Def Leppard, la banda británica de Sheffield, editó en 1987 Hysteria, un trabajo que les situaría ya en la cima mundial. El disco era bueno, y conjugaba varios factores que la banda británica explotaba con mucho acierto, por un lado buenos temas evidentemente, pero ese lado meloso y algún toque comercial y unos coros muy currados, acababan de completar la fórmula del éxito.
Por si fuera poco se sobrepusieron a el accidente de coche de su batería Rick Allen, que perdió un brazo y consiguieron adaptarle el set para tocar con un solo brazo. Hubo cuatro años de diferencia con su anterior disco Pyromania, pero es un tiempo que tiene su explicación y mereció la pena, el compañerismo en el grupo fue muy grande.
Otro gran single del disco fue Love bites (algo así como el amor muerde) y que habla de una relación de chico y chica que se acuestan, pero ella parece "pasar" un poco de él, mientras que el chico está pillado por ella y da vueltas a la cabeza pensando en que hará cuando no está con él. Musicalmente una balada de principio tranquilo que tiene su crescendo tremendo.
Para entender bien el cambio de los Kinks de los 60 a los de la década de los 70, siempre he dicho que hay que escuchar bien un disco clave que sirve, casi sin querer, de transición, es el mítico Muswell Hillbillies de 1971. En este álbum conceptual se habla de el barrio donde los hermanos Davies crecieron, al Norte de Londres, Muswell Hill. La temática se centra en la pobreza y la vida cotidianda de la clase obrera que inunda esa zona, además de la destrucción y subdivisión de los viejos barrios victorianos, algo típico en el Norte de Londres de los años 70.
Musicalmente es un disco maravilloso, donde hay country-folk, hay blues, sonidos de cabaret que anuncian lo que vendrá más adelante, en fin una locura.
En el año 1998 salió una primera reedición del álbum con dos pistas extra, y en el año 2013 saldría esa Deluxe Edition donde venían muchas más pistas, versiones alternativas, demos, etc...
De los temas originales del disco hay uno cuyo desarrollo me parece fastuoso, se trata de Here come the people in grey, con un comienzo tranquilo y con guitarra acústica, hasta que entra la eléctrica de Dave y se convierte en un rock and roll de aire stoniano realmente brutal, pero siendo The Kinks absolutamente con una letra en la que hablan de esa resistencia al desalojo injusto.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 398 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a canciones que hablan del amor y el desamor, teniendo cerca la fecha de San Valentín.
Suenan por orden Elvis Presley, The Beatles, Aretha Franklin, Big Star, Talking Heads, Foreigner, Scorpions, AC/DC, Dire Straits, Bon Jovi, Def Leppard, Bruce Springsteen, The Cure, Andrés Calamaro, Amy Winehouse y The National.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como llevo diciendo desde octubre del año pasado, Gruff Rhys, el ex-líder de Super Furry Animals, editó nuevo álbum el 24 de enero de 2024 titulado Sadness sets me free. Este trabajo da continuidad a Seeking new Gods de 2021 y la banda sonora de este año pasado 2023 titulada The Almond & The Seahorse. Ha colaborado con él Mark James para la realización de la portada y de vídeos que complementan a la perfección las ideas del artista. El primer single de adelanto era Celestial Candyfloss que según Gruff era "un intento de sinfonía de bolsillo sobre las distancias cósmicas que recorrerán las personas en busca del amor y la aceptación" ahí es nada. Este primer adelanto era una obra pop con arreglos orquestales de preciosa melodía. Luego llegó el segundo Silver lining lead balloons, otro pedazo de medio tiempo en onda pop de muy buena factura. Y también llegó el tercero Bad friend, un muy buen medio tiempo y en cuyo vídeo Gruff pasea por la campiña galesa cruzándose con ovejas, preciosos lagos e incluso el mar, hasta que llega a un restaurante donde había quedado con un amigo que le da plantón. Ahora vamos con el tema que da título al disco y lo empieza, Sadness sets me free es un medio tiempo con un pedal steel guitar muy protagonista que le da un aire country grande a la canción.
Para entender bien el cambio de los Kinks de los 60 a los de la década de los 70, siempre he dicho que hay que escuchar bien un disco clave que sirve, casi sin querer, de transición, es el mítico Muswell Hillbillies de 1971. En este álbum conceptual se habla de el barrio donde los hermanos Davies crecieron, al Norte de Londres, Muswell Hill. La temática se centra en la pobreza y la vida cotidianda de la clase obrera que inunda esa zona, además de la destrucción y subdivisión de los viejos barrios victorianos, algo típico en el Norte de Londres de los años 70.
