Ayer se presentaba Xoel López en Madrid con nuevo disco debajo del brazo titulado Caldo Espírito (una mezcla de italiano con caldo que es caliente y del gallego, espírito es espíritu), quinto ya de su época en solitario. Hizo, como él mismo dijo, un concierto largo en el que repasó toda su carrera, tanto los años con Deluxe como su ya larga carrera en solitario de más de diez años. No olvidemos que hace más de 20 años comenzó su carrera con Elephant Band, y luego empezó a tener cierto éxito con su proyecto Deluxe, desde 2012 va ya con su propio nombre. Salió rodeado de una banda de seis músicos, todos ellos de gran nivel, teclista, bajo, sección de vientos con trompeta y saxo, guitarra y batería.
La primera parte del concierto nos presentó al nuevo Xoel, el del último disco, sin guitarra y solo cantando con esos ritmos que hay en el trabajo que nos recuerdan a gente como Rubén Blades o Juan Luis Guerra. Comenzó con Albátros, tema que abre curiosamente Caldo Espírito, Salitre y humo y Esto no es amor, siguiendo el orden del disco. Luego viró a Si mi rayo te alcanzara, tema que daba título al anterior disco, Mágica y eterna también del último álbum (y que según él está dedicada a República Dominicana), siguió con Hombre de ninguna parte y Por el viejo barrio de Atlántico, Todo lo que merezcas de Paramales, Glaciar otra vez del último disco y Paxaro do demo, tema dedicado a Pin, un pueblo de Lugo de donde era su abuelo y tu tío abuelo, cantada en gallego.
Aquí hubo un paréntesis, para hacer, según explicaba el propio artista, un concierto dentro de un concierto y recordar su época de Deluxe con cinco temas, que fueron Simone de Fin de un viaje infinito, Historia universal, El cielo de Madrid (junto a Morgan) y Reconstrucción de Reconstrucción y finalmente Que no, ese himno de 2003 del disco If things were to go wrong. Fue una parte muy interesante, con Loza a la batería y donde sonó el lado más rock de Xoel, que ya casi no practica.
Prosiguió con una digamos, segunda parte del concierto, donde volvió a revisar temas de sus cinco discos en solitario como Tierra y De piedras y arena mojada de Atlántico, Faneca brava, Ochomil y Elevarte caer con Repion de Caldo Espírito, A Serea E o mariñeiro y Ningún hombre, Ningún lugar de Paramales más Lodo de Sueños y pan.
En los bises, que fueron tres, escuchamos Xiana y Fort da del nuevo disco y ese Tigre de bengala de Si mi rayo te alcanzara.
En definitiva Xoel López en su propia evolución, sigue una senda de abrirse cada vez más a multitud de sonidos, lo que le hace abandonar estilos para abrazar otros, pero siempre con una impronta de calidad. Esto le ha permitido sumar nuevas legiones de seguidores, que no le conocían con Deluxe, pero que están encantados con sus nuevas propuestas sonoras.
Os dejo con el tema Si mi rayo te alcanzara tal y como sonó anoche.
En el año 1991 Dire Straits edita On every street, el que a la postre sería su último disco de estudio. La gira del álbum fue mundial obviamente, y dio vueltas por todos sitios, en España estuvo hasta tres veces en Madrid (yo estuve en una de ellas), Barcelona, Zaragoza, Marbella, Santiago de Compostela, etc... de la gira se acabó grabando un directo, que es una mezcla de los conciertos dados en Rotterdam (Holanda) en el estadio del Feyennord y en Nimes en una ruinas romanas utilizada como plaza de toros, titulado On the night y que saldría en 1993.
El tema que salió como single de aquel magnífico directo era Your latest trick, tema del disco Brothers in arms tal y como la tocaban en la gira con aquella bandaza compuesta por 9 músicos que era una gozada, con el protagonismo en este caso de Chris White al saxo y Paul Franklin al pedal steel guitar sobre todo. Pero la canción que cerraba ese álbum en vivo era la propia Brothers in arms, un tema que resume y contiene todos los mosaicos sonoros que influyen a un tipo como Mark Knopfler. La atmósfera es sinfónica (se han hecho varias versiones orquestadas en directo gloriosas, que quedan de lujo) en el principio, que crean el ambiente y la predisposición, y mirando siempre a la música tradicional "Las montañas cubiertas de niebla, son ahora un hogar para mi..." (Referencia clara a The mist covered mountains incluída en Local hero), para luego seguir con el tono de balada clásica que es una delicia compositiva y dónde la guitarra siempre va marcando el paso acompañada del bajo contínuo, además de unos teclados majestuosos (Alan Clark y Guy Fletcher) que alcanzan casi un rollo de órgano de iglesia. En una maravillosa letra se habla del heroísmo, la valentía, el sacrificio, la fidelidad, el confrontamiento vital, la lucha... para acabar con una resolución instrumental memorable y un punteo mítico de guitarra, es como un poema o un cuadro hecho canción. Me encanta esa parte donde dice "Hay tantos mundos diferentes, tantos soles diferentes, y tenemos sólo un mundo, pero vivimos en mundos distintos". Esta interpretación el 31 de mayo de 1992 en Rotterdam es posiblemente la más hermosa que he oído en vivo junto a la interpretada en 1988 en el concierto por Mandela en Wembley, aquella por el significado y como sonó, esta por la interpretación soberbia.
