Depeche Mode - Love in itslef (1983)

Depeche Mode, la banda inglesa de Basildon, ha re-lanzado sus singles en formato de 12" de vinilo dentro de unas cajas especiales con ediciones especiales para la ocasión. Uno de esos singles es Love in itself, que salió como tal en segundo lugar perteneciente al álbum Construction Time Again, tercero de su discografía y único disco conceptual del grupo acerca del Socialismo. En A Broken Frame, segundo trabajo, Alan Wilder entró por Vince Clarke como músico de apoyo, pero es con el single de este mismo año Get the balance right! fuera de este disco, con el que ya entró de pleno derecho en la banda.
Love in itself es un single extraordinario, con percusiones muy presentes con toque industrial y unas trompetas muy importantes en la melodía.

Os dejo con el tema y vídeo de Love in itself.

Paul Weller - Bowie (2018)

Como ya hablé en su día aquí del disco entero, True Meanings, el último álbum de Paul Weller me sigue gustando mucho y suena en mi reproductor, me transmite una paz muy intensa. Nos ofrece una tirada de temas que pretenden ser "soñadores, pacíficos y pastorales para perderse", según sus palabras, vamos que le ha dado un rollo zen y los temas suenan muy acústicos y tranquilos, aunque la muerte de su padre tuvo mucho que ver. 
Soul Blanco introspectivo, folk de tratamientos y arreglos fantásticos, en definitiva un trabajo que bien escuchado merece y mucho la pena. En mi perspectiva y conocimiento de su discografía, me recuerda mucho a aquel disco que hizo llamado Days of speed, aquel álbum de directo donde de manera acústica repasaba toda su carrera.
Hay un tema llamado Bowie, su homenaje al Duque Blanco, en tono acústico, una pasada que pone los pelos de punta, y en cuya letra dice que tu eras mortal como yo...

Os dejo con el tema y vídeo de Bowie.

38 años del asesinato de John Lennon.

El 8 de diciembre de 1980, en el edificio Dakota de Nueva York, Mark David Chapman le pegaba 5 tiros a John Lennon, justo después de haberle pedido firmar un autógrafo (ver segunda foto), el Beatle rebelde, uno de los grandes iconos del siglo pasado, y una de las mentes más prolíficas, talentosas y descomunales que el mundo del arte ha tenido, y el de la música en particular. 38 años ya y yo particularmente le sigo echando de menos.

Su trayectoria con The Beatles impresionante, su trabajo en solitario con momentos espléndidos y otros no tan brillantes, pero siempre en la cresta de la creatividad, excepto en los años de retiro. Su legado es tan extenso, que es imposible olvidarnos de él, aunque en solitario demostrara algún momento de enfado con sus ex-compañeros, en el fondo se querían. El tándem compositivo y vocal que formó con Paul McCartney, tiene pocos, muy pocos rivales.

Su carrera en solitario, es en la que me centro hoy, como pequeño homenaje. John hizo discos realmente brillantes antes de su parón (1975-1979), el primero me parece excelente, y su último disco de estudio, publicado antes de su asesinato, el Double Fantasy, nos mostraba lo que iba a ser el Lennon de los 80, abierto a los tiempos que corrían, pero nos quedamos sin saber su evolución posterior. Juntos Lennon y Ono formaron otro tándem, en cuya base, el músico se basó para dar forma a canciones de su época en solitario, muchas de ellas reivindicativas, como Give peace a chance, hasta la inmortal Imagine (tan machacada por todos lados).

Tan lleno de altos y bajos, de contradicciones, como de una genialidad desbordante, John Lennon forma parte de la memoria colectiva universal. Hace 38 años nos arrebataron a un pedazo de músico, probablemente su lucha pacifista en un país como EEUU le granjeó no pocos enemigos, aunque según dicen algunos de sus amigos, allí en Nueva York había encontrado la paz. Es increíble a la cantidad de músicos a los que ha influido, su tono ácido en muchas canciones le daba un carácter especial a sus composiciones. 

