lunes, 22 de septiembre de 2014

Kasabian - Bumblebeee (2014)

 
 
 
Los británicos Kasabian no paran desde que editaron 48:13, concierto va, festival viene, y por si fuera poco, les da tiempo a hacer vídeos de los singles de éste último trabajo. Ahora le ha correspondido el turno a Bumblebeee, un absoluto rompepistas que desde luego no pasa desapercibido por mi. El vídeo no puede ser más bizarro (como ellos), ya que a la muchachada inicial que salta en el principio y jalea, se les mezclan animales haciendo algo parecido, todo ello salpicado con las imágenes del grupo interpretando el tema, vestidos de blanco.
 




Os dejo con el temazo y el vídeo.

 

domingo, 21 de septiembre de 2014

The Jim Jones Revue - The Jim Jones Revue (2008)



Bueno, bueno, esta semana tuve el gusto de despedir a esta banda en su gira de despedida, por tanto he de hablar del que para mi, es sin duda su joya particular, su primer disco homónimo de 2008.
Tras militar en bandas como Thee Hypnotics y Black Moses, grupos que sin querer ser incisivo, eran más de lo mismo y carecían de cierto carisma, Jim Jones decidió dar un golpe de timón a su aventura sonora lanzándose sin remedio hacia lo más crudo, primitivo y salvaje de los sonidos negros de la Norteamérica de principios del siglo XX y como no, del rock and roll que gente como Litlle Richard o Chuck Berry habían enseñado a todos, es ahí en ese microclima, en ese hábitat, donde este hombre se mueve como un pececillo contento en el agua. Pero este primer disco destaca por su crudeza, su sonido sucio si se me apura y como no, por un personaje que sobre el escenario lo da todo, y no pasa desapercibido, de hecho iba camino del infierno... derechito...
Voz desgarrada, teclados infernales, distorsiones guitarreras y una producción digamos que "descuidada" a posta nos encontramos con uno de los mejores trabajos del primer decenio del siglo XXI.



 
Abre el disco Princess & The Frog, ese rock and roll directo a la yugular que a pesar de parecer algo destartalado, define en esencia todo lo que es el álbum, que tira de lo clásico para a su vez se aleja con elegancia. Hey hey hey hey, es un tema que si lo hubiese compuesto Little Richard hasta las cejas de speed no me hubiera extrañado, locura para no parar de bailar y menear el esqueleto. Rock and roll psychosis destaca por su descabalado y a su vez enorme piano, y esa voz sacada de las cavernas y con la laringe a tope, además de sus furiosas guitarras. Fish 2 Fry es casi un tema country pasado al plano rock and rollero, con un piano que Jerry Lee Lewis tutoró claramente. 512 vuelve con fuerza y descaro a dejarnos claro ante lo que estamos... es decir rock and roll de altura. Another daze tira más hacia los terrenos blueseros de Howlin' Wolf por ejemplo, y deja claro la amplitud del grupo abarcando estilos. The mean man con la intro del piano recala en los brazos del Killer directamente, apisonadora de tema y delirio para no parar de moverse. Make it hot toca palo bluesero de nuevo, pero en este caso más acelerado y llevado al terreno donde la banda se siente más cómoda. Who's got mine? demuestra que si pensabas que el disco se relajaba... estás muy equivocado... sigue dando cera de la buena, rock and roll por un tubo y a morir con las botas puestas. Cierra el disco Cementer Mixer, un tema clásico en sus conciertos, quizás el más psicodélico del álbum, con ese teclado humeante, el ritmo machacón, y las guitarras mandando.


 
En definitiva, un disco necesario, no un revival revivalista de tres al cuarto, sino un gran disco de rock and roll.
Si os viene diciendo algún "erudito" que si el rock and roll ya no existe, le ponéis estos 30 minutos de puro y duro rock and roll y que se joda, así de claro.

Os dejo con Rock 'n' roll psychosis.
 
