jueves, 21 de febrero de 2019

Weezer - High as a kite (2019)


Weezer, la banda californiana, después de su sorpresivo disco de versiones, nos recuerdan que el 1 de marzo sale su Black Album del que ya puse un adelanto a finales del año pasado. Esta banda no para en ningún momento su actividad, y su producción es muy intensa, algo que puede hacer que no todo sea de un nivel grande y haya bajones.
El nuevo single, High as a kite, es una hermosa balada pop en la que River Cuomo vuelve a ser un crío y dirige su tema a los más pequeños.



Os dejo con el tema y vídeo de High as a kite.

Teenage Fanclub - Everything is falling apart (2019)


La banda escocesa Teenage Fanclub son noticia porque editan nuevo single llamado Everything is falling apart. No había noticias de ellos desde aquel buen disco Here de 2016. Recordad que en noviembre, el bajista y vocalista Gerard Love abandonó la formación tras 30 años de trayectoria, al que ha sustituido Euros Childs al teclado y voz, lo que ha hecho que Dave McGowan cambie el teclado por el bajo (que también toca en Belle and Sebastian).
El nuevo tema es otra delicia de powerpop como sólo ellos saben hacer y que supongo será adelanto de un nuevo trabajo del que no se sabe mucho más.


Os dejo con el tema y vídeo de Everything is apart.

miércoles, 20 de febrero de 2019

Crowded House - Not the girl you think you are (1996)


En 1996 y después de la muerte de su batería original Paul Hester, Crowded House, la banda neozelandesa liderada por Neil Finn, y con Phil Seymour y Mark Hart como banda editan un recopilatorio de sus singles, llamado Recurring dream, The Very best of...
Podría ser un recopilatorio más sin ninguna aparente novedad, pero en este caso concreto había tres nuevos temas, y uno de ellos, Not the girl you think you are, poseía unas claras influencias Beatles, sobre todo en ese tema, con onda muy lennoniana.


Os dejo con el tema y vídeo de Not the girl you think you are.

Manic Street Preachers - Stay beautiful (1991)


El primer disco de los Manic Street Preachers, fue Generation Terrorists en 1992, y era una banda galesa que ya dejaba claro desde aquel entonces, que a parte de sus reivindicaciones, era un grupo de canciones tremendas y de discos que marcarían una época. Un disco muy interesante para el comienzo de una banda, que posteriormente sería referencia absoluta en los años 90 y este siglo.
La furia de temas muy rockeros eran compensados con baladas de toque exquisito. En el lado rockero destacan Slash N' Burn, Born to end, You love us, Stay Beautiful, etc., y en las baladas o canciones a medio tiempo, la maravillosa Motorcycle emptiness, Little baby nothing, Love's sweet exile...
Precisamente Stay Beautiful es rockero e intenso, pero salió como single en 1991, y luego saldría incluido en el álbum, un gran tema con muchas de las claves de su música, guitarras potentes y la voz de James Dean Bradfield muy destacada.


Os dejo con el tema y vídeo de Stay Beautiful.

martes, 19 de febrero de 2019

Programa Número 139 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial The Beatles, versiones y grupos influenciados por ellos.


Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 139 nada más y nada menos. En esta ocasión el programa es un especial dedicado por un lado a los Beatles y por otro a la influencia que han tenido en multitud de bandas, por lo que hice una selección de versiones creo interesantes y otra de temas propios de otras formaciones y que tienen a los de Liverpool como claros referentes. 


Suenan por orden The Beatles, The Supremes, Siouxie & The Banshees, The Mavericks, Oasis, Johnny Cash, The Smithereens, Headcat, The Alan Parsons Project, Blur, Crowded House, Redd Kross, The Seahorses, The Soundtrack of our Lives, Travis, The Coral, Super Furry Animals, Sexy Sadie y The Winnerys. 


Os dejo con el programa y espero que os guste.

39 años sin Bon Scott, el poeta sucio del rock and roll.


