Felix Slim es un bluesman natural de Ceuta, afincado en Cádiz durante muchos años y que también tiene residencia en New York. Su nombre real es Félix B. Amieva y el apelativo Slim significa delgado es su nombre artístico. En su repertorio toca palos como el blues, el bluegrass, el swing, etc., y que pareció atrapar el alma de Robert Johnson, porque su música se nutre mucho de aquello que enseñó a tantos el mítico guitarrista de blues. Con su acento sureño no parece haber nacido en España cuando interpreta su música, ya que podría pasar por ser un lugareño del Delta del Mississippi sin ningún problema.
En 2014 editó Midtown blues, un trabajo donde a temas propios añadía versiones excelentes, como el The Hoodoo man blues de J. L. Williamson, tocando guitarra y armónica de manera expectacular.
Os dejo con The Hoodoo man blues tocada en directo en Tarifa en 2014.
The Darkness, la banda británica de Lowestoft, condado de Suffolk, Inglaterra, editaron su segundo álbum de estudio en 2005 con el título de One way ticket to hell... and back... que tuvo buenas ventas, aunque no llegó al nivel de éxito de su primer disco dos años atrás. La banda había entrado al estudio con muchas ganas e ideas variadas, y con Roy Thomas Becker a la producción, un tipo que trabajó mucho con Queen, de hecho este disco tiene bastante influencia de ellos. Con el paso del tiempo se supo que Justin apenas trabajó en el disco, quizás la fama ya le empezaba a pasar factura, sin embargo su hermano Dan trabajó y mucho.
Con una portada magnífica donde un tren abandonaba el cielo para dirigirse al infierno, mientras salía de arriba la cara del mismo diablo, este álbum era más maduro, aunque la tirada de singles rompedores del primero eran casi imbatibles.
One way ticket comenzada el disco y casi daba título al álbum, tema rockero que mantenía la onda del primer disco y estribillo que enganchaba.
Como llevo diciendo desde el mes de agosto, el pasado 24 de octubre, y con motivo de su 50 aniversario como grupo, salió a la luz un tributo a la banda británica Bad Company, titulado Can't get enough. Las bandas que participan, además de haber sido influidas por el grupo, son de mucho nivel como Blackberry Smoke, Hardy, Halestorm, The Struts, Dirty Honey, The Pretty Reckless, Charley Crockett o los mismísimos Def Leppard (Joe Elliot y Phil Collen en concreto), etc.,
Bad Company fue una super banda británica que se formó entre 1972 y 1973 con dos ex-miembros de Free, uno de Mott the Hopple y otro de King Crimson para conformar este grupo. Paul Rodgers era el cantante, con esa voz desgarrada parecida a la de cantantes como Rod Stewart o Steve Winwood, Simon Kirke era el batería, Mick Ralphs estaba a la guitarra y Boz Burrell al bajo. Esta formación sonaban parecido a mega bandas de la época, pero digamos que desconceptualizaron el sonido y lo llevaron al formato de canción tradicional, sin ser muy virtuosos y preponderando las grandes canciones. Recordemos que Paul Rodgers comandó la formación desde 1974 hasta 1982, aunque luego regresó a finales de los 90 y ya en este siglo varias veces.
Blackberry Smoke han realizado la versión del mítico Run with the pack de 1976, contando con el propio Paul Rodgers y Brann Dailor (batería de Mastodon) como colaboradores, y el resultado es inmejorable del que ya hablamos aquí. También hablé de la versión de los californianos Dirty Honey que hacen el tema Rock steady, canción que estaba incluida en el primer álbum homónimo de 1974, una pasada que los norteamericanos ponen al día. Luego llegó el tema de The Struts de Rock 'n' roll fantasy, original de 1979 del disco Desolation angels, una puesta al día realmente fantástica de este banda británica de Derby, que realmente fue el primer adelanto. También hablé de la versión del tema Seagull, canción que cerraba el primer disco homónimo, interpretado por Joe Elliot y Phil Collen de Def Leppard a los que se unen los miembros originales Paul Rodgers y Simon Kirke, es una actualización y puesta al día sublime. En declaraciones del propio Joe Elliot, ha dicho: "He amado a Bad Company desde el principio, una combinación fenomenal de dos de mis bandas favoritas, Free y Mott the Hoople".
