Programa Número 48 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Jeff Buckley.

Si amigos y amigas, hoy salió al aire un nuevo programa de Música Sideral, conducido por Dj Savoy Truffle, vuestro siervo de la noche y que sale siempre dentro de la Plataforma Transporte News Radio. El día 29 de mayo se cumplen 20 años de la muerte (bastante estúpida) de Jeff Buckley y justo 20 años después he querido dedicarle un programa especial acerca de todo lo que hizo.

La selección que he hecho abarca desde su primer disco editado del café donde actuaba en New York en 1993 hasta las grabaciones de lo que sería su segundo disco en solitario. Así se escuchan temas de Live at Sin-É, You and I, Grace, Mystery White Boy y Sketches for my sweetheart the drunk.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Robyn Hitchcock - Raymond and the wires (2017)

Gran disco el nuevo de Robyn Hitchcock, que parece ser de título homónimo, aunque realmente poco importa eso, lo que más cabe destacar es la cantidad de buen material musical que contiene. Buena, muy buena colección de canciones, donde hay psicodelia medida, matices varios en una producción donde Brendan Benson (Ex-Raconteurs) ha estado al cargo.
Después de aquel The man upstairs de 2014 más acústico, vuelve el Robyn más eléctrico y a un nivel realmente excelente, cosa que celebramos.

Destaco el tema Raymond on the wires, de onda claramente sixtie, no sólo en la música sino en la letra (habla de 1964...), y donde los adornos de sonidos de teclado son certeros.

Os dejo con el vídeo de Raymond and the wires.

Chris Cornell - Can't change me (1999)

En 1999, Chris Cornell editó su primer trabajo en solitario, fuera de su banda de siempre, Soundgarden. Recuerdo una entrevista en la radio (con José María Rey en Boulevar de Radio 3) y demostrar ser un tipo modesto, y de que en su primer álbum en solitario Euphoria Morning, un disco tremendo, destapaba la vulnerabilidad masculina, que en su caso ha sido fatal en el final de sus días. Antes y sorprendiendo a todos, sacó en un disco de navidad de 1997 el Ave María de Shubert... 

Volviendo a Euphoria morning, se abría con un temazo llamado Can't change me, un medio tiempo que me parece fuera de serie a día de hoy, donde desctaca su voz, como no, y un estribillo melancólico brutal. 

Os dejo con el vídeo y tema de Can't change me.

Chuck Berry - Big Boys (2017)

El 9 de junio sale a la venta Chuck, el disco que dejó grabado con temas nuevos Chuck Berry antes de morir. La verdad es que sin ser ningún adivino, es un trabajo que no va a sorprender a nadie ya que su estilo es y será el de siempre, es decir, rock and roll, y la enésima versión del riff mítico de guitarra que tanto le dio en vida. En uno de los temas que han salido a la luz antes de la edición del disco, Big Boys, se cumplen estas características, que al fin y a la postre es lo que esperábamos. El vídeo sinceramente, es una currada muy chula, así que sólo queda disfrutar de otro rock and roll y a bailar.

Os dejo con el vídeo de Big Boys.

Imelda May - Black tears (Live on... Later with Jools Holland) (2017)

Ya sabéis como adelanté hace unos días, que Imelda May tiene vida nueva, y también su música es distinta, eso si, ojo sin perder calidad, ampliando su paleta. En 2012 fue madre por primera vez, pero en 2015 se divorció de la que había sido su pareja durante 18 años. Como es lógico, son cosas que te cambian la vida, pero en su caso, a sus nuevas circunstancias vitales se le añaden dos cosas más, primero un cambio de look impresionante, parece otra mujer, ahora es como una rejuvenecida mezcla de Patti Smith y Chrissie Hynde, y por otro en su nuevo álbum de este 2017, que lleva por título Life. Love. Flesh. Blood ha cambiado su estilo musical... y bastante. Atrás queda la Imelda rockabilly, con aquel vozarrón y aquella fuerza, yo la pude ver en vivo en la gira de Tribal y me encantó.

