domingo, 26 de marzo de 2017

The Alan Parsons Project - Prime time (1984)


The Alan Parsons Project editó en 1984 Ammonia Avenue, donde las composiciones como solía ser habitual eran de Alan Parsons y Eric Woolfson, y además el segundo participaba como cantante en varios de los temas del álbum, sumando el aporte de los colaboradores vocales habituales como Lenny Zakatek, Chris Rainbow o Colin Blunstone, y como no, incluir un tema instrumental absolutamente genial. Prime time abría el disco, un tema rockero cantado por Eric Woolfson, con esa manera tan dulce de hacerlo, un extraordinario tema.


Os dejo con el tema y vídeo de Prime time.

The Alan Parsons Project - Games people play (1980)


En el año 1980 The Alan Parsons Project editó The Turn of a friendly car, un muy buen disco donde se volvían a establecer unas pautas parecidas a las de discos anteriores, es decir, temas cantados por varios cantantes, una canción instrumental brutal, que aquí concretamente abría la segunda cara, y donde los estilos navegaban entre el pop-rock, la electrónica e incluso los aires soul como en el tema del que hablo hoy, Games people play, cantando por Lenny Zakatek, habitual en todos los álbumes del proyecto. Este tema va en una onda Emerson, Like & Palmer... me parece.


Os dejo con el vídeo del tema Games people play.

sábado, 25 de marzo de 2017

The Mavericks - Damned (If you do) (2017)


The Mavericks, una de mis bandas favoritas, edita nuevo disco el 31 de marzo y lleva por título Brand New Day, eso si, tiene una portada de las menos curradas de su discografía. Raúl Malo sigue al frente a la voz y guitarra, Paul Deakin a la batería y coros, Eddie Pérez a la guitarra y coros y Jerry Dale McFadden a los teclados. Muchas ganas de degustar este nuevo trabajo y de verles de gira, aunque al parecer primero lo harán por Estados Unidos y luego vendrán a la vieja Europa, excepto un concierto puntual en un festival en Utrecht la semana que viene.
El primer single, Damned (If you do) suena de vicio, y aquí os lo dejo, con aire a ranchera.


Yo os dejo con lo único que hay hasta el momento, el tema en souncloud.

The Alan Parsons Project - Standing on higher ground (1987)


The Alan Parsons Project editó en 1987 el disco Gaudi, álbum conceptual dedicado al gran arquitecto español, padre del modernismo catalán. Un trabajo de sólo 7 canciones y donde se rinde pleitesía a monumentos tan significativos como La Sagrada Familia o El Paseo de Gracia de Barcelona. Uno de mis temas favoritos del disco, y que lo es también de la carrera de este grupo es Standing on higher ground, que habla de ver todo desde sitios altos, sin duda algo que los arquitectos dominan. Esta canción está cantada por Geoff Barradale, dentro de un disco donde las tareas vocales recaen en Eric Woolfson, John Miles y Lenny Zakatek.


Os dejo con el vídeo y el tema Standing on higher ground.

viernes, 24 de marzo de 2017

Thurston Moore - Smoke of dreams (2017)


El que fuera guitarrista de Sonic Youth, Thurston Moore, edita nuevo trabajo el 28 de abril, bajo el título de "Rock and roll Consciousness", bajo el sello Caroline International. En este trabajo colaboran gente como Debbie Googe, bajista de My Bloody Valentine y Steve Shelley, batería de Sonic Youth. Ya en el mes de marzo Thurston anunciaba un nuevo tema que no va en el disco, y ahora comparte el primer single del nuevo álbum, llamado Smoke of dreams y donde hay partes que inevitablemente recuerdan a la banda madre. Empieza lento para luego coger ritmo y volver a parar, buen tema.
Su carrera en solitario empezó en 1995, todavía dentro de Sonic Youth, con continuaciones en 2007, 2011, 2014 y ahora.


Os dejo con el vídeo de Smoke of dreams.

jueves, 23 de marzo de 2017

Los Radiadores - Buddy Holly (2017)


El nuevo trabajo de la banda valenciana Los Radiadores, saldrá a la luz el 22 de abril con motivo del Record Story Day y llevará por título Los Perros Ladraron. Nueve temas nuevos en este tercer LP, que amplían sus estilos y reafirman una carrera ya bien asentada. El primer adelanto del mismo se llama Buddy Holly, un tema que musicalmente me recuerda un poco a los Gabinete Caligari del rock torero, más toques de surf y que Raúl Tamarit compuso pensando en uno de sus ídolos musicales. El Joven a la guitarra solista, Perrín Muchacho Bass al bajo y Vicente Metralla a la batería aderezan la tonada de manera fantástica.
El álbum será editado por Bonavena Música en colaboración con el sello Trilobite Records, y tendrá una edición limitada en vinilo de 300 copias. Portada diseñada por Balbina Benito, la gran diseñadora.


