctor, Be a woman o Sugaree.
Se trata de un aquelarre musical de órdago grabado el 18 de abril de este año, donde se ve a músicos que lo viven, sudan y se dejan la piel y hacen vibrar al personal como pocas veces se puede ver ya.
50 años de este grupo ya merecían un homenaje así, y un disco en vivo que demuestra todo lo que han sido y son, unos grandes.


Yo os voy a dejar con el concierto entero, excepto los dos bises, este es el tracklist:

*1)Cinderella
*2)Money
*3)He's waiting
*4)Boss Hoss
*5)Keep a Knockin'
*6)You got your head on backwards (with Chris Ballew)
*7)Have love will travel
*8)Leaving here (with Eddie Vedder)
*9)The Hard Way
*10)Psycho
*11)Sugaree
*12)Be a woman
*13)The Witch
*14)I don't need no doctor


Brian Fallon - Atlantic City (Live in The Corner Lounge) (2016)


Como todos sabréis si me habéis leído, Brian Fallon editó este año su primer disco en solitario fuera de su banda The Gaslight Anthem. Una de sus mayores influencias de siempre, por no decir la máxima, es la de Bruce Springsteen, quien hizo de padrino de su grupo cuando empezaban. Es por ello lógico, que el bueno de Brian interprete, no sólo con su banda cuando es menester, sino en solitario algunos temas del Jefe, al que tanto venera. Y sin duda, una de las canciones que ahora, con su nuevo disco reciente, le viene al pelo, es Atlantic City, con ese corte acústico que domina su trabajo en solitario. 


Os dejo con esta pedazo de versión de Atlantic City, interpretada por Brian en The Corner Lounge, en Charlottesville, este mismo año.


miércoles, 27 de julio de 2016

Octavo programa de radio de Dj Savoy Truffle en Música Sideral.


Ayer salió al aire mi octavo programa de radio en solitario, y como no, mejorando y puliendo detalles paso a paso, o por lo menos intentándolo. Dentro de la web Transporte News Radio siguió su andadura Música Sideral, conducido y presentado por un servidor, Savoy Truffle, este vuestro Dj siervo de la noche. En este programa dónde las selecciones musicales, son sólo aptas para oídos con buen gusto, la de ayer fue francamente maravillosa.
En este octavo capítulo he hecho una segunda parte del programa anterior, una selección de bandas y artistas que nacieron en California, Estados Unidos, uno de los estados con un movimiento musical más acentuado a los largo de las décadas.


Sonaron por orden riguroso The Byrds, The Golliwogs, Creedence Clearwater Revival, The Long Ryders, Social Distortion, Green Day, NOFX, Metallica, Cake, Queens of the Stone Age y Chuck Prophet.


Os dejo con el programa.

Ayer cumplió 73 años Mick Jagger.


Mick Jagger cumplió ayer 73 años, y ahí le tienen como una rosa, hecho un chaval. Debe ser por aquello de su tremendo apetito sexual y todas las miles de relaciones que ha tenido en su vida (más de 4000 dicen) que hace que tenga esa salud de hierro, de hecho será padre por octava vez a principios de 2017... con una mujer de 29 años (osea él es 44 años mayor).
Pero bueno, centrémonos en su carrera musical, que comenzara allá por 1962 con The Rolling Stones, una banda que al principio estaba muy influida por el blues muy negro, y que en los primeros años tenía a Jagger y Richards como principales compositores, pero también a Brian Jones, hasta la muerte de éste en 1969. Como he dicho alguna vez, la época dorada a mi juicio de los Stones, comprende los años en los que Mick Taylor formó parte de la banda, es decir, de 1969 a 1974. En cuanto a álbumes, mis favoritos siempre han sido, la trilogía Let it bleed, Sticky fingers y Exile on Main Street, más el Some girls de 1978 y Beegars Banquet de 1968.


En cuanto a su carrera en solitario, compuesta por cuatro trabajos, aquel magnífico Wandering spirit de 1993, es para mi el mejor hecho por él, y después el Goddess in the doorway de 2001, siendo sus dos trabajos ochenteros de menos calidad general. También participó en el proyecto Superheavy, junto con el guitarrista de Eurythmics Dave Stewart, que de heavy tenía muy poquito, aquello tiraba más al reggae que otra cosa.
Bueno, pues como dije antes, los Stones en sus primeros trabajos hacían muchas versiones de blues, y adaptaciones de otros, hasta que en 1965 salió su primer single compuesto por ellos (Jagger y Richards), el mítico The Last Time incluida en el álbum Out of our heads.


