Stereophonics - Before anyone knew our name (2017)

Stereophonics, la banda galesa liderada por Kelly Jones, celebran en este año su veinte aniversario, desde que publicaran su primer y gran disco Word gets around en 1997. Y de momento editarán nuevo álbum el 27 de octubre titulado Scream above the sounds, del que ya adelanté su primer y segundo single. Ahora viene el tercer tema de adelanto, una canción reposada de voz y piano con el propio Kelly como absoluto protagonista. Por lo escuchado hasta ahora el álbum será variado con temas rápidos y lentos, habitual en sus últimos trabajos.

Os dejo con tema y vídeo de Before aynone knew our name.

Liam Gallagher - Chinatown (2017)

Vaya vaya con Liam Gallagher, quién lo iba a decir, que con su primer disco en solitario iba a darle sopas con onda a su hermano, y su disco As you were así lo demuestra. No es un álbum perfecto que no le sobra nada, hay dos o tres momentos que sobran, pero el resto es realmente bueno y de una calidad que yo al menos no esperaba, porque da mil vueltas a los dos discos que hizo con Beady Eeye (recordemos esa banda que era Oasis sin Noel). Liam cuando no berrea y se centra, es un tipo muy válido musicalmente hablando.

De los temas tranquilos y en plan acústico del álbum, hoy me quedo con Chinatown, claro que si, bien cantada y sin dar el cante.

Os dejo con tema y vídeo de Chinatown.

Stevie Wonder - You are the sunshine of my life (1972)

En el año 1972 Stevie Wonder edita Talking book, su segundo álbum en ese año, después de Music from my mind, su declaración de independencia artística, pero donde lo importante es que inicia una etapa de enorme creatividad, que le llevará a ser un referente de la música negra y soul en los años 70. El álbum es una suerte de temas de amor y desamor a la que era por aquel entonces su mujer, recordemos que empieza con esa maravilla llamada "You are the sunshine of my life", pero incluye algún hit que pasará a la historia, como por ejemplo Superstition.
Pero ese tema que abre el álbum es una delicia, balada maravillosa para una hora como ésta antes de recogerse en la cama pensando en tu amor...

Os dejo con You are the sunshine of my life.

Noel Gallagher’s High Flying Birds - Holy Mountain (2017)

Noel Gallagher con esa formación llamada Noel Gallagher's High Flying Birds, edita su tercer trabajo, aunque realmente es él en solitario, como todo el mundo sabe. Su hermano Liam y él coinciden en lanzamientos y es inevitable contrastar ambas propuestas musicales. De todos es sabido que cuando estaban juntos en Oasis, Noel era el cabeza pensante que componía la mayoría de hits y a Liam se le tenía como el pega berridos, y que componía poco. Y resulta, que por lo menos de lo escuchado hasta ahora, me gusta bastante más el disco de Liam que el de Noel, como si los papeles se hubieran cambiado... y ahora la inspiración fuera propiedad de Liam... quién lo iba a decir.

El primer adelanto de Who built the moon?, que así se llama el álbum de Noel Gallagher's High Flying Birds es un tema titulado Holy Mountain, que sinceramente me dice muy poco, quiere hacer un tema movido, mezclado con rollo sesentero, pero es de tal simpleza... ¿pero ésto qué es Noel? En fin, puede que yo esté hoy atontado... lo mismo soy yo.

Os dejo con el tema y vídeo de Holy mountain.

Ron Gallo - Am I demon? (2017)

Ron Gallo ha editado este año un gran disco titulado Heavy Meta, del que he hablado varias veces aquí, y ahora publica un single de 7" con el título de Temporary slave, en el que saca nuevo material muy en la onda del álbum, dando guitarrazos, siendo rockero y demostrando que tiene bastantes ideas en la cabeza.

Uno de los temas que componen este pequeño artefacto sonoro es Am I demon?, donde el bueno de Ron se pregunta si es un demonio, y desde luego que musicalmente a mi me parece un demonio de lo mejor... ja, ja.

Os dejo con el tema Am I demon?

Prince & The New Power Generation - Blue light (1992)

Prince & The New Power Generation en el año 1992 editan Love Symbol Album, título que es el famoso símbolo impronunciable que fue rediseñado en esa etapa y ligeramente modificado con respecto a los orígenes, en 1984 cuando empezó a verse dibujada en la moto de Prince en la película Purple Rain, esa unión entre el símbolo masculino y femenino. Luego el impronunciable pasó a ser el nombre del artista, en esa guerra que mantenía con su compañía de siempre, Warner Bros. Aquí en España, en ese momento, era un ídolo totalmente, y éste disco lo petó, aunque ya venía precedido de su éxito con Diamonds and pearls del año anterior, del que todavía estaba de gira, cuando nos dejó con la boca abierta con Sexy MF, el single de adelanto de este álbum, un temazo como la copa de un pino y que sonó hasta en la sopa.

