Weezer saca nuevo single y nuevo disco.

 

Weezer tienen nuevo disco, titulado "Everything will be alright in the end" que se supone sale en septiembre a la venta, y nuevo single de adelanto del mismo, que hoy ha salido publicado, que lleva por título Back to the shack. El nuevo trabajo de la banda californiana en 4 años está producido por Rick Ocasek (líder de The Cars), que ya produjese su primer y tercer discos (azul y verde).

Por lo que se puede apreciar en el single, el grupo vuelve con bríos renovados y después de uno de esos parones suyos tan curiosos, con furia rockera.

 

 

Os dejo con ese adelanto que es Back to the shack, sin duda un buen tema de Rivers Cuomo y sus secuaces.

 

Creedence Clearwater Revival - Green River (1969)

 

 

Qué  felicidad, después de haber visto y disfrutado de John Fogerty en Hoyos del Espino, Ávila, el 5 de julio, aquello es ya inolvidable por múltiples motivos. Ahora toca hablar de un disco clave en la historia del rock and roll, el Green River que estos cuatro chicos americanos comandados por Mr.Fogerty grabaron en 1969. Es el tercer disco del grupo en 2 años, de hecho 1969 lo empiezan editando Bayou Country, otro compendio de rock and roll sureño de caerse de espaldas. La música tradicional de raíz americana, el blues, el folk y el country todos mezclados es la coctelera perfecta en la que esta banda se movía como pez en el agua, y cuyo resultado era un rock and roll de altos vuelos.

Se trata de un disco sin altibajos y de un nivel excepcional de principio a fin, factoría Creedence 100% para servir a sus oídos.

La habilidad compositiva de John Fogerty, su acritud en la forma de cantar y su poco valorada ejecución guitarrera alcanzan aquí uno de los puntos más álgidos de la carrera de la banda, que ni que decir tiene que estaban en estado de gracia.

 

 

El disco empieza con el tema que da título al disco, Green River, riff de guitarra glorioso, y la entrada de la batería, como si el ejército entrara a la batalla, pero amigos y amigas, la voz de John en este corte es de los que hielan la sangre, además de unos punteos de guitarra que son puro rock sureño y pantanoso. Sigue el álbum con Commotion, un rock agresivo, ácido, con unos brutales cambios de ritmo, aderezados por una banda que era un cañón de sonido, el que no se mueva con este tema no tiene sangre. Tombstone shadow es un tema misterioso, a medio tiempo, pero comandado por la voz del maestro John que hace que se te quede incrustada a velocidad de vértigo en le cabezota, rollo bluesero total del temazo. Wrote a song for everyone cerraba la primera cara del vinilo y es una balada preciosa, en tono medio, que dio título el año pasado al disco de duetos del que fuese líder del grupo, deliciosa pieza country inolvidable.

Bad moon rising, que comenzaba la segunda cara, es una de esas canciones que te alegran un mal día, uno de esos temas alegres que contagian, melodía, ritmo, y vozarrón... de esos temas que te aprendes sin querer con además un precioso punteo solista. Lodi es un tema dedicado a la ciudad californiana que John decía no haber visitado nunca, precioso tema a medio tiempo, de melodía cadenciosa y perfectamente ejecutada. Cross-Tie Walker con ese inicio tan country que engancha, y ese aire a tema de tren americano que llega a la estación que la verdad es que lo bordan, además de esas "caídas rítmicas" míticas. Sinister purpose es un blues puro y duro, muy ácido, donde la sección rítmica destaca y hace que el tema suene muy compacto, con las guitarras en estado de levitación. The night time is the right time cierra la joya, ese tema que interpretaba Ray Charles, y donde se demuestra que estos californianos bebían también del soul y el gospel de raíz negra... con quien os quedais ¿con Ray o con John? Difícil ehhh.....

 

 

En resumen, canciones que forman parte de mi alma rockera, de mi médula espinal musical y sin las que la vida simplemente no sería igual, porque sin ellas seríamos más pobres de lo que ya somos. Nunca se olviden de que esto eran canciones en mayúsculas, grabadas con calidad, sentimiento y mucha clase.

 

Ahí es nada... Green River damas y caballeros.

 

 

 

Este post fue escrito por mi para Exile SH Magazine y ahora reposa en mi espacio.

 

Guadalupe Plata - Rata (2013)

 

Alucinado sigo con el concierto que se marcaron Guadalupe Plata en el Festival Tomavistas, aunque sinceramente si hubiese sido en otro festival estaría igual de flipado. El año pasado editaron su segundo trabajo largo de estudio, sin título, como suele ser habitual, y ayer lo pude agenciar en vinilo a un módico precio, eso si, no pidáis mucho en la encuadernación del mismo, ni títulos, ni tarjeta de descarga de mp3, ni nada por el estilo, austero a más no poder, sólo unas calaveras en el centro sin distinción de cara A o B. Total ¿para qué? Lo importante es la música, sin duda.