Os dejo con el vídeo de The last time y felicidades a Sir Mick.

martes, 26 de julio de 2016

The Long Ryders - Ivory Tower (1984)


The Long Ryders es una banda que se reivindicó en los años 80, como hijos nativos de una cultura musical que evolucionaba desde Hank Williams, Bob Dylan, The Byrds, Buffalo Springfield, Neil Young hasta Big Star, por ejemplo. Con una base tradicional, ellos diseñaron un nuevo lenguaje musical nuevo y efusivo, crucial en una sociedad americana que buscaba quitarse la paja sobrante en aquellos años, pero que era lo que la mayoría de gente consumía, pastiches comerciales, no diré nombres para no herir sensibilidades.
El grupo de Los Ángeles editó en 1984 su primer y magnífico largo, después de algunos EP's, titulado Native Sons, lleno de himnos absolutos y un estilo inconfundible.
Uno de mis temas favoritos, y hay muchos, es Ivory Tower, uno de esos tantos temas por los que se identifica claramente el sonido de la banda de Sid Griffin y Stephen McCarthy.


Os dejo con el vídeo de Ivory Tower.


Cake - Frank Sinatra (Live on Letterman) (2011)


Cake, la banda de Sacramento, California, editó en 1996 su segundo trabajo discográfico, Fashion Nugget, el cual les dio mucha repercusión curiosamente por una versión que incluían del mítico I will survive de Gloria Gaynor. Pero el trabajo era bueno, y nos descubría a una banda cuyo estilo nadaba entre el rock, el funky, las rancheras y música de mariachis, incluso algo de hip hop. Es una mezcla musical bastante curiosa pero lógica, ya que por aquellas tierras la mezcla de gentes que vienen de México, más la propia mezcolanza de inmigrantes en aquel enorme estado, tiene su influencia en el estilo de muchos grupos.
Este álbum, aparte de las versiones, que son magníficas, tiene composiciones propias de un gran nivel, como la que abre el disco, Frank Sinatra, donde los vientos y ese ritmo funky son los verdaderos protagonistas, a parte de la voz de su cantante John McCrea.


Os dejo con la interpretación en vivo de Frank Sinatra en el programa de Letterman en 2011.


lunes, 25 de julio de 2016

Cracker - Eurotrash Girl (1993)


El disco con el que descubrí a Cracker es el Kerosene Hat de 1993, un trabajo que les puso en el panorama musical alto de los 90, por derecho propio. Este segundo trabajo de los californianos incluye alguno de los temas que han pasado a ser fijos en sus conciertos, y básicos para entender su carrera, Low, Get off this o el tema del que hablo hoy Eurotrash girl, un medio tiempo de aire country-rock en el que David Lowery engarza una melodía tremenda con un estribillo coreable al máximo. Recuerdo el año pasado en el Azkena Rock Festival cantar este tema a todo pulmón, menudo disfrute.


Os dejo con el vídeo de Eurotrash girl.

The White Stripes - Blue Orchid (2005)


The White Stripes, la banda que formaban Jack White y Meg White, editaron en 2005 el que era su quinto trabajo discográfico que llevaba por título Get behind me Satan, aunque en la portada del álbum sólo aparecían ellos dos de espaldas y dándose una de las manos con un micrófono en lo alto de testigo. Era la continuación del exitoso Elephant, algo nada sencillo, y podría pensarse que no tendrían claro el camino, pero nada más lejos de la realidad, ya que el álbum producido por el propio Jack White retoma las esencias de sus influencias rockeras y blueseras, es decir música de raíces negras, vitaminado con influencias como la de Led Zeppelin (que también bebían del blues).
Lo que hace grande a este álbum es que hay mayor grado de experimentación y se amplía más aún la paleta. El resultado es un conglomerado acústico y eléctrico de alegre blues-rock y esas baladas de sentimientos de lástima.
El single, y tema que abría el disco, Blue Orchid, es un pelotazo en toda regla, demoledor riff de guitarra al estilo Zeppeliano, potente batería que machaca con mala leche Meg y esa intensa voz de falsete de Mr. White expresando aquello de "You got a reaction, didn't you?".


Os dejo con el vídeo de Blue Orchid.

domingo, 24 de julio de 2016

Cracker - Turn on tune in drop out with me (2009)


Cracker, la banda californiana, editó en el año 2009 el disco Sunrise in the land of milk and honey, un excelente trabajo, y que ahora ya es el penúltimo, donde hay referencias a Pixies, Clash, incluso los Kinks. Aquí David Lowery y Johnny Hickman comandan un artefacto donde hay rock, country, folk, incluso psicodelia, una fantástica combinación.
Mi tema favorito es un medio tiempo titulado Turn on tune in drop with me, una maravilla donde David canta de lujo, y el sello de la banda es inconfundible.


