sábado, 6 de febrero de 2016

Marc Parrot - Mi corazón (2001)


Marc Parrot editó en 2001 su magnífico disco Rompecabezas, tercero en castellano, justo después de su reconversión como El Chaval de la Peca para hacer versiones. Aquí en su día puse el vídeo del tema que da título al álbum, pero hoy quiero hablar de una de mis canciones favoritas del disco, sobre todo cuando estoy bastante desilusionado como ahora. Se trata de Mi corazón, un soberbio tema donde Marc habla del estado de su corazón, que ha pasado por decepciones, ha cometido equivocaciones... y le pide perdón. Musicalmente es una maravilla de tema pop, con sus cambios de ritmo y distorsiones de guitarra.


Os dejo con Mi corazón.

Jeff Buckley - Just like a woman (1993)


El 11 de marzo saldrá a la venta el disco You and I de Jeff Buckley. Un artista por el que siento devoción desde que le descubrí en la radio hace nada más y nada menos que 23 años, y que murió de la manera más absurda, ahogado en un río afluente del Mississipi en 1997, cuando tenía 30 años sólo. Como ya he dicho muchas veces, su talento, estilo y personalidad, eran siderales, y todavía siguen saliendo cosas que dejó grabadas.
Es el caso de esta compilación, que contiene sus primeras grabaciones para Columbia Records, inéditas hasta ahora. Son 10 temas grabados en su mayor parte en el estudio Shelter Island Sound de Steve Addabbo, en febrero de 1993. Fueron descubiertas hace poco (si, si, a día de hoy estas cosas siguen pasando) en los archivos de Sony Music, cuando se buscaba material para el vigésimo aniversario del álbum Grace.
En esta joya hay versiones de Bob Dylan, Sylvester Stewart, Joe Green, Bob Telson, The Smiths, Led Zeppelin, etc... Algunas de ellas ya las conocíamos por su directo de Live at Sin-É, pero aquí están en estudio, y de momento suena a gloria bendita, como no podía ser menos.



Yo siempre dije que su versión de Just like a woman de Bob Dylan era gloriosa, pero en estudio, es simplemente sublime.
Os dejo con su versión de estudio.


viernes, 5 de febrero de 2016

The Parlor Mob - Cry wolf (2015)


La banda de New Jersey The Parlor Mob andaba poco activa desde 2011 cuando editaron Dogs, su segundo trabajo discográfico. El año pasado editaron un EP que lleva por título Cry wolf compuesto por 5 temas. Uno de ellos y que da título al EP, es un viejo tema que ya interpretaban en vivo en la gira del primer disco, y que ahora han decidido grabar en estudio. Se trata de una canción de principio lento y que va cogiendo ritmo para luego explotar, con su onda zepelliana que vuelve con fuerza.



Os dejo con el tema Cry wolf.


Primal Scream (feat. Sky Ferreira) - Where the light gets in (2016)


Primal Scream edita disco nuevo el 18 de marzo, que lleva por título Chaosmosis. La banda escocesa vuelve a la carga con la continuación de More light, y se editará por el propio sello del grupo, First International. Ni cambios generacionales, ni los años, ni las drogas consumidas pueden con la banda y sus miembros, que siguen a tope.
La duda era saber de que iba a ir el álbum, de toda la paleta que ellos tienen, por que estilo se decantarían, o por cuales. Y a tenor del primer single, que Bobby Gillespie canta a dúo con la jóven cantante norteamericana Sky Ferreira, parece que los tiros van por la música dance y de baile. La canción desde luego es para bailar, y el engarce de las dos voces está conseguido. 


Os dejo con el vídeo de Where the light gets in.


jueves, 4 de febrero de 2016

Audioslave - Your time has come (2005)


Es increíble como a veces una banda puede llegar a engancharte, y en mi caso Audioslave, banda que he de reconocer que al principio me costó mucho, me han ido ganando poco a poco. Si el primer disco es la unión de dos mundos distintos con conexiones, el de Chris Cornell por un lado que venía del grunge con sus Soundgarden, y por otro el de los tres componentes de Rage Against the Machine sin su cantante, con esos ritmos marcados a golpe de ronrroneo del bajo, machaca del batería y punteos siderales de Mr. Morello, es en el segundo y maravilloso Out of exile donde su estilo ya está fundido y todo fluye como debe.


Una muestra clarísima de esa fusión es sin duda el tema Your time has come, donde todos los miembros del supergrupo están de diez, temazo de tomo y lomo.

Os dejo con el vídeo de Your time has come, con imágenes incrustadas de directos suyos.