Os dejo con el tema Buddy Holly.

Michael Kiwanuka - Cold little heart (2016)


Día raro hoy, ha nevado estando ya en primavera, cuando en invierno no hemos visto ni un copo de manto blanco. Me refugio en el disco de Michael Kiwanuka, ese Love & Hate de 2016, amor y odio, que ya se sabe, están uno a un paso del otro. El tema que inicia el disco es Cold little heart, buen tema, con coros y un estilo que me sigue recordando a los Black Keys del Turn Blue con ese soul moderno, por así decirlo. Encima su tono vocal algo parecido al de Dan Auerbach, hace que enseguida me vengan a la cabeza. Bueno, la canción dura diez minutos, con su parte acústica, y en fin... en el vídeo que han hecho reducen la duración a seis minutos, sin que se note excesivamente el recorte.


Os dejo con el vídeo de Cold little heart.

Blondie - Long time (2017)


Tenemos nuevo adelanto del disco de Blondie que se llamará Pollinator y que editarán el 5 de mayo. Debbie Harry, Chris Stein, Clem Burke, Matt Katz-Bohen, Leigh Foxx y Tommy Kessler es la formación actual ya veterana, y aunque Debbie ya está entradita en carnes, no en vano los años pasan, sigue cantando de maravilla. El álbum ha sido producido por John Congleton y ha contado con colaboraciones de miembros de los Strokes (Nick Valensi y Albert Hammond Jr.), de Johnny Marr, Joan Jett, el rapero Dev Hynes, etc... El lugar de las grabaciones fue The Magic Shop, donde David Bowie grabó sus dos últimos trabajos, así que seguro que hubo buenas vibraciones allí.
Este nuevo tema se llama Long time, y sinceramente Debbie canta de vicio, y es un  medio tiempo que es muy agradable al oído. La verdad es que los tres temas que han salido hasta ahora son de gran nivel, el disco apunta muy alto.


Os dejo con el tema Long time.

miércoles, 22 de marzo de 2017

Programa Número 40 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial The Stooges con invitado Gonzalo Aróstegui Lasarte.


Si amigos y amigas, aunque parezca de otro planeta ayer salió al aire el programa número 40 de Música Sideral, y fue un inmenso placer tener en los Estudios Centrales de Transporte News Radio como invitado al gran Gonzalo Aróstegui Lasarte, redactor de Ragged Glory, escritor y mente musical preclara, que vino a debatir y hablar sobre la banda de Ann Arbor, Detroit, Michigan, The Stooges.


Suenan temas de sus tres míticos discos, a saber, The Stooges de 1969, Fun House de 1970 y Raw Power de 1973, éste ya como Iggy and The Stooges. Se oyen I wanna be your dog, No fun, Dirt, 1970, Search and destroy, Raw power y Gimme danger.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Pinchada gloriosa y sideral de Dj Savoy Truffle en El Pez Eléctrico.


Este viernes 24 llegará y todos y todas querremos mover el bullerengue al ritmo de la mejor música, y ahí Dj Savoy Truffle tiene una ración preparada para El Pez Eléctrico de padre y muy señor mío. Con novedades rabiosas de este 2017, repasos a todas las épocas, un recuerdo como no, al maestro Chuck Berry, y tocando todos mis estilos, rock, powerpop, surf, soul, garage, rockabilly, etc... Os aseguro que os dejaré como a la fan de los Beatles, rendida pero contenta, después de la sesión.
La cita este viernes a partir de las 23:30h en la Calle Pez, 40.

Como adelanto un par de temas, uno del maestro del rock and roll, Chuck Berry, ese Little Queenie de 1959 aquí en vivo años más tarde.





Y por otro lado este tema de la banda australiana Airbourne, donde homenajean a Lemmy (que grabó un vídeo con ellos en el inicio de su carrera), éste It's all for rock and roll.


martes, 21 de marzo de 2017

Post - Little minds blues (2007)


En el año 2007 Miki Serra volvió con un nuevo proyecto, dentro de su intermitente carrera desde que saliera de Sexy Sadie en 1997. Primero su proyecto Plastic Face, luego formó Post, un trío donde era como volver a los mejores momentos del grupo mallorquín, y mezclando temas en inglés con temas en castellano. Su retorno mantenía la autenticidad y modestia que siempre le han distinguido, y ante todo enormes composiciones. Su rock entendido de forma furiosa y sus baladas melódicas de gran gusto, no faltaban. Volvía a su segunda juventud, alejado de esos destellos de ambición a los que cantaba con desprecio en este álbum titulado No sleep.
Hay un tema cantado en inglés que se quedó fuera, que me parece fuera de serie, y que se titula Little minds blues, una delicia absoluta, con cambios de ritmo y furia guitarrera.


