Michael Jackson - Rock with you (1979)

Michael Jackson editó Off the wall en 1979 y con 21 años quería dar el salto, después de una década bajo los focos, destacando en los Jackson 5 como un niño de facultades impresionantes. Ya en la portada quería ser mayor, dar el salto, liberarse y establecerse como una respetable estrella del pop. Y este disco lo consigue en un porcentaje alto.

Este disco con el paso de los años es muy querido, ya que Thriller el siguiente es uno de los más vendidos de la historia, pero aquí la estrella estaba en ciernes, se construía por así decirlo, y esa es la clave del encanto. Con Quincy Jones de productor empezó a dar forma a una fórmula, que en años venideros trajo mucha riqueza... La música disco se mezclaba con el soul u otros estilos, pero siempre con el toque mágico del chiquillo, como en Rock with you, un medio tiempo delicioso.

Os dejo con el tema y vídeo de Rock with you.

Santana - Soul Sacrifice (Live at Tanglewood) (1970)

Santana con su banda de San Francisco editó su primer disco homónimo en 1969. Allí había fusión de muchos estilos, el rock con el jazz rock, el blues con la psicodelia y con los sonidos latinos e incluso africano, y que tuvo mucha repercusión en su día, sobre todo por el espaldarazo que supuso su soberbio concierto en Woodstock (en mi opinión el mejor de todos los que se dieron) y teniendo en cuenta que ellos iban del oeste al este y nadie les conocía, fueron la auténtica sensación del mítico festival.

Esta etapa es la mejor de este combo, porque Carlos Santana era el guitarrista y su apellido daba nombre al grupo, pero el resto de músicos eran una maravilla, ya que el venía del blues pero se juntó con gente muy curtida en sonidos latinos, tribales, jazz, etc...
Otro de los temas importantes del disco, quizás donde se juntan todas estas características, es sin duda Soul Sacrifice, una pieza que ya en estudio duraba seis minutos y medio, pero que en vivo se alargaba muchas veces hasta el cuarto de hora, cual jam session.

Os dejo con Soul Sacrifice en Tanglewood en 1970.

Interpol - Fine Mess (2019)

Interpol han sacado un single que no está incluido en su último disco de agosto de 2018, ese Marauder. Creo que es la primera vez que la formación liderada por Paul Banks hace algo así, es decir, al poco de editar un disco, sacar un single fuera del mismo.

El tema se titula Fine Mess cuya letra narra un desastre causado por la memoria del pasado, los sueños y las pasiones, con un estribillo en el coro que dice "you and me make a fine mess".

Musicalmente la canción es potente, y se distancia de Marauder en ese sentido, quizás el disco quedó más pop, aunque siempre con el rasgo oscuro del grupo.

Os dejo con Fine Mess.

Santana - Savor/Jingo (Live at Tanglewood) (1970)

Santana con su banda de San Francisco editó su primer disco homónimo en 1969. Allí había fusión de muchos estilos, el rock con el jazz rock, el blues con la psicodelia y con los sonidos latinos e incluso africano, y que tuvo mucha repercusión en su día, sobre todo por el espaldarazo que supuso su soberbio concierto en Woodstock (en mi opinión el mejor de todos los que se dieron) y teniendo en cuenta que ellos iban del oeste al este y nadie les conocía, fueron la auténtica sensación del mítico festival.

Esta etapa es la mejor de este combo, porque Carlos Santana era el guitarrista y su apellido daba nombre al grupo, pero el resto de músicos eran una maravilla, ya que el venía del blues pero se juntó con gente muy curtida en sonidos latinos, tribales, jazz, etc...

Savor y Jingo eran dos temas que iban seguidos en el orden del álbum y que solían interpretar en vivo del tirón, la primera donde las percusiones, el hammond y demás instrumentación navagaban libremente y la segunda era una versión del nigeriano Babatunde Olatunji con José "Chepito" Areas, Mike Carrabello y Mike Shrieve... Jingo, donde los sonidos tribales se juntaba con la percusión latina y Santana metía su guitarra bluesera... Maravilla.

Os dejo con Savor y Jingo en vivo en Tanglewood en 1970.

Programa Número 136 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Entrevista con Juanjo Mestre sobre 1050 Discos Cardinales.

Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 136 nada más y nada menos. En esta ocasión el programa es una entrevista a Juanjo Mestre, autor del libro 1050 Discos Cardinales, del que extrae una selección de temas escogidos para el programa. También hay una aparición sideral de Gonzalo Aróstegui Lasarte.

Suenan por orden Chuck Berry, Led Zeppelin, Creedence Clearwater Revival, Lou Reed, The Black Crowes, Smog, Hotel Valmont, Paul Zinnard, Willie B. Planas, New Mendicants, Chris Richards & The Substractions, Brent Cowles, John Paul Keith y Guttercats.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Sonic Youth - Titanium Exposé (1990)

Sonic Youth a finales de la década de los 80, después de su muy valorado álbum Daydream Nation, eran el gato que todas las compañías querían llevarse al agua, y al final fue Geffen la que se quedó con el grupo, aunque este trabajo lo editara bajo un sello filial. La banda pasó del productor recomendado por la compañía (Daniel Lanois) y elegió de nuevo a Nick Sansano ya que estaban contentos con su labor en el anterior disco, algo que también servía para ver si su actitud era aceptada por la discográfica.

Lo que es cierto es que la banda seguía su camino, y en este Goo de 1990 que muchos lo denominan el más accesible del grupo, pero para mi sigue siendo puro sonido Sonic Youth y con el tiempo es un trabajo que aguanta muy bien el paso del mismo.
El tema final, Titanium Exposé es puro Sonic Youth, con una desarrollo brutal después de un comienzo poco claro, manera brillante de cerrar un gran disco.

Os dejo con el tema y vídeo de Titanium Exposé.

Pinchada Reactiva y Sideral de Dj Savoy Truffle en Macondo.

Este sábado 2 de Febrero Dj Savoy Truffle hará una pinchada reactiva y sideral en el ya mítico Macondo Rock and Roll Bar. Vendré cargado de novedades de este 2019, y por supuesto tocaré toda la gama de mi paleta de estilos, es decir, rock, pop, powerpop, surf, soul, rockabilly, gotas de electrónica, etc., además de épocas, desde los 50 hasta hoy.

Ya sabéis que para afrontar este nuevo mes debéis venir y poner los oídos en órbita y menear el bullerengue como es debido.

La cita es a partir de las 23:00h en Plaza de la Morería, 1, Metro La Latina.

Os dejo con dos aperitivos, primero el Sheena is a punk rocker de Ramones de 1977.

Y por otro el Happy Together de los Turtles en la versión de Weezer de este 2019.

The Beach Boys - Good time (1977)

The Beach Boys editaron un álbum en 1977, llamado Love you, que en principio iba a ser un álbum en solitario de Brian Wilson, "Brian loves you". Al final sería el canto del cisne de Brian en la banda, ya que estaba enfermo y no en las condiciones necesarias para hacer discos y salir de gira. Pero de lo que le quedaba en ese momento, se saca de la manga momentos gloriosos, aunque por el camino no cuide la producción tanto como antaño, eso si, las melodías son maravillosas. Este álbum, por así decirlo, tiene una belleza extraña, pero es atrayente... mucho.

Carl y Dennis adoraban a Brian, y cada vez que éste les comentaba una melodía y se reunían, sus hermanos pequeños le miraban con devoción.

Good time es una de las canciones del disco compuesta por Brian Wilson y Al Jardine, aunque la voz principal la lleva Brian, es un tema genial, que suena alegre y donde la voz del capo es una delicia, con esos sonidos por detrás y el teclado poco producido, tiene casi calidad de demo, pero la editaron así.

Os dejo con Good time.

Elvis Costello & The Imposters - Burnt sugar is so bitter (2018)

Elvis Costello con sus Imposters editaron el año pasado uno de los mejores discos del mismo, ese Look Now, que en este espacio fue número 2 de la lista de trabajos internacionales. Hablamos de un disco soberbio, y eso que un servidor no es fan acérrimo del artista, y tengo momentos donde me entusiasma, mientras otros me dejan algo frío. Pero en este caso es de los primeros, porque me gusta cuando se pone elegante y va de fiesta de alto copete, en plan crooner y con estilo, y en este álbum va de ese palo. 

Otro de mis temas favoritos del disco es Burnt sugar is so bitter, donde él está espléndido, los arreglos y los vientos son magníficos, y la canción es una pasada.