Como decía hace unos días, MGMT editarán el 23 de febrero de 2024 Loss of life, quinto álbum de estudio del dúo formado por Andrew Van Wyngarden y Ben Goldwasser. Vuelven con esa mezcla tan particular de pop y electrónica con sello único, y dejando ya muy atrás aquellos toques de glam y tal de su primer trabajo de 2007. Los chicos de Middlenton, Connecticut siguen con una evolución bastante acertada aunque centrados en el aspecto electrónico. Los mismos miembros del grupo coprodujeron el trabajo junto a Patrick Wimberly. Dave Fridmann que ha participado en todos los discos de estudio del grupo se encargó de las mezclas y saldrá a través del sello Mom+Pop. Son 10 nuevos temas que tienen como invitada a a Christine and the Queens en un tema, primera vez que esto sucede en un álbum de esta formación. Según ha declarado la propia banda MGMT: " Es un álbum que blande el poder del amor frente a la inevitable muerte y decadencia humana, y espera fomentar el consuelo colectivo al recordar el deseo inextinguible pero a menudo brutal del universo de encontrar el equilibrio y la armonía". Mother nature fue el primer single de adelanto, tema de base acústica y de gran melodía. Ahora llega Bubblegum dog, un enorme tema de inicio acústico para luego tener un cambio donde se impone una robusta melodía que me encanta, gran canción.
Hoy hace 22 años se nos iba George Harrison, el Beatle al que más cariño tengo y que en la banda donde Paul y John eran auténticos jefes, tuvo la valentía, la clase y el arrojo de ponerse a la altura de ambos en lo que podríamos llamar la segunda época de los Fab Four a nivel compositivo. Recordemos que era el más joven del grupo, pero no tardó en ponerse manos a la obra. En 1965, momento de cambio y giro en el cuarteto, George descubre la música clásica de la India y comienza el aprendizaje del sitar, un instrumento que él incorporó al pop-rock, igual que la tambura y la tabla, y por extensión el concepto de raga y las religiones del subcontinente indio (ahí se le fue un poco la pinza, quizás, pero da igual), a parte de hacerse muy amigo de Ravi Shankar. Digamos, que en eso se diferenciaba mucho de sus compañeros de grupo, pero a la vez le dio una vía de profundidad, por la que luego reconduciría su manera de componer y de subir el nivel dentro del seno del grupo.
Pero lo mejor de todo, fue que George encontró dentro de los Beatles a un cómplice y socio algo inesperado, su productor y Quinto Beatle, George Martin, que ya había usado la música india a finales de los cincuenta, cuando producía a Peter Sellers en The Goons, su agrupación humorística para la radio. Sellers imitaba ya por entonces el acento y la sintaxis de los indios más anglófilos (recordemos que fue colonia británica), una parodia que luego llevó al cine en El Guateque, maravilloso film. Aunque su música posterior ya en solitario o con otros músicos (Traveling Wilburys, Eric Clapton, etc...) transcurrió por rutas occidentales, Harrison siguió fascinado por los sonidos de la India, que quedaron reflejados en temas del grupo madre.
Su carrera en solitario empezó a toda pastilla, con uno de los mejores discos de la historia, aquel All things must pass, triple vinilo en su día, para luego tener una carrera con buenos discos y alguno menos bueno. Pero el momento cumbre, fue cuando se unió a Jeff Lynne, Tom Petty, Bob Dylan y Roy Orbison y formaron los Traveling Wilburys, una superbanda gloriosa que hizo dos discos, uno en 1988 y otro, ya sin Roy Orbison, en 1990. De aquella mítica formación gloriosa ya solo quedan Lynne y Dylan, porque el tiempo no perdona y es inmisericorde.
