Anoche, y sin solución de continuidad, había otro concierto de máxima relevancia, la de la banda británica The Len Price 3 (llamados coloquialmente los Lennies) que venía a presentar su último trabajo editado en el sello Wicked Cool Records en octubre del año pasado, ese buen Misty medway magick. Este combo practican un pop adrenalínico con claras influencias de las mejores bandas británicas sesenteras como The Who, The Kinks (los sesenteros iniciales), The Smallfaces, The Troggs o Creation, junto con referentes también en los abanderados del revival Mod del 79 como The Jam, The Chrods o Secret Affair, además de ramalazos punk y del garage energético. Siguen pariendo temas de como mucho dos minutos y medio, a lo sumo alguno de tres minutos a los que no te puedes resistir, pepinazos de esos que te dejan sin respiración y anoche lo dejaron claro en su vitamínico, poderoso y magnífico concierto, que dejó satisfecho a todo el personal.
En cuanto al tracklist de su último disco pudimos escuchar canciones estupendas como Emily's shop, Margate Sand, Gypsy magick, Misty medway o Arthurs Whirlwind. De anteriores discos como Ipdipdo de 2021 cayeron She came out of the sun, Billy the Quid o Charlie's war, del anterior a este y magnífico Kentish longtails de 2017 escuchamos Ride on coattails, de Nobody knows de 2013 sonaron la propia Nobody knows, Swing like a monkey, My Grandad Jim o The London institute. De aquel Pictures de 2010, disco con el que les conocí, cayeron Pictures, la magnífica The girl who came a machine, You tell lies o After you're gone. de Rentacrowd de 2007 escuchamos la propia Rentacrowd, Girl like you (que fue el tema que abrió el concierto). De su disco de debut, Chinese burn escuchamos Christian in the desert, su versión de Comanche! coreada por toda la sala y Shirley Crabtree. también sonó el Weekend hippies de 2021 de aquel Ep titulado The Strood Recorded Company ya en los bises.
Otro concierto de esos vitamínicos que te dan energía renovadora y te mantienen en forma con un trío que siguen estando en plena forma.
Os dejo con el tema Margate Sand tal y como sonó anoche.
Lord Rochester, la banda escocesa, están de gira por nuestro país, y este pasado jueves desembarcaban en Madrid, en concreto en la Sala Fun House a presentar su último y buen disco editado el 7 de julio de 2025 titulado Mess around! Esta esla banda paralela de Russ Wilkins de los Wildebeests, su líder. Con guitarra cuadrada estilo Bo Diddley, Lady Muck (Saskia Holling) al bajo (una chica muy escocesa) y una nueva batería que está sustituyendo a Siberian Tim, este trío factura un rhythm & blues de mucha clase. Su sonido influenciado por el malogrado Bo Diddley (aquel que hizo la transición del blues al rock and roll), bebe además de la crudeza del sonido Chess de finales de los '50. Se trató de un concierto intenso, divertido, con chascarrillos constantes por parte de Russ y sus compañeras, una noche realmente amena.
En cuanto al tracklist de este último gran trabajo cayeron temas como (It's time to) Mess around, Don't drink that vinegar, Breaking my back, Give me a break, Way-O, o Take me to your leader. De sus disco Hey! de 2009 escuchamos I tried to send a monkey by UPS, Monkey Monkey o Hey Little Jermyn, de temas de Ep's como Mods and rockers de 2012 (del que me hice con una copia) cayeron Deadly Daddy o Liza Jane y del Oban road de 2014 el Seven steps to heaven. Del disco algo especial y raro de las sesiones australianas de 2023 (que Russ recalcaba al presentarlas) editado también por FOLC Records pudimos escuchar los temas Hey She-la o Chicken Salt, así como una versión del tema de garage-beat sesentero de Just gotta know my mind con Lady Muck a la voz principal.
Como verdadero himno sonó el Hey! Bo Diddley que fue coreado por toda la sala y el clásico Let's stomp de Bobby Comstock.
Una suerte volver a ver a esta banda casi quince años después, ver que siguen en forma y haciéndonos disfrutar.
Os dejo con el tema Deadly Daddy tal y como sonó la noche del jueves.
