jueves, 21 de junio de 2018

Paul McCartney - I don't know (2018)


Hace tres días felicitaba aquí a Paul McCartney por su 76 cumpleaños y ahora nos felicitamos todos porque habrá nuevo disco del Beatle este año, 5 años después de New, saldrá a la venta Egypt Station, al parecer el 7 de septiembre.
Según NME ha sido producido por Greg Kurstin en estudios de Los Ángeles, Londres y Sussex. Colabora Ryan Tedder, vocalista de One Republic, que ya ha hecho temas para beyoncé o Taylor Swift.
Un primer adelanto es I don't know, un medio tiempo con piano como instrumento fundamental y donde Paul nos describe una melodía preciosa aunque algo tristona.


Os dejo con el tema I don't know.

La Fnac celebra su 25 Aniversario.


La firma Fnac ha querido celebrar este junio el mes de la música junto con su 25 aniversario, realizando propuestas gratuitas y diversas actividades para todos los públicos. Habrá conciertos gratuitos en Madrid, Barcelona, Sevilla, Granada, etc... Como complemento a los eventos hay diversas ofertas en las tiendas que fomentan la compra de Lp's o vinilos.
En Madrid será esta tarde a partir de las 19:30h en la plaza de Callao donde actuarán Carolina Durante, Los Enemigos e Ilegales.


Os dejo con el tema Señora, versión de Joan Manuel Serrat, interpretada por Los Enemigos en vivo en 2002.

miércoles, 20 de junio de 2018

The Soundtrack of Our Lives - Flipside (2008)


The Soundtrack of our Lives editaron un disco doble en 2008 llamado Communion, con esta curiosa portada de dos maduros en un spa, un álbum doble de 24 temas, donde muestran diversas influencias sesenteras y setenteras, con gran labor melódica, armonías vocales tremendas y su siempre base psicodélica con cierto toque barroco. 
Ebbot Lundberg con su personal voz, esas guitarras de Ian Person y Mattias Bärjed (que sustituyó en 1997 al primer guitarrista Björn Olsson), Martin Hederos a los teclados, Kalle Gustafsson al bajo y Fredrik Sandsten a la batería era un sexteto de mucho empaque.
De este disco me quedo hoy con el tema Flipside, un medio tiempo de base folk-rock de guitarra acústica y juegos vocales preciosos.


Os dejo con el tema y vídeo de Flipside.

Daniel McGeever - Roses for Rita (2017)


Como decía el otro día, gracias al sello zaragozano You are the cosmos estamos conociendo el primer disco en solitario de Daniel McGeever, que es un cantautor escocés que editó su primer disco en solitario, titulado Cross the water, en diciembre de 2017, aunque se supo un poco más adelante sobre él, con su difusión ya en 2018. Su música es un folk-rock que sinceramente dábamos ya por bastante perdido, o como poco olvidado, pero su manera de cantar y sus arranques vocales tiene cositas de Paul McCartney indudables, pero también están ahí presentes Don McLean, Nilsson, Scott Mackenzie y otros tantos.
Uno de los temas que más me gustan es Roses for Rita, dentro de un nivel bastante alto del trabajo, una pieza con el toque justo de melancolía y tristeza, pero de una melodía fastuosa mientras la voz de él es fantástica.


Os dejo con Roses for Rita.

martes, 19 de junio de 2018

Programa Número 104 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Entrevista con... David Kano de Cycle.


Si si, y mil veces siii parece increíble amigos y amigas pero hoy ha salido al aire, aunque parezca imposible un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 104 nada más y nada menos. En esta ocasión he realizado una entrevista al músico, líder y compositor de la banda madrileña Cycle, David Kano, con el que tuve una amena charla en su nuevo estudio de grabación, llamado Silencio.


Damos un repaso extenso al nuevo disco de la banda,ese Electrik, del que suenan bastantes canciones, además de repasar algunos temas del anterior trabajo de 2015, aquel exitoso Dance all over que les hizo girar y dar más de 100 conciertos a lo largo y ancho de la península y zonas insulares españolas.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

El álbum perdido de John Coltrane.