Os dejo con Burnt sugar is so bitter.

The Beach Boys - I can hear music (1969)

The Beach Boys en 1969 se hallan en un momento de transición, originado en gran parte por la casi desaparición de la banda de Brian Wilson, el auténtico capo compositivo, cuyos problemas emocionales y su adicción a la cocaína le estaban apartando de las sesiones de grabación.

Este es el 15º álbum de estudio del grupo y era una mezcla de últimos singles, algunos temas nuevos y dos viejas pistas de Smile. Pero el título del disco viene porque contando recopilatorios y demás era el número 20 en total del grupo, todos ellos en la década de los 60.

Mi tema favorito del disco (ojo, es un buen álbum), es I can hear music, donde Carl Wilson es la voz principal (me encanta la voz de Carl) y era una canción compuesta por Jeff Barry, Ellie Greenwich y Phil Spector (antes de volverse loco con las pistolitas).

Os dejo con el tema y vídeo de I can hear music, delicia absoluta.

J Mascis - Every morning (2014)

De todo punto bestial la carrera en solitario de J Mascis, que editó en 2014 Tied to a star, actualmente su penúltimo álbum de estudio. Un tipo que no se estanca, que se reinventa continuamente, sigue teniendo gran creatividad y sobre todo porque separa muy bien la furia guitarrera de su banda Dinosaur Jr., para dar paso a una vena más acústica y calmada que le sienta de vicio a el hombre del pelo blanco laceo. Este trabajo me parece excelente, que incluso fue superado en 2018, por el último y nuevo disco, esa maravilla titulado Elastic Days (número 3 de mi lista de Internacional), pero no desmerece en absoluto.

Every morning es de mis temas favoritos, con predominio de lo acústico pero con batería y percusiones que le dan un ritmo fresco.

Os dejo con el tema y vídeo de Every morning.

Nick Drake - Day is done (1969)

Nick Drake, el músico británico (aunque nacido en Rangún, Birmania), editó en 1969 su primer disco de estudio, Five leaves left. Con 20 años lo grabó, cuando firmó un contrato con Island Records. En aquel momento estaba entrando a la Universidad de Cambridge, un tipo bastante reservado y de pocas palabras. Pero Drake luchaba incansablemente contra la depresión y el insomnio que le crucificaban su vida.

Para este primer disco se hizo amigo de un compañero de Universidad, que le ayudaría en los arreglos de varios temas, además de conocer al bajista de Fairport Convention, junto a los cuales, varios del grupo, grabó este primer trabajo. Un disco que pasó sin pena ni gloria en su día, y al que la crítica no hizo ni caso. Con el paso del tiempo se le reconoció su importancia y valía, pero Nick se metió una sobredosis de antidepresivos que tomaba para dormir en 1974, así que ese reconocimiento en vida nunca lo pudo sentir. 

Uno de mis temas favoritos es Day is done, con esa voz y ese estilo clásico realmente imponente.

Os dejo con Day is done.

Weezer - Mr. Blue Sky (2019)

Este disco de Weezer, de versiones, el Teal Album, no aporta demasiadas novedades en los temas elegidos, si que es cierto que en la mayoría lo llevan a su terreno de powerpop de guitarras alegres, pero la esencia de las canciones es la misma. De las que más me han gustado, quizás porque al principio me recuerda a un tema de los Kinks, es el Mr. Blue Sky de la Electric Light Orchesta, aquel tema de 1977 del disco Out of the blue.

Aquí si aciertan los californianos, bajo mi punto de vista, sin embargo en las versiones ochenteras patinan, se las han currado poco, creo.

Os dejo con Mr. Blue Sky por Weezer.

Weezer - Paranoid (2019)

A finales del año pasado Weezer, la banda californiana, anunciaba su nuevo disco, el Black Album, para este 2019, allá para marzo. Pero estos chicos comandados por Rivers Cuomo han dado un sorpresón tremendo, sacando a la luz un álbum de versiones, The Teal Album, con el fin de amenizar la espera del nuevo trabajo. Todo empezó el verano pasado con la coña de un fan para que hicieran la versión de Africa de Toto, que hicieron en vivo e incluso luego en estudio, pues bien, esa versión es la que abre el disco, y también están versionados Michael Jackson, A-Ha, Tears for Fears, Eurythmics, The Turtles, ELO, TLC o incluso Black Sabbath. Selección sesentera, setentera, pero sobre todo ochentera, y que denota claramente que se lo han pasado pipa.