PJ Harvey - The wheel (2016)


La continuación del magnífico Let England Shake ya está aquí, sale en abril y viene precedido por cosas curiosas de esta inquieta artista. Primero publicó su primer libro "The Hollow of the sun" y luego sucedió el proceso de grabación de su nuevo disco, que lleva por título "The Hop Six Demolition Project", para el que se encerró durante cuatro semanas con su grupo en una instalación arquitectónica en la Somerset House de Londres. El público podía verles aislados dentro de una caja de cristal, que permitía la visión hacia dentro pero no hacia fuera. Se trata de algo así como una mezcla de perfomance y exposición. Seamos Murphy lo ha grabado todo y ha hecho videoclips de los temas.
Todo esto está muy bien, y es algo diferente, pero vayamos a la música expresamente, ya que el disco está producido por Flood y Jon Parish y está compuesto en viajes suyos por muchos lugares (Afganistán, Kosovo o EEUU). 
El primer adelanto "The wheel" donde su voz destaca tremenda rodeada de saxos y guitarras folkies, gran tema.


Os dejo con la canción The Wheel.

miércoles, 3 de febrero de 2016

Capsula - Dali's face (2016)


Capsula, la banda vasco-argentina remata los últimos detalles de su nuevo disco, decimoprimer trabajo ya de este trío, cuyo nombre será Santa Rosa, al parecer inspirado en una tormenta eléctrica. Y sin duda que su música sigue siendo como una tormenta, llena de rock and roll, psicodelia, new wave, incluso algún momento de ritmo latino.
Su primer single de adelanto es Dali's face y nos demuestra su lado más eléctrico y vibrante.
En unas semanas será publicado el disco en vinilo y CD por el sello Gastelupeko Hotsak en España, mientras que en EEUU correrá a cargo de Riot House y en Francia de Vicious Circle.


Os dejo con el divertido vídeo de Dali's face.

Wolfmother - Victorious (2016)


Andrew Stockdale y su proyecto Wolfmother edita su cuarto trabajo en este 2016, de título Victorious. La verdad es que el primer single de título homónimo al disco es cañita brava de la buena. Ritmos hard-rockeros de los riffs de guitarra, y su voz zeppeliana destacan sobremanera. Aquí se vuelve a recupera mucha grandeza, después de su anterior y rudo trabajo (New Crown) que para mi es el menos bueno. Mucho tiene que ver Brendan O'Brien a la producción, quien ha dado un giro total para devolver a este grupo su mejor esencia. Álbum repleto de hits directos e instantáneos.


Os dejo con el vídeo de Victorious, una pasada.

martes, 2 de febrero de 2016

Audioslave - Doesn't remind me (2005)


Tremendo segundo disco de Audioslave, un trabajo que consolida el sonido exhibido en su debut, pero que además y por si fuera poco define totalmente su estilo. Esa mezcla de momentos de calma con la furia desatada del cuarteto, versos con tinte melódico y estribillos reconocibles y con fuerza es más que apreciable y desde luego muy interesante. Chris Cornell encaja a la perfección con su voz y desarrolla diferentes tonos con su poderosa voz para no bajar el pistón en ningún momento, siempre fue uno de mis vocalistas de rock preferidos, sin ningún lugar a la duda, ya desde Soundgarden.
Doesn't remind me es uno de los singles de más éxito de este álbum, donde las caracterísitcas antes referidas salen a la luz, con grandes y acertados cambios de ritmo.


Os dejo con el vídeo de Doesn't remind me.

David Bowie - I'd rather be high (Venetian Mix) (2014)


En el año 2013 David Bowie editó The Next Day, un trabajo excepcional después de 10 años de silencio, provocado mucha parte de él por aquella enfermedad del corazón, que le hizo operarse en 2004. En el año 2014, salió una edición de lujo del disco, que incluía material extra, temas descartados (algunos de ellos maravillosos) y remixes de canciones del álbum. Uno de esos remixes, cuya diferencia con el tema original es leve, es I'd rather be high, donde se introduce un piano con aire de clavicordio, que la verdad no desentona para nada y le da un toque especial a un tema, que ya de por si, era fantástico.


Os dejo con el vídeo de I'd rather be high (Venetian Mix).


lunes, 1 de febrero de 2016

Audioslave - Be yourself (2005)


Audioslave, la gran macrobanda formada por el vocalista de Soundgarden, Chris Cornell, con el resto de la formación de Rage Against the Machine sin Zack de la Rocha, es decir, Tom Morello a la guitarra, Tim Commerford al bajo y coros y Brad Wilk a la batería, editó en 2005 su segundo trabajo, Out of exile, donde asentaron el sonido del grupo y buscaron su propia identidad, alejándose de los estilos de las bandas de las que provenían. Ese es el caso de Be Yourself, un medio tiempo extraordinario, gran tema, del que hablo hoy.