Hace poco hablé de la versión del tejano Charlie Crockett de otro tema de ese primer disco homónimo y que daba nombre al grupo, Bad company, una canción que empieza tranquila como la original para luego rockerizarse y en el caso del norteamericano dándole ese toque country, llevándolo a su terreno con ese pedal steel guitar presente, buena versión. Ahora llega la versión de Halestorm del mítico Shooting star perteneciente al segundo disco Straight shooter, esta banda norteamericana de Red Lion, Pensilvania, es realmente potente con la voz de su cantante femenina Lzzy Hale muy destacada, teniendo también la colaboración de Paul Rodgers.
Como vengo diciendo desde el mes de septiembre, el próximo 21 de noviembre saldrá a la luz la compilación Anthology Collection de 8 cd's que incluye los 3 Anthologys de mediados de los 90, remasterizados por Giles Martin en este 2025, pero también un cuarto volumen, el Anthology 4, la locura, 36 temas más que unido a los antiguos donde hay actuaciones en vivo, emisiones y tomas descartadas, incluyendo el Now and then de 2023 y nuevas mezclas de Free as a bird y Real love, con su productor original Jeff Lynne, lo hacen muy atractivo. Mucha gente pensaba que ya estaba todo dicho con The Beatles, pero esto va a hacer las delicias de los fans, que somos poquitos.
Pues de esas tomas descartadas hablé de la toma 17 de Helter Skelter del disco blanco de 1968, una auténtica barbaridad, con McCartney desatado. También lo hice de la toma 27 (tercera versión) de While my guitar gently weeps del disco blanco de 1968, tema de George Harrison quizás con un ritmo un pelo más lento, y con George con la voz incluso más dulce. Hice referencia de I've just seen a face, la toma 3, tema de 1965 incluido en Help! y que en esta toma tiene la cualidad de que va a un ritmo superior a la finalmente editada. Ahora llega In my life, la toma uno de esa gran canción del Rubber Soul de 1965, y se nota que estaba ya muy avanzada y faltaba el relleno de la parte central, muy interesante toma.
Ayer 14 de noviembre salió la edición Super Deluxe del disco de The Rolling Stones Black and blue de 1976 que contiene seis grabaciones inéditas, un blu-ray con actuaciones raras, un libro de cien páginas con fotografías exclusivas y una réplica del póster del tour '76.
Recordemos que este álbum originalmente se editó el 23 de abril de 1976, ya sin Mick Taylor que había abandonado la formación después de la grabación de It's only rock and roll, harto del ninguneo de Keith Richards. Es el debut de Ron Wood, claro está, ex-guitarrista de Birds, Creation y Faces, nada más y nada menos. Pero éste álbum, que siempre fue algo infravalorado, a mí me parece un gran disco que convence tanto al seguidor habitual de la banda, como al del rock and roll en general, y sin embargo siempre está a la sombra de otros trabajos, y ahora tiene por decirlo así, un reconocimiento con esta edición especial.
Este álbum marcó un punto de inflexión en la banda, al salir Mick Taylor, al que se le buscaron sustitutos varios, así durante las sesiones de grabación desfilaron varios guitarristas como Harvey Mandel de Canned Heat, el compositor y músico de sesión Wayne Perkins, Jeff Beck y el bluesman de Memphis, Robert A. Johnson, pero fue Ron Wood quien se acabó uniendo a los Stones como miembro de pleno derecho y apareciendo ya en tres temas del álbum, por cierto un trabajo donde Sus Satánicas Majestades mostraron un espíritu aventurero musicalmente hablando, ya que partiendo del rock and roll lo mezclaron con reggae, funk y soul y el resultado fue muy bueno.
Así esta caja incluye el disco original remezclado por Steven Wilson, un segundo disco con seis temas inéditos, una composición de Jagger y Richards, el I love ladies, una versión del Shame Shame Shame de Shirley & Company y cuatro jams instrumentales de las sesiones de 1975 con los guitarristas invitados antes citados. Por último, el tercer y cuarto disco se completan con el directo de seis noches en el Earls Court Exhibition Centre de Londres, acompañados por Ian Stewart, Billy Preston y Ollie Brown, que todos ellos colaboraron en el disco.
Os dejo con I love ladies, un gran tema que fue un descarte, y que podría haber entrado perfectamente en el disco, con esa voz de Jagger tan especial.
