Oasis se separó en 2009, después de la gira de Dig out your soul, su último disco. Los hermanos Gallagher decidieron separar sus caminos después de mil disputas, Liam fue más rápido ya que simplemente reclutó al resto de Oasis y formó Beady Eye sin Noel, por su parte Noel formó su propio proyecto al que me he referido en la entrada anterior. Este primer disco de Beady Eye se tituló Different gear, Still speeding y Liam contaba con Gem Archer como guitarrista solista y Andy Bell al bajo y guitarra rítmica, trío compositor de todas las canciones, mientras Chris Sharrok completaba la formación a la batería, un músico que colaboró en la época de la banda madre. Uno de los singles fue Bring the light, tema rápido, urgente, con pianos alterados y saltarines con referentes sesenteros en Beatles, Who, y toques glam de T-Rex.
En el año 2011 Noel Gallagher, editó su primer trabajocon esa formación llamada Noel Gallagher's High Flying Birds, y homónimo. Noel, demostró ante todo una capacidad compositiva, que no sólo mantenía muy viva, sino que para colmo la había diversificado y ampliado de miras. Qué quiero decir con esto, pues muy sencillo, si en Oasis la cobertura era principalmente guitarrística, aquí también la hay, pero en su justa medida, predominan las buenas, muy buenas melodías que salen de la chistera de este hombre, y además metió pianos muy llamativos, aunque en algún que otro tema abusaba un pelín de la producción que orquesta a veces en exceso algunos discos, pero sin emborronar las canciones. Pero encima hay una cosa que salió muy reforzada con este disco, y es que por fin oí un álbum de este músico cantado por él entero, y es que a mi siempre me ha parecido que tiene una voz estupenda, melódica, y de buen tono. Y en otro término, se nota que los temas los compuso primero a la guitarra acústica, la mayoría, sino todos, y luego les fue dando la forma de recubrirlos, algo que siempre da buen resultado.
Aka... What a life! tiene un piano entre saltarín y enlazado que me encanta, y es con este tema con el que me parece que abrió campos y registros musicales, se abre a más estilos como el tecno, o el dance, y como canción pop me parece magnífica.
Os dejo con el tema y vídeo de Aka... What a life!
Chris Isaak editó en 2011 Beyond the sun, un disco de versiones en el que reverenciaba a sus referentes, a los inventores de todo como Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Johnny Cash, etc., Grabado en los míticos estudios de la Sun Records, el artista californiano hace un ejercicio del que sale bastante airoso, no en vano atesora una voz con varios registros que también tenían los monstruos a lo que emula. Riesgo alto sin duda el que corrió Isaak, pero salió reforzado sin duda.
Oh, Pretty woman es una de esas versiones, el clásico de 1964 al que dota de actualidad hace 10 años.
Os dejo con Oh, Pretty woman por Chris Isaak en vivo en televisión.
The Kills, la banda de Allison Mosshart & Jamie Hince editaron en 2011 Blood pleasures. Es un trabajo, este cuarto álbum, que está lleno de temazos, singles brutales, y teniendo en cuenta que los reyes del género que ellos practican, ese blues-rock garagero, ya estaban separados (The White Stripes) dejaron de tener comparaciones, aunque a mi me parece que ellos iban por otros territorios, distintos, ya que por ejemplo Mooshart siempre se ha mostrado como una tipa ruda y aguerrida, que hace un dueto con Hince muy especial.
Satellite es un tema de tempo lento sobre extravío amoroso donde la voz marcada de Mosshart (fuma mucho) y esas guitarras distorsionadas de Hince, aparte de la melodía atrayente y adictiva, hacen de este tema una maravilla.
Como dije hace algún tiempo, Lukas Nelson & Promise of the Real han editado hoy nuevo álbum el 11 de junio con el título de A few stars apart, bajo el sello Fantasy Records. Su último trabajo data de hace dos años y fue un trabajo algo irregular aunque con buenos momentos, aquel Turn off the news build a garden. Tuvimos un primer adelanto titulado Perennial bloom (Back to you), en onda country-rock, un buen medio tiempo que nos hace esperar cosas buenas en este nuevo trabajo de los americanos que se componen de 11 temas. Ahora vamos con el tema que da título al disco A few stars apart, interpretada en vivo al piano.
