sábado, 24 de septiembre de 2016

Green Day - Still breathing (2016)


Green Day vuelven con nuevo trabajo titulado Revolution Radio, que saldrá a la venta el 7 de octubre. La banda californiana regresa después de aquella trilogía algo fallida titulado ¡Uno! ¡Dos! ¡Tré! y superados los problemas de adicción de su cantante Billy Jose Armstrong.
Este trabajo ha sido producido por ellos mismos y se ha grabado en Oakland. Ya adelanté en su día el primer single Bang Bang, donde recuperaban bastante de su furia punkarra de antaño, un potente tema y con aire a himno.
En el nuevo adelanto, Still breathing tiran más al pop-rock, pero es un buen tema, de esos que van a sonar bastante en las radios, estoy seguro. Seguro que las almas se unirán al escuchar temas como este, como decía Billy Joe.


Os dejo con el tema Still breathing.


Kula Shaker - Holy Flame (2016)


Me gusta mucho el nuevo trabajo de Kula Shaker, el quinto de esta irregular banda que empezara allá por 1996, aunque hay que tener en cuenta que Crispian Mills estuvo enrolado una época en los Jeevas. Aquí, en esta nueva y remozada versión de la banda por un lado regresan los sonidos de la India, con Mills a la voz y guitarra, el bajista Alonza Bevan y el batería Paul Winterhart más el teclista Harry Broadbent. También hay folk, surf, ecos de los Shadows y temas de pop-rock con su sello. Este K 2.0, no llega a los niveles de aquel K de 1996, pero es un muy buen trabajo con grandes momentos.
Uno destacable es el tema Holy Flame, medio tiempo precioso, donde la voz de Mills es fenomenal y tiene un cambio para el estribillo realmente compacto, para terminar con el desfase final.


Os dejo con el tema Holy flame.


viernes, 23 de septiembre de 2016

Wolfmother - Victorious (Disco) (2016)


A principios de este 2016, en el mes de febrero para ser más concretos, salía editado el cuarto trabajo de la banda australiana comandada por Andrew Stockdale, es decir, Wolfmother, bajo el título de Victorious. Ya desde entonces se situó de manera clara en mi Top 1 de este año, y por si fuera poco, es para mi su mejor trabajo junto a su primer disco homónimo de 2005. La trayectoria de este grupo, en el que el bajista y el batería le han bailado bastante al líder del grupo (aquí han grabado Josh Fresse y Joey Waronker a las baquetas e Ian Peres al órgano), ha sido una lenta caída de calidad, y aunque su Cosmic Egg de 2009 era un buen álbum, no superaba al primero y en el tercero New Crown, la banda sufrió un estancamiento. Pero aquí, en Victorious, recuperan la esencia y la chispa de sus inicios, y ante todo y por encima de todo hay diez temazos de tomo y lomo de auténtico rock de alto voltaje, algo que hoy en día cada vez es más difícil de encontrar, de ahí su tremendo valor. Por si fuera poco, la producción de Brendan O'Brien da en el clavo, dotando a cada tema de los adornos necesarios, pero favoreciendo en todo momento las virtudes de los temas. 35 minutos de gloria bendita, sin sobrantes.
Que este grupo tiene influencias de Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple o Rainbow a nadie debe extrañar a estas alturas, pero que estén tan bien asimiladas... eso ya no es tan fácil.


