Singles (XI) The Dandy Warhols - Bohemian like you (2000)

A mucha gente puede que le suene este grupo, a otra mucha más gente todavía este single, pero lo que no estoy ya tan seguro es si teníais constancia de que tenía en su cara b una versión de los míticos australianos AC/DC. Este grupo de Portland, Oregón, EEUU, editó su primer trabajo en 1995 (Dandy's rule, ok), pero no fué hasta el 2000 con Thirteen tales from Urban bohemia, del cual se extrayó este single, donde empezaron a tener cierta repercusión.

La banda está liderada por Courtney Taylor-Taylor a la voz y guitarra, y le acompañan Zie McCabe a los teclados y bajo (esa chica tan maja de la última foto y que en directo anima mucho el cotarro), Brent Deboer (si, si, como aquellos hermanos holandeses futboleros) a la batería y Peter Holmström a la guitarra solista.

En este single que os presento hoy, el tema Bohemian like you, quedará marcado porque fué el soniquete de Vodafone durante bastante tiempo, pero a parte de ese dato insignificante, el tema se puede decir que les salió bastante comercial, pero que sin duda tiene mucho gancho. Sus influencias van desde los Beatles, a los Beach Boys y desde The Velvet Underground a My Bloody Valentine y en este tema salen a relucir varias de ellas. Ritmo rápido, buenos cambios, voces a coro muy logradas y un estribillo pegadizo. Me encanta ese comienzo, que va de menos a más, con el teclado humeante de fondo.

 En este espacio hablamos de música, que quede claro.

Pero la parte más sorprendente de este single viene con la versión de Hells Bells interpretada en un estilo totalmente diferente al de sus creadores. Le dan ese aire mesiánico con trompetas y pausado que nada tiene que ver con el mítico tema de rock and roll de AC/DC. Así la banda demuestra las varias caras que tienen en su música, y que cuando los ves en directo es una mezcla de ellos. La segunda canción extra, Lance, es una canción a medio tiempo muy simpática, y que da también esa otra cara que tiene el grupo dónde tira a los clásicos, con muy buenas voces y coros, además de la harmónica.

Os dejo con el vídeo de Bohemian like you, y espero lo disfrutéis.

Nos ha dejado Clarence Clemons.

Hace unos días había sufrido un derrame cerebral, y trataba de recuperarse pero la pasada noche su corazón dejó de latir, y se nos va uno de los saxofonistas más legendarios del rock, ya que durante casi 40 años formó parte de la E Street Band que desde el año 1972 y con algún vacío entre medias, acompañó a El Boss, Bruce Springsteen, grabando discos y recorriendo el mundo entero. Una gran pérdida sin duda la de Big Man, que nos ha dejado a los 69 años de edad. Descanse en paz.

Os dejo con el vídeo de Born to run, en Glastonbury 2009 en directo.

Concierto Vetusta Morla en el Día de la Música, Matadero de Madrid (18-6-2011)

Ayer y hoy se celebra en el Matadero de Madrid, El Día de la Música, o eso es lo que te dicen. Después de haber sacado mi entrada y las de mis amigos/as por internet, fuí hace unos días a retirarla a la Taquilla correspondiente, pero cual fué mi sorpresa, que aún de guardar ayer una cola para entrar al recinto, tuvimos que guardar otra insufrible, para cambiar esa entrada por una pulsera, cola que iba muy lenta. Mi estado de buen rollo, se fué tornando en cabreo, por una falta de organización lamentable (un cero a los organizadores), si tienes entrada entras y punto, eso nos privó de ver algún grupo más aparte de los auténticos reyes de ayer que eran los madrileños Vetusta Morla. Los miembros del grupo tuvieron un detalle descomunal, al retrasar el comienzo de su concierto media hora, para que toda la gente que aguardaba cola para entrar, pudieran verles tocar, ese tipo de gestos les hace todavía más grandes.

