viernes, 4 de septiembre de 2015

The Black Crowes - By your side (1998)



A finales de 1998 los Cuervos Negros editaron By your side, un disco fantástico al que tengo especial cariño, porque para mi alcanza el grado máximo de rock sureño a su manera clásica de entenderlo y en un estado de forma particular excelente. By your side, tema que daba título al disco es una buena prueba de ello, donde las guitarras mandan de manera espectacular y la voz de Chris Robinson se sale del tiesto acompañado por esos coros de tono soulero que le dan un empaque especial al tema, sin duda.




Os dejo con el vídeo de By your side.


jueves, 3 de septiembre de 2015

The Doors - Morrison Hotel (1970)



A finales de 1969 The Doors se meten al estudio a grabar Morrison Hotel, su quinto y penúltimo trabajo de estudio, a la postre. La banda, en ese momento, está en un momento de transición y con el público algo perdido después de su giro de estilo en The Soft Parade, un álbum para mi con momentos excelentes (del que ya hablé aquí) en el que introdujeron vientos, pero que se alejaban algo del estilo habitual del grupo en los primeros tres discos. Eso si, la voz de barítono de Jimbo empezaba a resquebrajarse debido a los abusos de drogas y alcohol. Para más datos, durante la grabación del disco a finales de este mítico 1969, Jim fue arrestado junto al actor y amigo del músico Tom Baker, por haberse comportado de manera no correcta con el staff de unas aerolíneas en Phoenix, escándalos públicos varios también entre ellos el arresto sobre el escenario de New Haven, lo que provocó juicio y la baja de la banda en Woodstock, todo ello hizo que las sesiones de grabación fueran interrumpidas en varias ocasiones, intercalado todo con actuaciones en vivo.
La formación en el estudio era básica, eliminando los arreglos orquestales anteriores para poder dar el sonido más crudo posible y más rockero al trabajo. Los textos se volvieron más crudos también, aunque seguían siendo crípticos (el tema de la muerte era retórico), a la vez que se decide bajar un poco la voz de Morrison que está más en plan chamán, e incluso sensual tirando más hacia el blues, y subiendo las guitarras de Krieger y modulando el teclado de Manzarek. John Densmore a la batería no cejaba y como músicos adicionales Ray Neopolitan al bajo salvo en Roadhouse blues y en Maggie M'Gill donde lo tocaba Lonnie Mack, además de John Sebastian con la armónica en el mítico primer tema del álbum.



Hablamos de un disco conceptual dividido en dos partes, la cara A titulada "Hard Rock Café" y la B como "Morrison Hotel" (título real del álbum), con seis temas en la primera parte y cinco en la segunda. Por otro lado, la mítica portada del álbum fueron claves como alma y personalidad del trabajo, y esa fotografía (al parecer furtiva y sin permiso) de los cuatro miembros dentro del hotel fue tomada por el fotógrafo y ex componente de la Moder Folk Quartet, Henry Diltz. El famoso local está situado en el downtown de Los Ángeles, en el 1246 de la calle South Hope y era, por entonces, un albergue barato para gente de paso y vagabundos. En la actualidad está cerrado y su fachada tapiada y deteriorada.