Os dejo con el vídeo de Turn on tune in drop with me.

Amy Winehouse - In my bed (2003)


Pocas veces se escucha hablar del primer álbum de Amy Winehouse, Frank, del año 2003. Es evidente que Back to black la catapultó a la fama definitiva y absoluta, cosa que en su caso no supo asimilar muy bien, como se comprobó. Pero en este primer trabajo está el germen de lo que luego explotó, y hay canciones y momentos del álbum donde se ve que la chiquilla tenía un don que la hacía muy especial, y ese era su voz. Por si fuera poco estaba hasta con algún kilito extra, se mostraba lozana y leches... es que era guapa.
En este primer trabajo toca muchos palos, jazz, acid jazz, soul, etc., y la amalgama le sienta de vicio. Como en el tema de hoy, In my bed que sonaba en la película documental de Asif Kapadia del año pasado. Frank no era comercial, pero ayuda mucho mejor a entender el salto que daría después en Back to black.


Os dejo con el vídeo de In my bed.

sábado, 23 de julio de 2016

5 años sin Amy Winehouse.


Hoy hace 5 años, estando de vacaciones en la playa, supe de la muerte de Amy Winehouse, que te sorprende y te apena en un primer momento, aunque luego piensas y te das cuenta que era una muerte anunciada, después de ver aquella espantosa actuación de Belgrado, con aquel pedal que no podía ni cantar, pero vamos que la cosa ya venía de lejos y era una acumulación, más unido a su bulimia lo que provocaba muchos desórdenes alimenticios... en fin que su corazón dijo basta a los 27 años, después de una borrachera de órdago que se agarró sola, y entró en ese mítico club de los que han fallecido a esa edad... Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Kurt Cobain, etc...




Pero claro, hablamos de una de las voces de jazz y soul más acojonantes que ha parido madre en muchos años, y ahí no te acuerdas de su mala vida, te centras en el pedazo de vozarrón que tenía y ese don, al que hace referencia Tony Bennett, su ídolo, en el documental del año pasado de Asif Kapadia, ese don que sólo unos pocos tienen, y ella lo tenía. ¿Y en qué consiste? Pues consiste, en que te pones a oírla cuando cantaba estando decente y se te cae la baba, y flotas, pero flotas de verdad, porque era una absoluta diosa, un portento de los que destacan. Hay veces que cuando escucho sus canciones y el legado que nos ha quedado, pienso que los genios que lo son desde que nacen, se complican la vida y disfrutamos de ellos muy poco.
Muchas veces digo que siempre separo al artista de la persona, pero hay algunos que se empeñan en destruir su vida personal, con lo que la artística se va al cuerno también.
Pero acordémonos de lo bueno, claro que si, que hay mucho en su material.

Yo hoy os pongo Rehab, un tema que fue un himno, pero leches es que cómo cantaba la niña... Del disco Back to black de 2006, en el que la cantante se ríe de su desdicha y, en medio de su borrachera tiene un momento de lucidez en el que anuncia que va a perder a su amor.


Cracker - Beautiful (2014)


Otro de los temas que me encantan del maravilloso último disco de Cracker Berkeley to Bakersfield, es Beautiful. En este recorrido que se marcó la banda de una punta a otra de California y sus vivencias acontecidas, que se reflejan en el álbum, sin duda uno de los momentos álgidos tanto musical como espiritual es esta canción. Todas las esencias de la banda liderada por David Lowery salen aquí a la palestra, su lado más rockero y donde el grupo suena simplemente extraordinaria, con ese estribillo tan coreable y ese sólo de guitarra tremendo.


Os dejo con esa maravilla de tema que es Beautiful.


viernes, 22 de julio de 2016

NOFX - Leave it alone (1994)


Otra banda californiana mítica del sello Epitaph Records son los incorregibles NOFX, punk-rock de mucha potencia y cuya carrera empezó a mediados de los 80 con varios Ep's y su primer disco en 1988. Pero yo me voy a detener en su quinto trabajo largo de estudio, el Punk in Drublic, un artefacto de lo más inflamable y que contiene auténticos pelotazos como el Leave it alone, del que hablo hoy, un disco que representa como pocos el renacimiento del punk-rock en los 90. Este tema es un ejemplo claro de su estilo y del álbum, canciones directas y al grano, sin concesiones.


Os dejo con el vídeo de Leave it alone.