Y el mal tono inicial, se tornó en sonrisa y placer en cuanto sonó el primer tema del concierto de Vetusta Morla Los días raros, perteneciente a su nuevo trabajo Mapas, del cual fueron desgranando temas como Lo que te hace grande, En el río, Boca en la tierra, Maldita Dulzura, Cenas ajenas, Baldosas amarillas (tremendo tema), Mapas, Escudo Humano (otro tema bestial) ó Mi suerte (tema de aire Radiohead total y de una calidad suprema). A la vez se fueron mezclando con temas de su primer disco Un día en el mundo, que hicieron enloquecer al público congregado (entre ellos yo, que no paré de saltar y cantar), con temas como Sálvese quien pueda, Copenhague (con este tema me enamoré de este grupo allá por 2008), Valiente (fué un momento mágico), La cuadratura del círculo, Rey sol, Saharabbey Road (que todo el mundo cantó como un ritual, que se ha convertido en costumbre) y como no, Un día en el mundo un tema espectacular por el que no pasa el tiempo. La última fué El hombre del saco, un tema que tiene ritmos de percusiones donde Pucho toca palos de madera y tiene influencia de ritmos africanos, un gran final.

La trayectoria de este grupo es impecable, Pucho lo dijo, ellos hacen música y la comparten con el público, no hay nada más, lo que venga después es añadido. La primera vez que los vi en directo, en las fiestas de Manzanares el Real (2 de agosto de 2008) me quedé absorto ante el despliegue de la banda en directo, dónde se convierten en maestros absolutos. No sé, me parece que es el mejor grupo que ha salido en este pais en muchos años, disfrutémoslo.

Os dejo con Boca en la tierra, tal y como sonó anoche.

 

Paul McCartney cumple hoy 69 años.

Y desde este humilde espacio felicitamos a uno de los auténticos Reyes de la melodía, Sir James Paul McCartney. Junto a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr formó la banda con mayor capacidad compositiva que ha habido, The Beatles, y digo esto porque la dupla que hacía con Lennon es la mejor que se ha producido, pero por si eso fuera poco, George Harrison en un sprint antológico, se les puso a la par en la última época del grupo. Por eso The Beatles fueron tan especiales, porque tenían a 3 masterpieces componiendo... y cantando, no nos olvidemos. Posiblemente Paul siempre fué el lado más pop del grupo, y el más melodioso, mientras que Lennon aportaba la acidez y el rock, pero la conjunción de ambos estilos produjo obras maestras imperecederas.



Después de la ruptura del grupo de Liverpool, todos iniciaron carrera en solitario, y sorprendentemente el primero en sacar disco fué Ringo con su "Sentimental Journey", aunque para mi el mejor disco lo hizo George Harrison con su maravilloso All Things must pass de finales de 1970 (aunque ya había realizado dos discos en solitario dentro de The Beatles con muy poca repercusión). Lennon por su parte casi a finales de 1970 hizo su John Lennon/Plastic Ono Band, dónde destacaban títulos como Mother, Working Class Hero ó Isolation. Macca no podía ser menos y lanzó su primer disco en solitario titulado McCartney que fué número 1, pero en USA, en el que destacaba por encima de todas una canción titulada Maybe, I'm Amazed, que todos hemos cantado miles de veces, pero en el que Paul llega a unos registros vocales impresionantes. De su carrera en solitario y con los Wings destacaría Band on the run de 1973, de los años 80 destacaría el Flowers in the dirt de 1989, de los 90 Flaming Pie (1997) me parece el más completo, siendo Chaos and creation in the backyard de 2005 otro gran disco, ya metidos en este siglo.

Su capacidad compositiva en solitario, por momentos ha sido excelente, aunque sin llegar a los alardes de los años 60 junto a John, pero es un músico excelente, que ha reivindicado la música pop como la música clásica del siglo XX y no le falta razón. He tenido la suerte de verle 2 veces en directo, una en Barcelona y otra en Madrid y fué muy gratificante.