El disco empieza con un tema, que con el paso de los años se ha convertido en auténtico icono del grupo, y servía para iniciar muchos shows de su última época (recordemos aquel "Ladies and gentlemen, from Los Ángeles, California... The Doors!"), el Roadhouse blues, un contundente rock blues que arranca con el riff de guitarra de Robbie Krieger junto a la armónica de John Sebastian y estableciendo un duelo al que, como no, se une Ray Manzarek de manera gloriosa, mientras Jimbo despacha la letra con su voz bluesera, qué manera de empezar un disco, ¡¡¡dios santo!!! Waiting for the sun fue descartada para el tercer disco, que lleva ese mismo título, y claro, es evidente que se trata de un tema más de la primera época, más psicodélico, como demuestra su letra, y alejada por tanto del tono bluesero del disco y donde los teclados humeantes de Ray destacan sobremanera. You make me real, es un rock and roll clásico con aires de salón del oeste, con la guitarra de Krieger y donde Ray está excelso al piano. Peace frog es otro rock and roll donde el riff de Krieger con efecto wha-wha y su gran sólo destacan totalmente, además de como sostiene el control la batería de Densmore y los teclados de Ray aportando su magia eterna, mientras Jimbo escupe la palabra sangre en todas las estrofas, debido a la represión de aquella época por la Guerra de Vietnam, derechos de la raza negra, etc., cuyo acorde final enlaza sin cortes con Blue Sunday, una balada sentimental dedicada a su chica, Pamela Courson. Ship of fools termina la primera cara, un tema que podría decir que es típico del estilo de la banda, donde el teclado manda junto a la voz de Jim y el grupo suena muy compacto, y cuya letra relata una especie de extinción espiritual de la humanidad y su autodestrucción en lo que llaman un viaje en un barco de locos.
Land Ho! comenzaba la cara B con ese ritmo trotón de la batería, al que se unen la guitarra y el teclado, mientras Morrison despacha una letra de aires marineros con esas ansias de libertad de un viejo capitán de barco. The spy es un temazo de fuerte raíz blues, con ese piano destacable y el slide de guitarra, a la que se le añade la erótica de su poesía. Queen of the highway es muy favorita mía, dedicada a Pam también, con un ritmo vivo y perfectamente ejecutada (memorable la versión en clave jazz en las ediciones de lujo). Indian summer con aire chamánico, es una pausa lisérgica si se me apura con cierto parecido a The End, pero mucho más corta y suave con tono también amoroso. Maggie M'Gill terminaba el disco, un tema enérgico con mucha carga de blues y que cuenta la historia de la hija atormentada de un padre estrella del rock and roll alcohólico que la abandona a su suerte, una puerta (nunca mejor dicho) abierta a lo que vendría a ser L.A. Woman y donde el teclado de Ray vuelve a ser soberbio mientras la guitarra de Krieger resagea.



Sin duda un disco donde la banda volvía a sus raíces y se reconciliaba con su público al que The Soft Parade había dejado algo aturdido. Un trabajo donde el tono bluesero se hace ya muy presente y serío y que tendría su continuidad y expansión total en el último trabajo.
En definitiva un álbum que les devolvió a todo lo alto.

Os dejo con el tema Queen of the highway (dedicado a ella).

David Bowie - Scary Monsters (And Super Creeps) (Live in Phoenix) (1997)



Año 1980, David Bowie después de pasar por varios alter-egos, y de haber experimentado como pocos en los 70, realiza para mi una obra clave en su carrera, Scary Monsters, que sería por así decirlo una síntesis de lo expuesto hasta entonces. Este disco sigue abrumando, porque coje lo mejor de la experimentación de la trilogía berlinesa, tiene todavía glam-rock, pero por si fuera poco no se desconectaba para nada del post-punk que reinaba en Reino Unido en ese momento.
Además, su banda era canela en rama con Robert Fripp (de King Crimson) y Carlos Alomar a las guitarras, más el bajista George Murray y el batería Dennis Davis.
Aquí hay intensidad sonora, una primaria ejecución algo teatralizada y unas letras sombrías y melancólicas, pero con espacio para el cinismo o el sarcasmo.
El tema que da título al disco es un rock alucinante, y cuando ya en 1997 en la gira de Earthling el Duque Blanco la tocaba con la banda de ese momento en vivo, aquello era de cagarse por la pata abajo, con Reves Gabrels a la guitarra, Gail Ann Dorsey al bajo, Zackary Alford a la batería, etc...




Os dejo con el tema interpretado en vivo en Phoenix en 1997, brutal es poco.


miércoles, 2 de septiembre de 2015

Travis - The Man Who (1999)



En 1999, la banda escocesa Travis edita su segundo trabajo, The man who, un disco que les elevaría a la categoría de banda de referencia no sólo en UK (fue número 1 allí), sino también en todo el mundo. Su primer disco tuvo gran acogida, aquel Good feeling, con tintes más rockeros. Aquí se juntaron por primera vez con Nigel Godrich como productor, el grupo se atempera y basa todo en grandes melodías, canciones muy sensibles y con letras melancólicas. Se trata de un trabajo muy especial, y lleno de singles maravillosos que a día de hoy siguen sonando adictivos siempre. Las canciones alcanzan una belleza increíble combinando guitarras eléctricas con toques más acústicos y un lado pop, en los temas a medio tiempo, de mucha clase.
En su día, este cambio no fue muy bien entendido, y la crítica se cebó con ellos, para luego tener que comerse con patatas todo lo dicho, ya que el disco tuvo un éxito brutal.
La formación era (y sigue siendo a día de hoy) Francis Healy a la voz principal y guitarra rítmica, Andy Dunlop a la guitarra solista, Douglas Payne al bajo y segundas voces y Neil Primrose a la batería.
El Britpop había casi desaparecido y estos chicos que empezaron su carrera justo después daban un giro y abrían nuevas vías y caminos, basados en enormes canciones. En concreto este disco me viene siempre a la cabeza como final del verano y comienzo del otoño.