Os dejo con el tema Little minds blues.

The Alan Parsons Project - Stereotomy (1985)


En el año 1985 The Alan Parsons Project editarían Stereotomy, quizás uno de los discos más diferentes de su discografía, que aunque manteniendo pautas más o menos normales de la banda, como la inclusión de temas instrumentales, aquí tres de los nueve que componen el álbum, o la utilización de varios cantantes en el mismo álbum, pero también supuso un avance tanto en el sonido, como en la variedad de estilos dentro de los temas cantados. Alan Parsons y Eric Woolfson (que aquí sólo hace coros y no canta ningún tema) seguían al mando de las operaciones, mientras los arreglos orquestales los continuaba manejando Andrew Powell.
Stereotomy era una metáfora para referirse a la manera en que ciertos artistas, o personajes famosos de toda índole, son justamente pulidos o rediseñados para cumplir con los requisitos de la popularidad. Este disco es el menos vendido de su carrera, pero para mi es de los mejores.
Una de las canciones que más notaba el cambio con respecto a otros discos, era precisamente la canción que daba título al disco, de siete minutos de duración, donde canta John Miles, y aunque yo os pongo el vídeo oficial acortado en tres minutos para sonar en radios, se nota la calidad del tema.


Os dejo con el vídeo de Stereotomy.

lunes, 20 de marzo de 2017

The Stooges - Fun House (1970)


En el año 1970 saldría editado el segundo trabajo de The Stooges en el sello Elektra, otro fracaso comercial en la época, pero como en el caso del primer álbum, lo que hacía el grupo que ni ellos mismos sabían por donde se andaban, sería revolucionario e influyente al máximo, adelantados a su tiempo e incomprendidos. Para este segundo disco producido por Don Gallucci, teclista de los Kingsmen, donde hubo viaje al Oeste y que se grabó en California, hasta donde la compañía trasladó a los cuatro miembros de la banda, a los que ayudó tocando el saxo tenor Steven Mackay, no se escatimó. El productor, intentó conseguir que la banda sonara en estudio como lo hacía en directo, con su sonido crudo y salvaje y por momentos eso se nota mucho, pero aquí hay más cosas, ese rock garagero proto-punk de los que ellos se hicieron santo y seña, pero con ese punto psicótico que sólo un personaje icónico como Iggy Pop sabía darle, donde bramaba, gritaba, incluso aullaba sus proclamas bajo ese manto musical que le proporcionaban los hermanos Asheton, Ron a la guitarra y Scott a la batería, y como no, Dave Alexander al bajo, lleno de tensión nerviosa en unos casos, de ritmos penetrantes en otras que se te van metiendo hasta el túetano y ritmos perturbadores completamente donde poder zambullirte y querer perder el control. Qué gran banda de delincuentes musicales.
Si el primer álbum era ya una bomba de relojería, éste pasa a ser la máxima expresión del estilo que la banda llevaba dentro y que dejaba atónitos a todos aquellos que les veían en vivo, a pesar de que muchos conciertos eran caóticos. Este disco en una palabra deja en pañales al primero, que ya tenía un punto abrasivo, es decir, va mucho más allá. Una experiencia única que recomiendo, a todo aquel o toda aquella, que no la haya descubierto, y que por favor lo haga a la mayor brevedad posible.