Hoy me centro en Blue light, una canción que en principio no fue single, pero que demuestra la variedad de paleta del artista, ya que este tema es un reggae y con esos vientos le hacen estar perfectamente adornados. Además los devaneos sexuales del músico se veían hasta en los vídeos... estaba a tope el Príncipe de Mineápolis.

Os dejo con tema y vídeo de Blue light.

MGMT - Little dark age (2017)

MGMT anunciaron hace no mucho que seguían vivos, y después de varios teasers y anuncios en redes sociales, ya tenemos el primer adelanto del que será su cuarto trabajo de estudio, titulado Little dark age y que no verá la luz hasta 2018. Es el nuevo material de una banda que no publica trabajo desde su homónimo de 2013 y cuyo single que da título al disco, es verdaderamente electrónico y tiene un vídeo con tintes algo góticos... un homenaje sentido a The Cure... con esos pelos a lo Robert Smith.
Los productores del álbum son Patrick Wimberly y Dave Fridmann y ha sido grabado a caballo entre New York y Los Ángeles.

Os dejo con el tema y vídeo de Little dark age.

Pinchada sideral de fiesta de cumpleaños de Dj Savoy Truffle en el Pez Eléctrico

Este sábado 21 de Octubre Dj Savoy Truffle hará una sesión muy especial con motivo de su cumpleaños, en el que sonarán novedades rabiosas de este 2017, y dará un repaso a todos sus estilos habituales, es decir, rock, pop, powerpop, surf, soul, garage, rockabilly, etc...

Será una reunión gloriosa en la que celebrar la vida y la música a partes iguales, y que comenzará a eso de las 23:00h en la Calle Pez, 40 (habrá picoteo).

Y como aperitivo de lo que sonará, allá van un par de temas.

Primero el I love rock and roll de Joan Jett & The Blackhearts de 1981.

Y por otro lado AC/DC con su Hell ain't a bad place to be en vivo en Donington en 1991.

The Cult - Wild hearted son (1991)

The Cult en 1991 editan Ceremony, su quinto trabajo de estudio, que tiene dos características principales, la primera es que ya no está el bajista original del grupo, y segundo que siguen buscando ampliar su sonido, lo que hace que cada disco sea una nueva historia. Aquí mantendrán su toque hard rock que traían de los 80, pero además tendrá mucha presencia el aire de música de chamanes y tribus indias, algo que a Ian Astbury le encanta. Pero cuidado que el señor Duffy se marca unos solos de padre y muy señor mío en este disco. 

Sigue siendo un trabajo por el que pasa bien el tiempo, y hoy me quedo con uno de sus singles, el Wild hearted son, que empezaba en el vídeo con el indio bailando en el tráfico de Los Ángeles, y que musicalmente empieza tranquila hasta el riff de Billy que desencadena un temazo de puro rock.

Os dejo con el tema y vídeo de Wild hearted son.

Weezer - Happy hour (2017)

Weezer, la banda californiana, nos adelanta otro nuevo tema de su nuevo disco, Pacific Daydream, que sale a la venta el 27 de octubre. Este es el quinto adelanto de su undécimo álbum de estudio, y la verdad es que no pueden ser más variados, si bien el primero descolocaba por la fachada sonora (Feels like summer), el segundo era un tema clásico de ellos (Mexican Fender) y el tercero era el más festivo y desenfadado (Beach Boys), y en el cuarto con una onda algo parecida al anterior, tiraban más hacia el pop que hacia el rock, siendo un buen tema el Weekend Woman. Ahora llega Happy hour, tema desenfadado con aire etéreo y de medio tiempo muy disfrutable que entra como un tiro, yo ya lo tarareo... brutal.

Os dejo con Happy hour.

Concierto Sam Outlaw, Madrid, Sala El Sol, 17-10-2017

Regresaba Sam Outlaw a Madrid para presentar su nuevo álbum editado este año, Tenderheart. Lo hizo con una formación de lo más completa, en la que lleva bajista, una guitarrista y segunda voz (deliciosa voz), una teclista muy mona, un batería y un tipo muy americano que tocaba el pedal steel guitar, más otro guitarrista, que la verdad sonaron de vicio.