Musicalmente es un disco maravilloso, donde hay country-folk, hay blues, sonidos de cabaret que anuncian lo que vendrá más adelante, en fin una locura.
En el año 1998 salió una primera reedición del álbum con dos pistas extra, y en el año 2013 saldría esa Deluxe Edition donde venían muchas más pistas, versiones alternativas, demos, etc...
De los temas originales del disco hay uno que últimamente escucho mucho, el Holloway jail, una delicia de canción con un inicio de Ray con su voz y guitarra acústica que desgrana la preciosa melodía, hasta que entra la eléctrica de Dave y se mezcla con una dobro, a la vez que entra la sección rítmica y los teclados, absoluta maravilla.
Como dije allá por el mes de febrero del año pasado, Depeche Mode editaron nuevo álbum este año pasado 2023, fue 24 de marzo, titulado Memento Mori, su decimoquinto trabajo de estudio y que sucedía a Spirit de 2017. Ya sin Andy Fletcher que murió el año anterior 2022, la formación sigue adelante con Martin L. Gore y Dave Gahan, los únicos miembros fundadores que quedan vivos. El título del disco hace referencia al destino final del ser humano, es un objeto que se guarda como un recordatorio de la inevitabilidad de la muerte, por ejemplo, una calavera. Fue producido por James Ford y se grabó en Estados Unidos (entre Santa Bárbara y Nueva York) en 2022.
En el marco de un evento especial en Berlín, el pasado 4 de octubre del 2022, al hablar sobre Memento Mori, Martin L. Gore explicó que el nombre de la obra ya había sido elegido antes de la muerte de Fletcher: "Suena muy morboso, pero creo que también puedes verlo de manera muy positiva. En eso (deberías) vivir cada día al máximo. Creo que así es como nos gusta interpretarlo también". También añadió: "Comenzamos a trabajar en este proyecto a principios de la pandemia y sus temas se inspiraron directamente en esa época, después de el fallecimiento de Fletch, decidimos continuar porque estamos seguros de que esto es lo que él habría querido, y eso realmente le ha dado al proyecto un nivel adicional de significado".
Ghosts again fue el primer single, un medio tiempo precioso donde Gahan cantaba, y Martin le hace segundas voces y cuya melodía es atrayente con buen estribillo. Luego tuvimos My cosmos is mine, un tema más oscuro y no tan luminoso, con ruidos adornando. También hablé de Don't say you love me, un medio tiempo melancólico y donde Dave Gahan suplica que no le digas que le quieres. También hice mi referencia de My favourite stranger, otro medio tiempo de bonita factura con adornos de ruidos adecuados y con melodía atractiva. Le llegó el turno a Never let me go, quizás una de mis favoritas, con una atrayente melodía, ritmo acertado con los sintetizadores y un Dave que lo borda como siempre a la voz. También hcie reseña de Wagging tongue, un medio tiempo con una estupenda melodía de sintetizador a lo largo del minutaje con referentes en Kraftwerk. Before we drown, algo así como "Antes de que nos ahoguemos" es otro medio tiempo con los sintetizadores y la voz de Dave como protagonistas, bonito tema.
Bon Jovi editaron en el año 1985 su segundo álbum titulado 7800º Fahrenheit, disco menospreciado por la crítica en su día y de escaso éxito comercial. Jon Bon Jovi a la voz y guitarra junto a Richie Sambora a las guitarras lideraban el combo que venían de un buen disco de debut, pero en aquella época andaban algo perdidos, buscando un sonido identificativo. Se metieron en los estudios Warehouse de Pensilvania en el invierno de 1985 para grabar el disco con Tico Torres a las baterías, David Bryan a los teclados y Alec John Such al bajo. El propio Jon Bon Jovi reconoció años más tarde "andábamos perdidos, sin un sonido y nos fiamos de Lance Quinn, el productor, él tenía experiencia y había tocado la guitarra con Talking Heads, nos fiamos de todo lo que dijo". En aquella época los grupos que empezaban se juntaban con otros en giras para darse a conocer, en una de esas, Bon Jovi iban con Kiss, y la influencia de los deslenguados sobre Jon y sus chicos se notó. Es un disco menospreciado por el grupo, del que casi nunca tocan temas en vivo.