Noche especial ayer en Madrid, ya que la banda norteamericana Larkin Poe venían a presentar su último álbum Bloom a la capital del reino. De telonero tocó Son Little, cuyo nombre verdadero es Aaron Earl Livingston, músico de Philadelphia, que tiene un estilo tranquilo en el que mezcla Rhythm and blues con soul y que es hijo de un predicador. Comenzó su carrera allá por 2011, como Iceberg, pero ya en solitario hizo un primer EP en 2014, desde ahí publicó un primer álbum homónimo en 2015 y luego tres trabajos más hasta Like Neptune, último disco de 2022. Cayeron temas como O me o my, Lay down, Mad about you, Neve give up o About her again.
Y salieron a escena las grandes protagonistas de la noche, las hermanas de Atlanta, Georgia Rebecca y Megan Lovell, que están de gira mundial presentando su último disco editado en enero, ese buen álbum que es Bloom. Aunque su base de operaciones la tienen en Nashville, Tennessee, cosa que ellas mismas dijeron en el concierto, practican un rock sureño con potentes riffs de guitarra combinado con slide guitar, Rebecca canta con un tremendo vozarrón que a veces tiene toques blueseros (una moderna Janis Joplin) y otros souleros (con tintes de la gran Aretha Franklin), pero además con su fender stratocaster despacha unos solos de guitarra de caerse de espaldas, mientras que en la parte acústica toca guitarra acústica. Por su parte su hermana Megan le hace coros muy buenos, toca lapsteel y en la parte acústica la guitarra dobro. Grandes influencias de Allman Brothers, pero también hay un componente por ahí en su música de Led Zeppelin cuando se ponen cañeras (al parecer los escucharon mucho de pequeñas). Por si fuera poco se acompañan de dos excelentes músicos como Brent "Tarka" Layman al bajo y contrabajo y Ben Satterlee a la batería (un auténtico fiera), además de un teclista de apoyo que también tocaba guitarra en la parte acústica. Muchas de sus canciones están ambientadas en veranos secos y polvorientos, historias oscuras sobre ríos de caudal profundo en los que se hacen desaparecer fardos, armas, secretos, etc., además de estar influenciadas por la literatura gótica norteamericana, incluso son parientes lejanas de Edgar Allan Poe (su tatarabuelo era primo del escritor).
Era mi segunda vez con ella, y confirmaron con rotundidad lo que vi hace dos años, un despliegue fantástico, una parte central en acústico deliciosa, y una banda que suena realmente brutal.
En cuanto al tracklist repasaron este último disco Bloom del que escuchamos los temas Nowhere fast (que abrió el show), Mockingbird, Easy love, Part. 1, Bluephoria, If God is a woman, Little bit en la parte acústica, Pearls y Bloom again como el bis del final. De su anterior y magnífico Blood harmony disfrutamos de Deep stays down, Bad Spell (atronador), Southern comfort (en el set acústico), Bolt cutters & The family name o Summertime sunset. De temas más antiguos del disco Peach tocaron la versión del Wanted woman-AC/DC, Mad as a hatter y Devil music en el set acústico. Sonido extraordinario, una banda engrasada al ciento por ciento y con músicos versátiles, una maravilla.
Concierto extraordinario, regenerador y muy vitalista de una formación que sigue a un nivel realmente bestial y que no dejan a nadie indiferente. Allí estuve y por eso lo puedo contar.
Os dejo con dos momentos de ayer, primero el Summertime sunset.
Y luego del set acústico el Little bit, delicioso.
The Black Crowes editan hoy 14 de noviembre la edición 30 aniversario del disco Amorica, editado el 1 de noviembre de 1994. Este lanzamiento tiene formato de 3 CD's y 5 LP's y contiene bastante material inédito hasta hoy. Los hermanos Robinson han hecho declaraciones al respecto, Chris ha dicho: "En Amorica intentamos romper las cadenas y hacer las cosas a nuestra manera, no se trataba de encajar en lo que pasaba en la música de entonces, sino de confiar en nuestros instintos, treinta años después seguimos siendo así". Su hermano y guitarrista Rich añadió: "El vínculo entre nosotros, incluso cuando fue puesto a prueba, siempre volvió a la música, eso es lo que representa Amorica, nuestra fe en nosotros mismos y en esta banda".