El disco empieza con Writing to reach you con ese riff contínuo de guitarra al que siguen la sección rítmica y la voz de Fran que resulta melosa, agradable y muy melódica, una deliciosa pieza con estribillo fantástico, destacando el sólo de guitarra a mitad del tema. The fear comienza con la batería lenta y esos teclados de fondo siendo una balada impresionante de melodía apabullante y preciosa letra, y nos da bastantes pautas de por donde circula el álbum. As you are es una joya en si misma con ese toque de rock melódico, otro baladón (aquí con efectos en la producción que recuerdan a los Radiohead del OK Computer) y esa increíble voz de Mr. Healy que simplemente te eleva y fraseos de alto copete como esa primera estrofa "Everyday I wake up alone because I'm not like all the other boys" además del sólo de guitarra lleno de melancolía y grandeza, a parte del cambio rockero brutal con el increscendo final. Y llega Driftwood, qué puedo decir, gloria bendita, pieza más alegre de concepto, pero que desde el inicio es un tema pop precioso, con el bajo muy destacado y movido, el reverb de las guitarras que suenan de lujo, con un estribillo adictivo, el coro pegajoso, y en definitiva una canción que enamora. Tha last laugh of the laughter es delicadísima, con esos pianos y teclados bonitos, se va creando junto a la voz una gran atmósfera, canción con gran increscendo hasta su explosión, sin olvidar que es un tema lento, balada pop.
La segunda cara del vinilo empezaba con Turn, y aquí ya la persona que no haya caído rendida lo hará, qué obra maestra en si misma de canción, una joyaca de principio a fin, un himno, con frases para gritar a todo pulmón como "I want to live in a world where I belong" con ese estribillo adictivo 100% o 200%. Pero esperen, hay más, esto sigue con Why does it always rain on me?, el tema que salvó al disco del olvido, con ese toque folk, arreglos de cuerda y violines preciosos con esencia pop, y esa letra que te llega como a todo hijo de vecino... y esa voz por favor... ¡¡¡pero qué manera de cantar!!! Luv es melancólica, con esa armónica deliciosa y la guitarra acústica, y quizás es de las que menos engancha del álbum al hacerse algo tediosa, no acaba de despegar, sin cambios de ritmo. She's so strange con un aire muy McCartniano donde describe a una curiosa mujer, con grandes coros, muy agradable melodía y ritmo cadencioso. Acaba el trabajo con Slide show, de nuevo una balada, que empieza como si fuéramos en un coche al entrar y al salir y con percusiones curiosas y bonita melodía. El tema incluye un hidden track, "Blue Flashing Light" muy guitarrera y que nos recuerda más al primer disco y no al tono general de este álbum, pero que es una extraordinaria canción.





Travis con este disco se doctoraron claramente y mostraron el camino a otros grupos que luego a partir de su influencia. tuvieron éxito, aunque he de decir que a este grupo no se le ha dado el reconocimiento debido, creo. Para mi este es su disco con mayúsculas, aunque curiosamente el éxito abrasador vino con su siguiente trabajo The invisible band, otro enorme disco, pero esa es otra historia... que contaré en su momento.

Os dejo con el vídeo del tema Turn.


Travis - My eyes (2007)



Travis, la banda escocesa de Glasgow, editó en 2007 el que era su quinto trabajo de estudio, después de cuatro años de silencio, titulado The Boy with no name. A los mandos de la producción estaba Nigel Godrich, ese genio al que muchos llegaron a llamar el sexto Radiohead. El trabajo es realmente bueno y tiene singles memorables, uno de ellos es My eyes, tema con una base acústica, colorido melódico y esos juegos de voces donde Francis Healey es un portento. 




Por si fuera poco, sus vídeos siempre son súper graciosos y este no lo es menos. Mis ojos... son para ella.