Y ahí es dónde este maravilloso trío es pura dinamita, con esos ritmos blueseros, esos chispazos de Perico a la guitarra y sus dos compañeros clavando el ritmo.

Os dejo con el tema Rata en vivo en las Furiosas sesiones de El País, tercer corte del álbum.

 

Manic Street Preachers - Futurology (2014)

El año pasado los galeses Manic Street Preachers adelantaban que tenían material para dos discos, pero que ambos serían distintos, el lanzado a finales de 2013 "Rewind the film" más acústico, e intimista, e incluso con tonos casi navideños (colaboraba Richard Hawley). Esta es la segunda entrega, "Futurology", más reivindicativa, más europea, no tan en la onda kraut que barruntaban ellos mismos, pero si bastante alemana. Dentro del álbum hay una clara temática de la situación de Europa, y de la sociedad actual, y la incertidumbre por el futuro, algo bastante habitual en la larga carrera del grupo que siempre se ha mojado en temas políticos claramente. El problema que detecto en una primera escucha es la producción a cargo de Loz Williams casi toda, demasiado ochentera bajo mi punto de vista, aunque en el fondo hay bastante del Bowie de la trilogía berlinesa...

 

Futurology abre el disco, una canción de buena melodía, y estribillo con una parte acústica al principio y luego un cambio a tema de puro pop-rock. Seguimos con el primer single Walk me to the bridge, un tema animoso, de buenas intenciones, pero con una producción que para mi destruye lo que podría ser una gran canción. En Let's go to war se tratan cuestiones como las excusas para la guerra y las falsas economías que hablan falsamente sobre tus sueños, en una canción que nos recuerda a los Manic de los primeros 90 más guerreros y tirando al punk-rock. The next jet to leave Moscow es un tema claramente pop que habla del revuelo que causó hace unos años su visita a Cuba donde actuaron. Europa Geht Durch Mich, es un tema de pura reivindicación donde colabora la actriz Nina Hoss (protagonista de la serie "Barbara"), y dónde no hay nada al azar, un tema quizás algo machacón, pero muy convincente. En Divine Youth colabora Georgia Ruth Williams, una balada lenta que es el contrapunto a la segunda parte del disco. Sex, Power, Love and money habla de la obsesión por el capital, rotunda, bien acabada y musicalmente novedosa, con guitarra cañera, y un estribillo enorme, podría ser eñl mejor single del álbum. Dreaming a city (Hughesovka) es el tema instrumental del disco, una mezcla de rock y electrónica bastante acertada, casi de banda sonora. Black Square es quizás la canción mejor elaborada del disco, un temazo de tomo y lomo, melodía, cadencia, la voz de James Dean Bradfield tremenda, y un acertado teclado aquí, que da sentido a todo. Between the clock and the bed es otra gran canción, dónde colabora a la voz Green Gartside, en tono medio, casi pop delicado. Misguided Missile ahonda en los terrenos más crudos, electrónicos y glam, que realmente dominan el disco, muy en esa onda de finales de los 70, con el bajo de Nicky Wire muy presente. The view from stow hill es una mezcla de tema acústico y electrónica bastante conseguida que junto a la precisa aportación de Sean Moore a las baquetas, hace de esta canción que sea muy atrayente. Mayakovsky cierra el álbum, un caos sonoro que empieza con la batería y la guitarra muy rompedoras para desgranar un ritmo muy pegadizo, que tras subidas y bajadas vuelve, es casi como una jam sesión perfecta para acabar un buen disco.

La edición que yo tengo adquirida incluye un segundo cd con todas las demos (13) de los temas del disco y 3 bonus tracks. Desde luego si valoramos los dos trabajos juntos, he de decir que no pasan inadvertidos, aunque yo prefiera este por la onda que tiene. No creo que la banda pegue otro petardazo como en los 90, aunque nunca se sabe, pero no creo que a estas alturas lo necesiten.

 

Os dejo con el tema Europa Geht Durch Mich.

 

 

Festival Tomavistas, Madrid, Hipódromo de la Zarzuela, 19-7-2014

Escenario Tomavistas

Segundo día del Festival Tomavistas, al que llegué cuando pude después de mis compromisos de Dj. Noté, quizás, más público que el viernes, y desde luego el tipo de gente era diferente, algunos (pocos) repetíamos del día anterior, pero había mucha pulsera rosa del día de ayer, y pocas azules de todo el abono. Pero amigos y amigas, siempre hay tiempo para ver u oír algo que te deja anonadado, y en mi caso, los ganadores de ayer por K.O. técnico son sin duda Guadalupe Plata.