En este nuevo álbum, producido por T Bone Burnett y escrito enterito por ella misma, la irlandesa ha recibido la colaboración de músicos como Jeff Beck y el presentador, músico y showman Jools Holland. Precisamente el tema Black Tears que ahora pongo, una delicia en tono jazz-gospel-soul, lo grabó con Jeff Beck en el estudio, y en el programa de Jools Holland lo interpretó en vivo.

Os dejo con esa pedazo de interpretación.

Paul Weller - Woo Sé Mama (Live on Later... with Jools Holland) (2017)

Me gusta el nuevo disco de Paul Weller, A Kind Revolution, no llega al nivel de sus mejores trabajos en solitario (casi todo lo que hizo en la primera parte de los 90 son insuperables) o a alguno de este siglo (como aquel fantástico As is now, incluso el no menos tremendo 22 Dreams), pero si que recupera por momentos, ese estilo en el que navega hace años donde mezcla el rythym and blues con gotas de soul, y sonando modernete, como al Modfather le gusta.

El nuevo álbum se inicia con un tema que es fiel reflejo de lo que digo, Woo Sé Mama y que interpretó hace poco en el programa del Señor Jools Holland en la BBC, un lujo de programa que disfrutan los ingleses y que nosotros aquí no parece que tengamos nunca. Ojo al sólo en plan wah wah de Steve Cradock!

Os dejo con esa interpretación del Woo Sé Mama.

Chris Cornell - Black hole sun (acoustic) (2011)

En el año 2011, justo antes de volver a reunir a Soundgarden, con los que sacaría nuevo disco en 2012, Chris Cornell editó un álbum titulado Songbook grabado en directo en plan acústico, extraidos de una serie de conciertos que diera ese mismo año por Estados Unidos. Ahí interpretó temas de toda su carrera, tanto con Soundgarden, Temple of the dog, Audioslave, de su carrera en solitario y encima incluye dos versiones, el Thank you de Led Zeppelin y el Imagine de John Lennon.

Yo os voy a poner la versión acústica de Black hole sun, en una actuación en televisión (CBS) en este mismo formato, sólo acompañado por un pianista. Aquel single de Superunknown de 1994, tiene una anécdota que contaba Dave Grohl, y es que en aquella época con Kurt Cobain todavía vivo, compartían productor, y éste les dijo (antes de empezar con Nirvana) que tenía que terminar de grabar un tema con Soundgarden y era éste, y el trío de Seattle lo escuchó y flipaban porque decían que era una mezcla de Beatles de la segunda época y Black Sabbath...

Os dejo con la interpretación acústica de Black hole sun.

Audioslave - Revelations (2006)

Audioslave editó su tercer y último disco, titulado Revelations, en el año 2006. Era la continuación, sólo un año después, de Out of exile, donde ya la propia música del grupo había quedado definida, teniendo en cuenta que en el primer y excelente disco homónimo de 2002 era el encuentro de Chris Cornell por un lado, y de Rage Against the Machine sin su cantante por el otro. En este trabajo, siguen ahondando en ese estilo propio conseguido, alcanzando buenos momentos, uno de ellos, el tema que daba título al trabajo, con comienzo lento para luego coger ritmo y enfurecerse. En 2007 Cornell anunciaría la ruptura de la banda.

Nunca le estaré suficiéntemente agradecido a una amiga que me insistió con ellos, cuando mi primer contacto con el grupo, me había dejado frío.

Os dejo con el vídeo de Revelations.

Muse - Dig down (2017)

Muse, el trío inglés, ha editado nuevo single, de momento sin saber si será adelanto de un nuevo trabajo, titulado Dig down. En esta nuevo tema Mathew Bellamy busca contrarrestar la negatividad del mundo actual, con todos los últimos acontecimientos acaecidos, con un medio tiempo donde las voces son el punto fuerte, y parecen querer volver a aquel estilo de dos discos atrás (tiene un aire al single Madness). En el vídeo, que es casi un cortometraje, la protagonista es una modelo británica, Lauren Wasser, una mujer que perdió una pierna por culpa del síndrome tóxico (TTS) provocado por el uso de tampones.