Os dejo con el vídeo de Be Yourself.

The Who - Won't get fooled again (Live) (1978)


En el año 1971 la banda inglesa The Who editó el que para mi es su trabajo más completo, Who's next. Se trata de un disco glorioso en el que el grupo está en plenitud, y cuyas composiciones, la mayoría, son de Pete Townshend. Uno de los temas más potentes del disco es que lo cierra, Won't get fooled again, cuya interpretación en vivo por parte del grupo era simplemente descomunal, ya que siempre me ha parecido una banda mucho mejor en vivo que en estudio. Pete Townshend a la guitarra descomunal, John Eitnwistle al bajo (más rápido que Pete) y Keith Moon a la batería soberbio. Roger Daltrey al cante imponente.
Yo hoy pongo la interpretación el 25 de Mayo de 1978 en vivo en B Stage, en los Shepperton Film Studios.


Os dejo con el vídeo de la mítica interpretación.


domingo, 31 de enero de 2016

The Cult - Deeply Ordered Chaos (2016)



El próximo 5 de febrero sale a la venta el nuevo trabajo de The Culy, Hidden city, del que ya adelanté aquí su primer sencillo a finales del año pasado. Pues bien, ya está aquí el segundo tema o single, Deeply Ordered Chaos, donde tenemos a los Cult más oscuros y psicodélicos y también a los más densos. Sin duda, será uno de los discos del año y ya hay ganas de que vengan de gira para presentarlo en directo. Ian Astbury a la voz, Billy Duffy a la guitarra solista, John Tempesta a la batería, Grant Fitzpatrick al bajo y Damon Fox al teclado y segunda guitarra sigue siendo la formación actual.



Os dejo con el vídeo de Deeply Ordered Chaos.

sábado, 30 de enero de 2016

Weezer - King of the world (2016)


Pues si, habrá disco nuevo de Weezer, como ya se barruntaba, en este 2016, después de los dos primeros singles que puse aquí en 2015, anuncian un tercero y la salida del nuevo álbum para el 1 de abril que será su disco blanco, completando una cuadratura de colores con Weezer (1994, blue álbum), Weezer (2001, green álbum) y Weezer (2008, red álbum).
Muy en su estilo de rock divertido, el grupo californiano demuestra en este King of the world, su nuevo sencillo, que siguen en pleno estado de forma, y sin perder su esencia.


Os dejo con el vídeo de King of the world.

viernes, 29 de enero de 2016

The Wave Pictures - Blue Harbour (2011)


The Wave Pictures, la banda inglesa editó en 2011 su disco Beer in the breakers, jovial, espontáneo y con un aire muy ameno. Un álbum con buenas influencias de Violent Femmes o Modern Lovers, su toque sarcástico inglés y un trío que funciona como una máquina de relojería, perfectamente compaginados. Ritmos pop sesenteros y una producción más cuidada que en anteriores trabajos también se nota.
El tema que abre el disco, Blue Harbour da fe de ello, con ese ritmo fantástico, las voces corales y perfectamente identificable, gran comienzo para un gran trabajo, un guiño a los que querían disfrutar de sus conciertos como antes, melodía sencilla llena de grandeza.



Os dejo con el vídeo de Blue Harbour.

Jefferson Airplane - Volunteers (Live at Woodstock) (1969)


Voy a acabar odiando este 2016 y no ha hecho más que empezar. Hoy hemos sabido que ha fallecido Paul Kantner, guitarrista y vocalista de Jefferson Airplane en su etapa mítica sesentera y hasta mediados de los 70. Al parecer un fallo multiorgánico ha acabado con su vida en San Francisco a los 74 años.
Kantner fundó Jefferson Airplane, una de las bandas más emblemáticas de la psicodelia y el sonido californiano de los sesenta. El grupo se formó por idea de Martu Balin, que reclutó entre otros a Kantner, el guitarrista Jorma Kaukonen, la cantante Signe Toly, el bajista Bob Harvey y el batería Jerry Peloquin.


Uno de los grupos más representativos de la época hippie, la generación de las flores, etc., en una época, destacando mucho su álbum Surrealistic Pillow de 1967 con temas como Somebosy to love o White Rabbit, reclamado como banda sonora de cienes de películas sobre la guerra de Vietnam. Además la banda participó y era clave en festivales míticos como Woodstock, Monterrey y Altamont. 
El grupo sufrió muchos cambios en la formación y en 1974 Kantner reorganizó la banda junto a la vocalista Grace Slick, bajo el nombre de Jefferson Starship.
Antes el propio Kantner había iniciado su carrera en solitario con un disco debut en 1970 de título Blows against the empire.