Le dedico con mucho cariño este post a mi amigo Paco, que en las últimas semanas anda pachuchillo y le echamos de menos por la blogosfera. ¡¡¡Vivan los Beatles amigo Paco!!!. Un abrazo.

Os dejo con el vídeo de Maybe, I'm amazed.

Un vídeo o dos al día (XXX)

Entre mi amigo 61 & 49, Don Tomás Verlein y un servidor algún día montaremos un club de fans de Redd Kross, y como ultimamente hablamos más de lo habitual de ellos, hoy toca vídeo de los californianos, y no puede ser otro que este en el que aparecen cual payasetes del anuncio de micolor, pero no me digan que no es un vídeo de estética pop... aunque la canción es rocker a tope.

1.Redd Kross - Annie's gone (1990)

Y como segundo plato, un grupo que acaba de editar su nuevo trabajo Circuital, los americanos My Morning Jacket, aunque yo os pongo un tema del anterior trabajo.

2.My Morning Jacket - I'm Amazed (Live on Letterman)

Ep's (III) The Kinks - Dead end street (1966)

Como no podía ser menos en este rincón musical, hacen su entrada con todos los honores, uno de los mejores grupos británicos de la historia, con permiso de The Beatles, por supuesto. Esta banda formada por los hermanos Ray Davies y Dave Davies en 1964 en Muswell Hill, barrio londinense, tuvieron como compinches musicales a Mick Avory a la batería y a Pete Quaife al bajo en la formación de este EP y en prácticamente toda la época dorada del grupo, es decir, los 60.

Las letras de Ray Davies han sido y son (por lo imperecederas y su calidad) de lo mejorcito que ha habido en el mundo del rock, pero aderezado con una voz singular, única y para mi particularmente familiar. En este EP están includidos 4 temas memorables, el primero que da título al mismo Dead and street (Callejón sin salida) tiene una melodía, unos cambios de ritmo tan brillantes, que si a eso le unimos lo bien que la canta Ray, tenemos una obra maestra. La sección de viento que suena al principio es tremenda, además de los coros con el estribillo y su letra puede aplicarse a la situación de muchos jóvenes hoy en día que no tienen donde vivir porque no tienen para pagar la hipoteca y les echan de sus casitas. Esta canción es un single de 1966, no estaba incluida en ningún LP.

Pero no pierdan detalle de los otros 3 temas que componen esta joya de EP. Empezando por Session Man, canción incluida en el álbum Face to face (grandioso), y que está dedicada a Nicky Hopkins, músico de estudio que colabora con la banda como teclista, de 1965 a 1968. Un tema que empieza con teclado especial, como si fuese un clavicordio, y luego una melodía bonita cantada a coro. Big Black Smoke es la cara B de Dead end Street, un tema fantástico que empieza con campanas resonando, para luego introducirnos en una melodía asombrosa y un estribillo muy bueno, una de esas caras B para la historia, además de la voz de Ray que manda en el tema y los coros que le acompañan.

El Ep acaba con un tema que también se incluyó en el LP Face to face, House in the country, un tema quizás más rockero, tanto por la voz, como por el estribillo bastante movido, un tremendo tema para acabar esta joya de Ep, y ese teclado que está por ahí detrás, un tema con muchas de las influencias del grupo del rock and roll de los 50 de Chuck Berry y compañía.

Os dejo con el vídeo de Dead end Street y espero que os guste.

Singles (X) Hollywood Sinners - Wild man (2006)

Vuelve el garaje más gamberro a este espacio, y lo hace de la mano de unos toledanos de tomo y lomo, nada más y nada menos que los Hollywood Sinners. Este combo de garaje, punk y rock está formado por Edu Sinner (cantante y guitarra), Carmelo Tornado (bajo, y haciendo honor a su apellido) y Marco Sinner (batería).