 


 
Este post fue escrito por mi para Exile SH Magazine y ahora reposa en mi espacio.

sábado, 20 de septiembre de 2014

Concierto Imperial State Electric + Jack Oblivian, Madrid, Sala Moby Dick, 19-9-2014

Jack Oblivian

 
Menuda semanita de conciertacos en la capital, y ayer viernes fue el acabose con la actuación en una sala como Moby Dick (donde pasé un calor insufrible, pero que tiene un sonido descomunal) de Imperial State Electric y Jack Oblivian.
Jack Yarber es un músico de extensa trayectoria, desde que apareció junto a Greg Cartwight con el grupo Compulsive Gamblers, luego estuvo en Oblivians y también en Cool Jerks. La banda que tiene en la actualidad, Jack Oblivian, de Memphis, Tenessee, me gustaron ya que hacen un rock garagero por momentos, en otros con temas furiosamente melódicos, y en general un concierto muy ameno de casi una hora. Pudimos oír temas como Rat city, Crime of love, Dark eyes, Girl on the beach, Old folks boogie, Knick the knife, Golden age, Black boots, etc...



Imperial State Electric


 
Y salió a escena la banda de Nicke Andersson, que están haciendo una extensa gira por nuestro país que empezó en Barcelona el día 12 y acabará hoy sábado en Oviedo (os recomiendo a todos los asturianos que vayáis). Lo vivido ayer puede calificarse de orgásmico, ya que desde el primer tema, la fuerza, energía, derroche y ritmo de la banda es una cosa de locos. No dejan a nadie indiferente, además de soltar una tirada de temas incontestables de sus dos discos largos y todos aquellos singles que han ido sacando. Encima y por si fuera poco, este grupo tiene una cualidad que me encanta, y es que (siendo Nicke el capo), Dolf de Borst (líder de Datsuns) también canta en varios temas, al igual que Tobias Egge el guitarrista y Tomas Eriksson el batería, lo que se dice una banda llena de músicos versátiles.





 
Del repertorio decir que venían a presentar su último trabajo "Reptile Brian music", del que tocaron muchos temas como Emptiness into the void, Underwhelmed, Faustian bargains, Reptile brain (con Dolf a la voz y que cerró de manera bestial la primera parte), More than enough of your love, Stay the night, Eyes o Down in the bunker. De Pop war, ese primer gran disco cayeron Uh Huh, The narrow line, Can't seem to shake it off my mind, Sheltered in the sun, Monarchy madness, además de singles como Lee Anne (subidón), Wail baby wail enlazada con la versión de Johnny B.Goode de Chuck Berry, el nuevo single What you want y ya al final Throwing stones.



 
En definitiva, su estilo es el puro y duro rock and roll, con esencia cincuentera pero de sonido totalmente actual, e incluso cuando Dolf se pone a cantar, sale la vena más cañera y de rock duro (como la de su banda) con su voz alucinante. Y decir que no paramos de bailar al son de Nicke y su banda toda la noche, provocando jaleo en el respetable y una auténtica marabunta, es curioso ver como algunos temas en concreto, sacan lo más primigenio y salvaje de algunas personas.


Tracklist
 
 
Os dejo con el vídeo del tema Eyes, del último disco de Imperial State Electric.
 
 

viernes, 19 de septiembre de 2014

Imperial State Electric hoy en Madrid.



Imperial State Electric, la banda de Nicke Andersson, el que fuera líder de Hellacopters, arriban hoy a la capital de España para presentar su último trabajo "Reptile Brain Music", su buen disco del año pasado, y un año después de su última visita en la que un servidor estuvo presente.
La verdad es que un concierto de este grupo es algo que no debería perderse ningún fan del rock and roll, ya que es apuesta segura, un sonido expectacular y un rodillo de banda en el escenario. La cita es en la sala Moby Dick.





Os dejo con el tema Reptile Brain, que canta el bajista (y líder de The Datsuns) Dolf de Borst.

 

Freddie Mercury - Living on my own (1985)



 
En 1985 Freddie Mercury editó el que era su primer trabajo en solitario "Mr.Bad Guy", un compendio de todo aquello que le gustaba al bueno de Freddie, con tonos bailongos... incluso discotequeros y algo desenfadados. El disco fue grabado en Múnich entre 1983 y 1985 y salió al mercado mientras Queen andaban de gira.
Un tema que siempre me ha parecido festivo y muy divertido, es el Living on my own que además tiene un vídeo de lo más cachondo.
Hoy es el cumpleaños de una persona muy especial para mi, a la que le dedico este tema.





Os dejo con el tema y el vídeo de Living on my own.

