Skunk Anansie - An artist is an artist (2025)

Como llevo diciendo desde mediados de abril, Skunk Anansie, la banda británica, editan nuevo álbum de estudio hoy 23 de mayo titulado The painful truth, el que es su séptimo disco de estudio y primero en nueve años desde Anarchytechture de 2016 y que sale a través del sello FLG Records. La formación actual y que ha grabado el disco son Skin a la voz, guitarra, piano y teclados, Martin "Ace" Kent a la guitarra y coros, Richard "Cass" Lewis al bajo, guitarra, teclado y coros y Mark Richardson a la batería, percusión y coros.

Según declaraciones de su cantante Skin: "No me importa que éramos grandes en los años noventa, creativamente es irrelevante, porque en mi Biblia del rock el primer mandamiento dice: 'Si descansas en los laureles, te marchitarás y morirás artística, musical y mentalmente, y luego financieramente'".

La banda afronta por tanto quiénes son ahora y en que quieren convertirse, sin contar con el pasado, es más que el título del disco, es la realidad que han vivido. Lo que si es cierto que ha habido problemas en el seno del grupo como la deserción de su antiguo mánager, paternidades, alguna enfermedad, cosas que unidas parecían querer desestabilizar a la formación que a punto estuvo de disolverse, pero han renacido.

Lost and found era un adelanto del trabajo, un tema donde la voz de Skin es muy protagonista con inicio calmado con su voz hasta que entra un teclado que inicia el ritmo a medio tiempo y con la base rítmica marcando ese ritmo, hasta que entra también la guitarra y en la segunda parte de la canción ya es un tema de rock. Luego llegó Animal, un tema con tintes más electrónicos que rockeros y donde la voz de Skin es la auténtica protagonista. Ahora hablo de An artist is an artist, tema que inicia el disco y agresivo, con una Skin soltando soflama en la letra y reivindicando que los artistas son eso, artistas, mientras su voz se vuelve aguerrida y el tema se acelera.

Os dejo con el tema An artist is an artist.

Pulp - Got to have love (2025)

Como llevo diciendo desde el pasado mes de abril, la banda británica de Sheffield, Pulp, editarán nuevo álbum de estudio el 6 de junio titulado More, 24 años después de su último trabajo que fue We love life en 2001. Jarvis Cocker y sus compañeros se han reunido en muchas ocasiones para dar conciertos e incluso hacer giras, también editaron un single en 2013, pero este nuevo material ha pillado por sorpresa a más de uno. James Ford ha sido el productor del artefacto sonoro, conocido por su último disco con Fontaines D.C. y contiene once pistas nuevas.

El primer adelanto se titulaba Spike island y la verdad es que sonaba a los Pulp noventeros absolutamente. Ahora llega el segundo titulado Got to have love, en el lado más festivo y bailongo del grupo y con estribillo adictivo.

Os dejo con el tema y vídeo de Got to have love.

Paul Weller - Lawdy Rolla (2025)

Como decía ayer, Paul Weller, el músico británico, editará nuevo álbum el 25 de julio titulado Find El Dorado, una colección de 15 versiones a través del sello Parlophone. Según la nota de prensa el disco se ha descrito como "un mapa de su ADN emocional y musical, y muestran al artista revisitando canciones que han permanecido en su mente durante mucho tiempo, ahora reimaginadas con un nuevo significado y un sentido de reverencia". Ha sido producido por Steve Cradock y se incluyen colaboraciones de Declan O'Rourke, Noel Gallagher, Amelia Coburn, SDeckou Keita y Robert Plant.

Así nos encontramos con versiones de Richie Havens, Bobby Charles, Eamon Friel, The Fñying Burrito Brothers, Christy Moore, Brian Protheroe, Bee Gees, The Kinks, etc.,

El primer adelanto era Pinball de Brian Proetheroe interpretada por Paul en tono más bien acústico y que suena genial. El segundo es Lawdy Rolla, un tema grabado originalmente por la desconocida banda francesa de estudio The Guerrillas que en manos de Weller tiene un interesante ritmo y estribillo adictivo.

Os dejo con Lawdy Rolla por Paul Weller.

Paul Weller - Pinball (2025)

Paul Weller, el músico británico, editará nuevo álbum el 25 de julio titulado Find El Dorado, una colección de 15 versiones a través del sello Parlophone. Según la nota de prensa el disco se ha descrito como "un mapa de su ADN emocional y musical, y muestran al artista revisitando canciones que han permanecido en su mente durante mucho tiempo, ahora reimaginadas con un nuevo significado y un sentido de reverencia".