Siempre se dice que se ensalza la carrera de un músico si muere antes de tiempo, es posible, pero creo que John Lennon tiene un catálogo, tanto con The Beatles como en solitario, que ya quisieran muchos, la pena es que el asesino que nos lo quitó no nos dejó ver su evolución, y que hubiera sido en los 80, 90, incluso este siglo.
El 14 de noviembre de ese 1980 había editado el que sería su último álbum, Double Fantasy, con el que volvía a la primera plana después de su retiro, junto a Yoko Ono, un disco que debía su nombre a una flor que encontró en una visita a un jardín botánico en las Bermudas y que significa " dos personas que tienen la misma imagen en el mismo momento".

De aquel disco, rescato hoy el tema Beautiful boy.

The Decemberists - Travelin' on (2018)

Ya casi ni me acordaba, pero The Decemberists, la banda de Portland, Oregón, editaron allá por el mes de marzo su nuevo álbum I'll be your girl, con un cambio de fachada sonora aparente, donde los sintetizadores ganaban terreno al sonido clásico, pero donde en el fondo las composiciones seguían a buen nivel. De aquellas sesiones de grabación del disco, quedaron temas en el baúl, los llamados descartes o outtakes, que ahora ven la luz en un EP llamado Traveling On y que saldrá el 14 de diciembre.

Cinco temas, donde esa fachada sonora nueva es menos patente, digamos que se quedaron fuera porque no estaban en el nuevo sonido, y si en el antiguo, no porque fueran de menor nivel. El tema que da título al Ep es buena prueba de ello.

Os dejo con Traveling On.

Cake - The Winter (2011)

Cake, la banda de Sacramento, California, editó en 2011 Showroom of Compassion, hasta que salga su nuevo trabajo (en breve) es su último álbum de estudio. Buen trabajo este, donde despachan su estilo de siempre, con esos vientos característicos y esa mezcla de estilos que tan genuino ha quedado como sello suyo.

La formación era John McCrea a la voz, guitarra y piano, Vincent DiFiore a la trompeta y bombardino más teclados, Xan McCurdy a la guitarra eléctrica, Gabriel Nelson al bajo y órgano y Paulo Baldi a la batería.
The Winter es un tema en el que hablan del invierno, con las características que tiene para ellos, y que curiosamente en el vídeo salen personas en manga corta hablando del mismo.

Os dejo con el tema y vídeo de The Winter.

JD McPherson - Bad Kid (2018)

Loco me tiene este disco de mi adorado JD McPherson, qué maravilla. Un disco de temas navideños pasados por el filtro de este musicazo que es JD McPhersom, que además tiene la virtud de no coger y no versionar temas trilladísimos que es lo que casi todo el mundo hace, sino que él compone los temas. 11 temas, todos compuestos por este hombre de Broken Arrow, Oklahoma y su magnífica banda con Jimmy Sutton al bajo y contrabajo, Jason Smay a la batería y percusiones, Rayner Jacob Jacildo a las teclas, percusiones, y por último Doug Corcoran a la guitarra solista y rítmica, saxofón y coros.
Bad Kid es el segundo corte, donde habla de que la Navidad es un tiempo para ser bueno, pero que lleva un niño malo dentro... delicia.

Os dejo con el tema Bad Kid.

Cake - Mustache Man (Wasted) (2011)

Cake, la banda de Sacramento, California, editó en 2011 Showroom of Compassion, hasta que salga su nuevo trabajo (en breve) es su último álbum de estudio. Buen trabajo este, donde despachan su estilo de siempre, con esos vientos característicos y esa mezcla de estilos que tan genuino ha quedado como sello suyo.

La formación era John McCrea a la voz, guitarra y piano, Vincent DiFiore a la trompeta y bombardino más teclados, Xan McCurdy a la guitarra eléctrica, Gabriel Nelson al bajo y órgano y Paulo Baldi a la batería.

Mustache man (Wasted) es un tema muy en el estilo de siempre del grupo y cuyo vídeo es bastante gracioso.

Os dejo con el tema y vídeo de Mustache Man (Wasted).

