lunes, 20 de agosto de 2018

Ebbot Lundberg & The Indigo Children - To be continued (2016)


El chamán favorito de este espacio, el sueco de Gotemburgo Ebbot Lundberg, que formara a mediados de los 80 Union Carbide Productions y luego en 1995 The Soundtrack of Our Lives, ha seguido con proyectos personales desde la separación de estos últimos en 2012. Se unió a unos chavalitos llamados The Indigo Children que podrían ser perfectamente sus hijos por edad, pero que le acompañan de una manera muy eficiente y solvente. Folk-rock psicodélico donde la voz de Ebbot sigue siendo magnífica y destacable. For the ages to come es un gran disco, y evidentemente tiene detalles que recuerdan a su anterior banda, como en este tema llamado To be continued, que podría haber firmado con ellos tranquilamente.


Os dejo con el tema y vídeo de To be continued donde el gran Ebbot hace de embarazado...

Ebbot Lundberg & The Indigo Children - Royals (2016)


La separación de The Soundtrack of Our Lives en 2012 provocó una diáspora de sus componentes, cada uno de los cuales se enfrascó en proyectos de diferente índole. Su líder mi chamán favorito, Ebbot Lundberg, editó un par de discos en 2012 y 2013 respectivamente, además de estar en un programa de variedades en la televisión sueca. Pero en 2016 empezó la andadura de su nuevo proyecto Ebbot Lundberg & The Indigo Children, un álbum titulado For the ages to come. Estos Indigo children son precisamente unos chavalillos, que resultan ser bastante solventes y acompañan al titán de Ebbot en sus nuevas andanzas.
Son inevitables los guiños a su antigua banda, pero de los 10 temas hay 8 compuestos por Ebbot  en onda sesentera mezcla de psicodelia y folk-rock más dos curiosas versiones, una de Alice Cooper y otra "caramba" de los Pekenikes (Cerca de las estrellas) adaptada en inglés.
Yo hoy me quedo con Royals, una de las composiciones de este musicazo, con esa onda folk-rock de tintes psicodélicos.


Os dejo con el tema Royals y su vídeo.

Sting & Shaggy - Just one lifetime (2018)


Sting y el músico jamaicano Shaggy editaron el 20 de abril 44/876, y la verdad es que es un disco perfecto para escuchar en esta época del año, el reggae no sé porqué siempre me cuadra en verano. ¿Y quién es Shaggy? Pues un músico jamaicano que hace reggae lógicamente y cuyo nuevo single llegó a los oídos de Sting que andaba en su casa de Malibú, gracias a Martin Kierszenbaum, actual mánager del británico, quien quedó prendado del tema. Sting apareció en el estudio y aportó ideas al músico jamaicano, de tal forma y manera que al final han hecho hasta un disco juntos titulado 44/876.
Para los que conocemos a Sting desde su época con The Police, esto nos parece de lo más lógico, ya que en su antigua banda el reggae era un estilo que se tocaba, mezclado con el rock y ramalazos punk. Evidentemente en este proyecto Sting mete su voz y su corte melódico al reggae digamos modernete de Shaggy, y no queda mal la verdad.
El nuevo single se llama Just one lifetime y es un tema alegre y que me encanta poner estos días.


Vamos con el tema y vídeo de Just one lifetime.

domingo, 19 de agosto de 2018

Paul Simon - One man's ceiling is another man's floor (1973-2018)


Paul Simon edita nuevo disco el 7 de septiembre, titulado In the blue light, aunque en realidad no es nuevo, ya que se trata de temas antiguos reelaborados y tocados de forma distinta, pero la diferencia es que no son canciones digamos top, ni singles famosos, sino canciones más desconocidas, por decirlo así, de segunda línea. Un nueva perspectiva de estas canciones que sin son muy favoritas suyas. Tenemos un primer adelanto con el tema One man's ceiling is another man's floor, una canción de 1973.