The Right Ons

 

Cuando me situé estaban tocando The Right Ons, la banda madrileña que dio un buen concierto, como suele ser habitual en ellos en formación de quinteto. Después de sus tres primeros discos en inglés, el cuarto es en castellano, y del soul-funk han ido girando al garaje-rock, y eso se nota en sus directos, bastante enérgicos. Así sonaron On the radio, Día perfecto, Quiere bailar, Aturdido, Purple Neon lights, That's New York, etc...

Atención Tsunami

 

Con dos trabajos en el mercado, Atención Tsunami es un quinteto que practica un pop-rock de intensidad eléctrica, rítmica y lírica, aunque por momentos me sonó algo atolondrado el sonido, pero desde luego no se puede negar que se dejaron la piel, e hicieron un show muy decente. Sonaron temas de sus dos trabajos, sobre todo del último "Que le corten la cabeza".

Guadalupe Plata

 

Y ya tenía ganas de hincarles el diente en directo a la banda de Úbeda (Jaén), Guadalupe Plata... madre mía carne de gallina se me pone al recordar su concierto de ayer. Ellos son Perico de Dios a la guitarra y voz (qué manera de cantar y de tocar la guitarra), Carlos Jimena a la batería (qué manera de llevar el ritmo) y Paco Luis Martos, al barreño y bajo, incluso segunda guitarra... y dirán ustedes... ¿qué coño es el barreño? Bien, pues eso, un barreño con un palo de madera incrustado dónde se asientan las cuerdas de lo que podríamos decir es un contrabajo muy básico. Lo suyo es el blues, con influencias de blues del Delta del Mississippi como no, de Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, etc., pero mezclado con la música de raíces y algo muy sutil de flamenco en el fondo. Este trío no busca ni darle la vuelta a un estilo invariable, ni nada por el estilo, ni tampoco apelan a la originalidad, aunque cuidado que para mi son la mar de originales en algunos aspectos, pero ante todo suenan muy veraces y con la carga estética de una base clásica metida hasta el tuétano. Por momentos levité, escuchando la guitarra de Perico disparar por aquí y por allí, alucinar con su voz que podría sonar en cualquier entierro mejicano rodeado de calaveras... fascinante y por si fuera poco, sus dos compinches le siguen... no no... le dan la cancha perfecta para que divague y haga lo que quiera. Lo suyo es de alto copete, trangresores, psicodélicos... mucha tela.

Tocaron temas de sus dos trabajos largos de 2011 y 2013 fundamentalente, así cayeron (y por mi podrían haber estado toda la noche) Funeral de John Fahey, Oh my bey, Rezando, Rata, Esclavo, El blues es mi amigo, Voy caminando, Milana, No me ama, Santo entierro de su último trabajo (ojo que no tienen títulos, todos bajo el nombre de Guadalupe Plata) y de aquel de 2011 escuchamos Serpiente Negra, Lorena, Veneno, Boogie de la muerte, Esqueleto... De su primer Ep de 2009 tocaron Cementerio... ¡¡¡CONCIERTAZO!!!

Begun

Begun es un tipo que hace música experimental electrónica, basada en el Dub como base rítmica y alma de pop, pero es un concepto que a mi no me llega, ni me engancha ya que no ver ni escuchar guitarras, ni baterías, ni bajos... me deprime. Aún así hizo una sesión que sirvió de transición a muchos para coger fuerzas antes del sprint final.

Sidonie

 

 

El festival acababa con la actuación de los barceloneses Sidonie, siempre tan simpáticos y dicharacheros, que se ciñeron a hacer su set previsto y no concedieron ni un sólo bis. Presentaban su nuevo disco Sierra y Canadá del que sonaron el tema que da título al disco Sierra y Canadá (Historia de amor asincrónico), Un día de mierda y Estáis aquí. De el Fluído García tocaron El bosque y A mil años luz, de El Incendio sonaron varias, como la propia El incendio, Por ti, o En mi garganta. De aquel maravilloso La Costa azul pudimos oír la propia Costa Azul y Nuestro baile del viernes, y recordaron Fascinado del disco del mismo nombre y Sidonie Goest to Moog de su primer largo homónimo con la compañía de tres miembros de The Right Ons. Ahh también hicieron una horrible versión de Buggles de aquel Vídeo killed the radio star, que francamente se la podían haber ahorrado.