Se inicia el álbum con The love that you give, un auténtico bombazo con un rotundo ritmo y riff de guitarra, que a su vez descubre una enorme melodía sobre la que canta de manera gloriosa Mr. Stockdale, mientras la sección rítmica lo borda. Seguimos con Victorious y de verdad que hacía tiempo que no escuchaba un auténtico pelotazo como este, ritmo vertiginoso, rock de altos vuelos, y todo vuela aquí, vuelo yo, mi cabeza y hasta lo que tengo alrededor, qué pepinazo directo a la yugular, guau guau y más guau. Sus cambios de ritmo y el sólo después de la parada, para enmarcar. Baroness cambia el paso, con un ritmo más a medio tiempo, pero cuidado, que nadie se engañe, es otro pedazo de tema sideral, que parte del riff de guitarra eléctrica y que con el cambio que viene originado por el órgano, y ese estribillo delicioso "Tonight, tonight, tonight gonna leave it al behind... could you be my valentine..." que se acompaña de una guitarra rítmica acústica, lo convierten en otra joya, maravilla. Pretty Peggy es una delicia acústica, balada de medio tiempo que encaja a la perfección en el tempo del disco, perfecta parada para recuperar fuerzas y retomar impulso. City lights vuelve a dejarme boca abajo, con ese riff de guitarra inicial para luego irrumpir con fuerza la tremenda melodía, uno de esos hits que son pura garra y sus cambios perfectos, su estribillo coreable hace el resto.
The simple life vuelve al lado más rockero, con riffs incendiarios y un ritmo potente y la voz de Andrew que sigue siendo imponente, otro auténtico pepino de tema.  Best of a bad situation, es sin duda un tema optimista ya desde su título, pero también musicalmente, con esos coros la mar de hippies. Y llegamos a Gypsy Caravan, el tema que da título a la gira, burrada de canción, con ese aire psicodélico realmente arrebatador, y donde las guitarras corren que da gusto junto a la sección rítmica, pieza donde hay un ritmo constante que va subiendo a más y que se refuerza en el estribillo, ¡¡¡qué barbaridad!!! Happy face y su macarrónico comienzo es una locura, rock de antes, del bueno, riff potente y esos coros que acompañan a Andrew fantásticos en el estribillo, precioso medio tiempo rockero con tintes psicodélicos también. Eye of the beholder remata el discarral, con un riff tremendo e incendiario de partida que es un tremendo final, una autopista de rock de los que da gusto escuchar, con esa aceleración en la segunda parte del tema brutal.


Hacía tiempo que no escuchaba un disco de rock tan fresco, con tan grandes temas y fenomenalmente interpretado. Aquí no sobra nada, todo es alto copete, ningún lastre y disfrute absoluto desde el primer hasta el décimo tema. Pena que en su gira no pasaran por Madrid, esperaremos posteriores giras y recalen por aquí.

Os dejo con el vídeo de The love that you give.


Kings of Leon - Walls (2016)


Ya tenemos nuevo adelanto del próximo disco de Kings of Leon, y se llama Walls, como el título del álbum. Se trata de un tema de tono algo inusual en la banda, un tema pausado, de aire acústico y piano donde la voz de Caleb Followill es la absoluta protagonista. Parece como si en este nuevo trabajo, el grupo se hubiera vuelto más profundo y musicalmente más tranquilos, y desde luego ya muy alejados de aquellos primeros chicos rockeros que nos dejaron con un gran sabor de boca en sus primeros trabajos.


Os dejo con el vídeo y el tema Walls.


jueves, 22 de septiembre de 2016

Ocean Colour Scene - Moseley Shoals (1996)


Este 2016 se cumplen 20 años de la publicación de uno de los mejores discos de la década de los 90, el Moseley Shoals de Ocean Colour Scene. Esta banda nacida de la escisión de dos bandas locales de Birmingham a finales de los 80, editó un primer disco homónimo en 1992, pero no fue hasta la publicación de este trabajo cuando lo petaron y a base de bien en 1996. La formación era Simon Fowler a la voz y guitarra, Steve Cradock a la guitarra solista, Damon Michella al bajo y Oscar Harrison a la batería.
Hablamos de una banda deudora del sonido de bandas clásicas como The Who, The Beatles, The Rolling Stones, The Jam, y sonidos sesenteros y setenteros, mop-pop, rock, soul, folk-rock y cierta psicodelia.
La amistad entre Steve Cradock y Paul Weller hizo que éste último le invitara a la grabación de su disco Wild Wood y que con el tiempo se convirtiera en mentor de la banda. También Noel Gallagher apoyó a este grupo y lo puso por las nubes. 
Primero salió The Riverboat song como single, que sonó hasta reventar, y sería el primer single rompedor de este trabajo, que llevaba el nombre de los estudios donde se grabó, en la propia ciudad de Birmingham. Salió editado en el sello MCA Records.