Son los encargados de montar un extraordinario festival en Toledo llamado Go Sinner Go!, que se celebró este pasado fin de semana y en el que tocaron grupos de la talla de The Nashville Ramblers (powerpop de mucha calidad) y los CrawDaddys (tremendos) y al que alguna vez espero acudir.

Este single que os presento se editó en 2006, pero luego la canción Wild man  fué incluida en el siguiente largo de 2009 "We won't change our style". Las tres canciones son versiones, Wild man que da título al single, es una canción al más puro estilo garaje-punk de la banda, con ritmo rápido, voces a coro, y desparrame general.

Los otros dos temas son Bloodhound de Bright y Little girl de los franceses The Gorgons. El primero un tema rápido e influenciado por el beat, con buen punteo de guitarra, interpretada como si fuesen británicos de toda la vida. La segunda vuelve al garaje más ácido y gamberrete, siendo éste un sello de la banda. He de decir que los vi en directo una vez en el Purple Weekend de León, y me dejaron anonadado, y me lo pasé muy bien.

Os dejo con el vídeo de Wild man en directo en Rock Palace en 2008.

Singles (IX) Chris Isaak - Please (1998)

En My Kingdom for a Melody nos ponemos el tupé y elegantes para recibir con una sonrisa en la boca a Mr.Chris Isaak. Este simpático músico californiano, de nariz dañada de su precoz época de boxeador, tiene una discografía intachable, llena de buenos temas que van desde el country, el pop-rock, rockabilly, hasta aires surferos y de cantautor. Tiene un programa de televisión muy famoso, titulado The Chris Isaak Show, además de ser actor ocasional, como por ejemplo en la mítica película "El silencio de los Corderos" donde hacía de policía.

En este single en concreto, perteneciente a su disco Speak of the devil que abría el mismo, tiene una de las características fundamentales de su carrera, que no es otra que su extraordinaria voz. Canta como los ángeles en un tema que va de menos a más, empezando suave para cojer ritmo con batería, bajo y guitarras acústicas y eléctricas y así alcanzar una melodía plena de sentido.

El single se completa con dos caras B de lo más apetecibles. La primera Everyone get down con un comienzo tenebroso y suave a la vez y la voz de Chris manejando el tema de principio a fin en un tema de aire tranquilo y melancólico.

La segunda titulada Fast and slow es de esos temas psicodélicos, que de vez en cuando despacha el bueno de Chris, con un aire rockabilly totalmente reconocible y el tema que se acelera por momentos, hasta acabar en plan distorsión, un tema estupendo.

Os dejo con el vídeo de Please y espero que os guste.

The Beach Boys tocan en Madrid el 15 de julio.

Me enteré ayer de que los Chicos de la playa van a venir a tocar a los Veranos de la Villa, en el escenario Puerta del Ángel. No sé cuantos de los hermanos Wilson vendrán (Dennis y Carl imposible, me refiero a Brian sobre todo), pero sólo oir aquellas maravillas vocales, ha de ser una delicia.

Os dejo con el vídeo en directo en Knebworth en 1980 de God Only Knows.

Un vídeo o dos al día (XXIX)

Hoy estoy especialmente ilusionado, porque ayer me enteré de que ZZ Top tocaban en Madrid (gracias amigo Manel) y además conseguí la entrada (en detrimento del dCode Festival, era una cosa o la otra, no estoy para más), así que el primer vídeo está claro.

1.ZZ Top - Gimme all your lovin' (1983)

Y esta semana ha salido a la venta el nuevo trabajo de los Arctic Monkeys, Suck it and see (traduzcan, no tiene desperdicio), y os pongo un vídeo de su temazo Don't sit down 'cause I've moved your chair en el show de Letterman.

2.Arctic Monkeys - Don't sit down 'Cause I've moved your chair (2011)

Singles (VIII) Foo Fighters - Learn to fly (1999) CD1

En esta sección no podía dejar de poner algo de uno de mis grupos preferidos, los Foo Fighters, aunque como dice Dave Grohl en el dvd que sale proximamente, son  "la jodida banda con el peor jodido nombre" (luego explica, que no sabía que le iba a ir tan bien).

