lunes, 24 de julio de 2017

Radiohead - Supercollider/The Butcher (2011)


En el año 2011, y con motivo del Record Store Day, la banda de Oxford Radiohead editó un single de 12" llamado Supercollider, cuya cara B era The Butcher. Este día, como muchos sabrán, se celebra el tercer sábado de abril a nivel internacional. Muchos artistas aprovechan ese día, para hacer pequeñas grabaciones con canciones inéditas para disfrute de los fans.
En 2011 lo hizo Radiohead con dos temas pertenecientes a las sesiones de grabación de The King of limbs, aunque precisamente Supercollider fue terminada con posterioridad a la salida del disco. Al escucharlas se hace evidente que iban muy en la onda de aquel álbum, que ya recordemos que dejó otros dos temazos fuera, The Daily Mail y Starcaise, que fueron recogidos en el directo Live from the Basement. Ritmos sincopados y electrónicos junto a la voz de Thom Yorke, son las líneas maestras de ambos temas.


Os dejo con las dos joyitas.




Van Morrison - Bright side of the road (1979)


Van Morrison edita en 1979 Into the music donde seguía haciendo su personal mezcla de rhythm anb blues, blues, soul, folk y música tradicional irlandesa. Aquí como dato importante, colaboran el saxofonista Pee Wee Ellis, la violinista Toni Marcus y Katie Kisson a los coros más Ry Cooder con su guitarra en un tema.
Este álbum supuso un relanzamiento a nivel comercial de la carrera del músico de Belfast, que venía de dos trabajos no muy exitosos en ese sentido. A ello favoreció un temazo como Bright side of the road que abría el disco. A mi me encanta esta versión en vivo en 1979 que os pongo hoy.


Os dejo con la versión en vivo en el Capitol Theatre de Passaic, NJ en ese 1979.

domingo, 23 de julio de 2017

6 años sin Amy Winehouse.


Hoy hace 6 años, estando de vacaciones en la playa, supe de la muerte de Amy Winehouse, que te sorprende y apena en un primer momento, aunque luego piensas y te das cuenta que era una muerte anunciada, después de ver aquella espantosa actuación de Belgrado, con aquel pedal que no podía ni cantar, pero vamos que la cosa ya venía de lejos y era una acumulación, más unido a su bulimia lo que provocaba muchos desórdenes alimenticios... en fin que su corazón dijo basta a los 27 años, después de una borrachera de órdago que se agarró sola, nadie la pudo ayudar y entró en ese mítico club de los que han fallecido a esa edad... Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Kurt Cobain, etc... De todas maneras, lo suyo tenía mala pinta, aunque se hubiera salvado de esa, todo parece indicar que no hubiera tardado en repetir... o no, eso ya nunca lo sabremos.


Musicalmente un portento de voz jazz y soul, de esas cantantes que nacen con un don, que va puliendo hasta que hay un momento donde esa voz rompe y es simple y llanamente un disfrute. Escuchar su legado es ponerte a flotar, y a disfrutar, tenía ya cosas de estrella que de haber vivido más hubiera sido hasta bueno... de lo más coqueta para hacer cualquier cosa, cantar con alguien (ya se le veía cuando lo hace con Tony Bennet, en el documental de Asif Kapadia, quería estar a la altura de su ídolo) o simplemente salir a cantar en un concierto (inolvidable su concierto en Madrid, en el Rock in Río, cuando se quitó los tacones y se puso unas bailarinas, porque estaba incómoda, eso si, no dejaba de beber vino). Y no nos olvidemos de una cosa, era compositora, Back to Black es entero suyo.
Es al parecer, algo ya muy habitual por desgracia 
pienso, que los genios que lo son desde que nacen, se complican la vida y disfrutamos de ellos muy poco. Muchas veces digo que siempre separo al artista de la persona, pero hay algunos que se empeñan en destruir su vida personal, con lo que la artística se va al cuerno también.
Pero acordémonos de lo bueno, claro que si, que hay mucho en su material, como este tema de su primer disco Frank del año 2003, Stronger than me. En este primer trabajo está el germen de lo que luego explotó, hay canciones y momentos del álbum donde se ve que la chiquilla tenía un don que la hacía muy especial, y ese era su voz. Por si fuera poco estaba hasta con algún kilito extra, se mostraba lozana y leches... es que era guapa. En este primer trabajo toca muchos palos, jazz, acid jazz, soul, etc., y la amalgama le sienta de vicio. 