Empieza el álbum con una joya en si misma, The Riverboat song, donde el riff de guitarra incendiario de Cradock se mezcla con la gran voz de Fowler y una sección rítmica descomunal, y una canción que conjuga rock, psicodelia y folk a partes iguales. The day we caught the train continua con ese aire psicodélico (y sus reminiscencias en el inicio al I am the walrus de los Beatles) para luego destapar, después de varios cambios de ritmo, una melodía brutal donde la voz de Fowler es sincopada a posta en varios tramos. The Circle es una maravilla pop, donde Paul Weller colabora a la guitarra, y descubrimos una melodía absolutamente gloriosa y la guitarra de Cradock navega a sus anchas. Lining your pockets es un baladón, con inicio de piano y voz, mientras se desarrolla una preciosa melodía con sus subidas, bajadas y momentos inolvidables. Fleeting mind, con inicio de guitarra acústica y bajo, hasta la entrada de la batería, es un corte de aire folk-rock, un medio tiempo para evadirse con buenos coros. 40 Past midnight es una pieza vibrante y donde piano, guitarras y sección rítmica encajan de manera tremenda, gran pieza sin duda.
One for the road es un medio tiempo excepcional, de esos de escuchar precisamente por la carretera y la ventanilla bajada, de estribillo coreable y con un buen rollo brutal. It's my shadow comienza con piano y voz para luego unirse las percusiones y desembocar en la línea conductora de la canción, realmente un medio tiempo con subidas y bajadas gloriosas. Policeman & Pirates es un tema de rock potente, que sirve de lucimiento para la guitarra de Cradock de nuevo, y donde se vuelve a mostrar lo compacto del grupo. The downstream es una balada lenta de piano, con sus momentos country-folk con la entrada de la armónica. You've got it bad es un rock rápido y divertido, con estribillo recordable y una canción que va tornándose psicodélica a medida que avanza, y que se concreta en una parte instrumental donde cada instrumento tiene su parte de gloria intensa. Acaba el álbum con ese inicio pausado de guitarra slide y country y la voz, hasta que va cogiendo ritmo con la entrada de la sección rítmica y la voz desgarrada de Simon, para que luego Steve lo borde con su solo. Enorme final de disco con ese desparrame instrumental psicodélico.


Hablamos de un trabajo crucial de la década de los 90, que fue digamos encuadrado dentro del rock que revivalizaba lo mejor de los 60 y 70, pero que para mi daba una variedad necesaria dentro del britpop que dominaba la escena de la década en las Islas Británicas.

Os dejo con dos vídeos, primero del tema The Riverboat song.




Y por otro el del tema The Circle.


Car Seat Headrest - Drunk Drivers/Killer Whales (2016)


Will Toledo y su proyecto Car Seat Headrest editó en este 2016 un trabajo titulado Teens of Denial, al que varios compañeros blogeros ponen por las nubes. El disco es bueno, eso es indudable, pero para mi, como trabajo entero quizás no es tan espectacular, eso si, hay dos o tres temas que están entre los mejores del año y sucede que cuando los llevo en el coche y me acompañan en mis viajes, es realmente placentero escucharlos. Uno de esos temas es Drunk Drivers/Killer Whales, que realmente se trata de dos temas en uno, fusionados y enlazados, que es un medio tiempo donde habla de los conductores borrachos, que van hacia casa, mientras en el vídeo la imagen es desde un coche que conduce por la noche y se lee la letra, con momentos de cambios de ritmo y guitarreo desaforado. En ese sentido, me recuerda a muchas veces que voy conduciendo y pongo el tema, también es una fusión de imágenes, música y recuerdos. Quizás me sobran tantos gritos, pero bueno, gran tema.


Os dejo con el tema Drunk Drivers/Killer Whales.

miércoles, 21 de septiembre de 2016

Decimoquinto programa de radio de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Más novedades de 2016.


Ayer salió en la plataforma Transporte News Radio, el decimoquinto programa de Música Sideral, conducido y presentado por Dj Savoy Truffle vuestro siervo de la noche. El programa giró en torno a novedades rabiosas de este 2016, algunas de ellas de lo más recientes. Además por fin sin ningún problema técnico y con Tony a los controles de sonido, todo funcionó a la perfección.