Hace pocas fechas supimos que el 29 de junio saldrá a la luz un disco increíble que contiene unas sesiones de grabación realizadas hace la friolera de 55 años, es decir en 1963, en concreto el 6 de marzo de aquel año. Hablamos de Untitled Original 11383 y Untitled Original 11386, dos composiciones inéditas hasta la fecha y que estarán dentro de Both Directions at Once: The Lost Album, ese disco perdido del mítico saxofonista. Para comprender el alcance del hallazgo, es equiparable a un disco inédito de Hendrix (del que siguen saliendo cosas, por cierto, como he dado cuenta) o uno de los Beatles, el mismísimo Sony Rollins, compañero de generación y vivo aún, ha dicho que "Esto se parece a encontrar una nueva estancia en la Gran Pirámide".
Recordemos que Coltrane murió el 17 de julio de 1967, prematuramente a los 40 años, y cuando grabó estas sesiones su banda la completaban McCoy Tyner al piano, Jimmy Garrison al bajo y Elvin Jones a la batería. Justo al día siguiente se grabó el mítico disco de baladas junto al barítono Johnny Hartman (días frenéticos aquellos) que tuvo éxito comercial, por lo que las grabaciones del día anterior fueron a parar a un cajón por orden de Bob Thiele, jefe de Impulse!, la discográfica, según palabras del señor Krents, hombre embarcado en el proyecto.


Os dejo con una de esas dos composiciones inéditas, Untitled original 11383.

lunes, 18 de junio de 2018

Sir Paul McCartney cumple hoy 76 años.


Uno de los Reyes de la melodía, sin duda, Sir Paul McCartney, cumple hoy 76 junios, nada más y nada menos. Qué vamos a decir de Macca a estas alturas, de éste enorme músico que no se haya dicho ya... qué formó parte de, posiblemente, el grupo más grande de la historia de la música y a la vez influyente, The Beatles, que fue parte de una de las mayores duplas compositivas que han existido junto a John Lennon, y que después ha tenido una carrera en solitario en la que ha habido de todo, discos geniales, otros no tanto, pero siempre con su impronta y su genio compositivo, tanto en la época con Wings como los que ha firmado con su propio nombre.


El otro día al ver la película Nowhere boy, y recordar ese momento que tantas veces hemos leído o nos han contado en el que Paul, que estaba viendo a la banda de John tocar, le pide entrar en su grupo, y le toca algún que otro tema para convencerle. John, a pesar de sus reticencias iniciales más por chulería que otra cosa, acepta a aquel quinceañero que tocaba de lujo y decide meterle en su formación, una decisión que cambiaría su rumbo, el de ambos y el de la música mundial en el futuro.
Este año se cumplen 50 de la edición del White Album, para mi un disco maravilloso, doble, de 29 temas, casi como un recopilatorio no al uso, era un disco normal, pero su hemorragia compositiva era enorme, ya en una época donde Yoko Ono había entrado en la vida de Lennon y por tanto afectaba a The Beatles, y en el que las composiciones de cada uno eran muy distinguibles. Un tremendo George Harrison disputaba el trono a la dupla Lennon/McCartney.


Lo que a veces me produce estupor escuchar, es cuando determinadas personas se meten con Paul diciendo que si es popero, que si nunca rockea, que es "blando" y cosas por el estilo. No sé si será falta de memoria, o simplemente falta de escucha de su obra, pero está claro que algo falta y a la vez falla en esas mentes "preclaras", porque este señor ha hecho rock and roll a lo largo de su ya dilatada carrera en muchos momentos, y lo que es todavía mejor, con un registro vocal que ya quisieran muchos. Su ídolo de joven era Little Richard... otro que hacía rock and roll y encima siendo negro y gay en los 50...
Pero ante todo hablamos de un compositor fuera de serie, su trabajo en The Beatles es incontestable, pero añadan la época de The Wings y la suya propia con discos que ya quedan como un legado alucinante. Hay que escuchar la música de este señor y no hablar por hablar.


En homenaje a este monstruo de la música y como celebración de su cumpleaños, quiero hacerlo con una canción del año 2001, incluida en el disco Driving Rain, y que estaba dedicada a Linda McCartney, su esposa durante tantos años y que murió en 1998. Se trata de un medio tiempo de letra bestial, y de esas canciones que solo un genio como él puede componer.

Os dejo con Magic.