Os dejo con One man's ceiling is another man's floor.

sábado, 18 de agosto de 2018

Bruce Springsteen - Mansion on the hill (Live from New York City) (2001)


Después del éxito de The River, Bruce Springsteen se volvió más intimista y más folk, y editó Nebraska en 1982. Un disco que inició una tirada de álbumes acústicos cuya temática era oscura, y en concreto aquí ahondando en una aridez y desesperanza bastante palpables. Para mi se trata de un disco crucial en la discografía del Boss, donde demostró su amplitud de registros y ante todo, que podía hacer discos que eran joyas también, sin la compañía de la E Street Band. De hecho al principio su idea era grabarlo con la banda y así se hicieron las tomas, pero las tiró a la basura y su base fueron las maquetas que había grabado sólo en un chalet aislado de New Jersey.
Mansion on the hill tiene una letra donde un narrador anónimo recuerda sus impresiones de cuando era pequeño de la lujosa mansión de la colina que aún hoy domina su barrio. Esa visión cotidiana de la mansión, le recuerda todos los días los sueños infantiles de una supuesta y futura vida de éxito que nunca llegó. Hay una interpretación en vivo en 2001 en New York (de donde saldría el disco de directo) con la E Street Band, donde el pedal steel guitar coge protagonismo, junto a la voz de El Jefe.


Os dejo con Mansion on the hill en vivo.

Pink Floyd - Arnold Layne (1967)


El primer single de Pink Floyd (en el single aparece The Pink Floyd) salió el 10 de marzo de 1967 y era Arnold Layne. Una canción psicodélica totalmente con el teclado farfisa de Richard Wright muy presente, el bajo de Roger Waters que también hacía coros y la batería de Nick Mason, dirigidos por el genio loco Syd Barret, el cantante y guitarrista, que además era el compositor del tema. Esta canción no fue incluida en su primer álbum. El personaje central de la canción era un tipo cuyo pasatiempo consitía en robar ropa de mujeres encontrada en tendederos...


Os dejo con el tema y vídeo de Arnold Layne.

viernes, 17 de agosto de 2018

The Smashing Pumpkins - Zero (1995)


La banda de Chicago The Smashing Pumpkins editó su obra maestra en 1995, un doble álbum titulado Mellon Collie and the Infinite Sadness, un disco donde hay multitud de caras y aristas de la banda, y un trabajo donde sobran muy pocas cosas. Aquí hay rock, duro por momentos, baladas pop, incluso  medios tiempos inolvidables. 28 temas sin desperdicio, producidos por el propio Billy Corgan, Flood y Alan Moulder.
Uno de los hits que fue single, el cuarto, era Zero, con un riff de guitarra incendiario y la voz de Billy Corgan que parecía proceder de las cavernas.


Os dejo con el tema y vídeo de Zero.

Ha muerto Aretha Louise Franklin.


Aretha Louis Franklin ha muerto en Detroit a los 76 años de edad, después de recaer de un cáncer de páncreas que se le detectó en 2010. Nacida curiosamente en Memphis, Tenneesse, ha fallecido justo el día en que el chico de Tupelo, Elvis Presley, se nos fue 41 años atrás, fatal casualidad.
Era hija de un conocido reverendo y de una cantante de gospel, comenzó a cantar en el coro de la iglesia de su padre y lo suyo no era solo el soul, sino que le daba al gospel, y lo introdujo en la música secular, incluso al rhythm and blues y al jazz, pero su indudable calidad a la voz la confirieron pronto los calificativos de Dama del Soul o Reina del Soul, mientras el trono masculino se los disputaban Sam Cooke y Otis Redding. A mediados de los 60, es la auténtica estrella femenina del soul, algo que aprovechó en favor de los derechos raciales en EEUU, siendo bastante influyente. En 1987 fue la primera mujer en entrar en el Rock and Roll Hall of Fame.
Su vida personal estuvo truncada de muchos momentos poco agradables, un embarazo cuando era muy joven, un matrimonio violento, y posteriores desdichas.