 

Bueno, os dejo con el tema Milana de Guadalupe Plata, de su último disco de 2013, aquí interpretado en unas sesiones furiosas para El País.

 

 

Festival Tomavistas, Madrid, Hipódromo de la Zarzuela, 18-7-2014

  El Hipódromo de La Zarzuela

 

Excelente y acogedor enclave para un festival, el Hipódromo de la Zarzuela, buena organización, dos escenarios, el principal Tomavistas y el pequeño Gonzoo, con para mi sólo un pequeño problema y es que hay un solapamiento entre ambos de horario de unos 5 o 10 minutos, es decir, si estás escuchando a un grupo y quieres verlos hasta el final, te pierdes el comienzo del otro de manera irremediable. Como nota curiosa y sorprendente, es el primer festival dónde no veo tenderete para comprar discos de los grupos, algo que por más que busqué no encontré, y eso es algo que francamente sólo perjudica a los propios grupos, creo.

Jack Knife

 

Nada más llegar estaban tocando Jack Knife en el escenario pequeño, una banda madrileña de pop-rock que tiene empuje y buenos temas, fueron bastante eficientes. El grupo lo forman Álvaro Alberdi a la batería, J.Parsons a la guitarra y voz, y los hermanos Flores, Carlos a la voz y guitarra y José Miguel al bajo. Tocaron temas de su Ep de 2013, producido por Fernando Pardo como Destiny calling, Revelation, The Shepherd's song o Let me go.

 Triángulo de Amor Bizarro

En el escenario principal, todavía de día, tocaba uno de los grupos más atrayentes del cartel para un servidor, Triángulo de Amor Bizarro, el grupo gallego, donde presentaron temas de su último disco Victoria Mística del año pasado como Robo tu tiempo, Estrellas místicas, Un rayo de sol, Ellas se burlaron de mi magia o Delirio místico. De sus anteriores trabajos cayeron El himno de la bala o El fantasma de la transición de su primer trabajo de 2007, y de Año Santo, aquel discazo de 2010 temas como La malicia de las especies protegidas, Super Castlevania IV, etc...

Un grupo cuyo sonido me sigue pareciendo increíble, con mucha fuerza, distorsión muy acertada de guitarras, y esa dualidad a las voces de Isabel Cea (bajo y voz) y Rafael Caamaño (guitarra y voz).

Edredón

 

Una de las sorpresas muy agradables de este día, fue el grupo Edredón del madrileño barrio de Carabanchel, esta banda que reivindica un krautrock de tinte claramente electrónico, con influencias de Neu! y los primeros Kraftwerk, y hasta de los Daft Punk más interestelares. Magnífico concierto que fue de menos a más, y que enganchó al personal, de tal manera que al finalizar su set, el público quería más, ya que su repertorio se basa en canciones minimalistas de atmósfera psicodélica, pero a la vez tono festivo y a fe que consiguieron hacer bailar al personal en plan lisérgico. Desgranaron temas de su segundo trabajo Yuri Triem, y de su primer álbum como Querido pedagogo, Bautismo o W3. Del nuevo cayeron Caballero, Safe Houses o Matinal. Muy recomendable este grupazo.

León Benavente

 

Vuelta al escenario Tomavistas con León Benavente, una banda de corta vida, un cuarteto de lo más interesante formada por músicos muy reputados de la escena independiente de este país. Abrahan Boba y Luis Rodríguez (colaboradores de Nacho Vegas) montaron el proyecto al que unieron a Edu Baos miembro de Tachenko y César Verdú militante de Schwarz, la gran banda murciana. De su magnífico primer disco del año pasado desgranaron Ánimo, valiente, Estado provisional, Las hienas, La ruina, La palabra, La gran desilusión, El Rey Ricardo, Revolución o Ser Brigada.

 

 

Fira Fem

 

Fira Fem cerraban las actuaciones del escenario Gonzoo, y desde que editaran Aedificatoria en 2012 llamaron la atención por su apuesta por el pop, la electrónica con un toque original y su disco del año pasado homónimo no hizo sino confirmar lo apuntado. Es un grupo de sonidos etéreos y cierta psicodelia, que en directo apuestan claramente por sonidos de teclado y samplers. Así sonaron Stained glass, Wrong movements, Solid ground, I fucked Fira Fem, Coda, Helicopter, etc...

El Columpio Asesino

 

 

 

Y cerraban el escenario Tomavistas los navarros de El Columpio Asesino, un grupo que ha crecido a su bola, ajenos atendencias y modas y que tienen varios discos clave como Diamantes o Toro que en su día les alzaron a lo más alto del panorama indie, pero su poso oscuro y macarra les hace ser banda casi de culto muy respetada por músicos de toda índole.