De sus últimos trabajos, Brainwashed que salió editado en 2002 a título póstumo pero ya estaba grabado, me parece un disco magnífico, con momentos muy buenos. Pero vuelvo a aquel primer disco después de la separación de The Beatles, aquel maravilloso All things must pass. Este pasado 27 de noviembre de 2023 se cumplieron 53 años de la publicación de All things must pass, el tercer disco en solitario del Beatle George Harrison, porque, ya tenía dos anteriores, Wonderwall music de 1968 y Electronic sound de 1969, álbumes ambos que pasaron inadvertidos ya que The Beatles seguían funcionando y lo acaparaban todo. Pero George, el Beatle tranquilo ya llevaba tiempo queriendo tener más protagonismo en la banda y no uno o dos temas por disco, y empezó a acumular material que acabó saliendo en esta absoluta joya de 1970, un disco triple vinilo y posteriormente, con los años, doble cd. En mayo de ese año se pone manos a la obra con Phil Spector de productor, y colaboraciones de músicos amigos de la talla de Eric Clapton, Delaney & Bonnie o Billy Preston.
Pero ante todo, éste disco supuso un golpe en la mesa del Beatle calmado, dejando claro que él también sabía componer un disco entero de un altísimo nivel, quitándose ese papel secundario al que los dos grandes tótems Paul y John le tuvieron relegado en los Fab Four. Debió ser digna de ver la cara de McCartney y Lennon cuando el disco salió a la calle, porque la aplastante victoria de Harrison sobre sus dos compañeros fue inesperada, pero entendible, vista su evolución en los últimos años antes de la separación. Hablamos de un disco que fue número 1 y tuvo seis discos de platino.
De ese magnífico disco de 1970 y en homenaje a George os dejo con el tema I dig love, un tema que empieza con piano, y es de tono más oscuro, pero acaba siendo un gran complemento al resto del álbum.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 389 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a la figura, vida y milagros de Nick Waterhouse desde el año 2012 al 2023, año en el que se ha editado su último disco de estudio, un recorrido por toda su discografía ya que estos días nos ha visitado de gira.
Suenan temas de todos sus discos Time's all gone, Holly, Never twice, Nick Waterhouse, Promenade blue y The fooler.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
Como llevo diciendo unos días, el pasado 3 de noviembre salió editado Dire Straits Live 1978-1992, una caja con 12 vinilos y 8 cd's de esta maravillosa banda británica que tuvo una posición muy importante en el final de los años 70, década de los 80 e inicio de los 90 en todo el mundo, con su rock con música de raíces en su base y cuyas cultas letras narraban historias interesantes. Se trata de una compilación que abarca todos los años de actividad en vivo de la formación británica comandada por Mark Knopfler. Lo curioso de este enorme recopilatorio, es que nos permiten por fin desentrañar varias cosas que un fan del grupo como un servidor, tenía ahí como por descubrir y que ahora se aclaran, gracias a que los álbumes que se editaron oficialmente en su día como Alchemy y On the night, salen completos, es decir, con los temas que se quedaron fuera originalmente, algo que para mí es una joya absoluta. La caja incluye las versiones nuevamente remasterizadas de los siguientes directos Alchemy de 1984, On the night y Encores Ep de 1993, Live at BBC de 1995 y el concierto Live from The Rainbow Theatre de 1979, éste último que no había sido editado anteriormente.
En el libreto de esta edición aparecen palabras de Mark Knopfler en una entrevista con el periodista y locutor Paul Sexton: "La gente siempre querrá que toques las canciones clásicas, es parte de lo que haces en los conciertos. Tienes que estar satisfecho contigo mismo, pero al mismo tiempo es una fiesta. Estamos todos allí para pasárnoslo bien. me encanta componer canciones, disfruto grabándolas, así que voy a disfrutar tocándolas. No toco nada que no quiera, así que si me subo al escenario y toco 'Romeo and Juliet' y 'Brothers in arms' es porque quiero tocarlas. Es importante para mí que sea importante para la gente, que hayas creado hitos en la vida de la gente".
En las versiones expandidas de Alchemy y On the night hay temas como Industrial disease, Portobello Belle, Twisting by the pool en el caso del primero que por fin podemos oír, y entender todo lo que se grabó originalmente. Es evidente que antes del Two young lovers venía el Twisting by the pool, que suena de lujo.