Es curioso, porque este tema, Learn to fly, perteneciente a su tercer álbum There is nothing left to lose de 1999, probablemente sea el más comercial y pop-rock de su carrera, pero es una jodida maravilla (parafraseando al genio), un estribillo muy pegadizo, una melodía, espectacular, y arreglos adecuados. Un single de muchos kilates.

La caña de la leche viene en las caras B, que no son dos cualesquiera, sino 2 versiones, que son dos temazos como la copa de un pino, la primera el Iron and Stone de The Obsessed, tema de hard rock, con guitarras duras, potente a tope, y sin descanso en sus casi 3 minutos de duración.

Pero amigos y amigas, a los fans de Pink Floyd (de los que formo parte) se os va a quedar el cuerpo como escarpias y los pelos de punta cuando oigais la versión de Have a Cigar del mítico Wish you were here. Esto es una versión y lo demás gilipolleces, le dotan a ese tema psicodélico dónde Waters mandaba y de qué manera, de una onda rockera espectacular, con un punteo de guitarra y un ritmo de guitarras apabullante. Además Dave Grohl se sale cantando, una de las caras B mejor que conozco.

Os dejo con el vídeo de Learn to fly, gracioso donde los haya.

Dj Savoy Truffle... El retorno.

Pues si, amigos, vuelven a requerir mi presencia para amenizar una noche de sábado. Tengo novedades jugosas y la buena música está asegurada. La cita es en Kubrick, Calle Los Urquiza, 18, metro Quintana. Allí os espero a todos/as.

Un vídeo o dos al día (XXVIII)

Hoy estoy en plan de recordar a los grandes músicos de la historia, uno de ellos son The Shadows, tremenda banda, con su Apache. La guitarra de Hank P.Marvin siempre estará en nuestros oidos.

1.The Shadows - Apache (1960)

Y también me viene a la cabeza los Led Zeppelin con su Rock and roll en directo en 1973.

2.Led Zeppelin - Rock and roll (Live) (1973)

A Loquillo le han premiado en el día de hoy.

La compañía EMI ha premiado a José María Sanz Beltrán, alias Loquillo, por las ventas en ese sello que han superado el millón de copias, y además ha servido para presentar unas ediciones de lujo de "una etapa oscura" según la define él mismo, de su carrera, de la que forman parte los álbumes Hombres, Mientras respiremos y Tiempos asesinos.

En una entrevista hacía una importante reflexión acerca de todos estos movimientos del 15-M en las plazas de las ciudades, de la plataforma Democracia Real Ya, que carecen en absoluto de banda sonora, de un artista que ponga música a eso, como en París fué Jaques Brel, o en EEUU Jimi Hendrix u otros, qué razón tiene.

Os dejo con el vídeo de Simpatía por los Stones del álbum Hombres de 1991, y mi sentido homenaje a este gran músico.

Ep's (II) Depedro - Como el viento EP (2009)

Depedro, además de ser el apellido del que fuera gran jugador de la Real Sociedad de San Sebastián, es el nombre del proyecto en solitario de Jairo Zavala, conocido por su aportación en grupos como LaVacazul, Calexico, etc... Este espigado chico ha concretado un estilo musical de lo más curioso, variado e interesante con este combo, y de momento ya cuenta con 2 discos y este EP.

El primer disco homónimo de 2008 incluía la canción que da título a este EP, un tema maravilloso, donde trompetas, saxos y trombones nos describen una melodía para la posteridad, la voz de Jairo es simplemente perfecta, además de tener un estribillo de lo más cantable y ameno. También suenan un bajo, batería, y guitarras acústicas.