Death Cab for Cutie - Gold rush (2018)


Death Cab for Cutie regresan con nuevo álbum el 17 de agosto, que llevará por título Thnak you for today, noveno de su discografía. Será el primer trabajo sin el guitarrista y productor fundador de la banda Chris Walla, por lo que los veteranos miembros que siguen, Nick Harmer, Jason McGerr y Ben Gibbard, han reclutado a dos músicos que iban con ellos en la anterior gira, Zac Rae y Dave Depper, de forma oficial, conformando un quinteto.
Siguen con su onda de sonidos experimentales, y la voz de Ben Gibbard con sus letras tristonas y algo depresivas, pero que siempre tienen un toque de esperanza.
Su primer adelanto es Gold Rush con esa batería y teclado presentes desde el inicio y la voz como hilo conductor, buen tema.


Os dejo con el tema y vídeo de Gold rush.

domingo, 17 de junio de 2018

JD McPherson - Let's get out of here while we're young (2017)


Como ya comenté en su día, el disco del año pasado de JD McPherson, ese magnífico Undivided Heart & Soul, tuvo su demostración en vivo en marzo en España, y concretamente un servidor cuando le vio en la Sala Joy Eslava de Madrid, en donde vi un soberbio recital. Un magnífico álbum lleno de grandes temas, y que sinceramente no tiene bajón alguno. Más variado de paleta que sus anteriores discos, y encontrando un sonido distinto en algunas canciones, quizás que él mismo produjese el disco junto a Dan Molad tuvo algo que ver, la verdad es que es una gozada de trabajo.
El tema que cierra el disco, Let's get out of here while we're young es una delicia con ese teclado y la base rítmica que lo empiezan hasta que entra la guitarra y voz de JD McPherson, para describir una melodía atractiva.


Os dejo con el tema Let's get out of here while we're young.

Eels - Rusty Pipes (2018)


Eels editó su nuevo álbum el 6 de abril, The Deconstruction, un muy buen trabajo, con una paleta más variada que antaño. La verdad es que su último disco de estudio databa de 2014, aquel magnífico The Cautionary Tales of Mark Oliver Everett, y ya había ganas de un nuevo artefacto sonoro del genio americano. A la vez anunció una extensa gira que le llevará por Estados Unidos y una serie de festivales europeos en verano, y aquí como poco le veremos en el Mad Cool.
El nuevo tema se llama Rusty Pipes, un medio tiempo con alguna parada y vuelta a empezar y un sonido de ritmo drum & base bastante curioso.


Os dejo con el tema y vídeo de Rusty Pipes.

sábado, 16 de junio de 2018

Ambros Chapel - Mental (2017)


Ambros Chapel, la banda valenciana, editó su cuarto trabajo Portraits, en noviembre de 2017, otro de esos discos que se me escaparon en su momento por diferentes circunstancias, pero que hoy recupero. En su día hablé aquí de su anterior disco The Last Memories, con esa onda oscura entroncada con bandas tipo The Cure, New Order o Parálisis Permanente.
De hecho en el tema que hablo hoy, Mental, para mi esas influencias psicodélicas de los The Cure de los primeros ochenta están muy presentes y el tratamiento de las guitarras me parece esencial. El disco está producido por la banda y la formación sigue siendo Pablo Casero a la voz y guitarra con ese toque grave al cantar que se torna angustiosa, José Rodríguez a la batería, Alfredo Sanchis al bajo y Óscar Vadillo a la otra guitarra, coros y teclados.


Os dejo con el tema y vídeo de Mental.

Daniel McGeever - You're coming home (2017)


Daniel McGeever es un cantautor escocés que editó su primer disco en solitario, titulado Cross the water, en diciembre de 2017, aunque se supo un poco más adelante sobre él, ya que el sello maño You are the cosmos, lo puso en el mundillo discográfico ya entrado este año 2018. Su música es un folk-rock que sinceramente dábamos ya por bastante perdido, o como poco olvidado, pero su manera de cantar y sus arranques vocales tiene cositas de Paul McCartney indudables, pero también están ahí presentes Don McLean, Nilsson, Scott Mackenzie y otros tantos.
You're coming home fue el primer tema que escuché de él, y me impactó por su manera de cantar, por la sencillez de la armonía y su enorme belleza. Todavía quedan románticos...