39 años se cumplen hoy de la muerte de Bon Scott, este escocés que emigró a Australia, como los hermanos Young también, y que realmente fue el segundo cantante de AC/DC, después de que Dave Evans no convenciera, simplemente no estaba al nivel. Scott era un tipo bastante fracasado, aguantaba a una novia malhumorada, un tipo chuleta que andaba dando bandazos por aquí y por allá, hasta que vio colgado por Adelaida un cartel de AC/DC que buscaban cantante. Así Vince Lovegrove se acordó de su viejo y loco amigo y le ofreció el puesto como chófer del grupo, y Scott dijo si a la primera. Eso si, el día en cuestión y por las prisas de llegar a tiempo y tal... se presentó ante Malcom y Angus con las bragas de su chica en lugar de los calzoncillos, imaginad la vida del colega... Así, asistía a los conciertos y veía esa travesía por el desierto con Evans de vocalista, pero Bon ya escribía letras a toda prisa, cantidades ingentes de letras sucias, subidas de tono, con grueso humor, creando un género, y a principios de 1975 se formaban los AC/DC que harían historia. Scott era un frontman brutal, un gañán peludo y con algún diente partido, que se las agarraba gordas, pero tenía un carisma tan descomunal que conseguía que las chicas se levantaran la camiseta en cuanto él lo ordenaba. El resto del grupo alucinaba y cómo no, les hacía una gran labor.


Sus apariciones en televisión lo petaron, con aquella versión del Baby, please don't go de Joe Williams, por ejemplo, con Scott vestido de colegiala despechada armada con un martillo de juguete, que lloraba porque Angus le había roto el corazón. Peter Clack y Rob Bailey abandonan la formación ante el ritmo de Bon, y entra Phil Rudd, un batería de la vieja escuela, frío, calculador, pero que hacía todo el ruído del mundo y con un groove acojonante. Fichan por EMI y en 1975 editan High Voltage, aunque seguían siendo algo impresentables, y también TNT en Australia. En 1976 vendría la edición internacional de High Voltage, basada más en el TNT australiano. A finales del 75 fichan por Atlantic UK. Dirty deeds done dirt cheap en ese mismo 1976 fue la consolidación, con Mark Evans como bajista asentado. Desembarcan en abril del 76 en Gran Bretaña, donde Bon empezó fatal con una jarra voladora que le abrió la cabeza y quedó inconsciente, un pase ante la prensa desastroso. Luego Angus enseñaba el culo en los conciertos (ahora es distinto...). Empezaban a tener himnos inconfundibles, y ya el Let there be rock en 1977 fue un golpe en la mesa espectacular, un álbum que dejó claro que aquello iba a ser muy grande, tan grande como el contrapunto a otro tipo de bandas que venían de los 60 y ellos eran puro y duro rock and roll. Un tipo con pintas de camionero con problemas de todo tipo, alcohólicos, mentales, etc., un enano que se meneaba y se quedaba medio en bolas pero que pegaba guitarrazos y solos como nadie, y su hermano como base rítmica cúspide, más la sección rítmica imprescindible. Para la historia el vídeo que puse hace un tiempo ya de Let there be rock donde vestido de cura Bon es cachondísimo.


Powerage en 1978 es un discarral donde las esencias blues están muy presentes, que se complementaría con el directo ese mismo año de If you want blood you've got it y la culminación con una de sus obras maestras fue Highway to hell en 1979, uno de esos discos de rock and roll que si no tienes en tu estantería es que te falta algo muy grande.
El 19 de febrero de 1980 y después de una descomunal borrachera por Londres, el bueno de Bon se quedó en el coche a dormirla y al día siguiente ya no se levantó. Con 33 años se convirtió en mito y leyenda. 

Os dejo con dos temas del disco que cumple 40 años, el Highway to Hell, ese brutal Girls got Rhythm por un lado...




