jueves, 5 de diciembre de 2024

The Kinks (Feat. Dave Davies) - Mindless child of motherhood (1969-2019)


En 1969 The Kinks editan Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire), un disco que continuaba la línea conceptual del anterior trabajo de un año antes (ese maravilloso Village Green Preservation Society) dedicado a hablar sobre un personaje en concreto, Arthur. El álbum fue creado como conceptual de un proyecto de programa de Granada Television, y desarrolló su argumento con el novelista Julian Mitchell, no obstante, el programa de televisión se canceló y nunca llegó a producirse. El borrador del argumento, contaba la historia de un personaje llamado Arthur Morgan, instalador de alfombras, inspirado en el cuñado de Davies, Arthur Anning. Allí seguía presente la crítica a la sociedad británica, con la ironía habitual de Ray. En la edición del 50 aniversario de este magnífico trabajo, viene como extra The Great Lost Album de Dave Davies, una colección de temas compuestos por el hermano de Ray, de los cuales algunos salieron junto a singles de otros años de Dave en 1987 en un disco titulado The album that never was. Pero no fue hasta que salió esta edición del 50 aniversario en 2019, cuando pudimos disfrutar de lo que hubiera sido ese disco en solitario tal y como fue concebido por el hermano pequeño de los Davies, y cuyas canciones no tenían cabida en el disco de The Kinks. Si que es cierto, que en las sucesivas reediciones del Arthur iban saliendo temas como extra compuestos por Dave como This man he weeps tonight o Mindless child of motherhood. Pero escuchar este disco de Dave, te demuestra que esas canciones eran buenas y que había buen material. Otra canción que me encanta es la antes citada Mindless child of motherhood, pieza descomunal donde Dave canta mejor que nunca con un ritmo rockero y cambios de ritmo muy acertados.


Os dejo con Mindless child of motherhood.

The Alan Parsons Project - In the lap of the Gods (Demo)


Como decía días atrás, el próximo 13 de diciembre sale a la luz una edición deluxe del disco Pyramid de The Alan Parsons Project de 1978, quizás mis disco favorito de esta gran formación. Pyramid era el tercer disco de estudio de la banda de rock progresivo, pop y synth-pop comandada por el ingeniero y productor Alan Parsons y el compositor, músico y manager Eric Woolfson. Este trabajo fue la continuación perfecta de los dos primeros discos Tales of mistery and imagination y I robot y tenía una idea de disco conceptual con canciones accesibles, y sus siempre magníficos temas instrumentales, teniendo como músicos y vocalistas invitados a David Paton, Stuart Elliot, John Miles, Ian Bairnson, Duncan Mackay, Colin Blunstone o el gran Andrew Powell, este último tercer miembro del proyecto en realidad, que se encargaba de los arreglos orquestales.
La edición es extensa e incluye dos cd's, el disco remasterizado y un Blue-Ray, incluyendo 67 pistas adicionales (54 de las cuales no se habían publicado anteriormente), y también el vinilo doble a 45 r.p.m.
De todas estas tomas descartadas y demos hoy me quedo con la demo de In the lap of the Gods, la parte instrumental ya bastante construida con sus coros.


Os dejo con la demo de In the lap of the Gods.

miércoles, 4 de diciembre de 2024

Leon Bridges - Laredo (2024)


El pasado 4 de octubre salió a la venta el cuarto álbum de Leon Bridges titulado Leon. Este trabajo ha sido grabado con el productor Ian Fitchuk en el estudio El Desierto en México y con el co-productor Daniel Tashian en Nashville, Estados Unidos. Según ha explicado el propio artista: "Leon ha tardado en llegar, ya que empecé a escribir piezas en Gold-Diggers Sound de 2021, pero no encajaban con lo que intentaba hacer en ese álbum y traté de seguir adelante, pero no podía deshacerme de ellas porque son parte de mí. Y, si soy honesto, también porque creo que este es uno de mis trabajos más excelentes hasta el momento".
Al parecer las letras hablan sobre la infancia de Mr. Bridges en su Fort Worth natal y sus experiencias allí.
Este músico empezó con mucha fuerza con un primer y extraordinario trabajo en el que muchos vieron a una nueva y rutilante figura del soul, que en el segundo trabajo tuvo continuidad aunque no del todo sin llegar al nivel del debut, y que en el tercer disco pareció desviarse de ese camino para dispersarse. Ahora en este nuevo álbum parece seguir los derroteros del anterior, en cuanto a la mezcla del soul con otros sonidos más modernos.
Laredo es un muy buen tema de soul moderno, donde la voz de Leon destaca mucho en un medio tiempo de buen nivel.