La segunda canción se titula Sobre una línea, también composición de Jairo, más lenta y dónde sigue profundizando con ese estilo entre, música de tono acústico y las influencias del pop. El tercer tema es una versión de Running Scared, una versión del tema de Roy Orbison, donde algún componente de Calexico le acompaña. Una versión muy tranquila y sosegada del tema del bueno de Roy, con ese aire fronterizo del grupo americano como influencia. Este mini-album acaba con un tema compuesto a medias por Jairo Zavala y Lourdes Hernández (Russian Red) titulado Perfect Time, dónde ella canta como una mezcla de Bjork y PJ Harvey (¡¡¡Por Dios!!! como se parece a las dos) y por momentos, me recuerda esas colaboraciones que han hecho ambas con Thom Yorke... una pieza muy bonita, dulce, dónde las voces de ambos se entrelazan de manera casi sublime.

Os dejo con el vídeo de Como el viento, y espero lo disfrutéis.

EP's (I) Kasabian - West Ryder EP (2009)

Inauguro esta sección con, probablemente, uno de los grupos que más me gustan en la actualidad. Este grupo británico, comenzó su carrera discográfica allá por 2004, con un primer disco extraordinario, mezclando pop, rock, electrónica y aires mesiánicos. Pero su evolución ha sido impecable, y hasta la fecha sus 3 discos, más EP's (como este) y singles son de una calidad indudable.

Este EP, editado en 2009, fué, por así decirlo, el adelanto de su tercer y, para mi su mejor trabajo West Rider Pauper Lunatic Asylum. Comienza con la versión single de Underdog, un tema que nada entre el rock, la psicodelia y la electrónica, sellos de identidad de la banda, y esos cambios de ritmo muy adecuados. Esta colección, sigue con una de las pepitas de oro del último disco, el tema Fire, un single extraordinario que empieza con un tono lento y reposado, para luego explosionar con voces, coros y melodía de manera expectacular. Prosigue el EP con una versión primigenia y reducida de la muy bailable Vlad The Impaler, un bombazo de canción que en directo tiene que ser para no para de moverse. Black Whistler es la balada tranquila del mini-disco, con armonías, sonido sincopado y desarrollo a medio tiempo, probablemente pieza descartada para el disco largo. El EP acaba con un remix de Me Plus One (tema de su segundo disco) por Jacques Lu Cont, que se alarga hasta los 8 minutos, muy adecuada para poner en carpas de festivales a altas horas de la noche.

He tenido la oportunidad de ver a esta banda en directo una vez, en un festival en Madrid y me gustaron tanto que desde entonces no han dejado de acompañarme. Espero volver a verlos en unos días.

Os dejo con el vídeo de Underdog y que disfruteis.

Un vídeo o dos al día (XXVII)

Ya llega el calor, y este vídeo contiene 2 cosas fundamentales en esta época, rock and roll de esta banda australiana The Casanovas, y chicas guapas...

1.The Casanovas - No time for love (2003)

Por otro lado la granadina Vinila Von Bismark con los Lucky Dados están de estreno de su nuevo vídeoclip de su trabajo del año pasado, bastante bueno.

2.Vinila Von Bismark & The Lucky Dados - Evil Circus (2010)

A Leonard Cohen le conceden el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

Hoy se ha dado a conocer la noticia, y aunque nunca se acierte del todo cuando se dan este tipo de premios, porque se deja a otros fuera que también lo merecen, en este caso me parece muy adecuado. El canadiense es, sin duda, uno de los mejores letristas que ha habido junto al gran Bob Dylan, un gran poeta hecho músico, pero en su caso con una voz grave muy característica que se te mete hasta el tuétano. Celebremos como se merece este premio con el Hallelujah, del amigo Leonardo.

The Datsuns - The Datsuns (2002)

En My Kingdom for a Melody nos ponemos hoy las botas de punta, el traje rockero y la actitud de rock and roll que no falte, traigo cañita brava (No el amigo cabezón de Santiago Segura) y de la buena. Este grupo formado en Nueva Zelanda tiene influencias evidentes de bandas clásicas del hard-rock como Led Zepellin, Deep Purple, ó AC/DC, pero sobre todo una energía a prueba de bombas.