El álbum se compone de 7 temas, el primero de ellos, Down on the street, es de lo más garagero y punk, además de sucio y grasiento, una canción que cuando cambia el ritmo y mete caña es de lo más flipante que hayas escuchado, se me sigue poniendo la carne de gallina al oírla y pincharla. Loose sigue por la senda marcada, riffs incendiarios iniciales de guitarra y nos sumergimos en un ritmo completamente perturbador, del que una vez empapado ya no podrás salir, con unos cambios de ritmo descomunales. T.V. Eye con los gritos de Iggy es indescriptible, el proto-punk en toda su expresión, y es una canción que puede demostrar muy bien lo que era la banda, ya que con un ritmo primitivo, ellos no eran grandes virtuosos, consiguen establecer un sonido nuevo en el que La Iguana de Detroit se mueve como pez en el agua, y se monta su película y escupe la letra. Dirt remataba la primer cara como la primera parada después de la furiosa tormenta del inicio, se trata de un blues de tintes tremendamente psicodélicos, que va a un ritmo casi cansino, pero que no cae en la nada, ya que no cesa y en ese trance y lisergia Iggy va enguyendo la canción, nunca perder de vista el solo de Ron en este tema.
Y empezaba la cara B con 1970 tiene una de las secciones rítmicas más brutales que yo haya escuchado desde el inicio, con Scott Asheton a la batería y Dave Alexander al bajo realmente descomunales (hay base de jazz ahí) y que se me emparenta con la base rítmica de la Jimi Hendrix Experience, hasta que sale la guitarra wah wah de Ron Asheton, mientras Iggy ha estado todo el tema berreando y culmina con el saxo enajeado de Steve Mackay que se cuela no sé como, realmente superlativo, amigos esto es rock and roll en grado máximo. Fun House, el tema que da título al trabajo descoloca al principio con el saxo, pero le acompaña el ritmo de la banda que tiene un feeling brutal, aunque todo se desboca en una duración de siete minutos y pico, parece una jam session donde el free jazz navega a sus anchas, maravilloso, mientras Iggy sigue cantando, gritando, sintiendo. L.A. Blues acaba el disco, un tema de locura sónica, donde los gritos del inicio y el chirriar de instrumentos es un caos absoluto, aquí lo que hay son ya fieras desatadas sin control, no hay estructura lógica alguna.


El otro día hablaba del primer disco de la Velvet Underground, que tampoco vendió casi nada, pero los pocos que la compraron montaron una banda, aquí podemos aplicar algo parecido, lo de este álbum era tan revolucionario, que pocas mentes le pillaron la onda en su día, eso si, influyó a tanta gente, que solo por eso ya está en un pedestal de la historia de la música. Es por esto, que tanto aquel como éste son discos que se adoran, no se pueden cuestionar, ya que son los cimientos sobre los que se sustenta gran parte del rock and roll.

Os dejo con el tema Loose.

The Alan Parsons Project - I Wouldn't Want to be Like You (1977)


En el año 1976 empezaría la andadura musical de The Alan Parsons Project, que era el proyecto musical del ingeniero de sonido Alan Parsons (lo fue del The Dark Side of the Moon de Pink Floyd en 1973), y su amigo Eric Woolfson, con aquellas Historias de Misterio e Imaginación, musicando poemas de Edgar Allan Poe. Al año siguiente en 1977 editan I Robot disco conceptual basado en los relatos cortos del escritor Isaac Asimov, y donde los sintetizadores moog tienen mucha presencia. Como siempre el álbum se abre con un tema instrumental mítico y el primer tema cantado por Lenny Zakatek (siempre utilizaban varios cantantes en el mismo disco) era I wouldn' want to be like you, un medio tiempo excepcional y donde el sólo de guitarra es excelente.


Os dejo con el tema y vídeo de I wouldn't to be like you.

domingo, 19 de marzo de 2017

Kasabian - You're In Love With a Psycho (2017)


Otra banda que anuncia nuevo trabajo para el 28 de abril son los ingleses de Leicester (esa ciudad tan famosa últimamente) Kasabian, que editarán For Crying Out Loud, la continuación de aquel 48:13 de hace ya tres añitos. Hay primeras fechas para la presentación del álbum que irá por toda Gran Bretaña e Irlanda en el mes de abril, mientras a España por el momento sólo se sabe que vendrán al Festival Internacional de Benicassim allá por mediados de julio.
Hay single de adelanto como no, y se titula You're in love with a psycho, buen tema, un medio tiempo que Tom Meigan canta de lujo, hasta que viene el estribillo y explota con los coros, de esas canciones que se te van metiendo poco a poco, engancha y mucho.


Os dejo con You're in love with a psycho.

Ha muerto Chuck Berry, el inventor del rock and roll.


La noticia saltaba ayer, en el condado de Saint Charles, en Misuri (EEUU), donde los agentes de emergencias recibieron una llamada de alerta sanitaria en la calle Buckner, al llegar encontraron a un hombre de 90 años inconsciente, intentaron reanimarlo pero ya no pudieron salvarlo, era Chuck Berry, que fallecía oficialmente a las 13:26 hora local, seis horas más aquí.
Como todas las cosas de la vida, todo tiene una explicación, y si tuviéramos que explicar de donde viene el rock and roll, habría que hablar de este hombre en primer lugar, del germen de todo, del inventor, del revolucionario.
Nacido en 1926 en el corazón del Mississipi, en Sant Louis, Misuri, Berry estuvo mamando blues desde su más tierna edad. Bajo los consejos del gran Muddy Waters llegó a firmar su primer contrato con una discográfica (Chess Records) y desde aquí empezó un no parar de discos repletos del mejor Blues Rock que se haya podido oír jamás. 
Si bien, ningún individuo puede decirse que inventó el rock and roll, Chuck Berry viene siendo el más cercano de una cifra única, a ser el que puso todas las piezas esenciales juntas.
Angus Young, John Lennon, Keith Richards, Lemmy Kilmister o el mísmisimo Bruce Springsteen se han declarado alguna vez fervientes admiradores suyos, e incluso han tocado con él.