 

jueves, 18 de septiembre de 2014

Depeche Mode - Suffer well (2005)




Depeche Mode, como muchas veces he dicho, es un grupo al que divido en tres partes, que van casi con las décadas, es decir, en los 80 era un grupo evidentemente tecno y que abrió muchos caminos, en los 90 evolucionaron hacia el rock y sonidos más crudos, y en este siglo han parido 4 discos que bajo mi punto de vista les sitúa en otra órbita, mezclando lo mejor de su base electrónica con todos aquellos palos que han tocado.
Hoy me detengo en el disco Playing the angel, y su single Suffer well, magnífico tema, de esos que quedan ya dentro de la lista de canciones intocables del grupo, que por cierto, son una tirada gorda.





 
Os dejo con el vídeo dónde Dave Gahan "sustrae joyas" con su acento religioso... je, je.

 

miércoles, 17 de septiembre de 2014

Pinchada de despedida del verano de Dj Savoy Truffle en el Pez Eléctrico.


 
Éste sábado 20 de septiembre y coincidiendo con el cambio de estación, el llamado equinocio, Dj Savoy Truffle hará una sesión sideral en el Pez Eléctrico, garito extraordinario donde podemos disfrutar de un sonido espectacular, buen ambiente y buenos precios.
Mis estilos sobrevolarán la noche, pop, rock, powerpop, surf, soul, garaje, rockabilly, electrónica, etc...
La cita es en la Calle Pez, 40, Metro San Bernardo.




 
Y como adelanto de las tonadas que pondré, allá van dos.

The Kinks con su tema Victoria de 1969, interpretada en directo.
 


 
 
 
Y The Smashing Pumpkins con su canción del año 2000 The everlasting gaze.

 

Concierto The Jim Jones Revue + John J Presley, Madrid, Sala Arena, 16-9-2014

John J Presley

 
Noche memorable la de ayer en Madrid, en la Sala Arena. Antes del vendaval que nos esperaba, pudimos oír a John J Presley, un barbudo guitarrista que se acompaña de un batería y una teclista de lo más sensual. Este artista británico (de Birmingham) es definido como si Jack White conociese a Tom Waits... hombre... mucho le queda a este buen tipo, creo yo, primero él mismo debería conocer a fondo a ambos y además su voz me suena más a Nick Cave, la verdad. Su propuesta, es un blues garagero con toques de folk oscuro e incluso psicodélico y riffs de guitarra algo cortantes. Sonaron Left, Sweet sister, Honeybee, etc...
 
 


                                      
 
 
Y salieron al escenario los auténticos protagonistas de la noche, los británicos The Jim Jones Revue que están realizando la que es su gira de despedida, que en España ha contado con 3 fechas, y que ayer recalaba en la capital. Era la tercera vez que veía a esta banda, después de sus shows de las giras del primer y segundo disco, y he de decir por muchos motivos, que este ha sido el concierto más completo y a la vez el más largo, teniendo en cuenta que la última vez que les vi, en una hora descargaron toda su furia.
 
 

The Jim Jones Revue


 
Es una auténtica pena que una banda de este calibre se separe, pero claro, yo comprendo una cosa, y es que con todo lo que sucede en sus actuaciones donde no hay un sólo momento de descanso, y en el que los músicos acaban agotadísimos (ayer el teclista estaba muerto literalmente), en algún instante los cuerpos dicen basta a la vorágine de disco-conciertos-disco-conciertos y deciden parar. El derroche de talento, facultades y ante todo energía es una seña de identidad insustituible en el grupo, y os puedo asegurar que ayer no fue una excepción.





 
Además y por si fuera poco, el repertorio estuvo lleno de temas de sus 3 grandiosos discos, y aunque mi favorito sigue siendo el primero, desde luego oír en vivo temas del tercer álbum me resultó realmente placentero. Así cayeron de The savage heart, It's gotta be about me (que abrió la velada), Never let you go, Where da money go? Chain gang y 7 Times around the sun.
De su segundo trabajo Burning your house down sonaron Shoot first, Burning your house down, Killin' spree, Dishonest John (empezando la segunda parte), Elemental, High Horse y Righteous wrong.





Y además, de su primer y orgásmico álbum sonaron Cement mixer, Rock n roll psychosis, 512, Another daze y Who's got mine? y ya como último bis Princess & the frog para elevar a las masas enfervorecidas a un estado de levitación generalizado, incluso con jaleo incluído. También se pudieron escuchar dos temas, que o bien son caras B, o están incluídas en aquel recopilatorio de singles de sus inicios como la versión de Big Hunk O' Love, y Collision Boogie, el último single que sacaron el año pasado y que se quedará sin disco que lo incluya al parecer.