Así nos encontramos con versiones de Richie Havens, Bobby Charles, Eamon Friel, The Fñying Burrito Brothers, Christy Moore, Brian Protheroe, Bee Gees, The Kinks, etc.,

El primer adelanto es Pinball de Brian Proetheroe interpretada por Paul en tono más bien acústico y que suena genial.

Os dejo con el tema Pinball.

Stereophonics - Eyes too big for my belly (2025)

Como llevo diciendo aquí desde finales del mes de enero, la banda galesa Stereophonics editaron nuevo álbum de estudio el pasado 25 de Abril titulado Make 'em laugh Make 'em cry make 'em wait, tres años después de Oochya!, que incluye ocho nuevos temas. La portada según su líder Kelly Jones está inspirada en una pintura de la ya fallecida artista franco-estadounidense Louise Borgeois: "Fui a New York, visité algunas galerías, vi 'Art is a guaranty of sanity', un cuadro de Louise Bourgeois, ella creía que el arte era una forma de curación mental y una forma de procesar emociones difíciles. Primero me llamó la atención la ortografía, luego la simplicidad de las palabras grabadas en un azulejo rosa, así que intenté raspar mi título, inspirado por mi propio profesor de la escuela de arte hace treinta años, y me encantó la sencillez del rosa, así nació el álbum rosa".

There's always gonna be something era el primer adelanto, tema de aire pop de buena melodía y tono alegre. Luego llegó el segundo titulado Seems like you don't know me, tema en forma de balada y tono pop, donde Kelly Jones y su voz son los protagonistas. También hablé del tercero, canción que abre el disco Make it on your own, tema de pop-rock luminoso y optimista de muy buena melodía. Hice referencia a Mary is a singer, un buen tema de pop con algún toque campestre que aporta la armónica dentro de una buena melodía. También hablé de Backroom boys, un tema de inicio tranquilo en onda pop y con guitarras acústicas que coge ritmo y tiene una bonita melodía y desarrollo. Ahora llega Eyes too big for my belly, quizás el tema más incisivo y rockero del trabajo de muy buena factura.

Os dejo con el tema Eyes too big for my belly.

Programa Número 466 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Radiohead B-Sides, Rarities, Unreleased songs, etc...

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 466 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a la banda británica de Oxfordshire, Radiohead, un repaso por todos aquellos singles, Caras B, Rarezas y canciones que se quedaron sin editar en su día y que fueron editadas años después, desde 1993 a 2019.

Suenan single y Cara B de Anyone can play guitar de 1993, temas del E.P. My iron lung de 1994, Caras B de High & Dry/Planet Telex y Fake plastic trees de 1995 y de Street sipirt (fade out) de 1996, Caras B de Paranoid android y de No surprises de 1997, temas del disco Oknotok editados en 2017 que eran de 1997, temas de Kid A Mnesia editados en 2021 que eran del año 2000, Cara B de Nude de 2008, temas en vivo en Live from the Basement de 2011 y un tema descartado de su disco A moon shaped pool de 2016 editado como single en 2019.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Suede - Disintegrate (2025)

Otra banda británica que editará nuevo álbum de estudio el 5 de septiembre son Suede con el título de Antidepressants. Es el décimo disco de estudio de esta formación y el sucesor de aquel gran trabajo que fue Autofiction tres años atrás y ha tenido a Ed Buller como productor.

Cuando la banda se puso a crear la música de esta obra, dieron un giro radical a sus composiciones, ya que la experiencia colectiva que experimentó el combo durante los años anteriores de gira de Autofiction fue tan potente y magnética que hizo que cambiaran sus intenciones.

En palabras de su líder Brett Anderson dijo: "Si 'Autofiction' fue nuestro disco punk, 'Antidepressants' es nuestro disco post-punk, ya que trata sobre las tensiones de la vida moderna, la paranoia, la ansiedad, la neurosis, etc., todos buscamos conectar en un planeta desconectado, esa era la sensación que quería transmitir con las canciones. El álbum se llama 'Antidepressants' y es música rota para gente rota".

La banda sigue siendo Brett Anderson a la voz, Richard Oakes a las guitarras, Simon Gilbert a la batería, Mat Osman al bajo y Neil Codling a las teclas.