Os dejo con el vídeo del tema.

Temple of the dog - Say Hello 2 Heaven (1991)

En Seattle, a finales de los 80 y principios de los 90 la música hervía de manera incesante y algunos proyectos salían adelante y otros no, se quedaban por diversas razones parados. Uno de los grupos cuyo futuro musical se truncó fue Mother Love Bone, cuyo líder Andrew Wood, su carismático vocalista, moría trágicamente por una sobredosis de heroína, justo unos días después de salir a la luz su primer y único disco Apple (1990). Todos sus compañeros de generación hablaban maravillas del disco y de su líder, pero pasó al ostracismo, como mucho a la categoría de disco de culto. Es entonces, cuando Chris Cornell que venía de gira con Soundgarden (banda más veterana), y había sido compañero de piso de Andrew, le quiere hacer un homenaje y empieza a escribir temas, le salen un par (Reach down y Say Hello 2 Heaven) siendo un material algo más pausado y melódico que con su banda. Cornell contacta con antiguos compañeros de banda de Wood, Stone Grossard, Jeff Ament, y que junto al batería Matt Cameron de Soundgarden (que luego acabó en Pearl Jam) y Mike McCready conformaron Temple of the dog y realizando un disco entero que saldría en 1991. Eddie Vedder también formó parte del proyecto, pero las canciones fueron todas compuestas por Cornell.

En el verano de ese 1991 saldrían Badmotorfinger de Soundgarden, que ya los pondría enarbolando la bandera del grunge, y Ten, el primer disco de Pearl Jam, banda formada por todos los miembros de Temple of the dog quitando a Chris Cornell, y ya sabemos todos lo que supuso ese primer disco de la banda liderada por Eddie Vedder... un bombazo, al que se añade en septiembre el Nevermind de Nirvana... osea ya la locura.

Os dejo con aquel primer tema dedicado a Wood, Say Hello 2 Heaven.

Chris Cornell - Wave goodbye (1999)

Parece que el bueno de Chris Cornell se suicidió ahorcándose en el hotel donde estaba hospedado en Detroit (como el líder de Inxs). La noche del concierto con su banda Soundgarden, en el último tema y segundo bis Slaves & Bulldozers, aquel tema del Badmotorfinger, incluyó un fraseo de In my time of dying, canción de Led Zeppelin del Physical Graffiti de 1975 cuya letra rezaba "Cuando yo muera, no quiero que nadie llore, todo lo que quiero es llevar mi cuerpo a casa, bien, bien, bien, así puedo morir fácilmente...". Como os podéis imaginar, esto ha sido interpretado por mucha gente, sobre todo seguidores, como su carta en público de despedida. Pero aquí, se me viene a la cabeza otra cuestión, y es que como ya os comentaba esta mañana, Cornell adoraba musicalmente a Jeff Buckley y era recíproco. El 29 de mayo se cumplirán 20 años de la muerte de Buckley, que moría al adentrarse a nadar en el Wolf River nada más anochecer, de manera imprudente, susurrando Whole Lotta Love de Led Zeppelin, hasta que pasó una barcaza cuya ola se lo llevó al fondo, mientras su amigo Keith Foti le esperaba en la orilla, preocupado por un radioasette.

Chris Cornell editó en 1999 su primer álbum en solitario, Euphoria Morning, después de dejar aparcado a Soundgarden en 1997, el grupo con el que saltó a la fama. Es un buen disco, de rock y desde luego deudor en muchos momentos del sonido de la banda madre, pero también empezaba a explorar otros territorios, quizás más personales. Y en este álbum hizo un tema dedicado a Jeff Buckley llamado Wave goodbye, mezclando la palabra ola, adios y haciendo una referencia a aquel temazo de Jeff llamado Last Goodbye.