Su mezcla de kraut, electrónica y pop-rock de tintes oscuros engancha.

Así sonaron y desgranaron temas como Floto, Motel, Un arpón de grillos, Diamantes, Perlas, Toro, etc., y de su último trabajo Ballenas muertas de San Sebastián sonaron Babel, A la espalda del mar, Escalofrío o la propia Ballenas muertas de San Sebastián.

La banda de los hermanos Arizaleta sigue en buena forma.

 

Os voy a dejar con un par de vídeos de dos grupos de ayer.

 

Primero de Edredón y su Querido Pedagogo de su primer disco.

 

 

Y de Triángulo de Amor Bizarro su Estrellas místicas de 2013.

 

Ayer se nos fue Johnny Winter.

 

 

Semana negra, musicalmente hablando. Ayer en Zúrich (Suiza) y a los 70 años de edad moría Johnny Winter. El músico albino, de melena larga rubia, que interpretaba blues sucio de taberna. Pero Johnny no sólo era eso, era mucho más, era emblema del mejor blues-rock del último medio siglo, un experimentado pistolero a las cuerdas que, cuando estaba inspirado, ofrecía intensos pasajes de vieja escuela, a la altura de los maestros Muddy Waters o Jimi Hendrix.

Su historia no es sencilla, ya desde pequeño de los 4 a 8 años tocaba el clarinete, de ahí al ukelele, hasta que su padre le regala una guitarra a los 11 años, a partir de ahí se engancha a un programa de blues de la radio "The Big Bopper of Chantilly Lace". A partir de los 14 forma Johnny and the Jammers con su hermano Edgar. En 1968 era un freak puteado por los tejanos más conservadores (él era oriundo de Beaumont), pero fue salir en un reportaje de la revista Rolling Stone y pegar el petardazo. Ficha por CBS y cae en las drogas de las que salió a duras penas. La dedicación y amor por el blues le salvó de un final anticipado.

 

 

 

Os dejo con dos temas, primero esta tremenda versión del Jumpin' Jack Flash de los Rolling Stones en 1974, haciéndola todavía más rockera.

 

Y este Be careful with a fool en 1970 en vivo en la televisión danesa con Tommy Shannon al bajo y Uncle John Turner a la batería.

 

Pinchadas gloriosas de juernes de Dj Savoy Truffle en Kubrick (IV)

 

 

Otro juernes más después de 3 gloriosas, devastadoras y fantásticas sesiones, Dj Savoy Truffle volverá a deleitar a los paladares más exquisitos que se pasen o quieran tomarse algún cacharrillo en el Kubrick Bar, Calle Los Urquiza 18, Metro Quintana o Pueblo Nuevo.

Mis estilos son pop, rock, powerpop, surf, soul, garaje, rockabilly, etc., y toco todas las épocas desde los 40-50 hasta la más rabiosa actualidad.

Y como aperitivo de lo que se podrá oír hoy ahí van un par de adelantos.

En primer lugar el Six Barrel Shotgun de Black Rebel Motorcycle Club de 2003, aquí interpretada en vivo en 2009.

 

Y el American Beat de los Headcat de 2011.

 

Festival Tomavistas, una nueva iniciativa en el Hipódromo de Madrid.

Una de las empresas que más se está moviendo y en concreto la que es la impulsora de este festival Tomavistas, es OPEN HZ www.openhz.es. Se trata, de una iniciativa creada para dar a conocer el Hipódromo como centro de reunión y ocio en verano. Dentro de esta iniciativa, se han programado una serie de conciertos al aire libre, siendo el primero de ellos el que se celebró el 27 de junio con Los Enemigos y Kiko Veneno como cartelazo.

El festival se celebra este fin de semana y como podéis ver en el cartel, tiene un suculento menú de grupos españoles de la llamada franja indie, desde Sidonie a The Right Ons, o Triángulo de Amor Bizarro al Columpio Asesino, pasando por León Benavente, Fira Fem o Guadalupe Plata. 2 intensos días de los que daré cumplida información.

Os dejo con un vídeo de uno de los grupos participantes, que son The Right Ons y Quiere bailar el que fuera single de su último disco del año pasado, Volcán.

 

Julián Maeso - Through an early honeymoon (2014) (Live acoustic)

Julián Maeso ha editado este 2014 su segundo trabajo en solitario, después de aquel Dreams are gone, más intimista y marcado por el blues. Lleva por título One way ticket to saturn donde hay más ritmos funk y rock, y donde el teclado hammond que domina como nadie, sigue muy presente.