Y por otro ese Walk all over you.

lunes, 18 de febrero de 2019

The Soundtrack of our Lives - Century child (1998)


La banda sueca de Gotemburgo, The Soundtrack of Our Lives, editó en 1998 su segundo trabajo discográfico de título muy largo Extended Revelation for the Psychic Weaklings of Western Civilization, donde la dupla compositiva de su cantante Ebbot Lundberg y Mattias Bärjed (que sustituyó en 1997 al primer guitarrista Björn Olsson) estaba funcionando a pleno rendimiento. Aquí seguían con su mezcla de rock y psicodelia y esas influencias de Beatles, primeros Pink Floyd, Kinks o Who tan bien asimiladas.
El tema Century child es de esas tonadas que se te van metiendo, se cuelan por una rendija y ya se quedan para siempre en tu cabeza, tu corazón y tu alma. ¡¡¡Qué manera de cantar del chamán Ebbot Lundberg!!!


Os dejo con Century child.

Ryan Bingham - Jingle and go (2019)


Como decía ayer Ryan Bingham editó su nuevo trabajo este pasado viernes 15 de febrero, titulado American Love song, cuatro años después de su anterior disco de estudio. El disco ha sido producido por el cantante y guitarrista Charlie Sexto, actualmente miembro de la banda de Bob Dylan. Son 15 nuevos temas donde con su característica voz desgarrada, el de Nuevo México aborda una paleta variada que va desde el country al rhythm and blues, del blues al sonido de raíz americana, todo ello con un gusto exquisito y con gran calidad en los 15 temas que componen el trabajo.
Jingle and go inicia el trabajo, un temazo descomunal con un sonido de raíz americana donde hay ecos de music hall, incluso rhythm and blues de alto copete con una voces femeninas extraordinarias que aportan el lado soul.


Os dejo con Jingle and go.

domingo, 17 de febrero de 2019

Tom Petty - For Real (2019)


El 1 de marzo llegará en formato de caja doble The Best of Everything, un recopilatorio editado por Geffen que contiene temas de Tom Petty con los Heartbreakers, en solitario y con Mudcruth, y que como aliciente contiene dos temas inéditos, una versión alternativa de The Best of Everything del disco Southern Accents de 1985, y la canción For Real, un tema melancólico de Tom con la guitarra y su voz tenue, un posible tema descartado para alguno de sus discos en solitario.


Os dejo con el tema For Real.

Ryan Bingham - Wolves (2019)


Ryan Bingham editó su nuevo trabajo este viernes 15 de febrero, titulado American Love song, cuatro años después de su anterior disco de estudio. El disco ha sido producido por el cantante y guitarrista Charlie Sexto, actualmente miembro de la banda de Bob Dylan. Son 15 nuevos temas donde con su característica voz desgarrada, el de Nuevo México aborda una paleta variada que va desde el country al rhythm and blues, del blues al sonido de raíz americana, todo ello con un gusto exquisito y con gran calidad en los 15 temas que componen el trabajo.
Wolves fue el primer adelanto, una pieza de tono acústico donde Ryan despacha un enorme temazo.


Os dejo con el tema y vídeo de Wolves.

sábado, 16 de febrero de 2019

The Long Ryders - Greenville (2019)


33 años después de su último álbum de estudio, la banda californiana The Long Ryders han editado nuevo trabajo titulado Psychedelic Country Soul. Sid Griffin, Tom Stevens, Greg Sowders y Stephen McCarthy estaban ya aburridos de tocar los viejos temas en sus giras de reunión, y han decidido sacar nuevo material. Fueron fundadores de lo que ahora se conoce como Americana allá por los primeros años ochenta en Los Ángeles, dentro del Paisley Underground, osea el nuevo rock americano, una explosión musical que tuvo expansión a lo largo de EEUU, unido al éxito de grupos de culto en aquel momento como R.E.M.
En este trabajo han contado con Dr. Dre el rapero, productor y actor y han tenido como productor a Ed Stasium. El disco sin tener temas que destaquen sobre otros es compacto y mantiene intactas las melodías y su estilo, algo inconfundible.
El primer adelanto se llama Greenville y es una gozada.


Os dejo con el tema Greenville.