Disintegrate es el primer adelanto, una canción de mucha fuerza y donde la banda se nota en plenitud con un Bret Anderson estelar a la voz.

Os dejo con el tema y vídeo de Disintegrate.

Radiohead - India rubber (1995)

En el año 1995, Radiohead, la banda de Oxford, edita The Bends, su segundo disco largo y una auténtica pasada de álbum, del que ya hablé aquí en su día. Uno de los temas más importantes, no sólo del disco en cuestión, sino también de su discografía en la década de los 90 es Fake Plastic Trees, algo así como "Engañosos árboles de plástico". La canción, según Thom Yorke, trata de un área al Este de Londres llamada Canary Wharf, construida sobre un vertedero cerca de los puertos del Támesis, un área que estaba destinada a ser un gran distrito comercial, pero que una caída de bolsa en los 90 dejó paralizado. El resultado fue que el paisaje de la zona fue decorado con varias plantas artificiales, de ahí el título.

Musicalmente una obra de arte, con inicio acústico, un increscendo de menos a más increíble y la voz de Yorke estremecedora.

Las caras B de este single no eran para caer en saco roto, India rubber era una de ellas, con un ritmo brutal de la batería a la que se une la guitarra que hace mil escarceos y la voz de Thom Yorke que todo lo equilibra, un experimento realmente brillante de tema.

Os dejo con India rubber.

Brian D'Addario - Nothing on my mind (2025)

Como decía días atrás, el pasado 20 de marzo Brian D'Addario editó su primer disco en solitario titulado Till the morning. Es el hermano mayor de los D'Addario y componente de The Lemon Twigs junto a su hermano Michael. Curiosamente los temas están compuestos por Brian en solitario, algunos con su hermano Michael y otros con Stephen Kalinich, un poeta que trabajó con The Beach Boys. En la producción también ha colaborado Michael D'Addario. Es fácil deducir que si estos temas no han ido para The Lemon Twigs es porque Brian los considera más personales, con mucho toque emocional y mucho menos puede sorprender cuando en los conciertos de la banda, había en los bises un apartado con temas interpretados en solitario por el propio Brian.

Till the morning daba título al disco y era una canción luminosa y de un corte folk-pop de mucha calidad. Ahora llega Nothing on my mind, un tema que nos lleva claramente a los años sesenta con ese pop que bebe de Beatles y Beach Boys y que podría haber formado parte del repertorio de The Lemon Twigs sin ningún problema.

Os dejo con el tema Nothing on my mind.

The Kinks - Destroyer (1981)

The Kinks, la mítica banda británica, editó en 1981 Give the people what they want, un muy buen trabajo, no suficientemente reconocido creo. Este trabajo tuvo un gran guiño a sus seguidores americanos, ya que se editó antes allí en EEUU, que en Gran Bretaña donde ya lo haría en enero de 1982. El título era acertadísimo, Ray le a da a su público lo que su público quiere, ya que sus locuras victorianas y sus álbumes conceptuales no habían tenido gran acogida, sí lo hacían con ese nuevo estilo cercano al hard-rock con cierto toque comercial, que sobre todo en directo a finales de los 70 encandiló a los fans norteamericanos.

Destroyer era un tema rockero con paradas y vueltas a empezar y con un guiño claro y una casi auto-parodía de su propio tema All day and all of the night, que sirve como excusa para luego a partir de ella generar otra canción.

Os dejo con el tema Destroyer.

Radiohead - Down is the new up (2008)

En el año 2007, Radiohead edita In Rainbows, del que ya hablé aquí extensamente en su día, una obra maestra sin paliativos, pero fundamental para entender el nuevo trabajo de la banda que salió el domingo, ya que a partir de aquí se produjo un giro de calidad, que no todo el mundo supo ver. Después de su comienzo espectacular, con dos temas arrolladores tanto en calidad como ritmo, viene la pausa con Nude, una canción que ya tocaban en la gira de Ok Computer, pero no la grabaron hasta este álbum, con ese comienzo de coros angelicales para que entre la voz de Thom Yorke descomunal, y esa manera de cantar que te mece, además los arpegios de guitarra, junto a la percusión lenta dotan a esta balada espacial de algo maravilloso. Por aquí iban, en buena medida, los tiros en el disco, más o menos. Nude ya salió como single en 2008.