Como en dicho en varias ocasiones, la banda norteamericana Garbage editaba hoy 11 de junio su nuevo álbum de estudio titulado No Gods no Masters. Lo han producido ellos mismos junto a Billy Bush, habitual productor del grupo. Las semillas del disco se encuentran en el verano de 2018 en el desierto de Palm Springs, el cuarteto se reunió en casa de uno de los familiares de Steve Marker y esbozó el esqueleto del trabajo durante dos semanas con improvisaciones, experimentando y sintiendo los temas y su evolución. Quedó grabado en demos, se dieron un respiro y han vuelto a reunirse en Los Ángeles para rematar el disco. Ya van tres adelantos del trabajo, Wolves del que hablé ayer que me tiene atrapado, un muy buen medio tiempo rítmico y de letra interesante acerca de como las personas jóvenes tienen un potencial enorme y no sabemos si saldrá buena gente o mala. Luego tuvimos el que fue el segundo y da título al álbum, más en onda electrónica y que lo ha petado en plataformas digitales. Y el primer single que salió fue The men who rule the world, hablando de los hombres que dominan el mundo y tienen poder y dinero, buena tonada con mezcla de estilos. Ahora vamos con The Creeps más en onda de rock electrónico.
Como dije en su día en 2020, AC/DC editaron nuevo trabajo de estudio el 13 de noviembre titulado Power Up. El rock and roll también necesita de sus referentes en tiempos de pandemia y aquí llegaba la banda más importante al rescate. La formación sigue siendo la que grabó Rock or Bust seis años antes, es decir, Brian Johnson a la voz (le han puesto unos aparatos en los oídos para su sordera), Angus Young a la guitarra solista, Stevie Young a la guitarra rítmica y coros, Cliff Williams al bajo y coros y Phil Rudd a la batería (arreglados ya sus problemas con la justicia). Y francamente creo que se han superado a sí mismos con un muy buen disco, que suena potente, directo y con nuevos riffs que parecen sacar de alguna chistera mágica, otras nuevas variaciones. Y si hay algo que destaca de este trabajo, es que es tremendamente electrizante, y eso es una señal muy reconfortante para los australianos y para los que somos sus fans. Brendan O'Brien fue el encargado de producir el disco, y la verdad que se nota su mano para bien, ha energizado al combo aún más, incluso con la novedad de unos teclados. Las composiciones siguen correspondiendo a Angus y Malcom Young, aunque en el caso del segundo sea un homenaje, ya que en breve se cumplen tres años de su fallecimiento, un detallazo.
Witch's spell no baja el ritmo y es un sobrio tema que deja claro que este disco no tiene bajones y es de alto voltaje, otra andanada que pone los pelos de punta con coros y estribillo adictivo.
Como dije hace algún tiempo, el 4 de junio salió el tercer álbum en solitario del líder de ZZ Top, el gran Billy Gibbons, bajo el título de Hardware. El trabajo está producido por el propio Gibbons, Matt Sorum, Mike Fiorentino y el ingeniero de sonido Chad Shlosser. Ha contado para la grabación con el guitarra Austin Hanks y el batería Matt Sorum, que ya trabajaron con él en su anterior álbum The Big Bad Blues. También hay participaciones en el álbum como la de la estrella del country Larkin Poe. West coast junkie fue el primer adelanto, un buen tema rockero, de esencia surf-rock y cuyo vídeo era un viaje surrealista en blanco y negro por el desierto en busca de tres go-go girls asiáticas y con toques sesenteros. Palm Springs, sitio del rodaje del vídeo ha servido de inspiración al músico para todo el trabajo, algo que se notaba en el segundo single Desert high, en el que Billy fraseaba más que cantar, mientras una música de onda surf desértico sirve de plataforma para su speech. Luego tuvimos el tercer adelanto titulado My lucky card, quizás el más rockero y cercano a ese rock-blues que siempre ha practicado con la banda madre. Luego vino I was a highway, también en onda rock-blues y ahora tenemos Shuffle, step & slide, otro rock de base bluesera que tiene un ritmo garagero realmente interesante. Ahora llegaShe's on fire, un rock and roll de muy alto voltaje y un ritmo estupendo.