In & out of love fue single del trabajo, y este tema demostraba fiereza rockera, tiene bastante gancho y estribillo adictivo, además es una canción que suele aparecer en los recopilatorios. En aquella época Jon atravesaba una crisis personal después de una ruptura, de ahí el título de la canción.
Aretha Franklin editó en 1967 tres trabajos discográficos Take it like you give it (en el sello Columbia del que se iría justo después de grabar este disco), I never loved a man the way I love you (primero para el sello Atlantic) y Aretha Arrives (también para Atlantic), estos dos últimos trabajos con éxitos de ventas, el primero para Atlantic como disco, pero el segundo fue gracias a dos singles, su versión del Satisfaction de los Stones, que ya hiciera Otis Redding con mucho éxito dos años antes y que abría el disco y un single que cerraba el trabajo llamado Baby I love you, canción compuesta por Ronnie Shannon exclusivamente para la reina del soul. Se trata de una canción soberbia a medio tiempo, con su voz de gran protagonista y una sección de vientos y coros de escándalo. Hablamos de un single que fue número 1 en el Billboard y que formó parte de la banda sonora de la película Goodfellas de 1990 dirigida por Martin Scorsese y traducida aquí como Uno de los nuestros.
La banda angloamericana Foreigner editaron en 1978 su segundo disco de estudio titulado Double vision. En este trabajo la formación era de sexteto con Al Greenwood como teclista y al bajo Ed Gagliardi, el resto eran los mismos del principio, es decir, Lou Gramm a la voz, Mick Jones a la guitarra y coros, Ian McDonald (antiguo miembro de King Crimson) a la otra guitarra y Dennis Elliott a la batería. Fue un disco que tuvo mucho éxito y en concreto la canción que daba título al álbum fue rompedora y alcanzó los más altos puestos en las listas, un tema rockero al 100%. Otro gran tema de ese álbum era el Love has taken its toll, algo así como el amor ha pasado factura, una canción en la que se habla del amor en el sentido negativo, musicalmente un tema con base de rock a medio tiempo.
Talking Heads editó True Stories en 1986, su penúltimo álbum, justo un año después de su anterior trabajo. Este álbum tiene una diferenciación con respecto a todo el catálogo del grupo, y es que estos temas fueron pensados para la banda sonora de un film donde estaba inmerso David Byrne, del mismo título, y eso se nota, una película en modo satírico musical acerca de la vida rural en Texas. No es desde luego el mejor trabajo del combo, pero lo bueno de esta formación es que siempre tenía temas donde rascar en todos sus discos, y aquí no sería menos, su single Love for sale era una demostración, una canción con el sello habitual del grupo.
El 8 de mayo de 1974 salió editado Preservation Act. 2, la segunda parte de la ópera rock cuya primera parte fue editada un año antes. Este es un doble LP en el que se desarrolla con más fuerza aún la trama argumental expuesta en el primer acto, de hecho los cortes llamados Announcement (hay hasta cinco) son pasajes narrativos que sirven para centrar y situar una historia con tintes filosóficos sobre la manipulación del individuo y del peligro de corrupción y el totalitarismo de cualquier poder.
Este es sin duda el disco que más se acerca a la idea que Ray Davies había querido plasmar, esa idea de combinar rock and roll y diálogos teatrales, incluso el propio Ray que compuso la totalidad del trabajo, sale solo en la portada con un sombrero presentando el disco, aunque la formación que graba el disco es la misma que en el Act. 1.
Hay un tema que siempre que lo vuelvo a escuchar me resulta muy atractivo por la melodía, el desarrollo y su calidad, se trata de When a solution comes, quizás también una de las canciones más directas y reconocibles dentro de la evolución del combo.
Como llevo diciendo desde hace días, la banda británica The Smile editan hoy 26 de enero de este 2024 su segundo álbum titulado Wall of eyes. El trabajo ha sido grabado en Oxford y Londres (en los Abbey Road Studios) y ha sido producido y mezclado por Sam Petts-Davies. También ha habido arreglos de cuerda a cargo de la London Contemporary Orchestra.
Thom Yorke, cantante y líder de Radiohead y su guitarrista Jonny Greenwood se unieron hace dos años al batería de jazz Tom Skinner de la banda Sons of Kemet. Su primer disco era bueno y daba a entender después de su exitosa gira que tendría continuidad y así ha sido.