Down is the new up era una de las Caras B de Nude, un tema donde Thom Yorke con la base del piano canta en una buena melodía, pero canta con desgarro y le acompaña la batería hasta que entran las dobles voces y el resto de la banda.

Os dejo con Down is the new up.

Garbage - Get out my face Aka Bad kitty (2025)

Como decía días atrás, la banda norteamericana Garbage editarán su octavo álbum de estudio el 30 de mayo titulado Let all what we imagine be the light, cuatro años después de No gods no masters de 2021. Ha sido grabado en los Red Razor Sounds Studios en Los Ángeles, EEUU, en el estudio casero de Butch Vig y en el propio dormitorio de la cantante Shirley Manson, además de ser producido por su productor habitual Billy Bush. La banda siguen siendo sus cuatro miembros fundadores, Shirley Manson a la voz, Duke Erikson a la guitarra, teclados y coros, Steve Marker a la guitarra y coros y Butch Vig a la batería, guitarra, teclados y coros.

Shirley Manson ha comentado en un comunicado lo siguiente: "Al empezar a hacer este disco, estaba decidida a encontrar un mundo más esperanzador y edificante en el que sumergirme, el título del álbum 'Let all what we imagine be the light', es un titular perfecto para el disco en su conjunto. Cuando las cosas se sienten oscuras, resulta imperativo buscar las fuerzas que son luminosas, positivas y hermosas en el mundo, casi parece una cuestión de vida o muerte, una estrategia para la supervivencia".

There's no future in optimism fue el primer adelanto, en el estilo clásico del grupo y en cuya letra se habla de lo que Shirley dice, que el futuro es bastante incierto. Ahora llega Get out my face Aka Bad kitty, un tema más rockero y con ese bajo que ronronea desde el inicio y la voz de Shirley destacada.

Os dejo con el tema Get out my face Aka Bad kitty.

Car Seat Headrest - Gethsemane (2025)

Car Seat Headrest, el proyecto de Will Toledo, editó nuevo trabajo el 2 de mayo, titulado The Scholars, décimotercer disco de estudio de esta formación americana, primer disco de estudio en cinco años. El disco está concebido como una ópera rock con piezas de extensa duración, y ya sabemos lo que esto suele provocar, es bastante anti-comercial, y no suele tener mucho recorrido en ventas. El artista de Virginia tiene un talento indudable y su evolución sigue por una senda de calidad dentro del rock alternativo norteamericano. La formación que ha grabado el disco son Will Toledo a la voz, piano, órgano, wurlitzer, y alguna guitarra rítmica además de producir el disco, Andrew Katz a la batería, percusión y coros, Ethan Ives a la guitarra acústica, eléctrica y voz en un par de temas y Steh Dalby al bajo, sintetizador y coros.

Gethsemane es uno de los temas del disco de inicio tranquilo hasta que se establece una preciosa melodía que te va enganchando para un gran disfrute con esos sintetizadores que adornan la melodía.

Os dejo con el tema y vídeo de Gethsemane.

Bruce Springsteen - Repo man (1995-2025)

Como vengo diciendo desde el pasado mes de abril, el 27 de junio Bruce Springsteen sacará a la luz Tracks II: The lost albums, siete "nuevos" discos de estudio que no fueron publicados en su momento y que abarcan desde 1983 hasta 2018. Irán en una caja de edición limitada con 9 vinilos ó 7 cd's, en el que hay un total de 83 canciones, incluyendo exploraciones entre los discos Nebraska y Born in the USA en "LA Garage Sessions '83", la banda sonora para una película que nunca se hizo en el disco "Faithless", combos country con pedal steel guitar en "Somewhere north of Nashville", historias fronterizas enriquecidas de manera sobria en "Inyo", sonido de orquesta noir de mediados de siglo en "Twilight hours", o la sesiones que no vieron la luz hasta ahora en "Street of Philadelphia Sessions". Cada disco tiene su propio diseño, con libretos encuadernados de 100 páginas, fotos de archivo, notas de cada álbum y una introducción del propio Springsteen. Hablamos de una publicación que valdrá 320,90€ los nueve vinilos y 279,90€ los siete cd's. Por eso también saldrá una selección de 20 temas a precio más normal 29,90€ en vinilo y 16,90€ en cd llamado "Lost and found: Selections from the lost albums".