Os dejo con el vídeo de Stronger Than me donde curiosamente, es el chico el que está piripi.

Van Morrison - Days like this (1995)


En el año 1995 Van Morrison editó Days like this, su vigesimotercer álbum de estudio, un trabajo variado con mezcla de estilos, y donde su hija Shana interpretó varios temas a dueto con su progenitor. Las letras son reflexivas y casi todas ellas son como un autoexamen de conciencia, e incluso en un tema abarcaba el tema de no tener religión.
La canción que da título al disco es asombrosa, de esas que se convirtieron en clásico instantáneo del músico desde su salida, que toca habitualmente en sus directos y cuya sección de metales me sigue pareciendo extraordinaria.


Os dejo con el tema y vídeo de Days like this.

sábado, 22 de julio de 2017

Van Morrison - Brown eyed girl (1967)


Van Morrison cierra su etapa con Them e inicia una carrera en solitario que tiene su primer álbum en 1967, Blowin' your mind. El Leon de Belfast actualmente parece renegar un poco de este primer trabajo, que a mi me parece un buen disco y que contiene nada más y nada menos que el mítico Brown eyed girl, un álbum que contiene ese tema, mínimo ha de ser medio bueno por lo menos.
La verdad es que se trata de un tema de mis favoritos de la época, canción alegre, desenfadada y que sin duda transmite un buen rollo alucinante. Importante la colaboración en el tema del grupo Sweet Inspirations en los coros.


Os dejo con esta gozada de tema, el Brown eyed girl.

Chuck Berry - Lady B. Goode (2017)


El disco sacado a la luz unos días después de la muerte de Chuck Berry, titulado Chuck, no descubre nada nuevo, eso está claro, pero es una constatación de lo grande que ha sido este tipo. Sigue habiendo rock and roll, como él lo parió, baladas a su estilo, rhythm and blues contenido y su sello inconfundible, tenemos en resumen un muy buen trabajo.
Aquí puse el primer adelanto que salió allá por marzo, ese tremendo Big Boys, pero ahora vamos con otro de los que fue adelanto, ese Lady B. Goode, temazo, jugando con uno de sus hits y haciendo como la gemela o el lado femenino de aquel temazo mítico de 1958, maravilloso tema.

Os dejo con Lady B. Goode.

viernes, 21 de julio de 2017

Rosendo - Cúrame de espantos (2017)


Rosendo, como dije hace unas fechas, ha editado nuevo trabajo llamado De escalde y trinchera, que la verdad que tiene un nivel fantástico, cosa que no es de extrañar, ya que los últimos trabajos del de Carabanchel no bajan del notable alto. Tampoco viene a sorprender a nadie, porque lo que hace, ese rock urbano con letras que van al grano sobre temas candentes, lo sigue materializando de forma tremenda.
Es el caso del tema que abre el disco (uno de mis favoritos, sino el que más), Cúrame de espantos, y es que a estas alturas El Tío Rosen ya está curado de todo, y se las sabe todas, claro que si, un tema rotundo en su mejor estilo.


Os dejo con el tema y vídeo de Cúrame de espantos.

Muere Chester Bennington, cantante de Linkin Park.


