viernes, 3 de julio de 2015

Hoy hace 44 años de la muerte de Jim Morrison.


El 3 de julio de 1971, el corazón de Jim Morrison, líder de The Doors, la banda de Los Ángeles, dejaba de latir en París. Es evidente que la mitología alrededor de su muerte se hizo rápida, pero su vida excesiva en todo, castigando a su cuerpo, le pasó factura después de beberse y meterse de todo en 6 años (de 1966 a 1971). Un icono de una época, un cantante excepcional, que se autodefinía como poeta, pero no era el cantante de un grupo cualquiera, era de los Doors, una de las mejores bandas de la historia de la música, y eso es decir mucho.



Una carrera de una calidad soberbia, dónde a una calidad excelsa de los cuatro músicos, se unía el carisma de su líder, cuya desenfrenada manera de vivir provocaba situaciones en las que involucraba a sus compañeros. Uno de sus discos menos valorados es Morrison Hotel, o por lo menos de los que menos se menta al hablar del grupo, pero que tiene momentos maravillosos, no sólo se defendía con Roadhouse blues. Un Jim Morrison que era más maduro como cantante, chamánico y sensual como voz que tira al blues.




En este álbum de 1970 hay auténticas joyas para paladares exquisitos, y uno de ellos es The Spy. Me vuelve loco la versión jazz incluída en la versión remasterizada, con el teclado de Ray Manzarek en plan Music hall que es una auténtica delicia para los oídos y como no, la voz de Jimbo es descomunal.


Eric Clapton - I'm tore down (Live in Hyde Park) (1996)



En 1994 Eric Clapton tomó la decisión de desprenderse de su pasado reciente con el éxito del Unplugged, y para ello hizo un disco de blues entero, From the Cradle. Su idea era grabarlo en vivo y así fue, en dos semanas lo despachó. Rodeado de gente fiel como Jim Keltner, Chris Stainton, David Bronze, Andy Fairweather Low y Jerry Portnoy, todos británicos y blancos, entendían claramente el concepto que el músico quería imponer.
Clásicos de Wolf, Waters, Dixon, Fulson, etc., interpretados de manera gloriosa.
Yo hoy me detengo en I'm tore down, tema original de Sonny Thompson y que interpretó en su día Freddie King.




Os dejo con la interpretación de Mano lenta en 1996 en Hyde Park, palabras mayores.


jueves, 2 de julio de 2015

Kiss - Deuce (1974)



En 1974 Kiss editó su primer trabajo homónimo, de estilo bastante rockero y con canciones míticas. La formación era Gene Simmons a la voz y bajo, Paul Stanley a la voz y guitarra rítmica, Ace Frehley a la guitarra solista y Peter Criss a la batería y coros.
Uno de esos temas míticos es Deuce, rock en estado puro con un riff de guitarra muy interesante, que iniciaba aquello de menear los pelos al ritmo de la canción, un hit en toda regla que influyó a mucha gente.





Os dejo con el tremendo tema y su vídeo.


Chris Rea - I can hear your heartbeat (Live in Germany) (1983)



En 1983 Chris Rea editó un buen disco titulado Water sign, que incluye uno de sus temas más famosos e ideintificativos de su estilo, el mítico I can hear your heartbeat, una gran canción de esas de estribillo adictivo, con un gran sólo de guitarra como acostumbra siempre el británico.
Me gusta especialmente la versión en directo en el Beat Club de Alemania en ese mismo año, con un segundo sólo del artista en el alargue del tema, que me parece fabuloso... las cosas de los directos.




Os dejo con la gozada de canción.


miércoles, 1 de julio de 2015

The Mavericks - What a crying shame (1994)



En el año 1994, el grupo The Mavericks lanzaba su tercer trabajo discográfico bajo el título de What a crying shame. Un muy buen disco de una banda con dejes claros de country, pero que empezaba a abrir horizontes musicales, y ampliaban su paleta estilística. 
El tema que da título al disco es un medio tiempo maravilloso, una delicia compositiva de esas que se escuchan cada vez menos, y que en el concierto de ayer en Madrid sonó a gloria bendita, con un estribillo muy identificable.




Os dejo con el vídeo de la canción, con un Raúl Malo bastante más delgadito que ahora.