En aquella escena de los años 50 estaban Little Richard, Jerry Lee Lewis, Fast Domino, Bo Diddley, Elvis Presley, etc., claro que si, todos ellos con cualidades especiales, el pequeño Ricardito con su rock and roll lleno de visceralidad y seducción, el rápido Domino con su endiablado ritmo, el Killer y su manera de tocar el piano, hasta con el pandero... no tiene parangón, el rock and roll, el blues y demás estilos le deben mucho, Ellas McDaniel tenía ese toque primitivo y machacón y El Rey tenía el mejor movimiento de cadera, magnetismo y como no, era el mejor intérprete. Pero Chuck era el mayor de todos en edad, y no sólo eso, sino que aunaba lo mejor de todos e inventó un idioma musical en aquel momento fresco, enérgico, sexual y a la postre imparable... el rock and roll. Pero es que además, este hombre tenía algo que le diferenciaba del resto, y es que él componía y tocaba su propio material, y es ahí donde se hacía completamente diferente, ya que el resto solían versionear de manera gloriosa, pero tenían también gente que les componía. Encima sus conciertos eran puro espectáculo, y si no te meneabas en aquellos saraos estabas en fuera de juego. Inventó el "duckwall", baile o paso del pato, que tantos y tantos han imitado después.


Sus temas estaban llenos de coches, chicas, carreteras, en fin, un universo en el que se movía como pez en el agua y que además acompañaba con gestos, imágenes, etc., un ramillete de la vida social del momento, que sus riffs míticos musicaban.
Pero hablamos de un estilo que estaba muy abajo en sus inicios, en el subsuelo por así decirlo, pero que con su ascenso cambió profundamente a aquella sociedad americana sumida en el más absoluto ostracismo, y gracias al carácter absolutamente arrollador e irreverente de Berry. 
Entre tanto, Mr. Berry tuvo varios problemas con la ley, que hicieron que probara las amargas mieles de la cárcel incluso dos veces (acusado de prostituir a una menor). También ya siendo una estrella absoluta y recibiendo continuos homenajes son famosas sus espantadas, recuerdo particularmente una en este siglo que iba a tocar en un festival por la provincia de León, y no acudió alegando una pelotera con su hija, pero se llevó la pasta... nunca olvidemos diferenciar al músico de la persona.
Discográficamente hablando su época de Chess Records va de 1955 a 1965, su primer hit Maybellene empezó todo, y a partir de ahí pues... Roll over Beethoven y Too much monkey business en 1956, Rock and roll music en 1957, Johnny B. Goode en 1958 y su riff mítico, Let it rock en 1960, You never can tell de 1964 (que revivió con el film Pulp Fiction)... y tantos otros. Luego su estancia en Mercury y su último álbum que data de 1979. Curiosamente o no tanto, hace poco, a finales de 2016 escuchábamos como él mismo anunciaba nuevo disco con material inédito, que ya saldrá a título póstumo.
Su influencia... bufff... Los Beatles le versionearon mucho, el segundo disco With the Beatles, es casi en su honor, The Kinks que le versioneaban en sus inicios también, Keith Richards le adoraba, Bruce Springsteen se ponía de rodillas ante él, Led Zeppelin le veneraban...


Es triste ver la actualidad musical a día de hoy, y como muchos y muchas de los componentes de las generaciones actuales no saben, ni sabrán (porque tampoco les preocupa) ni quién era este tipo, ni qué hizo, ni que inventó... bueno yo algo sé, poco, pero intento transmitirlo, también es importante en todos los aspectos saber de dónde vienen las cosas, en todos los órdenes de la vida, porque sino el avance hacia cualquier dirección es complicada.
Chuck Berry ha tenido la suerte de vivir 90 años, vida plena sin duda, y me temo que muchos que a día de hoy están vivos y he nombrado con anterioridad en el texto, irán cayendo por ley natural, pero nos han dado tanto que siempre hemos de estar agradecidos.

Bueno, pues vamos con unos cuantos temas de Chuck.

Primero el Sweet little sixteen de 1958, y ojo que la interpreta él sólo con la guitarra y pone a la peña patas arriba.





En segundo lugar el Johnny B. Goode de 1958 interpretado en 1972 con banda, nótese la diferencia, y bueno... qué espectáculo leñe.