Os dejo con el mismo.


martes, 1 de septiembre de 2015

The National - Terrible love (Alternate version) (2010)



Necesito a los fadistas de Brooklyn (que diría Joserra Rodrigo) para poner todo en orden, mi cabeza, mi cuerpo y mi existencia. Corría el año 2010 y estos auténticos equilibristas de lo fantasioso y hacedores de emociones, editaban High Violet, del que ya hablé aquí en su día largo y tendido, una obra maestra de disco. Pero el tema con el que comienza el álbum, Terrible love, es una canción maravillosa donde el incresendo es constante, con esas guitarras y su distorsión sincopada, que estalla con la potente percusión y esas armonías vocales que son gloria.
Dedicada a mi Terrible love, que es de todo menos terrible.




Os pongo el vídeo de la versión alternativa, cuyo inicio es de lo más chanante que he visto, con Matt Berninger, el cantante, algo chispado y muy gracioso.

Pinchada de inicio de final de verano de Dj Savoy Truffle en Macondo.



Este sábado 5 de septiembre Dj Savoy Truffle, que viene con las pilas cargadas y a tope, realizará una sesión llena de material incendiario y nuevo, a parte de repatir clásicos de todos mis estilos a diestro y siniestro, como rock, pop, powerpop, surf, soul, garage, rockabilly, electrónica, etc... El verano va tocando poco a poco a su fin y lo celebraremos con buena música. La cita es en el Macondo Rock and Roll Bar, Plaza de la Morería, 1 y cuyo metro más cercano es La Latina. 
Que dice Joey Ramone que si, que os paséis... que no os arrepentiréis.


De aperitivo os pongo dos temas, primero este del nuevo disco de los Strypes titulado Now she's gone.







Y por otro lado este Do you close your eyes de Rainbow, tema de 1976, aquí interpretado en vivo en 1977.


Editors - Life is a fear (2015)



Editors edita en octubre su nuevo trabajo por fin, titulado In dream. Un nuevo álbum del que ya adelanté su primer single No Harm y del que ahora comento este Life is a fear, un gran tema donde los teclados dominan, emparentándose con el estilo de su tercer trabajo. Este es el quinto trabajo del grupo británico y su personalidad sigue intacta, además de continuar haciendo grandes canciones, como esta que presento hoy.




Os dejo con el vídeo de Life is a fear.


lunes, 31 de agosto de 2015

Editors - You don't know love (2009)



Editors, la banda británica, editó en 2009 su tercer trabajo de estudio, titulado In this light and on this evening. Querían volver a un sonido más crudo en el mismo, y lo consiguieron por momentos. Lo que si cierto es que en este trabajo los sintetizadores ganan terreno a las guitarras sin que el estilo del grupo quede cambiado, ya que el gran Tom Smith con su espectacular voz sigue dotando de una tremenda personalidad a los temas.
Es el caso de You don't know love, con dominio de las teclas ante las cuerdas, pero una muy buena composición, que fue el segundo single del disco.




Os dejo con el vídeo del tema.

The Doors - Summer's almost gone (1968)



El verano casi ha terminado, pero sólo casi, según el equinocio quedan veintitantos días, pero claro me viene a la cabeza aquel tema de los californianos The Doors de su tercer álbum de 1968, Waiting for the sun, un álbum muy de mi gusto en el que hubo controversia ya que Jim quería incluir la Celebración del Lagarto y no le dejaron. La canción es Summer's almost gone, con un aire nostálgico y melancólico, donde Jim Morrison destaca por su voz melosa, pocas veces sacada a la palestra en la carrera del grupo. Y la pregunta eterna de... ¿Dónde estaremos cuando el verano haya terminado?




Os dejo con esta maravilla de tema.

domingo, 30 de agosto de 2015

David Bowie - Loving the Alien (1985)



David Bowie editó en 1985 Tonight, quizás uno de sus discos más vilipendiados, pero que contiene dos singles de una grandiosidad alucinante como Blue Jean y de la que hablo hoy, Loving the Alien, que empezaba el álbum. También se atrevió a hacer una versión del impagable God Only Knows de los Beach Boys.
Loving the Alien es una delicada pieza pop, donde Bowie pone su sello inconfundible, canta como los ángeles y por si fuera poco cuidando un vídeo de esos donde la imagen está currada al máximo detalle.




Os dejo con este temazo que es Loving the Alien.