Como he dicho ya en varias ocasiones, The Black Keys han editado nuevo trabajo el 14 de mayo titulado Delta Kream, un álbum de versiones que reivindica las raíces del grupo, son 11 covers de clásicos del blues del Mississippi, de músicos como John Lee Hooker, David Kimbrough, Jr (de este músico hay 5 temas), Fred McDowell, Robert Lee Burnside, etc., Dan Auerbach (voz y guitarra) y Patrick Carney (batería) grabaron el disco en el estudio Easy Eye Sound en Nashville, con la colaboración de Kenny Brown a la guitarra eléctrica y Eric Deaton al bajo, dos músicos con amplia experiencia en bandas de blues. Según Carney: "el disco se grabó en diez horas, dos tardes", mientras Auerbach ha declarado: "Hicimos este disco para honrar la tradición country blues del Mississippi, que nos ha influido desde el principio". El primer single fue Crawling kingsnake de John Lee Hooker con ritmo deslizante y furtivo y voces evocadoras. Luego tuvimos el segundo adelanto Going down south, versión de Robert Lee Burnside donde la voz de Dan Auerbach es fina fina, y el sólo de guitarra con slide hace estremecer. Luego tuvimos un tercero, el Poor boy a long way form home, original también de Robert Lee Burnside y donde el slide vuelve a ser muy protagonista. Tuvimos también Louise, de Fred McDowell, tema de puro blues en donde la guitarra manda. Ahora escuchamos Do the romp tema de David Kimbrough, Jr, donde el blues con slide sigue siendo fantástico y que curiosamente ya versionaron en su primer disco de 2002 The Big come up.
Como dije hace algún tiempo, el 4 de junio salió el tercer álbum en solitario del líder de ZZ Top, el gran Billy Gibbons, bajo el título de Hardware. El trabajo está producido por el propio Gibbons, Matt Sorum, Mike Fiorentino y el ingeniero de sonido Chad Shlosser. Ha contado para la grabación con el guitarra Austin Hanks y el batería Matt Sorum, que ya trabajaron con él en su anterior álbum The Big Bad Blues. También hay participaciones en el álbum como la de la estrella del country Larkin Poe. West coast junkie fue el primer adelanto, un buen tema rockero, de esencia surf-rock y cuyo vídeo era un viaje surrealista en blanco y negro por el desierto en busca de tres go-go girls asiáticas y con toques sesenteros. Palm Springs, sitio del rodaje del vídeo ha servido de inspiración al músico para todo el trabajo, algo que se notaba en el segundo single Desert high, en el que Billy fraseaba más que cantar, mientras una música de onda surf desértico sirve de plataforma para su speech. Luego tuvimos el tercer adelanto titulado My lucky card, quizás el más rockero y cercano a ese rock-blues que siempre ha practicado con la banda madre. Luego vino I was a highway, también en onda rock-blues y ahora tenemos Shuffle, step & slide, otro rock de base bluesera que tiene un ritmo garagero realmente interesante.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 259 nada más y nada menos. En esta ocasión, es el programa en el que celebramos el quinto Aniversario con un especial deMúsica escuchada durante el confinamiento de 2020, por mi y 61 & 49.
Suenan por orden Fountains of Wayne, Rookie, Parting Lines, Pacific Range, Rolling Blackouts Coastal Fever, AC/DC, The Stroopies, The Soundtrack of our lives, Vetiver, The Kinks, Alfa 9, The Beatles, Kraftwerk, David Bowie, The Stooges, Rory Gallagher, Angel Kaplan, Elton John, The Whiffs, Badfinger, Sexy Sadie y Charles Mingus.
Como dije hace ya tiempo, Night Beats, la banda de Seattle, Washington, han editado su quinta referencia discográfica en este recién iniciado 2021, el pasado 7 de mayo, de manera física el 4 de junio, bajo el título Outlaw R&B. Siguen con su ejercicio de apertura estilística con respecto a sus anteriores discos, y haciendo su paleta más amplia. De la psicodelia que tienen como base, avanzan a melodías más elaboradas, teniendo un resultado muy bueno. Danny "Lee Blackwell" Rajan Billingsley, ese texano afincado en Seattle, sigue al frente de la formación cantando y tocando la guitarra. Aunque parece que pasó en California todo ese tiempo de incendios y tumultos en las calles, que le han servido de base para componer.