Os dejo con Wave goodbye.

Chris Cornell - The Promise (2017)

Pues en estado de shock absoluto, y mirando todo lo último que hizo Chris Cornell me topo con un single que editó hace pocas fechas y que está incluido en la banda sonora de una película. El tema se llama The Promise y formaba parte de la música del film del mismo nombre dirigido por Terry George (Hotel Rwanda, The Boxer...), y que protagoniza Christian Bale acerca de un triángulo amoroso en los últimos días del Imperio Otomano. Oscar Isaac y la actriz Charlotte Le Bon completan los otros papeles. La película tiene fecha de salida de 2016 en Estados Unidos, y que aquí no verá la luz hasta junio de este 2017.

El tema de base acústica, y con el vozarrón de Chris quedará para la posteridad como lo último que editó, se me pone la carne de gallina.

Os dejo con el tema The Promise.

Muere Chris Cornell a los 52 años.

Chris Cornell

Christopher John Boyle, Chris Cornell de nombre artístico, cantante y miembro fundador de Soundgarden, que también fue la voz de Temple of the dog y Audioslave, a parte de su carrera en solitario, ha fallecido en Detroit a los 52 años de edad. Ha sucedido en Detroit, poco tiempo después de dar un concierto con su banda de siempre, Soundgarden, su propio representante Brian Bumbery ha definido el deceso como "repentino e inesperado".
Chris nació en Seattle, estado de Washington cuna del grunge, el 20 de julio de 1964, tomando el apellido de su madre cuando sus padres se divorciaron teniendo él 14 años. Comenzó tocando el piano, y la separación de sus padres le produjo depresiones severas, pasando a tocar la batería, para luego pasar a ser guitarrista y cantante (algo parecido a lo que haría años más tarde Dave Grohl). Después de estar en varias bandas, fundó Soundgarden en 1984 con Kim Thayil a la guitarra solista y Hiro Yamamoto al bajo, procedentes de su banda anterior, tocando Chris la batería al principio. Pero en 1986 entra ya como batería oficial Matt Cameron, pasando Chris a cantar y tocar guitarra rítmica. A partir de ahí primer EP en 1987 Screaming life y Fopp en 1988 como segundo EP. Su primer disco en 1989 Ultramega ok y Louther than love en ese mismo año ya con A&M Records.
A partir de ese momento hay como una parada, que Cornell utiliza para proyectos personales, uno de ellos desemboca en el disco con lo que era el grueso de Pearl Jam, llamado Temple of the dog. Volverían en 1991 con Badmotorfinger y aquí ya se enmarcarían como una de las grandes bandas del grunge, que en su momento estaban como estandarte del estilo, cuando fue su verdadera explosión a nivel mundial con grupos como Nirvana, Alice in Chains, Screaming trees, etc... Su gran obra maestra fue sin duda alguna, para mi, Superunknown, de 1994, donde canciones de la talla de Black Hole Sun, Spoonman o The day I tried to live daban un salto incluso a la comercialidad, llegó al número 1 en listas americanas de hecho.

Soundgarden

A finales de año Chris estaba fundido, y los médicos le recomendaron descansar ya que sus cuerdas vocales estaban dañadas de manera severa, y podrían resentirse de por vida si no paraba. Chris utilizó ese tiempo para colaborar en un álbum de Alice Cooper (al que siempre adoró). En 1996 editaron Down on the upside, que sería su último disco antes de su primera separación en 1997, dejando cerrada esa etapa con un recopilatorio llamado A & B Sides.

Sacó en 1999 su primer álbum en solitario llamado Euphoria Morning, de rock suave y melancólico dedicado a su amigo Jeff Buckley muerto dos años antes (Wave goodbye está dedicada totalmente a Jeff), ambos se admiraban mutuamente.