Este nuevo box set en el primer disco recupera el álbum original remasterizado a partir de las cintas originales incluyendo tres pistas extra, la cara B Chevrolet, versión de Taj Mahal, Song of the flesh (2025 Mix) y la instrumental Sunday night buttermilk waltz.
El segundo CD titulado Tallest está referido al álbum Tall que quedó perdido, nueve temas mezclados de esas míticas sesiones, disco que quedó relegado en su momento para dar paso a Amorica y que incluye tres grabaciones inéditas, Bitter, bitter you, Title song y Paris song.
El tercer CD son las Marie Laveau Sessions, siete grabaciones inéditas de 1992 registradas en Nueva Orleans durante un descanso de gira y cuatro canciones en directo grabadas en el mítico AIR Studios de Londres durante la gira mundial de Amorica.
Os dejo con uno de esos temas inéditos de las sesiones de Tall, el Bitter, bitter you, temón.
Como decía ayer, el próximo 16 de enero de 2026 The James Hunter Six editarán su nuevo disco titulado Off the fence, por primera vez en el sello de Dan Auerbach, Easy Eye Sound. Soul, temas llenos de ritmo, vientos y composiciones del propio Hunter son el cóctel que se nos presenta en este trabajo que apunta muy alto. Una de las colaboraciones del disco es la de Van Morrison, en el tema Ain't that a trip, y que es algo así como un cierre del vínculo creativo para el artista, ya que ambos trabajaron por primera vez juntos en 1994 apareciendo Hunter en el disco A night in San Francisco, un directo del irlandés de ese año y posteriormente fue invitado a la grabación de Days like this en 1995, devolviéndoles la jugada Hunter en su disco de 1996 Believe what I say, con esta nueva colaboración es como cerrar el círculo. James Hunter recordemos que es británico de Colchester, condado de Essex, Inglaterra, y publicó su primer disco en 1986.
El tema era una gozada y tiene un ritmo fantástico donde guitarras, vientos y sección rítmica lo bordan, además de tener un vídeo tremendo con bailarines brutales. Ahora llega el segundo adelanto titulado A sure thing, tema que cierra el trabajo y donde esos sonidos que recuerdan épocas pasadas dentro de una preciosa melodía, hacen que la tonada enganche rápidamente.
Como ya he dicho en alguna ocasión, Larkin Poe es una banda con origen en Georgia y compuesto por las hermanas Rebecca y Megan Lovell, aunque su base de operaciones la tienen en Nashville, Tennessee. Practican un rock sureño con potentes riffs de guitarra combinado con slide guitar y su primer álbum data de 2014 (aunque empezaron con Ep's en 2010). Editaron Blood Harmony en 2022, que era ya su séptimo álbum de estudio, y que sucede a los dos que editaron el año de la explosión de la pandemia 2020 Self Made Man y Kindred Spirits (este de versiones). Ya en este 2025 han editado Bloom, su último disco de estudio. Tienen en sus referentes a gente como ZZ Top, Rory Gallagher y bluesmen antiguos, pero también saben dar ese toque de modernidad que bandas como The Black Keys han enseñado a muchos.
En 2017 editaron Peach, un disco en el que empezaban a dejar claro que no eran un grupo de paso ni mucho menos, con una buena tirada de temas, y donde había alguna que otra versión como el Black Betty de 1977 de la banda Ram Jam y que en mano de las hermanitas va hacia su terreno de southern rock y country-rock sin perder la escencia rockera de la original.
Os dejo con el tema Black Betty interpretado en directo por Larkin Poe, en los Paste Studios de New York en 2017.
El próximo 16 de enero de 2026 The James Hunter Six editarán su nuevo disco titulado Off the fence, por primera vez en el sello de Dan Auerbach, Easy Eye Sound. Soul, temas llenos de ritmo, vientos y composiciones del propio Hunter son el cóctel que se nos presenta en este trabajo que apunta muy alto. Una de las colaboraciones del disco es la de Van Morrison, en el tema Ain't that a trip, y que es algo así como un cierre del vínculo creativo para el artista, ya que ambos trabajaron por primera vez juntos en 1994 apareciendo Hunter en el disco A night in San Francisco, un directo del irlandés de ese año y posteriormente fue invitado a la grabación de Days like this en 1995, devolviéndoles la jugada Hunter en su disco de 1996 Believe what I say, con esta nueva colaboración es como cerrar el círculo. James Hunter recordemos que es británico de Colchester, condado de Essex, Inglaterra, y publicó su primer disco en 1986.