Yo hoy me quedo con una de las setenteras, el Paranoid de Black Sabbath cuyo solo de guitarra me gusta mucho. 

Os dejo con Weezer y Paranoid.

Rosendo - Harto (2007)

Rosendo Mercado editó en 2007 el disco El endémico embustero y el Incauto pertinaz, un buen trabajo, siguiendo con su rock en formación de trío. La portada del álbum es similar a la de los libros del medievo. Una de mis canciones favoritas es Harto, con un riff de guitarra intenso y significativo y donde la letra ahonda en algo que le pasa a mucha gente, el hartazgo sobre muchas situaciones de todo tipo, pero sobre todo se le nota algo desquiciado con la política.
En el vídeo sale Albert Pla haciendo de empresario golfo y sin escrúpulos.

Os dejo con el tema y vídeo de Harto.

Ryan Adams - Fuck the Rain (2019)

Ryan Adams ha anunciado que editará tres discos en este 2019, algo habitual en el músico norteamericano hace diez años, pero que hacía tiempo que no tenía esa fiebre compositiva. Big colors será el primero allá por abril, y los otros dos después, uno titulado Wednesdays y el otro Chris. Ayer ha sacado a la luz un primer adelanto, Fuck the rain, una maravillosa pieza de aire melódicos donde cuenta con la colaboración de su amigo y guitarrista John Mayer, cuyo solo es una auténtica delicia. Pronto vendrá de gira por Reino Unido e Irlanda, pero no sabemos si tocará nuestro país, yo desde aquí lo pido.

Os dejo con Fuck the rain.

The Velvet Underground - What goes on (1969)

El tercer álbum de la Velvet Underground, homónimo, y editado en 1969 tiene como novedad importante el despido fulminante de John Cale por Lou Reed, que deseaba serenar el estilo del grupo y evolucionar hacia terrenos menos peligrosos y que a pesar de la conexión con Andy Warhol, la banda no vendía. Ese enfrentamiento entre Cale y Reed, formaba ya parte de la identidad del grupo, casi su punto de arranque en muchas ocasiones. Pero claro la viola que chirriaba a muchos, a Reed se le hizo insoportable además de ese radicalismo sonoro que Lou acabó detestando. Doug Yule sustituyó a Cale, y se amoldó rápidamente a las exigencias del líder, y más que romper, sería un pegamento dentro del grupo.

Así este trabajo tiene una sonoridad más suave y simple y unas temáticas más espirituales. 

Uno de mis temas favoritos de siempre es What goes on, que empieza como si ya hubiera empezado minutos antes, y desarrolla interesantes cambios y un increscendo notable.

Os dejo con What goes on interpretada en vivo en el Matrix.

Steve Gunn - New Moon (2018)

Como comentaba ayer Steve Gunn, es un músico de Pennsylvania que ha colaborado con Kurt Vile, incluso ha formado parte de su banda The Violators y que el 18 de febrero edita nuevo disco en Matador Records, titulado The Unseen in between, producido por James Elkington y con colaboraciones de Tony Garnier al bajo o Meg Baird a la voz entre otros. Su estilo es un pop-rock plácido de guitarras suaves y que entra fácilmente con armonías y melodías agradables. Su primer single, que salió en 2018, New Moon, con cierto toque twang y guitarras reverberadas aporta más variedad de paleta y es un muy buen tema.

Os dejo con el tema New Moon.

Programa Número 135 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Entrevista con... Fino Oyonarte.

Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 135 nada más y nada menos. En esta ocasión el programa es una entrevista a Fino Oyonarte, bajista de Los Enemigos, y que el año pasado editó Sueños y Tormentas, su primer álbum en solitario, un extraordinario disco que desmenuzamos en la charla, además de oír el disco.