Os dejo con el tema y vídeo de Laredo.

Larkin Poe - Little bit (2024)


Como vengo diciendo desde el mes de septiembre, Larkin Poe, la banda con origen en Georgia y compuesto por las hermanas Rebecca y Megan Lovell, aunque su base de operaciones la tienen en Nashville, Tennessee, editarán nuevo álbum de estudio el 24 de enero de 2025 titulado Bloom, que será su octavo disco de estudio. Practican un rock sureño con potentes riffs de guitarra combinado con slide guitar y su primer álbum data de 2014 (aunque empezaron con Ep's en 2010). Su último álbum Blood Harmony de 2022 era extraordinario y las pude ver en esa gira (concierto inolvidable). Tienen en sus referentes a gente como ZZ Top, Rory Gallagher y bluesmen antiguos, pero también saben dar ese toque de modernidad que bandas como The Black Keys han enseñado a muchos.
If God is a woman fue el primer single y mantiene las coordenadas de su anterior trabajo, y siguen teniendo ese estilazo realmente bestial que las confirma como una de las bandas del momento. Luego llegó el segundo titulado Mockingbird, un medio tiempo de excelente factura que sube las pulsaciones al llegar al puente y al estribillo, gran tema. Ahora llega el tercero Little bit, otro medio tiempo de preciosa factura con un bonito solo de guitarra y un estribillo adictivo, enorme tema.


Os dejo con el tema y vídeo de Little bit.

martes, 3 de diciembre de 2024

Programa Número 442 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2024 (11).


Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 442 nada más y nada menos. En esta ocasión hago una undécima selección de novedades de este año 2024, que está siendo un año de lo más productivo.


Suenan por orden The Sheepdogs, The Commoners, Chuck Prophet, The Fleshtones, Jack White, Redd Kross, Pixies, Kim Deal, JD McPherson, The Peawees, Michael Kiwanuka, Primal Scream, Franz Ferdinand, Peter Perrett, Eric Clapton, Sotomonte y Capsula.


Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

The Alan Parsons Project - The eagle will rise again (Alternate Version Backing Track) (1978-2024)

Como decía ayer, el próximo 13 de diciembre sale a la luz una edición deluxe del disco Pyramid de The Alan Parsons Project de 1978, quizás mis disco favorito de esta gran formación. Pyramid era el tercer disco de estudio de la banda de rock progresivo, pop y synth-pop comandada por el ingeniero y productor Alan Parsons y el compositor, músico y manager Eric Woolfson. Este trabajo fue la continuación perfecta de los dos primeros discos Tales of mistery and imagination y I robot y tenía una idea de disco conceptual con canciones accesibles, y sus siempre magníficos temas instrumentales, teniendo como músicos y vocalistas invitados a David Paton, Stuart Elliot, John Miles, Ian Bairnson, Duncan Mackay, Colin Blunstone o el gran Andrew Powell, este último tercer miembro del proyecto en realidad, que se encargaba de los arreglos orquestales.
La edición es extensa e incluye dos cd's, el disco remasterizado y un Blue-Ray, incluyendo 67 pistas adicionales (54 de las cuales no se habían publicado anteriormente), y también el vinilo doble a 45 r.p.m.
De todas estas tomas descartadas hoy me quedo con la Alternate version Backing track del tema The eagle will rise again, muy diferente y más movida a la que quedó como toma final, eso sí, la parte instrumental.


Os dejo con el tema The eagle will rise again (Alternate version backing track).

lunes, 2 de diciembre de 2024

The Alan Parsons Project - Hyper-Gamma-Spaces (Demo) (1978-2024)

El próximo 13 de diciembre sale a la luz una edición deluxe del disco Pyramid de The Alan Parsons Project de 1978, quizás mis disco favorito de esta gran formación. Pyramid era el tercer disco de estudio de la banda de rock progresivo, pop y synth-pop comandada por el ingeniero y productor Alan Parsons y el compositor, músico y manager Eric Woolfson. Este trabajo fue la continuación perfecta de los dos primeros discos Tales of mistery and imagination y I robot y tenía una idea de disco conceptual con canciones accesibles, y sus siempre magníficos temas instrumentales, teniendo como músicos y vocalistas invitados a David Paton, Stuart Elliot, John Miles, Ian Bairnson, Duncan Mackay, Colin Blunstone o el gran Andrew Powell, este último tercer miembro del proyecto en realidad, que se encargaba de los arreglos orquestales.
La edición es extensa e incluye dos cd's, el disco remasterizado y un Blue-Ray, incluyendo 67 pistas adicionales (54 de las cuales no se habían publicado anteriormente), y también el vinilo doble a 45 r.p.m.
De esas tomas o pistas descartadas, tenemos la demo del tema instrumental mítico Hyper-Gamma Spaces, que resulta de lo más interesante.