Metallica - Whiskey in the jar (1999)


Metallica, la banda californiana de Los Ángeles, editó en 1998 un disco doble, Garage Inc., el cual incluía un primer disco de versiones de temas de las mayores influencias de la banda como Black Sabbath, Bob Seger, Nick Cave and the Bad Seeds, Thin Lizzy, etc., más un segundo disco con versiones más antiguas, caras B, descartes y sus covers favoritas de Motörhead.
Del primer disco, siempre me ha gustado mucho Whiskey in the jar, una canción tradicional irlandesa, cuya versión rockera, que la puso en un pedestal, fue la de Thin Lizzy en su segundo álbum de 1972. La versión que hacen aquí Metallica, es uno de mis temas favoritos de siempre.


Os dejo con el vídeo de Whiskey in the jar.

jueves, 21 de julio de 2016

Pinchada atronadora de Dj Savoy Truffle en Macondo.


Este domingo 24 de julio (el 25 es festivo), Dj Savoy Truffle hará una sesión atronadora y demoledora a la vez en Macondo Rock and roll Bar. Daré un repaso a todos mis estilos, rock, pop, powerpop, surf, soul, garage, rockabilly, electrónica, etc., y tocando todas las épocas, desde los años 40 incluso, hasta nuestros días.
La cita es en Macondo Rock and Roll Bar a las 23:30h, Plaza de la Morería, 1, Metro La Latina.


Como aperitivo un par de temas.

Primero esta versionaca de Prince del Honky Tonk Woman de los Stones de 1993.






Por otro lado este Cinderella de los Sonics en vivo en Easy Street.


Imelda May - Johnny got a boom boom (2008)


Imelda May, la cantante irlandesa, editó en el año 2008, su segundo trabajo discográfico que llevaba por título Love Tattoo. Un estupendo trabajo donde derrocha frecura, buenas vibraciones y grandes temas. Rockabilly puesto al día y una voz muy potente, sugerente y de enorme clase. Sus influencias o referentes, van desde Gene Vincent a los Stray Cats, y dentro de las voces femeninas, Wanda Jackson y Rosie Flores están ahí claramente. Por si fuera poco, combina el respeto por el sonido clásico del rockabilly con el rock and roll de la vieja escuela, mientras también hay gotas de swing, calypso, e incluso burlesque.
Uno de los temas más impactantes del disco fue Johnny got a boom boom, donde el lado más rockabilly sale al aire, y la interpretación de toda la banda es soberbia (el contrabajo me flipa).


Os dejo con el vídeo de Johnny got a boom boom.


miércoles, 20 de julio de 2016

Séptimo programa de radio de Dj Savoy Truffle en Música Sideral.


Ayer salió al aire mi séptimo programa de radio en solitario, y como no, mejorando y puliendo detalles paso a paso, o por lo menos intentándolo. Dentro de la web Transporte News Radio siguió su andadura Música Sideral, conducido y presentado por un servidor, Savoy Truffle, este vuestro Dj siervo de la noche. En este programa dónde las selecciones musicales, son sólo aptas para oídos con buen gusto, la de ayer fue canela en rama, para variar. 
En este séptimo capítulo he hecho una selección de bandas y artistas que nacieron en California, Estados Unidos, uno de los estados con un movimiento musical más acentuado a los largo de las décadas.


El recorrido empieza en los años 60 y llega hasta nuestros días. Los grupos que suenan en orden son The Beach Boys, Love, Jefferson Airplane, The Doors, Eagles, Jane's Addiction, Bad Religion, The Offspring, Red Hot Chili Peppers, Cracker y Weezer.


Os dejo con el programa.


Rod Stewart - Some guys have all the luck (Live) (2003)


La bajada de calidad y de estilo de Rod Stewart comenzó en la década de los 80, donde empezó a abandonar todas sus raíces rockeras, para adentrarse en territorios poperos de dudoso gusto. Body wishes en 1983 todavía tenía grandes momentos, y es de lo poquito salvable del escocés, pero con Camouflage ya no hay remedio, los teclados ochenteros se apoderan de todo y la calidad de los temas se resiente. Pero... si, siempre hay un pero, hay una versión en este disco que salva los muebles, y a pesar de sonar ochentera pastelona, la diferencia es que el tema es bueno. Canción compuesta por Jeff Fortgang que hicieron famosa The Persuaders en 1973, la versión de Rod mola, porque le da su toque personal y tiene gancho, a pesar de la maquinaria de sintetizadores repelente.