Wall of eyes es uno de los singles de adelanto, de tono oscuro, es un medio tiempo de aire experimental y con la voz de Yorke como protagonista. El otro adelanto es Friend of a friend, tema de melodía marcada por el piano que hace de sustento a la voz de Yorke. Hace unos meses, salió un primer adelanto, un tema titulado Bending hectic, curiosa pieza donde a la voz de Yorke le acompaña la guitarra eléctrica de Greenwood con sus arpegios, gana con las escuchas. Ahora vamos con un tema titulado Under our pillows, una canción que tiene una extraña melodía de guitarra quizás por lo inusual de su ritmo, que luego va creando una melodía con la voz, el bajo del propio Yorke y haciendo un sonido envolvente de lo más curioso.
Como llevo diciendo desde finales del año pasado, el pasado 14 de septiembre de este 2023 salió editado el nuevo álbum de Barrence Whitfield & The Savages titulado Glory, después de una pausa de 5 años en cuanto a discos de estudio se refiere. Ha salido en el sello FOLC Records y se grabó en Valencia en mayo de este año pasado, al acabar su gira europea, porque gran parte del material fue creado en dicha gira. The Savages están ahora en el 40 aniversario de su primera grabación y en este trabajo dan una vuelta de tuerca a su estilo para transmitir la misma energía que en su LP homónimo de 1983. Los miembros siguen siendo el propio Barrence Whitfield a la voz, Peter Greenberg a la guitarra y Phil Lenker, estos miembros originales junto a Andy Joy a la batería y Tom Quartuli al bajo que llevan ya doce años en el grupo. El disco ha sido producido por Mike Mariconda y a los Savages se les unió en la grabación Spencer Evoy al saxo barítono.
Bad situation era uno de los temas del disco con el saxo destacado y el soul-rock de Barrence con los Savages con sus referentes en Little Richard, Solomon Burke, etc., También hablé de I do my best to survive con ese saxo de Spencer Evoy muy protagonista en un tema de rock-soul bestial. También me referí a I'm ready I'm ready! en la misma línea, con quizás un ritmo más a medio tiempo. También me referí a Right hand man, rítmico tema donde Barrence canta de vicio, y las guitarras son muy protagonistas. Hice mi reseña de Killing time, un medio tiempo donde Barrence pone voz de crooner, y donde el saxo acompaña de lujo. También hablé de Cape may diamond, una canción que no llega a dos minutos y donde Barrence derrocha vozarrón, mientras los Savages acompañan de manera perfecta con mucho ritmo y unos vientos brutales. Ahora llega Play pen, un tema de ritmo frenético desde el inicio con guitarras y vientos al unísono, tremendo.
Mark Knopfler editará nuevo álbum de estudio el 12 de abril con el título de One deep river, su décimo disco en solitario y que sale a través de su propio sello British Grove vía EMI para la distribución. 12 nuevos temas de el que fuese líder de Dire Straits definidos en la nota de prensa como "elegantes y sin prisas, con su cálido tono vocal de Geordie, su poética narrativa y su habilidad melódica a la guitarra". Producido por él mismo y su viejo colaborador Guy Fletcher, se grabó precisamente en el estudio British Grove de Londres.
La banda que ha grabado el disco son Mark Knopfler a la guitarra y voz, Jim Cox y Guy Fletcher a los teclados, Glenn Worf al bajo, Ian Thomas a la batería, Danny Cummings a la percusión, Richard Bennet a la guitarra y el recién llegado Greg Leisz a la guitarra eléctrica con pedales y el lap steel. Mike McGoldrick ha tocado silbato y gaita irlandesa, John McCusker el violín, mientras que las hermanas Emma y Tasmin Topolski hacen los coros.
Ahead of the game es el primer adelanto, un medio tiempo de aire melancólico y cuya letra habla de un cantante y compositor que lucha por triunfar... quizás ¿autobiográfica?