Os dejo con la demo de Hyper-Gamma-Spaces.

Kim Deal - Coast (2024)


Como vengo diciendo desde principios de la semana pasadaKim Deal, la que fuera bajista de Pixies, y también lideró posteriormente a la banda The Breeders, editó el pasado viernes 22 de noviembre su primer disco en solitario titulado Nobody loves you more. Según el enfoque meticuloso de la artista hacia su arte, los temas se fueron perfeccionando a lo largo de los años, hasta que ha decidido sacarlos a la luz. Las más antiguas se remontan a 2011, poco después de que abandonara definitivamente Pixies en el Lost Cities Tour y se mudara a Los Ángeles, mientras que las últimas grabaciones tuvieron lugar en 2022 con el legendario ingeniero y buen amigo, el recientemente malogrado Steve Albini. Ha habido colaboradores en el camino como Raymond McGinley de Teenage Fanclub, Jack Lawrence de Raconteurs, su hermana gemela Kelly Deal, etc.,
El tema que daba título al disco era una balada encantadora en la que su voz es la protagonista y donde se acompaña de una guitarra eléctrica, y hacia la mitad del tema suenan unos vientos casi de Big Band que me dejaron atónito, para luego volver a la melodía inicial, sorprendente tonada. También hablé del tema que cierra el disco A good time pushed con guitarras presentes y un estilo que se asemeja a la onda de Pixies en su buen época, buen tema. Hice referencia a Crystal breath, otro tema de onda rockera aunque mezclado con bases programadas y sintetizadores, en una muy interesante mezcla. También hablé de Are you mine? un medio tiempo de aire apacible y donde la voz de Kim es acompañada por un pedal steel guitar que le confiere un ligero tono country. Ahora llega Coast, un medio tiempo apacible con vientos destacados en una preciosa melodía.


Os dejo con el tema Coast.

domingo, 1 de diciembre de 2024

Concierto Doctor Explosion, Madrid, Sala Joy Eslava, 30-11-2024.

Anoche la banda gijonesa Doctor Explosion daba un concierto en la mítica Sala Joy Eslava de Madrid, que tuvo teloneros que me perdí, estas fechas son complicadas y no es fácil acceder al centro de la capital. Pero tenía muchas ganas de ver a los asturianos que hacía tiempo que ya no veía. Jorge Muñoz-Cobo, o Jorge Explosion, como también se le conoce es un maestro de ceremonias excelente, por no decir perfecto, habló presentando, con su habitual humor, casi todas las canciones de la noche. Pero si algo tiene este ahora cuarteto, aunque ya no conserve la formación original, es energía, ganas y buen hacer. Jorge está a la guitarra y voz, César Crespo a la guitarra, Dani Montero al bajo y Conrado Martín a la batería. La formación durante más de hora y media dio un repaso a una ya extensa discografía con el fin de divertir al personal y que la gente se moviera y pasara un muy buen rato y creo que lo consiguieron con creces.


En cuanto al repertorio dieron un repaso a toda su discografía, cayeron de su primer disco Vivir sin civilizar, la propia Vivir sin civilizar, Vende tu corazón o Sigue siendo cruel. De El loco mundo de los jóvenes cayeron Eres feo, chaval, Rompí la televisión o Vivir sin tí, mientras que de Aquellos maravillosos 90, Tributo a Doctor Explosion escuchamos esa versión de Andrés Pajares del Drácula Ye-Yé. De Viviendo del cuento cayó la versión de La Chatunga, compuesta por María Simó, cuya historia contó Jorge antes de empezar el tema, esto ya en los bises. De Música grabada, saltos y cánticos oímos Surf Talibán también en los bises. De ¡¡Chupa Aquí!! escuchamos el Chesterfield Childish Club, mientras que de Hablaban con frases hechas cayeron Hoy una vez más y Blue Monday. Del último disco Superioridad moral escuchamos Insatisfacción, El día que David Bowie murió, Grises o La polilla. El single de Soy un truhán, soy un señor que popularizó Julio Iglesias también fue interpretada. Alguna versión de Comanche o Link Wray completaban el tracklist.

Os dejo con dos momentos de anoche, primero el tema El día que David Bowie murió.




Y por otro lado la versión deel tema Drácula Ye-Yé.