El 7 de julio de 2025 la banda escocesa Lord Rochester editaron su nuevo álbum titulado Mess around! Esta esla banda paralela de Russ Wilkins de los Wildebeests, su líder. Con guitarra cuadrada estilo Bo Diddley, batería dirigida de manera peculiar por Siberian Tim y Lady Muck al bajo (una chica muy escocesa) este trio factura un rhythm & blues de mucha clase. Su sonido influenciado por el malogrado Bo Diddley, bebe además de la crudeza del sonido Chess de finales de los '50. Editado por el sello español FOLC Records este trabajo demuestra que la formación (a la que conocí en un festival hace ya 15 años), siguen en muy buen estado de forma, de hecho andan de gira estos días por nuestro país y se puede comprobar.
(It's time to) Mess around era el tema que daba título al disco, un tema de ritmo divertido y onda optimista con armónica incluida.
El pasado 24 de octubre de 2025, la banda británica The Len Price 3 editaron su nuevo álbum titulado Misty medway magick en el sello Wicked Cool Records. Este combo practican un pop adrenalínico con claras influencias de las mejores bandas británicas sesenteras como The Who, The Kinks (los sesenteros iniciales), The Smallfaces, The Troggs o Creation, junto con referentes también en los abanderados del revival Mod del 79 como The Jam, The Chrods o Secret Affair, además de ramalazos punk y del garage energético. Siguen pariendo temas de como mucho dos minutos y medio, a lo sumo alguno de tres minutos a los que no te puedes resistir, pepinazos de esos que te dejan sin respiración. Por si fuera poco están de gira por nuestro país estos días, yo no me los perdería.
Gypsy magick es uno de los singles del último trabajo, un auténtico temazo lleno de muchos de esos referentes citados con estribillo adictivo, enormes coros y ritmazo.
Como llevo diciendo desde hace días, este pasado 23 de enero Van Morrison ha publicado nuevo disco, metido en esa vorágine de publicaciones tan seguidas que tiene el irlandés en los últimos años y cuyo título es Somebody tried to sell me a bridge. En este trabajo El León de Belfast hace un regreso a los sonidos y tradiciones que forjaron gran parte de su identidad musical, rindiendo homenaje a las leyendas que definieron el género blues con nuevas interpretaciones de clásicos que hicieron famosos gente como B. B. King, Buddy Guy, Lead Belly, Eddie Vinson, T-Bone Walker, Junior Wells, etc.,
Hay colaboraciones de primer nivel con músicos como Taj Mahal, Buddy Guy, Elvin Bishop, John Allair (colaborador de larga duración del irlandés), David Hayes, Bobby Ruggerio, Mitch Woods, Anthony Paule, John Lee Hooker o Larry Van entre otros.
Rock me baby cierra el disco, a dúo con nada más y nada menos que Buddy Guy, una estupenda revisión de un auténtico clásico de B. B. King. Madame butterfly blues era la colaboración de el guitarrista de blues Elvin Bishop, tema original de Dave Lewis, una delicia de blues clásico. Can't help myself es una colaboración de Taj Mahal, otro blues de calidad soberbia.
Bruce Springsteen editó ayer 28 de enero un single titulado Streets of Minneapolis y en el que se moja absolutamente en un tema de candente actualidad, y que han sucedido en Minneapolis en los últimos días. Aquí denuncia al presidente Donald J. Trump y al "ejercito privado" de su Departamento de Seguridad Nacional, tras los asesinatos de Alex Pretti y Renee Good a manos del ICE en esa ciudad. Un auténtico cronista de la realidad de su país, que le está doliendo y mucho.
Bruce no ha podido más y ha compuesto el tema rápidamente (según él la escribió el sábado pasado) y jugándose probablemente el pellejo, aunque ya sabemos que la figura del Boss es demasiado importante a nivel mundial. No es un tema hecho rápido y mal, ni mucho menos, es un buen tema, con buenos coros y con una letra estupenda, gran canción. Según el propio Bruce: "El tema está dedicado a la gente de Minneapolis, a nuestros vecinos inmigrantes inocentes y en memoria de Alex Pretti y Renne Good".
En 1978 la banda británica The Who editaba Who are you?, el que a la postre sería último disco de su batería Keith Moon, quien moriría justo un mes después de editarse el mismo. El tema que daba título al disco se convirtió pronto en un single muy radiado y reconocible de la banda, donde sintetizadores y teclados manejados por Pete Townsend empezaban a cobrar un tono muy significativo en la música del grupo. Muy destacable también la voz de Roger Daltrey en este tema. Hubo destacadas colaboraciones en el disco como las de Rod Argent al piano y sintetizadores y Andy Fairweather-Low en los coros.