New day fue el primer single de adelanto, un medio tiempo de mucha clase y que me tiene completamente atrapado. Lugo llegó Ticket, el segundo single, tema bastante distinto y mucho más oscuro y psicodélico. Luego tuvimos Revolution, un medio tiempo de aire rockero y oscuro que me está encantando, un viaje psicodélico y con base garagera. Luego llegó Hell in Texas, sin duda el más diferente, un viaje entre acústico y lisérgico de muy buena factura. Hace poco tuvimos Stuck in the morning que abre el trabajo, estupendo tema, algo melancólico, y en cuya letra está la definición del disco: "If I am a outlaw, then I'd be half dead". Ahora viene Thorns, vertiginosa, urgente, buen tema.
The Wave Pictures, la banda inglesa editó en 2011 su disco Beer in the breakers, jovial, espontáneo y con un aire muy ameno. Un álbum con buenas influencias de Violent Femmes o Modern Lovers, su toque sarcástico inglés y un trío que funciona como una máquina de relojería, perfectamente compaginados. Ritmos pop sesenteros y una producción más cuidada que en anteriores trabajos, también se nota.
El tema que abre el disco, Blue Harbour da fe de ello, con ese ritmo fantástico, las voces corales y perfectamente identificable, gran comienzo para un gran trabajo, un guiño a los que querían disfrutar de sus conciertos como antes, melodía sencilla llena de grandeza. Y otra canción que me encanta es Rain down con su aire folk-pop en el que luego han seguido profundizando en discos posteriores.
Como dije hace unos días, la banda de Manchester James han editado el 4 de junio nuevo álbum titulado All the colours of you, decimosexto álbum de estudio de la ya veterana banda. Fue grabado por partes antes de la pandemia y producido por Jacknife Lee, que le dio un nuevo enfoque al sonido del grupo, trabajando de forma remota desde su estudio, reinventando demos y capturando a la banda en toda su gloria virtual. El resultado es bastante fresco, con temas muy amables al oído, un sonido deconstruido y reensamblado que suena de vicio. Para Tim Booth, líder del grupo, dice que este es un gran salto para ellos, y espera que el disco refleje los colores en estos tiempos locos.
Isabella fue uno de los primeros adelantos, buen tema con inicio más oscuro y que se reconduce a un tema con mucha luz. Luego tuvimos Beautiful beaches, enorme temazo, muy colorista y vitalista. Y después el tema que da título al álbum que suena muy bien, y sigue la onda de los otros. Ahora llega Getting myself into de preciosa melodía y cuyo estribillo se repite sin ser machacón.
Os dejo con el tema y vídeo de Getting myself into.
Como he dicho en varias ocasiones, el nuevo álbum doble del irlandés Van Morrison ha sido publicado el 7 de mayo con el título de Latest Record Project, Volume 1. El León de Belfast se vio obligado a cancelar sus conciertos por la pandemia y se puso a componer, tal es así que su productividad se ve reflejada en 28 nuevos temas que navegan entre el jazz, el rhythm and blues, el blues y el soul en una veteranía rejuvenecida. Only a song fue la primera canción incluida en el trabajo que puse aquí y que sonaba fantástica con grandes vientos y una buena melodía. Hace poco teníamos una cantada a dúo con Chris Farlowe y que es una auténtica delicia, titulada Big Lie, con un sólo de órgano hammond de Richard Dunn de caerse de espaldas, temón. Luego hablé de Where have all the rebels gone? un medio tiempo marchoso de una calidad extraordinaria y con estribillo adictivo, parece que Van the Man está hecho un chaval. Luego lo hice de Diabollic pressure donde el saxo, el trombón y los coros son magníficos. Y ahora viene They own the media, de una calidad tremenda, con Van the Man en plena forma .