Suenan por riguroso orden The Strokes, Cotton Mather, Teenage Fanclub, Dropkick, The Last Shadow Puppets, The Spitfires, Nada Surf, Frank, Corizonas, Loquillo y Dardem. Espero que la selección sea de vuestro gusto.


Os dejo con el programa.


The Jayhawks - Lovers of the sun (2016)


The Jayhawks están de gira por España, y en mi ciudad tocarán el viernes 23 y no podré asistir, en otra ocasión volveré a verlos. Ya es conocido que Mark Olson no forma parte del grupo, desde que petara con Gary Louris en la gira del anterior álbum Mockingbird time.
Su nuevo álbum Paging Mr. Proust tiene por un lado a los Jayhawks de siempre, melódicos y de enormes melodías, y por otro han experimentado intentando meterse en otros territorios, y ahí ya hay aciertos y desaciertos.
De la parte gloriosa, que la hay y muy buena, me encanta el tema Lover of the sun, preciosa melodía, deliciosas voces... y maravilla absoluta.


Os dejo con el tema Lovers of the sun.


martes, 20 de septiembre de 2016

Cotton Mather - Close to the sun (2016)


Cotton Mather es una banda de Austin, Texas, que realmente es el proyecto de un músico, Robert Harrison, cuya discografía tiene puntos álgidos en los años 90 con discos como Cotton is king (1994), pero sobre todo Kon Tiki (1997). El nombre del proyecto viene del científico, político y reverendo puritano bostoniano del S.XVII.
Después de una largo tiempo de silencio han editado Death of the cool, que sin llegar a los niveles estratosféricos noventeros, es un compendio de pop melódico con cierta carga psicodélica que me recuerda a bandas como Waterboys o Kula Shaker.
Muy destacable para mi es la canción Close to the sun, con ese aire hindú, y ese tono psicodélico maravilloso.


Os dejo con el tema Close to the sun, interpretado en vivo en este 2016.

Dardem - Tus dudas (2016)


Dardem, la banda sevillana afincada en Madrid hace tiempo ha sacado este año uno de los mejores discos en la lengua de Cervantes, sin ningún lugar a la duda, titulado "La Brecha". Su estilo, sus letras, y sus melodías surcan mis viajes al trabajo, a pinchar aquí y allá consiguiendo que las cante con energía y alegría.
Un tema que me tiene atrapado en las últimas fechas es Mis dudas, con un riff de guitarra inicial poderoso, para que base rítmica y voz entren a la vez y desgranen su poesía. El fenomenal puente y mejor estribillo, son de lo que enganchan sin poder ya soltarlo.


Yo os pongo la canción tal y como suena en el álbum.







Y esta versión acústica donde el cantante José Rodríguez y el guitarra Raúl Pacheck la interpretan en televisión.


lunes, 19 de septiembre de 2016

Hole - Miss World (1994)


En el año 1994, la banda Hole, comandada por la siempre irreverente Courtney Love, editaba Live Through This, su segundo trabajo de estudio. Se trata de un disco donde ella y el guitarrista Eric Erlandson se marcaron unas composiciones a pachas realmente impecables, aunque de base y realización sencilla, pero que llegaban de manera directa y te hacían estremecer. Es importante no olvidar que este disco sale a la semana de la muerte de Kurt Cobain, y también de todo lo que se vertió sobre ella como culpable de lo que pasó, pero para poder apreciar las grandes canciones de este álbum, has de borrar eso. El álbum ya estaba confeccionado con anterioridad, y bebe del grunge y el rock alternativo de los 90, pero claro con voz femenina, y no una habitual, la de Love era... digamos diferente.
De este disco hoy destaco Miss World, segundo corte, medio tiempo con cambios de ritmo acertados, y una furia en el estribillo bastante significativa.


Os dejo con el tema Miss World y su vídeo.