Como llevo diciendo desde hace más de un mes, la banda californiana de Los Ángeles Dirty Honey editaron nuevo artefacto sonoro este pasado 3 de noviembre con el título de Can't find the brakes...!. Este nuevo trabajo ha sido producido por Nick DiDia y fue grabado en el mes de abril en su estudio de Byron Bay, Australia. Este combo está formado por el carismático vocalista Marc LaBelle, John Notto a la guitarra, Justin Smolian al bajo y Jaydon Bean a la batería. Su rock tiene influencias zeppelianas y en general del viejo rock de los 70. Won't take me alive era el primer adelanto del trabajo, sobre el que el propio Marc LaBelle ha dicho: "... el mejor riff que había escuchado en la última década, la canción está llena de sexo y fanfarronería, pero sigue teniendo la pesadez y la diversión que caracterizan a Dirty Honey". Un temazo sideral en el que se ve que siguen con su estilo inconfundible e incorruptible. También hablé de otro tema del disco titulado Don't put out the fire, un medio tiempo magnífico con subidas y vueltas a la melodía inicial, con un estilazo y ese sonido de guitarra que me encanta. Luego llegó Dirty mind donde las coordenadas siguen siendo muy parecidas, un muy buen tema de estribillo coreable y ritmo fantástico. Y también le tocó a Get a little high, otro pepinazo rockero de una indudable calidad con Marc a tope en la voz y ese solo tremendo de guitarra de John Notto. Hablé también de Satisfied, otro buen tema de rock donde la banda está en plena forma. Y ahora lo hago de Rebel son, el tema que cierra el disco que empieza de abajo a arriba hasta que engancha la melodía, que tiene buenos cambios y donde Marc es muy protagonista a la voz, hasta que a mita de canción con un teclado se anuncia un cambio (muy en onda Elton John setentero) para que la guitarra destaque, aunque la canción navega todo el rato con una mezcla de onda stoniana y zeppeliana.
La querida banda valenciana Los Radiadores editaron el single de adelanto titulado Moriré más por ti, de su nuevo álbum Sorbos de electricidad el pasado viernes 24 de noviembre. Influenciados como siempre por el punk y con referentes como The Clash o Ramones, la formación da otro paso adelante con este nuevo tema. La banda sigue compuesta por Raúl Tamarit a la guitarra y voz, El Joven a la guitarra solista, Perrín Muchacho Bass al bajo y Vicente Metralla a la batería, y tienen ya 13 años de trayectoria desde su primer lanzamiento, asestan otro golpe en la mesa con una canción de evidente tono punk-rock y mucha guitarra, una pieza que promete ser un punto álgido de sus conciertos.
Os dejo con el tema y vídeo de Moriré más por ti, dirigido por Carla Navarro, joven promesa del audiovisual valenciano, donde deja claro el amor por la cerveza del grupo.
Como llevo diciendo unos días, el pasado 3 de noviembre salió editado Dire Straits Live 1978-1992, una caja con 12 vinilos y 8 cd's de esta maravillosa banda británica que tuvo una posición muy importante en el final de los años 70, década de los 80 e inicio de los 90 en todo el mundo, con su rock con música de raíces en su base y cuyas cultas letras narraban historias interesantes. Se trata de una compilación que abarca todos los años de actividad en vivo de la formación británica comandada por Mark Knopfler. Lo curioso de este enorme recopilatorio, es que nos permiten por fin desentrañar varias cosas que un fan del grupo como un servidor, tenía ahí como por descubrir y que ahora se aclaran, gracias a que los álbumes que se editaron oficialmente en su día como Alchemy y On the night, salen completos, es decir, con los temas que se quedaron fuera originalmente, algo que para mí es una joya absoluta. La caja incluye las versiones nuevamente remasterizadas de los siguientes directos Alchemy de 1984, On the night y Encores Ep de 1993, Live at BBC de 1995 y el concierto Live from The Rainbow Theatre de 1979, éste último que no había sido editado anteriormente.
En el libreto de esta edición aparecen palabras de Mark Knopfler en una entrevista con el periodista y locutor Paul Sexton: "La gente siempre querrá que toques las canciones clásicas, es parte de lo que haces en los conciertos. Tienes que estar satisfecho contigo mismo, pero al mismo tiempo es una fiesta. Estamos todos allí para pasárnoslo bien. me encanta componer canciones, disfruto grabándolas, así que voy a disfrutar tocándolas. No toco nada que no quiera, así que si me subo al escenario y toco 'Romeo and Juliet' y 'Brothers in arms' es porque quiero tocarlas. Es importante para mí que sea importante para la gente, que hayas creado hitos en la vida de la gente".
En el Rainbow Theatre de Londres, la banda tocó en diciembre de 1979, concierto perteneciente a la gira de Communiqué, su segundo álbum de estudio, que quedó grabado en su día, pero que ha sido ahora en esta caja cuando ha salido a la luz. De ese concierto me quedo hoy con In the gallery, maravilla absoluta, que personalmente me encanta, canción perteneciente al primer álbum, cuya interpretación en vivo es bestial. Recordemos que ahí la formación era aún la original, con Mark Knopfler a la voz y guitarra solista, su hermano David Knopfler a la guitarra rítmica, John Illsley al bajo y Pick Whiters a la batería.