Os dejo con el tema y vídeo de You're coming home.

viernes, 15 de junio de 2018

The Smashing Pumpkins & Marilyn Manson - Eye (Live) (1997)


The Smashing Pumpkins editaron un single en 1997 titulado Eye, que estaba incluido en la banda sonora de la película Lost Highway de David Lynch, y que posteriormente a parte del formato single y en la propia banda sonora original, se incluyó en un recopilatorio llamado Greatest Hits, que tenía todo lo hecho por la banda en la década de los 90 con la formación original, menos Adore y The Machines of God donde ya no estaba el, batería Jimmy Chamberlin, expulsado por sus problemas de drogas. Curiosamente Marilyn Manson también tenía una canción incluida en la misma banda sonora, una versión del mítico I put a spell on you de Screamin' Jay Hawkins.
Este tema, realmente oscuro y fantástico, fue interpretado en vivo por la banda con Malilyn Manson a la voz, en el Shoreline Amphiteatre.


Os dejo con la interpretación conjunta de Eye en vivo.

Johnny Marr - A Different Gun (2018)


Hoy sale por fin a la venta el nuevo disco de Johnny Marr, ese Call the comet del que he venido poniendo temas anteriormente. El guitarrista y compositor, ex-miembro de The Smiths, ha grabado 12 temas en Manchester, en los propios estudios del músico. El músico ha dicho ésto sobre su trabajo: "Este disco es mi propio realismo mágico. Está ambientado en un futuro no muy distante y está centrado mayormente en la idea de una sociedad alternativa. Los personajes de las canciones buscan un nuevo idealismo, aunque también hay canciones personales". 
Ahora tenemos un nuevo tema del álbum, el que lo cierra, un precioso medio tiempo de dulce melodía y excelente factura llamado A Different Gun. 


Os dejo con el tema A different gun.

jueves, 14 de junio de 2018

Jack Johnson - Fragments (2017)


Jack Johnson, ese surfero retirado que vive en Hawaii, editó en 2017 su último trabajo de estudio, titulado All the light above it too. Su tono tranquilo, sus tonadas acústicas, sus canciones de amor, etc., esconden también un activismo y unas reivindicaciones, como en el tema que cerraba el disco, Fragments, una balada tristona sobre nuestros océanos llenos de basura, ese mal que seguimos cometiendo. Podremos disfrutar de él dentro de poco en el festival Mad Cool, será mi segunda oportunidad con su directo, muy recomendable.


Os dejo con el tema y vídeo de Fragments.

The Wave Pictures - Jim (2018)


Como decía ayer, la banda inglesa de Wymeswold, The Wave Pictures, editan nuevo disco el 22 de junio (ya se echaba en falta otro nuevo artefacto, vista su enorme productividad), que lleva por título Brushes with happiness. Por si fuera poco anuncian gira para el mes de octubre por nuestro país, extensa y que irá desde el día 9 al 20 de ese mes, tocando en Bilbao, Barcelona, Valencia, Granada, Sevilla, Madrid, La Coruña, Ferrol y Gijón. David Tatersall a la voz y guitarra, Franic Rozycki al bajo y Johnny Helm a la batería vuelven a la carga.
Hay otro adelanto que salió del álbum, el tema Jim mucho más blues, con influencias de la Creedence Clearwater Revival, otro vídeo grabado en 4K y 360º, de título Jim y con la aportación de un armonicista.


Os dejo con el tema y vídeo de Jim.

miércoles, 13 de junio de 2018

Xoel López - Madrid (2017)


Xoel López editó en noviembre del año pasado Sueños y pan, su tercer álbum en solitario, un buen trabajo que estuvo en mi lista de mejores discos nacionales. Uno de mis temas favoritos (que puse en mi programa de radio de novedades mensual en su día) es Madrid, donde su letra nos habla de alguien que llega a una ciudad desconocida, desde otro sitio, a la vez que lo hace de lo incontrolable y el azar de los caminos dentro de ella, de los sueños y recuerdos que supone habitar sus calles y en definitiva vivir en ella.
En el vídeo dirigido por Jorge Cantos, Xoel aparece cantando y tocando su guitarra más la armónica al final sobre un taxi, en un tono que rebosa alma nostálgica.


Os dejo con el tema y vídeo de Madrid.