Concierto The Mavericks, Madrid, Sala La Riviera, 30-6-2015

The Mavericks


Muchas ganas eran las que tenía un servidor de ver por fin en vivo a una de mis bandas favoritas, The Mavericks. Y ayer pude cumplir el sueño de verlos en directo en mi ciudad, en la Sala La Riviera, a priori no siendo la sala más adecuada para verlos, pero he de decir que el sonido fue excelente y a pesar de que la voz de Raúl Malo no estuvo ajustada en muchos momentos con relación a los instrumentos, no fue demasiado influyente en el resultado final.
La cosa empezaba pronto, y con los calores que estamos sufriendo el público iba llegando con cuentagotas y se arrimaba a las barras de la sala a ingerir bebidas refrescantes para llenar el gaznate. La hora temprana de inicio del concierto no es muy habitual aquí, y a la gente le cuesta acudir tan pronto, pero merecía mucho la pena.





La formación en el escenario es de un despliege descomunal, ya que Raúl Malo canta y toca guitarras (y madre mía que manera de tocar la guitarra, increíble guitarrista), Paul Deakin a la batería (un escándalo de batera, brutal), Eddie Pérez a la guitarra y coros con ese aire de mariachi, más ese teclista colorista, feliz y muy simpático, a parte de excepcional músico que es Jerry Dale McFadeen que no paró de animar el cotarro en todo momento. El órgano Hammond de Jerry a través de un amplificador Leslie de válvulas de los de antes... palabras mayores. A eso hay que añadirle un contrabajista excepcional (Jay Weaver), que tocaba junto a otro músico que tocaba acordeón y percusiones, además de la sección de vientos, dónde trompeta (Paul Armstrong) y saxo (Max Abrams) lo bordaron.



El concierto estuvo estructurado en tres partes. Una primera donde sonaron sobre todo temas de Mono, In time, y algunas más antiguas, una segunda donde Raúl tocó sólo sin la banda 3 canciones y en la última se unía el grupo y la parte final que fue una maravilla absoluta tocando clásicos y versiones rotundas.
Del repertorio, qué decir, una delicia absoluta, desgranando temas de prácticamente todos sus discos, empezando con lo más reciente, su tremendo Mono, del que tocaron All night long, Summertime (When I'm with you), Pardon me, Stories we could tell, What you do to me, Let it rain (On me), The only question is y Out the door. De su anterior In time soltaron de manera gloriosa Back in your arms again (qué maravilla), Come onto me, Fall apart, All over again, Dance in the moonlight, o esa gozada absoluta que fue As long as there is loving tonight


Raúl Malo


De Rául Malo tengo que hacer un capítulo aparte. Su figura oronda (camina ya con cierta cojera) lidera la banda de manera majestuosa. Es un guitarrista fuera de serie, y se marcó varios sólos descomunales, nos hablaba en castellano (recordemos su origen cubano) y en el comienzo de la segunda parte versioneó un tema de un grupo cubano (no recuerdo el nombre) dedicada a su padre que anda pachucho. Además interpretó dos versiones él con su guitarra acústica, el Sweet dreams de Don Gibson y el Oh! What a thrill de James House.




De los clásicos suyos de los 90 sonaron What a crying shame (fantástica), Sinners and saints (tema de la carrera de Raúl Malo en solitario), Foolish heart (aquel temazo que estaba en la banda sonora de Abierto hasta el amanecer), I should have been true, Every little thing about you, There goes my heart, Dance the night away (de aquel glorioso Trampoline de 1998), la versión de She's about a mover, I said I love you, (Waitin' for) The world to end y cerraron a ritmo bailongo desatado con All you ever do is bring me down.
Su variedad de estilos, que va desde el country con el que empezaron, al tex-mex, las rancheras, música fronteriza, ritmos caribeños, el sonido latino, la cumbia, el góspel, rockabilly, incluso surf rock, es impresionante, pero hacen rock and roll amigos y amigas, porque esto también lo es.


Jerry Dale McFadden


Ni que decir tiene que disfruté como pocas veces, que bailé, que me lo pasé en grande, pero también eché de menos a gente que no vino, cuando lo avisé por todos lados, pero a veces las circunstancias mandan supongo.
Larga vida a esta banda, me lo pasé en grande, son muy grandes, hay mucha grandeza en ellos.