Tracklist
 
 
En resumen un concierto fantástico de una banda que lo da todo sobre el escenario y que no deja a nadie indiferente. En el concierto, pudimos disfrutar de su vertiente más rockanrollera, pasando por su lado más bluesero, el sonido más de bossa nova incluso, y esa voz de Jim Jones que a veces recuerda a Tom Waits y en otras el grupo suena más estilo Nick Cave.
 
Os dejo con ese último single titulado Collison boogie.
 
 

martes, 16 de septiembre de 2014

Red Hot Chili Peppers - Can't stop (2002)


 
Red Hot Chili Peppers editó en 2002 su disco By the way, que no llegaba a las enormes cotas tanto de composición, como de repercusión de antecesor, el gran Californication (del que ya di cuenta aquí), pero sin embargo nos encontramos ante un enorme disco, desde luego apabullante con respecto a otros de esos años de muchas bandas. Pero es que hablamos del grupo original, con el señor John Frusciante no sólo tocando la guitarra, sino componiendo y con sus deliciosos coros en casi todos los temas, de los que siempre se beneficia Anthony Kiedis. Como no, Flea al bajo lleva a todo el grupo con el animal de Chad Smith a la batería.





El tema del que hablo hoy es Can´t stop, que además fue single, donde se reúnen todos los estilos donde el grupo lo borda, es decir, funky, rock, pop y esas esencias de los mejores grupos vocales como, por ejemplo, los Beach Boys.

Disfrutad del tema y como no del siempre simpático vídeo.

 

The Jim Jones Revue - Princess & The Frog (2008)




Mañana (por hoy) desembarcarán en su gira de despedida los británicos The Jim Jones Revue, un grupo con sólo tres discos a sus espaldas, buenos eso si, sobre todo y para mi gusto el primero y partes del segundo, con un tercero que por momentos quiere recobrar el brío.
Pero ese primer disco homónimo de 2008 tiene una característica especial, y es su sonido crudo y su maravillosa fuerza rockera que desprende por todos sus poros, uno de esos descubrimientos en su día que todavía resuenan en mi cabeza.




Esta canción que abre el disco empieza con el croac de una rana, y mi amigo Troy McClure se acordará de una anécdota con la que se estuvo riendo mucho tiempo, una noche que volvíamos de un concierto... hace ya unos añitos.

Esta será la tercera vez con ellos y espero que este Princess and the frog caiga.

 

lunes, 15 de septiembre de 2014

Johnny Cash - Ghost riders in the sky (Live) (1987)



 
El día 12 de septiembre se cumplieron 11 años de la muerte de Johnny Cash, ese genio que formó parte del Cuarteto del Millón de Dólares, junto a Elvis, Jerry Lee Lewis y Carl Perkins. El hombre de negro paseó su country de tono sombrío y abrumador allá por dónde quiso, pero en directo era un tipo de lo más cautivador, con un estilo de transmitir y llegar al público realmente impactante. En el tema que os pongo hoy, eso se demuestra, interpretando el clásico Ghost Riders in the sky, con una manera de cantar y recitar que hiela la sangre.




 
Ghost riders in the sky es un tema country, como no, escrita en 1948 por Stan Jones. La canción habla de un vaquero que tiene una visión de un rebaño de vacas con ojos rojos cruzando a galope el cielo, a las que los fantasmas de vaqueros malditos van arreando. En un momento dado, uno de ellos le avisa de que si no cambia su actitud, terminará persiguiendo para siempre las ganaderías del diablo a lo largo y ancho del cielo infinito. La historia de la canción tiene un parecido muy marcado con el mito de Wild Hunt de la mitología escandinava.
Aquí en España es recordada la versión que hicieron los Pekenikes en 1961.
 
Os dejo con la interpretación memorable de Cash en directo en 1987.
 