El tema es una gozada y tiene un ritmo fantástico donde guitarras, vientos y sección rítmica lo bordan, además de tener un vídeo tremendo con bailarines brutales.
Como dije a mediados de septiembre, Kula Shaker, la banda británica, editarán el 30 de enero de 2026 su nuevo y octavo disco de estudio titulado Wormslayer, sucediendo dos años después a Natural magick. La formación sigue siendo Chrispian Mills a la voz y guitarra, Alonza Bevan al bajo, Paul Winterhart a la batería y Jay Darlington al órgano Hammond. Siguen con sus buenas melodías, armonías vocales, tocando varios palos, folk pastoral, la mezcla mantra-rock, psicodelia, su pop-rock con cierto toque beatle, etc.,
Su líder Chrispian Mills ha declarado: "Espero que la gente disfrute de los giros inesperados que ofrece este nuevo disco. Siempre nos encantaron esos discos psicodélicos con grandes canciones, gran producción, gran narrativa y que te transportaban a un viaje, siempre nos sumergimos en ese tipo de experiencia, porque somos ese tipo de banda, Kula Shaker tiene vida propia, somos solo pasajeros, viéndolo suceder en tiempo real".
Good money era uno de los adelantos, una interesante canción, con cambios de ritmo, coros, y una melodía sinuosa con muchos adornos. Ahora llega Be merciful, un medio tiempo de comienzo tranquilo hasta que va engranándose una melodía atractiva de cierto aire mesiánico.
El músico que mejor ha sabido envejecer sin duda, y con una carrera a sus espaldas que hace palidecer cualquier otra, Neil Young, el canadiense más célebre, junto al fallecido hace nueve años por estas fechas Leonard Cohen, cumple hoy 80 años. De hecho, si se repasa su producción discográfica sólo en este siglo, asusta pensar que ha editado 23 discos en 24 años, a uno por año prácticamente, ya sea sólo, con Crazy Horse, con orquesta, metido en una cabina de los años 20, con los chicos de Promise of the Real, rockeando, más acústico, o de mil formas. Encima y por si fuera poco, es un artista muy influyente, de hecho sus tentáculos llegan a gente de lo más variopinta, desde artistas del country, cómo no, gente del folk, hasta músicos modernos como Jake Shears, líder de Scissor Sisters, un ramillete inabarcable, que incluye también a Pearl Jam que le denominan el Padre del grunge, con los que incluso hizo un disco en los 90, aquel Mirror Ball y han tocado juntos en vivo.
Ya desde sus inicios en los años 60 como componente de Buffalo Springfield o unido a Still, Crosby & Nash dejaba claro que era un compositor e intérprete de muchos kilates, cosa que dejó más que clara aún con discos siguientes como Neil Young, Everybody knows this is nowhere, After the gold rush, Harvest, On the beach, Tonight's the night, Zuma, Comes a time, etc...
Además, siempre ha hecho lo que le ha venido en gana, que si quería experimentar con máquinas, que si quiso sacar un disco de rockabilly y lo hizo con tupé y todo, discos protesta, fundó el festival Farm Aid...
He tenido la fortuna de verle tres veces en directo, la primera en 2008 en aquel Rock in Río en Arganda del Rey, Madrid, con Crazy Horse, magnífico, luego en Biarritz (Francia) en 2013 con motivo de la gira de la Píldora psicodélica también con Crazy Horse y por último el pasado 2016 en la Caja Mágica de Madrid con los chavales de Promise of the Real encabezados por Lukas Nelson, los tres maravillosos, aunque el del Mad Cool lo tengo en un pedestal.
Neil Young ha editado el pasado 13 de junio Talking to the trees, su nuevo álbum acompañado de The Chrome Hearts. Esta banda actual de acompañamiento del canadiense son Anthony LoGerfo a la batería, Corey McCormick al bajo y coros, Micah Nelson a la guitarra y coros y Spooner Oldham a los teclados y órgano, mientras que el propio Neil canta, toca guitarra, armónica, piano e incluso vibráfono, además de producir el disco junto a Lou Adler. Con una clara crítica a la situación actual en Estados Unidos, Young despacha un disco realmente bueno con temas más rockeros onda Crazy Horse y otros más acústicos en onda folk-country campestre, una variedad que podría ser un resumen a groso modo de su larga ya carrera (este es su disco número 48). Neil Young publica mucho, eso es cierto, pero siempre tiene donde rascar en sus discos, hay cosas que te pueden parecer mejores que otras, pero creo que este es un gran álbum, que no debería pasar inadvertido.