Os dejo con el tema que sonó en último lugar, ya desatados absolutamente, un hit de los 90, ese All you ever do is bring me down.


martes, 30 de junio de 2015

Chris Rea - Loving you again (1987)


En el año 1987 el guitarrista británico Chris Rea editó Dancing with strangers, después del éxito del año anterior con On the beach, dentro de una época en la que el músico componía compulsivamente y con gran calidad. Aquí el nivel de los temas es muy alto, y para mi uno de los más destacables fue uno de sus singles, Loving you again, una balada de estilo pop, pero con mucha clase y elegancia. Además de los solos de guitarra de Chris, su voz siempre para mi ha sido muy destacada y profunda.




Os dejo con el vídeo del temazo.


The Mavericks - Back in your arms again (Live at WFUV) (Acoustic) (2013)



The Mavericks editaron en 2013 In time, el disco que suponía su vuelta después de su parón de más de una década. El álbum es una pasada desde el primer al último tema, con un rango o paleta de estilos difíciles de igualar en una mezcla en la que son auténticos maestros, y en los que hay rock, rancheras, tex-mex, música fronteriza, góspel, mambo y hasta cumbia.
El grupo volvió por todo loo alto y lo ha refrendado este año con un extraordinario disco de continuación, de nivel muy parecido a este.
Esta noche en Madrid, espero poder disfrutar de ellos.




Os dejo con el Back in your arms again interpretado en 2013 en acústico.


lunes, 29 de junio de 2015

L.A. - Secrets undone (2015)



Verdadero discazo este From the city to the ocean side de L.A. Luis Alberto Segura lo ha bordado con su banda, con ese sonido americano nada forzado, y que se nota también por donde se ha grabado, allá en California. Otro temazo del disco es Secrets undonde, donde a una melodía de base acústica le sigue un estribillo de lo más adictivo. Se nota que el álbum ha salido directo y nada forzado, natural, una gozada.




Os dejo con el vídeo de Secrets undone.


L.A. - Love comes around (2015)




L.A., la banda de Luis Alberto Segura tiene nuevo disco titulado From the city to the ocean side, que es la continuación de Dualize, aquel buen disco de 2013. 
El sonido de la banda es atípico dentro del panorama musical español, ya que tiene un claro acento y toque americano, que se aleja incluso de quienes, aún componiendo en inglés, tratan de darle una esencia diferente y rebuscada, que en el caso del que hablamos es algo muy natural y eso se nota.
Según las palabras del propio Luis, es fanático de Paul McCartney, tiene muchas influencias de Beatles, The Who, The Doors, Neil Young, osea los clásicos, pero también de buenos grupos ochenteros como Talking Heads o Crowded House.
Este álbum surgió en Los Ángeles, California y de manera espontánea, grabado en Long Beach en el estudio del productor Matt Wignall.



Os dejo con un tema de este nuevo trabajo, titulado Love comes around, fantástico.


domingo, 28 de junio de 2015

Concierto Bantastic Fand, Madrid, Sala Clamores, 27-6-2015



La Sala Clamores de Madrid es una sala de Jazz, es decir, o por lo menos así fue pensada cuando se hizo hace muchos años. Pero claro, con el paso de los años no sólo tocan bandas de jazz, también de otros estilos y anoche era el turno de Bantastic Fand, la banda de Cartagena comandada por Nacho Para, que venían a presentar su extraordinario disco debut Strong enough to refuse del año pasado. Pensaba que llegaba tarde a la cita, pero resulta que llegué pronto, y empecé a recordar la última vez que vi un concierto en Clamores (Los Pekenikes) hace ya una tirada de años. La sala seguía con su misma estructura, es decir, en la zona central mesas, ocupadas ya todas claro, por lo que un servidor se va buscando la vida (como siempre) para poder ver el concierto lo mejor posible, en un lateral pero adelante, entre gente desubicada que tira los kikos al suelo y camareros que trabajan. Para colmo uno veía y soportaba el trasiego de gente que iba al baño y pasaban por delante, ya que tenían que cruzar la zona central.
Pero no, el concierto de anoche no era para verlo sentado en una mesita, era para verlo de pié, verlo bien y disfrutarlo, porque fue una gozada.