Michael Kiwanuka - Small changes (2024)


Allá por mediados del mes de agosto hablaba de un nuevo single Floating parade de Michael Kiwanuka, que finalmente se confirmó como el primer adelanto de su nuevo disco que salió finalmente el pasado 22 de noviembre con el título de Small changes. Este cuarto trabajo del británico de origen ugandés sale a través de Polydor Records y ha sido producido por Danger Mouse e Inflo, el mismo equipo que en el tercer y homónimo disco, en estudios de Londres y Los Ángeles. Este trío se amplió a un conjunto que incluye al bajista Pino Palladino, y a Jimmy Jam del icónico dúo de compositores y productores Jam and Lewis. 
Kiwanuka desde el principio se sometió con presteza a la creencia de Inflo de que el primer impulso suele ser el mejor, así lo explica Michael: "En cierto modo yo soy todo lo contrario, porque normalmente necesito llegar a un punto en el que pueda creer primero en mí mismo, y eso lleva algún tiempo. La máxima de Inflo es que en el momento en que empiezas a dudar de tí mismo, es cuando bajas las herramientas y te tomas un descanso".
The rest of me era el segundo single, con un inicio acústico, el órgano empieza a adueñarse del tema junto con la voz de Michael creando un ambiente y un aire con referentes en Sade, por ejemplo. Luego hablé de Rebel soul de inicio tranquilo con piano, batería y bajo mientras la voz de Michael navega entre esos instrumentos, hasta que le acompañan unos coros en un medio tiempo de interesante factura. También lo hice de un tema dividido en dos partes, el Lowdown, cuya primera parte tiene una muy interesante melodía y desarrollo que va de menos a más, para luego cambiar a la segunda donde hay un intenso y fino solo de guitarra muy en onda David Gilmour. Hice referencia a One and only, tercer corte del disco, que empieza con arpegios de guitarra hasta enganchar una bonita melodía de desarrollo pausado pero que va creciendo, acompañado por una percusión acertada que sirve de base a la voz. Ahora llega el tema que da título al disco Small changes, un medio tiempo de una belleza brutal, con estribillo precioso y que tiene un solo de guitarra realmente espectacular, temazo.


Os dejo con el tema Small changes.

sábado, 30 de noviembre de 2024

Kim Deal - Are you mine? (2024)


Como vengo diciendo desde principios de esta semanaKim Deal, la que fuera bajista de Pixies, y también lideró posteriormente a la banda The Breeders, editó el pasado viernes 22 de noviembre su primer disco en solitario titulado Nobody loves you more. Según el enfoque meticuloso de la artista hacia su arte, los temas se fueron perfeccionando a lo largo de los años, hasta que ha decidido sacarlos a la luz. Las más antiguas se remontan a 2011, poco después de que abandonara definitivamente Pixies en el Lost Cities Tour y se mudara a Los Ángeles, mientras que las últimas grabaciones tuvieron lugar en 2022 con el legendario ingeniero y buen amigo, el recientemente malogrado Steve Albini. Ha habido colaboradores en el camino como Raymond McGinley de Teenage Fanclub, Jack Lawrence de Raconteurs, su hermana gemela Kelly Deal, etc.,
El tema que daba título al disco era una balada encantadora en la que su voz es la protagonista y donde se acompaña de una guitarra eléctrica, y hacia la mitad del tema suenan unos vientos casi de Big Band que me dejaron atónito, para luego volver a la melodía inicial, sorprendente tonada. También hablé del tema que cierra el disco A good time pushed con guitarras presentes y un estilo que se asemeja a la onda de Pixies en su buen época, buen tema. Hice referencia a Crystal breath, otro tema de onda rockera aunque mezclado con bases programadas y sintetizadores, en una muy interesante mezcla. Ahora llega Are you mine? un medio tiempo de aire apacible y donde la voz de Kim es acompañada por un pedal steel guitar que le confiere un ligero tono country.


Os dejo con el tema Are you mine?

Morgan - Cruel (2024)

La banda española Morgan han editado este pasado 26 de noviembre y de manera digital su nuevo álbum titulado Hotel Morgan, que se puede reservar y descargar en su página web, mientras que el formato físico estará a partir del 31 de enero de 2025. Ha sido grabado en Ocean Sound, Noruega.
El propio grupo ha presentado así el disco: "Hotel Morgan es nuestro nuevo disco, es un disco para venir a visitarnos un rato, la próxima parada del viaje. Hemos querido crear un lugar temporal para estas nuevas canciones, en el que cada una tenga su sitio, su historia y sea libre en su propio espacio pero cerca de las demás. Un lugar más de los muchos (ojalá) que formen parte de este camino y que nos representa ahora. La banda son Nina de Juan a la voz, David Schultness a los teclados, Ekain Elorza a la batería, Paco López a la guitarra, Willie B. Planas al bajo y Martín García Duque al Moog y a la producción.
Cruel es uno de los singles, cantada en castellano y con un ritmo de base acústica y aire folkie de buena melodía.