Hasta la fecha el grupo ha editado 4 discos, pero yo os hablo del primero, sin duda el mejor de ellos, de 2002, aunque los otros 3 tienen también momentos muy buenos, pero en este no sobra nada, es todo alto voltaje. He tendio la oportunidad de verlos 3 veces en directo y van al grano, sin zarandajas, sin ningún momento de respiro.

Deben de estar cerca de editar su quinto trabajo de estudio, sin contar EP's, pero será bueno para aquellos que no los conoceis, que los descubrais con esta primera maravilla. El disco comienza con Sittin' pretty furia desatada rockera por los 4 costados, estribillo pegadizo y guitarras atronadoras. MF from hell fué el gran single de este disco, sin bajar ni un ápice la furia, descarga de guitarras endiabladas en un ritmo frenético y la voz rockera a tope con una impecable sección rítmica. Lazy es una bomba de canción, con muy buenos cambios de ritmo para cantar en directo todos a coro y un punteo de guitarra bestial. Harmonic Generator es más rock clásico, pero a su estilo, guitarras potentes, la voz delirante de su cantante y esos coros estupendos. En What would I know están reflejadas las influencias de la banda de un modo definitivo, por ahí andan Led Zepellin sin duda, ritmo muy potente, con las guitarras mandando y la voz más rockera que nunca. At your touch es un tema en el que se acercan a los AC/DC en ritmo, muy rock and roll, excitante voz y despliegue descomunal del bajo y la batería, además de las guitarras siempre mandando. Fink for the man es posiblemente la de comienzo más psicodélico que va de menos a más para, con un tremendo grito, romper la intro y meternos de lleno en un tema de auténtico rock and roll para no dejar de moverte. Que no se me olvide, en este disco no hay baladas, ni en sus conciertos. In love fué el primer single de este disco, al más puro estilo Deep Purple con el teclado , la voz y sus coros estupendos. You build me up (to bring me down) sigue rockeando, no pueden parar, con muy buenos cambios de ritmo y un sólo de guitarra espectacular. Freeze sucker es el tema que cierra el disco, y es una auténtica bomba de relojería y un clásico en sus directos, dónde destacan sus bestiales cambios de ritmo, un estribillo pegadizo y la voz que se te mete por todos lados.

Os dejo con el vídeo de MF from hell, un auténtico disparo al corazón, deseando que os guste.

Bob Dylan por Joaquín Sabina.

Anoche vi un documental titulado "Las huellas de Dylan" basado en una gira que hizo por España en Julio de hace 5 ó 6 años, la verdad es que me gustó muchísimo, pero de todos los músicos que hablan en el docuemntal, lo mejor de lo mejor es todo lo que dice Joaquín Sabina, ¡¡¡qué grande!!!

Las mejores versiones (XI) - The Black Keys

Hablo hoy de este dúo de Akron (Ohio), formado por Dan Auerbach y Patrick Carney que practican un blues rock, con gotas de country, folk y rock en estado puro. Es un grupo que me recuerda mucho a White Stripes por su formación, uno toca guitarra y el otro la batería, pero le sacan un jugo tremendo.

En concreto os voy a hablar de dos versiones que aparecen en el primer y tercer disco de 2002 y 2004, y son She said, she said de los Beatles, del mítico Revolver, una adaptación a su estilo espcialmente acertada, convierten la pieza en blusera-rockera y da gusto oirla. La voz es ruda, fuerte, y la guitarra contenida está genial llevando el ritmo.

La segunda es el Act Nice and Gentle de los fantásticos Kinks, aquella pedazo de maravilla de 1967, que compartía single con Waterloo Sunset nada más y nada menos. Me encanta esta versión, no tiene desperdicio de principio a fin, adaptándola también a su estilo.