En palabras del Jefe: "The lost albums" eran discos completos, algunos de ellos incluso hasta el punto de ser mezclados y no publicados, he tocado esta música para mí y a menudo para amigos íntimos durante años". Me alegra que finalmente tenga la oportunidad de escucharlos, espero que los disfrutéis. A menudo leo sobre mí en los noventa como si estuviera viviendo una especie de 'período perdido', en realidad no, estuve trabajando todo el tiempo".

Uno de los discos perdidos es Somewhere north of Nashville grabado simultáneamente a The Ghost of Tom Joad en 1995, donde el Boss suena de lo más country con pedal steel guitar incluido, también con sonidos honky tonk y algo rockabilly como en el tema Repo man, buena tonada en el lado más country.

Os dejo con Repo man.

Diamond Dogs & Chris Spedding - Slippin' and slidin' (2025)

Como decía el otro día, sin duda uno de los discos colaborativos de los últimos tiempos más impactante es el que han hecho el músico británico Chris Spedding y la banda sueca Diamond Dogs, un homenaje en toda regla al mito de Macon, Little Richard, titulado "Macon Georgia Giant". El 14 de febrero vio la luz este artefacto sonoro, que se originó a partir de un viaje de Chris a Suecia donde contactó con Sulo, líder de la banda sueca, y surgió la posibilidad de grabar este homenaje, haciéndolo en los Doug Poud Studios de Estocolmo. La trayectoria de una figura esencial del rock and roll como la de Chris Spedding es abrumadora, ha trabajado con gente como Bryan Ferry, Willy Deville, Roger Daltrey, John Cale, Nina Hagen, Elton John, Jack Bruce, o Robert Gordon entre otros. La unión con la banda sueca, muy regular en todas sus publicaciones y también bebedores de la mejor esencia del rock and roll, es como no podía ser de otra forma explosiva y da como resultado un disco vitamínico. Decidieron escoger los temas de manera conjunta con solo dos premisas, Spedding quería hacer su favorita "Send me some lovin'" y Sulo la suya "Shake a hand", el resto fue pactado y todo salió a pedir de boca. 

King of rock and roll era una versión del tema que publicó en 1971 el genio de Macon, que es una actualización asombrosa, rock and roll brutal, y de la que hablé hace poco como primer avance en su día del trabajo. Hoy le toca a Slippin' and slidin', otra asombrosa puesta al día de esta cara B de Long tall Sally del año 1956, un single bestial, que ellos revitalizan.

Os dejo con Slippin' and slidin' por Diamond Dogs y Chris Spedding.

Concierto The Georgia Thunderbolts, Sala Copérnico, Madrid, 13-5-2025.

The Georgia Thunderbolts aterrizaban en la capital este pasado martes para presentarnos su último disco del pasado 2024 titulado Rise above it all. La formación de quinteto está formada por TJ Lyle a la voz principal, armónica y teclados, Zach Everett al bajo, y coros, Bristol Perry a la batería, Logan Tolbert a la guitarra y Riley Zouzzourt a la otra guitarra. Su sonido es bastante impactante y tienen una base rítmica rocosa y por otro lado unas guitarras punzantes. Su estilo parte claramente del rock sureño, muy característico de su tierra de bandas como Blackberry Smoke o The Black Crowes, pero hay referentes claros en Allman Brothers o músicos de country como Hank Williams o Merle Haggard. Pero incluso iría más allá y después de escucharlos hay algo de grunge en su sonido, ecos de Soundgarden, incluso cosas de Audioslave.

En cuanto al tracklist, se centraron en sus dos discos de estudio, así, escuchamos de aquel buen Can we get a witness temas como Lend a hand, Take it slow, Looking for an old friend, Sprit of a workin' man, Be good to yourself, Dancin' with the devil', Can I get a witness o Walk tall man. De su útlimo disco cayeron Gonna shine, Stand up, Rock and roll record, Little Jim, Rise above it all, Whiskey talkin' o Wait. En cuanto a las versiones disfrutamos del Midnight rider de los Allman Brothers, el You shook me de Willie Dixon e incluso en uno de los bises el cantante se arrancó con Stand by me de Ben E. King.

Una banda con muchas tablas ya a estas alturas y con un contundente sonido que teniendo variedad domina en la vertiente más guitarrera.

Os dejo con un momento del concierto.