En 2001 se junta con lo que era el esqueleto de Rage Against the Machine sin su cantante Zack de la Rocha, y monta Audioslave, animados por Rick Rubin, famoso productor, que les convenció. Así la banda estaba formada por Chris a la voz y guitarra rítmica en algunos temas, Tom Morello a la guitarra solista, Tim Commerford al bajo y Brad Wilk a la batería. Debutaron en 2002 con un primer y fantástico disco homónimo. Harían dos discos más, Out of exile en 2005 y Revelations en 2006. En 2007 Chris dejó el proyecto, por diferencias irreconciliables con los otros 3 miembros, aunque se despidieron con aparente buen rollo.

Audioslave

Justo ahí, hace su segundo disco en solitario, Carry on, en 2007 que incluiría el tema que hizo a pachas con David Arnold para la película Casino Royale de 007, aquel temazo llamado You know my name. También estaba en ese trabajo una versión del Billy Jean de Michael Jackson.

Luego editaría Scream en 2009, un álbum muy distinto y casi irreconocible, al que yo no he logrado pillar el punto nunca.

En 2010 volvió a reunir a Soundgarden sacando Telephantasm (recopilatorio) y en 2012 editaron King Animal, su último disco de estudio a la postre con ellos. Entre medias, sacó un disco de su carrera en solitario, llamado Songbook y en 2015 Higher Truth, que ha sido lo último que conocemos de él.

Se nos va una voz increíble, que en mi caso particular forma parte de mi juventud, aún recuerdo aquel compañero de la Universidad que me los metió de manera increíble y escucharlos por garitos varios (muchos de Malasaña) donde tronaban temas suyos. Siempre hemos sabido de sus depresiones y conducta antisocial y su manera de ser introvertida, pero para mi ha sido un shock terrible, que tardaré tiempo en asimilar. Nos queda su legado, que no es pequeño, y desde luego variado. Descanse en paz el bueno de Chris Cornell.

Os dejo con tres temas de homenaje y recuerdo.

Primero de Soundgarden ese Outshined, de aquel Badmotorfinger de 1991.

De Temple of the dog, el tema Hunger Strike de 1991.

Y por último de Audioslave el tema Cochise del año 2002, de su primer disco homónimo.

Pond - 30000 Megatons (Live at Le Grand Journal - Canal+) (2017)

Pond, la banda australiana liderada por Nick Allbrook, editó el 5 de mayo uno de los álbumes del año, ese The Weather, que me tiene volada literalmente la cabeza. Siguen con su rollo lisérgico, ese estilo de sintetizadores que a veces suenan a bandas ochenteras, otras al propio Jean Michel Jarre, pero que desde luego tiene seña de identidad propia y que te lleva a otro sitio y a otro lugar cuando escuchas su música, te transporta y te hace levitar (por lo menos a mi). Recordemos que el disco está producido por Kevin Parker, líder de Tame Impala y antiguo miembro de Pond... y se nota.

De uno de sus singles, os dejo una actuación en directo en Canal + Francia, donde interpretaron 30000 Megatons, y se vea su directo. 

Os dejo con esta interpretación en vivo.

Programa Número 47 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Merseybeat con invitado 61 & 49.

Increíble amigos, ayer salió al aire un nuevo programa de Música Sideral conducido como siempre por Dj Savoy Truffle vuestro siervo de la noche, dentro de la plataforma Transporte News Radio, el número 47 ya, aunque parezca sorprendente e insospechado. En esta ocasión, he traído de invitado por segunda vez a Luisito (61 & 49), que nos ha hecho una selección exquisita del estilo Merseybeat.