Suenan todos los temas del álbum, Afortunado, Atrapado, Estos Años, La Deriva, Casualidad, Huellas en el tiempo, Por dónde empezar, Sueños y Tormentas y Cien Pasos, más un tema enemigo, Canción de cuna, compuesta en el disco Gas por él mismo.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Steve Gunn - Vagabond (2019)

Steve Gunn, es un músico de Pennsylvania que ha colaborado con Kurt Vile, incluso ha formado parte de su banda The Violators y que el 18 de febrero edita nuevo disco en Matador Records, titulado The Unseen in between, producido por James Elkington y con colaboraciones de Tony Garnier al bajo o Meg Baird a la voz entre otros. Su estilo es un pop-rock plácido de guitarras suaves y que entra fácilmente con armonías y melodías agradables.

El tema Vagabond es uno de los singles del trabajo, donde las segundas voces femeninas aportan un gran contrapunto.

Os dejo con el tema y vídeo de Vagabond.

Rosendo - Masulino singular (2002)

Hace escasas fechas Rosendo Mercado dejaba su carrera musical con varios conciertos en Madrid y Barcelona, el pasado mes de diciembre. Muchas veces buscas temas que definan el estilo de un artista, y en el caso del de Carabanchel, hay una canción incluida en su disco de 2002, Veo, Veo... Mamoneo!!, la que abre el álbum, Masculino Singular, donde el lenguaje genuino y de barrio del músico lo adereza con rimas excelentes y un rock clásico que acompaña a la perfección y remata el tema de manera gloriosa.

Os dejo con el tema y vídeo de Masculino Singular.

The Coral - Goodbye (2002)

The Coral, la banda de Hoylake, en la península de Wirral cerca de Liverpool, editó en el año 2002 su primer disco homónimo. Su estilo con influencias sesenteras de Beatles o Byrds se mezclaba con una vena psicodélica bastante acentuada. A mi siempre es una banda que me ha interesado, pero desde que escuché su primer single incluido en este disco Dreaming of you, me quedó claro que me iba a ser una banda que iba a escuchar mucho. Uno de los singles de aquel primer álbum, donde estaba acentuada esa parte psicodélica es Goodbye, que en directo alargan incluso mezclando con otro tema (como hicieron en su última visita a Madrid).

Os dejo con el tema y vídeo de Goodbye.

Ian Brown - Black Roses (2019)

Como ya dije aquí en su día el año pasado Ian Brown, el músico de Manchester y cantante de Stone Roses, editará nuevo disco en marzo de este 2019, bajo el título de Ripples. Parece que la reunión de la banda madre no resultó lo esperado y Mr. Brown vuelve a su carrera en solitario cuyo último álbum data de 2009. El disco está compuesto y producido por él mismo, excepto tres temas co-escritos con sus hijos que también tocan muchos instrumentos.

El segundo adelanto se llama Black Roses donde el bueno de Ian nos habla de que hay algo especial en su jardín, se trata de unas rosas negras, tema con cierta psicodelia pop.

Os dejo con Black Roses.

Led Zeppelin - The Rover (1975)

Mi relación con la banda británica Led Zeppelin es de hace muchos años, empecé a seguir su música desde bien joven, y teniendo mis preferencias en su discografía, y siempre con los cuatro primeros trabajos como una base insondable, fue con el paso del tiempo y las escuchas cuando he llegado a darme cuenta de que mi disco favorito es Physical Graffiti de 1975, un álbum doble. Para mi la esencia del grupo, bastantes de sus mejores temas y ante todo su sonido muy conseguido, están en este trabajo, base posterior para muchas bandas de rock and roll y heavy.

El segundo corte del primer LP era The Rover, un tema grabado a principios de 1972 y que iba a ir en el anterior álbum, Houses of the Holy, pero se quedó en remanente hasta darle forma definitiva, eso pasó ya aquí. Al principio era una tonada acústica, en aquellas grabaciones en una cabaña rural en Gales, llamada Bron-Yr-Aur (otro tema del grupo), donde Page y Plant a cuatro manos tuvieron mucha productividad. Luego vinieron los añadidos de riffs de guitarra eléctrica (Page hacía la rítmica y la solista), y la letra que era de Robert Plant. Esa letra refleja las largas giras, el impacto de conocer grandes ciudades en sus viajes y las maravillas que visitó gracias a ello. Además se cuestiona sobre lo que se puede aún rescatar de las acciones del hombre y su saqueo terrenal que no cesa. Un tema del que poco se suele hablar, pero que para mi es una joya, que reivindico a menudo... los que me conocen lo saben.

Os dejo con The Rover.