Concierto You Am I, Madrid, Sala Moby Dick, 18-9-2016


Anoche aterrizaba en Madrid la banda australiana capitaneada por Tim Rogers, completando la cuarta fecha de su gira por España. Venían a presentar su nuevo disco del año pasado, Porridge & Hotsauce, a una sala como la remodelada Moby Dick, que ha puesto una barra en el medio, un ventanal que hace que se vea todo desde la calle, y ha visto desaparecer casi todas sus maderas míticas. 
En cuanto al concierto en si, sonó de vicio con Tim Rogers a la voz y guitarra, Andy Kent al bajo, Russell Hopkinson a la batería (menudo portento) y Davey Lane a la guitarra solista.
Rock potente, con su sello característico y un Tim Rogers muy parlanchín, bebedor y simpaticón, con ganas de agradar, además de demostrar su amor a Madrid y a España.


En cuanto al repertorio, de su nuevo álbum cayó Good Advices o One drink at a time. De anteriores trabajos The Ocean del anterior álbum, y ya de más atrás I ain't funny how we don't talk anymore de aquel Convicts, Who put de devil in you? del Deliverance y ya de los 90 Rumble, Good Morning, Mr. Milk, Purple sneakers, Cathy's clown, The Applecross wing commander, Jaimme's got a Gal o ese mítico temarraco que es Berlin Chair.
Como último tema interpretaron el Teenage Kicks de los Undertones, con Davey Lane a la voz, un final asombroso.


Os dejo con el tema Purple sneakers de 1995, de aquel Hi-Fi Way.


domingo, 18 de septiembre de 2016

Imperial State Electric - Anywhere loud (2015)


En breve habrá nuevo trabajo de Imperial State Electric, se ve que todo fluye en esta bandaza de manera muy natural y su ritmo de composición es muy alto. Hasta que haya vídeo del primer single, vamos a hablar de un temazo de su álbum del año pasado, aquel magnífico Honk Machine, del que hablé aquí en su momento. Anywhere loud es un medio tiempo brutal, que parte del rock and roll, para acabar siendo una pieza de powerpop maravillosa. Un temarraco de tomo y lomo para un magnífico domingo como el de hoy.


Os dejo con el vídeo de Anywhere loud.


The Doors - The Doors (1967)


The Doors, la banda de Los Ángeles, California, Estados Unidos, se forma en julio de 1965, cuando dos amigos de la universidad de UCLA, Jim Morrison y Ray Manzarek (éste 4 años mayor) tienen una charla en la playa de Venice y Jim le canta al oído a Ray un poema al que había que poner música, tenía muchos en su cabeza, pero aquella era la letra de Moonlight drive. A partir de ahí, empiezan a dar forma a la idea de su grupo de música. Ray estaba en una banda llamada Rick and the Ravens, con su hermano Rick, mientras Robby Krieger y John Densmore tocaban en The Psychedelic Rangers, que conocían a Manzarek de unas clases de meditación. En agosto Densmore se unió a la banda con alguno de los Ravens, grabando en septiembre una demo de 5 temas. Ese mismo mes se incorpora Robby Krieger y queda cerrada la banda, sin bajista. Así tenemos a Jim Morrison a la voz, Ray Manzarek al órgano y piano, Robby Krieger a la guitarra y John Densmore a la batería. Posteriormente Ray se inventaría un pedal en el teclado para hacer la función del bajo, para los directos, ya que solían utilizar bajistas de estudio en las grabaciones.
Sólo faltaba darle un nombre a la banda, y lo tomaron del verso del poeta William Blake: "If the doors of perception were cleansed, everything would appear to man as it is: infinite", es decir, "Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito", que también daba título al libro de Aldous Huxley, The Doors of Perception, quitando esta última parte y dejándolo más corto, se quedaron en The Doors.