Suenan por orden The Beatles, The Big Three, The Remo Four, The Swinging Blue Jeans, The Searchers, The Hollies, The Undertakers, The Escorts, The Merseybeats, Tony Jackson & The Vibrations, The Pete Best Combo, Gerry & The Peacemakers, The Paramounts, Jeannie and The Big Guys, Billy J Kramer with The Dakotas, The Kaisers y de nuevo The Beatles.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Ezra Furman - Teddy, I'm Ready (Live on KCRW) (2016)

El año pasado, el incombustible Ezra Furman editaba dos trabajos discográficos, por un lado un EP de versiones de temas que le gustan "Songs by others" y donde había temas de Beck, Arcade Fire, The Replacements, hasta Little Richard, pero además editó otro de canciones propias llamado Big Fugitive Life cuya atención o distribución ha sido mínima o simplemente inexistente, cosa que no sé a que se debe, ya que su anterior y enorme disco Motion Perpetual People tuvo gran repercusión e incluso gira por nuestro país.

De este EP od pongo el tema Teddy, I'm ready, extraordinario tema que él interpretó el año pasado en KCRW solito con la guitarra eléctrica, hasta que su banda se le une con base rítmica e incluso un saxo, en un increscendo brutal.

Os dejo con la interpretación de Teddy, I'm ready... brutal.

Paul Weller - The Ballad of Jimmy McCabe (2017)

Paul Weller anda de lo más currante, y aparte de terminar de perfilar el disco que ha sacado el viernes 12 de mayo, su nuevo trabajo A kind revolution, estuvo trabajando entre medias en la que ha sido su primera banda sonora para una película, Jawbone, dirigido por Thomas Napper. Se trata de un film acerca del ex-campeón de boxeo juvenil, Jimmy McCabe (interpretado por Johnny Harris), que después de tocar fondo, regresó a su club de boxeo de la infancia donde ya sólo quedaban el dueño del gimnasio, el cantante y el promotor. Es ahí donde le protagonista mantiene una batalla entre el miedo y la fe, arriesgando por el medio su vida para recuperar su sitio en el mundo.

Paul Weller lo ha musicado, y el tema estandarte de la banda sonora es una canción de toque folk claro, llamado "La Balada de Jimmy McCabe".

Os dejo con el tema y vídeo de The Ballad of Jimmy McCabe.

The Strypes - Behind Closed Doors (2017)

Ya tenemos aquí el segundo adelanto del nuevo álbum de los irlandeses The Strypes, y la verdad es que me gusta más que el primero. Es una mezcla de banda joven que recuerda a míticas bandas de finales de los 70 por ahí, tipo The Jam, The Undertones, etc., y aportando su lado más indómito, por así decirlo.
Esperemos que el resto del álbum Spitting Image, tenga la pegada que éstos chicos son capaces de dar, como ya hicieron en aquel Snapshot de 2013, y que menguó algo en Little Victories. El nuevo tema se llama Behind closed doors y tiene pinta de que sonorá mucho.

Os dejo con el vídeo de Behind closed doors.

Ben Harper & The Innocent Criminals - Born to shine (1999)

Ben Harper acompañado de sus Innocent Criminals, editó ya en el final de la época de los 90, 1999 en concreto, el que para mi sería un disco clave en su carrera, Born to shine, que le daría un empujón en muchos sentidos, no sólo a nivel de repercusión de cara al público, aumento de gente en los shows y demás, sino también en el aspecto de crecimiento musical propio. Es un gran disco, tiene una vena rockera bastante importante, pero no deja de lado su amplia paleta y esa mezcolanza que tan bien se le da al músico californiano.

Hoy me quedo con el tema que daba título al disco, Born to shine, un medio tiempo rockero con excepcionales cambios de ritmo, gran canción.

Os dejo con el tema Born to shine y su vídeo.

Concierto Lanuca, Valencia, Carme Teatre, 13-5-2017

Noche valenciana ayer, y presentación del nuevo Ep de Lanuca, ese gran trabajo del que hablé aquí en su día, llamado Tibia Turbia y que por fin (solventados los problemas de salud de Ángela) tocaron ayer en el Carme Teatre. Se ubicaron en formato de cuarteto, Ángela Bonet a la voz y guitarra, Manolo Bertrán a la guitarra, Vanessa Juan al violonchelo y Ana Santos al teclado. Sonido impoluto, la voz de Ángela dibujando sus letras, muchas de ellas melancólicas, Manolo disparando ráfagas, aullando con la guitarra, haciendo gemir a su instrumento, la viola que daba ese tono chirriante en algunos momentos, en otro adornaba los temas más en aire clásico, mientras el teclado conseguía la atmósfera definitiva que piden los temas.