En su homenaje os pongo el tema Volunteers del disco del mismo título de 1969, en la interpretación en el festival de Woodstock.


jueves, 28 de enero de 2016

Canciones maltratadas por las emisoras de radio y cadenas de televisión (XVI)


Vuelve con ganas una sección muy querida por los lectores, aquella que habla de canciones maltratadas por radios y cadenas de televisión. Hoy hablo de tres canciones que abarcan una época que va desde 1987 a 1991, y donde estos tres temas sonaron hasta la saciedad en centros comerciales, radios, teles, cuñas, etc... Black, Extreme y Scorpions son los protagonistas, un cantante muy personal recientemente fallecido y dos grupos de rock duro en su lado más tierno.
                                             

Black-Wonderful life (1987)


En el año 1987 el cantante británico Black, lo petaría con esta canción que daba título a su disco de ese mismo año. Una canción bonita, delicada y sencilla, que ha sido versioneada en muchas ocasiones, con una preciosa letra que habla de lo bonita que es la vida. Desde luego hubo una época en la que no dejó de sonar. Gran tema, sin duda.

Os pongo el vídeo.






Extreme - More than words (1990)

La banda de Boston, Massachusetts, cuyo estilo es el hard rock con toques heavys, editó en 1990 su segundo trabajo discográfico de título Pornograffitti, que incluía una balada, cosa que siempre se le ha dado historicamente muy bien a las bandas de esta onda musical (Recordemos a Whitesnake o incluso Guns 'N Roses).
Tema acústico, con guitarra tocada de lujo y las dos voces a pleno pulmón.

Os dejo con el vídeo.





Scorpions - Wind of change (1990)


El grupo alemán Scorpions editó un single en 1990 extraído de su disco Crazy World, inspirada en la caída del muro de Berlín, que expresaba los vientos de cambio que venían. Otra balada unltraradiada y muy bien perpetrada por una banda rockera con sensibilidad para componer este tipo de temas. Para la historia ese silbidito de su cantante, Klaus Meine, que acompaña el tema en varias fases.

Os dejo con el vídeo.

Love of Lesbian - Te hiero mucho (Historia del amante guisante) (2009)


La banda de San Vicente dels Horts (Barcelona) comandada por Santi Balmes a la voz, guitarra y teclados, más Jordi Roig a la guitarra y teclados, Joan Ramón Pinell al bajo y sintetizador y Oriol Bonet a la batería.
Comenzaron su carrera en 1997, y sus tres primeros trabajos fueron cantados en inglés, Microscopic Movies de 1999, It is fiction? de 2002 y Ungravity de 2003. Maniobras de escapismo en 2005 inicia sus discos en castellano que sigue con Cuentos chinos para niños del Japón en 2007. En 2009 editan 1999 (o como generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna), un disco que me resulta muy atractivo. Su estilo es bastante peculiar, además de unas letras bastante curiosas, y con este álbum lograron un cambio o giro en su carrera, empezaron a llegar los reconocimientos y a subir su cotización como la espuma. Ya en 2012 editaron La noche eterna. Los días no vividos, donde se convirtieron en reyes de todos los festivales (no hubo uno al que no fueran).
pero me centro en 1999, un álbum que plantea una tésis de ver una relación que se terminó, desde el prisma del tiempo, una década, nada más y nada menos. Varias de las canciones están encuadradas en el tiempo recordado y recrean las vivencias. De hecho tanto el tema que abre el álbum, como el que lo cierra son visiones de la actualidad derivadas de sumergirse en esos recuerdos, que claro, a veces son dolorosos.
Es el caso de Te hiero mucho (Historia del amante guisante), tema que describe eso, cuando era sólo un amante... del tamaño de un guisante, bonita metáfora.



Os dejo con el vídeo de Te hiero mucho (Historia del amante guisante).

miércoles, 27 de enero de 2016

The Coral - Miss Fortune (2016)


The Coral, como ya anuncié ayer, sacan disco nuevo el 4 de marzo, bajo el título Distance in between. Una banda, la de la Isla de Hoylake en la península de Wirral, en Liverpool, que da gusto recuperar y que siempre ha dado un aire nuevo a la música británica, aunque con sus influencias clásicas, pero muy bien asimiladas para dar su propio estilo mezcla de folk-rock, pop psicodélico, y esos temas de pop alegre que son tan identificativos. 
Así sucede con el segundo adelanto, titulado Miss Fortune, con ese toque de pop alegre y psicodélico a la vez, muy disfrutable.