Ayer saltaba la noticia, Chester Bennington, cantante del grupo de rock y nu metal Linkin Park, fallecía en su casa de Palos Verdes, Los Ángeles, y cuya principal hipótesis que manejan los investigadores es la del suicidio, ya que lo encontraron ahorcado a las 9:00h de allí, 18:00h de aquí. Tenía 41 años y deja seis hijos de dos matrimonios. Nacido en Phoenix en 1976, tuvo una infancia dolorosa y difícil, hijo de enfermera y policía que trabajaba en casos de abusos sexuales. Empezó a consumir drogas ya a los 11 años con continuidad, y el divorcio de sus padres le afectó, siendo su custodia para el padre. Fue objeto de abusos sexuales por parte de un hombre adulto desde los 7 años y durante un lustro. La música fue su válvula de escape y su salvavidas. Primero estuvo en Grey Daze, de onda más grunge, con quien grabó tres discos, para luego entrar a formar parte de Linkin Park en 1999 en Agoura Hills, California. La banda estaba formada por Mike Shinoda (guitarra), Dave Farrell (bajo), Joe Hahn (Dj), Brad Delson (guitarra), Rob Bourdon (batería) y Mark Wakefield (voz) a los que se unió Chester un poco después también como cantante, a la vez que Mark abandonaba. Su estilo era metal comercial mezclado con rap y electrónica, por hacer un resumen.
El grupo realizó su primera presentación en un club de Los Ángeles y respaldados por Jeff Blue, vicepresidente de Warner Bros. Records, por quien firmaron en 1999. El nombre de la banda es un juego de palabras que hace referencia al Linconl Park en Santa Mónica, California.


Su carrera discográfica abarca 7 álbumes de estudio, Hybrid Theory abrió el fuego en el año 2000, un auténtico bombazo en Estados Unidos, le siguió Meteora en 2003, Minutes to midnight en 2007, A thousand suns en 2010, Living things en 2012, The Hunting Party en 2014 y su último álbum de este año 2017 One more light. También hay discos en vivo como el Live in Texas (2003), Road to Revolution: Live at Milton Keynes (2008), recopilatorios y discos de remixes, etc...
Los dos primeros trabajos están encuadrados dentro del Nu metal, para luego variar y abrir la paleta al rock alternativo, rap metal, experimentales en otros momentos, etc...
Bennigton, siempre declaró ser fan acérrimo de Stone Temple Pilots, y fue llamado en 2013 para reemplazar a Scott Weiland durante un tiempo, para luego regresar a Linkin Park en 2015 para estar al 100% con su banda. También era amigo personal de Chris Cornell, del que sintió mucho su pérdida y quien curiosamente ayer hubiera cumplido 53 años.
Es curioso como en mi caso particular, durante una época no distinguía entre Limp Bizkit y Linkin Park, pero todo es escuchar y las diferencias son palpables, simplemente estos últimos son una expansión más comercial de un estilo parecido que ambos manejaban.


Meteora fue el primer disco que escuché de Linkin Park y hoy os dejo con el tema que lo cerraba, Numb, en homenaje a Chester Bennington, descanse en paz.

jueves, 20 de julio de 2017

Supertramp - My kind of lady (1982)


Supertramp, la banda británica liderada por Roger Hodgson y Rick Davies, editó en 1982 un disco muy bueno titulado ...Famous Last Words... y que incluía temas de una indudable calidad. Davies a los teclados y la voz, Hodgson a las guitarras, teclados y voz, John Helliwell al saxo y teclados, Dougie Thomson al bajo y Bob Siebenberg a la batería practicaban a principios de los 80 era un rock progresivo que tiraba al pop-rock alegre y variado, con diferentes variantes. Ya desde Breakfast in America, su anterior álbum de 1979, los dos cabeza huevo y almas de la banda, Davies y Hodgson empezaron con tiranteces y discutieron sobre la línea musical que debía seguir el grupo, así que en este álbum, cada uno compuso sus temas en su casa y luego se los enseñaban al resto. El resultado tiraba a la comercialidad, que ya venía del éxito del anterior disco, y no había que perder ese tren claro.
Hay un tema en este disco que pongo hoy, compuesto por Davies en su lado más romanticón, pero que me gusta por su aire cincuentero, ese aire a los grupos de doo woop de esa década y ese lado tontorrón que grandes bandas a veces tienen.


Os dejo con My kind of lady, temazo, y su bonito vídeo.

AC/DC- Are you ready (1990)


AC/DC remontaron el vuelo en 1990 con un disco realmente bueno, titulado The Razors Edge. En ese momento la formación era Brian Johnson a la voz, Angus Young a la guitarra solista, Malcom Young guitarra rítmica, Cliff Williams al bajo y Chris Slade a la batería, la misma formación que grabaría dentro de la gira de este álbum aquel mítico directo de 1991 en Donington Park. El disco suena potente, con una formación realmente contudente donde la sección rítmica apuntala mucho y unos temas de mucha fuerza, de hecho aquí estaba el mítico Thunderstruck. Pero había más y buenos singles, como el tema del que hablo hoy Are you ready, donde los coros molan y mucho, a parte del estribillo demoledor.