En 1956, con tan solo 14 años edita su primer disco donde mezclaba soul y gospel, pero no será hasta 1961 cuando encarrile ya su carrera con su segundo trabajo y ya siendo mayor de edad, donde fichó por Columbia que la fue introduciendo más hacia el terreno jazz, hasta que se fue en 1964, para volver a la discográfica donde debutó, JVB/Battle Records, para más tarde pasarse el sello Harmony.
Cuando Aretha abandona Columbia y luego ficha por Atlantic Records, Jerry Wexler, el famoso productor quiso sacarle todo el jugo soul a la artista, y así su primer single para Atlantic fue "I never loved a man the way I love you", que contaba con el acompañamiento de la Muscle Shoals Rhythm Section en Alabama, para el que muchos críticos es una de los techos de la música soul. Pero en 1967 alcanzó el éxito masivo con el álbum cuyo título era el del tema citado unas líneas atrás, y que juntado con versiones de Ray Charles o Sam Cooke, más las suyas propias pegaron un buen pelotazo.
Pero para mi ella se doctora en 1968 con dos discos excepcionales, Lady Soul (donde colaboraba Eric Clapton) sobre todo y Aretha Now, tremendos trabajo ambos.
En la década de los 70 se dedicó a hacer versiones de clásicos del pop, rock y el soul, de Beatles, Simon & Garfunkel, el mítico Sam Cooke de nuevo, etc...
En la década de los 80 recuperó fuelle con varios discos que la volvieron a colocar en la primera plana, aunque también cayó a mediados de década embrujada por el pop del momento. A partir de ahí en las décadas de los 90 y el nuevo siglo hizo muchas galas, participó en muchos conciertos en los escenarios de EEUU de toda índole.


Su legado es tremendo, y su voz un referente, y a eso nos debemos de agarrar, ya que ella se ha ido hoy para siempre. Ha pasado sus últimas horas acompañada de su familia, y al parecer estaba tranquila.

En homenaje os dejo con su actuación en el Rock and Roll Hall of Fame en 1987 interpretando (You make me feel like) A Natural Woman.

jueves, 16 de agosto de 2018

41 Años de la muerte de Elvis Aaron Presley, El Rey del Rock.


Hoy hace 41 años nos dejaba Elvis Aaron Presley, el Rey del Rock. Mucho tiempo ha pasado ya, cuatro lustros y algo, desde que el chico de Tupelo nos dejara huérfanos, de todo lo que había significado para muchas generaciones, sus movimientos de caderas, rock en estado puro, su carisma, y su icono, el de un chico guapo y enorme cantante e intérprete, que supo tocar muchos palos y evolucionar, y que, como no, fue un fenómeno social que inundaba televisiones y radios de la época. Las peregrinaciones a Graceland se siguen produciendo, el museo donde está enterrado, de miles y miles de fans. Cuando alguien es tan imitado, recordado, venerado, etc., es que algo muy grande hizo, y es evidente que en este caso hablamos de un figura majestuosa.


Quisiera recordar que cuando leí la biografía de Bruce Springsteen, y contaba de manera peculiar como la aparición de Elvis en televisión fue todo un acontecimiento en su familia, algo que a él le marcó totalmente, y por otro lado mi amigo y compositor Julio César Sánchez recuerda siempre con atino que en España el régimen dictatorial le vetó en 1956, en sus inicios, tachándole de delincuente (nos robaba los corazones, si), así su imagen en nuestro país siempre estuvo deteriorada y era ridiculizada.
Elvis no era un compositor refutado, le componían casi todos sus temas (la pareja Leiber/Stoller sobre todo) o hacía versiones de otros, pero su grandeza estaba en la manera en la que los interpretaba, abarcando un ramillete de estilos y una paleta de lo más variada, no sólo rock and roll, sino soul, blues, rancheras, tex-mex, etc... Así la cantidad de números 1 que alcanzó fue increíble.
A pesar de su triste final, sufrió un infarto agudo de miocardio por el abuso de pastillas que engordaron su figura y condenando su salud, su legado musical es inmenso.