The Kinks en el año 1973 harán algo que nadie esperaba, pero que era sin duda su proyecto más ambicioso, la macro obra conceptual "Preservation" que se dividió finalmente en dos actos, el Act. 1 salió editado en el sello RCA el 16 de noviembre de ese año 1973 y el Act. 2 al año siguiente el 8 de Mayo de 1974 en el mismo sello y con los estudios Konk funcionando a tope. La idea era convertir al grupo en una compañía musical de teatro que interpretara en vivo un argumento derivado de The Village Green Preservation Society. Esta segunda ópera rock de The Kinks fue compuesta enteramente por Ray Davies, con la idea de combinar rock and roll y diálogos teatrales. Este primer acto de Preservation, nos presentaba a los personajes de la trama, enfrentados en dos facciones, una de ellas liderada por Mr. Flash y otra por Mr. Black, el primero quiere dividir la tierra de la Village Green en pequeñas parcelas, mientras que el segundo desea preservar el verdor de la zona. Musicalmente el grupo se complementa con secciones de viento y vocalistas de apoyo. La formación que lo graba es Ray Davies a la voz, guitarra y armónica, Dave Davies a la guitarra solista y coros, John Dalton al bajo, Mick Avory a la batería y John Gosling a los teclados. A la sección de vientos estuvieron Alan Holmes, Laurie Brown y John Beecham, mientras que las voces adicionales fueron de Krysia Kocjan, Lee Pavey, Lewis Rich, Pamela Travis y Sue Brown.
Es importante reseñar que durante los meses anteriores a la grabación, lo que fue la época de concepción y preparación del disco, Ray se vio afectado por la separación definitiva de su mujer Rasa Dicpetri, que le ocasionó al líder de la banda una depresión y una abusiva caída en la toma de pastillas, desembocando en una actitud errática del músico, que le llevó a un momento muy complicado en julio de 1973 cuando fue hospitalizado por una sobredosis de drogas tras haberse desplomado en un concierto en el White City Stadium de Londres, que casi le causa la muerte.
Se trata de un trabajo que se pegó una leche impresionante a nivel comercial, y que tuvo críticas desastrosas, no fue entendido en absoluto en su época, pero si se escucha bien el álbum es una joya, tanto musical como poética.
Uno de mis temas preferidos es There's a change in the weather, con un ritmo de batería de Avory que domina, mientras la guitarra de Dave suelta riffs, el teclado arropa y Ray despacha la letra y navega por la melodía, mientras los vientos acompañan y arropan al inicio, para luego haber un cambo de ritmo e instrumentación donde irrumpen tuba, trombón y piano cambiando el compás y desatarse la locura. En la letra Ray habla de un corriente hombre trabajador, un tío de clase media y un tipo de clase alta.
Como llevo diciendo desde hace días, la banda británica The Smile editará el 26 de enero de este 2024 su segundo álbum titulado Wall of eyes. El trabajo ha sido grabado en Oxford y Londres (en los Abbey Road Studios) y ha sido producido y mezclado por Sam Petts-Davies. También ha habido arreglos de cuerda a cargo de la London Contemporary Orchestra.
Thom Yorke, cantante y líder de Radiohead y su guitarrista Jonny Greenwood se unieron hace dos años al batería de jazz Tom Skinner de la banda Sons of Kemet. Su primer disco era bueno y daba a entender después de su exitosa gira que tendría continuidad y así ha sido.
Wall of eyes es uno de los singles de adelanto, de tono oscuro, es un medio tiempo de aire experimental y con la voz de Yorke como protagonista. El otro adelanto es Friend of a friend, tema de melodía marcada por el piano que hace de sustento a la voz de Yorke. Hace unos meses, salió un primer adelanto, un tema titulado Bending hectic, curiosa pieza donde a la voz de Yorke le acompaña la guitarra eléctrica de Greenwood con sus arpegios, gana con las escuchas.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 397 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a la banda gallega The Soul Jacket, un recorrido por su carrera desde el año 2012 hasta el 2022.
Suenan por orden temas de todos sus discos Wood Mama, Gunpowder Valley, Black Cotton Limited, Soul BBQ, The Soul Jacket-Volume III, Plastic Jail, Let me stand y K.I.C.K. Radio.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como llevo diciendo desde finales del año pasado, el pasado 14 de septiembre de este 2023 salió editado el nuevo álbum de Barrence Whitfield & The Savages titulado Glory, después de una pausa de 5 años en cuanto a discos de estudio se refiere. Ha salido en el sello FOLC Records y se grabó en Valencia en mayo de este año pasado, al acabar su gira europea, porque gran parte del material fue creado en dicha gira. The Savages están ahora en el 40 aniversario de su primera grabación y en este trabajo dan una vuelta de tuerca a su estilo para transmitir la misma energía que en su LP homónimo de 1983. Los miembros siguen siendo el propio Barrence Whitfield a la voz, Peter Greenberg a la guitarra y Phil Lenker, estos miembros originales junto a Andy Joy a la batería y Tom Quartuli al bajo que llevan ya doce años en el grupo. El disco ha sido producido por Mike Mariconda y a los Savages se les unió en la grabación Spencer Evoy al saxo barítono.