Guadalupe Plata - Corralera del veneno (2018)

Guadalupe Plata editaron el 30 de noviembre su quinto disco de estudio, como siempre homónimo y en cuya portada hay una pintura votiva inspirada en los exvotos mexicanos ideada por Paloma Almagro y Pedro de Dios y que refleja un robo de sus instrumentos musicales, que tuvo lugar allá por septiembre cuyos ladrones han sido pintados de diablos.
Vuelven los novios de la muerte, la banda de Úbeda, Jaén, y que han roto una tradición de publicar en años impares, este es el primero en año par.

Pedro de Dios, voz y guitarra del combo, ya empezó hace dos discos a añadir interesantes matices con su voz que aquí sigue avanzando. Carlos Jimena a la batería y Paco Luis Martos al washtub bass y bajo siguen conformando el trío y siguen obsesionados con la ultratumba, la nocturnidad, el malditismo, el rollo santero mexicano, mientras su música sigue siendo puro y duro blues, donde la guitarra de Perico de Dios sigue disparando ráfagas a diestro y siniestro, siendo el eje central de todo.
Corralera del veneno es el tema que nos presentan del álbum, una intensa canción donde se nos cuenta una curiosa historia.

Os dejo con Corralera del veneno y su vídeo.

Prince - The One U Wanna C (2007)

Pues si, como decía antes Planet Earth es un buen disco, en el que Prince recuperó cosas buenas de las muchas que tenía. Siempre fue un artista variado, con paleta amplia y en este trabajo eso está demostrado. Si que es cierto, que a veces las excentricidades del músico y sus diversos vaivenes le hacían tener partes en sus discos, que podíamos denominar como que se reinterpretaba a si mismo, ya que él había creado ese estilo y ese sonido, pero en este caso lo hacía bastantes años después. También hay que tener en cuenta, lo difícil que era para un artista tan productivo, que a la hora de componer no hubiera ideas que se mezclaran con lo realizado antiguamente.

Hay un tema en este trabajo, The One U Wanna C, que es de esos donde se suelta la melena y produce una canción perfectamente empaquetada, un pop-rock con sus toques funky y soul de siempre, y con sus típicos y ya conocidos detalles.

Os dejo con el tema y vídeo de The One U wanna C.

Prince - Guitar (2007)

Prince editó en 2007 Planet Earth, seguía siendo muy productivo, aunque ese año sólo sacó este disco (en 2004 vieron la luz tres trabajos suyos). Pero aquí para mi volvió por momentos a aquella senda noventera de grandes temas y discos. A pesar de que ya no era esa estrella rutilante que cuando hacía algo era novedoso y todos los focos estaban sobre él, nunca había que olvidar que en cualquier momento podía sacar material de gran calidad. Aquí estamos ante un álbum correcto e incluso brillante por momentos, pero claro hay que tener en cuenta que el Príncipe de Mineápolis sigue mostrando una versatilidad bestial y una calidad que pocos han atesorado.

El single del disco fue Guitar, donde el rock y el funky se mezclan de manera eficaz y poderosa, un tema que a mi particularmente me encanta.

Os dejo con el tema y vídeo de Guitar.

The Mavericks - Hey! Merry Christmas (2018)

Como dije reciéntemente The Mavericks, la banda comandada por Raúl Malo, editaron el 2 de noviembre un álbum con temas navideños titulado Hey! Merry Christmas! Esto es algo habitual entre las bandas y músicos norteamericanos, lo que ya no lo es tanto es que sean composiciones nuevas con temática referida a la Navidad, cosa que se agradece ya que amplía la paleta y no se hacen las típicas versiones de las canciones de Navidad de siempre.

Una de las canciones más marchosas y divertidas y en el estilo más característico de esta bandaza, es precisamente la que da título al disco, para no parar de bailar estas navidades.

Os dejo con el tema y vídeo de Hey! Merry Christmas.