Bantastic Fand practican un folk rock donde las influencias de bandas como The Band, Bob Dylan, George Harrison o el Eric Clapton de los 70 son bien patentes, pero por si fuera poco la banda suena de lujo. Hablamos de una formación de 7 músicos en el escenario, pero que suenan como un todo con un empaque y unas tablas impresionantes. Ya desde la primera canción te dejan claro que son un grupo de altos vuelos. Nacho Para canta y toca guitarra acústica (que le regaló su padre cuando tenía 16 años nos contó), además de la armónica y qué manera de cantar, ya quisiera Bob Dylan je, je, je (No se me enfaden ni Paco Jiménez ni Joserra Rodrigo), Alfonso Gomariz es el guitarra solista con mucha clase, Iván Estafanía es el otro guitarra excelso que además toca mandolina y guitarra acústica, Paco del Cerro es el batería, su hermana Paloma del Cerro hace percusiones y coros, Lucas Albadalejo es el teclista y el bajista recientemente incorporado Kike Marqués.




Despacharon todas las canciones de su enorme disco, así fueron cayendo (el orden tendrá fallos y es muy posible que esté mal porque lo digo de memorieta) My morning, Calling, Free, What can I say?, Light my room, Joyful spiral, Two weeks, I'm ready, When I was young (dedicada a su madre presente en la sala por Nacho), After All, I didn't know, Far from home más dos versiones que yo recuerde, ese Cocaine Blues que sonó a gloria bendita en sus manos y ese Love sick de Bob Dylan del disco Time out of mind. 

Os dejo con el Calling en acústico interpretado en estudio.


viernes, 26 de junio de 2015

Vetusta Morla - Un día en el mundo (2008)


Vetusta Morla, la banda madrileña, comienza su andadura en 2002, y es en 2005 cuando editan su primer EP titulado Mira, hacen conciertos en salas pequeñas de la capital, tocando un repertorio ya muy currado, para darse a conocer, y no es hasta 2008 cuando se autoeditan en su propio sello "Pequeño salto mortal" creado para la ocasión, su  primer largo bajo el título de Un día en el mundo. Un buen amigo me dijo que los escuchó en la fnac y que les prestara escuchas ya que acababan de editar este trabajo, y no fue a la primera escucha cuando me enamoré de su música, sino a partir de la segunda, y caí redondo.
La formación era (y es) Pucho (Juan Pedro Martín) a la voz, Guillermo Galván y Juanma Latorre a las guitarras, David "El Indio" a la batería, Jorge González a las percusiones y Álvaro G. Blagietto al bajo.
Muchos años de trabajo musical condensados en este disco en el que se busca asimilar textos cuidados en castellano, dentro de estructuras de la música popular anglosajona muy influyente en el sexteto (Radiohead para mi la máxima). En todo ese tiempo construyeron una identidad sonora usando la instrumentación de un grupo clásico de rock, pero introduciendo como novedad un nuevo lenguaje nada convencional del género, y me refiero a una estructura sin estribillos definidos claros, pero donde se te cuentan unas historias plagadas de metáforas. Pero por si fuera poco, aquí hay melodías excelsas, medios tiempos preciosos, y sobre todo canciones que emocionan todavía a día de hoy, después de haberlas oído muchas veces, algo que les da mucho valor.
El disco trataba de reflejar las emociones de su directo, sin excesivos trucos de producción, hablamos de temas muy machacados y cuidados al máximo, que se ordenaron de manera sublime para concebir la obra maestra.