The Wave Pictures - The Burnt Match (2018)


The Wave Pictures, la banda inglesa tan querida en este espacio, edita nuevo disco el 22 de junio (ya se echaba en falta otro nuevo artefacto, vista su enorme productividad), que lleva por título Brushes with happiness. Por si fuera poco anuncian gira para el mes de octubre por nuestro país, extensa y que irá desde el día 9 al 20 de ese mes, tocando en Bilbao, Barcelona, Valencia, Granada, Sevilla, Madrid, La Coruña, Ferrol y Gijón.
Tenemos primer adelanto, con un vídeo grabado en 4K y 360º, de título The Burnt Match y siguen con esa onda tranquila de sus últimos trabajos, ese pop-rock relajado y donde este magnífico trío crea sensaciones tiernas y plácidas a la vez. David Tatersall a la voz y guitarra, Franic Rozycki al bajo y Johnny Helm a la batería vuelven a la carga.


Os dejo con el tema y vídeo de The Burnt Match.

martes, 12 de junio de 2018

Programa Número 103 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2018 (5) y Rescate de 2017.


Si si, y mil veces siii parece increíble amigos y amigas pero hoy ha salido al aire, aunque parezca imposible un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 103 nada más y nada menos. En esta ocasión hago un repaso a novedades rabiosas del año en curso 2018 y otras que van a salir en breve, además de algún gran rescate del año 2017.



Suenan por orden Arctic Monkeys, Gruff Rhys, The Fratellis, Danny Goffey, Johnny Marr, Snow Patrol, Ray Davies, The Jayhawks, John Paul Keith, Leon Bridges, Lenny Kravitz, Bill Baird, Old Crow Medicine Show, The Parson Red Heads, Kurt Baker Combo, The Flamingos Bite, Casas y la Pistola y José Antonio García.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

The Arcade Fire - Chemistry (2017)


La banda The Arcade Fire editó el año pasado sobre estas fechas su último disco hasta el momento, Everything now, con un primer single brutal que daba título al álbum. Todos o casi todos pensamos en que si el resto del disco tenía ese nivel, podría ser escandaloso, pero no, no era para tanto ni mucho menos. El problema del disco es que va dando tumbos, porque además el single inicial estaba colocado en primer lugar, por lo que superar ese tema ya se antojaba difícil, y en efecto no hay casi ningún tema que le haga sombra. Ya con Reflektor la banda canadiense empezó a dar, bajo mi punto de vista, síntomas de agotamiento compositivo, que en este trabajo se han disparado. Muchas veces la fachada sonora cambiante sirve para envolver algo como evolución, pero en otras lo que hace es tapar una evidente falta de nivel en la composición. Bowie los puso por las nubes, les adoraba, pero estar ahí arriba cuesta mucho...
Ahora sale el vídeo de Chemistry, de los poquitos temas donde una sección de viento y un ritmo divertido hacen algo distinto, sin llegar eso si, ni de lejos, al nivel de aquel primer single. Es una canción divertida si, incluso bailable... y poco más.


Os dejo con el tema y vídeo de Chemistry.

lunes, 11 de junio de 2018

Gaz Coombes - Wounded Egos (2018)


Definitivamente excelente el nuevo trabajo del que fuera líder de Supergrass, la banda británica, Gaz Coombes, que editó el 4 de mayo World's strongest man, y ojo porque me parece un disco arriesgado, bastante para los tiempos que corren, pero cuando hay calidad... amigos eso si que se nota. Cuando un artista es fiel a si mismo, avanza y procura crear con calidad simplemente hay que aplaudirle, pero si encima las composiciones son buenas... ahí hay que disfrutar y rendirse ante él.
El nuevo single de este gran disco es Wounded Egos, curiosamente mi favorita del trabajo, porque aúna todo lo que he dicho antes, riesgo en evolución, calidad compositiva, y un temazo de tomo y lomo. Ese teclado o sampler no puede ser más acertado... es una locura.


Os dejo con el tema y vídeo de Wounded Egos.

Dire Straits - Tunnel of love (Live in Dortmund) (1980)