 

domingo, 14 de septiembre de 2014

Dire Straits - Skateaway (1980)


 
En 1980 Dire Straits edita Making Movies, un disco que más allá de ser un cambio, digamos que profundizó en su propio estilo, eso si, dándole un toque más rockero si cabe y un sonido más americanizado. Por otro lado, el álbum marca un antes y un después en el grupo, ya que David Knopfler había abandonado la nave en el proceso de grabación, dónde el aporte de Roy Bittan a los teclados es excelente y Jimmy Lovine a la producción, no menos.
Sin embargo "Haciendo películas" es un disco cíclico o circular que comienza y termina con homenajes más o menos precisos a la mitología centro-europea de los años treinta, simbolizada en verbenas populares, carruseles infantiles y cabarets alemanes, desde Tunnel of love hasta Les Boys.
Pero justo al final de la primera cara está el tercer corte del disco, Skateaway, en el que hoy me centro, con un ritmo marcado, rápido por momentos, en los que se cuela o desliza la voz de Mark, que arrastra palabras y sílabas. Tambores, teclas y guitarra se compenetran de manera fastuosa y se engarzan por derecho, mientras el bajo rellena y enfatiza añadiendo el toque perfecto para que la pieza sea completa. El refrán cantado se repite por dos veces intercalado entre estrofas largas y deslizantes, sentando cátedra. La historia del tema se centra en una reina juvenil de esos días, la patinadora, que cascos en ristre, se convierte en una Dulcinea moderna, campando por sus anchas entre coches y avenidas, a su rollo, a su aire, cabalgando a lomos de su aislamiento y de su inocencia. Mientras lo hace, inventa lances, imagina hazañas, hace películas, castillos en el aire...




Las canciones son películas, a su vez los Dj's se encargan de pasarnos películas toda la noche, el rock and roll es también pura evasión, mera imaginación...

Os dejo con el curioso y gracioso vídeo de este temazo.

 

sábado, 13 de septiembre de 2014

Love - Message to pretty (1966)


 
 
El primer disco de Love homónimo de 1966 es una auténtica joya. El grupo mezclaba el garaje, el rock, las melodías poperas, y esa mezcla de estilos con la particular voz de Arthur Lee, ese gran compositor. Hoy quiero destacar este baladón, tercer corte del álbum, llamado Message to pretty, preciosa y deliciosa canción (algo emparentada con los Byrds en el aspecto vocal) y que me estremece con esa armónica fantástica.




 
Os dejo con el vídeo del tema interpretado en directo y esas gafas psicodélicas de rombos del mismísimo Arthur Lee.
 
 

Pinchada de Dj Savoy Truffle en el concierto de JC Sánchez interpretando al Elvis Presley latino en La Barca Club.



 
Mañana en La Barca Club Dj Savoy Truffle hará una sesión para amenizar antes, durante y después el concierto que dará JC Sánchez sólo y con invitados como Rey Luy, Ricardo Virtanen o Robert Capra (las tres R) para homenajear al Elvis Presley más latino, ese que salía en muchas de las películas que hizo cantando rancheras, bossa novas, con aires de tunero, etc...
La cita es en La Barca Club, Calle Mallorca 1, Metro Lavapiés o Atocha y comenzará a eso de las 14:00h.






Os dejo con un par de temas de lo que sonará mañana en el concierto.

Primero el tema Marguerita de 1963 de la película Fun in Acapulco.

 



Y segundo la canción El toro también de 1963 y de la misma película.

 

viernes, 12 de septiembre de 2014

Arctic Monkeys - Red right hand (2009)



 
Y claro, no podía pasar desapercibida esta versionaca de los Monos Árticos del temazo de Nick Cave & The Bad Seeds. Iba incluída como cara B de Crying lightning, el primer single de aquel Humbug de 2009 y me parece realmente buena, atractiva, devastadora y la traen a su terreno, totalmente reivindicable esta joya. Batería, bajo, guitarra y voz al servicio de un tema realmente espectacular.
Alex Turner y sus chicos lo bordaron y merecen un hueco por mi parte en el día de hoy.



 
Os dejo con esta maravilla.
 
 

Nick Cave & The Bad Seeds - Red right hand (1994)


 
 
Nick Cave y sus malas semillas editaron en 1994 Let Love in, el que era en su momento el octavo trabajo de la banda australiana. Lo curioso de este disco, es que contiene temas que luego fueron versioneados por otros (se nota su influencia hacia otros músicos) "Do You Love Me" fue versionada por el grupo New Waverr con el título de "Do You Hate Me", mientras que Metallica y Martin L.Gore (guitarrista y cabeza huevo de Depeche Mode) grabaron sendas versión de "Loverman".




Pero a mi el tema del disco que me deja sin palabras es Red Right hand, que versionearon también en 2009 los Arctic Monkeys, siendo cara B de su sencillo Crying lightning.
Esas campanas, ese teclado presente en todo el tema y como no, la voz penetrante de Cave... una joya vamos.
 