Os dejo con el vídeo de la versión de los Kinks tocada en directo.

Concierto Sex Museum + Electric Fence, Madrid, Sala El Sol, 26-5-2011

Electric Fence

Anoche en la Sal Sol de Madrid, Sex Museum presentó su nuevo trabajo Again & Again, acompañados de otro grupo emergente del rock madrileño, Electric Fence que fueron unos dignos teloneros. Me refiero al hecho de que es una banda que tiene influencias rockeras muy aposentadas de los años 70 (Free, Thin Lizzy, los AC/DC de Bon Scott, etc...) y en su escasa media hora, dejaron muestras de que tienen tablas en el escenario. Desde este pequeño espacio les deseo mucha suerte.

  Miguel Pardo

Los auténticos protagonistas de la noche eran, sin duda, el grupo de Malasaña, curtido en mil batallas, banda señera del rock madrileño y nacional, que después de sus más de 25 años de carrera siguen demostrando estar en una forma excelente.

    Hermanos Pardo y Loza

Miguel Pardo sigue siendo un frontman descomunal, la sección rítimica con Javi Vacas y Loza, es (y no me arrugo al decir esto) de las mejores que conozco, la compenetración es perfecta, se conocen  muy bien, y son excelentes (también en Los Coronas), Marta Ruiz despliega toda su sabiduría al comando de su órgano Hammond, y por último qué decir de Fernando Pardo, líder, cerebro malo (como él mismo definió con humor), un guitarrista soberbio, que mientras afina sus viejas guitarras, nos deleita con comentarios sobre como se hicieron algunas canciones.

Loza y Fernando Pardo

Comenzaron el concierto con Agaian & Again, la canción que da título al nuevo álbum, del que además sonaron I'm falling down (la canción de más influencia de Los Coronas, extraordinaria), Some other bar, Seven days, Let me go Home, Save your soul, Masterplan y Go Go Rocker. Se fueron intercalando con temas antíguos, como el mítico Two sisters (de los mejores momentos de la noche), I've lost my faith (in you), I enjoy the forbidden y Ghost without a will de su anterior trabajo United, Wassa Massa del recopilatorio último (sonó muy potente), Landlords y Red Ones del Speedkings, Flying high y Let's go out del Sonic.

      Javi Vacas y Fernando Pardo

Sin duda el concierto fué una pasada, van tan sobrados que los solos de sus respectivos instrumentos y las pequeñas jam-sessions que se montan en los finales de las canciones son gloria bendita. Su trayectoria es intachable, y como dice Fernando Pardo son muy cabezotas y siguen con su estilo, vendan o no (desgraciadamente más bien lo segundo).

Marta Ruiz

Destacar que la sala estaba llena hasta los topes, y que en los bises cayeron el Hard Road de Rod Stewart, impecable y como no el I'm free de los Who, que un poco más y se tocan la mitad del Tommy (qué discazo).

Aquí tenéis el tracklist, difícil de conseguir ayer, por si queréis cotillear.

Os dejo con la versión de Whole Lotta Rosie de AC/DC (que anoche no sonó) que incluye imágenes de la banda en directo (no hay vídeos de ayer).

Un vídeo o dos al día (XXVI)

Mañana presentan su nuevo disco en Madrid, los madrileños Sex Museum. Estos veteranos de la escena rockera española, tendrán de teloneros a los Electric Fence. La banda de los hermanos Pardo son apuesta segura y no creo equivocarme si digo que será un deleite.

1.Sex Museum - Wassa Massa (2008)

Por otro lado hoy me apetece recordar al desaparecido Jeff Buckley, un artista al que vuelvo una y otra vez, y que tenía una voz increíble. Uno de los músicos que mejor versionearon a Bob Dylan, bajo mi modesto punto de vista. Aquí os dejo con una actuación en acústico, aunque con canciones suyas.

2.Jeff Buckley - So real & Last Goodbye (acoustic) (1994)