Y aquí interpretando Nadine de 1964 junto a Keith Richards en los 70 también.


sábado, 18 de marzo de 2017

Joaquín Sabina - Lo NiegoTodo (Disco) (2017)


Joaquín Sabina ha editado nuevo trabajo que lleva por título "Lo Niego Todo", que supone su regreso en solitario desde Vinagre y rosas, su último disco de estudio de hace 8 años. Por medio, estuvo el álbum a pachas con Joan Manuel Serrat, aquel "La Orquesta del Titanic" en 2012, del que hubo su correspondiente gira.
Mucho se ha hablado, de que para este trabajo, el de Úbeda ha contado con Leiva en la producción, el ex-componente de Pereza, una banda que a mi particularmente nunca me dijo mucho, y la carrera de Leiva en solitario menos aún, pero que como productor parece tener cierto toque mágico, o eso dice Joaquín, y como no también ha tocado la guitarra en temas, e incluso hace un dueto. Es evidente, que su amistad viene de largo y ya habían colaborado antes, pero ahora lo han hecho a fondo, y también es de destacar la talla de los músicos que han intervenido en el trabajo, porque son de alto nivel, desde Benjamín Prado en las letras junto al propio Sabina, Carlos Raya a la guitarra solista, Iván González y Candy Caramelo al bajo, José Bruno a la batería, César Pop y Joserra Semperena al piano y hammond, David Carrasco al saxo, Tony Molina al trombón y fliscorno y Olga Román a los coros, entre otros. Por otro lado decir que son temas compuestos nuevos completamente, ya que Leiva y Joaquín dejaron claro desde el principio que nada de letras del pasado metidas en cajones, todo desde cero.
¿Y qué tiene el disco? Pues las letras de poeta del Sabina de siempre, musicadas con bastante variedad la verdad, toques de vientos countrys-sureños, rock stoniano, rancheras, hasta reggae y una rumba flamenquita, pero claro también el pop-rock made in Sabina. No nos olvidemos nunca de una cosa, y es que Don Joaquín sigue siendo uno de los mejores letristas de este país, aunque le pese a muchos, y que su tono canalla le da un toque especial, que sólo él posee.


Comienza el disco con Quien más, quien menos, y destaca desde el inicio esa guitarra dobro tocada por Carlos Raya, brutal, y donde la poesía de Don Joaquín se mete a saco en la melodía, bastante a contrapelo, es la típica canción de Sabina donde se musica una letra suya y no hay una melodía clara o un compás claro. No tan deprisa pone en los créditos que es un homaneje a J.J. Cale, y la verdad es que es un temazo de aire folkie-sureño, y donde destaca un piano excelente de César Pop, gran canción. Lo niego todo fue el tema de adelanto y que da título al disco, y que tiene sin duda una letra descomunal, que al parecer parte de un poema de Benjamín Prado, donde repasa la trayectoria del autor y como ha ido saliendo de cada situación baja para convertirla en canción y ese piano de Joserra Semperena es gloria bendita. Postdata me suena a ranchera con toque argentino, no sé me tiene algo desconcertado su estilo donde Ariel Rot toca la guitarra y habrá influenciado algo supongo. Lágrimas de mármol me suena mucho a Pereza al inicio, pero claro luego entra la voz del andaluz y la cosa cambia, se mete con una gran letra y consigue que sea una de las mejores canciones del álbum, gran puente y mejor estribillo y unos vientos brutales. Leningrado empieza parecida a la anterior, pero Sabina sabe darle con sus versos un toque ácido, a pesar de que Leiva en algún momento parece querer que Sabina cante sus melodías.
Canción de primavera se basa en una música de Pablo Milanés, otro amigo de Joaquín, al que este pone su letra, con bonitos arreglos de mandolina y las voces de Joaquín y Olga preciosas. Sin pena ni gloria vuelve a ser un tema donde el estilo del productor domina, aunque esta melodía es buena y la guitarra de Raya salva muchas cosas. Las noches de domingo acaban mal quizás sea el tema más stoniano por el tratamiento de las guitarras, tema más rockero del disco y un encaje perfecto con la voz de Sabina. ¿Qué estoy haciendo aquí? es un reggae, quien lo iba a decir ¡¡¡Sabina haciendo un reggae!!!, pues si, y ojo no le queda mal, sale airoso gracias a una letra de broncas, desamores y alcohol. Churumbeles es el tema rumbero flamenquito que Joaquín suele meter en sus discos, de tono castizo y gitanillas que le vuelven tarumba. Cierra el álbum Por delicadeza, un dueto entre Sabina y Leiva que comienza con armónica y en tono acústico de onda algo bluesera, queda bastante coherente y apañado.