Fino Oyonarte - Cien Pasos (2018)


Como ya dije en su día, y en la propia entrevista que hice en mi modesto programa de radio al propio Fino Oyonarte, su disco Sueños y Tormentas fue para mi un álbum muy importante a finales del año pasado cuando me puse en serio con él, e hizo que ascendiera al puesto 4 de mi lista de discos nacionales. Es un trabajo distinto, muy personal, con mucho cuidado y mimo en la producción y en la elaboración de las canciones. Recordemos que este trabajo empezó a idearse en la mente de Fino, cuando después de sufrir un infarto en 2015, provocado por el estrés de trabajo, la vida le dio una segunda oportunidad y este proyecto personal cobró fuerza y sentido. Ecos de los Beatles, Nick Drake, etc., pero también una manera de interpretar muy personal y con mucho toque clásico.
El tema que cerraba el disco, Cien Pasos, comienza con el sonido del corazón de Fino, y como él me contaba, la letra habla de eso, de empezar de cero y tener una nueva vida gracias a la segunda oportunidad que ha tenido, y el título venía porque cuando comenzaba la recuperación iba por la playa con su pareja y 100 pasos, le parecían 300, le costaba todo un mundo...


Os dejo con el tema y vídeo de Cien Pasos.

viernes, 15 de febrero de 2019

Ilegales - El Bosque Fragante y Sombrío (2018)


Ilegales, la banda asturiana liderada por Jorge Martínez, editó el año pasado Rebelión, un buen trabajo que estuvo incluido en mi lista de nacional en un puesto relevante. Ahora sacan el vídeo del tema que cierra el álbum, El bosque fragante y sombrío, una canción suave, ligera y alejada de las dentelladas punk y los ramalazos rockeros de la banda, un medio tiempo bastante interesante, y desde luego un tema crepuscular que sirve de perfecto cierre al trabajo. El vídeo fue grabado en el concejo de Ribadedeva.


Os dejo con el tema y vídeo de El Bosque Fragante y Sombrío.

Vetusta Morla, Ariel Rot y Cristina Rosenvinge - Consejo de sabios (Acústico) (2019)


El pasado martes por fin pude ver el nuevo programa de música de la 2, conducido por el guitarrista de Tequila y Los Rodríguez, Ariel Rot (cuya carrera en solitario también es extensa claro) llamado "Un país para escucharlo". El debut fue en Cádiz y salieron artistas del calibre de Kiko Veneno, Raimundo Amador, etc...
En el segundo la ciudad elegida era Madrid, y salían representantes musicales de la capital teniendo como anfitriona y co-presentadora a Cristina Rosenvinge. El momento para mi más alucinante, vino cuando Vetusta Morla charló con Ariel y Cristina, y luego interpretaron Consejo de sabios. De Vetusta estaba la mitad de la formación, Pucho a la voz, Guille a la guitarra acústica y El Indio a la percusión. La interpretación es sublime, y demuestra una vez más la grandeza de las canciones de este grupo, que ya sea en tono acústico, en sitios grandes y de manera eléctrica o en cualquier otro sitio, son una gozada, y aquí al propio Ariel Rot se le nota que se lo pasa pipa, como buen músico que es.


Os dejo con esa versión acústica de Consejo de Sabios.

jueves, 14 de febrero de 2019

Stereophonics - Chaos From The Top Down (2019)


La banda galesa Stereophonics acaba de compartir un nuevo tema, que no se sabe si formará parte de un nuevo trabajo discográfico que sería el sucesor de Screa, Above the Sounds de 2017. Se titula Chaos from the top down y es un tema muy político, ya que según declaraciones de Kelly Jones "la letra habla de la perspectiva de un niño de 15 años, acostado sobre una carretera tras ser disparado, él refleja mientras muere respecto a su vida y las decisiones que ha tomado gracias a la falta de opciones y oportunidades que tenemos hoy día en Gran Bretaña".
El tema musicalmente es de la factoría de siempre de la banda, con la voz rasposa de Kelly Jones, el bajo con mucho groove y las llamativas guitarras.



Os dejo con el tema Chaos from the top down.