Comienza el álbum con Autocrítica que viene de menos a más con unos tambores que abren paso a la voz de Pucho magistral que desgrana una letra profunda y tintes oscuros, donde los cambios de ritmo son bestiales y suben la intensidad hasta acabar con un fraseo repetido que pone la carne de gallina. Sálvese quien pueda sigue en la línea altísima con la que ha comenzado el disco, y con la voz doblada de Pucho y la guitarra acústica inician la canción con una gran letra hasta que entra la sección rítmica a saco, otra joya de tema con un estribillo que llega al final de las estrofas. Un día en el mundo, tema que da título al álbum, es una delicia compositiva que empieza con el riff de guitarra tremendo y desarrolla una sublime letra con una memorable melodía donde todos los miembros del grupo lo bordan. Copenhague ya con su piano y la percusión del inicio dejan claro que nos encontramos ante un tema grande, una balada desbordante, de esos temas que da gusto oír una y mil veces con cambios de ritmo bestiales para meter la estrofa del estribillo y una melodía sugerente al máximo y un excelente sólo de guitarra, además de los remates orquestales como detalle enorme. Valiente es un single perfecto, con una robusta y trepidante melodía, una letra encajada de manera gloriosa, demostrando que también tienen temas marchosos y rotundos. 
La marea es un tema lento, de tono acústico, con una deliciosa letra que se puede trasladar a muchas situaciones de la vida y donde el trabajo de las percusiones es muy acertado, dotando a la canción de ese tono marítimo. Pequeño desastre animal con un gran inicio de riff de guitarra es una canción de letra brutal, con un estribillo adictivo y unos cambios de ritmo muy adecuados. La cuadratura del círculo es un tema rockero, con una furiosa voz de Pucho, quizás de los temas más movidos de la banda de los que mejores sensaciones dejaba en directo, y me refiero en el sentido de identificar al grupo por ella. Año nuevo es quizás el tema más lento del trabajo, con presencia de piano y una letra algo triste que habla del fin de un año y el comienzo del otro. Rey sol era el tema con el que solían comenzar los conciertos de la gira, una pasada de canción que te enfila con la guitarra y la base rítmica desde el principio, hasta que entra la voz que desgrana a la perfección la letra. Saharabbey Road por contra solía cerrar los directos, un tema festivo a más no poder, animoso y alegre de tono acústico y folk con una letra también reivindicativa. Al respirar termina de manera abrumadora el álbum, que comienza despacio con la letra y los arpegios de guitarra para poco a poco ir sumándose los instrumentos, y dentro de un increscendo increíble convertir la canción en una obra maestra en si misma, donde todo está ejecutado con una precisión quirúrjica incluidos esos coros de época.




En definitiva un disco para mi imprescendible, de los mejores hechos en castellano en este país, lleno de temas antológicos, lógico si consideramos que era el fruto de muchos años de trabajo y esfuerzo, que tuvo su reflejo en una exitosa gira y en el reconocimiento del grupo.

Os dejo con el tema Rey Sol interpretado en Durango (Bilbao) en 2009.


Danny & The Champions of the world - Clear water (Live) (2015)



Cuando empiezas a escuchar el nuevo disco de Danny y sus campeones del mundo, la primera canción te llena de felicidad, te cambia la cara y te da ganas de cantar a voz en grito esa maravilla titulada Clear Water. En el tema del disco los vientos son una locura que te elevan a los altares junto a la voz de Danny y el sonido brutal de la banda, con ese estilo soul que te embelesa desde el primer acorde.
Yo os pongo una versión de directo sin los vientos, pero ojo, el tema es tan enorme que da casi igual, bueno no... ¿o si? Ja, ja, ja.
Dedicado a ella, que se que le gusta.




Os dejo con el vídeo.


jueves, 25 de junio de 2015

6 Años sin Michael Jackson.



Hoy hace justo 6 años se nos fue, de una manera oscura, rara y difícil de entender Michael Jackson. Era ya desde pequeño una joya, y su voz destacaba sobre manera en el grupo que formaba con sus hermanos los Jackson 5, y sufrió tanto la violencia como la sobreexplotación de su padre que vió en él una mina de oro.
Pero fue a partir de el inicio de su carrera en solitario en la década de los 70, y ya con su álbum Off the wall de 1979, donde daba muestras de que había algo gordo que iba a explotar. Eso sucedió en 1982 con Thriller, lleno de fantásticos singles que hicieron que a día de hoy sea uno de los discos más vendidos de la historia. Le sucedieron Bad cinco años después, sin llegar a la excelencia de su predecesor, Dangerous en 1991, más luego otros dos discos en los 90 (menores para mi), History (con un primer disco recopilatorio y un segundo de temas nuevos) y Blood on the dancefloor (De Remixes). Acababa su discografía con Invincible en 2011, álbum donde Sony, su compañía, dejó de promocionarlo.
A partir de ahí problemas de denuncias por supuestos abusos a niños en su finca de Neverland, y nada de producción musical. Pero en 2009 anunció una gira y 50 conciertos en Londres para los que se estaba preparando a un ritmo demoledor, que le produjo enormes lesiones y cansancio. La muerte le sobrevino por una ingesta de pastillas para los dolores, al parecer en excesiva cantidad recomendadas por su médico, Conrad Murray, al que todas las miradas apuntaron.