The Mavericks - The Only Question Is (2015)

Raúl Malo a la voz y guitarra, Paul Deakin a la batería y coros, Eddie Pérez a la guitarra y coros y Jerry Dale McFadden a los teclados editaron Mono en 2015. Un discazo donde hay Rancheras, Tex-Mex, Música fronteriza, Country, Ritmos caribeños... casi todo cabe en este disco... hasta cha cha rock (que diría mi amigo Evánder), mambo, cumbia y conga. Pero ante todo, el grupo sigue teniendo en su esencia algo que no abandonan, y ojalá no lo hagan nunca y es el buen rollo que transmiten en sus temas, es una música, en toda la paleta musical que abarca, siempre llamativa por unos teclados muy destacables y sobresalientes, unos vientos magníficos (la sección de metales en este álbum es una cosa de locos) y como no, esa voz de Raúl Malo que no sólo sigue cantando como los ángeles, sino que desprende humanidad y simpatía (debe ser un gran tipo y todo), y queda de lujo tanto en los temas rápidos como en los lentos y las baladas.
The Only question is es uno de mis temas favoritos del trabajo, es un mambo delicioso, con partes de conga y cumbia, en tono de medio tiempo, pero con un aire clásico en rollo crooner que me mata de placer, donde ese sólo de saxo es realmente brutal.

Os dejo con el tema y vídeo de The Only Question is.

Programa Número 128 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2018 (11).

Si si, y mil veces siii parece increíble amigos y amigas pero hoy ha salido al aire, aunque parezca imposible un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 128 nada más y nada menos. En esta ocasión hago un repaso a novedades rabiosas del año en curso 2018, tanto de discos que han salido como de otros que van a salir en este o ya el siguiente año. Este 2018 va tocando a su fin y es hora de rematar los discos que han salido en este tramo final.

Suenan por orden Elvis Costello & The Imposters, The Hi-Risers, JD McPherson, J Mascis, Jeff Tweedy, Cake, Lenny Kravitz, The Smashing Pumpkins, The Lemon Twigs, The Mavericks, Richard Ashcroft, Muse, The Wave Pictures, Dave Davies, Pond, Lanuca, Los Radiadores, Ilegales y Depedro.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Sex Museum - Breakin' the robot (2018)

Sex Musuem han editado hace escasas fechas su nuevo disco titulado Musseexum. Un trabajo que recoge a las muchas bandas que son ellos y que confluyen en una sola. Cuatro años después de Big City Lies se conserva la llama encendida indómita de este quinteto madrileño donde el rock psicodélico y el rock ácido y salvaje siguen campando a sus anchas a lo largo y ancho del álbum. Es una muestra más de su tozudez insistencia a lo largo del tiempo, y este disco es otra muestra de ello. Fernando Pardo a la guitarra, Miguel Pardo a la voz, Marta Ruíz Perdiguero a los teclados, Javi Vacas al bajo y Loza a la batería, es una irrompible formación.

El primer single es Breakin' the robot, donde los teclados de Marta tienen mucho de psicodelia, y me recuerda bastante a los primeros trabajos del grupo, pero con la producción y sonido brutales de ahora.

Os dejo con el tema y vídeo de Breakin' the robot.

The Mavericks - Christmas Time (Is Coming 'Round Again) (2018)

Como dije hace un rato The Mavericks, la banda comandada por Raúl Malo, editaron el 2 de noviembre un álbum con temas navideños titulado Hey! Merry Christmas! Esto es algo habitual entre las bandas y músicos norteamericanos, lo que ya no lo es tanto es que sean composiciones nuevas con temática referida a la Navidad, cosa que se agradece ya que amplía la paleta y no se hacen las típicas versiones de las canciones de Navidad de siempre.

Una de las canciones navideñas de toda la vida y que ellos han transformado y llevado a su terreno de manera maravillosa, es decir, a la fiesta absoluta, es Christmas Time (Is coming 'round again), su adaptación gloriosa.

Os dejo con el tema y vídeo de Christmas time (Is coming 'round again).

The Mavericks - Santa Wants To Takes You For A Ride (2018)

The Mavericks, la banda comandada por Raúl Malo, editaron el 2 de noviembre un álbum con temas navideños titulado Hey! Merry Christmas! Esto es algo habitual entre las bandas y músicos norteamericanos, lo que ya no lo es tanto es que sean composiciones nuevas con temática referida a la Navidad, cosa que se agradece ya que amplía la paleta y no se hacen las típicas versiones de las canciones de Navidad de siempre. Darlene Love o Irving Berlin han sido rescatados por ellos en algúnos temas.