Os dejo con el tema y vídeo de Cruel.

viernes, 29 de noviembre de 2024

Kim Deal - Crystal breath (2024)


Como vengo diciendo desde principios de esta semanaKim Deal, la que fuera bajista de Pixies, y también lideró posteriormente a la banda The Breeders, editó el pasado viernes 22 de noviembre su primer disco en solitario titulado Nobody loves you more. Según el enfoque meticuloso de la artista hacia su arte, los temas se fueron perfeccionando a lo largo de los años, hasta que ha decidido sacarlos a la luz. Las más antiguas se remontan a 2011, poco después de que abandonara definitivamente Pixies en el Lost Cities Tour y se mudara a Los Ángeles, mientras que las últimas grabaciones tuvieron lugar en 2022 con el legendario ingeniero y buen amigo, el recientemente malogrado Steve Albini. Ha habido colaboradores en el camino como Raymond McGinley de Teenage Fanclub, Jack Lawrence de Raconteurs, su hermana gemela Kelly Deal, etc.,
El tema que daba título al disco era una balada encantadora en la que su voz es la protagonista y donde se acompaña de una guitarra eléctrica, y hacia la mitad del tema suenan unos vientos casi de Big Band que me dejaron atónito, para luego volver a la melodía inicial, sorprendente tonada. También hablé del tema que cierra el disco A good time pushed con guitarras presentes y un estilo que se asemeja a la onda de Pixies en su buen época, buen tema. Ahora lo hago de Crystal breath, otro tema de onda rockera aunque mezclado con bases programadas y sintetizadores, en una muy interesante mezcla.


Os dejo con el tema Crystal breath.

23 Años sin George Harrison.


Hoy hace 23 años se nos iba George Harrison, el Beatle al que más cariño tengo y que en la banda donde Paul y John eran auténticos jefes, tuvo la valentía, la clase y el arrojo de ponerse a la altura de ambos en lo que podríamos llamar la segunda época de los Fab Four a nivel compositivo. Recordemos que era el más joven del grupo, pero no tardó en ponerse manos a la obra. En 1965, momento de cambio y giro en el cuarteto, George descubre la música clásica de la India y comienza el aprendizaje del sitar, un instrumento que él incorporó al pop-rock, igual que la tambura y la tabla, y por extensión el concepto de raga y las religiones del subcontinente indio (ahí se le fue un poco la pinza, quizás, pero da igual), a parte de hacerse muy amigo de Ravi Shankar. Digamos, que en eso se diferenciaba mucho de sus compañeros de grupo, pero a la vez le dio una vía de profundidad, por la que luego reconduciría su manera de componer y de subir el nivel dentro del seno del grupo.
Pero lo mejor de todo, fue que George encontró dentro de los Beatles a un cómplice y socio algo inesperado, su productor y Quinto Beatle, George Martin, que ya había usado la música india a finales de los cincuenta, cuando producía a Peter Sellers en The Goons, su agrupación humorística para la radio. Sellers imitaba ya por entonces el acento y la sintaxis de los indios más anglófilos (recordemos que fue colonia británica), una parodia que luego llevó al cine en El Guateque, maravilloso film. Aunque su música posterior ya en solitario o con otros músicos (Traveling Wilburys, Eric Clapton, etc...) transcurrió por rutas occidentales, Harrison siguió fascinado por los sonidos de la India, que quedaron reflejados en temas del grupo madre.