Os dejo con una versión en directo en 2003, francamente buena, con sus bailes chulos, que me gusta más que la original.


martes, 19 de julio de 2016

Cracker - I'm sorry baby (2014)


Dando una pequeña pista sobre lo que irá mi programa de hoy de radio en Música Sideral, hoy me acuerdo de los californianos Cracker. La banda liderada por David Lowery y Johnny Hickman editaron su último y gran trabajo, doble encima, Berkeley to Bakersfield justo a finales de 2014, por lo que lo disfrutamos realmente en 2015 y como no, verlos en directo en Vitoria. Su estilo de rock con aires countries, y sus magníficas melodías surcaban este álbum de una manera increíble, a parte de contar un viaje a lo largo del estado de California.
Uno de mis temas favoritos del álbum es I'm sorry baby, canción para ir por carretera con la ventanilla bajada y disfrutar.


Os dejo el tema de I'm sorry baby.


Pinchada cósmica y veraniega de Dj Savoy Truffle en el Pez Eléctrico.


Este sábado 23 de julio Dj Savoy Truffle hará una sesión demoledora de cabo a rabo, cósmica y veraniega, solo apta para oídos finos y cultos. Haré un repaso a todos mis estilos, rock, pop, powerpop, surf, soul, garage, rockabilly, electrónica, etc., y tocando todas las épocas desde los años 50 hasta la más rabiosa actualidad.
La cita es este sábado a partir de las 23:00h en la calle Pez, 40, Metro Noviciado.


Como aperitivo, un par de temas.

Primero el Barrel of a gun de Depeche Mode de 1997.





Y por otro lado el City lights de Wolfmother de este 2016.


lunes, 18 de julio de 2016

Bruce Springsteen - Ain't Good Enough for You (1978-2010)


Bruce Springsteen editó en 2010 esos temas que se quedaron fuera de esa obraca maestra que es Darkness on the edge of town, de título The Promise. Se trata de un doble disco de una indudable calidad que contiene un total de 21 temas, descartados en su día de los 10 finales que fueron incluidos definitivamente. Aquellas sesiones fueron extenuantes, pero como contraprestación, los temas descartados eran excelentes.
Uno de esas excelentes canciones es Ain't good enough for you, una maravilla de tema animoso, con una melodía preciosa y el saxo de Clarence Clemons que da su toque preciso a lo largo del minutaje, con toda la E Street Band en estado de gracia.


Os dejo con el vídeo de Ain't Good enough for you, con un Boss con muchos rizos.


The Gaslight Anthem - Biloxi Parish (2012)


En el año 2012, la banda de New Jersey, The Gaslight Anthem editó Handwritten, el que era su cuarto trabajo de estudio. Un disco potente, de sonido rockero por todas sus aristas, ya poco quedaba de aquel toque punk de sus inicios. Se pusieron con Brendan O'Brien a la producción, y eso se nota, dando un aire a los temas realmente pulido. Se les nota más cómodos en esta texitura rockera, que ya no han abandonado.
Uno de los temas más coreables por su gran estribillo y que pide a gritos cantarla en los conciertos es Biloxi Parish y ese riff potente de guitarra, muy mandón.


Os dejo con este temazo que es Biloxi Parish.

domingo, 17 de julio de 2016

Bruce Springsteen - The Ghost of Tom Joad (1995)


Bruce Springsteen, después de aquellos dos discos de una tacada de 1992 y su correspondiente gira, pegó un tremendo pelotazo con el tema para la película Philadelphia, que comenté el otro día, y como ya ha demostrado a lo largo de su carrera, después de un gran éxito se recoge y hace un disco intimista, en este caso fue The Ghost of Tom Joad en 1995. En este álbum de corte acústico, vuelve a estar influenciado por un film, Las uvas de la ira (John Ford, 1940), además de varios artículos de prensa de Los Angeles Times sobre las condiciones de los inmigrantes ilegales mexicanos (espaldas mojadas), la biografía de dos "hobos" (nómadas modernos que viajan como polizones) que vagan por el país y otras fuentes, son temas todos ellos que inspiran al Boss para las historias de este álbum.
Pero lo que más me sorprendió en su día, fue la gira que hizo de este disco. Decidió defender el álbum en solitario, él y su guitarra, y recuerdo que pedía silencio absoluto en los directos. Así este disco tuvo la suerte que nunca tuvo Nebraska. También inolvidable fue el cambio de aspecto de Springsteen, con aquella perilla y el pelo recogido para atrás, parecía otro.


Os dejo con el tema interpretado por Bruce con guitarra y armónica, y una percusión más pedal steel guitar detrás, en estudio en 1995.





En 2014, en el disco High Hopes, incluyó una versión en vivo del tema que da título al disco, con Tom Morello a la guitarra, ese es el otro vídeo que os pongo. Nada que ver con la idea original, mucho más rockera, pero sigue siendo Bruce, y compartiendo voz con Morello.