Loquillo y Trogloditas - Las chicas del Roxy (2001)


En el año 2001 Loquillo y Trgoloditas editan Feo, Fuerte y Formal, el que sería penúltimo disco de estudio de la banda barcelonesa. El álbum es bueno, pero está muy marcado por el single que da título al trabajo, un tema rompedor, al más puro estilo del Loco y sin duda una de esas canciones que han pasado a formar parte de los tracklist de sus conciertos de manera insoldable. Pero hay una canción que me encanta del álbum y es Las chicas del Roxy, que trata de mujeres de barra de bar, versión de Babylon Chat, el grupo de Igor Paskual que forma parte actualmente de la banda de Loquillo.





Os dejo con el vídeo del tema, interpretado en vivo en 2005 en el BEC.


sábado, 29 de agosto de 2015

Sidonie - En mi garganta (2009)




Sidonie editó en 2009 la continuación de Costa Azul, bajo mi punto de vista tarea complicada, y está claro que me resultó difícil su escucha en un primer momento, para luego con el paso del tiempo darle cancha y darme cuenta de lo inteligentes que fueron para no repetir esquemas y hacer otra variante más folk, dentro de la composición en castellano.
Con un single demoledor que daba título al disco y que metieron de cuña en televisión, parecía que los tiros iban por otro lado, pero era realmente engañoso, el resto del disco es una maravilla, y si te estás enamorando... es el disco perfecto. Es el caso de En mi garganta, de esos temas que te dan un subidón de la leche y te alegran el día con esas guitarras acústicas y mandolinas que suenan.



Os dejo con el vídeo de En mi garganta. Para ella siempre.


viernes, 28 de agosto de 2015

Sidonie - Los Olvidados (2007)



Me gusta mucho ponerme en verano, sobre todo hacia el final del estío, el Costa Azul de Sidonie del año 2007. Marc Ros a la voz y guitarras, Jesús Senra al bajo, voces y guitarras y Axel Pi a la batería y percusiones alcanzaron para mi en este trabajo su cenit compositivo, donde a temas de puro pop se les unen baladas increíbles, otras más rock, y unas letras alegres pero a la vez melancólicas, como es el caso del tema de hoy, Los Olvidados. Una delicia de canción que en el álbum era cantada a dúo con la hermana de Marc, Miri, pero que luego en el vídeo del tema salió con Blanca Romero en la voz femenina, que incluso creo que la regrabó para el vídeo en cuestión. El juego de voces es maravilloso.




Os dejo con el tema y el vídeo. A ella.


jueves, 27 de agosto de 2015

La Gran Esperanza Blanca - El chico del tren (2015)



Uno de los discos de mi verano (y creo que el de varios) es el de la banda valenciana La Gran Esperanza Blanca. Una maravilla de álbum que aprendí a amar cuando los vi en Madrid en vivo tocando en acústico en uno de los garitos donde pincho (El Pez Eléctrico) y que sirvió de trampolín perfecto para meterme con al disco a fondo. Destripar sus enormes canciones, viajar este verano con los fraseos de sus letras en mi cabeza y en mi voz, es algo que no olvidaré jamás.
Por si fuera poco es un disco variado, donde hay rock, hay folk, hay incluso acercamientos al bluegrass y porqué no decirlo al country más campestre.
En el tema de hoy, El chico del tren, cuya letra me parece descomunal, el violín que aparece constante en el tema le da ese toque campestre bestial.




Os dejo con el tema El chico del tren.

miércoles, 26 de agosto de 2015

Sexy Sadie - I won't hurt you (2003)



Sexy Sadie, la banda mallorquina sufre un cambio importante durante la presentación de Butterflies y uno de sus miembros fundadores, el bajista José Luis Sampol abandona la banda (para acabar sus estudios de derecho) allá por 2001. Presto al quite está Jaume Gost, quien había militado en Los Crudos y amigo del grupo desde hacía años.
Para compenetrarse y por el gusto de hacerlo, editan en 2002 un disco de versiones de sus referencias fundamentales, llamado Dream Covers, donde se recogen versiones ya hechas antes y otras ex-proceso para el disco de grupos como Beatles, Kinks, Pixies, Talk Talk, Depeche Mode, etc...
Como la maquinaria seguía intacta se meten al estudio con Nigel Walker de productor a grabar trabajo nuevo que vería la luz en 2003, bajo el título de Lost and found. Un gran trabajo donde la banda encuentra el perfecto equilibrio entre el pop y el rock, con la producción más madurada y un sonido impecable.
Su primer single fue I won't hurt you, una melodía soberbia que habla como no, de una relación, donde destacan los cambios de ritmo y el sólo de guitarra de Carlos Pilán.