Su carrera en solitario empezó a toda pastilla, con uno de los mejores discos de la historia, aquel All things must pass, triple vinilo en su día, para luego tener una carrera con buenos discos y alguno menos bueno. Pero el momento cumbre, fue cuando se unió a Jeff Lynne, Tom Petty, Bob Dylan y Roy Orbison y formaron los Traveling Wilburys, una superbanda gloriosa que hizo dos discos, uno en 1988 y otro, ya sin Roy Orbison, en 1990. De aquella mítica formación gloriosa ya solo quedan Lynne y Dylan, porque el tiempo no perdona y es inmisericorde.
De sus últimos trabajos, Brainwashed que salió editado en 2002 a título póstumo pero ya estaba grabado, me parece un disco magnífico, con momentos muy buenos. Pero vuelvo a aquel primer disco después de la separación de The Beatles, aquel maravilloso All things must pass. Este pasado 27 de noviembre de 2023 se cumplieron 54 años de la publicación de All things must pass, el tercer disco en solitario del Beatle George Harrison, porque, ya tenía dos anteriores, Wonderwall music de 1968 y Electronic sound de 1969, álbumes ambos que pasaron inadvertidos ya que The Beatles seguían funcionando y lo acaparaban todo. Pero George, el Beatle tranquilo ya llevaba tiempo queriendo tener más protagonismo en la banda y no uno o dos temas por disco, y empezó a acumular material que acabó saliendo en esta absoluta joya de 1970, un disco triple vinilo y posteriormente, con los años, doble cd. En mayo de ese año se pone manos a la obra con Phil Spector de productor, y colaboraciones de músicos amigos de la talla de Eric Clapton, Delaney & Bonnie o Billy Preston.
Pero ante todo, éste disco supuso un golpe en la mesa del Beatle calmado, dejando claro que él también sabía componer un disco entero de un altísimo nivel, quitándose ese papel secundario al que los dos grandes tótems Paul y John le tuvieron relegado en los Fab Four. Debió ser digna de ver la cara de McCartney y Lennon cuando el disco salió a la calle, porque la aplastante victoria de Harrison sobre sus dos compañeros fue inesperada, pero entendible, vista su evolución en los últimos años antes de la separación. Hablamos de un disco que fue número 1 y tuvo seis discos de platino.


Este pasado viernes 15 de noviembre salió a la luz la edición 50 aniversario del disco Living in the material world de George Harrison editado originalmente en 1973. Harrison tenía la muy difícil labor de sacar un disco posterior a All thing must pass y que no palideciera ante este. Living in the material world se edita dos años y medio después de aquel y con la producción a medias del propio George junto a Phil Spector. No es un mal disco, aunque si que es cierto que no llega a la excelencia de su predecesor, pero ya quisieran muchos músicos hacer un disco como este. Su sonido inconfundible con la guitarra slide, los pianos beatlianos, y esas composiciones hermosas con grandes y emotivas melodías (aunque el tono tristón invade el trabajo), mezclado con esas letras maduras, reflexivas y de carga espiritual profunda, además de su sensible voz son suficientes detalles para un buen disco.
Hoy en homenaje a George me quedo con la toma 31 del tema que daba título al disco, ese Living in the material world.

jueves, 28 de noviembre de 2024

Chuck Prophet - One lie for me, one for you (2024)


Como llevo diciendo desde mediados del mes de julio, Chuck Prophet, el músico californiano que parece haber superado un cáncer (un linfoma para ser exactos) que le tuvo medio retirado hace un par de años, anunciaba nuevo trabajo que salió el 25 de octubre titulado Wake the dead, junto a la banda de cumbia de Salinas, California, ¿Quiensave? No es que al bueno de Chuck le haya dado de repente por ese giro estilístico, si no que durante su lucha contra la enfermedad, esa música cuidó y consoló a nuestro protagonista. La formación que ha grabado el trabajo es Chuck a la voz y guitarra, Cesar A. Herrera Jr. al acordeón, Alejandro "Flaco" Gómez a la guitarra y teclado, Mario Cortez a la percusión y coros, James DePrato a la guitarra, pedal steel guitar y coros, John Branch a la guitarra y órgano farfisa y Matt Winegar al bajo, percusión, Joaquín Zamudio García al bajo y Vicente Rodríguez a la batería. La cumbia, es un estilo musical y baile folclórico procedente de la costa del caribe colombiano, que mezcla varias culturas en su raíz, y que practican varias bandas como por ejemplo The Mavericks, entre varios de los estilos que hacen, y donde suenan congas, timbales, etc.,
Así el primer single era la canción que da título al álbum, donde se notaba claramente que la cumbia inunda la vida de Mr. Prophet. El segundo adelanto titulado Sugar into water por contra volvía al estilo de Chuck de siempre, en un tema de melodía bonita y donde el órgano farfisa y el acordeón tenían protagonismo, dándole un toque curioso. Luego llegó el tercero titulado Red sky night, una bonita balada de tono tranquilo, con bonitos solos de guitarra y Chuck disfrutando a la voz como un chaval. Y también un cuarto titulado First came the thunder, animoso tema de melodía bonita, precioso estribillo y con Chuck realmente fantástico cantando. También hablé de Sally was a cop, un fenomenal medio tiempo en onda pop-rock y donde la guitarra suena a las mil maravillas. Hice referencia a Betty's song, cuya melodía es realmente atractiva y donde las percusiones tienen mucho protagonismo junto a la voz de Chuck, exquisito tema. Ahora llega One lie for me, one for you, una preciosa tonada donde participa Charlie Sexton (guitarrista de Dylan) y que tiene un aire acústico y con muchos coros bonitos, mientras la letra es muy amorosa.