Quizás en este trabajo repetían fórmulas ya sabidas, pero el grupo mantenía viva una llama rockera dentro muy significativa. Canciones complejas con muchos arreglos, eso si con ritmos y giros variados. Glyn Johns fue el productor ayudado por John Astley (cuya trifulca con Roger fue de armas tomar).
A finales de 2025 salió a la luz la edición deluxe de este disco donde hay temas extra en un segundo cd, con versiones alternativas, remixes y descartes.
Empty glass fue un tema que se quedó fuera y que aquí se quedó en demo, pero que final mente formaría parte de un disco en solitario de Pete Townsend, precisamente titulado Empty glass, tema que cantaba el guitarrista.
Os dejo con Empty glass, versión del propio grupo.
Como llevo diciendo desde principios de año,The Black Crowes ya tienen fecha de salida de su próximo disco de estudio, será el 13 de marzo y se titulará A pound of feathers, lo hará a través del sello Silver Arrow Records, siendo este la continuación de Happiness Bastards dos años anterior, el disco que marcó la vuelta a los álbumes de estudio de la formación norteamericana de Georgia. Ha sido producido y grabado en Nashville al igual que el anterior por Jay Joyce, con quien quedaron muy contentos con el resultado en el anterior disco.
Según palabras de Chris Robinson: "Hicimos este disco en ocho o diez días, traíamos la energía y la inspiración de Happiness Bastards y todo fluyó de manera natural, experimentamos más, escribimos por instinto y por cómo nos sentíamos en ese momento, Rich aportó una espontaneidad que no os puedo describir, es lo mejor que ha hecho nunca".
Por su parte Rich Robinson añadió: "Este álbum es transformador para nosotros, volver a nuestras raíces encendió de nuevo esa chispa en el estudio, es un disco más duro, más afilado, pero totalmente fiel a nuestra esencia musical".
A tenor de los que dicen los hermanos Robinson nos encontramos ante un disco potente y que apunta alto, de momento los adelantos que han salido así lo demuestran, ya hablé de uno de ellos titulado Profane prophecy, un rock bastante stoniano, pero que mantiene su estilo de siempre, potencia guitarrera y la voz de Chris a mil por hora. Luego tuvimos el Pharmacy chronicles, un medio tiempo de base acústica que va a más en su desarrollo, buena tonada. Ahora llega It's like that que vuelve al tono más rockero del grupo con unas guitarras muy presentes, tema que apunta alto para sus directos.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 502 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a los mejores discos dobles de bandas o artistas a lo largo de la historia, una tercera selección de 1966 a 2022.
Suenan por orden The Mothers of Invention, Cream, Todd Rundgren, The Who, Fleetwood Mac, Wilco, Foo Fighters, Red Hot Chili Peppers y The Wave Pictures.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como decía ayer, este pasado 23 de enero Van Morrison ha publicado nuevo disco, metido en esa vorágine de publicaciones tan seguidas que tiene el irlandés en los últimos años y cuyo título es Somebody tried to sell me a bridge. En este trabajo El León de Belfast hace un regreso a los sonidos y tradiciones que forjaron gran parte de su identidad musical, rindiendo homenaje a las leyendas que definieron el género blues con nuevas interpretaciones de clásicos que hicieron famosos gente como B. B. King, Buddy Guy, Lead Belly, Eddie Vinson, T-Bone Walker, Junior Wells, etc.,
Hay colaboraciones de primer nivel con músicos como Taj Mahal, Buddy Guy, Elvin Bishop, John Allair (colaborador de larga duración del irlandés), David Hayes, Bobby Ruggerio, Mitch Woods, Anthony Paule, John Lee Hooker o Larry Van entre otros.
Rock me baby cierra el disco, a dúo con nada más y nada menos que Buddy Guy, una estupenda revisión de un auténtico clásico de B. B. King. Madame butterfly blues es la colaboración de el guitarrista de blues Elvin Bishop, tema original de Dave Lewis, una delicia de blues clásico.