Brian D'Addario - Till the morning (2025)

El pasado 20 de marzo Brian D'Addario editó su primer disco en solitario titulado Till the morning. Es el hermano mayor de los D'Addario y componente de The Lemon Twigs junto a su hermano Michael. Curiosamente los temas están compuestos por Brian en solitario, algunos con su hermano Michael y otros con Stephen Kalinich, un poeta que trabajó con The Beach Boys. En la producción también ha colaborado Michael D'Addario. Es fácil deducir que si estos temas no han ido para The Lemon Twigs es porque Brian los considera más personales, con mucho toque emocional y mucho menos puede sorprender cuando en los conciertos de la banda había en los bises un apartado con temas interpretados en solitario por el propio Brian.

Till the morning da título al disco y es una canción luminosa y de un corte folk-pop de mucha calidad.

Os dejo con el tema y vídeo de Till the morning.

Buckcherry - Set it free (2025)

Como llevo diciendo desde mediados de marzo, Buckcherry, la banda californiana, editarán su undécimo álbum de estudio el 13 de junio titulado Roar like thunder. Después del éxito de Vol. 10 dos años anterior han decidido repetir experiencia y grabar en Nashville, en los estudios Sienna, con el productor Marti Frederiksen con el que quedaron muy contentos en los últimos discos. Los diez temas fueron compuestos entre Josh Todd el vocalista, el guitarrista Stevie D y el propio Frederiksen. El trabajo será editado en Estados Unidos por Round Hill Records, en Japón por Sony Japan y en el resto del mundo por Earache Records. Roar like thunder era el tema que da título al disco, un tema en la línea habitual del grupo, con una sección rítmica demoledora y unas guitarras brutales, una formación rockera que se fundó a finales de la década de los 90 y siguen haciendo un rock desenfadado y contundente con sus baladas de buen sabor que les complementan. Luego llegó Come on, segundo adelanto, en la misma onda rockera, riffs incendiarios y estribillo adictivo. Ahora tenemos el tercer single titulado Set it free, un buen tema rockero y con estribillo adictivo.

Os dejo con el tema y vídeo de Set it free.

Rafael Berrio - Lo que importa (2025)

El pasado 28 de marzo ha salido publicado un disco póstumo de Rafael Berrio titulado No es para menos coincidiendo con el quinto aniversario de su fallecimiento y que contiene hasta 47 temas inéditos del músico y compositor donostiarra grabados entre los años 1984 y 2019. El álbum en formato doble, recorre toda su carrera, desde sus inicios en UHF a su período en solitario, pasando por su etapa en Amor a Traición, y es un reflejo claro de su progresión artística a lo largo de los años. El trabajo se edita en una edición especial limitada en formato de caja que incluye un libro de 48 páginas con letras, créditos y textos recientes de su hermano Iñaki Berrio y del periodista y paisano de Rafael, Ricardo Aldarondo y ha sido diseñado por Cheli Lanzagorta y producido por Joserra Senperena, colaboradores habituales del artista.

Un tema que desde que lo escuché me enganchó fue Lo que importa, un medio tiempo de una clase tremenda y con su estilo único, que me parece una soberbia canción.

Os dejo con Lo que importa.

Programa Número 465 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Peter Perrett, Sexy Sadie, The Datsuns, Ryan Adams...

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 465 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a bandas y artistas que han estado dando conciertos por Madrid en los últimos dos meses y medio aproximadamente, todos ellos de muy buen nivel.

Suenan por orden Peter Perrett, Sexy Sadie, The Datsuns, Ryan Adams, Miranda and The Beat y Zålomon Grass.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Concierto Zålomon Grass + White Coven, Madrid, Sala Rockville, 11-5-2025.

Este pasado domingo en la madrileña Sala Rockville tuvimos la presencia de dos bandas de rock and roll, por un lado los zaragozanos White Coven, con su rock con paleta variada, que abarca estilo setentero, psicodelia y un rollo sureño tipo Allman Brothers que tuvo momentos realmente enérgicos. Tienen dos discos, Overseas de 2018 y White Coven de 2022, y despacharon temas de ambos trabajos. Sonaron Old time blues, Too late y Brown eyed lady de su último disco, Love in stereo, la versión de Whipping post de Allman Brothers, Asteroids, Inglorious diva y la fumada final con Jungle trip of the Seventh Samba's Seed donde la psicodelia se apodera de ellos de manera bestial, esta también de su último disco homónimo.