Hoy quisiera recordarle con un tema de 1960, llamado Reconsider Baby, dedicado a Marybeatle.

Suede - Life is Golden (2018)


El 21 de septiembre saldrá el nuevo álbum de Suede que lleva por título The Blue Hour, que completa una trilogía no buscada con Bloodsports (2013) y Night Thoughts (2016), en lo que fue su vuelta después del parón que se produjo en 2003. Brett Anderson en declaraciones habla de un disco más "progresivo, expansivo, complejo y diverso"... en el que al parecer hay elementos inéditos en su carrera, además de un tono predominantemente oscuro.
Alan Moulder ha sido el productor del artefacto sonoro, y de los 14 temas que compondrán el álbum tenemos el tercer adelanto, un medio tiempo llamado Life is Golden, un gran tema con un puente precioso y la voz de Brett Anderson como protagonista.


Os dejo con el tema y vídeo de Life is Golden.

miércoles, 15 de agosto de 2018

Paul McCartney - Fuh You (2018)


Paul McCartney sacará nuevo álbum el 7 de septiembre, 5 años después de New, saldrá a la venta Egypt Station. Según NME ha sido producido por Greg Kurstin en estudios de Los Ángeles, Londres y Sussex. Colabora Ryan Tedder, vocalista de One Republic, que ya ha hecho temas para Beyoncé o Taylor Swift, que produce un único tema, llamado Fuh you, qué precisamente es el tercer adelanto que conocemos del trabajo. Es una canción algo saltarina por el piano y amable, aunque bajo mi punto de vista es algo repetitiva.


Os dejo con Fuh you.

The Kinks - Time song (1968-2018)


Se cumplen 50 años de un disco crucial en la carrera de la banda británica The Kinks, Village Green Preservation Society, y habrá una edición de lujo del 50 aniversario que saldrá en breves fechas (26 de octubre al parecer). Un disco conceptual, como homenaje por parte de su líder Ray Davies, a la vida en las aldeas inglesas y por tanto a la inocencia e idealización de los tiempos pasados y a su gente. Una de las características esenciales del disco, es que se nota que está pulido al máximo, y que además, la evolución del cuarteto en ese momento alcanza un momento álgido, siendo esta una obra magna y atemporal.
Hoy Ray Davies lo anunció en la BBC y además nos enseñó una de esas joyas que se quedó fuera del disco, y que ha estado 5 decenas de años metida en un cajón, Time Song, una pieza de escasos dos minutos donde Ray habla del tiempo en un medio tiempo de melodías vocales deliciosas y que ahora por fin conocemos.


Os dejo con Time song.

martes, 14 de agosto de 2018

Programa Número 112 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial The Soundtrack of Our Lives.


Si si, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo de locos hoy ha salido al aire, de manera casi inverosimil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 112 nada más y nada menos. En esta ocasión hago un repaso a la discografía de una tremenda banda sueca, The Soundtrack of Our Lives, desde 1996 hasta 2012.


Programa especial dedicado a la banda sueca de Gotemburgo The Soundtrack of Our Lives. Un repaso a todas su discografía desde 1996 a 2012. Suenan temas de los discos Welcome to the Infant Freebase, Extended revelation for the psychic weaklings of western civilization, Behind the music, Sister Surround EP, Origin Vol.1, A present from the past, Communion y Throw it to the universe.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

JD McPherson - A Gentle Awakening (2010)


El primer disco de Jd McPherson, ese maravilloso Signs & Signifiers del año 2010, es una compilación de temas que abarcan estilos variados, desde el rock and roll de onda cincuentera, al swing, country-rock, etc., todo tratado de manera fantástica y con su contrabajista y amigo Jimmy Sutton encargado de la producción y que además compuso casi la mitad del disco a medias con JD. Alex Hall como ingeniero y remate del trío que lo grabó, aportan un sonido vintage que ya es difícil de encontrar. La batería ya estaba a cargo de Jason Smay.
Hoy hablo de A Gentle Awakening, tema que se encuentra en ese primer disco una reposada tonada cantada de lujo, y con un desarrollo espléndido destacando el piano, de esos temas que da gusto escuchar con un copazo en la mano y en buena compañía.