Os dejo con el vídeo de I won't hurt you.


martes, 25 de agosto de 2015

The Strypes - Get into it (Live) (2015)




Estos chicos... estos irlandeses... la verdad es que les tengo cariño leñe. Y a base de escuchar su nuevo trabajo, la verdad es que hay temas que me gustan mucho, es en el estilo donde se han ido a terrenos quizás más bailables y divertidos, dejando las esencias de la buena base que tienen cincuentera o sesentera algo aparcada, aunque de vez en cuando sale inevitablemente porque la llevan dentro, claro está.
Es el caso del tema que abre el disco y de los que más me gustan la verdad, ese Get into it, donde el guitarrista de la banda (al que recomiendo ver en vivo porque es un fiera) se explaya y la canción suena más rockera con ese aire beat.



Os dejo con ese Get into it en vivo.


lunes, 24 de agosto de 2015

The Strypes - A good night's sleep and a cab far from home (2015)



Los irlandeses The Strypes han editado su segundo trabajo, titulado Little Victories, y que estoy desgranando gracias al amigo Addison de Witt. Con Snapshot en 2013 me volvieron tarumba y fue mi número 1 de ese año, después de haberlos visto en vivo de teloneros de Arctic Monkeys donde me dejaron alucinado. Aquel álbum respiraba esencia cincuentera y sesentera, pero tenía excelentes temas y tremendas versiones.
Ya se sabe, el segundo disco es aquel donde se suele decir que puedes confirmar lo del primero, o pasar a ser flor de un día, pero también hay otra opción y es aquella de explorar nuevos sonidos y quizás quien sabe, algún día volver a hacer otro discarro a base de evolucionar y buscar lo que andabas buscando.
Little Victories sería de los de esta última opción, ya que suena más a la música que se hace en nuestros días, más modernete y desde luego menos antiguo. La producción se nota más currada, hay más pop y menos rock, y es en definitiva un disco divertido y ameno de oír, pero no, para mi no supera al primero.




Os dejo con uno de sus singles de título A good night's sleep and a cab far from home, que suena más popero, pero es buen tema.


domingo, 23 de agosto de 2015

Queens of the Stone Age - In my head (2005)



En el año 2005 la banda liderada por Josh Homme, Queens of the Stone Age, editó su cuarto trabajo de estudio, Lullabies to Paralyze, un gran disco para mi, donde el rock y el punk se dan la mano de una manera gloriosa. Uno de los temas que más me gustan del disco es In my head, estupenda revisitación de un corte aparecido en el Dessert Session. Aquí Mr. Homme intenta recuperar en su mente la figura de su amante haciendo sonar una canción. Se trata de un tema muy melódico y rítmico con aires de powerpop claros pero con el sello inconfundible de este grupazo, donde se emparentan con Foo Fighters o estos con ellos... vaya usted a saber.




Os dejo con el tema In my head y su vídeo, brutal.


sábado, 22 de agosto de 2015

Quique González - Kamikazes enamorados (En Directo) (2006)


En el año 2003 y con la explosión de aquel programa llamado "Operación triunfo" y sus devastadoras consecuencias, las discográficas hablaban de crisis musical, y es cuando Quique González publica en su página web una carta titulada como un recopilatorio de Charles Bukowski, "Peleando a la contra". En ella detalla las razones por las que abandona la multinacional con la que grabó sus tres primeros discos y decide seguir un camino propio, alejado de ese tipo de industria musical que trata a la música como un producto de consumo más. Así emprendió una serie de conciertos en locales pequeños, donde tocaba en solitario con guitarra, piano y armónica.
Kamikazes enamorados es el primer disco de esa nueva etapa, y crea para el mismo una discográfica llamada Varsovia!!! Records. El álbum recoge la inspiración de la gira, y es por tanto intimista y con poca instrumentación, donde guitarras acústicas y pianos dominan. Importante la aportación con el pedal steel guitar de Carlos Raya.
En palabras del propia artista "Estaba obsesionado con la idea de crear, de construir, no de pelear. Quería hacer un disco lo más puro y hondo posible, hacer algo casi de raíz, orgánico, que sonara la madera del violín, la respiración, las palabras".
Es el disco que más me llega de este artista, y el tema que da título al disco ni os cuento, un tema que habla de gente valiente e impulsiva, que se lanza por las cosas... de ese clic que te hace tirarte a la piscina o echarte para atrás.