Para los que no conozcan a este gran músico toledano, es uno de los músicos más significativos de este país, ya que formó parte de Blackbirds, Speaklow, Sunday Drivers (en su mejor época) o The Sweet Vandals, además de acompañar en sus giras a gente de la talla de M-Clan o Quique González. Este pedazo de músico, canta, compone y además es multiinstrumentista.

De su nuevo álbum os dejo con el tema Through an early honeymoon interpretado en acústico en los estudios de RGP (Radio Gladys Palmera).

 

Concierto Black Rebel Motorcycle Club, Madrid, Sala La Riviera, 15-7-2014

 

Extraordinaria noche de rock and roll la vivida en Madrid esta pasada noche. No todos los días tenemos la oportunidad de ver en vivo a una banda del calibre de Black Rebel Motorcycle Club, a los que un servidor descubrió en 2002 en el FIB, y en estos 12 años, han madurado, siguen siendo una excepcional banda, mucho mejor y con más recursos y que suenan como una auténtica apisonadora. Más de 2 horas de deleite para los oídos, dónde el rock and roll, el sonido sucio bluesero, el rock ácido y ese pre-punk y post punk en el que tan bien se manejan.

Robert Levon Been al bajo y voz (en algunos temas ha tocado guitarra) Leah Shapiro a la batería y voz y Peter Hayes a la guitarra y voz (que en algún tema ha tocado el bajo) han estado inmensos. Su repertorio es ya amplio, a tenor de su gran discografía, el sonido ha sido especialmente bueno, y el público ha estado a los pies de la banda. El magnetismo que transmite este grupo en directo es difícil de explicar, pero ahí reside una de las grandes características del directo del grupo, atrapan y ¡¡¡de qué manera!!!

 

En cuanto al repertorio, de su último disco sonaron Let the day begin, Retunrning, Hate the taste, Rival, Teenage disease, Sell it y Love yourself. Beat the devil's tattoo y Consciencie Killer sonaron del disco anterior. Berlin del Baby 81 fue la única de ese disco, y de Howl han caído Shuffle your feet (en los bises), Ain't no easy way, Weight of the world y Fault line. Del Take Them On, On Your Own han sonado Stop, Six barrel shotgun e In like the rose. Del primer álbum homónimo se puedieron oír clásicos del grupo como Red eyes and tears, White palms, Spread your love, la cara B Screaming Gun y ya en los bises Whatever happened to my rock 'n' roll (punk song). De las versiones que abrieron los bises, Peter interpretó sólo Fault line, y Robert el I wanna be sedated de los Ramones.

Os dejo con el Spread your love en vivo.

 

The Rolling Stones - Some girls (1978)

 

Mi trilogía del olimpo de sus Satánicas Majestades es Let it Bleed, Sticky Fingers y Exile on Main Street, pero muy cerca, diría que esperando en el banquillo, muy cerquita, está este disco de 1978. El álbum tiene rock, rhythm and blues, blues y hasta pop con esencias soul, pero dejándose influenciar por la música disco y el punk rock que a finales de los 70 eran tendencia, eso si, adaptándola a su estilo. Un dato muy importante es que Ron Wood ya es miembro fijo y Mick Taylor ya pasa a la historia (dejó el grupo en 1974), y en ese cambio pasa una cosa ya que Wood carecía del virtuosismo de Mick, pero lo compensaba con gran dinámica y energía, lo que le convirtió en el compañero ideal de Richards, ya que por así decirlo, no le tocaba las narices ni competía con él, e incluso su pedal Steel guitar sería un sello importante de la banda. En octubre de 1977, los Stones entran en los Pathé Marconi Studios de París para grabar esta pasada de álbum.

Pero Some Girls tiene una postura chulesca, misógina y cínica, ya desde la portada, donde los miembros de la banda se ponen pelucas y se pintan los labios. Musicalmente le da mil vueltas a todos los discos sacados desde 1973 a 1976, ya que aquí estamos ante una obra maestra. Ojo, la situación de la banda no era la mejor, ya que Richards después de una época de mucho consumo de estupefacientes, andaba esperando juicio, por otro lado la vida de glamour y estrellón de Mick Jagger con su mujer de entonces Bianca, lo que hacía que hubiese una pelea sórdida en el fondo por tener el control de la banda. Chris Kimsey, es el ingeniero que dará forma al nuevo estilo del grupo, un tipo que será básico ya que por un lado quiere recuperar ese sonido sucio y viejo de los Stones, pero a su vez conseguir un sonido real en vivo, y a fe que lo consiguió.