The Doors en 1966 en The London Fog

En cuanto a los estilos que dominaban su música, Krieger venía del blues, Densmore del jazz, mientras Ray era fanático del rock y el blues de la época y Jim aportaba la parte psicodélica y lisérgica. Así ya, en 1966, el grupo tocaba en The London Fog para cambiarse al prestigioso Whiskey a Go Go. Allí les vio el presidente de Elektra, Jac Holzman, debido a la insistencia de Arthur Lee, líder de Love, que ya estaban en la compañía (habían editado su primer disco homónimo en 1966). Después de que Holzman y Paul A. Rotchild les vieran dos veces, en la segunda cayeron rendidos ante el concierto hipnotizante del grupo y decidieron ficharlos. Ese mismo año Jim la liaría parda en el club y serían despedidos, cuando interpretando The End, Morrison espetó "Father? Yes son, I want to kill you, Mother? I want to fuck you".
Así este primer álbum, fue grabado en menos de una semana en agosto de 1966, aunque no saldría editado hasta el 4 de enero de 1967, prácticamente grabado en vivo y muchos temas en una sola toma, ya que eran canciones que el grupo tenía muy machacados de tocarlos en directo, y bajo la producción de Rotchild. El disco fue un bombazo, y si a esto le unimos la estética de Jim con sus pantalones de cuero, y convertirse en un sex symbol de la época, ver que en sus conciertos siempre pasaba algo, etc., el grupo se posicionó entre los punteros americanos de la época junto a Jefferson Airplane o Grateful Dead.
Pero entre una juventud que se manifestaba dentro del movimiento hippie, con el rollo de la paz y el amor, apareció un personaje que no respetaba más normas que las suyas, fuera de este mundo y poseído por espíritus del más allá, por lo que pronto se convirtió en un icono adorado por las masas. Su autodestrucción es un capítulo aparte, y el caos que se provocaba en sus directos, afectaba al resto de la banda.

The Doors en 1967

El álbum en si, se abre con Break on through (To the other side) es un auténtico bombazo de salida, donde su ritmo, los teclados y órgano de Ray son incendiarios y la letra contenía una frase en la que dice She get's high (ella se coloca) que la censura de la época trataría de tapar por todos los medios, pero ya empezaría a ser un lastre que les seguirá toda su carrera. Soul kitchen empieza con el teclado de Ray, mientras entran la batería y la guitarra, junto al bajo (de estudio) empieza Jim a desgranar la letra, una delicia de esas que definen un estilo, con pre-estribillo glorioso y estribillo brutal, paradas, vueltas a empezar... un pasote. The Crystal Ship es un viaje hipnótico en si misma, medio tiempo dulce y fantástico que alcanza su cúspide en el estribillo, aparte de disfrutar de un sólo de piano de Ray simplemente antológico. Twentieth Century Fox es un rock rápido, con inicio pausado que se vuelve furioso al llegar al estribillo, y donde el armazón de la banda suena de manera fantástica, compacto y sin fisuras. Alabama song (Whiskey bar) es una versión de Bertolt Brecth y Kurt Weill, pero cuya letra le venía de lujo a Jimbo que demostraría en su vida civil, que ir de bar en bar buscando whiskey sería una constante, un tema festivo que me encanta cantar cuando estoy de fiesta. Acababa la primera cara del vinilo con Light my fire, una obra maestra en si misma, y un tema que por si solo define la carrera de un grupo. Un tema que partía de Krieger, y al que la banda dio forma y donde Ray tenía varios minutos de gloria con un solo de teclado y órgano de caerse de espaldas. Era evidente el tono sexual del tema, pero en manos de los Doors es sucio y humano, provocativo y honesto, también cubierto por una capa de desilusión. Un hit brutal.
La segunda cara del disco empezaba con Back Door Man, un blues de Willie Dixon, que en las zarpas de The Doors es majestuoso con la voz de Jimbo dando arreones gloriosos y ese teclado que es la base perfecta, mientras el grupo arropa bestial. I looked at you es un tema de amor a su estilo, nada romántico, una pieza rápida y que puede parecer alegre, y en cierta forma lo es, pero lo que lleva dentro es desfase y juerga, con ese teclado que corre que se las pela y esa batería que es un lujazo. End of the night es el tema lento del álbum, donde los Doors se muestran crepusculares y la guitarra de Krieger se erige en protagonista. Take it as it comes vuelve a ponernos patas arriba, otro tema rápido, alegre e interpretado de forma brutal con estribillo muy pegadizo, aunque en el fondo esconde ese aroma feroz e indomesticable de esta bandaza. Y cierra la joya The End, esa epopeya dramática y épica de casi 12 minutos de duración. La primera parte transmite serenidad, pero lentamente se va transformando en una vorágine oscura (los redobles de John) y enfermiza, que camina entre la poesía y grandes dosis de experimentación, y cuya interpretación era realmente una pieza teatral, algo que le daba todavía más riqueza a este grupo. Aquí, musicalmente hay diversos estilos, que confluyen en un único contexto musical, pero todos coherentes, el blues de Ray al órgano y su manera de tocarlo, Robby a la guitarra que une blues y rock, John y su conjunción de beats jazzísticos junto a la bossanova o un primigenio funk, y como no, la voz de Jim, que te embelesa, te hipnotiza, y hace que entres en su historia que habla de su primer amor. Como anécdota, cuando grabaron el tema la primera vez en el estudio Jim estaba desconcentrado, la segunda vez, unos días después volvieron a hacerla, esta vez con las luces del estudio apagadas y sólo una vela encendida... ¡¡¡MAGIA!!!