El concierto fue de menos a más, ya que en la primera parte del show dominaron los temas más lentos, para animarse ya en la segunda con temas más rápidos que la verdad era lo que el público asistente de ayer pedía. Pero Sam es así, su voz acaramelada sirve para momentos tranquilos como para los más animosos.

Como es lógico sonaron temas de Tenderheart, así escuchamos Everyone's looking for home, Bottomless mimosas, Tenderheart, Trouble, Two broken hearts, Diamond ring, Say it to me, All my life, etc., y como no, repasó temas de su primer discarral, aquel Angeleno como Who do you think you are, Keep it interesting (momentazo), Angeleno o Ghost town.

Al final en los bises en bueno de Sam se bajó con su guitarrista y segunda vocalista a interpretar Juanita y Cry for me a pelo y arropados por el público que les rodeaba, un final bonito y que dejó a todos satisfechos.

Os dejo con uno de esos momentos del final, con la interpretación desnuda de Juanita.

Peter Perrett - Troika (2017)

Peter Perrett y su disco How the west was won no deja de sonar en mi coche, en mi reproductor y en mi cabeza. Cuando un disco sale redondo, a parte del formato físico, desde luego que se escucha del tirón y es una delicia. Y eso es lo que le pasa a esta álbum, que rezuma melodías esplendorosas, gran calidad y una suerte de enganche con el oyente, que a mi particularmente me tiene completamente atrapado, como si de una droga se tratara (algo de lo que nuestro protagonista sabe bastante).

Hay un tema que empieza tranquilo, pero que luego se va animando y cuyo estribillo es una absoluta locura, se llama Troika y hoy no se me va de la cabeza. 

Os dejo con el tema Troika.

Programa Número 69 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1972 (Parte 1).

Si, siii y mil veces siiii, amigos y amigas hoy ha salido al aire, aunque parezca increíble un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 69 qué número más grande, bonito y erótico. En esta ocasión, he hecho un especial dedicado al año 1972, una primera parte, 45 años después. Escuchar como suena lo que se hizo ese año es una gozada absoluta, para eso desempolvo mis discos de ese mítico año. 

Así en la selección que he hecho en esta primera parte de este mítico año, suenan por orden Deep Purple, Humble Pie, Pink Floyd, The Kinks, The Rolling Stones, David Bowie, T-Rex, Lou Reed, Bruce Springsteen, Eagles, Neil Young, Big Star, ZZ Top, Arthur Lee y Rod Stewart.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Gun - Favourite pleasures (2017)

Gun, la banda escocesa, ha editado en septiembre Favourite pleasures, su nuevo trabajo, donde según dicen ellos mismos han querido volver a sus raíces rockeras. Dante Gizzi, su cantante, dice que siempre se han centrado en las melodías y que aquí con ese toque rockero creen que las han mejorado.

Recordar que Gun fue una banda que salió a finales de los años 80, su primer disco data de 1989 y que pegaron un petardazo importante con aquella versión de Cameo del tema Word up, que les puso en las teles y radios de medio mundo. La banda no ha dejado de estar activa, y éste es su décimo álbum de estudio.

El tema que da título al disco es una gran tonada rockera.

Os dejo con el tema Favourite pleasures.

The Waterboys - Do We Choose Who We Love? (Live on The Late Late Show) (2017)

El nuevo álbum de los Waterboys, este Out of all this blue me gusta, es un buen disco, suena actual, pero claro cuando piensas y dices, leches no parecen ellos, hay que evolucionar y eso siempre está bien, pero hay un pequeño matiz, por así decirlo y es que no son identificables estos Waterboys. De toda la vida esta banda se ha hecho distinguir porque sonaba la voz de Mike Scott, el violín, el aire folk-rock y pum... saltaba la chispa. En éste disco eso está casi reducido a la nada, hay buenos temas ojo, pero el bueno del Señor Scott ha pegado un bandazo importante. Evidentemente el rumbo de la banda lo lleva él, pero no sé hasta que punto su público fiel que les adora será capaz de asimilar tal cambio.

El tema que abre el disco es una muestra, ese Do we choose who we love?

Os dejo con la interpretación del tema en un show televisivo americano.

Humble Pie - Honky Tonk Women (Live) (1972)

Humble Pie en el año 1972 se repusieron de manera increíble a la marcha de Peter Frampton, junto al cual habían editado aquel directo "Perfomance Rockin' The Filmore" del año 1971, y venían de un disco de estudio como Rock On, que era magnífico. Editan Smokin' en 1972 y salen muy airosos, ya que Clem Clempson sustituye a Frampton de manera que no se note y es un sustituto perfecto. Entre la guitarra de Steve Marriott y la de Clempson todo cobra sentido y despachan un disco lleno de rock duro, con gotas stonianas, de boogie y soul.