Tocaron temas de su trilogía, Pómulo, Gran Mandíbula y Tibia Turbia.

Despacharon un tracklist rotundo, que comenzaron con un tema nuevo Piel con piel, no editado hasta la fecha. Del último trabajo escuchamos Tibia turbia, Besos tormenta, Pétalo de abismo, Es por amor, BBB, Mirando al mar y Mi revólver, es decir lo tocaron entero. De Gran Mandíbula cayeron Gran Mandíbula, Corazón contento, Arde y ya como primer bis Flor de loto. De aquel Pómulo sonaron Pendular, Tu me añorarás, Pacífico, Como humo se va y como segundo bis Bebe sangre.

Gran velada, sitio acogedor, público entendido (la mayoría, siempre hay alguien que no se sabe a qué va) y canciones que te entran sin darte cuenta, de manera suave.

Os dejo con el tema Mi revólver, tal y como sonó anoche.

The Wellingtons - End of the summer (2017)

Volvemos a Australia, concretamente a Melbourne, con The Wellingtons, que justo antes del verano (nuestro) editan "End of the summer", su quinto álbum de estudio que derrocha powerpop, bubglegum pop, melodías apacibles y ante todo buenrolloeras con esa mezcla tan peculiar en estos estilos de las voces femeninas y masculinas.

La formación es Zac Anthony a la guitarra y voz, Kate Goldby al bajo y voz, Koji Asano/Luke Godeassi a la guitarra y voz, Anna Dobbyn a los teclados y David Kleynjans a la batería.

Os pongo el tema que da título al disco, delicia acústica y de melodiosas voces con aire al final del verano, que para nosotros comienza ahora en breve.

Os dejo con el vídeo de End of the summer.

Paul Weller - Long Long Road (2017)

A Kind Revolution salió ayer a la venta como dije, y la verdad es que es un buen disco, ya en Saturns Pattern el Modfather recuperó por momentos buen nivel, pero aquí creo que lo ha vuelto a subir otro poco más. Sin llegar a ser una obra que se salga del tiesto, las moderneces molan, y el lado clásico donde mezcla ese soul y rhythm and blues a su estilo, le quedan realmente bien, quedando un compendio escuchable y saludable a partes iguales.

De la parte que suena más clásica, hay un medio tiempo donde Mr. Weller se pone al piano, que es un temazo de tomo y lomo, llamado Long Long Road.

Os dejo con el tema Long Long Road.

8 años sin Antonio Vega.

Hoy se cumplen 8 años de la pérdida de Antonio Vega, el músico madrileño, quizás uno de los mejores y más deslumbrantes músicos de una generación increíble, aquella que dominó la época de la movida y que ya fuera con un estilo más pop o más rock hizo con sus letras estremecer a más de uno y de una. Otro tema era su vida privada, con continuas caídas en las drogas, pero siempre trato de separar a la persona del músico, y su legado musical es inmenso. Es ahí, en ese legado donde me detengo, ya que, aparte de todo lo hecho con Nacha Pop, para mi hay temas que forman parte de mi vida, de mi crecimiento como persona, y desde luego algunas de las mejores canciones que se han hecho en castellano, las compuso él. 

En el año 1993 Antonio fue a un programa de televisión que presentaba su amigo Emilio Aragón, un showman tremendo y que en aquel momento estaba en Antena 3. Antonio interpretó es obra maestra en si misma que era El Sitio de mi recreo, con el acompañamiento pausado al piano de Emilio. Qué respeto por el artista, qué momentos de gloria en tan pocos minutos... ¡¡¡CUANTA GRANDEZA!!!

Os dejo con aquella mítica actuación.