Vamos con uno de los temas del disco y su precioso vídeo, ese Santa wants to take you for a ride.

Concierto homenaje a The Concert for Bangladesh, Madrid, Sala But, 1-12-2018

Anoche tuvo lugar en la Sala But de Madrid uno de esos homenajes que son de justicia, ya que el 1 de agosto de 1971, 40.000 personas llenaron el Madison Square Garden de New York para disfrutar de uno delos conciertos benéficos más importantes de la historia de la música. George Harrison, ayudado por su amigo Ravi Shankar, reunió a unos cuantos amigos, entre ellos, Eric Clapton, Ringo Starr, Billy Preston o Bob Dylan, para celebrar un concierto a favor de las víctimas bangladesíes resultantes de dos catástrofes que azotaron al país a la vez, una la guerra de independencia de Pakistán y otra el Ciclón Bhola, que dejaron innumerables víctimas. Todo lo recaudado anoche con la venta de entradas va al Banco de Alimentos de Madrid, para los más necesitados.

Varios de los mejores músicos de este país y algunas estrellas extranjeras de alto copete subieron anoche al escenario e interpretaron ese concierto entero, tal y como fue. JF León hizo de maestro de ceremonias y presentó el espectáculo, en el que para la reunión de todos tuvo mucho que ver el bajista Jokin Salaverria, aunténtico artífice del evento.

Los músicos que participaron fueron estos y espero no olvidarme ninguno, a las baterías Roberto Lozano "Loza" (Sex Museum, Los Coronas, Corizonas) y Andrea Conti (Los Estanques), Guitarras fueron Javi Rubio, Germán Herrero (Los Estanques) y Germán Salto (Salto) más Fernando Bolado que tocó de todo, percusiones, guitarras, etc., Coros y voces para Carolina García, Antonio Tomás Sepúlveda y Aurora García (Aurora & The Betrayers), a los teclados Rami Jaffee de los Foo Fighters e Iñigo Bregel (Los Estanques). A los vientos Luis Soler Alonso, Diego Jiménez y Javi Ramírez, y cómo no al bajo Jokin Salaverria. Invitados estuvieron Migue Pardo de Sex Museum, Jonny Kaplan, Chris Stills, Martí Perarnau de Mucho, Junior Mckenzie, Toño López de The Soul Jacket, José María Guzmán (Solera), Iñigo Coppel, Sara Iñiguez (Rubia), Julian Kanevsky (Tequila, Calamaro), Álvaro Navarro (Miss Cafeina), Julián Maeso...

Bangla Dhun inició el concierto, aquel tema tántrico de sitar y tabla que en su día hizo Ravi Shankar que interpretaron Gorka Huarte Yoldi y Ander Cisneros. A partir de ahí salió la banda numerosa que hizo la primera parte, aquella que en su día hicieron George Harrison y su banda, es decir, Wah-Wah (maravillosa, enérgica, brutal), My Sweet Lord, Awaiting on you all (con Germán Salto a la voz), That's the way God Planned it, It don't come easy, Beware of darkness (espléndida), While my guitar gently weeps, Jumpin' Jack Flash/Young Blood (con el gran Miguel pardo a la voz) y Here comes the sun.

Luego vino la segunda parte, con menos ritmo, más pausada y más acústica también, donde Bob Dylan tenía más presencia con sus temas, así sonaron Blowin' in the wind (con José María Guzman a la voz), A hard Rain's a-Gonna Fall, It takes a lot to laugh, It takes a train to cry, Just like a woman, Something y Bangladesh (que me encantó con Toño de The Soul Jacket a la voz, y ¡¡¡qué voz!!!). También sonó el Mr. Tambourine Man en un tono más Byrds... ciertamente.

Como fiesta final sonaron más temas de George Harrison como What is life, All thing must pass o Ballad of Sir Frankie Crisp (Let it Roll), ya como bises y fuera de los que fue el concierto original, y una seguna interpretación de Wah-Wah realmente bestial ya con todos subidos.

El ambiente de fiesta, hippie en algunos momentos, unos músicos extraordinarios y un ambiente excepcional hicieron del evento algo inolvidable.