Este pasado 23 de enero Van Morrison ha publicado nuevo disco, metido en esa vorágine de publicaciones tan seguidas que tiene el irlandés en los últimos años y cuyo título es Somebody tried to sell me a bridge. En este trabajo El León de Belfast hace un regreso a los sonidos y tradiciones que forjaron gran parte de su identidad musical, rindiendo homenaje a las leyendas que definieron el género blues con nuevas interpretaciones de clásicos que hicieron famosos gente como B. B. King, Buddy Guy, Lead Belly, Eddie Vinson, T-Bone Walker, Junior Wells, etc.,
Hay colaboraciones de primer nivel con músicos como Taj Mahal, Buddy Guy, Elvin Bishop, John Allair (colaborador de larga duración del irlandés), David Hayes, Bobby Ruggerio, Mitch Woods, Anthony Paule, John Lee Hooker o Larry Van entre otros.
Rock me baby cierra el disco, a dúo con nada más y nada menos que Buddy Guy, una estupenda revisión de un auténtico clásico de B. B. King.
Como llevo diciendo desde mediados de septiembre del año pasado, el pasado 30 de julio de ese 2025, el veterano bluesman Buddy Guy editó un disco titulado Ain't done with the blues justo el día en el que cumplía 89 años. El músico de Lettsworth, Louisiana parece determinado a continuar con una misión que consiste en preservar el legado del blues auténtico, y lo trae a este año sonando actual, pero con el aroma a viejos y mejores licores que puedas saborear. El álbum contiene 18 canciones en el que hay colaboraciones de nivel superlativo como las de Peter Frampton, Joe Walsh, Joe Bonamassa, 'Kingflish' Ingram y los Blind Boys of Alabama, nada más y nada menos. A los teclados estaba el enorme Chuck Leavell, Tal Wilkenfeld al bajo y la mayor parte del disco estaba escrito por Tom Hambridge (que también toca batería) y Richard Fleming.
El propio Buddy ha declarado: "Este nuevo álbum trata sobre lo que soy, donde he estado, hacia donde me dirijo, y sobre todas las personas de las que aprendí todo, Sonny Boy, B.B. King, Wolf, Walter, Muddy, y tantos otros. Ellos me solían decir antes de morir: 'si me sobrevives, mantén vivo el blues'. Solo intento cumplir mi promesa, ahora no puedo moverme en el escenario como cuando tenía 20, 30 o 40 años, pero déjame decirte que cuando suba a las tablas, te voy a dar todo y cuanto tenga".
Been there done that era un enorme rock-blues en el que el músico proclama su herencia por todo lo alto 'todavía estoy vivo y bien', con unos solos de guitarra de caerse de espaldas. Blues chase the blues away era otro blues-rock tremendo, homenaje a su querido B.B. King, donde la guitarra de Buddy es magnífica y la esencia del blues añejo es insuperable. Luego llegó How blues is that con la colaboración de Joe Walsh, otro blues de hondo calado y con una aroma brutal. También hablé de Swamp poker, un blues potente con las guitarras mandando y donde ese aire pantanoso sureño profundo se hace notar, también destacando el teclado. Hice referencia a Where u at, la colaboración de Christone "Kingfish" Ingram, un blues al estilo clásico y con unos vientos excelentes. Blues on top es un blues en el estilo más clásico del estilo donde Buddy canta y toca la guitarra de manera soberbia, menudo solo, enorme tema.
En 1972 el músico norteamericano de Pennsylvania, Todd Rundgren, editó un disco doble titulado Something/Anything? a la edad de 24 años, un trabajo en el que en tres de sus cuatro caras, él tocaba todos los instrumentos y hacía todas las voces, y la verdad es que es una obra maestra de disco. Este era su tercer disco de estudio y en palabras de su autor fue propulsado con la ayuda del Ritalín y la marihuana, drogas que lo hacían componer canciones a una velocidad vertiginosa. Este trabajo sería el último álbum de un rock más estandarizado, antes de que Rundgren se contagiara del virus del rock progresivo y se fuera por la vena más experimental.
Este trabajo no tuvo un éxito muy llamativo, solo con el tiempo consiguió un disco de oro, pero es un trabajo realmente bueno y de una excelente calidad, en su conjunto es una piedra angular de la música pop de la época, teniendo una variedad en los veinticinco temas muy amplia y con canciones que se suceden sin interrupción una tras otra.
De mis temas favoritos están I saw the light y Hello it's me, dos joyas de canciones totales con unas melodías arrebatadoras.