Después de un primer Ep en el año 2011 titulado Is that clear, este músico nacido en el sur de California allá por los 80 y que trabajó de dependiente en una tienda de discos vintage en San Francisco (como en la película High Fidelity), edita su primer Lp largo en 2012, un magnífico álbum titulado Time's all gone, marcado por esa influencia de la música negra y con mucho toque soul, además de tener el rhtyhm and blues como base que se remueve con ganas en este trabajo, que puede situarse cerca de vinilos de James Hunter, Sharon Stones o Lee Fields, si juntásemos en una estantería a grandes álbumes soul de nuestros tiempos.
Indian love call es una canción que me encanta, con esos coros souleros femeninos, la voz de Nick extraordinaria y ese toque muy antiguo con aire indio.
La noche de ayer aterrizaba en Madrid Nick Waterhouse, el músico californiano, para presentar su último álbum de estudio de este año, el sexto de su carrera, The Fooler. La Sala Cats, es otra de esas discotecas de toda la vida que se reconvierten para sala de conciertos, hablamos de un espacio de gran tamaño donde el sonido no es ninguna maravilla, pero es lo que hay. Nick eligió como telonero a su propio guitarrista, Will Worden, que tocó en formato trío junto al contrabajista Billy Horton y el batería Lee Corum de la misma banda, excepto los últimos temas que interpretó solo. En una onda country-rock clásico despachó una serie de temas cuando la afluencia de público era muy escasa. Con el ambiente algo frío el show fue de menos a más y Will con su gran mostacho hizo un buen concierto.
Y salió a escena Nick Waterhouse con la formación que lleva en esta gira, donde no hay sección de vientos ni coristas y se acompaña de Will Worden a la guitarra, Lee Corum a la batería, Billy Horton al contrabajo y Ken Fergusen a los teclados y órgano Hammond e incluso guitarra. El concierto desde mi punto de vista fue de menos a más, y alcanzó los momentos más álgidos desde la mitad hacia el final. Nick como es sabido es un fan de la música de los 50 y 60 y practica un rhythm and blues de aire vintage y retro.
El repertorio fue una cuidada selección de sus seis trabajos, de su primer álbum cayeron Some place, Is that clear, Raina o Time's all gone (Pt. 1 & 2), de Holly su segundo trabajo escuchamos High tiding, It No. 3 y Dead room. The old place, Katchi (en los bises) y L.A. Turnaround sonaron de Never twice. De su disco homónimo escuchamos Song for winners y I feel an urge coming on, Medicine, Very blue y B. Santa Ana 1986 (tema que refleja el sitio y el año donde nació Nick) fueron las que cayeron del Promenade blue. Y de su último disco escuchamos Hide and seek, (No) Commitment, Play to win, Plan for leaving y la propia The Fooler.
Os dejo con el tema It No. 3 tal y como sonó anoche.
Como decía días atrás, el pasado 3 de noviembre salió editado Dire Straits Live 1978-1992, una caja con 12 vinilos y 8 cd's de esta maravillosa banda británica que tuvo una posición muy importante en el final de los años 70, década de los 80 e inicio de los 90 en todo el mundo, con su rock con música de raíces en su base y cuyas cultas letras narraban historias interesantes. Se trata de una compilación que abarca todos los años de actividad en vivo de la formación británica comandada por Mark Knopfler. Lo curioso de este enorme recopilatorio, es que nos permiten por fin desentrañar varias cosas que un fan del grupo como un servidor, tenía ahí como por descubrir y que ahora se aclaran, gracias a que los álbumes que se editaron oficialmente en su día como Alchemy y On the night, salen completos, es decir, con los temas que se quedaron fuera originalmente, algo que para mí es una joya absoluta. La caja incluye las versiones nuevamente remasterizadas de los siguientes directos Alchemy de 1984, On the night y Encores Ep de 1993, Live at BBC de 1995 y el concierto Live from The Rainbow Theatre de 1979, éste último que no había sido editado anteriormente.
En el libreto de esta edición aparecen palabras de Mark Knopfler en una entrevista con el periodista y locutor Paul Sexton: "La gente siempre querrá que toques las canciones clásicas, es parte de lo que haces en los conciertos. Tienes que estar satisfecho contigo mismo, pero al mismo tiempo es una fiesta. Estamos todos allí para pasárnoslo bien. me encanta componer canciones, disfruto grabándolas, así que voy a disfrutar tocándolas. No toco nada que no quiera, así que si me subo al escenario y toco 'Romeo and Juliet' y 'Brothers in arms' es porque quiero tocarlas. Es importante para mí que sea importante para la gente, que hayas creado hitos en la vida de la gente".