Pero hay una actuación donde despachan una versión del Honky Tonk Woman de los Stones, que me gusta muchísimo. Otro día hablaré del Smokin'.

Os dejo con esta versión brutal del Honky Tonk Women.

Deep Purple - Highway star (1972)

En el año 1972 Deep Purple, la banda inglesa, edita Machine Head, probablemente su gran obra maestra, un disco incontestable, y con varios de sus tema más míticos. Se grabó en el Gran Hôtel de Montreux, Suiza. La formación en ese momento, mi favorita, Ian Gillan a la voz, Ritchie Blackmore a la guitarra, Jon Lord a los teclados, Roger Glover al bajo e Ian Paice a la batería. Fue un año de lo más completo para la banda, ya que a finales de ese mismo año editarían su mítico Made in Japan, un directo brutal que pertenecía a la gira de este álbum.

Se dice que este disco contiene muchas de las bases del heavy metal y es muy posible, sobre todo por los ritmos frenéticos y los riffs de guitarras y solos de teclados.

El tema que abría el trabajo era Highway star, un auténtico viaje sonoro inolvidable, donde todo el grupo funciona al 100%, una maravilla.

Os dejo con Highway star.

Neil Young - Hitchhiker (1976-2017)

Como dije hace unos días aquí Neil Young es noticia, y no solo por los rescates de conciertos antiguos o bootlegs a los que da salida, sino por un disco que editó el pasado 8 de septiembre titulado Hitchhiker, ese álbum que contiene lo grabado en un sólo día el 11 de agosto de 1976 en los Indigo Studios de Malibú (California) e incluye canciones posteriormente regrabadas para discos como American Stars N' Bars(1977), Comes a time (1978), Rust never sleeps (1979)  y Hawks & Doves (1980), además de dos temas inéditos hasta la fecha, Hawaii y Give me strength. 

Se trata de versiones primigenias, muy desnudas, voz y guitarra, que Young grababa en una época entre 1975 y 1977 junto al productor David Briggs en noches de luna llena, y al parecer bastante colocado. A mi los diez temas me parecen una pasada, he escuchado bastantes veces el disco y me encanta, se me pasa volando, y es un Neil que me recuerda mucho al que en partes de sus conciertos coge la acústica e interpreta temas de esos años, con tono reposado y tranquilo. A mi este tipo de documentos me parecen muy valiosos, si se entienden las condiciones, pero bueno, también es cierto que con Tío Neil uno es poco objetivo. 

El tema que da título al álbum es una delicia, claro está, que curiosamente es un tema que no editó en estudio y en eléctrico hasta 2010 en Le Noise, pero esta versión acústica es flipante.

Os dejo con Hitchhiker.

Kitty, Daisy & Lewis - Black Van (2017)

El trío de hermanos (Durham) británicos Kitty, Daisy & Lewis han editado el 29 de Septiembre Superscope, su cuarto trabajo discográfico. Variado como siempre, tocando varios palos desde el Rythm and blues al soul, de los aires punk al rock and roll, incluso el rockabilly, pero siempre con buen gusto, aunque eso si es cierto, que ellos cuando salieron a la luz en 2008 recuperaron sonidos antiguos y fueron un soplo de aire fresco, aquí han metido producción moderna y el resultado a veces cuadra y otras queda raro la verdad, y temas que podrían ser hits se quedan en monos y resultones. Se salva para mi éste Black van, buen tema.

Os dejo con el tema y vídeo de Black Van.

Southern Culture on the Skids - Dirt Road (Live in Newport) (2016)

El último disco de Southern Culture on the Skids se titula The Electric Pinecones, y lo adquirí en su concierto del pasado martes en Madrid, y la verdad es que lo estoy disfrutando bastante. Este trío que forman Rick Miller a la voz y guitarra, Mary Huff al bajo, voces y teclados y Dave Hartman a la batería y percusiones sigue sonando a la perfección en esa mezcla que hacen de surf-rock, psicodelia, rock alternativo, incluso algo de rockabilly con tintes cafres. Ciertamente en este álbum, también tienen un acercamiento al sonido costa oeste de finales de los sesenta de gente como Jefferson Airplane o los Byrds, y hay un tema, el segundo corte del disco que me gusta especialmente y lo canta ella, Mary, llamado Dirt Road, momentazo en el concierto de Madrid.

Os dejo con el tema Dirt Road, interpretado en vivo en Newport el año pasado.