En 1966 la banda californiana de Pomona, The Mothers of Invention, editan su álbum de debut en formato de doble vinilo titulado Freak out! y considerado uno de los discos más vanguardistas de todos los tiempos, que además tenía la característica de ser un disco conceptual. Esta formación originalmente se llamaban The Soul Giants, y era una banda de chicos blancos que tocaban covers de música blues, pero Frank Zappa entró a mediados de 1965 en reemplazo del guitarrista principal y su presencia cambió radicalmente al grupo, desde el nombre hasta la propuesta musical, una de las más ambiciosas de la época. Su música y estilo era muy diferenciado en el final de la década de los sesenta, cuando la psicodelia empezaba a golpear de manera fuerte, ahí fue cuando la genialidad de Zappa salió a la luz, no yendo en contra de la psicodelia, sino llevándola a su lado más oscuro y extremo, podríamos definirlo como psicodelia vanguardista.
El concepto del disco nos narraba la perspectiva de la banda hacia la cultura pop norteamericana de modo satírico e irónico, mostrando así sus vicios, faltas y atrocidades, pero sin olvidar su lado positivo.
La formación que grabó el disco fueron Frank Zappa a la voz y guitarra, Jimmy Carl Black a la batería y coros, Ray Collins a la voz, armónica, platillos, efectos de sonido y pandereta, Roy Estrada al bajo y guitarrón y Elliot Ingber a la guitarra rítmica y solista.
El tema que empieza el disco Hungry freaks, Daddy, muestra esa psicodelia de la época, un gran tema. Trouble every day era de los más rockeros del disco, que narraba los problemas raciales y de violencia y como los medios explotaban esta información de manera negativa.
Os dejo con esos dos temas del disco, el primero Hungry freaks, Daddy.
En 1978 la banda británica The Who editaba Who are you?, el que a la postre sería último disco de su batería Keith Moon, quien moriría justo un mes después de editarse el mismo. El tema que daba título al disco se convirtió pronto en un single muy radiado y reconocible de la banda, donde sintetizadores y teclados manejados por Pete Townsend empezaban a cobrar un tono muy significativo en la música del grupo. Muy destacable también la voz de Roger Daltrey en este tema. Hubo destacadas colaboraciones en el disco como las de Rod Argent al piano y sintetizadores y Andy Fairweather-Low en los coros.
Quizás en este trabajo repetían fórmulas ya sabidas, pero el grupo mantenía viva una llama rockera dentro muy significativa. Canciones complejas con muchos arreglos, eso si con ritmos y giros variados. Glyn Johns fue el productor ayudado por John Astley (cuya trifulca con Roger fue de armas tomar).
Otro single fue Trick of the light, tema muy guitarrero y en cuya letra hablaba de la relación entre una prostituta y su cliente.
La banda británica Def Leppard acaban de editar nuevo single titulado Rejoice, posible primer adelanto de su nuevo álbum, en un momento en el que la formación sigue de gira continua, a partir de febrero estarán por Estados Unidos y luego en verano, en junio y julio harán una gira europea con Extrema de teloneros, ahí es nada.
En cuanto a la canción, que sigue en los parámetros habituales del grupo, Joe Elliot su cantante y líder ha declarado: "Esta canción ha sido un viaje increíble desde su concepción hasta su finalización, un día le dije a Phil: 'Tengo una idea para una letra en la que el narrador están en lo más bajo y quiere ascender a un nivel superior, ¿tienes alguna pieza musical que pueda encajar con eso?', y él me respondió: 'Da la casualidad de que sí, la tengo'".
Collen afirma: "Hace un tiempo se me ocurrió este riff, esta idea para una canción, así que cuando Joe vino a verme, creé este loop de batería con un sonido tribal que encajaba perfectamente con el otro arreglo que tenía, se lo envié a Joe y fue como magia, cantó directamente sobre él, y así es como se formó la canción".
El grandullón californiano Deke Dickerson, que fuera líder de The Untamed Youth y que tiene una carrera en solitario y con otras formaciones realmente soberbia está de gira por nuestro país, y ha hecho dos fechas en Madrid, yo pude acudir a la primera de ellas. Acompañado por su guitarra fender telecaster hizo un concierto basado en todo lo que le gusta, es decir, el rock and roll, el country, el hillbillie, el rockabilly, el surf, etc., y fue alternando temas propios con versiones de una gran calidad, que muchas veces presentaba su hija en audios preparados, ya que ella habla un español chicano que podemos entender y él todavía no ha aprendido la lengua de Cervantes. Una hora y diez minutos que hicieron célebre aquello de que si lo breve es bueno, es dos veces bueno.