En el Rainbow Theatre de Londres, la banda tocó en diciembre de 1979, concierto perteneciente a la gira de Communiqué, su segundo álbum de estudio, que quedó grabado en su día, pero que ha sido ahora en esta caja cuando ha salido a la luz. De ese concierto me quedo hoy con Portobello Belle, maravilla absoluta, que personalmente me encanta. Recordemos que ahí la formación era aún la original, con Mark Knopfler a la voz y guitarra solista, su hermano David Knopfler a la guitarra rítmica, John Illsley al bajo y Pick Whiters a la batería.
Os dejo con Portbello Belle en ese concierto de diciembre de 1979.
Como llevo diciendo desde el mes de marzo, el californiano Nick Waterhouse editó nuevo álbum el 1 de abril titulado The Fooler, el que es su sexto disco de estudio. Según la nota de prensa el disco es una mezcla de despedida y recuperación de una versión pasada de la existencia de Waterhouse, ambientado en una ciudad que es parte sueño, parte realidad y parte potencial, un lugar embrujado por la música, lleno de singles producidos por artistas como Bert Berns o publicados por sellos como Scepter, Wand, Atlantic y Verve y escuchados en juxboxes de lugares icónicos de San Francisco, Tosca, Specs y Trieste en North Beach. Grabado por Mark Neill en Valdosta, Georgia, el trabajo es una especie de ciclo de canciones. Desde la salida de Promenade blue hace dos años y ampliamente aclamado, Waterhouse se mudó de California a Francia, terminó una relación de largo tiempo y encontró un nuevo y emocionante impulso creativo que se ve en este disco.
Han ido saliendo adelantos, pero primero hablé del tercero, Late in the garden, un precioso medio tiempo con una melodía de las que enganchan. Uno de los primeros adelantos fue Hide and seek, con un ritmo casi navideño y unos coros femeninos muy interesantes, y aire vintage por supuesto donde nos describe rincones ocultos. Casi a la vez, salía el tema que daba título al disco The fooler, un medio tiempo de aire muy clásico, una delicia de composición. También hablé de (No) Commitment, con un aire cincuentero y vintage evidente, una gran canción. Le llegó el turno a Play to win, una delicia compositiva de melodía soberbia, cantada de lujo por Nick con coros femeninos souleros brutales y una sección de vientos de caerse de espaldas. Tuvimos también el tema The problem with a street, con un interesante ritmo y unos vientos adornando de lujo. Y ahora hablo de Plan for leaving, con ese aire antiguo también, pero en una interesante melodía donde Nick canta muy bien y el tema va cogiendo más fuerza a medida que avanza.
Hoy Nick y su banda estarán en la capital de España presentando este trabajo.
Pixies, la banda de Boston, editó en 1991 su último disco de estudio, Trompe Le Monde, de su primera época, un disco muy importante a pesar de que Black Francis ya había decidido parar el proyecto, algo que hizo vía fax el líder del combo hacia el resto de sus compañeros. Puede que este disco no sea el mejor de todos los que hicieron en el tramo del 87 al 91, pero es un disco que tiene momentos buenísimos, y ha sido injustamente tratado.
Cuidado, también hablamos de un año clave con discos que arrasaron, en concreto dos álbumes que se comieron el mercado como Nevermind y Ten, de Nirvana y Pearl Jam respectivamente y que pusieron al grunge a la cabeza de todo en esa época, por lo que cualquier disco editado ese año sufría las consecuencias, a no ser que fuera algo fuera de lo normal.
Motorway to Roswell estaba colocada casi al final del disco, un extraordinario tema, con el estilo impoluto de los bostonianos, un medio tiempo rockero de gran nivel.
Como decía días atrás, The Kills, el dúo angloamericano formado por Alison Mosshart y Jamie Hince editaron en el año 2005 su segundo álbum de estudio titulado No wow. Éste dúo londinense-americano que le pegan a varios estilos, entre ellos el garage, el post-punk, new wave, lo que llaman noise pop o dance pop, etc., y con influencias de Velvet Underground, Sonic Youth, The Cure y demás, aquí tendrán un momento importante, ya que despachan toda esa coctelera con un sonido propio y unas letras que a veces son insinuantes y sexuales, incluso con poses algo adolescentes. En el tema Love is a deserter, tenemos un riff incendiario de Hince desde el inicio que va cambiando de ritmo y al que acompaña Alison de manera increíble.
Os dejo con el tema y vídeo de Love is a deserter.