Os dejo con el primer Wah-Wah que sonó bestial.

Lenny Kravitz - Johnny Cash (Studio Version) (2018)

Lenny Kravitz editó allá por septiembre su nuevo álbum Raise Vibration, un buen disco que ante todo posee un sonido espectacular. El álbum tiene temas rápidos, medios tiempos, lentos, mezclando aires funkies, rockeros, etc., con sus influencias sesenteras y setenteras muy bien asimiladas. Uno de esos temas lentos se titula Johnny Cash, una pedazo de canción de ritmo tranquilo y cuya letra se ha instalado en mi cabeza en los últimos días, una extraordinaria canción, cuya letra habla de cuando perdió a su madre y entre Johnny Cash y June Carter le levantaron de ese mal momento.

No es una palmera, es Lenny Kravitz

Os dejo con Johnny Cash, Studio version y su vídeo.

Neil Young - The Losing End (1976-2018)

Neil Young editará nuevo disco este 14 de Diciembre titulado Songs for Judy. Se trata de un álbum de directo con canciones grabadas durante un tour acústico en solitario en 1976 que incluye un tema inédito, el No one seems to know. Son 22 temas, y contiene grandes clásicos como The Needle and the damage done, Heart of gold, After the gold rush, Too far gone, etc...

El segundo adelanto es The Losing End, tocada el 24 de noviembre de 1976 en Atlanta, y decir que será editado bajo el sello Young Reprise Records, su nueva marca.

Os dejo con The Losing End.

The Soundtrack of Our Lives - Behind the Music (2001)

Hay discos que por una razón u otra pasan a engrosar de manera ya perpetua tu colección de álbumes imborrables, que bien te llevarías sin dudarlo a una isla desierta o en un viaje sideral a otro planeta, y en el caso del trabajo que hablo ahora, así sucede. Behind the music, tercer disco de los suecos The Soundtrack of Our Lives es una obra maestra, un trabajo que se escucha del tirón y que tiene momentos en su escucha realmente alucinantes. Ebbot Lundberg con su personal voz, esas guitarras de Ian Person y Mattias Bärjed (que sustituyó en 1997 al primer guitarrista Björn Olsson), Martin Hederos a los teclados, Kalle Gustafsson al bajo y Fredrik Sandsten a la batería era un sexteto de mucho empaque, y en este trabajo lo bordaron.

The Soundtrack of Our Lives quizás sea uno de esos casos más claros de una banda descomunal que pasó desapercibida y sin pena ni gloria en sus 17 años de existencia, y la verdad es que resulta difícil de entender, dentro de la invasión escandinava donde formaciones como The Hellacopters, The Hives, etc., se llevaron la palma. Banda sueca, cuyo período de actividad abarcó desde 1995 hasta 2012 y que se despidieron con un recopilatorio doble en 2014 (Rest in peace). Sus influencias eran claras, por un lado los Beatles de la segunda época, por otro también The Kinks en algunas letras, pero la parte psicodélica tipo Love también la tenían. Por momentos hay gotas de los Stones de Brian Jones, la energía de los Who, The Doors, incluso los primeros Pink Floyd más MC5 son otros referentes, toda una coctelera de cuya mezcla no puede salir nada malo. Es un disco atemporal, magnífico y con pocas pegas que ponerle y cuya época para disfrutarlo más para mi es el verano.

Empieza el disco con Infra Riot a toda castaña, maquinaria de rock and roll con una melodía tremenda, las guitarras dominantes y la voz de Ebbot, mi chamán favorito al comando, muy MC5 este temón. Ya en el segundo tema te pones a sus pies, Sister Surround, tema stoniano en las guitarras a tope, unos coros descomunales, un estribillo fuera de serie y esa voz... del gran Ebbot Lundberg. In someone else's mind me lleva a los Pink Floyd de Syd Barret completamente, psicodelia sesentera al servicio del oyente, brutal tonada. Mind the Gap (Cuidado con el hueco, expresión acuñada en el underground londinense y exportada a muchos países) es otra gozada, melodía bestial y desarrollo magnífico, un medio tiempo brillante. Broken imaginary time con el inicio de los teclados, me llevan irremediablemente a los Doors californianos, aunque también a los Beatles de la segunda época, pieza ceremoniosa, bella a más no poder y cantada de lujo por Ebbot. 21st Century Rip off me recuerda de nuevo a los Stones, ritmo marchoso y melodía sesentera a más no poder con estribillo bestial. Tonight es una delicada pieza donde el piano es protagonista y la voz de su cantante remata de manera gloriosa.