Os dejo con el vídeo y tema de Are you ready.

miércoles, 19 de julio de 2017

Manic Street Preachers - If you tolerate this your children will be next (Live in Cuba) (2001)


En el año 2001, la banda galesa Manic Street Preachers tocó en el Teatro Karl Max de La Habana en Cuba, que contó con la presencia de Fidel Castro, quien por aquel entonces gobernaba la Isla caribeña todavía y conoció a los componentes del grupo. En aquel momento la banda había editado Know your enemy, un disco realmente bueno y variado, y donde había una canción dedicada al niño Elián González, quien fue sacado de Cuba ilegalmente por su madre en un pequeño bote (de ahí que le llamaran el niño balsero), donde iban más personas (incluida su madre que murió) y que luego regresó posteriormente a la custodia de su padre en Cuba. El tema se llamaba Baby Elian.
Yo hoy quiero rescatar la interpretación de aquel día del tema If you tolerate this your children will be next, letra siempre reivindicativa, de su disco This is my truth tell me yours.


Os dejo con el vídeo de aquella gran y rockera interpretación.

Programa Número 56 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Depeche Mode I (1981-1989)


Si, amigos y amigas ayer salió a la luz un nuevo programa de Música Sideral, conducido por Dj Savoy Truffle, vuestro siervo de la noche y que sale siempre dentro de la Plataforma Transporte News Radio. Este programa ha estado dedicado a la banda inglesa de Basildon, Depeche Mode, y en concreto a su primera época, que va desde 1981 a 1989. El nacimiento, crecimiento y expansión de este magnífico grupo.


Suenan temas de sus discos Speak and spell, A Broken Frame, Construction time again, Some great reward, Singles 81-95, Black Celebration, Music for the masses, y el directo de 101, además de singles y Caras B.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

martes, 18 de julio de 2017

Brian Eno - King's lead hat (1977)


Brian Eno, el músico británico, comenzó su carrera musical dentro de la banda Roxy Music, con los que hace sus dos primeros y se va por divergencias con Bryan Ferry. Así en 1974 edita su primer álbum en solitario, carrera que continua a lo largo de la década donde conoce a gente de la talla de Robert Fripp con el que trabaja conjuntamente, hasta llegar al año 1977 donde conoce a Bowie y toca con él en la época berlinesa (Low y Heroes) aportando ese lado ambiental que el Duque Blanco buscaba. Pero en ese mismo año de genialidad por todos lados, Eno edita su quinto trabajo de estudio, Before and after science, un muy buen disco al que yo personalmente he tardado en llegar. De primeras, toda la maraña que cubre los temas te despista, pero cuando te das cuenta (a base de escuchas) que sólo son capas, descubres su grandeza. El tema que me enganchó fue King's Lead Hat donde hablamos de un rock and roll recubierto de capas de sonido divertidas y alocadas... qué genio Brian Eno.


Os dejo con el tema King's lead hat.

Aerosmith - Love in a elevator (1989)


En 1989 la banda de Boston Aerosmith editó Pump, su gran disco de los 80, sacado al final de la década y que les congraciaba con la parroquia que les adoraba desde los 70 con Toys in the Attic o Rocks. La culpa la tienen un buen puñado de temas, su estilo de siempre de rock agresivo y la dupla compositiva Tyler/Perry a muy buen nivel.
Se trataba de su décimo disco de estudio, por aquel entonces, y remontó su carrera mucho, aunque ya Permanent Vacation en 1987 había sido un buen disco y Done with mirrors dejaba momentos muy buenos.
Mi single favorito de este disco, obviamente, es Love in a elevator, y no sólo por su estilazo rockero, con un Steven Tyler soberbio, sino por aquella rubia que se alicata Joe Perry en el ascensor... mítico.