Como decía días atrás, el pasado 3 de noviembre salió editado Dire Straits Live 1978-1992, una caja con 12 vinilos y 8 cd's de esta maravillosa banda británica que tuvo una posición muy importante en el final de los años 70, década de los 80 e inicio de los 90 en todo el mundo, con su rock con música de raíces en su base y cuyas cultas letras narraban historias interesantes. Se trata de una compilación que abarca todos los años de actividad en vivo de la formación británica comandada por Mark Knopfler. Lo curioso de este enorme recopilatorio, es que nos permiten por fin desentrañar varias cosas que un fan del grupo como un servidor, tenía ahí como por descubrir y que ahora se aclaran, gracias a que los álbumes que se editaron oficialmente en su día como Alchemy y On the night, salen completos, es decir, con los temas que se quedaron fuera originalmente, algo que para mí es una joya absoluta. La caja incluye las versiones nuevamente remasterizadas de los siguientes directos Alchemy de 1984, On the night y Encores Ep de 1993, Live at BBC de 1995 y el concierto Live from The Rainbow Theatre de 1979, éste último que no había sido editado anteriormente.
En el libreto de esta edición aparecen palabras de Mark Knopfler en una entrevista con el periodista y locutor Paul Sexton: "La gente siempre querrá que toques las canciones clásicas, es parte de lo que haces en los conciertos. Tienes que estar satisfecho contigo mismo, pero al mismo tiempo es una fiesta. Estamos todos allí para pasárnoslo bien. me encanta componer canciones, disfruto grabándolas, así que voy a disfrutar tocándolas. No toco nada que no quiera, así que si me subo al escenario y toco 'Romeo and Juliet' y 'Brothers in arms' es porque quiero tocarlas. Es importante para mí que sea importante para la gente, que hayas creado hitos en la vida de la gente".
En el Rainbow Theatre de Londres, la banda tocó en diciembre de 1979, concierto perteneciente a la gira de Communiqué, su segundo álbum de estudio, que quedó grabado en su día, pero que ha sido ahora en esta caja cuando ha salido a la luz. De ese concierto me quedo hoy con News, maravilla absoluta, que personalmente me encanta. Recordemos que ahí la formación era aún la original, con Mark Knopfler a la voz y guitarra solista, su hermano David Knopfler a la guitarra rítmica, John Illsley al bajo y Pick Whiters a la batería.
Dirty Honey, la banda californiana, están inmersos en la gira de su nuevo y reluciente trabajo del que he ido hablando aquí, titulado Can't find the brakes. Este nuevo trabajo ha sido producido por Nick DiDia y fue grabado en el mes de abril en su estudio de Byron Bay, Australia. Este combo está formado por el carismático vocalista Marc LaBelle, John Notto a la guitarra, Justin Smolian al bajo y Jaydon Bean a la batería. Su rock tiene influencias zeppelianas y en general del viejo rock de los 70. Y es ahí donde se emparentan con Chris Robinson, con las influencias de Led Zeppelin, y debe ser que ahora que andan de gira por su tierra, que en un concierto en Los Ángeles hace dos días invitaron al escenario al cantante de The Black Crowes, para hacer nada más y nada menos que una versión del Rock and roll Damnation de AC/DC, y el resultado es absolutamente espectacular, LaBelle y Robinson como si hubieran cantado juntos toda la vida.
Como dije aquí desde el mes de abril, la banda de hard-rock bostoniana Extreme han editado nuevo material 15 años después de su último trabajo y como se trata del sexto disco lo han titulado Six, sin partirse mucho la cabeza. Ya avisaron hace año y algo de que tenían nuevo material y lo querían publicar y andaban a la caza de un sello para hacerlo. La fecha de salida fue el 9 de junio a través de earMUSIC. La formación sigue siendo Gary Cherone a la voz, Nuno Bettancourt a la guitarra, Pat Badger al bajo y Kevin Figueiredo a la batería.
El primer adelanto se titulaba Rise, sonaba muy potente y con Nuno en plena forma haciendo solos realmente espectaculares. Luego llegó el segundo titulado #Rebel, un pepinazo a toda pastilla y con estribillo coreable. Y también hablé de Banshee, y francamente es el single que me tiene volada la cabeza, riffs de guitarra incendiarios de Nino Bettancourt, un Gary Cherone brutal a la voz y en plan frontman total en el vídeo y la sección rítmica a 1000 por hora, temazo. Luego llegó Other side of the rainbow, con una introducción más bien acústica y un desarrollo a medio tiempo, demostrando que siguen sabiendo tener varios registros. También hablé de The mask, tema robusto y de rock que sigue demostrando que la banda está en plena forma. Y llegó el turno de Hurricane, una pieza acústica donde cantan a dúo Nuno Bettancourt y Gary Cherone, bonita canción. Ahora tenemos el tema Thicker than blood, donde el grupo vuelve al rock en estado puro en una pieza que seguro es un momento álgido en sus conciertos.