Os dejo con el vídeo de Miss Fortune.

Ayer falleció el cantante Black.


El cantante británico Colin Verancombre, conocido artísticamente como Black, falleció ayer a los 53 años de edad, después de llevar dos semanas y algo en coma inducido después del accidente de coche sufrido el 10 de enero en las inmediaciones del aeropuerto de Cork, cerca de Schull, el pueblo irlandés donde residía hacía más de una década.
El músico, nacido en Liverpool tuvo mucho éxito en los años 80, aunque le costó ya que sus primeros trabajos como Human Features de 1981 o More than the sun de 1982 no tuvieron eco. Hey Presto de 1984 empezó a darle reconocimiento, pero fuera de su país.
Pero todo cambió con una canción, Wonderful life, que salió como single independiente en 1985 y llamó la atención de A&M Records. El álbum del mismo título se editó en 1987, cuyos primeros singles Everything's coming up roses y Sweetest smile, ambos maravillosos, no tuvieron mucha repercusión, se vieron superados de manera brutal cuando salió el tercer single, la propia Wonderful life, que lo petó en medio mundo. Hablamos de un buen disco, muy bueno.


Ojo, porque sus discos siguientes, ya como figura mundial, fueron Comedy en 1988, otro gran disco y Black de 1991, también de buen nivel. Pero a partir de ahí vino su retiro hasta 1999, casamiento de por medio y tal.
Luego siguió haciendo discos, pero ya muy alejado de la repercusión de antaño, en 2005 Between two churches, en 2010 Water on stone y el año pasado Blind Faith.




De aquel disco de 1987, Wonderful life, os dejo con su primer y magnífico single, ese fantástico Everything's coming up roses.


martes, 26 de enero de 2016

Kula Shaker - Infinite Sun (2016)


Kula Shaker, la banda inglesa editará nuevo disco el 12 de febrero, que llevará por título K 2.0, algo así como la versión actualizada de aquel potente K de 1996. Es su quinto álbum de estudio, desde aquel Pilgrims Process de 2010. Parece que vuelven los sonidos de la India, que tanto inlfluyeron a Crispian Mills, sulíder y guitarrista, el bajista Alonza Bevan y el batería Paul Winterhart más el teclista Harry Broadbent.
El primer single de adelanto se llama Infinite sun, y desde luego recuerda mucho a la onda de aquel primer disco, usando sitares, tablas y demás instrumentos hindúes.



Os dejo con el vídeo muy chulo de Infinite sun.


The Coral - Chasing The Tail Of A Dream (2016)



La banda inglesa de Liverpool, The Coral, edita nuevo trabajo en este 2016, en concreto el 4 de marzo, y llevará por título "Distance In Between". Tras cinco años donde cada miembro del grupo ha estado con diversos proyectos en solitario, de hecho aquí hablé del gran disco de James Skelly (su líder) & The Intenders del año 2013.
La verdad es que es para mi una verdadera alegría la vuelta de este grupo, al que tengo un cariño especial y pude ver en vivo hace unos 5 años en la gira del que hasta ahora era su último disco de estudio, Butterfly House.



De momento os dejo con el primer adelanto, llamado Chasing the tail of a dream, donde domina el aire psicodélico y oscuro, uno de los estilos que tocan, a parte del folk-rock delicioso que pratican.


lunes, 25 de enero de 2016

David Bowie - Boys keep swinging (1978)



En el año 1979, Bowie edita el final de su magnífica trilogía berlinesa, y no nos engañemos, es este Lodger el disco menos bueno de esa triada, pero ojo, es un álbum que se beneficia del entendimiento existente entre los músicos de la banda que utilizaba en ese tiempo, y aunque aquí ya no está Robert Fripp, le sustituye el gran Adrian Belew, un gran alumno aventajado suyo. El disco fue grabado entre Suiza y New York, en los huecos libres que dejaba la exitosa gira de 1978 (uno de esos conciertos lo puse aquí hace unos días).
La conjunción entre clasicismo y experimentos sonoros sigue estando presente en este álbum, como no, y eso se manifiesta muy bien en uno de sus singles, Boys keep swinging, con esa fachada de producción moderna, pero que en el fondo se trata de un tema clásico e incluso rockero, con un interesantísimo bajo, y los coros que se hace el propio Bowie, en definitiva un tema pegadizo y bailongo.



Os dejo con el vídeo de Boys keep swinging.