Os dejo con el tema One lie for me, one for you.

The Alan Parsons Project - You lie down with dogs (1979)

En 1979 la dupla compositiva de Alan Parsons y Eric Woolfson y bajo el nombre de su proyecto The Alan Parsons Project editaban Eve, su cuarto álbum de estudio. Eve (Eva) surgió de la idea de realizar un disco conceptual sobre la mujer, un idea algo pomposa y difícil de enfocar dada su amplitud de posibilidades. De esa forma Alan y Eric plantearon la composición de temas sobre mujeres relevantes de la historia, pero todo quedó al final en una serie de canciones cantadas (y un par de instrumentales) que tratan sobre la imagen de la mujer ante la supremacía histórica masculina. La portada del disco era obra de Hipgnosis, un clásico de la época y parece incidir en ese lado oscuro de lo femenino.
Se acusó a este disco en su día de ser el menos bueno de la década de los 70 de esta formación y si que es cierto que quizás sea el menos arriesgado en el apartado musical, pero sigue teniendo grandes temas, y la factoría del progresivo-sinfónico que hacían seguía a gran nivel.
Hoy quiere destacar el tema You lie down with dogs, con Lenny Zakatek a la voz, un cantante que quedaba siempre bien en los temas más rockeritos.


Os dejo con el tema You lie down with dogs.

miércoles, 27 de noviembre de 2024

The Fleshtones - You say you don't mind it (2024)

Como decía días atrás, The Fleshtones, la querida banda de Queens, New York, que llevan en activo desde 1976, han editado nuevo artefacto sonoro el 1 de noviembre titulado It's getting late (... and more songs about werewolves) en el sello Yep Roc Records. Peter Zaremba, Keinth Streng, Ken Fox y Bill Milhizer vuelven a la carga con 13 nuevos temas llenos de energía y que nos harán bailar como siempre, con esa mezcla de garage, punk, rock, beat y gotas de soul. Siguen estando muy vitales y dando cuenta de ese gran nivel en sus discos y conciertos (suelen ser inolvidables). En esta nueva tirada de temas hay canciones para gente que no duerme, crápulas nocturnos y también hombres-lobo, una tirada de tonadas sin desperdicio.
The Consequences fue el primer adelanto, un tema cantado por Keith Streng, un pildorazo rockero que te pone las pilas en dos segundos. Luego llegó You say you don't mind it, tema en su habitual estilo y con los licántropos como auténticos protagonistas en la letra.


Os dejo con You say you don't mind it de este 2024.

Kim Deal - A good time pushed (2024)

Como decía hace un par de días, Kim Deal, la que fuera bajista de Pixies, y también lideró posteriormente a la banda The Breeders, editó el pasado viernes 22 de noviembre su primer disco en solitario titulado Nobody loves you more. Según el enfoque meticuloso de la artista hacia su arte, los temas se fueron perfeccionando a lo largo de los años, hasta que ha decidido sacarlos a la luz. Las más antiguas se remontan a 2011, poco después de que abandonara definitivamente Pixies en el Lost Cities Tour y se mudara a Los Ángeles, mientras que las últimas grabaciones tuvieron lugar en 2022 con el legendario ingeniero y buen amigo, el recientemente malogrado Steve Albini. Ha habido colaboradores en el camino como Raymond McGinley de Teenage Fanclub, Jack Lawrence de Raconteurs, su hermana gemela Kelly Deal, etc.,
El tema que daba título al disco era una balada encantadora en la que su voz es la protagonista y donde se acompaña de una guitarra eléctrica, y hacia la mitad del tema suenan unos vientos casi de Big Band que me dejaron atónito, para luego volver a la melodía inicial, sorprendente tonada. Ahora vamos con el tema que cierra el disco A good time pushed con guitarras presentes y un estilo que se asemeja a la onda de Pixies en su buen época, buen tema.


Os dejo con el tema A good time pushed.

martes, 26 de noviembre de 2024

Programa Número 441 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1979, Part. 4.


Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 441 nada más y nada menos. En esta ocasión hago un especial acerca del año 1979, del que se cumplen 45 años, una cuarta parte, un año lleno de extraordinarios discos y singles.