Pocas bandas pueden alardear de tener un primer disco que cambió la historia del rock, y sin duda The Doors es uno de ellos. Por muchas circunstancias éste álbum tiene mucho de especial, pero casi 50 años después de su edición, aunque realmente 50 después de su grabación, sigue sonando potente y grandioso.

Os dejo con el tema Take it as it comes.


sábado, 17 de septiembre de 2016

Dinosaur Jr. - Over it (2009)


Ya recuperado, no hay nada que no arregle una buena siesta, necesito rock and roll. La banda de J Mascis, Dinosaur Jr., decidió tomarse un descanso justo cuando acababa el siglo pasado, y en 2006 regresaron con energías renovadas. Editaron casi de una tacada Beyond (2007) y Farm (2009). Dos extraordinarios trabajos que les volvieron a poner en el hueco que nunca debieron abandonar, en esa onda de bandas como Sonic Youth, Pixies o Nirvana. Recordar que J Mascis dijo no, hasta en dos ocasiones, a Kurt Cobain para ser guitarrista de Nirvana, claro que su banda ya existía antes del mítico trío de Seattle y no quiso dejarlos tirados. Este trío de Massachusetts tiene la gran cualidad de que su sonido es único e inconfundible, se le ponga un productor o se lo quites, cosa que pocos grupos pueden decir.
Hoy me apetece poner Over it, del disco Farm de 2009, una maravilla de tema que podría ponerse como ejemplo de su estilo, con esa guitarra de gua gua y chirriante, la batería y el bajo dos apisonadoras y la voz cavernosa que no puede faltar.


Os dejo con el vídeo de Over it.

Norah Jones - Carry on (2016)


Hoy necesito tranquilidad, calma y descanso, por tanto la música que me acompaña es calmada. La artista Norah Jones edita el 7 de octubre su nuevo trabajo Day Breaks, donde vuelve al estilo en el que se siente más a gusto, el jazz de aire clásico. En el adelanto de este nuevo trabajo, el tema Carry on lo deja claro, ya que su voz y el piano son los que mandan en una pieza de una belleza descomunal. Sin duda que Norah hará que la tarde se me pase volando, que lo necesito... ja, ja.


Os dejo con el vídeo y tema de Carry on.


viernes, 16 de septiembre de 2016

The Kills - Impossible Tracks (2016)


Uno de mis discos favoritos de este año, es sin duda el Ash & Ice de The Kills. Su vuelta ha sido gloriosa, y en este álbum Jamie Hince y Alison Mosshart vuelven a dar otra vuelta de tuerca, la música del grupo ha sufrido cambios importantes, Allison con The Dead Weather ha explorado más su faceta visual, además de los 5 años sin sacar disco.
La evolución es grande, explorando otros caminos con acierto, pero sin perder ni un ápice de su tremenda personalidad y estilo, y el disco es una aculuación de temazos siderales uno detrás de otro. El nuevo single es Impossible tracks, una gozada tremenda donde manda la guitarra y su riff continuo, y la voz de ella, tan brutal no te da respiro.