Y salieron a escena los protagonistas de la noche, los vigueses Zålomon Grass que venían a presentar su nuevo y recién editado trabajo Trouble in time. Era mi primer concierto con este trío, y quería comprobar si lo que demuestran en disco es igual en directo, y la verdad es que su despliegue es absolutamente abrumador, haciendo extensiones en muchos casos de las canciones en estudio, que tienen unas interpretaciones en vivo realmente brutales. Gabriel McKenzie a la guitarra eléctrica y voz, David Rodd al bajo y coros y Mauro Comesaña a la batería, despacharon un concierto lleno de energía poderosa y con un sonido realmente apabullante y que encendió a todos los asistentes.

Centraron su tracklist en sus dos discos largos, Soap opera y Trouble in time, así pudimos escuchar temas como Cosmic relief, All hands on deck, Harder to rise, Heard it on the news, Groove to prove y The Drill del disco Soap Opera y Bad combination, Twelve labors o Trouble in time del último y reciente álbum. Actitud, ese cosmic blues que ellos llaman a su música y en definitiva una noche llena de mucho rock and roll interpretado con la energía necesaria y con una calidad suprema. 

Os dejo con el tema The Drill que cerró el show.

Diamond Dogs & Chris Spedding - King of rock 'n' roll (2025)

Sin duda uno de los discos colaborativos de los últimos tiempos más impactante es el que han hecho el músico británico Chris Spedding y la banda sueca Diamond Dogs, un homenaje en toda regla al mito de Macon, Little Richard, titulado "Macon Georgia Giant". El 14 de febrero vio la luz este artefacto sonoro, que se originó a partir de un viaje de Chris a Suecia donde contactó con Sulo, líder de la banda sueca, y surgió la posibilidad de grabar este homenaje, haciéndolo en los Doug Poud Studios de Estocolmo. La trayectoria de una figura esencial del rock and roll como la de Chris Spedding es abrumadora, ha trabajado con gente como Bryan Ferry, Willy Deville, Roger Daltrey, John Cale, Nina Hagen, Elton John, Jack Bruce, o Robert Gordon entre otros. La unión con la banda sueca, muy regular en todas sus publicaciones y también bebedores de la mejor esencia del rock and roll, es como no podía ser de otra forma explosiva y da como resultado un disco vitamínico. Decidieron escoger los temas de manera conjunta con solo dos premisas, Spedding quería hacer su favorita "Send me some lovin'" y Sulo la suya "Shake a hand", el resto fue pactado y todo salió a pedir de boca.

King of rock and roll es una versión del tema que publicó en 1971 el genio de Macon, que es una actualización asombrosa, rock and roll brutal.

Os dejo con el tema y vídeo de King of rock 'n' roll.

Skunk Anansie - Animal (2025)

Como dije hace un mes, Skunk Anansie, la banda británica, editarán nuevo álbum de estudio el 23 de mayo titulado The painful truth, el que será su séptimo disco de estudio y primero en nueve años desde Anarchytechture de 2016 y que sale a través del sello FLG Records. La formación actual y que ha grabado el disco son Skin a la voz, guitarra, piano y teclados, Martin "Ace" Kent a la guitarra y coros, Richard "Cass" Lewis al bajo, guitarra, teclado y coros y Mark Richardson a la batería, percusión y coros.

Según declaraciones de su cantante Skin: "No me importa que éramos grandes en los años noventa, creativamente es irrelevante, porque en mi Biblia del rock el primer mandamiento dice: 'Si descansas en los laureles, te marchitarás y morirás artística, musical y mentalmente, y luego financieramente'".

La banda afronta por tanto quiénes son ahora y en que quieren convertirse, sin contar con el pasado, es más que el título del disco, es la realidad que han vivido. Lo que si es cierto que ha habido problemas en el seno del grupo como la deserción de su antiguo mánager, paternidades, alguna enfermedad, cosas que unidas parecían querer desestabilizar a la formación que a punto estuvo de disolverse, pero han renacido.

Lost and found era un adelanto del trabajo, un tema donde la voz de Skin es muy protagonista con inicio calmado con su voz hasta que entra un teclado que inicia el ritmo a medio tiempo y con la base rítmica marcando ese ritmo, hasta que entra también la guitarra y en la segunda parte de la canción ya es un tema de rock. Ahora llega Animal, un tema con tintes más electrónicos que rockeros y donde la voz de Skin es la auténtica protagonista.

Os dejo con el tema Animal.