Bad situation era uno de los temas del disco con el saxo destacado y el soul-rock de Barrence con los Savages con sus referentes en Little Richard, Solomon Burke, etc., También hablé de I do my best to survive con ese saxo de Spencer Evoy muy protagonista en un tema de rock-soul bestial. También me referí a I'm ready I'm ready! en la misma línea, con quizás un ritmo más a medio tiempo. También me referí a Right hand man, rítmico tema donde Barrence canta de vicio, y las guitarras son muy protagonistas. Hice mi reseña de Killing time, un medio tiempo donde Barrence pone voz de crooner, y donde el saxo acompaña de lujo. Y ahora llega Cape may diamond, una canción que no llega a dos minutos y donde Barrence derrocha vozarrón, mientras los Savages acompañan de manera perfecta con mucho ritmo y unos vientos brutales.
Como dije allá por el mes de septiembre del año pasado, la banda norteamericana de Portand, Oregón, The Dandy Warhols editarán nuevo álbum titulado Rockmaker el 15 de marzo de este 2024, que da continuidad a Why you so crazy de 2019. Courtney Taylor-Taylor sigue siendo el cantante y toca guitarra, Peter Holmström toca la otra guitarra, mientras Zia McCabe toca el bajo y los teclados, más Brent DeBoer a la batería. Su música es variada, tiene en su primera época muchas trazas glam, influencias de Bowie o T-Rex, pero también le pegan al pop psicodélico, al rock en diferentes formas, etc., En este trabajo han tenido colaboraciones de alto copete como la de Slash de Guns N' Roses, Debbie Harry de Blondie o Frank Black de Pixies.
El primer adelanto se titulaba The summer of hate, un interesante y rítmico tema con onda rockera que parecía anunciar un disco en esa onda. El segundo adelanto es el tema donde colabora Frank Black, titulado Danzig with myself, un oscuro y psicodélico tema que gana con las escuchas.
Os dejo con el tema y vídeo de Danzig with myself.
Charley Crockett editará nuevo álbum el 26 de abril titulado $10 Cowboy. Este músico texano que conociera de telonero de JD McPherson, es un tipo inquieto y su estilo navega entre el country, el bluegrass, sonido de raíz americana lógicamente y más estilos afines, pero con una alegría tremenda que por momentos suena hasta pop. Su trayectoria es ya amplia y tiene una discografía interesante, además de que últimamente ha hecho alguna colaboración de relumbrón como la que hizo con Willie Nelson recientemente, con la canción That's what makes the world go around.
Esta noche en el programa de Jimmy Kimmel presentará el tema que ha salido hoy y que da nombre al nuevo disco $10 Cowboy, un medio tiempo de buena factura donde sigue con su estilo de country y bluegrass, y que presentará hoy en el show de Jimmy Kimmel.
Como dije allá por el mes de noviembre del año pasado, Green Day, la banda californiana, han editado nuevo trabajo titulado Saviors el pasado viernes 19 de enero de 2024.Este nuevo álbum ha sido grabado entre Londres y Los Ángeles y producido por Rob Cavallo (el mismo de Dookie, Insomniac, Nimrod o American Idiot) y parece que recupera a la mejor versión del grupo con un enérgico rock con tintes punks en determinados momentos del que en su anterior trabajo parecían haberse olvidado, cuatro años han pasado de aquel disco. De los singles que han ido saliendo de adelanto hablé en su día del tema Look Ma, no brains! que era el que me hacía tener esperanzas en el nuevo trabajo, donde me volvían a trasladar a esa banda que sorprendió con American idiot en 2004, aquel gran disco. El otro día hablé de de Bobby Sox, un tema de aire rockero que tiene un potente y coreable estribillo y que me recuerda a los Weezer del primer disco. Pero el primer single fue The american drem is killing me, otra crítica feroz a como se desarrollan los acontecimientos en su país, mientras que musicalmente es el típico tema de esta formación en este siglo en los discos buenos, me recuerda a American Idiot, pero veinte años después. Estarán de gira por España el año que viene dentro de la gira de este álbum, el 30 de mayo en Santiago de Compostela y el 31 de mayo en Madrid.