Después de un inicio con un tema instrumental Reverb bum, cayeron California Cotton fields, What's going on, I might not come home at all, San Antonio Rose (homenaje a Johnny Cash), Big river, una gran versión de Mystery train, It's cold outside, Bury the bottle with me, o un par de versiones rockabilly como Uranium rock y Sixteen tons. Después hizo referencia a su gira mítica con Link Wray por España en el año 2000, en el que él abría los shows, una gira que recuerda salvaje, y tocó una versión de Link, Hand Clapper, siguió con Mohair Sam, The race is on y Treat her right, tocó Ridin' with the devil de su último disco con The Whippersnappers, para pasar a despachar una serie de versiones míticas como el You're gonna miss me de 13th Floor Elevators (con anécdota de cuando se encontró en un restaurante con Rocky Erickson en Austin), Miserlou de Dick Dale o Runaway de Del Shannon para acabar con Real wild child.
En los bises cayeron Nature boy y la versión de Woolly Bully de Sam The Sham & The Pharaohs.
Os dejo con el California Cotton fields tal y como sonó el miércoles.
Como dije hace unos días, el querido artista norteamericano Pokey LaFarge edita hoy nuevo álbum de estudio, en concreto un Ep, este 23 de enero titulado Travelin' with Pokey Lafarge: Voice and guitar Vol. 1, trabajo de seis temas que da el relevo a Rhumba Country dos años anterior. El músico de St. Louis, Missouri hace mucho swing (Django Reinhardt siempre está presente en su música), bluegrass, country-blues, ese viejo aire a sonido de New Orleans y tiene cierto toque soul en muchos momentos, y desde que se casó con Addie Hamilton ella colabora con su voz en algunos de los temas de artista. Era el caso del single Ain't no grave, un tema de base acústica tocada con guitarra eléctrica y a dos voces, una muy buena canción desde luego. Ahora llega Pickup truck, un tema que Pokey interpreta con su voz y acompañado de una guitarra eléctrica, preciosa canción en una situación poco habitual en sus trabajos.
Como decía el otro día, la banda Boston Muck & The Mires editaron el pasado 9 de mayo de 2025 su último disco de estudio titulado Beat revolution. Hablamos de una formación de garage-rock, beat, bubblegum, surf y powerpop que se formaron en 2001 y tienen como máximos referentes a Ramones y The Beatles, además su sonido y composiciones nos recuerdan a ese que inundaba la Inglaterra de principios de los 60. Este trabajo daba el relevo a Greetings from Muckingham Palace de 2020, siendo producidos por su propio guitarrista Pedro Mire. La formación que grabó el disco fue Muck a la guitarra rítmica, Pedro Mire a la guitarra solista, John Quincy Mire al bajo y Jessie Best a la batería. Según palabras de Muck, su líder: "Los Ramones y los Beatles son mis dos bandas favoritas de todos los tiempos, mucha gente mete en el mismo saco a Ramones y las otras bandas de punk-rock, pero los Ramones estuvieron fuertemente influenciados por los primeros Beatles, los cortes de pelo, vestuarios, canciones de dos minutos, armonías vocales y sentido del humor...". Por si fuera poco en abril estarán de gira por nuestro país.
El tema que daba título al disco es un pepinazo donde esas influencias de Ramones son palpables en una canción de ritmo vertiginoso con estribillo adictivo, y en cuyo vídeo están vestidos de soldados de la época colonial. Because of you es otro tema rápido y vertiginoso que bebe del mejor beat y garage, buena tonada.