Os dejo con el tema y vídeo de Love in a elevator... bueno para días calurosos...

lunes, 17 de julio de 2017

The Cult - Wild flower (1987)


El tercer y mítico disco de la banda inglesa The Cult lleva el sello de Rick Rubien en la producción, que entró y cambió completamente lo que hasta entonces habían sido las primeras sesiones, dotando al álbum del sonido que debía. Electric contiene sputniks directos y potentes al corazón rockero, de esos que te hacen saltar a la primera escucha con riffs de guitarra potentes de Billy Duffy y la voz característica de Ian Astbury, hablo de dardos directos a la yugular, sin concesiones a la galería ni florituras. Ese es el caso de Wild flower, con ese riff de guitarra imponente, la sección rítmica a todo trapo y a mover las pelambreras.


Os dejo con este temazo llamado Wild flower.

The Cure - A letter to Elise (1992)


En el año 1992 The Cure, la banda británica, editó Wish, uno de mis discos favoritos de ellos. Un álbum de los más alegres, dentro de su oscuridad, aunque claro los aires melancólicos y oscuros nunca dejan de estar presentes de alguna manera en cualquiera de sus trabajos, y aquí no era menos. A pesar de que temas como High o Friday I'm in love eran la luz, otro de los que fue single, A letter to Elise, demostraba el lado de siempre del grupo comandado por Robert Smith, pero es que resulta que es un temazo de tomo y lomo, pues hoy toca escucharlo y por tanto todo el disco.
Hoy cumplen años muchos amigos y amigas, este tema va para ellos.


Os dejo con el vídeo de A letter to Elise.

domingo, 16 de julio de 2017

ZZ Top - Gimme all your lovin' (Live)


En el año 1983 ZZ Top, uno de los pocos tríos que pueden presumir que han hecho toda su carrera con los tres mismo tipos, es decir Billy Gibbons a la voz y guitarra, Dusty Hill al bajo y voz y Frank Beard a la batería, editaron Eliminator, con el paso de tiempo su disco más vendido, dentro de una tacada de álbumes que salieron en los años 80, curiosamente, cuando era una banda setentera y nacida a finales de los 60, pero nunca se sabe por donde salta la liebre.
Éste álbum en concreto poseía una cualidad indudable, y es que había cuatro singles rompedores y descomunales, que provocaban que lo que había alrededor subiera como la espuma. Y uno de esos cuatro temas fue el primer single, obviamente, la magnífica Gimme all your lovin', clásico ya en todos sus directos, con un estribillo demoledor y un estilazo brutal.


Os dejo con una interpretación en vivo de hace unos cinco años aproximadamente, descomunal.

Doug Tuttle - Bait the sun (2017)


Doug Tuttle formaba parte de una banda llamada Mmoss, de la que se fue para iniciar una carrera en solitario que va por el tercer disco. Su álbum del año pasado It calls on me ya era delicioso, pero su nuevo Peace Potato de este año es un compendio de piezas breves (hablamos de canciones que van de minuto y medio a tres minutos como mucho) y donde las melodías son realmente preciosas y destilan sencillez y calidad. Los Byrds, algo de los Beatles de la mitad de los 60, etc., serían algunas de sus influencias, pero su estilo es propio y es de ese tono que te puede dejar atontado escuchando, como en babia u hipnotizado.
El tema que abre el disco tiene muchas de esas cosas que digo y se llama Bait the sun.


Os dejo con el tema Bait the sun.

sábado, 15 de julio de 2017

Manic Street Preachers - Faster (1994)



En el año 1994 Manic Street Preachers editaron The Holy Bible, su tercer trabajo discográfico, y que supuso un asentamiento de su sonido y dejar atrás ese punk con toques glam, para enfocar su sonido en onda más post-punk con influencias de Joy Division, por ejemplo, ya que el sonido es más crudo y oscuro. También es el último álbum con Richey James Edwards en la formación, quien desapareció en 1995 misteriosamente, pero que en este trabajo colaboró mucho en las letras, con crítica social y temáticas como el imperialismo, la prostitución, el suicidio, etc... 
Curiosamente hablamos de un álbum aclamado por la crítica, pero que no se correspondió con ventas masivas, eso llegaría cuatro años más tarde, con el toque comercial de This is my truth, tell me yours, pero esa es otra historia.
De mis temas favoritos de este trabajo de 1994 está Faster, con esos crudos riffs de guitarras, y un James Dean Bradfield en estado de gracia cantando.


Os dejo con el vídeo y tema de Faster.