Os dejo con el tema y vídeo de The american dream is killing me.
Kim Gordon, la que fuera bajista de Sonic Youth, editará el 8 de marzo su segundo álbum en solitario titulado The Collective, dando continuidad a No home record de 2019, mientras que editó At Issue, el disco colaborativo con Loren Connors de hace dos años. Este nuevo álbum sale a través del sello Matador y ha sido grabado en Los Ángeles, ciudad natal de Gordon, junto al productor Justin Raisen con producción adicional de Anthony Paul Lopez. 11 nuevas pistas donde el aire experimental domina como en el primer single Bye Bye, con sonidos pregrabados en un tema oscuro donde su voz es protagonista.
Como llevo diciendo desde los últimos días de diciembre, uno de esos discos que me ha llegado ya prácticamente en los últimos días del 2023 y es una pena que no entrara en la lista, pero lo hará en rescates y en primer lugar, es el disco de esa superbanda que es The Baseball Project, de la que ya muchos pensábamos que no editarían nuevo disco, y nos han sorprendido con este Grand Salami Time!. Recordemos que esta pedazo de banda tiene como miembros a Peter Buck a las guitarras, su compañero en R.E.M. Mike Mills al bajo, coros y voz en un tema, Scott McCaughey (Young Fresh Fellows, The Minus 5, R.E.M.) a la guitarra, teclados, voz y coros, Linda Pitmon de Filthy Friends a la batería, percusión y coros y Steve Wynn, líder de The Dream Syndicate, a la guitarra, voz y coros.
El disco ha sido producido por el propio grupo y Mitch Easter, y el mismo Mitch lo grabó y mezcló en los Fidelitorium Recordings en Kernesville, NC (Carolina del Norte).
Debutaron juntos en 2008, e hicieron dos discos más en 2011 y 2014, y 9 años después ha saltado la sorpresa con este muy agradable disco, cuando el proyecto parecía ya estancado. El disco sigue la misma línea de aquellos tres primeros trabajos y tiene al deporte del beisbol como hilo central en muchas canciones, como no podía ser menos.
El tema Disco demolition, tiene que ver con un motín que hubo en la sede del equipo de beisbol de Chicago, los Medias blancas, con el problema de fondo de la música elegida para los partidos y promovido por el lanzador del equipo fanático del country, se trata de una canción de ritmo disco-funk y con los teclados muy presentes, mientras es Steve Wynn quien canta. También hablé de ese medio tiempo descomunal que es Journeyman, donde también canta Steve Wynn y quizás sea el tema que tira más a The Dream Syndicate, una delicia. A principios de año hablé del tema que da título al álbum y que lo inicia con unas voces conjuntas al inicio mientras es Scott McCaughey el que lleva la voz cantante en un tema intenso y rítmico. Ahora le toca a The Yips, un buen tema de onda rockera, muy rítmico y donde Steve Wynn lleva la voz cantante.
Como llevo diciendo desde octubre del año pasado, la banda de Atlanta, Georgia, Blackberry Smoke van a editar su octavo álbum de estudio el 16 de febrero de 2024 con el título Be right here. Una formación que mezcla el rock y el country a partes iguales, desequilibrando la balanza hacia uno u otro estilo según les conviene. El grupo sigue compuesto por Charlie Starr a la voz principal y guitarra, Richard Turner al bajo y coros, Brit Turner a la batería, Paul Jackson a la guitarra y coros y Brandon Still a las teclas, a los que se unieron en 2020 Benji Shanks a la guitarra y Preston Holcomb a la percusión. Producido por Dave Cobb, el disco es un recordatorio sobre estar presente y vivir con autenticidad. A lo largo de los diez temas del álbum la banda celebra las alegrías de las cosas sencillas de la vida, los momentos fugaces y los pequeños trozos de suerte que se encuentran en el camino.
Little bit crazy fue uno de los singles con un comienzo soul con los coros femeninos de color, para ya luego pasar al estilo habitual de la banda en un gran tema que tiene fuerza. Pero el primer single fue Dig a hole, una canción potente y en el estilo clásico del grupo. Luego llegó el tercer adelanto titulado Hammer and the nail, donde el rock sureño se apodera claramente de la canción en un tema de muy buen nivel. Ahora llega el cuarto titulado Azalea, una pieza de tono acústico de aire tranquilo y en plan balada.
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