La banda sueca The Soundtrack of our Lives salió a la luz de las cenizas de Union Carbide Productions, donde la dupla compositiva de su cantante Ebbot Lundberg y su guitarrista Björn Olsson seguiría aquí siendo el sustento principal, aunque Björn dejará la banda poco después. En 1996 editan su primer álbum de título Welcome to the Infant Freebase, un tremendo disco que les colocó a la cabeza del rock escandinavo sin duda alguna. Con su mezcla de rock y psicodelia y esas influencias de Beatles, primeros Pink Floyd, Kinks o Who tan bien asimiladas, dieron un golpe en la mesa de mucha calidad. De este primer trabajo del que ya he hablado alguna vez, pero que me parece tremendo, salieron varios singles como Firmanent vacation, Blow my cool o Instant repeater '99, este último salió con caras B, y una de ellas era Galaxy gramaphone, un rock absolutamente descomunal y con las guitarras muy incisivas, temazo sideral.
Como vengo diciendo desde el pasado mes de diciembre, y un con retraso imperdonable en este caso concreto, pero a tiempo apurando los pocos días que quedaban del año pasado, el 31 de octubre del pasado 2025, Dom Mariani, la leyenda del rock australiano editó nuevo disco en solitario titulado Apple of life. Se trataba de un trabajo de una calidad soberbia, como es habitual en el músico de las antípodas, y en el que se podría decir que hace un repaso a todos los estilos que le gustan, rock, garage, powerpop, etc., y donde todo lo que ha hecho con todos sus grupos en los que ha militado estarían presentes en todas las canciones, así hay temas que recuerdan a Stems, otros a Someloves, DM3 e incluso algunos a Datura4, su último proyecto. El mundo musical de Dom Mariani, está aquí presente de una manera espectacular a lo largo de once temazos, pura orfebrería melódica y que alcanzó merecidamente el número 1 en mi lista de discos foráneos.
Apple of life daba título al disco, un rock donde Dom toca la guitarra con slide y que tiene un ritmo de lo más interesante con estribillo adictivo, enorme canción. Luego llegó World on it's head que quizás sea el tema que me recuerda más a su etapa en DM3 con ese powerpop de guitarras que corren y de buena melodía. También hablé de Breaking point, un rock de una calidad suprema, y donde el de Fremantle se reinventa a sí mismo y quizás se emparenta más con su último proyecto al frente de Datura4. Hice referencia a Stade state of affairs, un medio tiempo de preciosa melodía y que tiene ese toque a final de los Stems y principios de los Someloves, sin llegar al powerpop, melodía dulce y atrayente. Tuvo su momento Just can't wait, un tema de powerpop de una calidad soberbia y con esas guitarras que corren desenfrenadas. Ahora hablo de Breakaway, tema que inicia el disco, un pop-rock de una calidad soberbia con excelentes coros femeninos y donde hay ecos de Someloves y sobre todo DM3. En definitiva un músico que a sus 67 julios está en plena forma.
Como llevo diciendo desde hace unos días, la banda noruega Gluecifer han editado el pasado 16 de enero su nuevo trabajo Same drug new high, primero en veintidós años de la formación, desde aquel lejano Automatic thrill de 2004. La banda se disolvió en 2005 y volvieron para dar conciertos en el Azkena Rock Festival de 2018, sucediéndose giras posteriores hasta esta nueva publicación. Hablamos de una de esas bandas noventeras del high energy junto a Turbonegro o Hellacopters que engrosaban el rock escandinavo. La formación actual es Biff Malibu (Frithjof Jacobsen) a la voz, Captain Poon (Arne Skagen) a la guitarra y coros, Raldo Useless (Rolf Ungve Uggen) a la guitarra y coros, Peter Larsson al bajo y coros y Danny Young a la batería, siendo los tres primeros miembros originales.
The idiot fue el primer single que salió el pasado 2025, un pepinazo descomunal que hacía presagiar que el disco prometía. Allá por noviembre salió otro single titulado Armadas, otro auténtico sputnik sónico que no te deja indiferente y donde las guitarras mandan con una crudeza tremenda. Ya en diciembre salió el tercer adelanto, ese I'm ready, otro melocotonazo sideral que tiene un gran ritmo y estribillo adictivo. Ahora hablo del tema que da título al disco, ese Same drug new high, con un desenfreno de guitarras (me recuerdan a Velvet Revolver) y despachando un tema de high energy realmente brutal.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 501 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a los mejores discos dobles de bandas o artistas a lo largo de la historia, una segunda selección de 1970 a 2008.
Suenan por orden Derek & The Dominos, Elton John, Genesis, Electric Light Orchestra, The Clash, Bruce Springsteen, The Cure, The Smashing Pumpkins y The Soundtrack of Our Lives.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