Os dejo con el chulo vídeo de Impossible Tracks.

Radiohead - Present Tense (2016)


Tenemos nuevo vídeo del último disco de Radiohead, A Moon shaped pool, del que di cuenta aquí en su momento. El tema es Present tense, situado hacia la parte final del álbum, y el vídeo ha sido dirigido por Thomas Anderson, director de Magnolia, Boogie Nights y otras. En el vídeo aparecen Thom Yorke, Johnny Greenwood y un Roland CR-78.
Esta canción muy curiosa, de aire acústico con base de bossanova, y que en su aire es melancólico y mezcla amor y locura, con ese lamento de Yorke tan característico.
Qué grandeza la de esta banda, hay momentos en los que Thom lo disfruta tanto que parece con esos la, la, las... Camarón de la Isla... qué gozada.


Os dejo con este vídeo del tema Present tense.

jueves, 15 de septiembre de 2016

Bruce Springsteen - Vigilante man (1988)


En el año 1988 hubo un tributo realizado por grandes músicos a Woody Guthrie, entre ellos Bob Dylan, John Mellencamo, Taj Mahal, Willie Nelson, Little Richard, e incluso Brian Wilson y el mismísimo Bruce Springsteen.
Este músico de folk y country de Oklahoma, se identificó con la gente común, los pobres y los oprimidos, contra el fascismo y toda explotación humana, como expresaba en las letras de sus canciones. El tema que versioneó Bruce Springsteen fue Vigilante Man (original de los año 40), y en el vídeo se ve la formación de la E Street Band que estaba haciendo con él la gira de Tunnel of love, entre ellas, su nueva pareja Patti Scialfa. Ojo y no perder detalle del batería Max Weinberg tocando los pedales con zapatos, estilazo.


Os dejo con el vídeo de esta versión.

Dinosaur Jr. - Watch the corners (2012)


Dinosaur Jr. editó en 2012 I bet on sky, un disco que recibió bastante palitroques en su día, pero a mi me parece un trabajo excepcional. Trabajo de tremendo empaque donde las referencias en las influencias son muchas y variadas, desde Nirvana a R.E.M., pasando como no por Neil Young & Crazy Horse. En este sentido, el tema del que hablo hoy, Watch the corners, donde su onda melódica inicial, se mezcla con un musculoso hard rock setentero y esas potentes y ácidas me recuerdan tanto al Zuma de 1975.


Os dejo con el vídeo y tema de Watch the corners.

miércoles, 14 de septiembre de 2016

Dinosaur Jr. - Tiny (2016)


Flipando estoy con el nuevo artefacto sonoro de Dinosaur Jr. Una banda completamente rejuvenecida, que ya con su anterior trabajo de 2012 dio un serio toque de atención, y que con este se han colocado tranquilamente en un lugar de privilegio. Tienen la gran capacidad de, haciendo el mismo estilo que les dio a conocer, mejorarlo y engrandecer todavía más su propuesta todavía. Suenan frescos, rotundos y con el poso que les da la experiencia adquirida. Bravo por J Mascis y sus chicos. Tiny es otro temazo de este Give a glimpse of what yer not, y el vídeo no tiene desperdicio, con esos patinadores dando vueltas alrededor de la banda.


Disfrutad del vídeo del tema Tiny.

Decimocuarto programa de radio de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Bruce Springsteen (Parte II).


Ayer salió al aire el decimocuarto capítulo de Música Sideral, de la mano y voz de Dj Savoy Truffle, vuestro siervo musical de la noche, en la plataforma Transporte News Radio. En esta ocasión he dedicado la hora de programa a la figura de Bruce Springsteen, el músico de New Jersey, en lo que es una segunda parte, continuación del primero que le dediqué en agosto. 
Otra perspectiva del Jefe, para todos aquellos y aquellas que tienen de él un concepto equivocado.


Suenan descartes del Born in the U.S.A., temas de la caja en vivo Live 1975/85 y canciones de Tunnel of Love, Human Touch, Lucky Town y The Ghost of Tom Joad. Aquí abarco la época desde 1984 a 1995.


Os dejo con el programa.