Foo Fighters - Time like these (2002)


En el año 2002 Foo Fighters edita One by one, un disco que salió no sin alteraciones en el seno de la banda, que casi llega a desaparecer, a parte de los problemas del batería Taylor Hawkins, que por una sobredosis estuvo a punto de morir. También la colaboración de Dave Grohl con Queens of the Stone Age ese mismo año tocando en el disco Songs for the deaf y haciendo gira con ellos, era otra muestra del momento duro. Pero este álbum, bastante infravalorado, a mi me gusta, es bastante caótico y algo desordenado (no es de extrañar), y ante todo mantiene las directrices de siempre del grupo, además de incluir verdaderos pepinazos que algunos de ellos siguen siendo fijos en el tracklist de sus directos, como el caso del tema del que hablo hoy, Times like these, quizás la canción con el sonido más pulcro y cristalino dentro de un trabajo donde el sonido sucio predomina.


Os dejo con el vídeo de Times like these.

viernes, 14 de julio de 2017

The Waterboys - If the answer is yeah! (2017)


The Waterboys, la banda liderada por Mike Scott, edita nuevo disco en septiembre que lleva por título Out of all this blue. Al parecer será doble, con más de veinte temas y que estarán presentando en nuestro país en tres fechas de noviembre, 18 en Murcia, 19 en Barcelona y 20 en Madrid. En el anterior álbum, Modern blues, había un sonido americanizado, dando preponderancia a las guitarras y el órgano, sin perder su base celta con el violín, y parece que en este nuevo trabajo hay cambios, toques de hip hop (sorprendente) y de la música japonesa (más sorprendente aún). Ya tenemos un primer adelanto titulado If the answer is yeah! donde efectivamente ese ritmo bailongo que tiene, nos da una nueva cara de los Waterboys, esperemos al resto del álbum.


Os dejo con If the answer is yeah!

Ilegales - Mi vida entre las hormigas (2017)


Se ha estrenado hace unos días el documental sobre la vida y milagros de Jorge Martínez, líder de Ilegales, la banda gijonesa, y por tanto la vida del grupo, titulado Mi vida entre las hormigas. A lo largo de sus 96 minutos de metraje mezcla entrevistas de personajes del mundo de la música que les han conocido, ilustraciones, imágenes de archivo, además de reflejar una parte muy underground de la música, a través del prisma del siempre polémico Jorge, que según sus propias palabras dice que "toda la verdad sobre el rock no puede ser contada", aunque este film intenta hacerlo...
En el dvd que contiene el film, también está la banda sonora que contiene temas míticos del grupo, y una canción hecha para el documental y que además le da título, un temazo llamado Mi vida entre las hormigas.


Os dejo con el vídeo y tema de Mi vida entre las hormigas.

jueves, 13 de julio de 2017

Richard Ashcroft - Music is power (2006)


En el año 2006 Richard Ashcroft, ex-líder de The Verve editó su tercer disco en solitario que llevaba por título Keys to the world. Uno de sus single, que incluso dio nombre a un EP fue Music is power, un título con el que no puedo estar más conforme, y cuya música es una suerte de ritmo reggae pero con arreglos orquestales (que tanto gustan a este músico), y cuya mezcla resulta bastante interesante. Buen tema este Music is power de cuando el bueno de Richard todavía andaba con melenas...


Os dejo con el vídeo de Music is power.

Depeche Mode - Master and Servant (1984)


En el año 1984 Depeche Mode, la banda de Basildon, Inglaterra, edita Some great reward, su cuarto trabajo de estudio y que componía una dupla junto al anterior Contruction time again, formando la época industrial de la banda, algo que se reflejaba en el sonido con multitud de sonidos de adorno. Éste álbum se grabó en los míticos estudios Hansa by the Wall, donde grabaron David Bowie e Iggy Pop en 1977. Este disco, que era ya un cambio y mucho más serio, supuso un escándalo por sus letras sensuales y provocativas, algo que el grupo ya no dejaría en su carrera, pero que les dejó fuera del Live Aid por censura... je, je, qué cosas.
Uno de mis temas favoritos del disco es Master and Servant, tecno industrial brutal.


Vamos allá con el vídeo y tema Master and Servant.