Keep the line movin' con los susurros iniciales me llevan al Come Together de los Beatles, aunque claro luego cambia la película y nos vamos a otros territorios paralelos eso si, psicodelia y juegos malabares de Ebbot. Nevermore es uno de esos temas por los que me enamoré en su día de este disco, una melodía BRUTAL, una manera de cantar DESCOMUNAL, unos adornos sencillos de arreglos de guitarra y teclados y una canción soberbia, carne de gallina. Independent luxury vuelve al toque stoniano inicial con ese guiño al Sympathy for the devil, para luego desarrollar un rock psicodélico enorme que suena también muy sesentero. Ten years ahead me vuelve a poner tarumba, melodía de otro planeta, una dulce canción y muy refrescante que se te mete y ya no se va. Still aging fue el primer single, otra maravilla amigos, volvemos de lleno a los sesenta con ese teclado bestial y ese solo de guitarra pulscuamperfecto. In your veins vuelve a la calma, pieza tranquila con arpegios de guitarra, teclado y la voz del chamán que te acaricia la oreja. The Flood arranca despacio hasta coger ritmo y volverte loco de contento, otro temazo para el zurrón con ese arranque desatado de Ebbot que está que rompe arriesgando con su voz. Cerraba el álbum Into the next sun, canción número 15 del trabajo y pareciera que has empezado hace diez minutos, un disco tan bueno que se te pasa volando, y con este cierre lánguido, de luces mientras se va el sol en una deliciosa puesta se despiden estos fantásticos suecos.

En definitiva un trabajo que marcó su carrera y también nos ha marcado la vida a muchos, por lo menos en mi caso ha provocado inmensas alegrías e incluso he recibido el vinilo de regalo, lo que me hace querer aún más a esta banda de Gotemburgo, Suecia.

Os dejo con el vídeo de Sister Surround para Estados Unidos, donde el disco salió editado ya en 2002.

Bruce Springsteen & The E Street Band - The Promised Land (Live in Barcelona) (2002)

Estos días pasados he ido poniendo vídeos de aquel mítico concierto de Barcelona del año 2002, donde Bruce Springsteen & The E Street Band dieron un soberbio directo que quedó luego reflejado en un dvd estupendo en ese año. La selección de temas era lógicamente dominada por la presentación del disco de ese año, The Rising, pero como es normal El jefe y sus chicos repasaban su ya extenso repertorio donde hay temazos, temones y todo tipo de joyas. Uno de esos es The Promise Land del mítico Darkness on the edge of town. Decir algo que ya dije en su día cuando hablé de ese álbum, que quizás sea uno de los que me han definido musicalmente es quedarme corto, uno de mis Top 5 de siempre ya da una idea más certera de mi relación con él.

The Promise land aquella noche sonó brillante, cómo no, ese sólo de Clarence Clemons, el de Bruce a la armónica... en fin... pelos de punta.

Os dejo con The Promise Land en vivo en Barcelona en 2001.

Dave Davies - Web of Time (1975-2018)

El 12 de octubre saldió a la venta el álbum de Dave Davies titulado Decade y que rescata temas descartados de su época en solitario que abarca desde 1971 a 1979. Hablamos de todos esos temas que quedaron en el cajón y que no entraron ni en discos de los Kinks (la sombra de Ray era demasiado alargada), ni en sus propios álbumes que iban quedando postergados.

Dave Davies en un comunicado dijo al respecto: "Estas canciones me han estado regañando en silencio para que me reconozcan todos estos años. Por fin puedo presentar con orgullo este álbum Decade en el mundo".

Tenemos ahora el tema Web of time, una balada en tono tranquilo y con la voz de Dave más atemperada para la tonada.

Os dejo con Web of time.