Como dije hace algún tiempo, el 4 de junio salió el tercer álbum en solitario del líder de ZZ Top, el gran Billy Gibbons, bajo el título de Hardware. El trabajo está producido por el propio Gibbons, Matt Sorum, Mike Fiorentino y el ingeniero de sonido Chad Shlosser. Ha contado para la grabación con el guitarra Austin Hanks y el batería Matt Sorum, que ya trabajaron con él en su anterior álbum The Big Bad Blues. También hay participaciones en el álbum como la de la estrella del country Larkin Poe. West coast junkie fue el primer adelanto, un buen tema rockero, de esencia surf-rock y cuyo vídeo era un viaje surrealista en blanco y negro por el desierto en busca de tres go-go girls asiáticas y con toques sesenteros. Palm Springs, sitio del rodaje del vídeo ha servido de inspiración al músico para todo el trabajo, algo que se notaba en el segundo single Desert high, en el que Billy fraseaba más que cantar, mientras una música de onda surf desértico sirve de plataforma para su speech. Luego tuvimos el tercer adelanto titulado My lucky card, quizás el más rockero y cercano a ese rock-blues que siempre ha practicado con la banda madre. Y ahora viene I was a highway, también en onda rock-blues.
Como he dicho ya en varias ocasiones, The Black Keys han editado nuevo trabajo el 14 de mayo titulado Delta Kream, un álbum de versiones que reivindica las raíces del grupo, son 11 covers de clásicos del blues del Mississippi, de músicos como John Lee Hooker, David Kimbrough, Jr (de este músico hay 5 temas), Fred McDowell, Robert Lee Burnside, etc., Dan Auerbach (voz y guitarra) y Patrick Carney (batería) grabaron el disco en el estudio Easy Eye Sound en Nashville, con la colaboración de Kenny Brown a la guitarra eléctrica y Eric Deaton al bajo, dos músicos con amplia experiencia en bandas de blues. Según Carney: "el disco se grabó en diez horas, dos tardes", mientras Auerbach ha declarado: "Hicimos este disco para honrar la tradición country blues del Mississippi, que nos ha influido desde el principio". El primer single fue Crawling kingsnake de John Lee Hooker con ritmo deslizante y furtivo y voces evocadoras. Luego tuvimos el segundo adelanto Going down south, versión de Robert Lee Burnside donde la voz de Dan Auerbach es fina fina, y el sólo de guitarra con slide hace estremecer. Luego tuvimos un tercero, el Poor boy a long way form home, original también de Robert Lee Burnside y donde el slide vuelve a ser muy protagonista. Y ahora viene Louise, de Fred McDowell, tema de puro blues en donde la guitarra manda.
Como dije hace ya algún tiempo, la banda neozelandesa Crowded House han editado nuevo álbum el 4 de junio titulado Dreamers are waiting, el que es séptimo álbum en las diferentes etapas del grupo. La alineación actual del grupo es Neil Finn a la voz y guitarra junto al bajista Nick Seymour, únicos miembros fundadores que quedan, a los que se unen el productor y teclista Mitchell Froom, y los hijos de Neil, Liam Finn a la guitarra y voz y el hermano pequeño Elroy Finn a la batería. Neil Finn ha dicho: "Siempre me ha dado miedo repetir las mismas fórmulas y de algún modo esto es un reinicio fresco y auténtico de Crowded House hoy, con el enfoque de todas nuestra historia y de cómo y porqué empezamos en primer lugar".
A finales del año pasado conocíamos un primer tema titulado Whatever you want, un buen medio tiempo con las características de la banda intactas, buenas melodías, etc., luego tuvimos ya en este año To the island el segundo single, una muy buena canción con las mismas coordenadas habituales de la banda, buenas melodías y la voz de Neil en buen estado de forma. Luego tuvimos Playing with fire, quizás el tema más rockerito de los tres, con buena instrumentación y un Neil Finn fantástico. Ahora llega Show me the way, un tranquilo tema en onda suave para disfrutar, seda pura.
Noche mítica la de ayer en la Sala Independence Club de Madrid, en su ubicación actual, en la Calle Atocha. Muchos meses sin conciertos, y por fin ayer pude ver uno, sentado, con las medidas de seguridad que te cuenta la persona de la entrada al acceder a la sala. La banda era The Soul Jacket, los gallegos de Vigo que venían a presentar su nuevo y reluciente trabajo Let me stand. La evolución de la banda sigue siendo extraordinaria y están en plena forma. En estos nuevos nueve temas, siguen con su combinación de rock, soul, funk y pop que tan bien saben hacer y que pudimos ver y oír en su single de adelanto, Declaration of intentions, un tema country-soul muy alegre y que anoche sonó obviamente. Y efectivamente así fue, desde el primer tema despacharon una actitud, un sonido, una rotundidad a la hora de desarrollar las canciones, que es una locura y un disfrute absoluto para quien lo presencia con esa maquinaria musical engrasada totalmente. Toño López sigue siendo el cantante, que es una especie de mezcla entre Joe Cocker y Chris Robinson, ahí es nada. Las guitarras las llevan Jorge Mizer y Guillermo Gagliardi, el Órgano Hammond corre a cargo de Xabier Vieitez, el bajo es de Jann Zerega y la batería la despacha Mauro Comesaña.