De este disco y en homenaje al maestro me quedo hoy con el tema First fire of winter, que toma algo del riff reciclado de tres acordes de aquel mítico Helpless de 1970 y con armónica molona.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 491 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa que vuelve a una vieja sección, Originals and covers, en la que hablo de temas míticos y versiones no menos importantes de esas canciones, elección selecta.
Suenan por orden The Wild Ones, The Troggs, The Jimi Hendrix Experience, Tom Petty & The Heartbreakers, The Beatles, The Gods, Elton John, Rod Stewart, The Kinks, Paul Weller, Ram Jam, Larkin Poe, George Harrison, Eric Clapton, Prince, Muse, Los Enemigos, Los DelTonos, Rafael Berrio y Toni Brunet.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como llevo diciendo desde finales de octubre,Charley Crockett, el músico tejano, se encuentra en un momento creativo muy alto y el 8 de agosto editó su segundo álbum de este año titulado Dollar a day, teniendo de nuevo como productor a Shooter Jennings. Este segundo álbum del año marca el segundo capítulo de una trilogía que el propio artista ha denominado 'Sagebrush', tan solo cinco meses después del ya reseñado aquí Lonesome drifter que era la primera parte de dicha trilogía y su debut en el sello Island Records. Ha sido grabado en Sunset Sound Studio 3 en Hollywood, California, y según declaraciones del propio Crockett: "Con Shooter nunca me he sentido más como yo mismo en el estudio, no me siento juzgado, en absoluto, es realmente una asociación. Diablos, diría que es mi mejor amigo, y no puedes aspirar a la grandeza sin este tipo de confianza. Con 'Lonesome drifter' se sintió como si abriéramos el portal, con 'Dollar a day', lo atravesamos y salimos por el otro lado".
Crucified son fue uno de los singles, tema que mezcla el country con el pop con un resultado realmente atractivo. También hablé de All around cowboy en tono más country y con el pedal steel guitar dominando. Ahora llega Lone star, con Charley en onda crooner y una música quizás de aire más bien setentero, buena tonada.
Como decía el otro día, la banda norteamericana Kings of Leon han editado ayer 7 de noviembre un Ep de cuatro temas titulado Ep # 2. Se trata del primer lanzamiento de la banda de manera independiente y que también ha sido producido íntegramente por ellos. En ese sentido la banda que siguen siendo Caleb Followill a la voz y guitarra, Jared Followill al bajo, voz y guitarra, Nathan Followill a la batería y coros y Matthew Followill a la guitarra, sintetizador y coros.
All the little sheep era el tema que salió de adelanto, en onda pop-rock con una buena melodía y la voz de Caleb destacada. To space simboliza un nuevo comienzo, un salto hacia otra etapa, musicalmente un medio tiempo de pop-rock.
Miguel Ríos tiene nuevo disco, publicado este pasado 7 de noviembre y que se titula El último vals. Miguel tiene 81 años, pero todavía tiene ganas, voz, pelo... pero sobre todo ha compuesto canciones nuevas junto a su colaborador José Nortes, once nuevos temas donde vuelve a demostrar que es uno de los grandes de este país. Más de sesenta años en la carretera dan para mucho y las motivaciones para grabar y salir de gira creo que no son otras que, en su caso, es lo que mejor sabe hacer, y mientras haya vida seguirá dando guerra, de hecho su gira comenzó en Burgos el 3 de octubre y se alarga en principio hasta el 9 de mayo en Sevilla con veinte fechas recorriendo toda la geografía nacional.
En la rampa de salida es el primer single del disco, una canción alegre y positiva que celebra la vida, en onda de ranchera mexicana mezclado con country-rock.