Os dejo con el tema y vídeo de A Gentle Awakening.

lunes, 13 de agosto de 2018

The Jayhawks - Back Roads and Abandoned Motels (2018)


The Jayhawks, la banda americana, han editado el 13 de julio Back Roads and Abandoned Motels, su nuevo trabajo, aunque realmente se compone de temas antiguos. Grabado en Mineapolis es un trabajo curioso, ya que se nutre de composiciones que hizo Gary Louris para otros artistas y que ahora han sido interpretadas por su banda. Así este álbum contiene canciones que el vocalista y guitarrista Mr. Louris co-escribió junto con músicos del calibre de Dixie Chicks, Jakob Dylan, The Wild Feathers, Emerson Hart, Scott Thomas, etc., desde el año 2006 hasta ahora, además de un par de temas inéditos del propio Gary. La formación actual del grupo es Gary Louris voz y guitarra, Marc Perlman al bajo, Tim O'Reagan a la voz y batería, Karen Grotberg a la voz y teclados y John Jackson a la mandolina, violín y guitarra.
La formación lleva unos dos-tres años muy intensos, ya que en 2016 salió su anterior disco, en 2017 grabaron Americana con Ray Davies y este año la segunda parte con el que fuera líder de The Kinks, y ahora este enorme disco.
La propuesta inicial del trabajo podía desconcertar, y se podría pensar que lo hacían para calmar a los fans, pero uno escucha el trabajo y ciertamente se han salido del tiesto, es un disco brutal, con una calidad suprema, tanto en composición como en interpretación. Ese country-rock melancólico que ellos han acuñado y han hecho tan propio, sobresale siempre genial.


Comienza el disco con Come cryin' to me canción compuesta por Gary Louris con Natalie Maines y que canta Karen Grotber, la teclista con un poderío tremendo, donde todo está medido y hay un saxo tenor realmente espectacular, con aires souleros preciosos. Seguimos con el que fue el primer adelanto Everybody knows, que co-escribió con Dixie Chicks, trío de música country de Texas, para su disco Taking the long way de 2006, es la gloria elevada a la enésima potencia, exquisita pieza. Gonna be a darkness es un tema compuesto junto a Jakob Dylan, un rock con aires stonianos en su parte más blues, deliciosa tonada que va de menos a más. Bitter end es otro tema hecho a medias con Dixie Chiks, aquí con cierto aire celta en el inicio, porqué no decirlo, y una fabulosa melodía cantada de lujo. Backwards women fue compuesto a medias con The Wild Feathers y es una joya atemporal, con ecos de Byrds, CSNY, etc., maravilla absoluta. Long time ago fue compuesta por Gary junto a Emerson Hart, deliciosa pieza vocalmente bestial, con unas armonías vocales fuera de serie, y esa fusión de guitarras countries.
Need you tonight es de una apertura de alma impresionante, con otra vez armonías vocales deliciosas que me retrotraen a épocas pasadas. El Dorado se hizo con Carrie Rodríguez, que toca el violín, otra pieza de country campestre y gran empaque. Bird never flies está hecha a medias con Ari Hest, un cantautor neoyorkino, y la canción es bucólica y tierna a partes iguales, una pasada. Cierran el álbum las dos nuevas composiciones de Mr. Louris, primero Carry you to Safety, delicia melancólica de pop de caramelo, mientras la que cierra el álbum Leaving Detroit, es capaz de hacerte llorar y reír a la vez.