Otro aspecto fundamental son precisamente esos estudios de París donde se grabó, una sala de ensayos gigante, dónde el sonido claro y sucio que quedaba como música de tugurio o club que encandiló al ingeniero. Por otro lado, reseñar la nada desdeñable aportación de Billy Preston al disco, algo que desde los teclados le dio mucho empaque.

 

El disco comienza con Miss You, que plasma esas ideas discotequeras de Mick Jagger, ya que sus noches de baile neoyorkinas, la fiebre del sábado noche y tal le comieron mucho la cabeza, pero cuidado estamos ante un temazo de tomo y lomo que pasa los años de manera gloriosa y que a mi particularmente me encanta. When the whip comes down es una pieza ácida dónde el riff de Richards y la voz de Jagger funcionan a las mil maravillas, un gran rock and roll en el mejor estilo de siempre de la banda. Just my imagination (Running away with me) es la versión del álbum de los Temptations... un tema soul por los cuatro costados al que los Stones incluyen cierto toque funky y ese bajo de Bill Wyman que me parece excelente. La armónica del principio de Some girls, el tema que da título al disco me parece de fantasía, pero cuidado, aquí Jagger cuenta sus obsesiones sexuales, con voz de chulo, y destacando las excelencias de mujeres de diversas razas... gran manera de provocar... éxito seguro, pero es que además es un country-rock perfectamente ejecutado. Lies es un rock and roll tremendo, potente y lleno de energía dónde Mick está a tope y la banda se reecuentra con un estilo que borda.

La Cara B comenzaba (hablo del vinilo) con Far away eyes, una balada country descomunal, dando ese contrapunto perfecto al disco. Respectable con esa entrada de la batería de Charlie Watts es simplemente antológica y donde Richards venera por enésima vez a Chuck Berry. Before they make me run es el tema que canta Richards, quizás una de las mejores composiciones que ha hecho Keith, lo digo de verdad, canción sideral, es curiosa, vigorosa e incluso diría que hipnótica por los coros. Beast of Burden es un temazo soul de categoría sublime, de esos singles antológicos de la historia de la música, con esos coros fastuosos, y esos cambios de ritmo que forman parte del imaginario de cualquier adicto a la música. Y remata la joya Shattered, tema respondón, cañero, crudo y ácido también porqué no con para mi unas influencias de Lou Reed enormes.

 

 

A finales de 2011 salió la reedición de este disco con un segundo cd glorioso (casi tan bueno o incluso mejor que este) y un DVD de un concierto en Texas. Recomiendo esta edición encarecidamente, donde algunos descartes como So Young, No spare parts, Do you think I really care, etc., y versiones flipantes se quedaron fuera.

En definitiva, un disco que en un momento muy complicado de la banda, con muchas cosas en contra, sacó lo mejor de ellos y los aupó de nuevo al número 1, por méritos propios.

 

Este texto fue escrito por mi en su día para Exile SH Magazine y ahora reposa en mi espacio.

Os dejo con el vídeo de Beast of Burden, tocado en ese concierto de Texas que aparece en la versión deluxe.

 

 

Black Rebel Motorcycle Club en Madrid.

 

La banda de San Francisco está de gira por España y mañana recalan en la capital. Esta es una formación a la que tuve el placer de conocer allá por 2002 en el FIB, y desde entonces me hice seguidor de ellos hasta hoy. Vienen a presentar Specter at the feast, su último trabajo del año pasado. Los californianos, son una de las formaciones más rockeras de la última década, herederos de la actitud más sucia del pre-punk de los Stooges o ese post punk de The Jesus and Mary Chain, mezclado a su vez con el sonido bluesero del delta del Mississippi y unas melodías áridas, que hace que se emparenten con gente de su generación como The Black Keys o Jack White.

Saca del armario tu chupa de cuero y suda mañana al ritmo de una banda cuyo rock es intenso, oscuro, ácido, sucio, de raíces americanas, distorsionado por momentos, en definitiva un directo que no hay que perderse si se puede.

Robert Levon Been al bajo y voz, Leah Shapiro a la batería y voz y Peter Hayes a la guitarra y voz te esperan mañana en La Riviera madrileña.

 

Os dejo con el tema Rival, interpretado en vivo en Kexp.

 

Scorpions - Wind of change (1991)

 

 

En 1990, Scorpions, la banda alemana edita Crazy world, un disco que incluía una canción que salió como single en 1991, Wind of change, donde se hablaba de todos los cambios que estaban sucediendo en aquel momento con la caída del muro de Berlín y tal. La canción es compuesta por el vocalista Klaus Meine. Siempre me ha gustado el silbido del empiece del tema, su melodía y voz de su cantante.
Hoy la selección alemana de fútbol se ha proclamado campeona del mundo, y para mi con merecimiento por su fútbol desplegado.