Nick Waterhouse - Wreck The Rod (2019)


Como ya dije en su día Nick Waterhouse, el músico de Los Ángeles, editará su cuarto álbum de estudio el 8 de marzo, que será de título homónimo, y que ha sido producido por Paul Butler. Con músicos de alto copete se realizó esta grabación, y es un álbum influido por al amor e indignación que ahora impera en su país, EEUU, con la situación reinante desde que gobierna Trump, y ante la cual muestra su rabia el bueno de Nick.
El segundo adelanto se llama Wreck the Rod, en onda muy soul con unas voces negras femeninas fabulosas y en cuyo vídeo sale el actor Dany Trejo y el propio Nick se reinventa en una suerte de crooner antiguo.


Os dejo con el tema y vídeo de Wreck the Rod.

miércoles, 13 de febrero de 2019

Thin Lizzy - Whiskey in the jar (1973)


En 1973 Thin Lizzy editaba su tercer álbum, Vagabonds of the Wester World, un trabajo fraguado un año antes, que mientras lo grababan, ellos se relajaban tocando versiones. Cuando el productor entró en el estudio tocaban el arreglo de un tema tradicional titulado Whiskey in the jar, quedando asombrado. La situación es que fue lanzado como single promocional, ante la contrariedad de la banda que ya tenía decidido otro, pero lo más gracioso es que el tema ni entró en el disco, para mi un error, aunque en esa época era algo habitual. Sólo en las ediciones posteriores del trabajo, se incluyó esta magnífica canción, pero el éxito de aquel single fue de los más grandes de la banda irlandesa.


Os dejo con Whiskey in the jar por Thin Lizzy.

Santana - Do you remember me (2019)


El 25 de enero salió a la luz un nuevo Ep de Carlos Santana, titulado In search of Mona Lisa, que será el previo de un nuevo trabajo del músico allá para verano. Tres temas nuevos para saciar la espera del nuevo material, y que es la entrada de Santana en Concord Records.
Al parecer el título del disco, según dice la nota de prensa "es producto de la interacción de Carlos Santana con el cuadro de Mona Lisa de Leonardo Da Vinci, en el Louvre de París". 
Yo pienso que más bien ese cuadro le sirvió al músico de inspiración, ya que la interacción entre un cuadro y una persona... en fin... es difícil.
Uno de los temas es Do you remember me, de nueve minutos de duración y cuya característica curiosa es que  su primer parte despacha un tremendo sólo de guitarra de Carlos, para luego entrar los ritmos latinos y las voces.


Os dejo con Do you remember me.

martes, 12 de febrero de 2019

Programa Número 138 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1969 (Parte 2).


Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 138 nada más y nada menos. En esta ocasión el programa es un especial dedicado a un año muy importante en la historia de la música, 1969, un año de grandes acontecimientos sociales y de enormes trabajos discográficos, una segunda parte esta vez.


Suenan por orden The Shocking Blue, The Beach Boys, The Flaming Groovies, The Velvet Underground, Love, Stevie Wonder, Rare Earth, Santana, Creedence Clearwater Revival, Neil Young & Crazy Horse, Leonard Cohen, Nick Drake, Led Zeppelin, The Beatles, Cream, Blind Faith, The Pretty Things, Pink Floyd y Los Diablos.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Weezer - Take on me (2019)


A finales del año pasado Weezer, la banda californiana, anunciaba su nuevo disco, el Black Album, para este 2019, allá para marzo. Pero estos chicos comandados por Rivers Cuomo han dado un sorpresón tremendo, sacando a la luz un álbum de versiones, The Teal Album, con el fin de amenizar la espera del nuevo trabajo. Todo empezó el verano pasado con la coña de un fan para que hicieran la versión de Africa de Toto, que hicieron en vivo e incluso luego en estudio, pues bien, esa versión es la que abre el disco, a las que luego se fueron añadiendo unas cuantas más y también están versionadas tonadas de Michael Jackson, A-Ha, Tears for Fears, Eurythmics, The Turtles, ELO, TLC o incluso Black Sabbath. Selección sesentera, setentera, pero sobre todo ochentera, y que denota claramente que se lo han pasado pipa. 
Este disco de Weezer, de versiones, no aporta demasiadas novedades en los temas elegidos, si que es cierto que en la mayoría lo llevan a su terreno de powerpop de guitarras alegres, pero la esencia de las canciones es la misma.
De los temas ochenteros uno que les sienta muy bien es el Take on me de los noruegos de Oslo A-Ha, aunque como digo no aporta demasiado, eso si, el vídeo está currado y se ambienta en la casa de Rivers Cuomo allá por el año 1985...