Bien, pues es más que evidente que Sabina se ha centrado sólo en las letras y ha dejado la música para otros y claro, en muchos temas Leiva coge y pone su estilo, que como digo a veces es acertado, pero otras se pasa un poquito, porque no es su disco, ahí debería haber sabido parar un poquito en determinados instantes. Es un buen disco, tocado por buenos músicos y un Sabina al que todavía le quedan muchas cosas que decir, aunque para mi gusto quede lejos de sus mejores trabajos.

Os dejo con el tema No tan deprisa.

Depeche Mode - Spirit (2017)


De las bandas veteranas que empezaron a finales de los 70 y principios de los 80 y que aún a día de hoy siguen en activo, sin duda Depeche Mode son de los poquitos que mantienen una dignidad incuestionable, no solamente por la edición religiosa de discos cada cuatro años desde 1993, sino también porque todos esos trabajos tienen una calidad bastante alta, ya que de todos los discos editados en este siglo, exceptuando Sounds of the universe, son todos de alto nivel, ojo discos buenos, pero que no superan a trabajos míticos como Songs of faith and devotion o Violator. Bandas como The Cure, que no sacan disco desde 2008 y hacen giras y giras, U2 que para mi no tienen nada que decir desde el año 2000, editan discos de baja calidad y viven del pasado, son grupos de la misma época a los que dan sopas con onda, por no hablar de que en directo siguen siendo excelentes.
Los de Basildon han hecho su disco más político, ya lo avanzaron con su single de adelanto que pusimos aquí, Where's the revolution?, un mensaje al pueblo para que despierte y se dé cuenta de hacia donde nos dirigimos. Dave Gahan comentó que vio a su hija muy afectada por la victoria de Donald Trump (viven en Estados Unidos), pero el malestar ya viene de antes con el Brexit, no en vano ellos son ingleses y no se olvidan de su tierra, y da una dimensión de lo que ha cambiado, sobre todo en Gahan y Gore con su madurez, que ahora dan importancia a cosas que antes miraban desde una distancia. Esta gente, por su edad, ahora ya en la cincuentena, vivió la época de Reagan, Thatcher, Bush padre e hijo, etc., y han salido indemnes, pero aquí parecen dar un serio aviso a las generaciones posteriores. Y musicalmente bueno, realmente no hay grandes cambios o evoluciones, eso ya sucedió hace tiempo, buena producción de James Ford, y los temas sexys y de roce o baile que no pueden faltar en este grupo, que siempre son un valor seguro. Delta Machine, su anterior disco me parece muy bueno, éste álbum es distinto, pero de nota andan a la par.


Comienza este Spirit con Going backwards un medio tiempo, donde los teclados sustentan la melodía, y Gahan sigue cantando como los ángeles, mientras la letra habla de la no evolución y de que le damos la espalda a nuestra historia y que eso nos hará caer, buen tema. Where's the revolution? me parece un acertadísimo single con su letra brutal "Os han sometido, os han empujado, os han mentido, os han alimentado con mentiras. ¿Quién toma vuestras decisiones? ¿Vosotros o vuestra religión? Vuestro gobierno, vuestros países, vuestros yonkis patrióticos", y "¿Dónde está la revolución?, vamos gente, me estáis decepcionando", excelente canción. The worst crime es de onda acústica y de aire lento, mientras la letra habla de la bondad de la gente mientras están desinformadas, la justicia les da la espalda, etc... Scum es muy electrónica, aunque algo tonta y monótona en su ritmo, bastante oscura y con la voz de Dave sincopada. You move es también electrónica  y oscura, pero es el tema sexy que no puede faltar, y no es que en ese sentido hagan nada revolucionario, pero es donde mejor se han movido siempre. Cover me vuelve a relentizar un poco el ritmo, y se hace etérea, que en su tramo final, donde se acelera, tiene un toque Kraftwerk realmente flipante.
Eternal es cantada por Martin L. Gore, y es una pieza que sirve de transición a Poison heart que es quizás de los temas más diferentes del álbum, con un toque industrial en el sonido, aunque se trata de una canción que repta bastante en el desarrollo y le cuesta coger ritmo. So much love es otro single que saldrá seguro, se nota desde el ritmo del inicio, la voz psicodélica de Gahan y que nos recuerda a temas grandes de antaño del grupo, con mucha carga para directo, seguro que formará parte de sus shows. Poorman habla en la letra de la maldad de las grandes empresas, que sólo miran sus números y no a las personas, mientras la música es un medio tiempo donde los coros cobran protagonismo. No more (This is the last time) parece querer insinuar que puede que lo dejen, sería una pena, aunque a mi es uno de los temas que más me gustan del disco, tiene un toque a su mejor época, y Dave canta de vicio y lleva la pieza donde él quiere. Fail remata el disco donde Martin L. Gore vuelve a las tareas vocales, sentida canción (las que canta el alma compositiva de la banda son de este palo casi siempre) de despedida.
En la edición deluxe se aporta un segundo cd con 5 remixes, que para fanáticos es maravilloso, vueltas de tuerca de Cover me, Scum, Poison heart, Fail y So much love.