Os dejo con el tema y vídeo de Thicker than blood.
Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 388 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a muchos temas míticos que han sido versionados con un gran nivel, suena el tema original y la copia, algo así como una sesión tostador, una décima parte.
Suenan por orden Nappy Brown, Ray Charles & The Raelettes (Feat. Margie Hendricks), Creedence Clearwater Revival, The Beatles, Otis Redding, Los Coronas, The Beatles, Ella Fitzgerald, The Rolling Stones, Stereophonics, Fleetwood Mac, The Cranberries, Robert Palmer, Placebo, Motörhead, Eli "Paperboy" Reed, Bryan Adams, Buckcherry, Ryan Adams y Deluxe.
Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.
La entrada número 8383 en este blog, coincide con la celebración del décimotercer Aniversario ya de éste espacio de la blogería. Tal día como hoy, hace la ya respetable cantidad de 13 años éste que escribe inició una aventura músico-blogera que ni mucho menos imaginaba que iba a llegar dónde ha llegado. Muchas entradas o posts lo que da una media de 2 al día, más de tres millones y medio de visitas, que da una media de 630 visitas diarias, 356 seguidores fijos, son algunos de los datos que reflejan tanto mi trabajo como la respuesta recibida, que os puedo asegurar es magnífica.
Sé que he tratado de mejorar los posts y estar al día en todo tipo de noticias musicales, y superar aún más, mis viejas secciones como Mis temas favoritos o Grupos de un sólo disco y Un vídeo o dos al día, otras como Reuniones geniales o Canciones maltratadas por radios y televisiones y seguir con mis Entrevistas con... sección de la que estoy muy orgulloso, mis imprescindibles crónicas de conciertos (que este año están ya otra vez a tope), además de reseñar cada vez más discos enteros y estar atento siempre de novedades. La sección con mis pinchadas también sigue funcionando. También, la repercusión a través de redes sociales como facebook o twitter ha dado mayor cobertura si cabe, a esta décimotercer temporada. Por si fuera poco, mi programa de radio Música Sideral, que cambió de emisora hace ya seis años y pico para mejorar, sigue su camino en Radio Enlace y todos los martes hay un nuevo capítulo que se va consolidando y con una respuesta también muy buena.
Quiero daros las gracias a todos los que entráis a mi pequeño espacio, comentéis o no, porque sin vosotros esto no sería nada, y lo sabéis, y a todos aquellos/as que se han incorporado en ésta última temporada, también a los que critican (a los que lo hacen educadamente por supuesto).
Y cómo no, aquí gracias a este espacio he hecho amigos blogeros imborrables, que lo son para toda la vida (creo), la gente del Quinto Beatle, un emocionado recuerdo a la Kinkalla, gente extraordinaria que muchos de ellos también formamos una pequeña gran familia. Y por supuesto, gracias a la gente que asiste a mis pinchadas de música, que están ya a tope. Por otra parte, mi segunda aventura con mi blog de cine "My Kingdom for a film" sigue también su curso, y hace poco cumplió su décimoprimer aniversario.
Comocelebración me quedo con un tema del disco de The Kinks Muswell Hillbillies, ese que le daba título Muswell Hillbilly, la versión que acaba de salir como remix actualizado en el The Journey, Part. 2, ese recopilatorio que salió el 17 de noviembre por el 60 aniversario de la banda británica.
Como decía hace un mes, la banda de Atlanta, Georgia, Blackberry Smoke van a editar su octavo álbum de estudio el 16 de febrero de 2024 con el título Be right here. Una formación que mezcla el rock y el country a partes iguales, desequilibrando la balanza hacia uno u otro estilo según les conviene. El grupo sigue compuesto por Charlie Starr a la voz principal y guitarra, Richard Turner al bajo y coros, Brit Turner a la batería, Paul Jackson a la guitarra y coros y Brandon Still a las teclas, a los que se unieron en 2020 Benji Shanks a la guitarra y Preston Holcomb a la percusión. Producido por Dave Cobb, el disco es un recordatorio sobre estar presente y vivir con autenticidad. A lo largo de los diez temas del álbum la banda celebra las alegrías de las cosas sencillas de la vida, los momentos fugaces y los pequeños trozos de suerte que se encuentran en el camino.
Little bit crazy fue uno de los singles con un comienzo soul con los coros femeninos de color, para ya luego pasar al estilo habitual de la banda en un gran tema que tiene fuerza. Pero el primer single fue Dig a hole, una canción potente y en el estilo clásico del grupo. Ahora llega el tercer adelanto titulado Hammer and the nail, donde el rock sureño se apodera claramente de la canción en un tema de muy buen nivel.
Os dejo con el tema y vídeo de Hammer and the nail.
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