Os dejo con el vídeo del temazo.
 
 

jueves, 11 de septiembre de 2014

Weezer - Cleopatra (2014)


 
 
Se siguen conociendo temas del nuevo trabajo de Weezer, Everything will be alright in the end, su nuevo trabajo, y la verdad es que hasta ahora lo escuchado suena de vicio. En este caso se trata de Cleopatra, un tema que empieza acústico y que luego tiene cambios de ritmo bestiales con unos punteos de lo más rockeros y el estribillo muy presente junto a los coros.
Deseando estoy de que salga a la venta ya este nuevo trabajo de los californianos que será en breve.

 


 
Os dejo con el audio de este nuevo temazo.



miércoles, 10 de septiembre de 2014

U2 - Love is blindness (Live in Sydney) (1993)



 
Sale ahora el nuevo disco de U2, y a pesar de no parecer sonar mal y de que los chicos lo siguen intentando, yo me voy a su época intocable, la de los primeros 90, donde parieron su gran obra maestra, Achtung baby de 1991. En esa gigantesca gira, bajo el nombre de ZOO TV, que se alargó más de 2 años, incluso mezclándose con la salida de Zooropa, tocaban el disco casi entero, gloria bendita, e incluso editaron en dvd el concierto de Sydney que fue realmente un fiel reflejo de lo que fueron esos años de gira, de esa enorme gira.
Yo me detengo en el tema que cerraba la joya de 1991, Love is blindness, el amor es ceguera, con esa letra tan alucinante, el bajo que entraba, la guitarra de The Edge que disparaba al cielo de Sydney... temazo.


 
 
Os dejo con el vídeo de ese momento, y con la inolvidable chica que sale a bailar en el final del tema con Bono.

 

martes, 9 de septiembre de 2014

Seal - A Change is gonna come (2008)



En el año 2008, el cantante británico Seal editó Soul, un disco en el que versioneaba todos aquellos temas que más le gustaban de este estilo musical y que más le habían influído. Desde su irrupción en la música a principios de los 90 se caracterizó por darle a su estilo, un enfoque moderno pero teniendo clara su base musical de música negra y sobre todo soul. Repasa clásicos de Ben E King, James Brown, Al Green, Otis Redding, Curtis Mayfield, etc...
El tema del que hablo hoy es de Sam Cooke, A change is gonna come, y la verdad es que le queda de vicio.




Disfrutad de esta versionaca tremenda, y el que no se enamore con este tema... que se lo haga mirar... je, je, je.

 

Muse - Bliss (2001)


 
Muse, la banda británica, editó en 2001 Origin of Symmetry, tras una larga gira mundial de su primer disco Showbiz. La mayor parte de los temas del álbum habían sido tocados ya en directo, y el grupo quería mantener ese sonido en vivo. Mientras en el primer álbum el sonido de la banda era bastante complejo, con instrumentos diferentes y superpuestos, en este otro trabajo su objetivo era sonar como un trío realmente poderoso, y a fe que lo consiguieron. Hasta a Matthew Bellamy le crearon una guitarra especial, llena de efectos integrados. Era además una época, en el que el estilo del grupo, con un ramalazo punk bestial y su estilo futurista tanto en los vídeos como en las ropas, llamaba la atención. La primera vez que los vi en directo en el FIB 2002, me dejaron impresionado por su potencia y su despliegue, sin duda uno de mis descubrimientos gloriosos para la historia de aquel festival (en el que tuve muchos con aquel cartelazo).




 
El tema que os pongo es Bliss, que fue single del disco, con esos teclados del principio (cuña para muchas publicidades) y esa entrada cañera de la guitarra con su estribillo precioso. El vídeo no pasa desapercibido, con ese vuelo de Matthew por ese tremendo agujero, que se asemeja a uno de mis sueños de siempre, donde no paro de caer desde mucha altura.

 

Ryan Adams - Lucky now (2011)



 
En 2011, Ryan Adams edita Ashes and fire, un discazo como la copa de un pino. Un álbum de concepto más acústico que no dejaba de tener temas con acercamiento al pop-rock que factura con calidad y destreza. De los temas que me siguen engatusando de este trabajo, me quedo hoy con Lucky now, una pieza de tono acústico en su primera parte, que luego desarrolla una parte más movida y alegre para finalizar el estupendo tema de gran melodía y voz clavada.
 




Os dejo con el vídeo en blanco y negro de Lucky now.