Es importante que bandas como Depeche Mode sigan haciendo buenos trabajos, no sus mejores, pero si lo suficientemente buenos como para salir de gira, defenderlos y sacar su inmenso repertorio, así se se hace digna una carrera. Han hecho historia en su estilo, y siempre serán impagables, disfrutemos de ellos mientras sigan ahí.

Os dejo con el tema So much love.

viernes, 17 de marzo de 2017

The Cheap Cassettes - Wreckless (2017)


The Cheap Cassettes es una banda de Seattle, cuna del grunge, que me ha descubierto el brother Addison de Witt, y la verdad es que bastante alejado de aquel estilo musical, aunque haya bandas como Band of Horses que son de allí también, nos muestra a un trío compuesto por Chaz Matthews a la voz y guitarra, Kevin Parkhurst a la batería y Mike Isberg al bajo, que practican un enérgico powerpop en onda a bandas como la de Brad Marino, The Connection o la de Kurt Baker, The New Trocaderos, y también con referencias clásicas, y ramalazos de garage y punk. Si bien el año pasado teníamos a los italianos Radio Days como un grupo exquisito en estas lides, aquí en este su primer trabajo que lleva por título All Anxious, All the time se ponen al nivel de todos los citados, así que sólo queda escuchar y disfrutar.


Os dejo con uno de sus trallazos titulado Wreckless.

The Wave Pictures - Like smoke (2013)


En el año 2013 la banda de Wymeswold, Inglaterra, The Wave Pictures, editaba City forgiveness, un trabajo realmente completo, de 20 temas, y duración larga y gran calidad, donde David Tattersall dibuja melodías que son acompañadas por la sección rítmica, Franic Rozycki al bajo y Johnny Helm a la batería de manera incontestable, tanto en las más rápidas, como en las más lentas.
Hay una canción de ritmo pausado, pero de extraordinaria belleza, que en el último concierto de Madrid que les vi, interpretaron con emoción, ya que David cuando la compuso estaba dedicada a su abuelo, tema emocionante y cuyo estribillo cantamos todos a pleno pulmón.


Os dejo con el vídeo del tema Like smoke.

jueves, 16 de marzo de 2017

The Offspring - Kristy, are you doing okay? (2008)


The Offspring, la banda de Hungtinton Beach, California editó en 2008 su disco Rise and Fall, rage and Grace, un álbum donde curiosamente hay canciones que no fueron single, que me gustan incluso más que las que si lo fueron. Aunque uno de los singles, el tema Kristy, are you doing okay? si que me gusta mucho, es un medio tiempo algo inusual en este grupo, y donde incluso Dexter Holand, su cantante y guitarrista empuña una guitarra electroacústica, ya que la base es de tema acústico, sobre todo en su inicio hasta que entra la base rítmica. Sin duda, una canción atípica dentro de la discografía de este tremendo grupo, que se caracteriza en la mayoría de sus temas por la descarga de punk-rock de alta adrenalina.



Os dejo con el vídeo de Kristy, are you doing okay?

Pokey Lafarge - Day after day (Live at WAMU's Bluegrass Country) (2013)


Pokey Lafarge, como ya os anuncié el otro día, editará disco nuevo en mayo, pero un servidor empezó a introducirse en su mundo con aquel disco homónimo de 2013, donde su música nos recordaba tiempos pretéritos. Este tipo de St. Louis tenía ya 5 discos a sus espaldas, cuando llamó la atención de Jack White en el año 2013, quien le dijo de editar su disco en Third Man Records (distribuye Bertus en España) por lo que tiene su completa bendición.
¿Y qué nos encontramos en este artefacto sonoro? Pues las influencias de Pokey van desde los años 20 a los 50 de la música americana. De esta forma, se empapa de los ritmos del swing, el folk de los Apalaches, el bluegrass, el jazz Dixieland o el country-blues. Música de raíces, que se encuentra con referentes como Bill Monroe, Dhanjo Reinhardt, Jimmie Rogers, Willie Dixon, Doc Watson, Skip James y las orquestas callejeras de Nueva Orleans.
Yo hoy rescato un tema de ese maravilloso álbum, llamado Day after day y que os pongo en la actuación del canal de bluegrass y country de Washington, la capital de EEUU, una auténtica gozada.


Os dejo con la magnífica interpretación y ojo al solo de la chica de las gafitas.