En enero de 1969 la banda de Liverpool The Beatles edita Yellow submarine, el 13 de enero en Estados Unidos y el 17 en Gran Bretaña, un disco donde la primera cara eran singles de la banda que no tuvieron cabida antes y la segunda una banda sonora compuesta por George Martin para el film del mismo título, que era una película animada y que había sido estrenada en junio de 1968. De los singles de la primera cara Yellow submarine perteneciente a Revolver ya había sido lanzada como single, al igual que All you need is love que se incluyó en Magical Mystery Tour. Realmente se trataba de un asunto contractual del grupo, a quienes se les pidió incluir cuatro temas en la banda sonora del film, con lo que fue una mezcla de temas hechos para la banda sonora y otros desechos de otros proyectos. Por ejemplo los temas de George Harrison Only a northern song, descarte del Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, se decidió meter aquí e It's all too much fue grabada justo antes de que saliera el disco, aunque se recortó su duración original que se iba a ocho minutos. Hey Bulldog y All together now son las que se hicieron para este disco, aunque Lennon en un primer momento lo negara, con respecto a Hey Bulldog, tema del que dijo "Suena bien, pero no significa nada".
Hey Bulldog es una joya, tiene un riff de piano, algo poco habitual en los temas de los Fab Four y tiene como anécdota que fue la primera sesión de grabación a la que acudió Yoko Ono. Otra particularidad es que Paul McCartney que aparece como compositor junto a John, hace la armonía baja en la voz, cuando solía hacer la alta.
Bien, pues en ese mismo año 1969, una banda británica de rock psicodélico llamada The Gods, que eran de Hatfield, en el Este de Inglaterra y que se habían formado en 1965, editaron un single con su versión de este tema, y que realmente resulta de lo más interesante y donde mezclan el riff con piano y con guitarra.
Os dejo con la original con su vídeo por The Beatles.
La banda de Andover, condado de Hampshire en Inglaterra, The Troggs, editaron su primer disco de estudio titulado From nowhere en 1966. En ese disco había un single titulado Wild Thing, que realmente era una versión de Chip Taylor, nombre artístico de James Wesley Voight, hermano del actor Jon Voight, y la primera vez que se interpretó fue en 1965 por el grupo norteamericano The Wild Ones. Pero fue la versión de los británicos (y posteriormente la de Jimi Hendrix en el Festival de Monterrey) la que tuvo un éxito increíble. Hablamos de una formación liderada por su cantante y compositor Reg Presley, que completaban Chris Britton a la guitarra y coros, Pete Staples al bajo y coros y Ronnie Bond a la batería. Ejecutaban una música con cosas de proto-punk cruda y visceral, con riffs de guitarra demoledores, ritmos tribales, letras sexuales y voces ásperas, incluso teniendo aspectos más pop con melodías de alto nivel e influencias psicodélicas.
Su versión de Wild Thing fue número 1 en Estados Unidos y Australia y número 2 en UK y Canadá.
Pues de las muchas versiones que se han hecho obviamente la citada de Jimi Hendrix con su Jimi Hendrix Experience en el Festival de Monterrey en 1967 es brutal, pero también hay una que hizo Tom Petty con sus Heartbreakers en 1982, y que pudimos empezar a disfrutar el año pasado en la edición de lujo de Long after dark, en cuyo segundo disco aparece esta versión.
Pues vamos allá con todas ellas.
Primero la de The Wild Ones de 1965, los primeros que la grabaron.
Luego la de The Troggs de 1966.
La versión en vivo en 1967 de The Jimi Hendrix Experience.
Y por último la de Tom Petty & The Heartbreakers de 1982.
Como llevo diciendo desde el mes de mayo, Jesse Welles es un músico de Ozark, Arkansas, que comenzó allá por 2012 y con tan solo 17 años su carrera musical. Ha tenido desde entonces varios nombres artísticos en sus trabajos como Jeh Sea Wells, como Welles a secas y ya como Jesse Welles justo desde el año pasado. Su música va por terrenos cercanos al folk-rock y tiene en gente como Dylan, Tom Petty o ya más modernos como Ryan Adams (me refiero al Ryan pata negra) como referentes o digamos patrones estilísticos a partir de los cuales surge su música. Todos estos años ha ido haciendo sus discos, colgándolos en internet. El 21 de febrero editó Middle que si sumamos toda su trayectoria con todos sus nombres era ya su álbum número dieciséis, un tipo de lo más productivo. Ya en su actuación en el Farm Aid dejó grandes sensaciones que confirmaba con este gran disco. Siguiendo con su línea de alta productividad (y no exenta de calidad) ha publicado el 4 de julio nuevo disco titulado Pilgrim, con los mismos patrones estilísticos de Middle. La cosa no queda ahí, ya que ha publicado dos discos más incluso titulados Devil's den en estudio y With the devil, este último la interpretación entera en vivo del Devil's den. Devil's den ha sido publicado el 22 de agosto (1 mes y 18 días después del anterior), aunque las canciones ya las tenía hechas hace tiempo, lo de este chico es altamente productivo, este ya sería su disco número dieciocho... todos sus discos los graba en Nashville.