Os dejo con el tema y vídeo de Take on me por Weezer...

lunes, 11 de febrero de 2019

Fernando Rubio - Bloody Black Soul (2018)


Un disco que estuve recuperando a final del año pasado y que merece mucho la pena es el segundo trabajo en solitario, Cheap Chinese Guitar, nueve años después del primero, de Fernando Rubio. Un músico muy completo, guitarrista excepcional y que compone maravillosamente. Su abultada actividad musical, ya que ha formado parte de 4 bandas, la más importante y actual Bantastic Fand, pero también dejó su sello en Ferroblues, Fanáticos y Ley Seca, ha tenido buena culpa de tanto distanciamiento entre un disco y otro.
Aquí hay mucho blues, country rock, incluso querencias de soul y funky. Pero ante todo son canciones que te dicen algo, que tienen alma, que te pellizcan, con influencias de Tom Petty, de su amado Neil Young, etc., y las canciones corren libres y a gusto. Señor discarral con una producción también muy cuidada.
Bloddy Black Soul como su título indica tiene un toque a soul y música negra de una calidad excecpional, donde el teclado hace adornos preciosos, mientras Fernando canta de vicio como si fuera de color...


Os dejo con el tema y vídeo de Bloddy Black Soul.

Elvis Costello & The Imposters - Monkey to Man (2004)


El británico Elvis Costello siempre fue desde sus inicios un gran representante de la new wave de finales de los 70, y su evolución como músico, tanto en sus letras como en su música ha tocado palos de lo más diversos, ya sea en el pop más tradicional, en ese pub-rock que le sentaba tan bien en sus inicios, sonidos de raíz americana, soul o country, y ese amor a la música jazz que cultivó desde pequeño.
En el año 2004 hizo un gran disco, The Delivery Man, con sus Imposters, un trabajo conceptual, cuyo eje director era la figura de un seductor marcado por un asesinato, un personaje que escribiera el mismo Costello, en el tema Hidden Shame para Johnny Cash. El álbum fue grabado en Mississipi y co-producido por Dennis Herring.
Uno de mis temas preferidos es Monkey to Man, tonada alegre y gran visión humorística de la teoría de la evolución de los humanos, un tema pegadizo y bailongo.


Os dejo con el tema y vídeo de Monkey to Man.

domingo, 10 de febrero de 2019

Scorpions - Loving you sunday morning (1979)


Scorpions, la banda alemana, editó Lovedrive en 1979, su sexto álbum de estudio. Para muchos críticos es su gran obra maestra y un punto álgido en su carrera. Uli Jon Roth ya no está en el grupo y se incorpora Matthias Jabs como guitarra solista, además de contar con el apoyo en algunos temas de Michael Shencker. Estos cambios ocasionaron un cambio en el sonido de la banda, no tan centrado en los solos de aquel virtuoso guitarrista y si en un sonido más duro y compacto del combo.
Su excelente portada ya adelantaba que dentro de sus surcos habría gran material, y así era. Uno de mis temas favoritos de siempre es Loving you sunday morning, con esa mezcla de rock duro y melodía de gran resultado.


Os dejo con Loving you sunday morning interpretada en vivo en 2016.

Reuniones geniales (XXXIX)


Una reunión extraordinaria fue la que se produjo en 1969, entre Crosby, Still, Nash & Young y el Tigre de Gales, el gran Tom Jones. Tanto la carrera de ellos como la de él eran muy buenas, aunque distintas en estilo, pero en la interpretación de Long time gone, una canción compuesta por David Crosby y que le dieron a Hiram Bullock, decidieron interpretarla ellos pero con el galés y su torrente de voz cantándola.
Una magnífica interpretación en un show de TV y donde ese vozarrón está claro que fue en directo.


Os dejo con esa reunión genial de 1969.