Año 1980, Dire Straits estaba formado por Mark Knopfler, David Knopfler, John Illsley y Pick Whiters, pero durante la grabación del Making Movies, tercer disco del grupo, hay diferencias entre los hermanos, y David sale por la puerta de atrás.
El álbum, producido por Jimmy Lovine, productor habitual de Bruce Springsteen (Born to run), provoca un giro más rockero al grupo, que se refleja sobre todo en canciones como Solid Rock, Expresso love y ésta, llamada Tunnel of love que iniciaba el trabajo.
El tema comienza con notas nostálgicas de una melodía conocida en tiovivos y barracas de feria. El recuerdo de El Tercer hombre un film de Karel Reisz y la música de Anton Karas viene a la cabeza. Pero el tema vira con rapidez hacia el puro rock con un inicio sobrecogedor, las guitarras irrumpen con fuerza, sobre todo la de Mark. Ritmo rotundo, sin fisuras, breaks perfectos y con momentos de silencio y lírica-romántica del Señor Knopfler.
El final es brillantísimo con fuerza y mucha belleza, mucha, sentando cátedra un brillantísimo piano de Alan Clark, que aquí ya formaba parte del grupo en vivo, junto a Hal Lindes a la guitarra rítmica que entró por David Knopfler.
En el inicio de la canción en vivo, suena una pre-melodía preciosa que interpretaban antes de tocar Tunnel of love y servía de intro inicial (en el Alchemy Mark dice "song the telegraph").
En este directo de Dortmund, Mark cuando acaba esa intro, ayuda a Alan a dar las últimas notas nostálgicas de teclado antes de arrancar el tema.


Os dejo con Tunnel of love magistralmente tocada el 19 de diciembre de 1980 en Dortmund.

domingo, 10 de junio de 2018

Concierto Angry Saints + Doctor Divago + Los Radiadores, Madrid, Sala Starving, 9-6-2018


El sello Bonavena Música valenciano creado por Raúl Tamarit (Los Radiadores) y Manolo Bertrán (Doctor Divago) organizaba ayer una fiesta de alto voltaje en la Sala Starving, situada en la zona norte de Madrid (Barrio del Pilar). Ambas bandas levantinas venían a presentar sus últimos trabajos, Los perros ladraron de Los Radiadores, su disco más trabajado y reconocido hasta el momento del año pasado, mientras Doctor Divago lo hacían con su reciente Complejo Alquería Frailes, 13, editado a principios de año 2018. Completaban la terna Angry Saints, banda afincada en Madrid, que tocaban temas de su disco de este año Nothing new in the human zoo.

Los Radiadores

Abrieron el fuego Los Radiadores, con Raúl Tamarit a la guitarra y voz, Perrín Muchacho Bass al bajo, El Joven a la guitarra solista y Vicente Metralla a la batería. Tocaron temas de su último disco que presentaban como La última función, Dando lecciones, Estás de suerte, Buddy Holly o Marte ya no nos quiere. Mezclaron con canciones de sus trabajos anteriores como Gasolina, Santos y Calaveras, Sin dejar de sonreír, Hasta el final o la versión de El Hospital del anterior disco, Manual de supervivencia de su segundo álbum y El Parque es mío de su primer Ep, más esa adaptación del tema de The Clash de Policía detrás.
Sonaron potentes y compactos, como suele ser habitual en ellos.

Doctor Divago

Wally a la batería, Antonio H.Chumillas "Chumi" a la armónica, David Vie a la guitarra solista, Edu Cerdá al bajo y coros y Manolo Bertrán a la voz y guitarra es la formación de Doctor Divago, la longeva banda valenciana que despachó varios y jugosos temas de su último disco, entre ellos El gemelo malvado, Al cuarto día, El viaje largo (maravillosa), Engáñame, Los pies en la tierra, Sonámbulo, Todos los cielos son la misma vida o El tercer hombre en el ring, todos ellos temas de un nivel extraordinario. De discos antiguos cayeron La habitación de Charo del disco Las canciones del año que viene, Los tontos buenos tiempos (fantástica) y La Mala Herencia de Revuelta elemental más La mala herencia y Madre de todas las demencias del Ep de 2011.
Fue un concierto descomunal de una banda, que desde el primer tema sonó maravillosa y a la que se le nota sus más de 25 años en esto de la música.

Angry Saints

Cerraron la velada la formación residente en Madrid Angry Saints, aunque sus componentes son australiano (su cantante y guitarrista) e inglés (bajista), además de dos miembros patrios. Angry Saints hacen un rock psicodélico, con toques blueseros de bastante buen empaque y dejaron destellos de su entrega y buen hacer.
Tocaron temas de su nuevo disco Nothing new in the human zoo de este año como Fugitive Kind, Hyena, Mother Jones, Swang Song, Water Bear o Stuck Inside.

Os dejo con dos momentos de anoche, primero el tema Hasta el final de Los Radiadores.




Y por otro lado el tema La Habitación de Charo por Doctor Divago tal y como sonó anoche.