Suenan por orden Rory Gallagher, Thin Lizzy, Dire Straits & Phil Lynott, Paul McCartney & Wings, Electric Light Orchestra, Rainbow, Whitesnake, Motörhead, Buzzcocks, Magazine, The Only Ones, Wire, The Records, Bob Marley & The Wailers, Van Halen, Foreigner, The Knack, Mermelada y Triana.


Os dejo con el programa y espero que os gusten tanto como a mí grabarlo.

Michael Kiwanuka - One and only (2024)


Allá por mediados del mes de agosto hablaba de un nuevo single Floating parade de Michael Kiwanuka, que finalmente se confirmó como el primer adelanto de su nuevo disco que salió finalmente el pasado 22 de noviembre con el título de Small changes. Este cuarto trabajo del británico de origen ugandés sale a través de Polydor Records y ha sido producido por Danger Mouse e Inflo, el mismo equipo que en el tercer y homónimo disco, en estudios de Londres y Los Ángeles. Este trío se amplió a un conjunto que incluye al bajista Pino Palladino, y a Jimmy Jam del icónico dúo de compositores y productores Jam and Lewis. 
Kiwanuka desde el principio se sometió con presteza a la creencia de Inflo de que el primer impulso suele ser el mejor, así lo explica Michael: "En cierto modo yo soy todo lo contrario, porque normalmente necesito llegar a un punto en el que pueda creer primero en mí mismo, y eso lleva algún tiempo. La máxima de Inflo es que en el momento en que empiezas a dudar de tí mismo, es cuando bajas las herramientas y te tomas un descanso".
The rest of me era el segundo single, con un inicio acústico, el órgano empieza a adueñarse del tema junto con la voz de Michael creando un ambiente y un aire con referentes en Sade, por ejemplo. Luego hablé de Rebel soul de inicio tranquilo con piano, batería y bajo mientras la voz de Michael navega entre esos instrumentos, hasta que le acompañan unos coros en un medio tiempo de interesante factura. También lo hice de un tema dividido en dos partes, el Lowdown, cuya primera parte tiene una muy interesante melodía y desarrollo que va de menos a más, para luego cambiar a la segunda donde hay un intenso y fino solo de guitarra muy en onda David Gilmour. Ahora llega One and only, tercer corte del disco, que empieza con arpegios de guitarra hasta enganchar una bonita melodía de desarrollo pausado pero que va creciendo, acompañado por una percusión acertada que sirve de base a la voz.


Os dejo con el tema y vídeo de One and only.

lunes, 25 de noviembre de 2024

Kim Deal - Nobody loves you more (2024)

Kim Deal, la que fuera bajista de Pixies, y también lideró posteriormente a la banda The Breeders, editó el pasado viernes 22 de noviembre su primer disco en solitario titulado Nobody loves you more. Según el enfoque meticuloso de la artista hacia su arte, los temas se fueron perfeccionando a lo largo de los años, hasta que ha decidido sacarlos a la luz. Las más antiguas se remontan a 2011, poco después de que abandonara definitivamente Pixies en el Lost Cities Tour y se mudara a Los Ángeles, mientras que las últimas grabaciones tuvieron lugar en 2022 con el legendario ingeniero y buen amigo, el recientemente malogrado Steve Albini. Ha habido colaboradores en el camino como Raymond McGinley de Teenage Fanclub, Jack Lawrence de Raconteurs, su hermana gemela Kelly Deal, etc.,
El tema que da título al disco es una balada encantadora en la que su voz es la protagonista y donde se acompaña de una guitarra eléctrica, y hacia la mitad del tema suenan unos vientos casi de Big Band que me dejaron atónito, para luego volver a la melodía inicial, sorprendente tonada.


Os dejo con el tema y vídeo de Nobody loves you more, donde se acompaña de un flamenco.

The Fleshtones - The Consequences (2024)

The Fleshtones, la querida banda de Queens, New York, que llevan en activo desde 1976, han editado nuevo artefacto sonoro el 1 de noviembre titulado It's getting late (... and more songs about werewolves) en el sello Yep Roc Records. Peter Zaremba, Keinth Streng, Ken Fox y Bill Milhizer vuelven a la carga con 13 nuevos temas llenos de energía y que nos harán bailar como siempre, con esa mezcla de garage, punk, rock, beat y gotas de soul. Siguen estando muy vitales y dando cuenta de ese gran nivel en sus discos y conciertos (suelen ser inolvidables). En esta nueva tirada de temas hay canciones para gente que no duerme, crápulas nocturnos y también hombres-lobo, una tirada de tonadas sin desperdicio.
The Consequences fue el primer adelanto, un tema cantado por Keith Streng, un pildorazo rockero que te pone las pilas en dos segundos.


Os dejo con The Consequences.