Os dejo con la interpretación en vivo en 2006 de Kamikazes Enamorados.


viernes, 21 de agosto de 2015

Lori Meyers - Luces de Neón (2008)



Lori Meyers, el grupo granadino, editan en 2008 Cronolánea, su tercer trabajo de estudio, después de haber reeditado Hostal Pimodán, pero donde se notaba que la banda seguía evolucionando y avanzando, quizás con más influencias de Los Ángeles y Los Brincos, como grupos de referencia sesenteros españoles y alejándose de esa supuesta onda planetaria con la que se les quería emparentar.
Aquí cambian de discográfica, y pasan de una compañía pura indie (Houston Party) a una filial de Universal. Cronolánea, cuyo juego de palabras en boca de Noni significa "la línea del tiempo perfecta que expresa el recorrido de un grupo en un período de tiempo", digamos por así decirlo que mantiene lo mejor de los trabajos anteriores, a la vez que avanza y explora tirando hacia adelante. Un disco que recuerdo me costó a la primera escucha (eso en mi bagaje significa que han cambiado cosas y a la primera te cuesta), pero al que caí rendido en una segunda escucha y sucesivas. Aquí empieza a aparecer la madurez, y las melodías son muy llamativas, y empiezan a hacer un powerpop luminoso y de clase, que hasta ahora lo habían desarrollado con cuentagotas.
Es el caso de Luces de Neón, una melodía espléndida y que fue el primer single del disco, con una letra fantástica y un estribillo coreable.




Os dejo con el vídeo de Luces de Neón. Para ella que sé que le chifla.


Sidonie - Nuestro baile del viernes (2007)



En el año 2007 Sidonie, la banda barcelonesa, edita Costa Azul, su segundo trabajo en castellano, cuarto disco largo de estudio y francamente para el que escribe, mi disco favorito del grupo. Una colección de temas frescos, que a día de hoy siguen sonando igual de vivos, grandes melodías, enormes letras y un aroma mediterráneo que es una auténtica joya. Desde luego para ellos debió ser una auténtica reafirmación de su camino musical, al haber pasado de cantar del inglés al castellano.
Hoy me quedo con Nuestro baile del viernes, una maravilla de canción pop-rock con estribillo muy adictivo y una melodía preciosa. Dedicado a ella, para nuestro próximo baile...




Os dejo con el vídeo de Nuestro baile del viernes.


jueves, 20 de agosto de 2015

Arctic Monkeys - I bet you good look on the dancefloor (2005)



En el año 2006 y después de un éxito brutal en sus directos por su ciudad de Sheffield y aledaños, más sus temas que eran constantemente radiados y bajados por internet, la banda Arctic Monkeys editó su primer trabajo, en lo que por entonces era una banda de chicos tremendamente jóvenes comandados por su líder Alex Turner. Pero en 2005 ya habían ido saliendo temas, singles primigenios.
De los temas míticos de ese Whatever people say I am, that's what I'm not me quedo hoy con I bet you good look on the dancefloor, tema de rápida ejecución y vertiginoso ritmo, donde las guitarras mandan furiosas.




El vídeo es una grabación en vivo tocando el tema en une estudio con pequeña audiencia, filmado con cámaras de televisión de los años 70 para darle efecto envejecido.

Os dejo con el tema y vídeo.


David Bowie - Young Americans (1975)



En 1975 el gran David Bowie abandona completamente su etapa glam-rock dándole carpetazo y tomando una nueva dirección musical, explorando el sonido soul de Filadelfia, en el que incluyó un equipo de coristas femeninas y al gran Luther Vandross. Recuerdo que en aquel documental sobre las coristas del rock (A 20 pasos de la fama) Bowie invitó a la grabación de este álbum, Young Americans a gente como Bruce Springsteen, para que hiciera notar el cambio que estaba dando, y en cierto sentido se emparentaba con parte de la música que el jefe hacía con la E Street Band en sus primeros trabajos. Por si fuera poco John Lennon compuso a pachas Fame con el Duque Blanco, otro tema que habría caminos y vías distintas. Tony Visconti produjo el álbum y sería uno de tantos giros que daría a lo largo de su carrera, siempre inquieto.
En esta época el artista está escuálido, muy delgado y se alimentaba a base de pocos alimentos, de hecho daba hasta algo de grima verle hecho un esqueleto.




Os dejo con la interpretación de Young Americans, en vivo en la televisión en 1975.