Muchas veces sucede que cuando no esperas mucho de un trabajo, luego éste te da mucho más y acaba por convertirse en imprescindible. Esto me sucede con este disco, de apacible escucha y de momentos notables, sin llegar al nivel de sus obras maestras, claro está, pero repuntando hacia los terrenos donde se mueven como pececillos en el agua.

Os dejo con Everybody knows interpretado en WFUV.

The Soundtrack of Our Lives - Bigtime (2004)


La banda sueca de Gotemburgo, The Soundtrack of Our Lives editó en 2004 su cuarto disco de estudio, Origin Vol.1, un buen compendio de temas donde su evolución no paraba. Pero hubo polémica en su día, ya que antes de grabar este disco habían fichado por una multinacional y por así decirlo, sus seguidores más acérrimos se quejaron de que se poperizaron con el cambio, pero si se revisa el álbum y se escucha bien, está plagado de temazos. Siguen las influencias de Beatles, Who, Doors, primeros Pink Floyd o MC5.
Uno de los temas más rockeros del disco y que fue single es Bigtime, una pieza acelerada desde el inicio, con estribillo adictivo.


Os dejo con Bigtime interpretada en la televisión sueca.

domingo, 12 de agosto de 2018

Mark Knopfler cumple hoy 69 años.


El escocés Mark Knopfler cumple hoy 69 años, y tanto su trayectoria al frente de Dire Straits, como su carrera en solitario, incluso como compositor de bandas sonoras originales y editando álbumes de estudio, es ejemplar, una carrera memorable. Ni que decir tiene, que su manera de tocar la guitarra es algo ya que forma parte de la historia de la música, esa forma de pulsar las cuerdas sin púa, lo que le hizo poseedor de un estilo genuino y auténtico.
Con su banda, Dire Straits, hizo una carrera brutal, y se separaron en uno de los momentos más altos, siendo honestos, y dejando un legado musical excepcional.
Por otro lado tenemos, la ya también extensa carrera de Mark en solitario, que se compone no sólo de álbumes en solitario donde ha ido tirando más al country-rock, pero compuesta por discos realmente buenos, y su otra faceta de bandas sonoras, que ya iniciara en 1982 con su grupo en aquel Local Hero. 

Su último disco de estudio, Tracker, data de 2015, se suponía que este año debía salir el siguiente, y seguimos a la espera. Había un tema, Wherever I go, situado casi al final del álbum donde Mark compartía tareas vocales con Ruth Moody, un tema tranquilo y apacible a dos voces pero de una belleza importante con un saxo bestial.

Os dejo con el tema y vídeo de Wherever I go.

Rammstein - Mein Land (2011)


La banda germana Rammstein editó en el año 2011 un recopilatorio titulado Made in Germany, disco doble en cuyo primer cd estaban sus singles más emblemáticos y que englobaba desde su primer disco de 1995 hasta el último de estudio de 2009, y en el segundo estaban los remixes de muchos de esos temas hechos por músicos de bastante pedigrí.
Pero en ese primer cd había un tema que sacaron a la luz para este trabajo, y que se llamaba Mein Land, cuyo vídeo no tiene desperdicio, ya que los miembros de la banda se van a la playa y hacen de vigilantes rockeros de la playa, buen tema con imágenes ideales para esta época del año, como si fueran los Beach Boys alemanes.


Os dejo con el tema y vídeo de Mein Land.

sábado, 11 de agosto de 2018

The Kooks - No Pressure (2018)


The Kooks, la banda inglesa de Brighton, editará su quinto disco de estudio el 31 de agosto y que llevará por título Let's go sunshine. Cuatro años desde su último disco y la banda sigue siendo plenamente identificable, no es que haya cambios notables ni en su sonido ni evoluciones que cambien su fachada sonora.
Han salido ya un par de adelantos, pero uno de ellos me llama la atención por ser un tema muy para esta época del año, pop de caramelo con una melodía apacible y una línea de bajo destacada, ese tema se llama No pressure.