Durante este tiempo, los tribunales han sido testigos del epílogo de la vida del artista y han encendido el debate sobre sus deudas, ya que en sus último años fue objeto de controversia y su vida, fracasos y éxitos, siguen siendo a día de hoy actualidad. En estos años, dos jurados han presenciado la resurrección del cantante en las pantallas de televisión, lo han visto girar, bailar y luego desaparecer. Han oído su voz, han leído sus escritos y ver su cuerpo sin vida. Un fallecimiento que aún hoy da mucho que hablar.
Uno de los últimos juicios de la familia Jackson con AEG Live, la empresa de conciertos que organizaba la gira mundial de Jackson, This is it, y que nunca se llevó a cabo, ya que el cantante murió dos semanas antes del estreno. La madre de Jackson, Katherine, de 85 años, junto a sus tres hijos Paris, Prince y Blanket denunciaron en 2012 que la compañía fue responsable de la muerte del cantante. Según los familiares, la compañía contrató, coaccionó y supervisó cada una de las acciones del doctor Conrad Murray, condenado a cuatro años de prisión por homicidio involuntario. Por su parte AEG Live alegaba que fue Jackson quien decidió someterse, esconderse y ser supervisado por este médico, y que "los ejecutivos no tenían conocimiento del peligro del propofol" (un agente anestésico intravenoso de corta duración), medicina que se le estaba suministrando al cantante en la privacidad de su mansión de Neverland.




Pero musicalmente muchos son los momentos que tengo grabados de este genio, que además era un perfeccionista absoluto, cosa que se ve muy bien en la película This is it, ahí se comprendía porqué tardaba tanto en editar los discos, por su afán de pulir detalles en los temas.

Una canción de la que siempre fui fan es In the closet, del disco Dangerous de 1991, en cuyo vídeo salía con la modelo Naomi Campbell (la misma que zumba a sus asistentas y tal...). Con ese ritmo funky brutal, me parece una canción soberbia y de lo más adictiva.


Sven Hammond Soul - Golden (2014)



Impresionado sigo con el conciertazo que se marcaron Sven Hammond en la plaza de la Virgen Blanca de Vitoria, y muy atrapado por su disco del 2014 The Usual Suspect. Un trabajo realmente compacto, donde la banda suena de lujo ya sea tocando estilos más soul o funkys, o ya sean rockeros. También hay espacio para un pop preciosista y con tintes de música negra, y en el tema Golden hacen exactamente eso, con la muy destacable voz de su cantante Ivan Peroti.




Os dejo con el vídeo de Golden, donde la chica que sale y su traje no tienen desperdicio ninguno.


miércoles, 24 de junio de 2015

Sven Hammond Soul - Happy people (2014)



Sigo con recuerdos fabulosos del pasado festival de Vitoria, ese Azkena Rock Festival.
En el año 2014, la banda holandesa Sven Hammond editó The Usual Suspect, bajo el nombre todavía de Sven Hammond Soul, y es que mucho de soul había por entonces en el grupo todavía, a parte de rock y funky, con mucho vigor.
Uno de sus singles era Happy People, un tema donde esa mezcla de estilos está potenciada al máximo con la voz de su cantante excelsa y ese compacto sonido donde el teclado hammond de Sven da mucha fuerza.




Os dejo con el vídeo de Happy people.


Pinchada veraniega de Dj Savoy Truffle en el Pez Eléctrico.



El verano ya está aquí y Dj Savoy Truffle lo celebrará poniendo tonadas, coplas, etc., adecuadas a esta estación del año en uno de mis garitos favoritos de Madrid, El Pez Eléctrico. Sonarán todos mis estilos, rock, pop, powerpop, surf, soul, garage, rockabilly, electrónica, etc... Todo con el fin de pasar una noche de baile y disfrute.
La cita es este viernes 26 de Junio en la Calle Pez 40, Metro Noviciado (te deja al ladito).