America, girl, al más puro estilo dylaniano, era un tema interpretado con guitarra acústica, armónica y su voz, esa voz algo rota que la verdad le queda de lujo. Luego cuelga los vídeos grabados en medio del campo, a veces solo, otras veces con otros músicos, muy curioso lo de este hombre. Luego hablé de The great caucasian God, una pieza de country campestre total, y donde la guitarra slide tiene un protagonismo alto, mientras Jesse desgrana la letra con suma facilidad. También hablé de It don't come easy, tema de onda folk con guitarra acústica y armónica y una deliciosa melodía. Hice referencia a In the morning, un country-folk donde suena una dobro y la voz rota de Jesse, tremendo temazo. Hice referencia a John, una tonada realmente impresionante donde la guittarra acústica y su voz mandan por completo, una delicia. Ahora hablo de Malaise, un tema de folk-rock en el que suenan varias guitarras, una acústica, una dobro, y una armónica que tiene su momento de gloria dentro de una melodía muy atrayente y con la voz de Jesse brutal.
Os dejo con Malaise en estudio.
Y el mismo tema interpretado en una zona alta de una casa.
La banda norteamericana Kings of Leon han editado ayer 7 de noviembre un Ep de cuatro temas titulado Ep # 2. Se trata del primer lanzamiento de la banda de manera independiente y que también ha sido producido íntegramente por ellos. En ese sentido la banda que siguen siendo Caleb Followill a la voz y guitarra, Jared Followill al bajo, voz y guitarra, Nathan Followill a la batería y coros y Matthew Followill a la guitarra, sintetizador y coros.
All the little sheep es el tema que salió de adelanto, en onda pop-rock con una buena melodía y la voz de Caleb destacada.
Como llevo diciendo desde mediados de septiembre, el pasado 30 de julio de este 2025, el veterano bluesman Buddy Guy editó un disco titulado Ain't done with the blues justo el día en el que cumplía 89 años. El músico de Lettsworth, Louisiana parece determinado a continuar con una misión que consiste en preservar el legado del blues auténtico, y lo trae a este año sonando actual, pero con el aroma a viejos y mejores licores que puedas saborear. El álbum contiene 18 canciones en el que hay colaboraciones de nivel superlativo como las de Peter Frampton, Joe Walsh, Joe Bonamassa, 'Kingflish' Ingram y los Blind Boys of Alabama, nada más y nada menos. A los teclados estaba el enorme Chuck Leavell, Tal Wilkenfeld al bajo y la mayor parte del disco estaba escrito por Tom Hambridge (que también toca batería) y Richard Fleming.
El propio Buddy ha declarado: "Este nuevo álbum trata sobre lo que soy, donde he estado, hacia donde me dirijo, y sobre todas las personas de las que aprendí todo, Sonny Boy, B.B. King, Wolf, Walter, Muddy, y tantos otros. Ellos me solían decir antes de morir: 'si me sobrevives, mantén vivo el blues'. Solo intento cumplir mi promesa, ahora no puedo moverme en el escenario como cuando tenía 20, 30 o 40 años, pero déjame decirte que cuando suba a las tablas, te voy a dar todo y cuanto tenga".
Been there done that era un enorme rock-blues en el que el músico proclama su herencia por todo lo alto 'todavía estoy vivo y bien', con unos solos de guitarra de caerse de espaldas. Blues chase the blues away era otro blues-rock tremendo, homenaje a su querido B.B. King, donde la guitarra de Buddy es magnífica y la esencia del blues añejo es insuperable. Luego llegó How blues is that con la colaboración de Joe Walsh, otro blues de hondo calado y con una aroma brutal. También hablé de Swamp poker, un blues potente con las guitarras mandando y donde ese aire pantanoso sureño profundo se hace notar, también destacando el teclado. Ahora llega Where u at, la colaboración de Christone "Kingfish" Ingram, un blues al estilo clásico y con unos vientos excelentes.
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