Kitty, Daisy & Lewis - Down on my knees (2017)

Kitty, Daisy & Lewis es un trío británico que acaban de editar, el 29 de septiembre, su cuarto trabajo discográfico, Superscope, y que la verdad me está gustando bastante. Es un grupo compuesto por hermanos que toca bastantes palos, y todos ellos con gusto y atinado, desde el Rythm and blues al soul, de los aires punk al rock and roll, incluso el rockabilly, claro que si. Este trabajo suena fresco, tiene variedad, y ellos mismos dicen que ha sido grabado en su estudio de Londres de la manera más analógica posible.

Su primer single fue Down on my knees, uno de mis temas favoritos del disco con un ritmo de lo más arrebatador.

Os dejo con tema y vídeo de Down on my knees.

Beck - Colors (2017)

Beck edita hoy su nuevo trabajo, como ya avancé aquí, y que lleva por título Colors. Cualquiera que escuchara su anterior trabajo, aquel Morning phase de 2014 alucinará en colores, nunca mejor dicho y dirá ¿es el mismo artista? Claro que si, es el mismo, pero con otra cara muy distinta, el aire más bailongo y dance del músico. Según palabras del propio artista las canciones ya estaban hace tiempo, más de un año, pero le ha dado bastantes vueltas hasta que han quedado como él quería enfocarlas. Si se repasa su carrera es un artista en constante mutación (uno de sus discos se llama Mutations) y siempre está en la búsqueda de nuevos sonidos y no se apalanca, a veces le sale genial, la mayoría de las veces, y en este nuevo trabajo ciertamente lo ha hecho muy bien. El tema que da título al álbum es el que lo abre, y ya deja claro el rollo dance.

Os dejo con el tema y vídeo de Colors y no os empalaguéis mucho...

Concierto Southern Culture on the Skids + The Neanderthals, Madrid, Sala Caracol, 11-10-2017

The Neanderthals

Fantástica y divertidísima noche la de ayer en la Sala Caracol de Madrid, donde había velada musical por partida doble y de un gran nivel. Por un lado The Neanderthals, esa otra banda que dirige Eddie Angel, después de los Straitjackets y que son unos auténticos cavernícolas en el escenario, ataviados con sus trajes prehistóricos. La primera vez que les vi hace ya bastantes años, 9 si no recuerdo mal, teloneando a los Trashmen, me dejaron con un sabor de boca excelente, y aunque ayer había variaciones en el cantante y el batería, ambos fueron precisamente los que más me gustaron, el primero con una actitud encomiable, súper divertido, amante de a cerveza y muy muy cavernícola, y el segundo clavando los ritmos de manera brutal. Por supuesto Eddie Angel y sus punteos era delicioso y el bajista tocó con gafas de sol y lo clavó.

Despacharon temas de prácticamente todos sus discos, que si no recuerdo mal son 6 o 7, con ese garage-rock tan característico, donde el cantante no paraba de aporrear con su tremendo basto la caja que tenía a su lado en una percusión salvaje. Presentaron temas de su último 10" de hace un año, ese Caveman Jamboree, como Roadrunner, Groovy dances, Foot stompin' o Let's go rock and roll y antiguos como Beep Beep o Hot Rod USA entre otros y acabaron con un bis del mítico The Witch de los Sonics de su primer álbum.

Un concierto revitalizante, y con el que sales con sonrisa de oreja a oreja, porque te lo pasas bien y encima escuchas buena música. Increíble el momento en el final en que el cantante, absolutamente desatado se quedó en gayumbos, un auténtico héroe.

Southern Culture on the Skids

Los titulares de la noche eran Southern Culture on the skids, ese trío que forman Rick Miller a la voz y guitarra, Mary Huff al bajo, voces y teclados y Dave Hartman a la batería y percusiones. Este combo sigue sonando a la perfección en esa mezcla que hacen de surf-rock, psicodelia, rock alternativo, incluso algo de rockabilly, que siguen ejecutando de manera precisa y muy consistente. Venían a presentar su último disco, The electric Pinecones de 2016 del cual sonaron Dirt road o Freak Flag, más clásicos como Skullbucket, Voodoo Cadillac, Nitty Gritty, Mojo Box, House of Bamboo, Rumors of surf, Firefly, Dirk Track Date, Camel walk, Pig Pickin', Soul city, Viva Dela Santo o 40 Miles to Vegas.

Os dejo con dos vídeos, primero de los Neanderthals en un tema del concierto de ayer.

Por otro lado os pongo el Freak Flag de los Southern Culture on the skids interpretado en unos estudios en vivo.