Os dejo con el tema y vídeo de No pressure.

Alice in Chains - Never Fade (2018)


Como ya dije aquí en su día, hay nuevo álbum de Alice in Chains para el 24 de agosto, que llevará el título de Rainier Fog. La banda de grunge de Seattle, dará la continuación cinco años después a The devil put dinosaurs here, su último trabajo de estudio. Recordar que la formación actual está compuesta por Jerry Cantrell a la voz y guitarra, Sean Kinney a la batería, Mike Inez al bajo y William Duvall a la voz y guitarra, éste último fue el sustituto de Layne Staley, fallecido en 2002, el resto son los componentes originales, siendo Cantrell el que lleva el peso compositivo como siempre. Tienen nuevo adelanto, el tercero, llamado Never Fade y desde mi punto de vista es un tema descomunal, en el estilo de siempre de la banda y una composición redonda con estribillo adictivo.


Os dejo con Never Fade.

viernes, 10 de agosto de 2018

Beck - Think I'm in love (2006)


Beck, ese tipo rubio de rostro aniñado que es un absoluto genio, ha sido siempre para mi un músico que ha hecho cosas muy interesantes, y es además un incorformista, a pesar de que en sus evoluciones y experimentaciones el hombre no acierta siempre, pero lo que tiene valor es que siempre arriesga, y eso para mi tiene mucho mérito.
En 2006 edita The Information, un disco donde tuvo de productor a Nigel Godrich (muy conocido por su estrecha colaboración con Radiohead), y aquí es donde el genio hace una mezcla de diferentes músicas de una manera increíble, una especie de collage que no deja atrás casi ningún sonido, hay hip-hop, pop psicodélico, disco-funk, aires latinos, blues, techno, folk-rock, etc... La primera parte del disco es impresionante, bajando algo en la segunda quizás porque se desdibuja algo. El segundo corte Think I'm in love, que tiene una línea de bajo muy interesante, un puente con arreglos de cuerda y un ritmo constante que es implacable, mientras la letra desgrana a un personaje nervioso cuando tiene que declarar su amor a una chica.


Os dejo con el tema y vídeo de Think I'm in love.

The Soundtrack of Our Lives - You are the beginning (2012)


The Soundtrack of Our Loves, es decir, el pastor Ebbot Lundberg y sus chicos, editaron en 2012 su último álbum de estudio, titulado Throw it to the Universe. Este trabajo se lanzaba sabiendo que la banda se separaba y quizás por ello la percepción del mismo en su día sea distinta a la de hoy, o quizás la misma.
Si se repasa la trayectoria inmaculada de la banda de Gotemburgo, las guitarras, la psicodelia y esas influencias de Beatles, Kinks, Stones, primeros Pink Floyd, Stooges, etc, siempre fueron sus señas de identidad, y como no, la voz de su cantante con su presencia de curilla, aunque realmente actuara más de chamán. Pero en este disco se reinventaron, con composiciones virtuosas, en un paquete de temas amables, muy cuidado y de gran resultado.
You are the beginning era el segundo corte del disco, un temazo de tomo y lomo delicado, melódico y cantado por Ebbot de manera bestial.


Os dejo con You are the beginning interpretado en vivo en 2012.

jueves, 9 de agosto de 2018

Super Furry Animals - Ohio Heat (2005)


Super Furry Animals editó en 2005 un disco donde se notaba su madurez de manera perfecta y que dentro de su evolución, me parece de los más acertados, donde mezclaron sonidos caribeños, de bossanova y siguiendo con su mezcla de pop-rock y electrónica además de soltar píldoras psicodélicas y de aire hippie. El álbum titulado Love Kraft es una auténtica gozada y se escucha del tirón. Uno de mis temas favoritos de siempre es Ohio Heat, una canción con aire hippie y desenfadado y de base acústica cuya melodía es una delicia absoluta.


Os dejo con Ohio Heat.