Como aperitivos os dejo dos temas de lo que se podrá escuchar.

The Decemberists y su All Arise! de 2011 serán de la partida.






También por otro lado The Sentinels y su Surfer Girl.


martes, 23 de junio de 2015

Ben Harper & The Innocent Criminals - In the colors (2007)



En el final del año 2006, Ben Harper con sus inseparables Innocent Criminals grababa en París después de una gira europea Lifeline, una maravilla de disco grabado de manera analógica, y fundiendo los estilos que más le gustan, es decir, soul, gotas de funky, blues, pop y rock. El disco salió editado en 2007 y es una delicia a la hora de escucharlo.
Destaco entre otros, el tema In the colors, una maravilla compositiva, un medio tiempo delicioso con toques soul, y algo de funky donde el gran Ben Harper canta como los ángeles y pide bailar con él entre los colores de la oscuridad.



Os dejo con el simpático vídeo y el tema.


Concierto Kiss + The Dead Daisies, Madrid, Palacio de los Deportes, 22-6-2015

The Dead Daisies

Noche de lunes ayer en Madrid para ver a los neoyorkinos Kiss, a los que hasta ahora no tuve la oportunidad de disfrutar. Iniciaron la velada The Dead Daisies, banda australiana con 3 años de vida que me dejaron una sensación fenomenal, además de ser muy adecuados al rollo de lo que vendría después. Despacharon temas de sus dos trabajos como Lock 'n' Load, Face I love, With you and I, Midnight Moses, la versión de Hush y la versionaca que se marcaron del Helter Skelter de los Beatles en el final de su gran concierto.
Un previo magnífico para el circo que se venía encima.


Kiss

Y salieron a escena Paul Stanley, guitarrista y vocalista, Gene Simmons, bajista y vocalista, Tommy Thayer guitarrista y Eric Singer a la batería, es decir Kiss. El Good Times, Bad Times de Led Zeppelin daba la entradilla para los primeros acordes de Detroit Rock City y estallaba el escenario con una serie de fuegos y llamaradas que no se quedaron ahí, sino que siguieron estando presentes en unas cuantas canciones más (para mi excesivas veces).
Hablamos de una banda de rock (no confundamos, no son heavys) cuyas canciones son adictivas y cantables, con estribillos muy llamativos, de hecho muchas de ellas son puro pop de guitarras.




Me llamó especialmente la atención la labor de Eric Singer a la batería, un muy buen batera sin duda. El sonido fue bueno, y el repertorio clásico, pero sin embargo soy de la opinión de que es una banda que se tira con mucha facilidad más al aspecto circense, antes que defender sus canciones, los adornos tanto de subidas a las alturas, como paseos en tirolina, hacen que parezca un parque de atracciones con buena música de fondo.
Es evidentemente un espectáculo divertido, sobre todo ver tanta gente disfrazada, aunque prefiero a un grupo que vaya al grano y se centre en la música, como por ejemplo AC/DC.


    Paul Stanley

En definitiva un show divertido, con las típicas vestimentas de los miembros del grupo, su buen humor, sus típicos gestos de sacar lengua incluso sangrienta, Paul repartiendo púas a las primeras filas y mucha devoción entre los asistentes, que están muy agusto con la propuesta.
Hubo para mi momentos álgidos como Deuce, I love it loud o Lick it up y ese final apoteósico con I was made for loving you y Rock and roll all nite.



El tracklist fue el siguiente:

1.Detroit Rock City
2.Deuce
3.Psycho Circus
4.Creatures of the night
5.I love it loud
6.War Machine
7.Do you love me
8.Hell or Hallelujah
-Guitar and Drum solos-
9.Calling Dr.Love
10.Lick it up
-Bass solo-
11.God of Thunder
12.Cold Gin
13.Love Gun
14.Black Diamond

15.Should it out loud
16.I was made for loving you
17.Rock and roll all nite




Os dejo con un tema que me encantó, el I love it loud interpretado con el previo del sólo de bajo de Gene Simmons en el Rock am Ring de 2010, muy parecido a como sonó anoche.