 

Este tema y vídeo sirve de pequeño homenaje a ellos.

 

Ha muerto Tommy Ramone.

El batería del grupo musical The Ramones, Tommy Ramone, ha fallecido a la edad de 62 en Nueva York, según informa la cuenta de Facebook de la banda. También ha muerto de cáncer, el que era único superviviente de los 4 miembros originales del grupo. Joey Ramone, originario del barrio de Queens y que cuenta con su propia calle en Nueva York, formó el legendario grupo de punk-rock en 1974 junto a sus amigos John Cummings, más conocido como Johnny Ramone y que también murió de cáncer en 2004, y Douglas Colvin o Dee Dee Ramone, quien falleció por una sobredosis en 2002.

Como homenaje y recuerdo os dejo con el tema Blitzkrieg Pop del primer disco de 1976, aquí en vivo en 1977.

Nancy Sinatra - These boots are made for walking (1966)

 

 

 

Año 1966, y Nancy Sinatra, la hija de Frank Sinatra pega un bombazo con el tema These boots are made for walking, que le había compuesto expresamente Lee Hazlewood para ella. Este temazo fue número 1 en media Europa, Estados Unidos, Australia y como no, en Reino Unido. Ha sido versioneada muchas veces por cantantes de todo pelaje, grupos de heavy incluídos, incluso el grupo español de Barcelona Los Salvajes hicieron la suya, muy buena. A día de hoy sigue siendo un tema muy popular y Stanley Kubrick la incluyó en la banda sonora de La Chaqueta Metálica en 1987, dándole más empuje todavía si cabe.

 

Os dejo con el mítico vídeo donde Nancy baila con una legión de chicas, que le acompañan en el baile.

 

Pinchadas gloriosas de juernes de Dj Savoy Truffle en Kubrick (III)

 

Otro juernes glorioso se avecina en Kubrick. Dj Savoy Truffle refrescará mentes distraídas, corazones solitarios u ocupados en otros menesteres, gente ociosa, amigos y amigas viciosas... todo ello con un cóctel de la mejor música a cargo de este modesto Horacio Pinchadiscos. Rock, pop, powerpop, surf, soul, garaje, rockabilly, todo cabe en mis sesiones.

La cita hoy en Kubrick, Calle Los Urquiza 18, Metro Quintana o Pueblo Nuevo.

Como aperitivo, un par de temas.

Primero Terence Trent D'Arby y su Dance Litlle Sister de 1987.

 

 

Y por otro lado la Creedence Clearwater Revival con su Bad moon rising de 1969.

Tom Petty & The Heartbreakers - Jefferson Jericho Blues (2010)

 

 

Ansioso estoy ante el nuevo disco de El Rubio de Florida y sus secuaces rompecorazones que saldrá a finales de mes. Para hacer menos tensa la espera, recuerdo hoy el tema con el que empezaba su anterior trabajo de 2010, ese Mojo, que es un gran disco, y la canción Jefferson Jericho Blues, con mucha carga bluesera, una armónica gloriosa y la banda totalmente entregada, Mike Campbell inclusído como no.

 

Os dejo con el vídeo de este gran tema.

 

Nuevo disco de Ryan Adams.

 

El nuevo álbum de Ryan Adams saldrá en septiembre y llevará por título "Ryan Adams". Será su decimocuarto disco después de Ashes and Fire de 2011, eso si ahora los espacia mucho más y no saca uno al año como en una época no muy lejana. El disco estará a la venta el 9 de septiembre y contendrá 11 temas, y uno de ellos, Gimme something good, es el single de presentación dónde parece que el músico vuelve a tirar de su lado más rockero.

 

Os dejo con el vídeo del tema Gimme something good.

 

Creedence Clearwater Revival - Have you ever seen the rain? (1970)

En 1970 la Creedence Clearwater Revival editan su penúltimo álbum de estudio, Pendulum, que sin ser el mejor de ellos bajo mi punto de vista (ya quisieran otros llegar al nivel de este disco) contiene una de las joyas que más he adorado, y que incluso he cantado con mi grupito de la universidad (tengo hasta una grabación registrada con mi voz) de Have you ever seen the rain?, una preciosa melodía, cuya letra es un pasote, y que con la voz del señor Fogerty sólo hay que escuchar, cantar y aplaudir con las orejas. 

Este disco fue el último del hermano de John, Tom Fogerty, por lo que la banda se quedó reducida a trío a partir de ese momento.

 

Os dejo con un vídeo bélico que acompaña al mítico tema.