Del nuevo disco sonaron muchos temas como What should we change, Writers, No Regrets, Count on me (maravillosa), Let me stand, Don't tell y ya en los bises el single Declaration of intentions. De su anterior y magnífico Plastic Jail cayeron Keep on fighting y Everybody runs (en los bises). De anteriores discos o Ep's sonaron Black Cotton + The Boxer mezcladas del gran Black Cotton Limited, Grandparent's home de Soul BBQ, Arrows del Vol. III, Turkey del Gunpowder Valley más dos versiones, una de Barry White del tema I'm gonna love you just a little more baby y Neighbor Neighbor, una versión de un extraordinario tema de Jimmy Hughes. En los temas largos, las partes instrumentales eran una gozada con Toño acompañando con percusiones.
Un disfrute no sólo por volver a ver un concierto en directo, si no también por volver a disfrutar de una banda sólida como pocas en nuestro país.
Os dejo con el momento en el que tocaron Grandparent's Home.
Como decía el otro día, el nuevo álbum de Weezer está grabado desde 2020, pero con la pandemia se retrasó incluso un año, de mayo de 2020 a mayo de 2021. Finalmente ve hoy la luz 7 de mayo, después de que en enero saliera por sorpresa Ok Human, un disco más pop y en onda Beach Boys. Este Van Weezer es más rockero sin duda y eso se notó en los dos primeros adelantos The end of the game y Hero que fui poniendo hace ya mucho tiempo. Luego tuvimos un tercero titulado I need somo of that, donde las guitarras vuelven a asomar, después de que en el anterior disco estuvieran algo ocultas. Luego llegó All the good ones, una gran canción de pop-rock con estribillo adictivo y donde las guitarras siguen presentes. Y ahora tenemos Blue dream, muy en onda rock con toques heavys ochenteros.
Como dije hace ya tiempo, Night Beats, la banda de Seattle, Washington, han editado su quinta referencia discográfica en este recién iniciado 2021, el pasado 7 de mayo, de manera física el 4 de junio, bajo el título Outlaw R&B. Siguen con su ejercicio de apertura estilística con respecto a sus anteriores discos, y haciendo su paleta más amplia. De la psicodelia que tienen como base, avanzan a melodías más elaboradas, teniendo un resultado muy bueno. Danny "Lee Blackwell" Rajan Billingsley, ese texano afincado en Seattle, sigue al frente de la formación cantando y tocando la guitarra. Aunque parece que pasó en California todo ese tiempo de incendios y tumultos en las calles, que le han servido de base para componer.
New day fue el primer single de adelanto, un medio tiempo de mucha clase y que me tiene completamente atrapado. Lugo llegó Ticket, el segundo single, tema bastante distinto y mucho más oscuro y psicodélico. Luego tuvimos Revolution, un medio tiempo de aire rockero y oscuro que me está encantando, un viaje psicodélico y con base garagera. Luego llegó Hell in Texas, sin duda el más diferente, un viaje entre acústico y lisérgico de muy buena factura. Y ahora tenemos Stuck in the morning que abre el trabajo, estupendo tema, algo melancólico, y en cuya letra está la definición del disco: "If I am a outlaw, then I'd be half dead".
Os dejo con el tema y vídeo de Stuck in the morning.
George Harrison editó en 1981 definitivamente su séptimo álbum de estudio, titulado Somewhere in England. Con muchos momentos tensos con Warner Music durante la grabación, debido a que la compañía quería quitar cuatro canciones y modificar la portada del disco, algo a lo que acabó accediendo el ex-beatle, pero avisando de que rompería el contrato en cuanto llegase a su fin.
All those years ago, enorme tema incluido en el trabajo era su homenaje a su amigo y compañero en The Beatles, asesinado en diciembre de 1980, preciosa melodía y gran homenaje.
Os dejo con el tema y vídeo de All those years ago.
